შუბერტის ვოკალური ნაწარმოები მოკლედ. მუსიკალური განვითარება: ფრანც შუბერტის სიმღერები. კითხვები კროსვორდისთვის

შუბერტი ეკუთვნის პირველ რომანტიკოსებს (რომანტიზმის გარიჟრაჟი). მის მუსიკაში ჯერ კიდევ არ არის ისეთი შეკუმშული ფსიქოლოგიზმი, როგორიც გვიანდელი რომანტიკოსების. ეს კომპოზიტორი არის ლირიკოსი. მისი მუსიკის საფუძველი შინაგანი გამოცდილებაა. ის გადმოსცემს სიყვარულს და ბევრ სხვა გრძნობას მუსიკაში. ბოლო ნაწარმოებში მთავარი თემა-მარტოობა. იგი მოიცავდა იმ დროის ყველა ჟანრს. მან ბევრი ახალი რამ შემოიტანა. მისი მუსიკის ლირიკულმა ბუნებამ წინასწარ განსაზღვრა მისი შემოქმედების მთავარი ჟანრი - სიმღერა. მას აქვს 600-ზე მეტი სიმღერა. სიმღერების ტექსტმა ინსტრუმენტულ ჟანრზე გავლენა მოახდინა ორი გზით:

სიმღერის თემების გამოყენება ინსტრუმენტული მუსიკა(სიმღერა "Wanderer" გახდა საფორტეპიანო ფანტაზიის საფუძველი, სიმღერა "გოგონა და სიკვდილი" გახდა კვარტეტის საფუძველი).

სიმღერების შეღწევა სხვა ჟანრებში.

შუბერტი ლირიკულ-დრამატული სიმფონიის (დაუმთავრებელი) შემქმნელია. სიმღერის თემატიკა, სიმღერის პრეზენტაცია (დაუსრულებელი სიმფონია: ნაწილი I - გვ, გვ. II ნაწილი - გვ.), განვითარების პრინციპია ფორმა, ლექსის მსგავსად, დასრულებული. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია სიმფონიებსა და სონატებში. ლირიკული სიმღერის სიმფონიის გარდა, მან ასევე შექმნა ეპიკური სიმფონია (C-dur). ის არის ახალი ჟანრის - ვოკალური ბალადის შემქმნელი. რომანტიკული მინიატურების (ექსპრომტი და მუსიკალური მომენტების) შემქმნელი. ქმნიდა ვოკალურ ციკლებს (ბეთჰოვენს ამის მიდგომა ჰქონდა).

კრეატიულობა უზარმაზარია: 16 ოპერა, 22 საფორტეპიანო სონატების, 22 კვარტეტი, სხვა ანსამბლი, 9 სიმფონია, 9 უვერტიურა, 8 ექსპრომტი, 6 მუსიკალური მომენტი; ყოველდღიურ მუსიკასთან დაკავშირებული მუსიკა - ვალსი, ლანგერი, მარში, 600-ზე მეტი სიმღერა.

ცხოვრების გზა.

დაიბადა 1797 წელს ვენის გარეუბანში - ქალაქ ლიხტენტალში. მამა სკოლის მასწავლებელია. დიდი ოჯახიყველა იყო მუსიკოსი, უკრავდა მუსიკას. ფრანცს მამამ ასწავლა ვიოლინოზე დაკვრა, ძმამ კი ფორტეპიანოს. ნაცნობი რეგენტი - სიმღერა და თეორია.

1808-1813 წწ

სწავლის წლები კონვიქტში. ეს არის სკოლა-ინტერნატი, რომელიც ავარჯიშებდა სასამართლოს ქორისტებს. იქ შუბერტი უკრავდა ვიოლინოზე, უკრავდა ორკესტრში, მღეროდა გუნდში, მონაწილეობდა კამერული ანსამბლები. იქ მან ბევრი მუსიკა ისწავლა - ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის 1-ლი და მე-2 სიმფონიები. საყვარელი ნამუშევარი- მოცარტის მე-40 სიმფონია. კონვიქტში იგი დაინტერესდა შემოქმედებითობით, ამიტომ მიატოვა დანარჩენი საგნები. მსჯავრდებულში ის 1812 წლიდან სწავლობდა სალიერისგან, მაგრამ მათი შეხედულებები განსხვავებული იყო. 1816 წელს მათი გზები გაიყო. 1813 წელს მან დატოვა კონვიქტი, რადგან სწავლა ხელს უშლიდა მის შემოქმედებას. ამ პერიოდში წერდა სიმღერებს, ფანტაზიას 4 ხელში, I სიმფონიას, სასულე ნაწარმოებებს, კვარტეტებს, ოპერებს, ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს.

1813-1817 წწ

მან დაწერა პირველი სიმღერის შედევრები ("მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან", "ტყის მეფე", "კალმახი", "მოხეტიალე"), 4 სიმფონია, 5 ოპერა, მრავალი ინსტრუმენტული და კამერული მუსიკა. მსჯავრდებულის შემდეგ შუბერტი, მამის დაჟინებული თხოვნით, ამთავრებს სწავლების კურსებს და ასწავლის არითმეტიკასა და ანბანს მამის სკოლაში.

1816 წელს მან მიატოვა სკოლა და ცდილობდა მუსიკის მასწავლებლის თანამდებობა დაეკავებინა, მაგრამ ვერ შეძლო. მამასთან კავშირი გაწყდა. დაიწყო კატასტროფების პერიოდი: ცხოვრობდა ნესტიან ოთახში და ა.შ.

1815 წელს მან დაწერა 144 სიმღერა, 2 სიმფონია, 2 მასა, 4 ოპერა, 2 საფორტეპიანო სონატა. სიმებიანი კვარტეტებიდა სხვა სამუშაოები.

შეუყვარდა ტერეზა კუფინი. ლიხტენტალის ეკლესიაში მღეროდა გუნდში. მამამ ის მცხობელზე გაათხოვა. შუბერტს ჰყავდა ბევრი მეგობარი - პოეტები, მწერლები, მხატვრები და ა.შ. მისი მეგობარი შპაუტი წერდა შუბერტ გოეთეს შესახებ. გოეთემ არ უპასუხა. ძალიან ცუდი ხასიათი ჰქონდა, ბეთჰოვენი არ უყვარდა. 1817 წელს შუბერტი შეხვდა ცნობილი მომღერალი- იოჰან ვოგლი, რომელიც შუბერტის თაყვანისმცემელი გახდა. 1819 წელს მან საკონცერტო ტური მოაწყო ზემო ავსტრიაში. 1818 წელს შუბერტი მეგობრებთან ერთად ცხოვრობდა. რამდენიმე თვის განმავლობაში მსახურობდა პრინც ესტერჰაზის სახლის მასწავლებლად. იქ მან დაწერა უნგრული დივერტიმენტი ფორტეპიანოს 4 ხელისთვის. მის მეგობრებს შორის იყვნენ: სპაუნი (მან დაწერა მოგონებები შუბერტზე), პოეტი მაირჰოფერი, პოეტი შობერი (შუბერტმა დაწერა ოპერა ალფონსი და ესტრელა მის ტექსტზე დაყრდნობით).

ხშირად იყო შუბერტის მეგობრების - შუბერტიადების შეხვედრები. ვოგლი ხშირად ესწრებოდა ამ შუბერტიადებს. შუბერტიადების წყალობით მისმა სიმღერებმა გავრცელება დაიწყო. ზოგჯერ მის ცალკეულ სიმღერებს ასრულებდნენ კონცერტებზე, მაგრამ ოპერები არასოდეს იდგმებოდა, სიმფონიები არასოდეს უკრავდა. შუბერტი ძალიან ცოტა გამოქვეყნდა. სიმღერების პირველი გამოცემა 1821 წელს გამოიცა თაყვანისმცემლებისა და მეგობრების ხარჯზე.

20-იანი წლების დასაწყისი.

შემოქმედების გარიჟრაჟი - 22-23. ამ დროს მან დაწერა ციკლი "მშვენიერი მილერი", საფორტეპიანო მინიატურების ციკლი, მუსიკალური მომენტები, ფანტასტიკა "მოხეტიალე". შუბერტის ყოველდღიური მხარე კვლავ რთული იყო, მაგრამ ის იმედს არ კარგავდა. 20-იანი წლების შუა ხანებში მისი წრე დაიშალა.

1826-1828 წწ

ბოლო წლები. მძიმე ცხოვრება მის მუსიკაში აისახება. ამ მუსიკას ბნელი, მძიმე ხასიათი აქვს, სტილი იცვლება. IN

სიმღერები უფრო დეკლამატურად გამოიყურება. ნაკლები სიმრგვალე. ჰარმონიული საფუძველი (დისონანსები) რთულდება. სიმღერები ჰაინეს ლექსებზე. კვარტეტი რე მინორში. ამ დროს დაიწერა C-dur სიმფონია. ამ წლების განმავლობაში შუბერტმა კიდევ ერთხელ მიმართა სასამართლო ბენდის მესტერის პოსტზე. 1828 წელს საბოლოოდ დაიწყო შუბერტის ნიჭის აღიარება. შედგა მისი ავტორის კონცერტი. ნოემბერში გარდაიცვალა. ის დაკრძალეს იმავე სასაფლაოზე, სადაც ბეთჰოვენია.

სიმღერების ავტორი შუბერტი

600 სიმღერა, გვიანი სიმღერების კოლექცია, უახლესი სიმღერების კოლექცია. მნიშვნელოვანია პოეტების არჩევანი. დაიწყო გოეთეს შემოქმედებით. დაასრულა ჰეინეზე ტრაგიკული სიმღერით. შილერს დაწერა „რეშტაბი“.

ჟანრი - ვოკალური ბალადა: "ტყის მეფე", "საფლავის ფანტაზია", "მკვლელის მამას", "აგარიას საჩივარი". მონოლოგის ჟანრი არის „მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან“. გოეთეს ხალხური სიმღერის "ვარდი" ჟანრი. სიმღერა-არია - "ავე მარია". სერენადის ჟანრი არის "სერენადა" (სერენადა რელშტაბი).

მელოდიებში ის ეყრდნობოდა ავსტრიული ხალხური სიმღერის ინტონაციას. მუსიკა ნათელი და გულწრფელია.

მუსიკისა და ტექსტის ურთიერთობა. შუბერტი გადმოსცემს ზოგადი შინაარსილექსი. მელოდიები ფართო, განზოგადებული, პლასტიკურია. მუსიკის ნაწილი აღნიშნავს ტექსტის დეტალებს, შემდეგ სპექტაკლში უფრო მეტი რეჩიტატურობაა, რაც შემდგომში შუბერტის მელოდიური სტილის საფუძველი ხდება.

პირველად მუსიკაში, ფორტეპიანოს ნაწილმა შეიძინა ასეთი მნიშვნელობა: არა აკომპანიმენტი, არამედ მუსიკალური გამოსახულების მატარებელი. გამოხატავს ემოციური მდგომარეობა. არის მუსიკალური მომენტები. "მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე", "ტყის მეფე", "ლამაზი მილერი".

გოეთეს ბალადა „ტყის მეფე“ დრამატული რეფრენის სახითაა აგებული. მას აქვს რამდენიმე მიზანი: დრამატული მოქმედება, გრძნობების გამოხატვა, თხრობა, ავტორის ხმა (თხრობა).

ვოკალური ციკლი "ლამაზი მილერის ქალი"

1823. 20 სიმღერა W. Müller-ის ლექსებზე. ციკლი სონატის განვითარებით. მთავარი თემა სიყვარულია. ციკლში არის გმირი (მილერი), ეპიზოდური გმირი(მონადირე), მთავარი როლი (ნაკადი). გმირის მდგომარეობიდან გამომდინარე, ნაკადი დრტვინავს ან მხიარულად, ცოცხალ ან ძალადობრივად, გამოხატავს წისქვილის ტკივილს. ნაკადის სახელით ჟღერს 1 და 20 სიმღერა. ეს უერთდება ციკლს. ბოლო სიმღერები ასახავს მშვიდობას, განმანათლებლობას სიკვდილში. ზოგადი განწყობაციკლი ჯერ კიდევ მსუბუქია. ინტონაციის სისტემა ახლოსაა ყოველდღიურ ავსტრიულ სიმღერებთან. ფართოა საგალობლების ინტონაციით და აკორდების ბგერებით. ვოკალურ ციკლში არის ბევრი სიმღერა, გალობა და მცირე რეციდივა. მელოდიები ფართოა, განზოგადებული. ძირითადად, სიმღერების ფორმები არის წყვილი ან მარტივი 2 და 3 ნაწილობრივი.

1 სიმღერა – „გზას გავუდგეთ“. B-dur, მხიარული. ეს სიმღერა არის ნაკადის სახელით. ის ყოველთვის ფორტეპიანოს პარტიაშია გამოსახული. ზუსტი წყვილი ფორმა. მუსიკა ახლოსაა ხალხურ ყოველდღიურ ავსტრიულ სიმღერებთან.

მე-2 სიმღერა - "სად". წისქვილის მღერის, G-dur. ფორტეპიანოს ნაკადის ნაზი შუილი აქვს. ინტონაციები ფართოა, მღერის, ავსტრიულ მელოდიებთან ახლოს.

მე-6 სიმღერა - ცნობისმოყვარეობა. ამ სიმღერას აქვს უფრო მშვიდი, უფრო დახვეწილი ტექსტი. Უფრო დეტალურად. H-dur. ფორმა უფრო რთულია - არარეპრიზის 2 ნაწილიანი ფორმა.

ნაწილი 1 - "არც ვარსკვლავები და არც ყვავილები".

ნაწილი 2 უფრო დიდია ვიდრე ნაწილი 1. მარტივი 3 ნაწილიანი ფორმა. მიმართვა სტრიმინგზე - მე-2 ნაწილის 1-ლი სექცია. ისევ ჩნდება ნაკადულის წუილი. აქ მოდის მაიორ-მინორი. ეს შუბერტისთვის არის დამახასიათებელი. მე-2 ნაწილის შუაში მელოდია რეჩიტატიური ხდება. მოულოდნელი შემობრუნება G-dur-ში. მე-2 ნაწილის რეპრიზში ისევ ჩნდება მაჟორი-მინორი.

სიმღერის ფორმის მონახაზი

A-C

CBC

11 სიმღერა - "Ჩემი". მასში თანდათან მატულობს ლირიკული მხიარული გრძნობა. ახლოსაა ავსტრიულ ხალხურ სიმღერებთან.

12-14 სიმღერა გამოხატოს ბედნიერების სისავსე. განვითარებაში გარდამტეხი ხდება სიმღერა No14 (Hunter) - c-moll. დასაკეცი მონადირე მუსიკას მოგვაგონებს (6/8, პარალელური მეექვსე აკორდები). შემდგომ (შემდეგ სიმღერებში) მწუხარება იზრდება. ეს აისახება ფორტეპიანოს ნაწილში.

15 სიმღერა "ეჭვიანობა და სიამაყე." ასახავს სასოწარკვეთას, დაბნეულობას (g-moll). 3 ნაწილიანი ფორმა. ვოკალური ნაწილი უფრო დეკლამაციური ხდება.

16 სიმღერა - "Საყვარელი ფერი". ჰ-მოლი. ეს არის მთელი ციკლის სამწუხარო კულმინაცია. არის მუსიკაში სიმტკიცე (ასტინატური რიტმი), ფა#-ის მუდმივი გამეორება, მკვეთრი შეფერხებები. დამახასიათებელია h-moll-ისა და H-dur-ის შეთავსება. სიტყვები: "მწვანე სიგრილეში ...". ტექსტში ციკლში პირველად, სიკვდილის ხსოვნა. გარდა ამისა, ის გადის მთელ ციკლს. თასის ფორმა.

თანდათანობით, ციკლის ბოლოს, სევდიანი განმანათლებლობა ხდება.

19 სიმღერა - "წისქვილი და ნაკადი". გ-მოლი. 3 ნაწილიანი ფორმა. ეს ჰგავს საუბარს წისქვილსა და ნაკადს შორის. შუა G-dur-ში. ისევ ჩნდება ფორტეპიანოზე ნაკადულის ხმაური. რეპრიზა - ისევ წისქვილი მღერის, ისევ გ-მოლი, მაგრამ ნაკადულის დრტვინვა რჩება. დასასრულს, განმანათლებლობა არის G-dur.

20 სიმღერა – “იავნანანაკადი." ნაკადი ამშვიდებს ნაკადის ბოლოში წისქვილს. ე-დურ. ეს არის შუბერტის ერთ-ერთი საყვარელი კლავიატურა ("ლინდენის სიმღერა" "ზამთრის მოგზაურობაში", დაუმთავრებელი სიმფონიის მე-2 ნაწილი). თასის ფორმა. სიტყვები: „დაიძინე, დაიძინე“ ნაკადულის პირიდან.

ვოკალური ციკლი "ზამთრის გზა"

დაწერილი 1827 წელს 24 სიმღერა. ისევე, როგორც "ლამაზი მილერის ქალი", ვ. მიულერის სიტყვებით. მიუხედავად 4 წლიანი განსხვავებისა, ისინი საოცრად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. პირველი ციკლი მუსიკაში მსუბუქია, მაგრამ ეს არის ტრაგიკული, ასახავს სასოწარკვეთას, რომელმაც შუბერტი შეიპყრო.

თემა 1 ციკლის მსგავსია (ასევე სიყვარულის თემა). მოქმედება პირველ სიმღერაში გაცილებით ნაკლებია. გმირი ტოვებს ქალაქს, სადაც მისი შეყვარებული ცხოვრობს. მშობლები ტოვებენ მას და ის (ზამთარში) ტოვებს ქალაქს. დანარჩენი სიმღერები ლირიკული აღსარებაა. მცირე უპირატესობა.ტრაგიკული სიმღერები. სტილი სრულიად განსხვავებულია. თუ შევადარებთ ვოკალურ ნაწილებს, მაშინ I ციკლის მელოდიები უფრო განზოგადებულია, ვლინდება ლექსების ზოგადი შინაარსი, ფართო, ახლოსაა ავსტრიულ ხალხურ სიმღერებთან, ხოლო „ზამთრის გზაზე“ ვოკალური ნაწილი უფრო დეკლამატურია. არ არის სიმღერა, მით უფრო ახლოს არის ხალხურ სიმღერებთან, უფრო ინდივიდუალური ხდება.

ფორტეპიანოს ნაწილი გართულებულია მკვეთრი დისონანსებით, შორეულ კლავიშებზე გადასვლებით და ჰარმონიული მოდულაციებით.

ფორმებიც უფრო რთული ხდება. ფორმები გაჯერებულია ჯვარედინი განვითარებით. მაგალითად, თუ წყვილი ფორმაა, მაშინ წყვილი ცვალებადია, თუ ის 3 ნაწილია, მაშინ რეპრიზები დიდად იცვლება, დინამიზებულია („ბროკთან“).

მაიორი რამდენიმე სიმღერა, და მინორიც კი აღწევს მათში. ეს ნათელი კუნძულები: "ლინდენი", "გაზაფხულის სიზმარი" (ციკლის კულმინაცია, No11) - აქ არის კონცენტრირებული. რომანტიკული შინაარსიდა მკაცრი რეალობა. ნაწილი 3 - იცინეთ საკუთარ თავზე და თქვენს გრძნობებზე.

1 სიმღერა – „კარგად დაიძინე“ d-moll-ში. ივლისის გაზომილი რიტმი. "უცნაურად მოვედი, უცხოს დავტოვებ." სიმღერა იწყება მაღალი კულმინაციით. წყვილი-ვარიაცია. ეს წყვილები მრავალფეროვანია. მე-2 ლექსი - დ-მოლი - "არ უნდა დავაყოვნო გაზიარება." ლექსი 3-1 - "აქ აღარ უნდა დაელოდო". მე-4 ლექსი – დ-დურ – „რატომ არღვევ სიმშვიდეს“. მაიორი, როგორც საყვარელი ადამიანის ხსოვნა. უკვე ლექსის შიგნით, არასრულწლოვანი ბრუნდება. დასრულება მინორში.

მე-3 სიმღერა – „გაყინული ცრემლები“ ​​(f-moll). მჩაგვრელი, მძიმე განწყობა - „ცრემლები გადმოდის თვალებიდან და ლოყებზე იყინება“. მელოდიაში ძალიან შესამჩნევია რეჩიტატიურობის ზრდა - "ოჰ, ეს ცრემლები". ტონალური გადახრები, რთული ჰარმონიული საწყობი. 2 ნაწილიანი ფორმა ბოლოდან ბოლომდე განვითარება. განმეორება, როგორც ასეთი, არ არსებობს.

მე-4 სიმღერა – “Stupor”, c-moll. ძალიან კარგად განვითარებული სიმღერა. დრამატული, სასოწარკვეთილი პერსონაჟი. "მე მის კვალს ვეძებ." რთული 3 ნაწილიანი ფორმა. ბოლო ნაწილი შედგება 2 თემისგან. მე-2 თემა g-moll-ში. "მიწაზე დაცემა მინდა." შეწყვეტილი კადენციები ახანგრძლივებს განვითარებას. შუა ნაწილი. განათლებული ას-დური. "ოჰ, სად იყო ყვავილები?" განმეორება - 1 და 2 თემა.

მე-5 სიმღერა - "ლინდენი". ე-დურ. E-moll აღწევს სიმღერაში. წყვილი-ვარიაციის ფორმა. ფორტეპიანოს ნაწილზე გამოსახულია ფოთლების შრიალი. ლექსი 1 - "ციმის ქალაქის შესასვლელთან". მშვიდი, მშვიდი მელოდია. ამ სიმღერაში არის ძალიან მნიშვნელოვანი საფორტეპიანო მომენტები. ისინი ფერწერული და ექსპრესიული არიან. მე-2 ლექსი უკვე ე-მოლშია. "და აჩქარებს შორ გზას." ფორტეპიანოს ნაწილში ჩნდება ახალი თემა, ტრიპლეტით ხეტიალის თემა. მე-2 ლექსის მე-2 ნახევარში ჩნდება მაიორი. — აქ ტოტები შრიალდნენ. ფორტეპიანოს ფრაგმენტი ამახვილებს ქარის ნაკადს. ამ ფონზე დრამატული რეჩიტატივი ჟღერს მე-2 და მე-3 ლექსებს შორის. "კედელი, ცივი ქარი". მე-3 წყვილი. ”ახლა უკვე შორს დავხეტიალობ უცხო ქვეყანაში.” 1-ლი და მე-2 ლექსის თვისებები გაერთიანებულია. საფორტეპიანო ნაწილში ხეტიალის თემა მე-2 ლექსიდან.

მე-7 სიმღერა - "მდინარესთან." გავლის მაგალითი დრამატული განვითარებაფორმები. იგი ეფუძნება 3-ნაწილიან ფორმას ძლიერი დინამიზაციით. ე-მოლი. მუსიკა არის სტაგნაცია და სევდიანი. „ო ჩემო მღელვარე ნაკადულო“. კომპოზიტორი მკაცრად მიჰყვება ტექსტს, ცის-მოლში არის მოდულაციები სიტყვა „ახლა“. შუა ნაწილი. "მე ვარ ბასრი ქვა ყინულზე." ე-დურ (საყვარელზე საუბარი). არის რიტმული აღორძინება. პულსის აჩქარება. სამეული მეთექვსმეტეში ჩნდება. "პირველი შეხვედრის ბედნიერებას აქ ყინულზე დავტოვებ." განმეორება ძლიერ შეცვლილია. ძლიერად გაფართოებული - 2 ხელში. თემა გადადის ფორტეპიანოს ნაწილში. Და ში ვოკალური ნაწილირეჩიტატი "მე ვიცნობ ჩემს თავს გაყინულ ნაკადში." რიტმული ცვლილებები ჩნდება შემდგომში. ჩნდება 32 ხანგრძლივობა. დრამატული კულმინაცია სპექტაკლის ბოლოსკენ. ბევრი გადახრები - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll. – გ-მოლი.

11 სიმღერა - "გაზაფხულის ოცნება". მნიშვნელოვანი კულმინაცია. ა-დურ. Მსუბუქი. მას აქვს 3 სფერო:

მოგონებები, ოცნება

უეცარი გაღვიძება

შენი ოცნებების დაცინვა.

1-ლი სექცია. ვალსი. სიტყვები: "მე ვოცნებობდი მხიარულ მდელოზე".

მე-2 სექცია. მკვეთრი კონტრასტი (e-moll). სიტყვები: "მამალმა იყივლა უცებ". მამალი და ყორანი სიკვდილის სიმბოლოა. ამ სიმღერას ჰყავს მამალი, ხოლო სიმღერა #15-ს ჰყავს ყორანი. დამახასიათებელია გასაღებების შეჯვარება - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. მეორე დაბალი დონის ჰარმონია მკვეთრად ჟღერს მატონიზირებელი ორგანოს წერტილზე. მკვეთრი ინტონაციები (არ არსებობს).

მე-3 სექცია. სიტყვები: "მაგრამ ვინ დაამშვენა ჩემი ყველა ფანჯარა იქ ყვავილებით." ჩნდება უმნიშვნელო დომინანტი.

თასის ფორმა. 2 ლექსი, თითოეული შედგება ამ 3 კონტრასტული განყოფილებისგან.

14 სიმღერა - "Ნაცრისფერი თმა". ტრაგიკული პერსონაჟი. C-moll. ფარული დრამის ტალღა. დისონანტური ჰარმონიები. არის მსგავსება პირველ სიმღერასთან („კარგად დაიძინე“), მაგრამ დამახინჯებული, დამძიმებული ვერსიით. სიტყვები: "შუბლი დაამშვენა ყინვამ...".

15 სიმღერა - "ყვავი". C-moll. ტრაგიკული განმანათლებლობა -

სამეულის ფიგურებისთვის. სიტყვები: "შავი ყორანი შორეულ მოგზაურობაში გაემგზავრა ჩემთვის." 3 ნაწილიანი ფორმა. შუა ნაწილი. სიტყვები: "რავენ, უცნაური შავი მეგობარი". დეკლამატორული მელოდია. გამეორება. მას მოსდევს საფორტეპიანო დასკვნა დაბალ რეგისტრში.

20 სიმღერა - "Waypost". ჩნდება ნაბიჯების რიტმი. სიტყვები: „რატომ გამიჭირდა თან დიდი გზებიწადი?". შორეული მოდულაციები - g-moll - b-moll - f-moll. წყვილი-ვარიაციის ფორმა. მაიორისა და მინორის შედარება. მე-2 ლექსი - G-dur. მე-3 ლექსი - გ-მოლი. მნიშვნელოვანი კოდი. სიმღერა გადმოსცემს სიმტკიცეს, დაბუჟებას, სიკვდილის სუნთქვას. ეს ვლინდება ვოკალურ ნაწილში (ერთი ბგერის მუდმივი გამეორება). სიტყვები: "მე ვხედავ სვეტს - ერთ-ერთი მრავალი ...". შორეული მოდულაციები - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 სიმღერა - "ორგანოს საფქვავი". ძალიან მარტივი და ღრმად ტრაგიკული. ა-მოლი. გმირი ხვდება უბედურ ორგანოს საფქვავს და ეპატიჟება მას ერთად გადაიტანონ მწუხარება. მთელი სიმღერა მეხუთე მატონიზირებელ ორგანულ წერტილზეა. კვინტებზე გამოსახულია ჰურდი-გურდი. სიტყვები: „აი სოფლის გარეთ სევდიანად დგას ორგანოს საფქვავი“. ფრაზების მუდმივი გამეორება. თასის ფორმა. 2 წყვილი. დასასრულს არის დრამატული კულმინაცია. დრამატული რეჩიტატივი. ის მთავრდება კითხვით: „გინდა ერთად გავუძლოთ მწუხარებას, გინდათ ერთად ვიმღეროთ ჰურდი-გურდის ქვეშ?“ მატონიზირებელი ორგანოს წერტილზე შემცირებულია მეშვიდე აკორდები.

სიმფონიური შემოქმედება

შუბერტმა დაწერა 9 სიმფონია. მისი სიცოცხლის განმავლობაში არცერთი მათგანი არ შესრულებულა. ის არის ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის (დაუმთავრებელი სიმფონიის) და ლირიკულ-ეპიკური სიმფონიის (No9 - C-dur) ფუძემდებელი.

დაუმთავრებელი სიმფონია

დაწერილია 1822 წელს h-moll-ში. დაწერილი შემოქმედებითი ცისკრის დროს. ლირიკულ-დრამატული. პირველად პირადი ლირიკული თემაგახდა სიმფონიის საფუძველი. სიმღერა მასშია. ის მთელ სიმფონიას მოიცავს. იგი ვლინდება თემების ხასიათსა და წარმოდგენაში - მელოდია და აკომპანიმენტი (როგორც სიმღერაში), ფორმაში - სრული ფორმა (როგორც წყვილი), განვითარებაში - ვარიაციული, მელოდიის ბგერის სიახლოვე. ხმა. სიმფონია 2 ნაწილისგან შედგება - h-moll და E-dur. შუბერტმა დაიწყო მე-3 ნაწილის წერა, მაგრამ დანებდა. დამახასიათებელია, რომ მანამდე მას უკვე დაწერილი ჰქონდა 2 საფორტეპიანო 2-ნაწილიანი სონატა - Fis-dur და e-moll. რომანტიზმის ეპოქაში, თავისუფალი ლირიკული გამოხატვის შედეგად, იცვლება სიმფონიის სტრუქტურა (ნაწილების განსხვავებული რაოდენობა). ლისტს აქვს სიმფონიური ციკლის შეკუმშვის ტენდენცია (ფაუსტის სიმფონია 3 ნაწილად, დონტის სიმფონია 2 ნაწილად). ლისტმა შექმნა ერთნაწილიანი სიმფონიური ლექსი. ბერლიოზს აქვს სიმფონიური ციკლის გაფართოება (ფანტასტიკური სიმფონია - 5 ნაწილი, სიმფონია "რომეო და ჯულიეტა" - 7 ნაწილი). ეს ხდება პროგრამული უზრუნველყოფის გავლენის ქვეშ.

რომანტიკული თვისებები ვლინდება არა მხოლოდ სიმღერაში და 2-განსაკუთრებულ, არამედ ტონალურ ურთიერთობებშიც. ეს არ არის კლასიკური თანაფარდობა. შუბერტი ზრუნავს ფერად ტონალურ თანაფარდობაზე (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur და P.P.-ის რეპრიზში - D-dur). რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელია ტონალობების ტერციული თანაფარდობა. II ნაწილში გ.პ. – E-dur, P.P. - cis-moll, ხოლო რეპრიზში P.P. - ა-მოლი. აქაც ტონალობების ტერციული კორელაციაა. თემების ვარიაციაც რომანტიკული თვისებაა - თემების არა მოტივებად დაქუცმაცება, არამედ ვარიაცია მთელი თემა. სიმფონია მთავრდება E-dur-ით, ხოლო სრულდება h-moll-ით (ესეც დამახასიათებელია რომანტიკოსებისთვის).

ვშორდები – ჰ-მოლი. გახსნის თემა რომანტიკულ კითხვას ჰგავს. ის არის პატარა ასოებით.

გ.პ. – ჰ-მოლი. ტიპიური სიმღერა მელოდიით და აკომპანიმენტით. თან ახლავს კლარნეტისა და ჰობოის სოლისტი და სიმები. ფორმა, ისევე როგორც წყვილი, დასრულებულია.

პ.პ. - არანაირი კონტრასტი. ის ასევე სიმღერების ავტორია, მაგრამ ასევე არის მოცეკვავე. თემა ვითარდება ჩელოზე. წერტილოვანი რიტმი, სინკოპაცია. რიტმი, როგორც იქნა, ნაწილებს შორის დამაკავშირებელია (რადგან ის მეორე ნაწილშიც არის პ.პ.-ში). დრამატული ცვლილება ხდება მის შუაში, მკვეთრია შემოდგომაზე (C-moll-ზე გადასვლა). ამ გარდამტეხ მომენტში შემოიჭრება G.P.-ს თემა, ეს კლასიკური თვისებაა.

Ზ Პ. – აგებულია P.P. G-dur-ის თემაზე. თემის კანონიკური ჩატარება სხვადასხვა ინსტრუმენტებში.

ექსპოზიცია მეორდება - კლასიკის მსგავსად.

განვითარება. ექსპოზიციისა და განვითარების ზღვარზე ჩნდება შესავლის თემა. აქ არის e-mall-ში. შემუშავებაში მონაწილეობს შესავლის თემა (მაგრამ დრამატიზებული) და სინკოპირებული რიტმი პ.პ.-ს აკომპანიმენტიდან. აქ დიდია პოლიფონიური ტექნიკის როლი. 2 განყოფილება დამუშავების პროცესშია:

1-ლი სექცია. e-moll-ის შესავალი თემა. დასასრული შეიცვალა. თემა კულმინაციას აღწევს. ინჰარმონიული მოდულაცია h-moll-დან cis-moll-მდე. შემდეგი მოდის სინკოპირებული რიტმი P.P. ტონალური გეგმიდან: cis-moll - d-moll - e-moll.

მე-2 სექცია. ეს არის შეცვლილი შესავალი თემა. ჟღერს საშინელი, მბრძანებლური. E-moll, შემდეგ h-moll. თემა ჯერ სპილენძთანაა, შემდეგ კი ყველა ხმაში კანონად გადის. დრამატული კულმინაცია, რომელიც აგებულია კანონიკური შესავლის თემაზე და P.P.-ს სინკოპირებული რიტმზე. მის გვერდით არის მთავარი კულმინაცია - D-dur. რეპრიზის დაწყებამდე არის ტყის ქარების ზარი.

გამეორება. გ.პ. – ჰ-მოლი. პ.პ. - დ-დურ. პ.პ.-ში კვლავ შეინიშნება ცვლილება განვითარებაში. Ზ Პ. – ჰ-დურ. ზარები სხვადასხვა ინსტრუმენტებს შორის. P.P-ის კანონიკური შესრულება რეპრიზისა და კოდის ზღვარზე, შესავლის თემა ჟღერს იმავე კლავიშით, როგორც დასაწყისში - h-moll-ში. ყველა კოდი მასზეა დაფუძნებული. თემა კანონიკურად და ძალიან სამწუხარო ჟღერს.

II ნაწილი. ე-დურ. სონატის ფორმა განვითარების გარეშე. აქ ლანდშაფტის პოეზიაა. ზოგადად, მსუბუქია, მაგრამ მასში დრამატული ციმციმებია.

გ.პ.. Სიმღერა. თემა ვიოლინოებისთვისაა, ხოლო ბასებისთვის - პიციკატო (კონტრაბასებისთვის). ფერადი ჰარმონიული კომბინაციები - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. თემას აქვს იავნანა ინტონაციები. 3 ნაწილიანი ფორმა. ის (ფორმა) დასრულებულია. შუა დრამატულია. რეპრიზა გ.პ. შემოკლებით.

პ.პ.. აქ ლექსები უფრო პირადია. თემაც სიმღერაა. მასში, ისევე როგორც პ.პ. II ნაწილი, სინკოპირებული აკომპანიმენტი. ის აკავშირებს ამ თემებს. სოლო ასევე რომანტიკული თვისებაა. აქ სოლო ჯერ კლარნეტზეა, შემდეგ ჰობოაზე. ტონალობები ძალიან ფერადად არის შერჩეული - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3 ნაწილიანი ფორმა. ვარიაცია შუა. არის რეპრიზი.

გამეორება. ე-დურ. გ.პ. - 3 პირადი. პ.პ. - ა-მოლი.

კოდი. აქ ყველა თემა თითქოს სათითაოდ იშლება.. ელემენტები გ.პ.

ვოკალური ლირიკის სფეროში შუბერტის ინდივიდუალობა, მისი შემოქმედების მთავარი თემა, უფრო ადრე და სრულად გამოიხატა. უკვე 17 წლის ასაკში იგი აქ გამორჩეული ნოვატორი გახდა, ხოლო ადრეული ინსტრუმენტული ნამუშევრები განსაკუთრებით ნათელი სიახლით არ გამოირჩევა.

შუბერტის სიმღერები არის მისი მთელი ნაწარმოების გაგების გასაღები, რადგან. კომპოზიტორმა თამამად გამოიყენა ის, რაც მიიღო სიმღერაზე ინსტრუმენტულ ჟანრებში. თითქმის მთელ მუსიკაში შუბერტი ეყრდნობოდა სურათებს და გამოხატვის საშუალება, ნასესხები ვოკალური ტექსტებიდან. თუ ბახზე შეიძლება ითქვას, რომ ის ფიქრობდა ფუგა კატეგორიებში, ბეთჰოვენი ფიქრობდა სონატებში, მაშინ შუბერტი ფიქრობდა. « სიმღერით".

შუბერტი ხშირად იყენებდა თავის სიმღერებს ინსტრუმენტული ნაწარმოებების მასალად. მაგრამ სიმღერის მასალად გამოყენება შორს არის ყველაფრისგან. სიმღერა არ არის მხოლოდ როგორც მასალა, სიმღერა, როგორც პრინციპი -ეს არის ის, რაც არსებითად განასხვავებს შუბერტს მისი წინამორბედებისგან. სიმღერების მელოდიების ფართო ნაკადი შუბერტის სიმფონიებსა და სონატებში არის ახალი დამოკიდებულების სუნთქვა და ჰაერი. კომპოზიტორმა სწორედ სიმღერით ხაზგასმით აღნიშნა ის, რაც არ იყო მთავარი კლასიკური ხელოვნება- ადამიანი მისი უშუალო პირადი გამოცდილების ასპექტში. კაცობრიობის კლასიკური იდეალები გარდაიქმნება ცოცხალი ადამიანის რომანტიკულ იდეად "როგორც არის".

შუბერტის სიმღერის ყველა კომპონენტი - მელოდია, ჰარმონია, ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი, ფორმირება - მართლაც ინოვაციურია. შუბერტის სიმღერის ყველაზე გამორჩეული თვისება არის მისი უზარმაზარი მელოდიური ხიბლი. შუბერტს ჰქონდა განსაკუთრებული მელოდიური ნიჭი: მისი მელოდიები ყოველთვის ადვილად მღერის და შესანიშნავად ჟღერს. ისინი გამოირჩევიან დიდი მელოდიურობითა და დინების უწყვეტობით: ისე იშლება, თითქოს „ერთი ამოსუნთქვით“. ძალიან ხშირად ისინი ნათლად ავლენენ ჰარმონიულ საფუძველს (გამოიყენება აკორდების ბგერების გასწვრივ მოძრაობა). ამაში შუბერტის სიმღერის მელოდია ავლენს მსგავსებას გერმანული და ავსტრიული ხალხური სიმღერების მელოდიასთან, ასევე ვენის კომპოზიტორთა მელოდიასთან. კლასიკური სკოლა. თუმცა, თუ ბეთჰოვენში, მაგალითად, აკორდის ბგერების გასწვრივ მოძრაობა ასოცირდება ფანფარასთან, გმირული გამოსახულებების განსახიერებასთან, მაშინ შუბერტში იგი ლირიკულ ხასიათს ატარებს და ასოცირდება შიდამარცვლიან გალობასთან, „როულად“ (ამავე. დრო, შუბერტის გალობა ჩვეულებრივ შემოიფარგლება ორი ბგერით თითო შრიფში). ). საგალობელი ინტონაციები ხშირად დახვეწილად შერწყმულია დეკლამაციურ, მეტყველებასთან.

შუბერტის სიმღერა მრავალმხრივი, სიმღერა-ინსტრუმენტული ჟანრია. თითოეული სიმღერისთვის ის პოულობს აბსოლუტურად ორიგინალურ გადაწყვეტას ფორტეპიანოს აკომპანიმენტისთვის. ასე რომ, სიმღერაში "Gretchen at the Spinning Wheel" აკომპანიმენტი ბაძავს ღეროს ზუზუნს; სიმღერაში "კალმახი" მოკლე არპეგირებული პასაჟები ტალღების მსუბუქ აფეთქებებს წააგავს, "სერენადაში" - გიტარის ხმას. თუმცა, აკომპანიმენტის ფუნქცია არ შემოიფარგლება მხოლოდ ვიზუალიზაციით. ფორტეპიანო ყოველთვის ქმნის სწორ ემოციურ ფონს ვოკალური მელოდიისთვის. ასე, მაგალითად, ბალადაში "ტყის მეფე" ფორტეპიანოს პარტია ოსტინატოს ტრიპლეტის რიტმით ასრულებს რამდენიმე ფუნქციას:

• ახასიათებს მოქმედების ზოგად ფსიქოლოგიურ ფონს - ცხელებული შფოთვის გამოსახულებას;
• ასახავს „ნახტომების“ რიტმს;
• უზრუნველყოფს ყველას მთლიანობას მუსიკალური ფორმა, ვინაიდან იგი თავიდან ბოლომდეა შემონახული.

შუბერტის სიმღერების ფორმები მრავალფეროვანია, მარტივი კუპლეტიდან დაწყებული, რაც იმ დროისთვის ახალი იყო. სიმღერის მეშვეობით ფორმა საშუალებას აძლევდა მუსიკალური აზროვნების თავისუფალ ნაკადს, ტექსტის დეტალურ მიდევნებას. შუბერტმა დაწერა 100-ზე მეტი სიმღერა სრულყოფილად (ბალადის) ფორმით, მათ შორის "Wanderer", "Premonition of a Warrior" კრებულიდან "გედების სიმღერა", "უკანასკნელი იმედი" ზამთრის გზა" და ა.შ. ბალადის ჟანრის მწვერვალი - "ტყის მეფე"შეიქმნა ადრეული პერიოდიკრეატიულობა, მალევე გრეტჰენის დაწნულ ბორბალზე.

"ტყის მეფე"

გოეთეს პოეტური ბალადა „ტყის მეფე“ დრამატული სცენაა დიალოგური ტექსტით. მუსიკალური კომპოზიციაეყრდნობა რეფრენის ფორმას. რეფრენი ბავშვის სასოწარკვეთილების შეძახილებია, ეპიზოდები კი ტყის მეფის მიმართვაა მის მიმართ. ავტორის ტექსტი ქმნის ბალადის შესავალს და დასკვნას. ბავშვის აღელვებული მოკლე წამის ინტონაციები ეწინააღმდეგება ტყის მეფის მელოდიური ფრაზებს.

ბავშვის ძახილი ტარდება სამჯერ ხმის ტესტიტურის მატებით და ტონალური მატებით (გ-მოლი, ა-მოლი, ჰ-მოლი), შედეგად, დრამატიზმის მატება. ტყის მეფის ფრაზები ჟღერს მაჟორში (I ეპიზოდი - B-dur-ში, მე-2 - C-dur-ის უპირატესობით). ეპიზოდის მესამე შესრულებას და რეფრენს ერთ მუსიკაში შ. სტროფი. ეს ასევე აღწევს დრამატიზაციის ეფექტს (კონტრასტები ერთმანეთს ემთხვევა). ბოლოჯერ ჟღერს ბავშვის ძახილი უკიდურესი დაძაბულობით.

ჯვარედინი ფორმის ერთიანობის შექმნისას, მუდმივ ტემპთან ერთად, მკაფიო ტონალური ორგანიზაცია g-moll ტონალური ცენტრით, განსაკუთრებით დიდია ფორტეპიანოს ნაწილის როლი ოსტინატოს ტრიპლეტის რიტმით. ეს არის perpetuum mobile-ის რიტმული ფორმა, ვინაიდან ტრიპლეტი მოძრაობა პირველად ჩერდება მხოლოდ ბოლო რეჩიტატივის წინ ბოლოდან 3 ტონამდე.

ბალადა "ტყის მეფე" შეტანილი იყო შუბერტის 16 სიმღერისგან შემდგარი პირველი სიმღერების კრებულში გოეთეს სიტყვებით, რომელიც კომპოზიტორის მეგობრებმა გაუგზავნეს პოეტს. აქაც შევიდა "გრეჩენი დაწნულ ბორბალთან", მონიშნულია ნამდვილი შემოქმედებითი სიმწიფე (1814).

"გრეჩენი დაწნულ ბორბალთან"

გოეთეს ფაუსტში გრეტჰენის სიმღერა არის პატარა ეპიზოდი, რომელიც არ ამტკიცებს ამ პერსონაჟის სრულ გამოსახულებას. შუბერტი კი მასში მოცულობით, ამომწურავ დახასიათებას დებს. ნაწარმოების მთავარი გამოსახულება არის ღრმა, მაგრამ ფარული სევდა, მოგონებები და სიზმარი განუხორციელებელი ბედნიერების შესახებ. გამძლეობა, მთავარი აზრის აკვიატება იწვევს საწყისი პერიოდის გამეორებას. ის იძენს რეფრენის მნიშვნელობას, აღბეჭდავს გრეჩენის გარეგნობის შემაშფოთებელ გულუბრყვილობას, უდანაშაულობას. გრეტჩენის სევდა შორს არის სასოწარკვეთისაგან, ამიტომ მუსიკაში არის განმანათლებლობის მინიშნება (მთავარი d-moll-დან C-dur-ზე გადახრა). რეფრენთან მონაცვლეობითი სიმღერის სექციები (არის 3) განმავითარებელი ხასიათისაა: ისინი გამოირჩევიან მელოდიის აქტიური განვითარებით, მისი მელოდიური და რიტმული შემობრუნებების ცვალებადობით, ტონალური ფერების ცვლილებით, ძირითადად მაჟორი. პირობა და გადმოსცემს გრძნობის იმპულსს.

კულმინაცია აგებულია მეხსიერების იმიჯის დადასტურებაზე („...ხელის ქნევა, მისი კოცნა“).

როგორც ბალადაში „ტყის მეფე“, აქ ძალიან მნიშვნელოვანია აკომპანიმენტის როლი, რომელიც სიმღერის ფონს ქმნის. იგი ორგანულად ერწყმის როგორც შიდა აგზნების მახასიათებლებს, ასევე მბრუნავი ბორბლის გამოსახულებას. ვოკალური ნაწილის თემა პირდაპირ ფორტეპიანოს შესავალიდან მოდის.

თავისი სიმღერების შეთქმულების ძიებაში შუბერტმა მიმართა მრავალი პოეტის ლექსებს (დაახლოებით 100), რომლებიც ძალიან განსხვავდებოდნენ ნიჭის მასშტაბით - ისეთი გენიოსებიდან, როგორებიც არიან გოეთე, შილერი, ჰაინე, მოყვარულ პოეტებს მისი შინაგანი წრიდან (ფრანც შობერი, მაიროჰოფერი). ). ყველაზე დაჟინებული იყო გოეთესადმი მიჯაჭვულობა, რომლის ტექსტებზე შუბერტმა დაწერა 70-მდე სიმღერა. FROM ახალგაზრდა წლებიკომპოზიტორი აღფრთოვანებული იყო შილერის პოეზიითაც (50-ზე მეტი). მოგვიანებით შუბერტმა თავისთვის „აღმოაჩინა“ რომანტიული პოეტები - რელშტაბი („სერენადა“), შლეგელი, ვილჰელმ მიულერი და ჰაინე.

საფორტეპიანო ფანტასტიკა „Wanderer“, საფორტეპიანო კვინტეტი A-dur (ზოგჯერ „კალმახს“ ეძახიან, ვინაიდან IV ნაწილი აქ წარმოდგენილია ვარიაციები ამავე სახელწოდების სიმღერის თემაზე), კვარტეტი d-moll (რომლის II ნაწილში მელოდიაა. გამოყენებულია სიმღერა "სიკვდილი და ქალწული").

რონდოს ფორმის ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც ვითარდება რეფრენის განმეორებით შეყვანის გამო. იგი გამოიყენება რთული ფიგურალური შინაარსის მუსიკაში, მოვლენების სიტყვიერ ტექსტში ასახვით.

ვოკალური ბალადის შემქმნელად ფ.შუბერტი ითვლება. XXVIII - XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ეს ძველი ჟანრიროგორც იქნა, ხელახლა აღმოაჩინეს რომანტიული მწერლებისა და კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

ბალადა - ასე დაიწყეს რომანტიული ხასიათის ვოკალური ან ინსტრუმენტული პიესის დარქმევა. მუსიკალურ ბალადაში თხრობითი პერსონაჟიშერწყმულია მხატვრული ლიტერატურის თვალწარმტაცი გამოსახულებით სასწაულის, „საშინელის“, სიყვარულისა და სიძულვილის გრძნობების დრამატული გამოხატულებასთან, ტანჯვასა და სიხარულთან, მეოცნებე სევდასთან და იმპულსის მისწრაფებასთან. ვოკალურ ბალადაში თხრობა ხშირად ემყარება კონტრასტული სურათების შეთავსებას მუსიკის უწყვეტ განვითარებასთან, რაც მჭიდრო კავშირშია პოეტური ტექსტის სიუჟეტთან.

გერმანულ პოეზიაში აღორძინება და ახალი ცხოვრებაბალადა გოეთეს, შილერის, ჰაინეს ვალია. ბალადები ცნობილი იყო მუსიკაში გერმანელი კომპოზიტორი გვიანი XVIIIსაუკუნე I. R. Zumsteg (1760 -1802). შუბერტს მსჯავრდებულშიც კი უყვარდა მისი ბალადები. თავად შუბერტს არ აქვს ამდენი ბალადის სიმღერა და The Forest King რჩება მის ყველაზე სრულყოფილ ქმნილებას რომანტიული მუსიკის ამ ახალ ჟანრში.

ფ.შუბერტი მოხიბლული იყო გოეთეს პოეზიით. მან აღაფრთოვანა, მოხიბლა ახალგაზრდა კომპოზიტორის ფანტაზია, გონება, სული. დიდი გერმანელი პოეტის სიტყვებზე 70-ზე მეტი სიმღერაა დაწერილი. ბალადა "ტყის მეფე" შუბერტმა შექმნა, როდესაც ის მხოლოდ 18 წლის იყო. აი, როგორ აღწერს მისი ერთ-ერთი მეგობარი ამ სიმღერის დაბადებას: ”ჩვენ ვიპოვეთ შუბერტი სრულიად ცხელ მდგომარეობაში, ხმამაღლა კითხულობდა წიგნიდან” ტყის მეფე”. წიგნით რამდენჯერმე დადიოდა ოთახში, უცებ დაჯდა და უმოკლეს დროში ბელადი გამოჩნდა ქაღალდზე... იმავე საღამოს ტყის მეფე შესრულდა და აღფრთოვანებით მიიღეს.

ბალადის თითოეულ გმირს თავისი აქვს მუსიკალური მახასიათებელი. ბავშვის სიტყვებში ისმის დაძაბულობა, საშინელება, ლოცვა, ტყის მეფის გამოსვლებში ისმის ინსინუაცია. მამა ანუგეშებს შვილს.

მუსიკალური ენა გასაგებია თარგმანის გარეშე. და, უდავოდ, ბალადის "ტყის მეფე" მოსმენის შემდეგ - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიშუბერტი J.W. Goethe-ს ლექსებს - გერმანულად, თავად მუსიკის ჟღერადობით, იგრძნობთ, რომ ეს არის ავტორის მშვიდი თხრობა ან რამდენიმეს აღელვებული საუბარი. მსახიობები.

ბალადა შესრულებულია, როგორც წესი, ორიგინალურ ენაზე - გერმანულად, ამიტომ მისი მნიშვნელობა და შინაარსი ითარგმნება.

ტყის მეფე

ვინ ხტუნავს, ვინ მირბის ცივი ნისლის ქვეშ?
მხედარი დაგვიანებულია, მისი მცირეწლოვანი ვაჟია მასთან.
მამას, სულ კანკალებდა, პატარას მიეკრა;
ჩახუტებულს მოხუცი უჭერს და ათბობს.

"შვილო, რატომ მეკიდები ასე მორცხვად?"
”ძვირფასო, ტყის მეფემ თვალებში ჩამიკრა:
ის მუქ გვირგვინშია, სქელი წვერით.
"ოჰ არა, მაშინ ნისლი თეთრდება წყალზე."

„შვილო, მიმოიხედე ირგვლივ, პატარავ, ჩემკენ;
ჩემს გვერდით ბევრი გართობაა:
ფირუზისფერი ყვავილები, მარგალიტის ჭალები;
ჩემი დარბაზები დამზადებულია ოქროსგან”.

”ძვირფასო, ტყის მეფე მეუბნება:
ის ჰპირდება ოქროს, მარგალიტებს და სიხარულს.
„ოჰ არა, ჩემო პატარავ, შენ არასწორად გაიგე:
მერე ქარმა, გამოფხიზლებულმა, ფურცლები შეატრიალა.

„ჩემთვის, ჩემო პატარავ! ჩემს მუხის ტყეში
შენ ამოიცნობ ჩემს ლამაზ ქალიშვილებს;
მთვარეზე ისინი ითამაშებენ და დაფრინავენ,
თამაში, ფრენა, დაგძინავს.

”ძვირფასო, ტყის მეფემ თავის ქალიშვილებს დაუძახა:
მე ვხედავ მათ ბნელი ტოტებიდან თავს აქნევენ“.
”ოჰ არა, ყველაფერი მშვიდია ღამის სიღრმეში:
შემდეგ რუხი ტირიფები განზე დგანან.

”შვილო, მე მოხიბლული ვიყავი შენი სილამაზით:
ნებით-უნდა, ნებით-უნდა, მაგრამ ჩემი იქნები.
„ძვირფასო, ტყის მეფეს უნდა დაგვიწიოს;
აი: დაბნეული ვარ, სუნთქვა მიჭირს.

ეს ბალადა, გამოსახულების რეალიზმის წყალობით, შუბერტის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევარია.

ნეფტეიუგანსკის რაიონის მუნიციპალური საგანმანათლებლო საბიუჯეტო დაწესებულება
"სალიმის მე-2 საშუალო სკოლა"

მუსიკალური გამოსახულება
ფრანც შუბერტის მუსიკაში

მუსიკის გაკვეთილის ავტორის შემუშავება მე-7 კლასში
უმაღლესი კვალიფიკაციის კატეგორიის პედაგოგები
უდიუროვა ოქსანა ალექსანდროვნა
ელფოსტა:

2014 წელი
გაკვეთილის თემა:
მუსიკალური სურათი ფრანც შუბერტის მუსიკაში

გაკვეთილი ჩატარდა დ.ბ.კაბალევსკის პროგრამით სასწავლო მასალების გამოყენებით „მუსიკა. მე-7 კლასი "T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილის შემსწავლელი ახალი მასალა
გამოყენებული სწავლების მეთოდები:
სიტყვიერი
ვიზუალური
პრაქტიკული
პრობლემა-ძიება
დამოუკიდებელი მუშაობა
სახელმძღვანელოსთან მუშაობა
დიზაინი
ზეპირი კონტროლი
ტესტირება
ურთიერთკონტროლი
გამოყენებული სწავლების მეთოდები:
განმარტება
პრაქტიკული ამოცანები
პრობლემური სიტუაცია
ანალიზი და სინთეზი
შედარება და შედარება
შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების ფორმები:
ინდივიდუალური
წყვილი-ჯგუფი
კოლექტიური
ფრონტალური
განათლების საშუალებები:
mp3 მუსიკალური ნაწარმოების ჩანაწერით
სახელმძღვანელო და დიდაქტიკური მასალა გაკვეთილისთვის
კომპიუტერი და მულტიმედიური პროექტორი
პრეზენტაცია გაკვეთილისთვის
ღია მუსიკის გაკვეთილი მე-7 კლასში

კვარტლის თემა: მუსიკალური გამოსახულება.
გაკვეთილის თემა: მუსიკალური გამოსახულება ფ.შუბერტის შემოქმედებაში.
გაკვეთილის მიზანი: მუსიკალური გამოსახულების ემოციურად შეგნებული აღქმის ჩამოყალიბება ფ.შუბერტის ბალადის „ტყის მეფე“ მაგალითზე.
Დავალებები:
- საგანმანათლებლო - გააცნოს ცნება "მუსიკალური ბალადა", ფ. შუბერტის ბიოგრაფიით, განსაზღვროს მუსიკალური გამოსახულებაბალადაში „ტყის მეფე“;
- განმავითარებელი - განუვითაროს კომუნიკაციის უნარები, ინფორმაციასთან დამოუკიდებელი მუშაობის უნარები, მიღებული ინფორმაციის ანალიზისა და სინთეზის უნარი;
- საგანმანათლებლო - განათლება პირადი ურთიერთობამუსიკას, ესთეტიკურ გემოვნებას.
მუსიკალური მასალა: ფ.შუბერტის სიმღერა-ბალადა „ტყის მეფე“, ჩასმულია პრეზენტაციაში.
აღჭურვილობა: კომპიუტერი, ვიდეო პროექტორი, მუსიკალური ინსტრუმენტი.
დამატებითი მასალა: პრეზენტაცია გაკვეთილისთვის, ცხრილის ნაბეჭდი ვერსია შევსება ფ.შუბერტის ვარიანტებისა და ბიოგრაფიების მიხედვით კითხვებით, ტ.ი.ნაუმენკო, ვ.ვ.ალეევი მუსიკის სახელმძღვანელო მე-7 კლასი.
გაკვეთილების დროს.
ორგანიზების დრო. შეტყობინება გაკვეთილის თემისა და მიზნის შესახებ.
სლაიდი 1
- შუადღე მშვიდობისა, ძვირფასო ბავშვებო, ძვირფასო სტუმრებო. დღეს გაკვეთილზე გავეცნობით კომპოზიტორ ფრანც შუბერტის ძალიან ცნობილ ნაწარმოებს, განვსაზღვრავთ მუსიკალურ იმიჯს, რომელიც კომპოზიტორმა შუბერტმა გადმოსცა თავის სიმღერაში.
II. წარსულის გამეორება.
- რა სურათები არსებობს მუსიკაში? (ლირიკა, ეპიკური, დრამატული).
სლაიდი 2 (დააწკაპუნეთ ოვალებზე მას შემდეგ, რაც ხელი გამოჩნდება მათზე).
- ფრანც შუბერტის რომელ ნამუშევრებს იცნობთ უკვე და რა იმიჯი ჭარბობს მათში? („ავე მარია“, „ბარკაროლი“, „კალმახი“ - ლირიკული გამოსახულება).
III. ახალი მასალის სწავლა.
ერთი). - როგორი ადამიანი იყო შუბერტი, თუ შეეძლო ასეთის შექმნა ლირიკული ნაწარმოებები? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემას კომპოზიტორის ბიოგრაფიის დამოუკიდებელი გაცნობის შემდეგ შევძლებთ. თითოეულ მაგიდას მივცემ დაბეჭდილ ტექსტს და კითხვებს, რომლებზეც პასუხობთ.
დანართი 1 ან 3.
(დავალების შესრულება მერხებზე. თითოეული წყვილი კითხულობს კომპოზიტორის ბიოგრაფიას და პასუხობს 3-4 კითხვას, რომლებსაც მასწავლებელი ანაწილებს ცალკეულ ფურცლებზე ბიოგრაფიის ოფციით).
სლაიდი 3
2). კითხვები სამუშაოს შესრულების შესამოწმებლად.
ვინ არის ფრანც შუბერტი?
როდის და სად დაიბადა შუბერტი?
ვინ იყვნენ შუბერტის მშობლები?
სად მიიღო შუბერტმა მუსიკალური განათლება?
რა ასაკში მიიღეს შუბერტი სასამართლოს სამლოცველოში?
რა ასაკიდან დაიწყო შუბერტმა კომპოზიტორობა?
რომელი ნამუშევრები იყო ყველაზე ცნობილი შუბერტის სიცოცხლეში?
რამდენი სიმღერა დაწერა ფ. შუბერტმა?
რა როლს ასრულებს ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი შუბერტის სიმღერებში?
რომელმა მომღერალმა დაიწყო შუბერტის შემოქმედების პოპულარიზაცია?
როგორი ადამიანი იყო შუბერტი?
რა ერქვა შუბერტის მუსიკალურ შეხვედრებს მეგობრებთან?
რომელ კომპოზიტორს თაყვანს სცემდა შუბერტი?
რომელი მუსიკალური მოძრაობის წარმომადგენელი იყო შუბერტი?
როდის მიაღწია შუბერტს ნამდვილი წარმატება?
რამდენი წელი იცოცხლა შუბერტმა?
(მასწავლებელი, სერიულ ნომერზე დარეკვით, სვამს კითხვებს. თითოეული მოსწავლე პასუხობს თავის შეკითხვას თანმიმდევრობით, პასუხებიდან აგებულია შუბერტის ბიოგრაფია. ყველა პასუხი გამოჩნდება სლაიდზე.)
სლაიდები 4-6 (დააწკაპუნეთ თითოეულ კითხვაზე ხელის გამოჩენის შემდეგ).
3). ფ.შუბერტის ბალადის „ტყის მეფე“ რუსულად მოსმენა.
- მოისმინე ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიშუბერტი და უპასუხეთ შემდეგ კითხვებს:
სლაიდი 7
რა გრძნობებს გამოხატავს მუსიკა?
- რა იმიჯი გადმოსცა კომპოზიტორმა თავის მუსიკაში?
- ვინ ასრულებს ამ მუსიკალურ ნაწარმოებს?
(ბალადის მოსმენა. ბავშვების პასუხები დასმულ კითხვებზე.)
- რა ჰქვია ამ ნაწარმოებს?
- რა არის ბალადა?
სლაიდი 8
- ეს არის სოლო ნარატიული სიმღერა ფენტეზის ელემენტებით. მასში კომპოზიტორმა შექმნა ცოცხალი სურათი, რომელშიც ვლინდება ადამიანის გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები.
სლაიდი 9
რამდენი პერსონაჟია ბალადაში?
რა არის თითოეული პერსონაჟის თემა?
- რა ინტონაცია ჭარბობს გმირების მეტყველებაში?
- აკომპანიმენტში რა გაიგე?
- შევაჯამოთ ჩვენი დასკვნები სახელმძღვანელოს ტექსტის გამოყენებით 42 გვერდზე. შეავსეთ ცხრილი, რომელსაც ხედავთ სლაიდზე.
სლაიდი 10
ვარიანტი
პერსონაჟები
მეტყველება
მელოდია
მუსიკალური აკომპანიმენტი

II
ტყის მეფე

თქვენ იმუშავებთ ვარიანტების მიხედვით: ვარიანტი 1 ახასიათებს მამის, შვილის და მთხრობელის მეტყველებას, მელოდიას და თანხლებით, ხოლო ვარიანტი 2 - ტყის მეფე.
დანართი 2
(ცხრილის ფრაგმენტი ნაწილდება ვარიანტების მიხედვით. ბავშვები ავსებენ მას სახელმძღვანელოს გამოყენებით (გვ. 42). ცხრილის შევსების შემოწმება სლაიდზე.)
სლაიდი 10 (დააწკაპუნეთ თითოეულ კვადრატზე მას შემდეგ რაც გამოჩნდება ხელი).
- კიდევ ერთხელ მოუსმინეთ ბალადას, მიჰყევით ტექსტს (ტექსტი სახელმძღვანელოში 40 გვერდზე) და უპასუხეთ შემდეგ კითხვებს:
- როგორ შეძლო შუბერტმა ადამიანის სულის ტრაგედიის, ტკივილისა და ტირილის გადმოცემა?
- როგორ ვითარდება სიუჟეტი ბალადაში?
რა როლს ასრულებს პიანინო ნაწარმოებში?
სლაიდი 11
(რუსულ ენაზე ბალადის მოსმენა ლექციასთან ერთად. ბავშვების პასუხები კითხვებზე.)
– დრამატული ნაწარმოების მაგალითია ფრანც შუბერტის ბალადა „ტყის მეფე“. ეს არის მთელი სცენა სხვადასხვა მსახიობის მონაწილეობით.

4). ფ.შუბერტის ბალადის „ტყის მეფის“ შექმნის ისტორია.
- ბალადა დაფუძნებულია გერმანელი პოეტის იოჰან ვოლფგანგ გოეთეს ლექსზე.
სლაიდი 12
- გოეთეს ბალადის საუკეთესო თარგმანი რუსულად თითქმის ორი საუკუნის წინ გააკეთა ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკიმ, ა.ს.პუშკინის თანამედროვემ, თავისებური, ძალიან დახვეწილი, ღრმად ლირიკული პოეტი.
- ფ.შუბერტი მოხიბლული იყო ვ.გოეთეს პოეზიით. მან აღაფრთოვანა, მოხიბლა ახალგაზრდა კომპოზიტორის ფანტაზია, გონება, სული. ბალადა "ტყის მეფე" შუბერტმა შექმნა, როდესაც ის მხოლოდ 18 წლის იყო.
სლაიდი 14
- ასე აღწერს შუბერტის ერთ-ერთი მეგობარი ამ სიმღერის დაბადებას: ”ჩვენ ვიპოვეთ შუბერტი სრულიად გახურებულ მდგომარეობაში, ხმამაღლა კითხულობდა წიგნიდან ”ტყის მეფე”. წიგნთან ერთად რამდენჯერმე ადიოდა ოთახში, უცებ დაჯდა და უმოკლეს დროში ბელადი გაჩნდა ქაღალდზე. იმავე საღამოს „ტყის მეფე“ შესრულდა და ენთუზიაზმით მიიღეს.
IV. კონსოლიდაცია.
- ჩვენი გაკვეთილის დასასრულს, გირჩევთ, გააკეთოთ ტესტი პარამეტრების მიხედვით. თქვენს მაგიდაზე არის ფურცლები, რომლებზეც თქვენ დაწერთ ჩემს კითხვებზე პასუხებს.
სლაიდი 14 (სათითაოდ დააწკაპუნეთ კითხვებზე ვარიანტებზე).
(სატესტო დავალებების შესრულება ვარიანტების მიხედვით. ურთიერთდამოწმება.)
1 ვარიანტი
ვარიანტი 2

1. რომელ ქვეყანაში დაიბადა ფ.შუბერტი?
მაგრამ). საფრანგეთი
ბ). იტალია
IN). ავსტრია
2. რამდენი სიმღერა დაწერა შუბერტმა?
მაგრამ). 600
ბ). 500
IN). 400

3. ვინ არის ავტორი გერმანული ტექსტიბალადები?
მაგრამ). შილერი
ბ). გოეთე
IN). შექსპირი
4. რამდენი პერსონაჟია სიმღერა-ბალადაში „ტყის მეფე“?
მაგრამ). 4
ბ). ხუთი
IN). 6
5. რომელი ბალადის პერსონაჟის მეტყველება ჟღერს მოსიყვარულე, დამაფიქრებელი, რბილი, მიმზიდველი?
მაგრამ). მამა
ბ). ტყის მეფე
IN). შვილო
6. რა არის შიგნით მუსიკალური თანხლებითბალადები გეხმარებათ იგრძნოთ დრამატული სურათი?
მაგრამ). წერტილოვანი რიტმი
ბ). მარშის რიტმი
IN). გაგიჟებული სიარულის რიტმი
7. რა სურათებმა მოახდინა გავლენა ყველაფრის აგებაზე მუსიკალური განვითარება?
მაგრამ). Სიყვარული და სიძულვილი
ბ). Სიცოცხლე და სიკვდილი
IN). Ომი და მშვიდობა
1. რამდენი წელი იცოცხლა ფ.შუბერტმა?
მაგრამ). 27
ბ). 31
IN). 37
2. რა ასაკში წერდა შუბერტი
"ტყის მეფე"?
მაგრამ). 28
ბ). 23
IN). თვრამეტი
3. ვინ გააკეთა საუკეთესო თარგმანიბალადები?
მაგრამ). პუშკინი
ბ). ლერმონტოვი
IN). ჟუკოვსკი
4. როგორია სიმღერა-ბალადაში „ტყის მეფე“ გამოსახულება?
მაგრამ). ლირიკული
ბ). დრამატული
IN). ეპიკური
5. როგორ ჟღერს ავტორის, მამისა და შვილის მეტყველება?
მაგრამ). აღელვებული
ბ). მომხიბვლელი
IN). ინსინუაციურად

6. რა პერსონაჟი ახასიათებს
გლუვი, მომრგვალებული, მელოდიური მელოდია?
მაგრამ). შვილო
ბ). მამა
IN). ტყის მეფე

7. როგორია მთლიანობაში ბალადის ხასიათი?
მაგრამ). მშვიდი და მშვიდი
ბ). აღელვებული და შეშფოთებული
IN). მხიარული და ცელქი

1 ვარიანტი
ვარიანტი 2

1. In
2. ა
3. ბ
4. ა
5 ბ
6. In
7. ბ
1. ბ
2. ვ.
3. ვ.
4. ბ
5. ა
6. In
7. ბ

სლაიდი 15
პასუხები ურთიერთდამოწმებისთვის: 7 - "5" 6 - "4" 5 - "3" 4 - "2"

V. გაკვეთილის შეჯამება.
- ფრანც შუბერტის რა ნამუშევარი შევხვდით დღეს გაკვეთილზე?
- როგორია იმიჯი სიმღერა-ბალადაში „ტყის მეფე“?
სლაიდი 16
- მუსიკაში რა დაგვეხმარა კომპოზიტორის მიერ შექმნილი დრამატული იმიჯის გაგებაში?
(მოსწავლეთა მუშაობის შეფასება. გაკვეთილზე სამუშაოს შეფასება.)

VI. Საშინაო დავალება.
- დახატე ფ.შუბერტის ბალადის „ტყის მეფე“ პერსონაჟის შესაბამისი სურათი.
- გმადლობთ თქვენი შემოქმედებითი მუშაობა. ნახვამდის.

ფრანც შუბერტი. სიმღერები და ცეკვები

ავსტრიელი კომპოზიტორი ფრანც შუბერტი, მოცარტისა და ბეთჰოვენის თანამედროვე შუბერტი ცხოვრობდა ძალიან ცოტა - მხოლოდ 31 წლის. მაგრამ მისი მემკვიდრეობა უზარმაზარია. თავისი ხანმოკლე და უფრო მეტიც, რთული ცხოვრების განმავლობაში შუბერტმა მოახერხა ათასზე მეტი ნაწარმოების შექმნა და მათში კაცობრიობას მუსიკალური საგანძურის ნამდვილი მაცხოვრებლები დააჯილდოვა.

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მისი სიმღერები ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, საიდანაც მან დაწერა ექვსასზე მეტი, რამაც ჟანრი აამაღლა უპრეცედენტო მხატვრულ სიმაღლეზე. მის სხვა ნამუშევრებს შორის ბევრი შედევრია - სიმფონიები, საფორტეპიანო სონატები და პიესები, კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები.

თუმცა, მისი ყველაზე პოპულარული კომპოზიციები რჩება სიმღერებად და ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. არცერთ ახალგაზრდა მუსიკოსს არ გაუვლია ვალსები ან მისი სხვა ცეკვები ფორტეპიანოსათვის.

სამწუხაროა, რომ კომპოზიტორმა ასე ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. მაგრამ ის, თუ როგორ ცხოვრობდა, გვაიძულებს ვისაუბროთ ნამდვილ შემოქმედებით წარმატებაზე.

ახალგაზრდა ფრანც შუბერტი ჯერ კიდევ სკოლის წლებიდაიწყო მუსიკის შედგენა და მან ეს ისე პროფესიონალურად გააკეთა, რომ მამამისში შეშფოთება გამოიწვია. შუბერტის მამამ კარგად იცოდა, რამდენად რთული იყო მუსიკოსების გზა, თუნდაც მსოფლიოში ცნობილი მუსიკოსების, როგორიცაა მოცარტი და ბეთჰოვენი. მამას სურდა შვილის გადარჩენა მსგავსი ბედისგან და მისმა ძალისხმევამ შვილთან სერიოზული ჩხუბი გამოიწვია, რის შედეგადაც ახალგაზრდა შუბერტი იძულებული გახდა სახლი დაეტოვებინა.

კომპოზიტორს მთელი ცხოვრების მანძილზე არ ჰქონია საკუთარი კუთხე. ის ცხოვრობდა ერთ მეგობართან, შემდეგ მეორესთან. უმეტესწილად ის ცხოვრობდა ავსტრიის დედაქალაქში - ქალაქ ვენაში. და ვენელმა იცოდა და შეუყვარდა მისი მუსიკა. ძირითადად მისი სიმღერები. მათი ექსპრესიულობის საიდუმლო იყო სიახლოვე ხალხთან - ავსტრიულთან, უნგრებთან, სლავებთან.

შუბერტის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი სიმღერებმა დაიკავა. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ შუბერტს თავის ნამუშევრებში ახალი გმირი გამოაქვს - უბრალო თავმდაბალი ადამიანი, რომელიც მუსიკის დახმარებით ყვება თავისი პატარა ცხოვრებისეულ მოვლენებზე, ბედნიერების თუ ტანჯვის ეპიზოდებზე. ერთი სიტყვით, შუბერტის სიმღერები მოგვითხრობს იმაზე, რასაც ყველა ადამიანი ჩვეულებრივ ხვდება ცხოვრებაში.

ხშირად ბუნება ხდება შუბერტის გმირის ერთადერთი მეგობარი. ის ანდობს ბუნებას თავის ფიქრებს, იმედებსა და დარდებს. ამიტომ, სიმღერებში არის ნაკადულის, ტყის, ყვავილების, ფრინველების, ღამის სივრცის გამოსახულებები. ეს მხატვრული გამოსახულებები აკრავს სიმღერების გმირს, იზიარებს მის ხეტიალს, სიხარულს და მწუხარებას.

ერთ-ერთ სიმღერას ჰქვია "გზაზე". ეს სიმღერა შუბერტის მთელ მუსიკალურ ციკლს ხსნის სახელწოდებით "ლამაზი მილერი". ახალგაზრდა მილერი მიემგზავრება მოგზაურობაში ბედნიერების საძიებლად. ეს არის ისტორია მოხეტიალე გზაზე პირველი შეხვედრის შესახებ - მხიარული შეხვედრა, მისი განწყობის თანხმოვანი.

სიმღერის "გზაზე" მუსიკალური აკომპანიმენტი ნაზ და მეგობრულ ნაკადში ასახავს წყლის თამაშს. წყლის წისქვილი დაწნული ბორბლებით, გამდინარე წყალი ქმნის სახალისო მოძრაობის გამოსახულებას. უბრალო დახვეწილი მელოდია ძალიან კარგად გადმოსცემს წისქვილის მხიარულ განწყობას.

შუბერტის სიმღერა „კალმახი“ მისი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოებია. სიმღერაში საუბარია იმაზე, თუ როგორ უყურებს პოეტი მთის ნაკადულში მხიარული ვერცხლის თევზის თამაშს. მაგრამ მეთევზემ თევზი დაიჭირა მის დასაჭერად, ნაკადულში წყალი დაბინდა და საწყალი კალმახი მის სატყუარას დაეცა. პოეტი თანაუგრძნობს ღარიბ თევზს, აღწერს მეთევზის გაბრწყინებას: „ღიმილით აიღო, ცრემლებს ვაძლევ“. სიმღერის მელოდია ჟღერს სწრაფად მოძრავი ფრაზების ფონზე, რომელიც მოგვაგონებს წყლის შხეფებს.

მარადიული მატერიალური დაუცველობა და უწყვეტი ცხოვრებისეული წარუმატებლობა სერიოზულად იმოქმედა შუბერტის ჯანმრთელობაზე. თუმცა, მისმა არცერთმა მეგობარმა არ შენიშნა, რომ შუბერტი პირქუშ გუნებაზე დაეცა. მცირე ზომის, სქელი, სქელი და შორსმჭვრეტელი შუბერტი მეგობრებთან შეხვედრებს ნამდვილ მუსიკალურ დღესასწაულებად აქცევდა, რომლებსაც მეტსახელად „შუბერტიადებიც“ კი შეარქვეს. ასეთ საღამოებზე კომპოზიტორი არ ტოვებდა ფორტეპიანოს, აწყობდა თავის შესანიშნავ ვალსებს საზოგადოების წინაშე.

მაგრამ ამავე დროს, კომპოზიტორი იყო დიდი მუშაკი. ყოველდღიურად, სისტემატურად მუშაობდა. თვითონაც ასე ამბობდა: „ყოველ დილით ვწერ. როცა ერთ სპექტაკლს ვამთავრებ, მეორეს ვიწყებ. იყო დღეები, როცა დღეში ათამდე სიმღერას წერდა!

ასევე, შუბერტს შეეძლო დაწერა რამდენიმე განსხვავებული მელოდია ერთსა და იმავე სიტყვებზე. ასე რომ, ტექსტის ერთი ვერსიისთვის მან ერთხელ შექმნა შვიდი განსხვავებული მელოდია. მუსიკალური ფიქრები ძილის დროსაც ეწვია. შემდეგ გაიღვიძა და ცდილობდა რაც შეიძლება მალე დაეწერა ისინი. ამიტომ სათვალიანიც კი ეძინა! მეგობრები კი ცდილობდნენ დაეხმარონ მას მუსიკალური ქაღალდის შეძენაში.

ვოკალური ტექსტის ნამდვილი ძვირფასი ქვაა ფ.შუბერტის „სერენადა“. სიმღერებს, რომლებსაც სერენადა ჰქვია, ჩვეულებრივ შეყვარებული ახალგაზრდები ასრულებდნენ საყვარელი ადამიანის ფანჯრების ქვეშ. მღეროდნენ საღამოს თუ ღამით. სერენადის შემსრულებლები თან ახლდნენ გიტარაზე ან მანდოლინაზე. შუბერტის სერენადა სავსეა ნათელი, მეოცნებე განწყობით. მისი მელოდია მშვიდად და აუჩქარებლად მიედინება და დაწერილია ვალსის რბილ რიტმში. სერენადის ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი გიტარის ხმას მოგვაგონებს.

„ავე, მარია“ ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ლირიკულია ვოკალური ნაწარმოებებიფ.შუბერტი. ამ მუსიკის არამიწიერმა სილამაზემ ლოცვა ღვთისმშობლის შუბერტის ყველაზე პოპულარული რელიგიური კომპოზიციის მიმართ გააკეთა. "Ავე მარია" საწყისი სიტყვებიკათოლიკური ლოცვა მიმართულია ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლისადმი, რომელსაც ჩვენ ღვთისმშობელს ვუწოდებთ.

შუბერტმა ამ სიმღერის ტექსტი აიღო ლექსიდან "ტბის ქალბატონი" ინგლისელი მწერალიუოლტერ სკოტი - "აივანჰოს" და მრავალი სხვა მომხიბლავი რომანის ავტორი. მე-16 საუკუნეში მოთხრობილ ლექსში ეს არის ახალგაზრდა გოგონას, ელენის მიერ ნამღერი სიმღერის სიტყვები. მამასთან ერთად, მამაცი მეომარი, ცილისწამება შოტლანდიის მეფის წინაშე და მის მიერ განდევნილი, და ერთგული ბებერი ბარდი, იმალება ველურ ბუნებაში - ველური კლდეების, პირქუში ტყეების და ბროლის ტბების პირას. (შუა საუკუნეების შოტლანდიაში, მოხეტიალე პოეტ-მომღერლებს ბარდებს ეძახდნენ.)თავის სიმღერაში, რომელსაც ბარდი თან ახლავს არფაზე, ელენე მიმართავს ღვთისმშობელს და სასტიკი მდევნელებისგან დაცვას ითხოვს.

შუბერტის სიმღერა იპყრობს თავისი გლუვი მელოდიის სილამაზით, რომელიც აერთიანებს ლირიკულ ექსპრესიულობას, ქალურობას და განწყობის ამაღლებას.

მუსიკალური მომენტი პატარაა ინსტრუმენტული ნაჭერი, რომელშიც შეიძლება გამოიხატოს სხვადასხვა ადამიანური გამოცდილება: მცირე სევდა და სევდა-სევდა, მღელვარება და შფოთვა. მუსიკაში პირველად ეს სახელი - მუსიკალური მომენტი - ფრანც შუბერტთან ერთად გამოჩნდა.

მუსიკალური მომენტი ფა მინორში ძალიან პოპულარულია. ეს არის ლირიკულად პოეტური ჩეხეთის იმ რამდენიმე მაგალითიდან ხალხური ცეკვა- პოლკა. შუბერტის ამ მომხიბვლელი პატარა ნაწარმოების გამოჩენიდან დაახლოებით ათი წლის შემდეგ, პოლკა ფართოდ გახდა ცნობილი ევროპის ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში, როგორც მხიარული. სამეჯლისო ცეკვადამახასიათებელი მღელვარე ნახტომით. შესაძლოა, ვიღაც ახალგაზრდას შეუძლია შუბერტის მუსიკაზე იცეკვოს - მოხდენილიც და მორცხვიც, მხოლოდ მორცხვად ამჟღავნებს მის მოსიყვარულე, ზოგჯერ ცოტა მზაკვრულ თამაშს.

სპექტაკლი ჟღერს ან ნაზი სევდით, ან მხიარულად, ან კაშკაშა, მტკიცედ, მხიარულად, ან ძალიან მყიფე და მსუბუქი. ამ მუსიკაში ბევრი დეკორაციაა (პატარა, მსუბუქი ხმები), რაც მას ანიჭებს დახვეწილობას და დახვეწილობას, ხდის მას ძალიან ლამაზს. თქვენ აღფრთოვანებული ხართ ამ ნაჭრით, როგორც ძვირფასი, დელიკატურად და ოსტატურად შექმნილ ნივთად, გსურთ შეისწავლოთ ყველა ნიმუში და დახვეული მასში, უყუროთ როგორ ანათებს და ანათებს.

ქალაქი ვენა, სადაც კომპოზიტორი ცხოვრობდა, ყოველთვის განთქმული იყო ვალსებით. ასეთი საცეკვაო ნაწარმოებები თავად შუბერტმა შექმნა. როგორც წესი, მათი მელოდიები წარმოიქმნება მისი შუბერტიადის საღამოებზე, ბურთებზე ან გასეირნებაზე. იქ ის იმპროვიზირებდა, თან ცეკვავდა ან უბრალოდ ახარებდა მეგობრებს თავისი დაკვრით. სამწუხაროა, რომ არა ყველა მუსიკალური ნაწარმოებებიმან შეძლო წერა. მაგრამ ერთ-ერთი ვალსი - ბ მინორში - ალბათ ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვისაა ცნობილი. ეს ვალსი მარტივია, მას აქვს განსაკუთრებული მსუბუქი, რბილი ხმა. მაგრამ შუაში, ვალსი ცვლის თავის გასაღებს მინორიდან მაიორზე, ხდება უფრო ენერგიული, მტკიცე. ალბათ, ამ ვალსის შედგენისას შუბერტმა რაღაც სასიხარულო გაიხსენა თავისი ცხოვრებიდან, ან იქნებ მის მომავალზე ოცნებობდა.

თავად შუბერტის მუსიკა ნაკადს ჰგავდა, რომელიც არაერთხელ ჟღერდა მის სიმღერებში. როგორც ნათელი ნაკადი, იგი მომღერლიდან მომღერალზე გადადიოდა და უბრალო ხალხირომელიც ვენის გარეუბანში ცხოვრობდა, შეუყვარდა იგი. ვიმედოვნებთ, რომ თქვენც მოგეწონებათ ფრანც შუბერტის მუსიკა.

კითხვები და დავალებები:

1. რამდენი სიმღერა დაწერა შუბერტმა?
2. ვინ არის შუბერტის სიმღერების „გმირი“?
3. მუსიკისა და პოეზიის ერთიანობა უფრო მჭიდრო გახდა შუბერტის სიმღერებში?
4. რა როლი ითამაშა ფორტეპიანო შუბერტის სიმღერებში?
5. როგორია სერენადის ჟანრის შინაარსი? როგორია ვოკალური მელოდიის ბუნება და როგორია საფორტეპიანო ნაწილი შუბერტის სერენადაში?
6. რისგან ლიტერატურული ნაწარმოებიშუბერტის სიმღერის "Ave Maria" სიტყვები? რა შინაარსისაა და რა ხასიათი აქვს ამ სიმღერას?
7. რა ჟანრებს მიმართა შუბერტი საფორტეპიანო მუსიკის სფეროში?
8. რა ჟანრები შემოიტანა მან ამ სფეროში პირველად?
9. რა თვისებები ახასიათებს შუბერტის ნამუშევრებს ფორტეპიანოსათვის?
10. რა არის აღსანიშნავი ვალსის პერსონაჟში ბ მინორში?
11. რა საცეკვაო ჟანრის პოეტიზირება მოახდინა შუბერტმა „მუსიკალურ მომენტში“ ფა მინორში?

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია - 18 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
" Ავე მარია!" (2 ვერსია), mp3;
"გზაზე" ციკლიდან Beautiful Miller's Woman, mp3;
ვალსი ბ მინორში, mp3;
მუსიკალური მომენტი No3 ფა მინორში, mp3;
სერენადა (2 ვერსია), mp3;
"კალმახი", mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.