გაიხსენეთ თქვენთვის ცნობილი მუსიკის, ლიტერატურისა და ვიზუალური ხელოვნების ნაწარმოებები, რომლებიც განასახიერებენ ლირიკულს. რა სახის ხელოვნება არსებობს? სხვადასხვა სახის ხელოვნების ცნობილი ნამუშევრები, სადაც ერთდროულად

ხელოვნება წარმოიშვა თითქმის მაშინვე კაცობრიობის გაჩენის შემდეგ და საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა მრავალი უდიდესი ნამუშევარი ფერწერაში, ქანდაკებაში და სხვა მხატვრულ დარგებში. რომელი მათგანი ითვლება საუკეთესოდ, ძალიან საკამათო საკითხია, რადგან ექსპერტებიც კი არ ეთანხმებიან ამ საკითხს. დღეს ჩვენ შევეცდებით შევადგინოთ ყველა დროის ხელოვნების ათი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების სია.

10 ფოტო

1. "ვარსკვლავური ღამე", ვან გოგი.

ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის მიერ 1889 წელს დახატული ნახატი. ამ ხელოვნების ნიმუშის შთაგონება იყო ღამის ცა, რომელიც მან დააკვირდა წმინდა პავლეს ბავშვთა სახლის მისი ოთახის ფანჯრიდან.

ცხოველების პრეისტორიული გამოქვაბულის ნახატები შექმნილია დაახლოებით 30 ათასი წლის წინ. შოვეს მღვიმე მდებარეობს საფრანგეთის სამხრეთით.

ქვის მონოლითური ქანდაკებები, რომლებიც მდებარეობს აღდგომის კუნძულზე წყნარ ოკეანეში. ითვლება, რომ ქანდაკებები შექმნეს კუნძულის აბორიგენებმა 1250-დან 1500 წლამდე.

ფრანგი მოქანდაკის ოგიუსტ როდენის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, შექმნილი 1880 წელს.

ეს ნახატი, რომელიც ლეონარდო და ვინჩიმ დახატა 1494-1498 წლებში, ასახავს იესოს ბოლო ტრაპეზის სცენას თავის მოწაფეებთან, როგორც აღწერილია იოანეს ბიბლიურ სახარებაში.

მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრესკა მდებარეობს ვატიკანში, სამოციქულო სასახლის სიქსტის კაპელაში. ფრესკა ასახავს ადამის შექმნის ცნობას დაბადების ბიბლიური წიგნიდან.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძველი ბერძნული ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 130-დან 100 წლამდე. მარმარილოს სკულპტურა აღმოაჩინეს 1820 წელს კუნძულ მილოსზე.

იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის მიერ დახატული ნახატი ასახავს ქალღმერთის ვენერას ზღვიდან გამოსვლის სცენას. ნახატი იტალიაში, ფლორენციაში, უფიზის გალერეაშია. 10. "მონა ლიზა", და ვინჩი.

ლეონარდო და ვინჩის შედევრი, შექმნილი დაახლოებით 1503 და 1506 წლებში. ნახატი პარიზის ლუვრის მუზეუმშია.

შემოდგომა წელიწადის კაშკაშა ნარინჯისფერი დროა, რომელიც ხიბლავს თავისი სილამაზით. მაგრამ, მიუხედავად ფერების სიმრავლისა, შემოდგომა აღიარებულია, როგორც სევდიანი პერიოდი ყველა ცოცხალი არსების ცხოვრებაში. აქტივობის წვეთები, ცხოველები და ფრინველები იზოლირებენ თავიანთ ბუდეებსა და ბუდეებს. და ადამიანი იწყებს გაანგარიშებას და ცხოვრებაზე ფიქრს.

ეს არის შემოდგომა, რომლის გამოსახვაც ცნობილ მხატვრებს უყვართ თავიანთ ნახატებში და მუსიკოსები მთელ სონატებსა და კომპოზიციებს უთმობენ შემოდგომის სევდის ლირიკულ გამოსახულებას.

ცნობილი მუსიკალური ნაწარმოებები შემოდგომის შესახებ

მოდით შევხედოთ ყველაზე შემაშფოთებელ და დასამახსოვრებელ მუსიკას:

• "სეზონები". კონცერტი No3 "შემოდგომა" ანტონიო ვივალდის;
• ალექსეი რიბნიკოვის "შემოდგომის მელოდია" წარმოუდგენლად ლამაზი და ნაზი მელოდიაა, რომელსაც ძალიან მყუდროა თბილ საბანში გახვეული ჯდომა და ფანჯრიდან შემოდგომის წვიმისკენ ყურება;
• რუსი საბჭოთა პიანისტის გეორგი სვირიდოვის "შემოდგომა", რომელმაც იცოდა როგორ ეგრძნო შემოდგომის ბუნების განწყობა, როგორც არავინ და ამიტომ შექმნა ისეთი მელოდია, ერთზე მეტი თაობისთვის დასამახსოვრებელი.

ცნობილი შემოდგომის ნახატები

შემოდგომის დახატვა როგორც დიდი, ისე დამწყები მხატვრების ერთ-ერთი საყვარელი გართობაა. სწორედ შემოდგომაზე შეგიძლიათ ჩაუღრმავდეთ თქვენს შინაგან სამყაროს, გაიგოთ საკუთარი თავი და აისახოთ ტილოზე მშვენიერი პეიზაჟი შემოდგომის თანდაყოლილი დახვეწილი სევდით.

• ისააკ ლევიტანის "ოქროს შემოდგომა";
• "შემოდგომის წვიმა. პუშკინი“ ვიქტორ პოპკოვი;
• ილია რეპინის „შემოდგომის თაიგული“;
• ვიქტორ ბორისოვ-მუსატოვის "შემოდგომის სიმღერა".

აღინიშნა, რომ გასულ საუკუნეებში მხატვრები ამჯობინებდნენ შემოდგომის პეიზაჟების დახატვას, სადაც გამოსახული იყო ტყეები, მინდვრები და ბაღები. მაგრამ თანამედროვე მხატვრები უფრო ხშირად ხატავენ შემოდგომის ქალაქს: პარკის სკამები მოფენილი ყვითელი ფოთლებით, მარტოხელა ლამპიონები წვიმაში, წყვილები, რომლებიც ქოლგის ქვეშ მოსეირნობენ.

ნებისმიერ შემთხვევაში, ნებისმიერი ამ შემოდგომის ნახატი ქმნის შესაბამის სასიამოვნოდ სევდიან განწყობას.

შემოდგომა ლიტერატურაში

ყველა დროისა და ხალხის პოეტები და მწერლები სიამოვნებით წერენ ესეებს შემოდგომაზე. სწორედ შემოდგომაზე ხდება მნიშვნელოვანი მოვლენები გმირების ცხოვრებაში. სკოლაში შესწავლილი „შემოდგომის“ ნამუშევრები მოიცავს შემდეგ ავტორებს:

• ფიოდორ ტიუტჩევი "არსებობს პირველყოფილი შემოდგომა...";
• ივან ტურგენევი "შემოდგომა";
• ალექსანდრე ბლოკი "შემოდგომის დღე მაღალი და მშვიდია ...";
• A.S. პუშკინი "შემოდგომის დილა".

შეიძლება თუ არა ესა თუ ის ნამუშევარი ხელოვნების ნიმუშად ჩაითვალოს? ბევრი ადამიანი სვამს ამ კითხვას, არა მხოლოდ გასული საუკუნის ცნობილი მხატვრების ნამუშევრების ნახვის შემდეგ. ცნობილი მხატვრებიც კი ზოგჯერ ურევენ ხელოვნების ნიმუშებს ინტერიერის ნივთებთან. ჩვენ შევარჩიეთ ხუთი საინტერესო წიგნი, რომლებიც ნათლად ხსნიან რა არის თანამედროვე ხელოვნება და მათგან ამოვიღეთ ყველაზე საინტერესო ციტატები მე-20 საუკუნის ცნობილი ნაწარმოებების შესახებ.

პაბლო პიკასო

"Les Demoiselles d'Avignon", 1907 წ

მასალა:ტილო, ზეთი

მიმართულება:კუბიზმი

ნახატი "Les Demoiselles d'Avignon" პიკასოს პირველი კუბისტური ნამუშევარია - მან რეალისტურად არ გამოსახა ბარსელონას მეძავები, არამედ "დაშალა" მათი სხეული და სახე მრავალ გეომეტრიულ ფორმებად.

პოეტმა გიომ აპოლინერმა თქვა: „პიკასო საგანს ისევე იკვლევს, როგორც ქირურგი გვამს კვეთს“. ეს არის კუბიზმის არსი: მხატვარი ირჩევს გამოსახულების საგანს, აანალიზებს და არღვევს მას. რატომ აირჩია პიკასომ არ შეექმნა ელეგანტური და ატმოსფერული ფიგურული ნამუშევრები, რომლებიც ასე პოპულარული იყო კოლექციონერებსა და კრიტიკოსებში? მან იცოდა პროფესიული საფრთხე, რომელიც მატისს უქმნიდა მას. რადგან 1906 წელს წარმოდგენილი ნახატის "არსებობის ბედნიერება" შემდეგ, მატისი იმ დროის ყველაზე საინტერესო ახალგაზრდა მხატვრად ითვლებოდა. სეზანის 1907 წლის გამოფენამ შთააგონა პიკასო და მან გადაწყვიტა კიდევ უფრო განევითარებინა ის, რაც ცნობილმა მხატვარმა დაიწყო. ნახატი "Les Demoiselles d'Avignon" ეფუძნებოდა სეზანის იდეებს და გახდა ახალი მხატვრული მოძრაობის დასაწყისი".

-Რას უყურებ? თანამედროვე ხელოვნების გასაკვირი, შოკისმომგვრელი და ზოგჯერ უცნაური ისტორია 150 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში

კაზიმირ მალევიჩი

"შავი კვადრატი",
1915

მასალები:ტილო, ზეთი

მიმართულება:სუპრემატიზმი

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე განხილული ნამუშევარია მალევიჩის „შავი მოედანი“, რომელიც დაიწერა 1915 წელს. იმისდა მიუხედავად, რომ მხატვარმა თეორიული საფუძველი მისცა თავის ნახატს მანიფესტში "კუბიზმიდან და ფუტურიზმიდან სუპრემატიზმიმდე", ბევრი მაყურებელი მაინც ეჭვქვეშ აყენებს მის ღირებულებას და აღნიშნავს, რომ არ არის საჭირო მხატვარი იყოთ კვადრატის დახატვისთვის.

„ყველა ფერწერული ელემენტის გეომეტრიულ ფიგურებად გარდაქმნით და ღია ფერების გამოყენებით, მალევიჩს იმედი ჰქონდა, რომ მიაღწევდა ექსპრესიულობის მწვერვალს და თავისუფალი მხატვრობას ნებისმიერი პოლიტიკური და სოციალური მნიშვნელობიდან. სუპრემატისტები არ ასახავდნენ გარემომცველ რეალობას და ცდილობდნენ თავიდან აიცილონ რაიმე სიმბოლოები და ნარატივები და იყენებდნენ მარტივი ფორმის ელემენტებს - ასე შექმნეს ახალი შემოქმედებითი რეალობა.

- 50 ხელოვნების იდეა, რომლის შესახებაც უნდა იცოდეთ

მარსელ დიუშანი

"შადრევანი", 1917 წ

მასალა:საშარდე

მიმართულება:კონცეპტუალიზმი,
დადაიზმი, სიურრეალიზმი

მე-20 საუკუნის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია მარსელ დიუშანის "შადრევანი", რომელმაც პირველმა მოიფიქრა ყოველდღიური საგნის ხელოვნების ნიმუშად გადაქცევა - ასე გაჩნდა მზა ცნება.

”ის დარწმუნებული იყო, რომ გამოიგონა ქანდაკების ახალი ტიპი: ახლა მხატვარს შეეძლო აირჩია ნებისმიერი ობიექტი, რომელიც მასობრივად იყო წარმოებული და გარკვეული ესთეტიკური ღირებულება ჰქონდა და გაათავისუფლა იგი მისი ფუნქციური დანიშნულებისგან (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უსარგებლო გახადა). , სახელის მინიჭება და ახალ კონტექსტში მოქცევა, ხელოვნების ნიმუშად აქციოს“.

- ᲠᲐᲡ ᲣᲧᲣᲠᲔᲑ? თანამედროვე ხელოვნების გასაოცარი, შოკისმომგვრელი და ზოგჯერ უცნაური ისტორია 150 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში

ბარნეტ ნიუმენი

"ერთი მე", 1948 წ

მასალები:ტილო, ზეთი

მიმართულება:აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

პირველი აბსტრაქტული ნამუშევარი ვერტიკალური ზოლით შეასრულა რუსმა მხატვარმა ოლგა როზანოვამ - 1918 წელს შეიქმნა მისი "მწვანე ზოლი". თუმცა დასავლელი სპეციალისტების უმრავლესობისთვის ის უცნობი იყო, რის გამოც ასეთმა ნამუშევრებმა ცნობილი ამერიკელი აბსტრაქტული მხატვარი ბარნეტ ნიუმენი გახადა. ის, ისევე როგორც როზანოვა, მალევიჩზე უფრო შორს წავიდა და შექმნა ნამუშევარი, რომელსაც საზღვრები არ აქვს - ნახატი, როგორც ჩანს, უფრო დიდი ნაწარმოების ფრაგმენტია, რომელსაც არ აქვს ფონი ან გამოსახული ობიექტი.

„ნიუმენი იზიარებდა სხვა აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების ინტერესებს უძველესი მითებისა და პრიმიტიული ხელოვნების მიმართ. ნახატში გამყოფი ხაზი, რომელსაც მოგვიანებით "ელვა" უწოდეს, მხატვრის "სავიზიტო ბარათი" გახდა. მიუხედავად ნახატის "Onement I" მოკრძალებული ზომისა (69x41 სმ), ნიუმენმა ეს თავის შემოქმედებით მიღწევად მიიჩნია, რადგან მან გამოიგონა ახალი მეთოდი, რომელმაც გააოცა მნახველი და ემოციურად შეეხო მას, რადგან მხატვარმა შეძლო ნახატის შეზღუდვების დაძლევა.

რიჩარდ ჰემილტონი

"მაშ რა ხდის ჩვენს სახლებს დღეს ასე განსხვავებულს, მიმზიდველს?", 1956 წ

მასალები:ჟურნალის ამონარიდები

მიმართულება:პოპ არტი

იგი ითვლება პირველ ნახატად, რომელიც კლასიფიცირებულია პოპ-არტად. იგი ნაჩვენები იყო ცნობილ გამოფენაზე This Is Tomorrow ლონდონის Whitechapel გალერეაში 1956 წელს. ჰამილტონის გარდა მასში მონაწილეობა მიიღეს ახალგაზრდა მხატვრებმა, რომელთა ნამუშევრები კლასიფიცირდება როგორც ოპ არტი (ოპტიკური ხელოვნება) და პოპ არტი.

დენ ფლავინი

„ძეგლი ვ.ტატლინისთვის“, 1964 წ

მასალები:ფლუორესცენტური ნათურები
ლითონის ბაზებზე

მიმართულება:მინიმალიზმი

დენ ფლავინმა თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა არარეალიზებულ „მესამე ინტერნაციონალის ძეგლს“. როგორც სუზი ჰოჯი წერს, ეს არის ირონიული ნამუშევარი, რომელიც, ერთის მხრივ, შესრულებულია ჩვეულებრივი ელემენტებით (განსხვავებით ტატლინის უნიკალური დიზაინისგან „მონუმენტისთვის“), მეორე მხრივ კი დროებითია (ნათურები იწვება), რაც. ეწინააღმდეგება მონუმენტური არქიტექტურის ბუნებას.

„ბავშვებმა შეიძლება ფლუორესცენტური ნათურები მიამაგრონ კედელზე, მაგრამ ისინი არ სთხოვენ მაყურებელს გადახედონ [ასე] რამდენიმე რამ ერთდროულად: ობიექტების ფუნქციონირება, ფილოსოფიური იდეები, რომლებიც პირველად გამოჩნდა რუსეთში 1915 წელს და თავად გალერეის სივრცე.

- რატომ ვერ შეძლო შენმა ხუთი წლის შვილმა ამის გაკეთება?

ჯეფ კუნსი

"კურდღელი", 1987 წ

მასალები:უჟანგავი ფოლადი

მიმართულება: ნეოპოპი

ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული თანამედროვე მხატვარი, რომელიც ცნობილია კიჩისადმი გატაცებით, ძირითადად აგრძელებს უორჰოლის ხაზს. მისი ნამუშევრები შექმნილია 135 თანამშრომლის ხელით, ხოლო მხატვრის "ქარხანა" არის მთელი კორპორაცია, შპს ჯეფ კუნსი.

„კუნსის „კურდღელი“ იმდენად ცივია, რომ თითქოს ადამიანმა არ შექმნა. ეს არ არის მხოლოდ იდეალური სამრეწველო პროდუქტი, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, განსახიერებული სურვილის იმიჯი. მხატვარი ამჯობინებს თავის საგანს ქამელეონი უწოდოს: ამრეკლავი მასალა "კურდღელს" ერთგვარ პოსტმოდერნულ ბრანკუსად აქცევს, ის მუდმივად იცვლის კანს და აღადგენს. ის თავის შიგნით უშვებს სივრცეს აუდიტორიასთან.” - თანამედროვე ხელოვნების განსაზღვრა. 25 წელი 200 ძირითად ნამუშევარში

მაიკ კელი

"მეტი საათი სიყვარულის,
როგორ შეგიძლიათ კომპენსაცია
და შურისძიება ცოდვებისთვის“, 1987 წ

მასალები:ფიტულები ქარხნული სათამაშოები ტილოზე, ხმელი სიმინდი, ცვილის სანთლები ხის და ლითონის ბაზაზე

მიმართულება:კონცეპტუალიზმი

თანამედროვე მხატვარი მაიკ კელი თავისი იდეების გადმოსაცემად სხვადასხვა ტექნიკას იყენებდა: იღებდა ვიდეოებს, იგონებდა პერფორმანსებს და ინსტალაციას. კელი თავის ნამუშევრებში ხშირად იყენებდა ბავშვობის იმიჯს. მხატვარმა ნამუშევრების დამზადება გაცვეთილი სათამაშოებისა და ნაქსოვი შარფებისგან 1980-იანი წლების ბოლოს დაიწყო.

„კელის პირველი ნამუშევარი ფიტულებით არის მნიშვნელოვანი მრავალი მიზეზის გამო, მაგრამ მთავარი ის არის, თუ რამდენი ასოციაცია და ემოცია ჩნდება მაყურებელში. თოჯინები, რომლებიც ბავშვებმა დაკბინეს და ატეხეს, ცვლის ბავშვის გამოსახულებას. რასაც ბავშვები თავიანთ უსულო მეგობრებთან მიმართავენ, არის ძალადობა ბოროტების გარეშე“.

- თანამედროვე ხელოვნების განსაზღვრა.
25 წელი 200 ძირითად ნამუშევარში

ტრეისი ემინი

"ჩემი საწოლი", 1998 წ

მასალები:ლეიბი, თეთრეული, სხვადასხვა ნივთები

მიმართულება:ახალგაზრდა ბრიტანელი მხატვრები

ტრეისი ემინი თავისი ნამუშევრებით ფაქტიურად აბრკოლებს მაყურებლის სულს. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "ჩემი საწოლი" მხატვრის ხანგრძლივი დეპრესიის დოკუმენტია. არაყის ბოთლები, სიგარეტის კოლოფები, ფოტოები და რბილი სათამაშო: ყველაფერი ხელუხლებელი დარჩა, ზუსტად ისე, როგორც ემინის ყველაზე სევდიან დღეებში.

„ბევრი ბავშვი ტოვებს საწოლს მოუწესრიგებელს და ნივთებს ოთახში მიმოფანტული, მაგრამ თუ ყურადღებით დავაკვირდებით ტრეისი ემინის ამ ინსტალაციას, ცხადი ხდება, რომ საწოლი მოზრდილს ეკუთვნის. როდესაც ეს ნამუშევარი პირველად აჩვენეს, ნამუშევრის ირგვლივ კედლებზე ეკიდა ჩანაწერები, ჩანაწერები, ვიდეოები და ფოტოები - ეს ყველაფერი აჩვენებდა, რომ მხატვარი განიცდიდა პიროვნულ ტრავმას, ასევე შიშებს და უმწეობას“.

Სახვითი ხელოვნების

ფერწერა

მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც წარმოდგენილია მოზაიკისა და ფრესკების სახით, ასევე მიეკუთვნება ხელოვნების უძველეს ფორმას.

დაზგური ფერწერა მოიცავს სხვადასხვა ჟანრის ნახატებს, რომლებიც დახატულია ტილოზე ან ქაღალდზე ზეთის საღებავით.

ფერწერის ჟანრები მოიცავს:

• პორტრეტი
• ისტორიული ჟანრი
• მითოლოგიური ჟანრი
• საბრძოლო ჟანრი
• ყოველდღიური ჟანრი
• Პეიზაჟები
• მარინა
• Ჯერ კიდევ ცოცხალი
• ანიმალისტური ჟანრი

1. გრაფიკული ხელოვნებადა მისი ტიპები

   • გრავირება- დიზაინი, რომელიც გამოიყენება მასალის ბრტყელ ზედაპირზე, დაფარული საღებავით ქაღალდზე აღსაბეჭდად. გრავიურის მასალაა: ლითონი (ფოლადი, თუთია, სპილენძი), ხე, პლასტმასი, მუყაო.
   • ბეჭდვა– ეს არის ანაბეჭდი გრავიური დაფიდან, რომელიც წარმოადგენს მხატვრული გრაფიკის დაზგური ნამუშევარი. პრინტები მოიცავს გრავირებას, ლითოგრაფიას, აბრეშუმის ტრაფარეტულ ბეჭდვას და მონოტიპს.
   • წიგნის გრაფიკა არის წიგნის დიზაინის ნაწილი და ემსახურება როგორც მის დეკორატიულ დიზაინს და ილუსტრაციას.
   • წიგნის ფირფიტა- ნიშანი, რომელიც მიუთითებს წიგნის მფლობელზე. ნიშანი მდებარეობს შესაკრავის ან საფარის შიგნით.
   • პოსტერი– ზოგადი ყურადღების მიქცევისკენ მიმართული სურათი, რომელიც შექმნილია საგანმანათლებლო ან პროპაგანდისტული მიზნებისთვის.
   • ლინოკუტი- გრავირება ლინოლეუმზე.
   • ხის კვეთა- ხეზე გრავირება.
   • გრავირება- ლითონის ტიპის გრავიურა.
   • Კომპიუტერული გრაფიკა- კომპიუტერზე შედგენილი სურათები, დინამიურად ან სტატიკურად.

2. ქანდაკება

   განმარტება 2

   ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა ძველ დროში. აღმოჩენილი ქანდაკებები შედგებოდა თიხის, ხის, ქვისგან და გამოსახული იყო ადამიანები და ცხოველები, რომლებიც საკმაოდ ჰგავს ორიგინალებს.

   ქანდაკება დაყოფილია მრგვალად, რომელიც ვრცელდება სივრცეში და რელიეფზე, თვითმფრინავზე სამგანზომილებიანი გამოსახულების სახით. როგორც ფერწერაში, ასევე ქანდაკებაში არის დაზგური და მონუმენტური ფორმები.

   მონუმენტური ქანდაკება განკუთვნილია ქუჩებისა და მოედნებისთვის და გრძელვადიანი გამოყენებისთვის, ამიტომ ამ ტიპის ქანდაკებისთვის გამოიყენება ბრინჯაო, მარმარილო და გრანიტი.

   დაზგური ქანდაკება მოიცავს პორტრეტებს, მცირე ჟანრულ ჯგუფებს, რომლებიც შესრულებულია ხეზე, თაბაშირში და სხვა მასალებში.

   ხელოვნება და ხელნაკეთობა

   დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებს აქვთ $2$ მთავარი მიზნები:

   • ყოველდღიური ცხოვრებისათვის საჭირო ნივთების შექმნა
   • ნივთის გარკვეული მხატვრული თვისებებით დაჯილდოება

   ამრიგად, ყოველდღიურ ცხოვრებასთან დაკავშირებული საგნები და საგნები უნდა ემსახურებოდეს ადამიანს არა მხოლოდ პრაქტიკულ მიზნებს, არამედ დაამშვენებს მის ცხოვრებას.

   დღეს დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების უმეტესობა ძირითადად ესთეტიკურ ფუნქციას ასრულებს, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო.

   დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეებია:

   • ბატიკი - ხელით მოხატული ქსოვილი.
   • ნაქარგები
   • მაკრამე
   • Ქსოვა
   • მძივები
   • მაქმანის დამზადება
   • გობელენი
   • კერამიკა
   • მოზაიკა
   • მხატვრული მხატვრობა ხეზე, კერამიკასა და მეტალზე
   • ვიტრაჟი
   • ორიგამი
   • გრაფიტი

არასახვითი ხელოვნება

1. არქიტექტურა

   განმარტება 3

   არქიტექტურაარის შენობების დიზაინისა და მშენებლობის ხელოვნება. არქიტექტურული ნაგებობები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ცალკეული შენობების სახით, ასევე არქიტექტურული ანსამბლების სახით. ანსამბლები ისტორიულადაც შეიძლება განვითარდეს.

   არქიტექტურა იძლევა შესაძლებლობას გავაანალიზოთ სხვადასხვა ეპოქის ტექნიკური მიღწევები და მხატვრული სტილი. მაგალითად, ეგვიპტური პირამიდები, რომლებიც საშუალებას იძლევა განვსაჯოთ იმ პერიოდის სტილი, ძველი საბერძნეთის, რომის ტაძრები და ა.შ.

2. ლიტერატურა

   ამ სიტყვის ფართო გაგებით, ლიტერატურა შეიძლება ჩაითვალოს წერილობითი ტექსტების მთლიან ნაწილად.

   ლიტერატურის ტიპები მოიცავს:

   • Ხელოვნება
   • პროზა
   • მემუარები
   • სამეცნიერო და პოპულარული მეცნიერება
   • მითითება
   • ტრენინგი
   • ტექნიკური

   გარკვეული კრიტერიუმებიდან გამომდინარე, ლიტერატურული ნაწარმოებები კლასიფიცირდება ამა თუ იმ ჟანრად:

   კრიტერიუმები.

   • ფორმა – მოთხრობა, ოპუსი, ოდა, ესკიზი, მოთხრობა, მოთხრობა, პიესა, რომანი, ეპოსი, ეპოსი, ესე.
   • შინაარსი: კომედია, ტრაგედია, ფარსი, პაროდია, გვერდითი შოუ, დრამა.
   • ეპიკური სახის
   • ლირიული სქესი
   • დრამატული სქესი

3. მუსიკა

   მუსიკა არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც იყენებს ხმასა და სიჩუმეს, რომლებიც დროშია ორგანიზებული, მხატვრული გამოსახულების განსახიერებისთვის.

   მუსიკის სახეები:

   • კლასიკური
   • პოპულარული
   • არაევროპული
   • ეთნიკური
   • მრავალფეროვნება
   • ავანგარდი
   • ალტერნატივა
   • ინსტრუმენტული
   • პალატა
   • სონატა
   • ნოქტურნი
   • პრელუდია

შენიშვნა 1

ხელოვნების ფორმები ასევე მოიცავს:

• კინო
• თეატრი
• ქორეოგრაფია