მოლიერის მაღალი კომედია თემა და პრობლემა. მოლიერის მნიშვნელობა ფრანგული დრამის განვითარებაში, მის შემოქმედებაში „მაღალი კომედიის“ ჟანრის ჩამოყალიბება. მიზანთროპი“ მოლიერის, როგორც კლასიციზმის „მაღალი კომედიის“ მაგალითი

მიუხედავად „მოცინარი კაზაკების“ წარმატებისა, მოლიერის დასი მაინც ხშირად თამაშობს ტრაგედიებს, თუმცა მაინც დიდი წარმატების გარეშე. წარუმატებლობის სერიის შემდეგ, მოლიერი საოცრად თამამ იდეამდე მიდის. ტრაგედია იზიდავს დიდი სოციალური, მორალური პრობლემების წამოჭრის შესაძლებლობით, მაგრამ მას არ მოაქვს წარმატება, არ არის ახლოს Palais Royal-ის აუდიტორიასთან. კომედია იზიდავს ყველაზე ფართო აუდიტორიას, მაგრამ მას არ აქვს დიდი შინაარსი. ეს ნიშნავს, რომ აუცილებელია მორალური საკითხების გადატანა ტრაგედიიდან მისი პირობითი უძველესი პერსონაჟებით კომედიაზე, რომელიც ასახავს უბრალო ადამიანების თანამედროვე ცხოვრებას. ეს იდეა პირველად განხორციელდა კომედიაში „ქმრების სკოლა“ (1661), რასაც მოჰყვა კიდევ უფრო ნათელი კომედია „ცოლთა სკოლა“ (1662). მათ წამოაყენეს განათლების პრობლემა. ამის გამოსავლენად მოლიერი აერთიანებს ფრანგული ფარსის შეთქმულებებსა და ნიღბების იტალიურ კომედიას: ის ასახავს მეურვეებს, რომლებიც მშობლების გარეშე დარჩენილ გოგოებს ზრდიან, რათა შემდგომში დაქორწინდნენ.

მოლიერის მომწიფებული ნამუშევარი. 1664-1670 წწ. ითვლის დიდი დრამატურგის შემოქმედების უმაღლეს აყვავებას. სწორედ ამ წლებში შექმნა მან თავისი საუკეთესო კომედიები: ტარტუფი, დონ ჟუანი, მიზანთროპი, ძუნწი, კეთილშობილების ვაჭარი.

მოლიერის უდიდეს კომედიაში ტარტუფი, ანუ მატყუარა» (1664-1669) უმძიმესი ბედი იყო. ის პირველად დაიდგა 1664 წელს მეფის მიერ მეუღლისა და დედის პატივსაცემად მოწყობილი გრანდიოზული ზეიმის დროს. მოლიერმა დაწერა სატირული პიესა, რომელშიც მან ამხილა "წმინდა ძღვენთა საზოგადოება" - საიდუმლო რელიგიური ინსტიტუტი, რომელიც ცდილობდა დაემორჩილებინა ქვეყნის ცხოვრების ყველა სფერო თავის ძალაუფლებას. მეფეს მოეწონა კომედია, რადგან ეშინოდა საეკლესიო ძალების გაძლიერების. მაგრამ ავსტრიის დედოფალი დედა ანა ღრმად იყო აღშფოთებული სატირით: ბოლოს და ბოლოს, ის იყო წმინდა საჩუქრების საზოგადოების გამოუთქმელი მფარველი. საეკლესიო მსახურები მოითხოვდნენ მოლიერის სასტიკად წამებას და კოცონზე დაწვას ეკლესიის შეურაცხყოფისთვის. კომედია აიკრძალა. მაგრამ მოლიერმა განაგრძო მასზე მუშაობა, ორიგინალურ ვერსიას ამატებს ორ ახალ მოქმედებას, აუმჯობესებს პერსონაჟების მახასიათებლებს და საკმაოდ კონკრეტული ფენომენების კრიტიკიდან უფრო განზოგადებულ საკითხებზე გადადის. „ტარტუფი“ „მაღალი კომედიის“ თვისებებს იძენს.

1666 წელს ანა ავსტრიელი გარდაიცვალა. ამით ისარგებლა მოლიერმა და 1667 წელს Palais Royal-ის სცენაზე წარადგინა ტარტუფის მეორე ვერსია. მან დაარქვა გმირს პანიულფი, რომელსაც უწოდა კომედია "მატყუარა", ამოაგდო ან შეარბილა განსაკუთრებით მკაცრი სატირული პასაჟები. კომედიას დიდი წარმატება ხვდა წილად, მაგრამ პირველი სპექტაკლის შემდეგ კვლავ აიკრძალა. დრამატურგი არ დანებდა. საბოლოოდ, 1669 წელს მან დადგა ტარტუფის მესამე ვერსია. ამჯერად მოლიერმა სპექტაკლის სატირული ჟღერადობა გააძლიერა და მისი მხატვრული ფორმა სრულყოფილებამდე მიიყვანა. სწორედ ტარტუფის მესამე ვერსია გამოიცა და სამას წელზე მეტია იკითხება და სცენაზე სრულდება.

მოლიერი ყურადღებას ამახვილებდა ტარტუფის პერსონაჟის შექმნაზე და მისი საზიზღარი საქმიანობის გამოვლენაზე. ტარტუფი (მისი სახელი, მოლიერის მიერ შემუშავებული, მომდინარეობს სიტყვიდან "მოტყუება") საშინელი ფარისევლია. ის იმალება რელიგიის მიღმა, თავს იჩენს წმინდანად, მაგრამ თვითონ არაფრის არ სჯერა, ფარულად აკეთებს თავის საქმეებს. A. S. პუშკინი წერდა ტარტუფის შესახებ: „მოლიერში თვალთმაქცი თავისი კეთილისმყოფელის, თვალთმაქცის ცოლის უკან მიათრევს; ერთ ჭიქა წყალს ითხოვს, თვალთმაქცო“. ტარტუფისთვის თვალთმაქცობა სულაც არ არის დომინანტური ხასიათის თვისება, ეს თავად ხასიათია. ტარტუფის ეს პერსონაჟი სპექტაკლის მსვლელობაში არ იცვლება. მაგრამ ის თანდათან ვითარდება. ტარტუფის როლის შექმნისას მოლიერი უჩვეულოდ ლაკონური იყო. ტარტუფის კომედიის 1962 სტრიქონიდან ეკუთვნის 272 სრული და 19 არასრული სტრიქონი (ტექსტის 15%-ზე ნაკლები). შედარებისთვის: ჰამლეტის როლი ხუთჯერ უფრო მოცულობითია. თავად მოლიერის კომედიაში კი ტარტუფის როლი ორგონის როლზე თითქმის 100 სტრიქონით ნაკლებია. ტექსტის განაწილება მოქმედებების მიხედვით მოულოდნელია: I და II მოქმედებებში სრულიად არ არის სცენაზე, ტარტუფი დომინირებს მხოლოდ III მოქმედებაში (166 სრული და 13 არასრული სტრიქონი), მისი როლი შესამჩნევად მცირდება IV მოქმედებაში.

(89 სრული და 5 არასრული ხაზი) ​​და თითქმის ქრება V აქტში (17 სრული და ერთი არასრული ხაზი). თუმცა ტარტუფის იმიჯი ძალას არ კარგავს. იგი ვლინდება პერსონაჟის იდეებით, მისი ქმედებებით, სხვა პერსონაჟების აღქმით, თვალთმაქცობის კატასტროფული შედეგების გამოსახულებით.

კომედიის კომპოზიცია ძალიან ორიგინალური და მოულოდნელია: მთავარი გმირი ტარტუფი მხოლოდ მესამე მოქმედებაში ჩნდება. პირველი ორი აქტი არის დავა ტარტუფის შესახებ. ოჯახის უფროსი, რომელშიც ტარტუფი თავს იყრიდა, ორგონი და მისი დედა, ქალბატონი პერნელი, ტარტუფს წმინდა ადამიანად მიიჩნევენ, თვალთმაქცისადმი მათი ნდობა უსაზღვროა. რელიგიური ენთუზიაზმი, რომელიც მათში ტარტუფმა აღძრა, მათ ბრმას და სასაცილოდ აქცევს. მეორე უკიდურესობაში - ორგონის ვაჟი დამისი, ქალიშვილი მარიანა საყვარელ ვალერასთან ერთად, ცოლი ელმირა, სხვა გმირები. ყველა ამ პერსონაჟს შორის, რომლებსაც სძულთ ტარტუფი, განსაკუთრებით გამორჩეულია მოახლე დორინა. მოლიერში, ბევრ კომედიაში, ხალხის ხალხი უფრო ჭკვიანები, უფრო მარაგი, უფრო ენერგიული, უფრო ნიჭიერია, ვიდრე მათი ბატონები. ორგონისთვის ტარტუფი ყოველგვარი სრულყოფილების სიმაღლეა, დორინასთვის ეს არის „მათხოვარი, რომელიც აქ გამხდარი და ფეხშიშველი მოვიდა“, ახლა კი „თავი ოსტატად წარმოიდგინა“.

მესამე და მეოთხე მოქმედებები ძალიან ერთნაირადაა აგებული: ტარტუფი, რომელიც საბოლოოდ ჩნდება, ორჯერ ვარდება „თაგვის ხაფანგში“, ცხადი ხდება მისი არსი. ამ წმინდა კაცმა გადაწყვიტა ორგონის ცოლის ელმირას აცდუნება და სრულიად ურცხვად იქცევა. პირველად, ელმირასადმი მის გულწრფელ აღსარებას ორგონ დამისის ვაჟი ესმის. მაგრამ ორგონს არ სჯერა მისი გამოცხადებების, ის არათუ არ განდევნის ტარტუფს, არამედ, პირიქით, აძლევს მას სახლს. მთელი ამ სცენის განმეორება დასჭირდა სპეციალურად ორგონისთვის, რათა ნათლად დაენახა. მეოთხე მოქმედების ეს სცენა, რომელშიც ტარტუფი კვლავ ითხოვს სიყვარულს ელმირასგან, ორგონი კი მაგიდასთან ზის და ყველაფერს ესმის, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სცენაა მოლიერის ყველა შემოქმედებაში.

ახლა ორგონმა გაიგო სიმართლე. მაგრამ მოულოდნელად მადამ პერნელი ეწინააღმდეგება მას, რომელსაც არ სჯერა ტარტუფის დანაშაულის. რაც არ უნდა გაბრაზდეს ორგონი მასზე, ვერაფერი დაარწმუნებს მას მანამ, სანამ ტარტუფი არ გააძევებს მთელ ოჯახს მის საკუთრებაში არსებული სახლიდან და არ მიიყვანს ოფიცერს, რომ დააპატიმროს ორგონი, როგორც მეფის მოღალატე (ორგონმა ტარტუფს მიანდო ფრონდეს საიდუმლო დოკუმენტები. მონაწილეები). ასე რომ, მოლიერი ხაზს უსვამს თვალთმაქცობის განსაკუთრებულ საფრთხეს: ძნელია დაიჯერო თვალთმაქცის სისულელე და უზნეობა, სანამ უშუალოდ არ შეხვდები მის დანაშაულებრივ საქმიანობას, არ დაინახავ მის სახეს ღვთისმოსავი ნიღბის გარეშე.

მეხუთე მოქმედება, რომელშიც ტარტუფი, ნიღაბს აგდებს, ორგონსა და მის ოჯახს უდიდესი უბედურებით ემუქრება, იღებს ტრაგიკულ თვისებებს. კომედია ტრაგიკომედიად იქცევა.ტარტუფში ტრაგიკომიკის საფუძველი ორგონის გამჭრიახობაა. სანამ ბრმად სჯეროდა ტარტუფის, მხოლოდ სიცილსა და გმობას იწვევდა. შეეძლო თუ არა სხვა გრძნობები გამოეწვია ადამიანს, რომელმაც გადაწყვიტა ტარტუფისთვის ცოლად მიეცა თავისი ქალიშვილი, თუმცა იცოდა, რომ მას უყვარს ვალერა? მაგრამ ბოლოს ორგონმა გააცნობიერა თავისი შეცდომა, მოინანია. ახლა კი ის იწყებს მოწყალების და თანაგრძნობის გამოწვევას, როგორც ადამიანი, რომელიც ბოროტმოქმედის მსხვერპლი გახდა. სიტუაციის დრამატულობას ისიც აძლიერებს, რომ მთელი ოჯახი ორგონთან ერთად ქუჩაში იყო. და განსაკუთრებით დრამატულია, რომ ხსნას არსად უნდა ველოდოთ: ნაწარმოების არცერთ გმირს არ შეუძლია ტარტუფის გადალახვა.

მაგრამ მოლიერი, ემორჩილება ჟანრის კანონებს, კომედიას ბედნიერი დასასრულით ამთავრებს: თურმე ორგონის დასაჭერად ტარტუფის მიერ მიყვანილ ოფიცერს სამეფო ბრძანება აქვს, თავად ტარტიუფ დაეპატიმრებინა. მეფე დიდი ხანია მისდევდა ამ თაღლითს და როგორც კი ტარტუფის საქმიანობა სახიფათო გახდა, მაშინვე გაგზავნეს განკარგულება მისი დაპატიმრების შესახებ. თუმცა, "ტარტუფის" დასასრული ერთი შეხედვით ბედნიერი დასრულებაა. ტარტუფი არ არის კონკრეტული პიროვნება, მაგრამ განზოგადებული იმიჯი, ლიტერატურული ტიპი, მის უკან ათასობით თვალთმაქცობა დგას. მეფე, პირიქით, არის არა ტიპი, არამედ ერთადერთი პიროვნება სახელმწიფოში. შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ მას შეეძლო სცოდნოდა ყველა ტარტუფის შესახებ. ამრიგად, ნაწარმოების ტრაგიკომიკურ ელფერს მისი ბედნიერი დასასრული არ აშორებს.

საუკუნეების მანძილზე ტარტუფი მოლიერის ყველაზე პოპულარული კომედია იყო. ეს ნამუშევარი დიდი მოწონებით დაიმსახურა ჰიუგომ და ბალზაკმა, პუშკინმა და ბელინსკიმ. სახელი ტარტუფი ფარისევლის საყოველთაო სახელი გახდა.

1664 წელს „ტარტუფის“ აკრძალვამ მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენა მოლიერის დასს: სპექტაკლი წლის მთავარი პრემიერა უნდა გამხდარიყო. დრამატურგი სასწრაფოდ წერს ახალ კომედიას - დონ ხუანი. დასრულდა 1664 წელს, იგი მიიტანეს მომდევნო წლის დასაწყისში. თუ გავიხსენებთ, რომ 1664 წლის ტარტუფი ჯერ არ არის ისეთი დიდი ტარტუფი, არამედ სამმოქმედებიანი პიესა, რომელიც უნდა დახვეწილიყო და გაპრიალებულიყო, ცხადი ხდება, რატომ ითვლება დონ ჯოვანი, რომელიც ტარტუფის საწყის ვერსიაზე გვიან გამოჩნდა. მოლიერის კომედია.

სიუჟეტი აღებულია მე-17 საუკუნის ესპანელი მწერლის პიესიდან. ტირსო დე მოლინას „სევილიელი ბოროტი, ანუ ქვის სტუმარი“ (1630), სადაც პირველად გამოჩნდა დონ ჟუანი (ფრანგულად - დონ ჟუანი). ასე რომ, ჩვენ ვიცნობთ ამ მსოფლიო ლიტერატურულ ტიპს მოლიერის მიერ გმირის სახელწოდებით. ფრანგი დრამატურგი საგრძნობლად ამარტივებს ტირსო დე მოლინას პიესის სიუჟეტს. ის ყურადღებას ამახვილებს დონ ხუანსა და მის მსახურ სგანარელეს შორის შეტაკებაზე.

სახელი დონ ხუანი გახდა ცნობილი გარყვნილი ადამიანისათვის, რომელიც აცდუნებს ბევრ ქალს და შემდეგ ტოვებს მათ. დონ ჯოვანის ეს თვისება მოლიერის კომედიაში მომდინარეობს მისი კუთვნილება არისტოკრატიისადმი, რომლის მიმართაც ყველაფერი ნებადართულია და რომელსაც არაფერზე პასუხისმგებლობის გრძნობა არ სურს.

დონ ხუანი ეგოისტია, მაგრამ მას არ თვლის ცუდად, რადგან ეგოიზმი სრულად შეესაბამება არისტოკრატის პრივილეგირებულ პოზიციას საზოგადოებაში. არისტოკრატის პორტრეტს ავსებს უღმერთოება, რელიგიის სრული ზიზღი.

დოი ხუანის არისტოკრატიულ თავისუფალ აზროვნებას სგანარელის ბურჟუაზიული კეთილგონიერება ეწინააღმდეგება. ვის მხარეზეა მოლიერი? არცერთი. თუ დონ ხუანის თავისუფალი აზროვნება თანაგრძნობაა, მაშინ ეს გრძნობა ქრება, როცა დოი ხუანი ტარტუფის მსგავსად თვალთმაქცობას მიმართავს. მისი მოწინააღმდეგე სგანარელე, რომელიც იცავს მორალს და რელიგიას, არის მშიშარა, თვალთმაქცობა, უყვარს ფული ყველაფერზე მეტად.

ამიტომ, სპექტაკლის ფინალში, რომელიც ასევე კომედიიდან ტრაგიკომედიად გადაიქცევა, ორივე გმირი დაისჯება მათი პერსონაჟების პროპორციულად: დონი.

ხუანი ჯოჯოხეთში ვარდება, იქ მიათრევს მის მიერ მოკლული მეთაურის ქანდაკებამ და სგანარელე ფიქრობს, რომ ჯოჯოხეთში ჩავარდნილმა პატრონმა მას არ გადაუხადა. "ჩემი ხელფასი, ჩემი ხელფასი, ჩემი ხელფასი!" - სგანარელეს ამ სევდიანი ტირილით კომედია მთავრდება.

საეკლესიო მსახურები მაშინვე მიხვდნენ, რომ შემთხვევითი არ იყო, რომ მოლიერმა სპექტაკლში დაავალა რელიგიის დაცვა ისეთი არარაობისგან, როგორიც არის სგანარელე. კომედია 15-ჯერ გავიდა და აიკრძალა. იგი გამოიცა დრამატურგის გარდაცვალების შემდეგ და კვლავ დაიდგა საფრანგეთში მხოლოდ 1841 წელს.

კომედიაში "მიზანთროპი"(1666) მოლიერმა გადაწყვიტა გამოეკვლია კიდევ ერთი მანკიერება - მიზანთროპია. თუმცა, ის არ აქცევს მიზანთროპ ალკესტს, კომედიის გმირს, უარყოფით პერსონაჟად. პირიქით, ის ხატავს პატიოსან, უშუალო გმირს, რომელსაც სურს შეინარჩუნოს ადამიანური ელემენტი საკუთარ თავში. მაგრამ საზოგადოება, რომელშიც ის ცხოვრობს, საშინელ შთაბეჭდილებას ტოვებს, „ყველგან საზიზღარი უსამართლობა სუფევს“.

მოლიერი კომედიის ალკესტეს მთავარ გმირს ფარდის აწევისთანავე სცენაზე გამოჰყავს, ყოველგვარი მომზადების გარეშე. ის უკვე აღელვებულია: "დამტოვეთ, გთხოვ, მარტო!" (თარგმნა ტ. ლ. შჩეპკინა-კუპერნიკმა) - ეუბნება ის გონივრული ფილინს და დასძენს: ”მე ნამდვილად ვმეგობრობდი თქვენთან აქამდე, / მაგრამ, იცით, მე აღარ მჭირდება ასეთი მეგობარი”. უფსკრულის მიზეზი ის არის, რომ ალკესტე მოწმე იყო ფილინტეს ძალიან თბილი მიღებისა კაცის მიმართ, რომელსაც იგი ძლივს იცნობდა, როგორც მან მოგვიანებით აღიარა. ფილინტი ცდილობს გაიცინოს (“... თუმცა დანაშაული მძიმეა, / ჯერ თავი არ ჩამოვიხრჩო”), რაც საყვედურს იწვევს ალკესტისგან, რომელიც საერთოდ არ იღებს და არ ესმის იუმორი: “როგორ ხარ. ხუმრობა არასწორ დროს!”. ფილინტის პოზიცია: „საზოგადოებაში ვტრიალობთ, ჩვენ ვართ წესიერების შენაკადები, / რაც მოითხოვს როგორც ზნე-ჩვეულებებს, ასევე ჩვეულებებს“. ალკესტეს პასუხი: „არა! დაუნდობელი ხელით უნდა დავსაჯოთ / საერო სიცრუის მთელი სისასტიკე და ასეთი სიცარიელე. / ჩვენ უნდა ვიყოთ ადამიანები...”. ფილინტის პოზიცია: ”მაგრამ არის შემთხვევები, როდესაც ეს სიმართლე / სასაცილო ან საზიანო იქნება მსოფლიოსთვის. / ხანდახან - მაპატიოს შენმა სიმკაცრემ! - / უნდა დავმალოთ ის, რაც გულის სიღრმეშია. ალკესტეს აზრი: „ყველგან – ღალატი, ღალატი, თაღლითობა, მლიქვნელობა, / ყველგან ბოროტი უსამართლობა სუფევს; / ვბრაზობ, არ მაქვს ძალა, რომ გავუმკლავდე საკუთარ თავს, / და მინდა, მთელი კაცობრიობა მოვუწოდო საბრძოლველად! მაგალითად, ალკესტს მოჰყავს გარკვეული თვალთმაქცობა, რომელთანაც მას სარჩელი აქვს. ფილინტუსი ეთანხმება ამ კაცის დამღუპველ დახასიათებას და ამიტომაც სთავაზობს ალკესტეს, გაუმკლავდეს არა მის კრიტიკას, არამედ საქმის არსს. მაგრამ ალსესტეს, სასამართლოს გადაწყვეტილების მოლოდინში, არაფრის გაკეთება არ სურს, სიამოვნებით წააგებდა საქმეს, თუ მხოლოდ „ადამიანებში სისულელისა და ბოროტების“ დადასტურებას იპოვიდა. მაგრამ რატომ აფასებს კაცობრიობას ასე დაბალად, იტანჯება უაზრო სელიმენის ნაკლოვანებები, მართლა ვერ ამჩნევს მათ, ეკითხება ფილინტე თავის მეგობარს. ალკესტე პასუხობს: „ოჰ არა! ჩემმა სიყვარულმა სიბრმავე არ იცის. / მასში არსებული ყველა ნაკლი ჩემთვის უეჭველად გასაგებია.<...>ჩემი სიყვარულის ცეცხლი - მე ამის ღრმად მჯერა - / განწმენდს მის სულს მანკიერების სასწორისგან. ალკესტი მოვიდა აქ, სელიმენის სახლში, მასთან სასაუბროდ. ჩნდება ორონტესი, სელიმენის თაყვანისმცემელი. ის სთხოვს ალკესტს, გახდეს მეგობარი, ამაღლებს მის ღირსებებს. ამაზე ალკესტე წარმოთქვამს შესანიშნავ სიტყვებს მეგობრობის შესახებ:

„მეგობრობა ხომ ზიარებაა და საიდუმლო მისთვის უფრო ძვირფასია; / ასე დაუფიქრებლად არ უნდა ეთამაშა. / კავშირი არჩევანით - ეს არის მეგობრობის გამოხატულება; ჯერ - ცოდნა, მერე - დაახლოება. ორონტესი თანახმაა დაელოდოს მეგობრობას და სთხოვს რჩევას ალკესტეს, შეუძლია თუ არა წარუდგინოს თავისი ბოლო სონეტი საზოგადოებას. ალკესტე აფრთხილებს, რომ ის ძალიან გულწრფელია, როგორც კრიტიკოსი, მაგრამ ეს არ აჩერებს ორონტესს: მას სჭირდება სიმართლე. ფილინტი უსმენს თავის სონეტს „იმედს“: „არასდროს მსმენია უფრო ელეგანტური ლექსი“ - და ალკესტე: „მხოლოდ კარგია მისი გადაგდება! /<...>ცარიელი სიტყვების თამაში, ნახატი ან მოდა. / მაგრამ, ღმერთო ჩემო, ასე ამბობს ბუნება? - და ორჯერ კითხულობს ხალხური სიმღერის სტროფებს, სადაც სიყვარულზე ლაპარაკობენ უბრალოდ, შემკულობის გარეშე. ორონტესი განაწყენებულია, კამათს თითქმის დუელამდე მივყავართ და მხოლოდ ფილინტის ჩარევა ხსნის სიტუაციას. გონიერი ფილინტი ჩივის: „მტერი შექმენი! კარგი, წინ მეცნიერება. / და ღირდა შენთვის, რომ სონეტი ოდნავ შეაქო ... ”, ალკესტეს პასუხი: ” არც ერთი სიტყვა მეტი.

მეორე მოქმედება, ისევე როგორც პირველი, ყოველგვარი მომზადების გარეშე იწყება ალკესტესა და სელიმენის მშფოთვარე ახსნა-განმარტებით: „გინდა, მთელი სიმართლე გითხრა? / ქალბატონო, თქვენმა ტემპერამენტმა სული მტანჯავს, / ასეთი მოპყრობით მტანჯავთ. / უნდა დავიშალოთ - ვხვდები წყენით. ალკესტე საყვედურობს საყვარელ ადამიანს არასერიოზულობისთვის. სელიმენი პასუხობს: გულშემატკივრებს ჯოხით ნუ მართავთ. ალკესტე: ”აქ ჯოხი არ არის საჭირო - სრულიად განსხვავებული საშუალებები: / ნაკლები რბილობა, თავაზიანობა, კოკეტობა.<...>/ ამასობაში მოგწონს ეს შეყვარებულობა! - და შემდეგ მოლიერი სიტყვებს აყენებს ალკესტეს პირში, რომელსაც მრავალი მკვლევარი თვლის, როგორც მისი პირადი გამოცდილების განსახიერება, რომელიც მიმართა მის მეუღლეს არმანდა ბეჟარს, რომელიც სელიმენის როლს ასრულებდა: „როგორ უნდა გიყვარდეს, რომ არ დაგშორდე. ! / ო! მე რომ შემეძლოს შენი ხელიდან გული ამოგლეჯა, / გადაარჩინე გაუსაძლისი ტანჯვისგან, / ზეცას ამისთვის მადლობელი ვიქნები.<...>/ მიყვარხარ ჩემი ცოდვებისთვის.<...>/ ჩემი გიჟური ვნება გაუგებარია! / არავის, ქალბატონო, ისე არ უყვარდა, როგორც მე.

სელიმენი სტუმრებს იღებს, რომლებთანაც ის ბევრ ნაცნობს ეხება. მისი ცილისწამება ბრწყინვალეა. ალკესტე სტუმრებს ამ ცილისწამების წახალისებაში ადანაშაულებს, მათ მიერ დამცინავ ხალხთან შეხვედრაზე კი თავს მკლავებში იგდებენ და მეგობრობაში არწმუნებენ. შემდეგ სელიმენი მკაცრ დახასიათებას აძლევს ალკესტეს: ”წინააღმდეგობა მისი განსაკუთრებული საჩუქარია. / მისთვის საშინელებაა საზოგადოებრივი აზრი, / და მასთან შეთანხმება პირდაპირი დანაშაულია. / თავს სამუდამოდ შერცხვენილად ჩათვლიდა, / ყველას წინააღმდეგ ვაჟკაცურად რომ წავიდოდა! ჩამოსულ ჟანდარმს აქვს ბრძანება ალკესტეს ოფისში გაჰყვეს: სონეტის კრიტიკამ ისეთი მოულოდნელი სახით იმოქმედა. მაგრამ ალკესტე უარყოფს ყველა რჩევას მისი განსჯის შერბილების მიზნით: "სანამ მეფემ თვითონ არ მაიძულებდა, / ასე რომ მე ვაქებ და ვადიდებ ასეთ ლექსებს, / მე ვამტკიცებ, რომ მისი სონეტი ცუდია / და თავად პოეტი იმსახურებს ამისთვის მარყუჟს!"

III აქტი გადაეცემა საერო ზნე-ჩვეულებების ასახვას: მარკიზები კლიტანდრე და აკაეტი, რომლებიც ეძებენ სელიმენის კეთილგანწყობას, მზად არიან დაემორჩილონ ერთმანეთს, თუ ის ერთ-ერთ მათგანს ანიჭებს უპირატესობას; სელიმენი, რომელიც კაუსტურად ახასიათებს თავის მეგობარ არსინოეს, ასახავს მშფოთვარე სიხარულს მისი ჩასვლისას, თითოეული ეუბნება ერთმანეთს ყველა იმ საზიზღარს, რაც მათზეა ნათქვამი მსოფლიოში, ამ ეკრანით იოდს ამატებს შხამს და საკუთარ თავს. ალკესტე მხოლოდ ფინალში ჩნდება. ის არსინოესგან ისმენს ქებას მისი გონებისა და სხვა თვისებების შესახებ, რომლებიც „სასამართლომ უნდა შეამჩნიოს“, რაც მას შეუძლია თავისი კავშირებით შეუწყოს ხელი. მაგრამ ალკესტე უარყოფს ამ გზას: ”მე არ შემქმნია ბედმა სასამართლოზე, / მე არ ვარ მიდრეკილი დიპლომატიური თამაშისკენ, - / მე დავიბადე მეამბოხე, მეამბოხე სულით, / და ვერ მივაღწევ წარმატებას მსახურთა შორის. სასამართლო. / მე მაქვს ერთი საჩუქარი: მე ვარ გულწრფელი და მამაცი, / და ვერასდროს შევძლებ ხალხთან თამაშს ”; ადამიანმა, რომელმაც არ იცის როგორ დაიმალოს თავისი აზრები და გრძნობები, უნდა დატოვოს განზრახვა დაიკავოს სამყაროში რაიმე ადგილი, ”მაგრამ, ამაღლების იმედი რომ დავკარგოთ, / არ გვჭირდება ავიტანოთ უარი, დამცირება. / არასდროს არ უნდა ვითამაშოთ სულელები, / არ უნდა ვადიდოთ უღიმღამო რითმები, / არ უნდა გავუძლოთ საყვარელი ქალბატონების ახირებას / და გავუძლოთ ცარიელი მარკიზების ჭკუას! შემდეგ არსინოე მიდის სელიმენთან და არწმუნებს, რომ მას აქვს ალკესტესადმი ღალატის ზუსტი მტკიცებულება. მას, რომელმაც დაგმო არსინოე მეგობრის ცილისწამების გამო, მაინც სურს გაეცნოს ამ მტკიცებულებებს: „მე ერთი რამ მინდა: სინათლე დაიღვარა. / ვიცოდე მთელი სიმართლე - სხვა სურვილები არ არსებობს.

ფილინტის მოთხრობის IV მოქმედებაში აღდგენილია სცენა ოფისში, სადაც მოსამართლეები ცდილობდნენ აიძულონ ალკესტე შეეცვალა აზრი ორონტესის სონეტზე. ჯიუტად იდგა: „პატიოსანი აზნაურია, უეჭველია, / მამაცი, ღირსი, კეთილი, მაგრამ ცუდი პოეტია;<...>/ მაპატიე ლექსები, მე მხოლოდ შემეძლო, დამიჯერე, / სასტიკი სიკვდილის ტკივილით რომ დაწერო. შერიგება მხოლოდ მაშინ მიღწეულ იქნა, როცა ალკესტე დათანხმდა ფრაზის სავარაუდო წარმოთქმას: „ბატონო, ძალიან ვწუხვარ, რომ ასე მკაცრად ვიმსჯელებ, / ია, თქვენდამი მეგობრობის გამო, გულით მინდა გითხრათ. / გეტყვით, რომ ლექსები უდავოდ კარგია!”. სელიმენას ბიძაშვილი ელიანტე, რომელსაც ფილინტე უყვება ამ ამბავს, ალკესტეს გულწრფელობისთვის მაღალ შეფასებას ანიჭებს და თანამოსაუბრეს აღიარებს, რომ ის არ არის გულგრილი ალკესტეს მიმართ. ფილინტი, თავის მხრივ, აღიარებს სიყვარულს ელიანტეს მიმართ. მაშასადამე, მოლიერი, ანდრომაქეს პრემიერამდე ერთი წლით ადრე, რასინი აშენებს რასინის მსგავსი სიყვარულის ჯაჭვს, სადაც გმირები დაჯილდოვებულნი არიან უპასუხო სიყვარულით, თითოეულს უყვარს ის, ვინც უყვარს მეორე. მიზანთროპში ფილინტეს უყვარს ელიანტე, რომელსაც უყვარს ალკესტე, ვისაც უყვარს სელიმენი, რომელსაც არავინ უყვარს. რასინისთვის ასეთ სიყვარულს ტრაგედიამდე მივყავართ.

ელიანტე მზადაა წაახალისოს ალკესტეს სიყვარული სელიმენის მიმართ, იმ იმედით, რომ თავად ალკესტი შეამჩნევს მის გრძნობებს; ფილინტა ისეთივე მზადაა დაელოდოს ელიანტეს კეთილგანწყობას, როცა ის თავისუფალია ალკესტეს მიმართ გრძნობებისგან; სელიმენს არ აწუხებს სიყვარულის არარსებობა. არსინოეს, რომელსაც შეუყვარდა ალკესტე და შეუყვარდა სელიმენი, აკაეტი, კლიტანდერი, ორონტესი, რომელთა ზედაპირული გრძნობები ართულებს სიყვარულის ჯაჭვს მიზანთროპში, დიდხანს არ ინერვიულებს, არ მიაღწია სასურველს, არანაირად არ რეაგირებს. ელიანტის სიყვარულის პერიპეტიებს. და მხოლოდ ალკესტეს გრძნობების დაძაბულობა აახლოებს მის მდგომარეობას ტრაგიკულს. ის არ არის მიდრეკილი, ენდოს ჭორებს. მაგრამ არსინოე მას სელიმენის წერილს აძლევს ორონტესს, სათუთი გრძნობებით სავსე. სელიმენის ღალატში დარწმუნებული ალკესტე ქორწინების წინადადებით ელიანტესთან მიდის და არ მალავს, რომ მას ეჭვიანობა და სელიმენზე შურისძიების სურვილი ამოძრავებს. სელიმენის გარეგნობა ყველაფერს ცვლის: ის ირწმუნება, რომ ეს წერილი მეგობარს მისწერა. ალკესტეს კრიტიკული გონება ეუბნება, რომ ეს მხოლოდ ხრიკია, მაგრამ მიდრეკილია სჯეროდეს, რადგან შეყვარებულია: „მე შენი ვარ და მინდა ბოლომდე მივყვე, / როგორ მოატყუებ შეყვარებულ ბრმას. " გმირის ასეთი ბიფურკაცია, როდესაც მასში ერთი არსება კრიტიკულად აკვირდება მეორეს, არის ერთ-ერთი მაგალითი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს მივიდეთ დასკვნამდე: „მიზანთროპში“ მოლიერი უსწრებს რასინს ფრანგულ ლიტერატურაში ფსიქოლოგიზმის პრინციპის მტკიცებით.

V მოქმედებაში ალკესტეს კონფლიქტის ინტენსივობა საზოგადოებასთან აღწევს უმაღლეს განვითარებას. ალსესტემ სასამართლოში წააგო საქმე, თუმცა მისი ოპონენტი შეცდა და მიზნის მისაღწევად ყველაზე დაბალი საშუალებები გამოიყენა - და ეს ყველამ იცოდა. ალსესტეს სურს საზოგადოების დატოვება და ელოდება მხოლოდ იმას, რასაც სელიმენი ეტყვის მას: „უნდა ვიცოდე, მიყვარს თუ არა, / და მისი პასუხი გადაწყვეტს დარჩენილი ცხოვრებას“. მაგრამ შემთხვევით, ალკესტეს ზუსტად იგივე კითხვა ესმის სელიმენ ორონტესისგან. ზარალშია, არ უნდა დაკარგოს არცერთი ახალგაზრდა, რომელიც მისით არის გატაცებული. აკასტისა და კლიტანდრას გამოჩენა სელიმენის წერილებით, რომლებშიც იგი ცილისწამებს ყველა თავის თაყვანისმცემელზე, მათ შორის ალკესტზე, სკანდალამდე მიგვიყვანს. ყველა ტოვებს სელიმენს, გარდა ალკესტისა: ის ვერ პოულობს ძალას შეძულოს თავისი რჩეული და განუმარტავს ამას ელიანტეს და ფილინტოს ლექსებით, რომლებიც ასე წააგავს რასინის ტრაგიკული გმირების მომავალ ტირადებს: „ხედავ, მე ჩემი მონა ვარ. უბედური ვნება: / ჩემი კრიმინალური მეის სისუსტე ძალაუფლებაა! / მაგრამ ეს არ არის დასასრული - და, ჩემდა სამარცხვინოდ, / სიყვარულში, ხომ ხედავ, ბოლომდე წავალ. / ბრძენს გვეძახიან... რას ნიშნავს ეს სიბრძნე? / არა, ყოველი ადამიანის გული მალავს ადამიანურ სისუსტეს... ”ის მზადაა აპატიოს სელიმენს ყველაფერი, გაამართლოს ღალატი სხვისი გავლენით, მისი ახალგაზრდობით, მაგრამ საყვარელს მოუწოდებს, გაუზიაროს ცხოვრება მას საზოგადოების გარეთ, უდაბნოში, უდაბნოში: „ოჰ, თუ გვიყვარს, რაში გვჭირდება მთელი სამყარო? სელიმენი მზად არის გახდეს ალკესტეს ცოლი, მაგრამ მას არ სურს საზოგადოების დატოვება, ასეთი მომავალი მას არ იზიდავს. მას არ აქვს დრო წინადადების დასასრულებლად. ალსესტე ადრეც მიხვდა ყველაფერს, ახლა უკვე მომწიფებულია გადაწყვეტილების მისაღებად: „კმარა! ერთბაშად განვიკურნე: / შენ ახლა შენი უარით გააკეთე. / რაკი გულის სიღრმეში არ შეგიძლია - / როგორც შენში ვიპოვე ყველაფერი, ისე იპოვე ჩემში ყველაფერი, / სამუდამოდ დამემშვიდობე; მძიმე ტვირთივით, / თავისუფლად, ბოლოს და ბოლოს, მოგაშორებ შენს ჯაჭვებს! ალკესტე გადაწყვეტს დატოვოს საზოგადოება: „ყველამ მიღალატა და ყველა სასტიკია ჩემ მიმართ; / მე დავტოვებ აუზს, სადაც მანკიერებები სუფევს; / ალბათ არის მსოფლიოში ასეთი კუთხე, / სადაც ადამიანი თავისუფლად აფასებს თავის პატივს ”(თარგმნა M. E. Levberg).

ალკესტეს გამოსახულება ფსიქოლოგიურად რთულია, რაც ართულებს მის ინტერპრეტაციას. იქიდან გამომდინარე, რომ მიზანთროპი ლექსად არის დაწერილი, იგი გამიზნული იყო დიდი მიზნებისთვის და არა Palais-Royal-ის ამჟამინდელი რეპერტუარის პრობლემების გადასაჭრელად. დრამატურგმა ამოიღო ორიგინალური ქვესათაური - „შეყვარებული იპოქონდრია“, რომელიც საშუალებას იძლევა გამოიცნოს, თუ რომელი მიმართულებით განვითარდა იდეა თავდაპირველად და რა მიატოვა ავტორმა ბოლოს. მოლიერმა არ ახსნა თავისი გაგება ალკესტეს გამოსახულების შესახებ. კომედიის პირველ გამოცემაში მან მოათავსა "წერილი მისი ყოფილი მტრის დონო დე ვიზის "მიზანთროპზე". ამ მიმოხილვიდან გამომდინარეობდა, რომ აუდიტორია ამტკიცებს ფილინტს, როგორც ადამიანს, რომელიც თავს არიდებს უკიდურესობებს. „რაც შეეხება მიზანთროპს, მან თავის მსგავსში უნდა აღძრას დაღუპვის სურვილი“. ითვლება, რომ მოლიერი, კომედიის პუბლიკაციაში ამ მიმოხილვის განთავსებით, ამით აიგივებს მას.

მომდევნო საუკუნეში სიტუაცია იცვლება. ჯ.-ჯ. რუსომ დაგმო მოლიერი ალკესტეს დაცინვის გამო: „სადაც მიზანთროპი სასაცილოა, ის მხოლოდ წესიერი ადამიანის მოვალეობას ასრულებს“ („წერილი დ’ალმბერს“).

ალკესტე მართლა სასაცილოა? ასე ახასიათებენ მას კომედიის გმირები (პირველი არის ფილინტი: მოქმედება I, იავლ. 1), მაგრამ არა დრამატურგის მიერ შექმნილი სიტუაციები. ასე რომ, ორონტეს სონეტის სცენაზე ორონტესი და არა ალკესტე სასაცილოდ გამოიყურება (ორონტესი ეძებს ალკესტეს მეგობრობას, სთხოვს მას ისაუბროს სონეტზე, ის თავად ამცირებს ლექსის მნიშვნელობას, მიუთითებს იმაზე, რომ მან დაწერა იგი. რამდენიმე წუთში" და ა.შ.). ლექსები გულწრფელად სუსტია, ამიტომ ფილინტის შექება შეუსაბამო აღმოჩნდება და პატივს არ აყენებს მას. სონეტის კრიტიკა არ არის წვრილმანი, თუ ვიმსჯელებთ შედეგების მიხედვით: ჟანდარმი ალკესტეს მიჰყავს ოფისში, სადაც მოსამართლეები წყვეტენ ორონტესისა და ალკესტეს შერიგებას. სხვა შემთხვევაში კი საერო საზოგადოების წარმომადგენლები ავლენენ არაადეკვატურობას. მოლიერი, რომელიც თამაშობდა ალკესტეს, ხაზს უსვამდა პერსონაჟის სიმკაცრესა და სიკაშკაშეს და არა კომიკურობას.

ალკესტე მართლა მიზანთროპია? ხალხის შესახებ მისი განცხადებები არ არის უფრო მკვეთრი, ვიდრე სელიმენის, არსინოეს, სხვა მონაწილეთა "ცილისწამების სკოლის" თავდასხმები, ფილინტი, რომელიც ამბობს: "მე ვეთანხმები, რომ სიცრუე და გარყვნილება ყველგან არის, / რომ ბოროტება და პირადი ინტერესი სუფევს ყველგან. / რომ მხოლოდ ეშმაკობას მიჰყავს ახლა იღბალი, / რომ ხალხი სხვანაირად უნდა შეიქმნას. კომედიის „მიზანთროპი“ სათაური შეცდომაში შემყვანია: ალკესტე, რომელსაც შეუძლია ვნებიანი სიყვარული, ნაკლებად მიზანთროპია, ვიდრე სელიმენი, რომელსაც არავინ უყვარს. ალკესტეს მიზანთროპია ყოველთვის იჩენს თავს კონკრეტულ სიტუაციებში, ე.ი. აქვს მოტივები და არ წარმოადგენს მის პერსონაჟს, რაც განასხვავებს ამ გმირს სხვა პერსონაჟებისგან. დამახასიათებელია, რომ თუ ტარტუფის ან ჰარპაგონის სახელები ფრანგულში საკუთრივ სახელებად იქცა, მაშინ ალკესტეს სახელი არ არის, პირიქით, საკუთრივმა სახელმა „მიზანთროპი“ შეცვალა მისი პირადი სახელი, როგორც რუსოში, რომელმაც იგი დაწერა კაპიტალით. ასო, მაგრამ მან შეცვალა მნიშვნელობა, გახდა სიმბოლო არა მიზანთროპია, არამედ პირდაპირობა, პატიოსნება, გულწრფელობა.

მოლიერი ავითარებს გამოსახულებების სისტემას და კომედიის სიუჟეტს ისე, რომ საზოგადოებას არ სწვდება ალკესტი, არამედ საზოგადოება მას. რა აიძულებს მშვენიერ და ახალგაზრდა სელიმენს, გონიერ ელიანტეს, თვალთმაქც არსინას მის სიყვარულს, ხოლო გონიერი ფილინტე და ზუსტი ორონტესი მის მეგობრობას? ალკესტი არ არის ახალგაზრდა და მახინჯი, არ არის მდიდარი, არ აქვს კავშირები, არ იცნობენ სასამართლოში, არ ანათებს სალონებში, არ ეწევა პოლიტიკას, მეცნიერებას და რაიმე ხელოვნებით. ცხადია, მას იზიდავს ის, რაც სხვებს არ აქვთ. ელიანტე ამ თვისებას უწოდებს: „ასეთი გულწრფელობა განსაკუთრებული თვისებაა; / მასში არის რაღაც კეთილშობილური გმირობა. / აი, ძალიან იშვიათი თვისება ამ დღეებისთვის, / უფრო ხშირად მინდა მასთან შეხვედრა. გულწრფელობა არის ალკესტეს პერსონაჟი (ის ფუნდამენტური თვისება, რომელიც დევს მისი პიროვნების ყველა გამოვლინებაში). საზოგადოებას სურს ალკესტეს დეპერსონალიზაცია მოახდინოს, გახადოს ის როგორც ყველას, მაგრამ ასევე შურს ამ ადამიანის საოცარი გამძლეობის. დიდი ხნის ტრადიცია არსებობს იმის დასაჯერებლად, რომ მოლიერი თავს ასახავდა ალკესტეს, ხოლო მისი ცოლი არმანდა ბეჟარი სელიმენის გამოსახულებით. მაგრამ პრემიერის მაყურებელმა იხილა სრულიად განსხვავებული პროტოტიპები კომედიის გმირებში: ალკესტე - ჰერცოგი დ მონტოსიე, ორონტესი - ჰერცოგი დე სენტ-აიგანი, არსინოე - ჰერცოგინია დე ნავაი და ა.შ. მოლიერი, თუ ვიმსჯელებთ მეფისადმი მიძღვნილი შეტყობინებებით, მიძღვნილობით, ვერსალის ექსპრომტით, უფრო ჰგავს ფილინტს. ამას ადასტურებს მოლიერის პერსონაჟის შემორჩენილი აღწერა, როგორიც მას ახსოვდათ მისი თანამედროვეები: „რაც შეეხება მის ხასიათს, მოლიერი იყო კეთილი, დამხმარე, გულუხვი“. ალკესტე არის არა დრამატურგის პორტრეტი, არამედ მისი ფარული იდეალი. აქედან გამომდინარე, გარეგნულად მოყვანილია ალკესტეს დაცინვის მიზეზი მისი უკიდურესობისკენ მიდრეკილების გამო, მაგრამ ნაწარმოების სტრუქტურაში არის ფარული ფენა, რომელიც ამაღლებს ალკესტს, როგორც ნამდვილ ტრაგიკულ გმირს, რომელიც ირჩევს საკუთარ ბედს. ამიტომ, ფინალში ჟღერს არა მხოლოდ სევდიანი ნოტები, არამედ ალკესტეს განთავისუფლების აღიარებაც, რომელიც მაშინ მოვიდა, როცა მან, კორნელის გმირების მსგავსად, სწორი გზა აირჩია. თავის შემოქმედებაში მოლიერი ბრწყინვალედ იწინასწარმეტყველა განმანათლებლობის იდეები. ალკესტე - XVIII საუკუნის კაცი. მოლიერის დროს ის ჯერ კიდევ ზედმეტად მარტოსულია, იშვიათობაა და როგორც ნებისმიერ იშვიათობას შეუძლია გამოიწვიოს გაოცება, დაცინვა, თანაგრძნობა, აღტაცება.

"მიზანთროპის" შეთქმულება ორიგინალურია, თუმცა მიზანთროპიის მოტივი ახალი არ იყო ლიტერატურაში (ტიმონ ათენის ამბავი, რომელიც ცხოვრობდა ძვ. მარკ ანტონი, შეტანილი შედარებით ბიოგრაფიებში „პლუტარქე, „ათენის ტიმონში“ ვ. შექსპირისა და სხვა). გულწრფელობის თემა უდავოდ უკავშირდება ტარტუფში თვალთმაქცობის თემას, იმ აკრძალვის მოხსნის გამო, რომელზედაც მოლიერი იბრძოდა მიზანთროპის შექმნის წლებში.

ბოილოსათვის მოლიერი უპირველეს ყოვლისა იყო „მიზანთროპის“ ავტორი. ვოლტერმაც ძალიან დააფასა ეს ნამუშევარი. რუსომ და მერსიმ გააკრიტიკეს დრამატურგი ალკესტეს დაცინვის გამო. საფრანგეთის რევოლუციის დასაწყისში ფაბრე დ'ეგლანტინმა შექმნა კომედია მოლიერის ფილინტი, ანუ მიზანთროპის გაგრძელება (1790). მასში ალცესტი გამოიყვანეს, როგორც ნამდვილი რევოლუციონერი, ხოლო ფილინტე - ფარისევლობა, როგორიც ტარტუფია. მაღალი შეფასება მისცა გოეთეს ალკესტეს იმიჯს, რომანტიკას. ალკესტეს გამოსახულების სიახლოვეზე და ჩატსკის იმიჯზე გრიბოედოვის კომედიიდან „ვაი ჭკუიდან“ საუბრის საფუძველი არსებობს.

მიზანთროპის გამოსახულება ადამიანის გენიოსის ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილებაა, ის ჰამლეტის, დონ კიხოტის, ფაუსტის ტოლფასია. „მიზანთროპი“ „მაღალი კომედიის“ ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია. ეს ნაჭერი იდეალურ ფორმაშია. მოლიერი მასზე უფრო მეტად მუშაობდა, ვიდრე მის ნებისმიერ პიესაზე. ეს მისი საყვარელი ნამუშევარია, მას აქვს ლირიზმი, რაც მიუთითებს ალკესტეს გამოსახულების სიახლოვეს მის შემქმნელთან.

მიზანთროპიდან მალევე, მოლიერი, რომელიც აგრძელებს ბრძოლას ტარტუფისთვის, მოკლე დროში წერს კომედიას პროზაში. "ძუნწი"(1668 წ.). და ისევ შემოქმედებითი გამარჯვება, რომელიც დაკავშირებულია პირველ რიგში გმირის იმიჯთან. ეს არის ჰარპაგონი, კლიანტისა და ელიზას მამა, რომელიც შეყვარებულია მარიანაზე. ძველი რომაელი დრამატურგის პლაუტუსის მიერ მოთხრობილი ამბავი მოლიერი გადადის თანამედროვე პარიზში. ჰარპაგონი საკუთარ სახლში ცხოვრობს, ის მდიდარია, მაგრამ ძუნწი. სიძუნწე, რომელმაც მიაღწია უმაღლეს ზღვარს, ანაცვლებს პერსონაჟის პიროვნების ყველა სხვა თვისებას, ხდება მისი პერსონაჟი. სიძუნწე ჰარპაგონს აქცევს ნამდვილ მტაცებლად, რაც აისახება მის სახელზე, რომელიც ჩამოყალიბდა მოლიერის მიერ ლათინურიდან. ჰარპაგო- "ჰარპუნი" (სპეციალური წამყვანების სახელწოდება, რომლებიც საზღვაო ბრძოლების დროს მტრის ხომალდებს აზიდავდნენ პანსიონის ბრძოლის წინ, ფიგურალურად - "მტაცებელი").

„ძუნწში“ კომიქსი იძენს არა იმდენად კარნავალს, რამდენადაც სატირულ პერსონაჟს, რაც კომედიას მოლიერის სატირის მწვერვალად აქცევს („ტარტიფთან“ ერთად). ჰარპაგონის იმიჯში განსაკუთრებით მკაფიოდ იმოქმედა პერსონაჟისადმი კლასიკურ მიდგომაზე, რომელშიც მრავალფეროვნება ჩამორჩება ერთიანობას, ინდივიდი - განზოგადებულ ტიპურს. შექსპირისა და მოლიერის გმირების შედარებისას, A.S. პუშკინი წერდა: „შექსპირის მიერ შექმნილი სახეები არ არიან მოლიერის მსგავსი ვნების ტიპები, ასეთი და ასეთი მანკიერება, არამედ ცოცხალი არსებები, სავსე მრავალი ვნებით, ბევრი. მანკიერებები; გარემოებები მაყურებლის წინაშე ვითარდება მათი მრავალფეროვანი და მრავალმხრივი პერსონაჟები. მოლიერს ჰყავს ძუნწი ძუნწი და მხოლოდ ... ”(მაგიდა-საუბარი). თუმცა მოლიერის მიდგომა პერსონაჟის გამოსახვისადმი ძალიან დიდ მხატვრულ ეფექტს იძლევა. მისი პერსონაჟები იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ მათი სახელები ხდება საერთო არსებითი სახელი. სახელი ჰარპაგონი ასევე გახდა საყოველთაო სახელი, რათა აღენიშნათ გატაცება და სიძუნწე (ასეთი გამოყენების პირველი ცნობილი შემთხვევა თარიღდება 1721 წლით).

მოლიერის ბოლო დიდი კომედია "ვაჭარი დიდებულებში"(1670 წ.), დაიწერა „კომედია-ბალეტის“ ჟანრში: მეფის მითითებით საჭირო იყო ცეკვების შეტანა, რომელიც შეიცავდა თურქული ცერემონიების დაცინვას. საჭირო იყო თანამშრომლობა ცნობილ კომპოზიტორ ჟან-ბატისტ ლულისთან (1632-1687), წარმოშობით იტალიელ, მშვენიერ მუსიკოსთან, რომელიც მოლიერს უკავშირდებოდა კომედია-ბალეტების წინა ნამუშევრებით და ამავე დროს ურთიერთ მტრობით. მოლიერმა ოსტატურად შემოიტანა ცეკვის სცენები კომედიის სიუჟეტში, შეინარჩუნა მისი დიზაინის ერთიანობა.

ამ კონსტრუქციის ზოგადი კანონია, რომ პერსონაჟის კომედია ჩნდება მანერების კომედიის ფონზე. მორალის მატარებლები არიან კომედიის ყველა გმირი, მთავარი გმირის, ჟურდენის გარდა. ზნეობის სფერო არის საზოგადოების წეს-ჩვეულებები, ტრადიციები, ჩვევები. გმირებს შეუძლიათ ამ სფეროს გამოხატვა მხოლოდ მთლიანობაში (ასეთები არიან ჟურდენის ცოლი და ქალიშვილი, მისი მსახურები, მასწავლებლები, არისტოკრატები დორანტი და დორიმენა, რომლებსაც სურთ ბურჟუაზიული ჟურდენის სიმდიდრით სარგებლობა). ისინი დაჯილდოვებულნი არიან დამახასიათებელი ნიშნებით, მაგრამ არა ხასიათით. ეს თვისებები, თუნდაც კომიკურად გამოხატული, მაინც არ არღვევს დამაჯერებლობას.

ჟურდეინი, მანერების კომედიის პერსონაჟებისგან განსხვავებით, მოქმედებს როგორც კომედიური პერსონაჟი. მოლიერის პერსონაჟის თავისებურება იმაში მდგომარეობს, რომ რეალობაში არსებული ტენდენცია ისეთ კონცენტრაციამდეა მიყვანილი, რომ გმირი გამოდის თავისი ბუნებრივი, „გონივრული“ წესრიგის ჩარჩოებიდან. ასეთები არიან დონ ხუანი, ალკესტე, ჰარპაგონი, ტარტუფი, ორგონი - უმაღლესი პატიოსნებისა და უსინდისობის გმირი, კეთილშობილური ვნებების მოწამეები და სულელები.

ასეთია ჟურდეინი, ბურჟუა, რომელმაც გადაწყვიტა დიდგვაროვანი გახდეს. ორმოცი წლის განმავლობაში ის ცხოვრობდა საკუთარ სამყაროში, არ იცოდა რაიმე წინააღმდეგობა. ეს სამყარო ჰარმონიული იყო, რადგან მასში ყველაფერი თავის ადგილზე იყო. ჟურდეინი საკმარისად ჭკვიანი იყო, ბურჟუაზიული სახით მახვილგონიერი. დიდგვაროვანთა სამყაროში მოხვედრის სურვილი, რომელიც ბურჟუაზიული ჟურდენის პერსონაჟად იქცა, ანადგურებს ჰარმონიულ ოჯახურ წესრიგს. ჟურდენი ხდება ტირანი, ტირანი, რაც ხელს უშლის კლეონტს დაქორწინდეს ლუცილაზე, ჟურდენის ქალიშვილზე, რომელსაც უყვარს იგი, მხოლოდ იმიტომ, რომ ის არ არის დიდგვაროვანი. და თან სულ უფრო და უფრო ემსგავსება გულუბრყვილო ბავშვს, რომლის მოტყუებაც ადვილია.

Jourdain იწვევს როგორც ხალისიან სიცილს, ასევე სატირულ, გმობს სიცილს (გავიხსენოთ, რომ სიცილის ტიპებს შორის ეს განსხვავება ღრმად იყო დასაბუთებული მ.მ. ბახტინის მიერ, მოლიერის ნაწარმოებების ჩათვლით).

კლეონტის ტუჩებით ნათქვამია სპექტაკლის იდეა: „სინდისის ქენჯნის გარეშე ადამიანები ითვისებენ კეთილშობილურ წოდებას - ასეთი ქურდობა, როგორც ჩანს, ჩვეულებად იქცა. მაგრამ ამ მხრივ, ვაღიარებ, უფრო სკრუპულოზური ვარ. მე მჯერა, რომ ყოველი მოტყუება ჩრდილს აყენებს წესიერ ადამიანს. გრცხვენოდეს მათ, ვისგანაც ზეცამ დაგიწესა დაბადებულიყავი ამქვეყნად, გაბრწყინდე საზოგადოებაში გამოგონილი ტიტულით, თავი იჩინო, რომ არ იყო ის, რაც სინამდვილეში ხარ - ეს, ჩემი აზრით, სულიერი სიმცირის ნიშანია.

მაგრამ ეს იდეა ეწინააღმდეგება კომედიის სიუჟეტის შემდგომ განვითარებას. კეთილშობილი კლეონტი სპექტაკლის ბოლოს, ჟურდენის ლუცილაზე დაქორწინების ნებართვის მისაღებად თავს იჩენს თურქი სულთნის შვილად და ამ მოტყუებაში მას ეხმარებიან პატიოსანი მადამ ჟურდენი და ლუსილი. მოტყუება წარმატებული იყო, მაგრამ საბოლოოდ ჟურდეინი იმარჯვებს, რადგან მან აიძულა პატიოსანი ხალხი, მისი ნათესავები და მსახურები, მათი პატიოსნებისა და წესიერების საწინააღმდეგოდ, მოტყუება. Jourdains-ის გავლენით სამყარო იცვლება. ეს არის ბურჟუაზიული შეზღუდვების სამყარო, სამყარო სადაც ფული მართავს.

მოლიერმა აამაღლა კომედიის პოეტური და პროზაული ენა უმაღლეს დონეზე, მან ბრწყინვალედ დაეუფლა კომედიურ ხერხებსა და კომპოზიციას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი დამსახურება კომედიური პერსონაჟების შექმნაში, რომლებშიც საბოლოო განზოგადება ავსებს ცხოვრების ავთენტურობას. მოლიერის მრავალი პერსონაჟის სახელი გახდა ცნობილი.

ის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული დრამატურგია: მხოლოდ პარიზის თეატრის Comédie Francaise-ის სცენაზე სამასი წლის განმავლობაში, მისი კომედიები ოცდაათ ათასზე მეტჯერ იყო ნაჩვენები. მოლიერმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო მხატვრული კულტურის შემდგომ განვითარებაზე. მოლიერი მთლიანად დაეუფლა რუსულ კულტურას. ტოლსტოიმ მშვენივრად თქვა მის შესახებ: ”მოლიერი არის ალბათ ყველაზე პოპულარული და, შესაბამისად, ახალი ხელოვნების მშვენიერი მხატვარი”.

ნაწერი

1660-იანი წლების შუა ხანებში მოლიერი ქმნის თავის საუკეთესო კომედიებს, სადაც ის აკრიტიკებს სასულიერო პირების, თავადაზნაურობისა და ბურჟუაზიის მანკიერებებს. პირველი მათგანი იყო ტარტუფი, ანუ მატყუარა (რედაქტირებულია 1664, D667 და 1669 წლებში). სპექტაკლი ნაჩვენებია გრანდიოზული სასამართლო ზეიმის დროს "მოჯადოებული კუნძულის გასართობი", რომელიც გაიმართა 1664 წლის მაისში ვერსალში. თუმცა, სპექტაკლმა დაარღვია დღესასწაული. მოლიერის წინააღმდეგ წარმოიშვა ნამდვილი შეთქმულება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ავსტრიელი დედოფალი დედა ანნა. მოლიერს ბრალად ედებოდა რელიგიისა და ეკლესიის შეურაცხყოფა და ამის გამო დასჯა მოითხოვდა. სპექტაკლის სპექტაკლები გაუქმებულია.

მოლიერმა სცადა სპექტაკლის ახალ გამოცემაში დადგმა. 1664 წლის პირველ გამოცემაში ტარტუფი იყო პარიზის ბურჟუაზიული ორგონის სასულიერო პირი, რომლის სახლშიც შემოდის ეს თაღლითი, ვითომ წმინდანს, ჯერ ქალიშვილი არ ჰყავთ - მღვდელი ტარტუფი მას ცოლად ვერ მოიყვანდა. ტარტუფი ოსტატურად გამოდის რთული სიტუაციიდან, მიუხედავად მისი ვაჟის, ორგონის ბრალდებებისა, რომელმაც იგი ჩაიძირა დედინაცვალ ელმირასთან შეხვედრის მომენტში. ტარტუფის ტრიუმფი ცალსახად მოწმობდა თვალთმაქცობის საშიშროებაზე.

მეორე გამოცემაში (1667; როგორც პირველმა ჩვენამდე არ მოაღწია) მოლიერმა გააფართოვა პიესა, არსებულ სამს დაუმატა კიდევ ორი ​​მოქმედება, სადაც ასახავდა თვალთმაქც ტარტუფის კავშირებს სასამართლოსთან, სასამართლოსთან და ს. პოლიციას, ტარტუფს ეძახდნენ პანულფი და გადაიქცა საერო კაცად, რომელიც აპირებს ორგონის ქალიშვილ მარიანაზე დაქორწინებას. კომედია, სახელწოდებით "მატყუარა", დასრულდა პაშოლფის ამხილებითა და მეფის განდიდებით. ჩვენამდე მოღწეულ ბოლო გამოცემაში (1669 წ.), თვალთმაქცს კვლავ ტარტუფი ერქვა, მთელ პიესას კი „ტარტუფი, ანუ მატყუარა“.

მეფემ იცოდა მოლიერის პიესის შესახებ და მოიწონა მისი იდეა. ტარტუფისთვის იბრძოდა მოლიერი მეფისადმი პირველ პეტიციაში იცავდა კომედიას, იცავდა თავს უღმერთოების ბრალდებებისგან და საუბრობდა სატირისტი მწერლის სოციალურ როლზე. მეფემ არ გააუქმა სპექტაკლის აკრძალვა, მაგრამ მან არ გაითვალისწინა გააფთრებული წმინდანების რჩევა: „დაეწვათ არა მხოლოდ წიგნი, არამედ მისი ავტორი, დემონი, უღმერთო და თავისუფლები, რომელიც წერდა ეშმაკობით სავსე სისაძაგლეს. სპექტაკლი, რომელშიც ის დასცინის ეკლესიას და რელიგიას, წმინდა ფუნქციების გამო“ („მსოფლიოს უდიდესი მეფე“, დოქტორ სორბონ პიერ რულეტის ბროშურა, 1664 წ.).

სპექტაკლის მეორე გამოცემის დადგმის ნებართვა მეფემ ზეპირად, აჩქარებით, ჯარში გამგზავრებისას მისცა. პრემიერისთანავე კომედია კვლავ აკრძალა პარლამენტის (უმაღლესი სასამართლო დაწესებულების) პრეზიდენტმა ლამოინიონმა და პარიზელმა არქიეპისკოპოსმა პერეფიქსმა გამოაქვეყნა მესიჯი, სადაც ყველა მრევლსა და სასულიერო პირს აუკრძალა „სახიფათო პიესის წარდგენა, კითხვა ან მოსმენა. ” განკვეთის ტკივილის ქვეშ.

ტარტუფი არ არის ფარისევლობის, როგორც უნივერსალური მანკიერების განსახიერება, ის სოციალურად განზოგადებული ტიპია. გასაკვირი არ არის, რომ კომედიაში მარტო არ არის: მისი მსახური ლორანი, მანდატური და მოხუცი ქალი - ორგონის დედა, ქალბატონი პერნელი, თვალთმაქცობენ. ისინი ყველანი ღვთისმოსავი გამოსვლებით ფარავენ თავიანთ უსიამოვნო საქმეებს და ფხიზლად ადევნებენ თვალს სხვათა საქციელს. ის კარგად დასახლდა ორგონის სახლში, სადაც მფლობელი არა მხოლოდ აკმაყოფილებს მის ოდნავი ახირებებს, არამედ მზადაა მისთვის ქალიშვილი მარიანა, მდიდარი მემკვიდრე, ცოლად მისცეს. ორგონი ანდობს მას ყველა საიდუმლოებას, მათ შორის, ანდობს ძვირფასი ყუთის შენახვას დამადანაშაულებელი დოკუმენტებით. ტარტუფი წარმატებას მიაღწევს, რადგან ის დახვეწილი ფსიქოლოგია; გულმოდგინე ორგონის შიშზე თამაშობს, აიძულებს ამ უკანასკნელს გაუმხილოს მისთვის რაიმე საიდუმლო. ტარტუფი თავის მზაკვრულ გეგმებს რელიგიური არგუმენტებით ფარავს. მან კარგად იცის თავისი ძალა და ამიტომ არ იკავებს თავის მანკიერ მიდრეკილებებს. მას არ უყვარს მარიანა, ის მისთვის მხოლოდ მომგებიანი საცოლეა, მოხიბლული იყო მშვენიერი ელმირათ, რომლის შეცდენას ტარტუფი ცდილობს. მისი კაზუისტური მსჯელობა, რომ ღალატი არ არის ცოდვა, თუ არავინ იცის ამის შესახებ, აღაშფოთებს ელმირას. დამისს, ორგონის შვილს, საიდუმლო შეხვედრის მოწმეს, სურს ამხილოს ბოროტმოქმედი, მაგრამ მან, ვითომდა არასრულყოფილი ცოდვების გამო, თვითჩამრთველისა და მონანიების პოზაში, კვლავ ორგონს თავის მფარველად აქცევს. როდესაც მეორე პაემნის შემდეგ ტარტუფი ხაფანგში ვარდება და ორგონი მას სახლიდან აძევებს, ის იწყებს შურისძიებას, სრულად ავლენს თავის მანკიერ, კორუმპირებულ და ეგოისტურ ხასიათს.

მაგრამ მოლიერი არა მხოლოდ ფარისევლობას ამხელს. ტარტუფში ის სვამს მნიშვნელოვან კითხვას: რატომ დაუშვა ორგონმა თავი ასე მოტყუებით? ეს უკვე შუახნის კაცი, აშკარად არა სულელი, ძლიერი ტემპერამენტით და ძლიერი ნებისყოფით, დაემორჩილა ღვთისმოსაობის გავრცელებულ მოდას. ორგონს სჯეროდა ტარტუფის ღვთისმოსაობისა და „სიწმინდის“ და მას თავის სულიერ მოძღვრად ხედავს. თუმცა, ის ხდება პაიკი ტარტუფის ხელში, რომელიც ურცხვად აცხადებს, რომ ორგონი ურჩევნია მას დაუჯეროს, ვიდრე საკუთარ თვალებს. ამის მიზეზი არის ორგონის ცნობიერების ინერცია, რომელიც აღიზარდა ავტორიტეტების წინაშე. ეს ინერტულობა მას არ აძლევს შესაძლებლობას კრიტიკულად გაიაზროს ცხოვრებისეული მოვლენები და შეაფასოს გარშემომყოფები.

მოგვიანებით ამ თემამ მიიპყრო იტალიისა და საფრანგეთის დრამატურგების ყურადღება, რომლებმაც განავითარეს იგი როგორც ლეგენდა მოუნანიებელი ცოდვილის შესახებ, რომელიც მოკლებულია ეროვნულ და ყოველდღიურ თვისებებს. მოლიერი ამ საყოველთაოდ ცნობილ თემას სრულიად ორიგინალურად ეპყრობოდა, უარი თქვა გმირის გამოსახულების რელიგიურ და მორალურ ინტერპრეტაციაზე. მისი დონ ჟუაი ჩვეულებრივი საერო ადამიანია და მოვლენები, რაც მას ხდება, განისაზღვრება მისი ბუნების თვისებებით, ყოველდღიური ტრადიციებითა და სოციალური ურთიერთობებით. დონ ჟუანი მოლიერი, რომელიც პიესის თავიდანვე განსაზღვრულია მისი მსახურის სგანარელეს მიერ, როგორც "ყველაზე დიდი ბოროტმოქმედი, რომელიც დედამიწას ოდესმე ჰქონია, ურჩხული, ძაღლი, ეშმაკი, თურქი, ერეტიკოსი" (I. , /), არის ახალგაზრდა გაბედული, რაკი, რომელიც ვერ ხედავს ბარიერებს მისი მანკიერი პიროვნების გამოვლენისთვის: ის ცხოვრობს პრინციპით "ყველაფერი ნებადართულია". თავისი დონ ჟუანის შექმნით, მოლიერმა დაგმო არა ზოგადად გარყვნილება, არამედ მე-17 საუკუნის ფრანგ არისტოკრატში თანდაყოლილი უზნეობა. მოლიერი კარგად იცნობდა ამ ჯიშის ადამიანებს და ამიტომაც ძალიან საიმედოდ აღწერდა თავის გმირს.

თავს მსახიობად თვლიდა და არა დრამატურგად.

დაწერა პიესა „მიზანთროპი“ და საფრანგეთის აკადემიამ, რომელმაც ვერ გაუძლო, ისე გაიხარა, რომ აკადემიკოსობა და უკვდავების წოდება შესთავაზეს. მაგრამ ეს არის პირობით. რომ სცენაზე მსახიობად გამოსვლას შეწყვეტს. მოლიერმა უარი თქვა. მისი გარდაცვალების შემდეგ აკადემიკოსებმა მას ძეგლი დაუდგეს და ლათინურად მიაწერეს: მისი დიდება უსასრულოა, რადგან ჩვენი დიდების სისრულე გვენატრება.

მოლიერი დიდად აფასებდა კორნეის პიესებს. მას სჯეროდა, რომ თეატრში ტრაგედია უნდა დადგმულიყო. და თავს ტრაგიკულ მსახიობად თვლიდა. ძალიან განათლებული კაცი იყო. დაამთავრა კლერმონის კოლეჯი. მან თარგმნა ლათინური ლუკრეციუსიდან. ის არ იყო ბუფონი. გარე მონაცემებით, ის არ იყო კომიქსების მსახიობი. მას ნამდვილად ჰქონდა ტრაგიკული მსახიობის - გმირის ყველა მონაცემი. მხოლოდ სუნთქვა ჰქონდა სუსტი. აკლდა სრული სტროფისთვის. სერიოზულად ეკიდებოდა თეატრს.

მოლიერმა ყველა ნაკვეთი ისესხა და მისთვის მთავარი არ იყო. მის დრამატურგიაზე სიუჟეტის დადება შეუძლებელია. მთავარია პერსონაჟების ურთიერთქმედება და არა სიუჟეტი.

„დონ ჟუანი“ მსახიობების თხოვნით 3 თვეში დაწერა. ამიტომაა დაწერილი პროზაში. დრო არ იყო რითმისთვის. როდესაც კითხულობთ მოლიერს, უნდა გესმოდეთ, რა როლი ითამაშა თავად მოლიერმა. იმიტომ რომ მთავარი გმირი იყო. მან დაწერა ყველა როლი მსახიობებისთვის, მათი ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით. როცა დასში გამოჩნდა ლაგრანჟი რომელიც აწარმოებდა ცნობილ რეესტრს. მან დაიწყო მისთვის გმირული როლების წერა, დონ ხუანმა კი - მისთვის. მოლიერის დადგმა რთულია, რადგან პიესის წერისას მან თავისი დასის მსახიობების ფსიქო-ფიზიოლოგიური შესაძლებლობები გაითვალისწინა. ეს არის მკაცრი რამ. მისი მსახიობები ოქროსფერები იყვნენ. ის რასინთან იჩხუბა მსახიობის (მარქიზა ტერეზა დიუპარკის) გამო, რომელიც რასინმა მიიზიდა მისთვის ანდრომაქეს როლის დაწერის დაპირებით.

მოლიერი მაღალი კომედიის შემქმნელია.

მაღალი კომედია - კომედია სიკეთის გარეშე(ცოლთა სკოლა, ტარტუფი, დონ ჟუანი, ძუნწი, მიზანთროპი). არ არის საჭირო იქ პოზიტიური პერსონაჟების ძებნა.

თავადაზნაურობაში ვაჭარი არ არის მაღალი კომედია.

მაგრამ მას ასევე აქვს ფარსები.

მაღალი კომედია გულისხმობს მექანიზმებს, რომლებიც შობს ადამიანში მანკიერებებს.

Პროტაგონისტი - ორგონი (ითამაშა მოლიერი)

ტარტუფი ჩნდება მე-3 მოქმედებაში.

ამაზე ყველა კამათობს და მაყურებელმა რაღაც აზრი უნდა გამოიჩინოს.

ორგონი არ არის იდიოტი, მაგრამ რატომ შემოიყვანა ტარტუფი სახლში და ასე ძალიან ენდო? ორგონი არ არის ახალგაზრდა (დაახლოებით 50), ხოლო მისი მეორე ცოლი ელმირა თითქმის მისი შვილების ასაკისაა. სულის პრობლემა თვითონ უნდა გადაჭრას. და როგორ გავაერთიანოთ სულიერი და საერო ცხოვრება ახალგაზრდა ცოლთან. მე-17 საუკუნისთვის ეს იყო სპექტაკლის დახურვის მთავარი მიზეზი. მაგრამ მეფემ არ დახურა ეს სპექტაკლი. მოლიერის ყველა მიმართვა მეფისადმი იმით იყო განპირობებული, რომ მან არ იცოდა სპექტაკლის დახურვის ნამდვილი მიზეზი. და დახურეს მეფის ავსტრიელი დედის ანას გამო. და მეფემ ვერ იმოქმედა დედის გადაწყვეტილებაზე.

იგი გარდაიცვალა 69 წელს და 70 წელს სპექტაკლი მაშინვე ითამაშეს. Რა იყო პრობლემა? კითხვაში რა არის მადლი და რა არის საერო ადამიანი. არგონი ეკლესიაში კეთილშობილ სამოსში ხვდება ტარტუფს, მას წმინდა წყალი მოაქვს. ორგონს დიდი სურვილი ჰქონდა ეპოვა ადამიანი, რომელშიც ეს ორი თვისება გაერთიანდებოდა და მას ეჩვენებოდა, რომ ტარტუფი ასეთი ადამიანი. სახლში მიჰყავს და თითქოს გიჟდება. სახლში ყველაფერი თავდაყირა დადგა. მოლიერი მიუთითებს ზუსტ ფსიქოლოგიურ მექანიზმზე. როდესაც ადამიანს სურს იყოს სრულყოფილი, ის ცდილობს იდეალი ფიზიკურად მიუახლოვდეს მას. ის არ იწყებს საკუთარი თავის გატეხვას, არამედ იდეალის საკუთარ თავთან მიახლოებას.

ტარტუფი არასდროს არავის ატყუებს. ის უბრალოდ ამპარტავანია. ყველას ესმის. რომ ის იდიოტია, გარდა მადამ პერნელი და ორგონე .დორინა - დიასახლისი მარიანა არ არის კარგი პერსონაჟი ამ პიესაში. თამამად იქცევა. დასცინის არგონს. კლიანტე - ძმაო ელმირა ორგონის სიძე

ორგონი ტარტუფს ყველაფერს აძლევს. მას სურს რაც შეიძლება ახლოს მიუახლოვდეს კერპს. თავს კერპად ნუ აქცევ. საუბარია ფსიქოლოგიურ არათავისუფლებაზე. სუპერ ქრისტიანული თამაში.

თუ ადამიანი რაღაც იდეით ცხოვრობს, მაშინ ვერანაირი ძალა ვერ დაარწმუნებს მას. ორგონი ქალიშვილს ცოლად აძლევს. შვილს აგინებს და სახლიდან აძევებს. თმობს თავის ქონებას. სხვისი ყუთი აჩუქა მეგობარს. ელმირა იყო ერთადერთი, ვისაც შეეძლო მისი გადაბირება. და არა სიტყვით, არამედ საქმით.

მოლიერის თეატრში ამ სპექტაკლის სათამაშოდ გამოიყენეს ფარდაგებიანი სუფრა და სამეფო განკარგულება. იქ მოქმედმა არსებობამ ყველაფერი გამოისყიდა. რამდენად ზუსტია თეატრი.

გამოვლენის სცენა, როდესაც ორგონი მაგიდის ქვეშ იმყოფება. დიდხანს გრძელდება. და როდესაც ის გამოდის, ის განიცდის კატასტროფას. ეს არის მაღალი კომედიის დამახასიათებელი ნიშანი. მაღალი კომედიის გმირი ნამდვილ ტრაგედიას განიცდის. ის ახლა აქ არის. ოტელოს მსგავსად, რომელიც მიხვდა, რომ დეზდემონა ამაოდ დაახრჩო. და როდესაც მთავარი გმირი იტანჯება, მაყურებელი გააფთრებული იცინის. ეს პარადოქსული ნაბიჯია. ყველა სპექტაკლში მოლიერს აქვს ასეთი სცენა.

რაც უფრო მეტად იტანჯება ჰარპაგონი ძუნწში (მოლიერის როლი), რომელსაც ყუთი მოიპარეს, მით უფრო მხიარული მაყურებელი. ის ყვირის - პოლიცია! დამიჭირე! ხელი მომწყვიტე! Რაზე იცინი? ის ესაუბრება მაყურებელს. იქნებ ჩემი საფულე მოიპარე? ეკითხება სცენაზე მჯდომ აზნაურებს. გალერეა იცინის. იქნებ თქვენს შორის არის ქურდი? ის გალერეისკენ ბრუნდება. და მაყურებელი სულ უფრო და უფრო იცინის. და როცა იცინიან. ცოტა ხნის შემდეგ მათ უნდა გაიგონ. რომ ჰარპაგონი ისინი არიან.

სახელმძღვანელოები ფინალზე ტარტუფზე სისულელეებს წერენ. მეფის განკარგულებით რომ მოდის მცველი, წერენ - მოლიერმა ვერ გაუძლო, დათმობაზე წავიდა მეფესთან, რათა სპექტაკლი გაერღვია... ყველაფერი სიმართლეს არ შეესაბამება!

საფრანგეთში მეფე სულიერი სამყაროს მწვერვალია. ეს არის გონების, იდეების განსახიერება. ორგონმა თავისი ძალისხმევით კოშმარი და განადგურება ჩააგდო ოჯახის ცხოვრებაში. და თუ ორგონს სახლიდან გადავაგდებთ, მაშინ რაზეა ეს თამაში? იმის შესახებ, რომ ის უბრალოდ სულელია და ყველაფერი. მაგრამ ეს არ არის განხილვის საგანი. დასასრული არ არის. მცველი განკარგულებით ჩნდება როგორც ერთგვარი ფუნქცია (ღმერთი მანქანაზე), ერთგვარი ძალა, რომელსაც შეუძლია ორგონის სახლში წესრიგის აღდგენა. მას აპატიეს, სახლი დაუბრუნეს, კუბო და ტარტუფი ციხეში გაგზავნეს. თქვენ შეგიძლიათ აღადგინოთ წესრიგი სახლში, მაგრამ არა თავში. იქნებ ახალი ტარტუფი შემოიტანოს სახლში? .. და ჩვენ გვესმის, რომ სპექტაკლი ავლენს იდეალის გამოგონების ფსიქოლოგიურ მექანიზმს, ამ იდეალთან მიახლოებას, ამ ადამიანის რეალურად შეცვლის შესაძლებლობის არარსებობის შემთხვევაში. კაცი სასაცილოა. როგორც კი ადამიანი რაიმე იდეაში მხარდაჭერის ძიებას იწყებს, ის ორგონად იქცევა. ეს სპექტაკლი ჩვენთვის ცუდად გამოდის.

საფრანგეთში მე-17 საუკუნიდან არსებობდა საიდუმლო კონსპირაციული საზოგადოება (საიდუმლო ზიარების საზოგადოება ან წმინდა საჩუქრების საზოგადოება), მის სათავეში იყო ანა ავსტრიელი, რომელიც ზნეობის პოლიციას ემსახურებოდა. ეს იყო მე-3 პოლიტიკური ძალა სახელმწიფოში. კარდინალმა რიშელიემ იცოდა და იბრძოდა ამ საზოგადოების წინააღმდეგ და ეს იყო მათი დედოფალთან კონფლიქტის საფუძველი.

ამ დროს იეზუიტთა ორდენმა აქტიურად დაიწყო მოქმედება. ვინც იცის საერო და სულიერი ცხოვრების შეთავსება. ჩნდებიან სალონის აბატები (როგორც არამისი). მათ რელიგია მიმზიდველი გახადეს საერო მოსახლეობისთვის და იგივე იეზუიტები შეაღწიეს სახლებში და წაართვეს ქონება. რადგან რაღაცის ბრძანება უნდა არსებობდეს. და პიესა ტარტუფი საერთოდ მეფის პირადი ბრძანებით დაიწერა. ჯგუფში მოლიერს ჰყავდა ფარსის მსახიობი, რომელიც თამაშობდა გროსვენ დიუ პარკის ფარსებს (?). და პირველი გამოცემა ფარსი იყო. დასრულდა იმით, რომ ტარტუფმა ყველაფერი წაართვა და ორგონი გააძევა. ვერსალის გახსნაზე ტარტუფი დაუკრა. და 1-ლი მოქმედების შუაში დედოფალი ადგა და წავიდა, როგორც კი გაირკვა ვინ იყო ტარტუფი. სპექტაკლი დაიხურა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი თავისუფალი იყო ხელნაწერებში და თამაშობდნენ კერძო სახლებში. მაგრამ მოლიერის ჯგუფმა ეს ვერ შეძლო. ნუციუსი რომიდან ჩამოვიდა და მოლიერმა ჰკითხა, რატომ აეკრძალათ მისი თამაში? მან თქვა, არ მესმის. ნორმალური თამაში. იტალიაში უარესს ვწერთ. შემდეგ ტარტუფის როლის შემსრულებელი კვდება და მოლიერი წერს პიესას. ტარტუფი უფრო რთული ხასიათის მქონე დიდგვაროვანი ხდება. სპექტაკლი იცვლება. შემდეგ დაიწყო ომი ნიდერლანდებთან, მეფე გაემგზავრება იქ და მოლიერი წერს მიმართვას პარიზის პარლამენტის თავმჯდომარეს, არ იცის, რომ ეს არის ავსტრიის ანას მარჯვენა ხელი ამ ბრძანებაში. და რა თქმა უნდა სპექტაკლი ისევ აკრძალულია

იანსენისტებმა და იეზუიტებმა დაიწყეს დავა მადლის შესახებ. შედეგად, მეფემ ყველა შეურიგდა და ითამაშა სპექტაკლი ტარტუფი. იანსენისტებს ეგონათ, რომ ტარტუფი იეზუიტი იყო. იეზუიტები კი, რომ ის იანსენისტია.

დონ ჟუანი

ნაკვეთი ნასესხებია.

მოლიერმა ძალიან ზუსტად შეასრულა სპექტაკლი, როგორც კომედია დელ არტის თეატრი. მას აქვს 1 მოქმედება. რომელიც იწერება patois-ზე (ფრანგულის დიალექტი), როგორც გლეხური აქტი. Როდესაც ჯ ესაუბრება გლეხ ქალებს მატურინა და შარლოტა ).

J არის ლიბერტინი (თავისუფალი მოაზროვნე, მეცნიერული მოღვაწეობით დაკავებული დიდგვაროვანი) ანჟელიკას ქმარი (ანგელოზთა მარკიზები) იყო ლიბერტინელი. მას ჰქონდა ოქროს წარმოების ასეთი ქარხანა.

ლიბერტინაჟი - სამყაროს ცოდნა ყველა ფორმით.

როსტანდის პიესაში სირანო დე ბერჟერაკი, კომტ დე გიში არის კირანოს მთავარი მტერი, ის არის ლიბერტინი. ამ ადამიანებს შეეძლოთ დიდ პარასკევს ღორის ხორცი ეჭამათ, კობრისთვის მონათლეს, რომლებიც აბუჩად აგდებდნენ ყველა ქრისტიანულ ნორმას და უზნეო იყო ქალების მიმართ და ა.შ.

AT ჯ ლიბერტინაჟის ამ კონცეფციის ორივე მხარე კონცენტრირებულია.

J არ არის ათეისტი. ყველაფერს სკეპტიკურად აანალიზებს, არაფერს არ იღებს თავისთავად. იგი შეპყრობილია დეკარტის იდეებით. ანალიზი, აზრის მოძრაობა. მარტივიდან რთულამდე. ამბობს, რომ ალექსანდრე მაკედონელის ტემპერამენტი აქვს. ის საერთოდ არ არის შეყვარებული ქალი. მოლიერში მშრალი და რაციონალურია. ყველა ამ ქალმა მიიღო ესპანეთის ნაკვეთიდან, როგორც მზითევი.

J არის სამყაროს მეცნიერული ცოდნის განსახიერება.

სგანარელე (რომელსაც მოლიერი ასრულებს) არის საგნების ჩვეულებრივი, ტრადიციული შეხედულების განსახიერება, რომელიც დაფუძნებულია რელიგიაზე. ამ საზოგადოებისთვის მთავარი კითხვაა, როგორ დააკავშიროს მეცნიერული სამყარო და მორალური. და რა არის მორალი.

სგანარელე ჯიჯეის მუდამ საყვედურობს, რომ ის არღვევს ქვეწარმავლის, თურქის, ძაღლის ყველა მორალურ კანონს... JJ თავს არანაირად არ იმართლებს. თავად ქალები ჩქარობენ მისკენ. მატურინა და შარლოტა ისინი უბრალოდ ჩასასვლელად მიჰყავთ. ის ცოლს ელვირას გარბის და ამბობს, რომ როგორც კი ქალი ინტერესს შეწყვეტს, წინ მიიწევს. ცოდნის წყურვილით არის შეპყრობილი. მისთვის არანაირი ბარიერი არ არსებობს.

მე-3 მოქმედებაში ისინი გაურბიან დევნას და სგანარელე იწყებს ფილოსოფიას. სცენას უძღვება სგანარელე, ის ზოგადად მოლაპარაკეა. და J არის ლაკონური

J ამბობს, რომ მას სჯერა, რომ 2x2=4 და 2x4=8 და სგანარელე ამბობს, რომ თქვენი რელიგია არითმეტიკაა. მაგრამ არსებობს სხვა თარგმანი. მას სჯეროდა, რომ 2+2=4 და 4+4=8 და ეს არის დეკარტის პრინციპი: გააზიარეთ სირთულეები და გადადით მარტივიდან რთულზე. ამბობს, რომ სამყაროს შეცნობის მეთოდის სჯერა. სგანარელეს ეს არ ესმის და ამბობს მთელ მონოლოგს, რომელშიც მოყვანილია რამდენიმე არგუმენტი, რომელიც უბრალოდ ღმერთის თომა აქვინელის არსებობის მთავარი მტკიცებულებაა. ეს არის კათოლიკური იდეის ძირითადი პრინციპების პოპულარული გაგება. და ბოლოს, სგანარელე ეცემა და ჯეჯეი ამბობს, აი მტკიცებულება შენთვის - მან ცხვირი მოიტეხა. მათ დიალოგებში არ არის უფლება.

შემდეგ მოდის ცნობილი სცენა მათხოვრებთან ერთად. ჯ ამბობს გმობა მე მოგცემ ოქროს. და სგანარელე, რომელიც მხოლოდ სათნოებაზე ლაპარაკობდა. ამბობს, გმობა, ამაში დიდი ბრალი არ არისო.

სცენა მთავრდება იმით, რომ ჯეჯეი აჩუქებს მას ოქროს და ეუბნება, მოითმინე, ქველმოქმედების გამო გაძლევო. ეს არის მორალისა და სამყაროს მეცნიერული ცოდნის საკითხი.

რა არის მორალი? დღეს ეს არის კითხვების საკითხი.

სპექტაკლი ისეა აგებული, რომ არც მეცნიერება და არც რელიგია არ გვაძლევს პასუხს კითხვაზე.

და მთავარი მოვლენები ფინალში ხდება. ჩნდება მოჩვენება - დროის გამოსახულება სკირით. შემდეგ გამოჩნდება ქვის სტუმარი და შემდეგ ისინი ჯოჯოხეთში მიდიან.

რას ნიშნავს ეს სამი ტრანსფორმაცია?

როდესაც აჩრდილი ჩნდება (სახელმძღვანელოებში წერენ, რომ დონა ელვირა ფარდაში მოვიდა მის შესაშინებლად - ეს სრული სისულელეა) ეს არის დრო სკიტში. ეს იყო შავი კოსტუმი, რომელზეც ძვლები იყო მოხატული. სკამი სიკვდილია. ეს არის ქალის ფიგურა, რომელსაც თავიდან ფეხებამდე გრძელი ფარდა ეცვა. სიკვდილს სცენაზე საუბრისა და მოძრაობის თავისებური გზა აქვს.

მოლიერის თეატრში ქვის სტუმარი ასე გამოიყურებოდა: 26.02.08

მსახიობი იყო ტუნიკა- ეს არის მამაკაცის მოკლე მორგებული უმკლავო ქურთუკი (ჟილეტის), ჩვეულებრივ, მსუბუქი ტყავისგან, რომელსაც ატარებდნენ მე-16-17 საუკუნეებში დუბლის თავზე. ეს სიტყვა ასევე გამოიყენება მსგავს უსახელო სამოსზე, რომელსაც ატარებდა ბრიტანეთის არმია მე-20 საუკუნეში.

ქანდაკებასავით ფქვილით გაუთეთრდა და ქანდაკებასავით დადიოდა.

როდესაც სპექტაკლის ბოლოს მოდიან საფლავთან და უყურებენ მას. სგანარელე ამბობს, რამდენად კარგია რომის იმპერატორის ტანსაცმელში. მოლიერისთვის რომის იმპერატორის კონცეფცია მხოლოდ ერთ ადამიანთან იყო დაკავშირებული - ლუი 14

1664 წელს ვერსალი გაიხსნა, მსვლელობა გახსნა მეფემ, რომელიც რომის იმპერატორის ტანსაცმლით აჯდა, მაგრამ ეს იყო არა ტოგა, არამედ ჩვეულებრივი ტუნიკა და ქუდი ბუმბულით. და ასე ფიქრობდა ყველა - რომის იმპერატორი გამოიყურებოდა.

1666 წელს, ლუი 14-ის ბრძანებულებით, საფრანგეთის მთავარ ქალაქებში დაიდგა სპილენძის ქანდაკებები, რომის იმპერატორის სამოსში გამოსახული ლუი 14. საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის დროს ისინი ყველა ქვემეხში ჩააგდეს. მაგრამ შემორჩენილია ერთი ქანდაკება - ქვის. ის დგას პარიზის კორნოვალის მუზეუმის ცენტრში.

ერთი სიტყვით, ბოლოს და ბოლოს, ჩნდება არა მოჩვენება, არამედ მეფე, ანუ უმაღლესი გონება, რომელმაც უნდა გადაჭრას დავა მეცნიერებასა და რელიგიას შორის.

ქვის სტუმარი ხელს იშვერს და ჯეი ჯეი სგონარელთან საუბარს იწყებს- ვგრძნობ, რომ საშინელი სიცივე მჭამს. ის თავის გრძნობებზე საუბრობს. ასწორებს მათ.იცნობს სამყაროს სიკვდილამდე.

ქანდაკება იშლება. როგორ გავაკეთოთ ეს სცენაზე? ლუკზე იდგნენ. იქ ჩავიდნენ. და იქიდან რაკეტა გაისროლეს, შემდეგ კი ცეცხლის ენები ააფეთქეს. ამან არქიეპისკოპოსი აღაშფოთა (ჯოჯოხეთი გამოსახულია რაკეტით და შეღებილი ალით). ცნობილია, რომ სპექტაკლზე მეხანძრე-მაშველი მორიგეობდა.

ჯეჯეიმ კითხვაზე პასუხი არ მიიღო. დარჩა სგანარელე, რომელიც წუხდა - ჩემს ხელფასზე ...

არც რელიგიამ და არც მეცნიერებამ არ გასცა პასუხი მორალის კითხვაზე.

ეს არის მაღალი კომედია და მისი ფილოსოფიური მნიშვნელობა უზარმაზარია.

ფრანგები მიიჩნევენ, რომ არსებობს 3 ნაწარმოები, რომლებიც გამოხატავს ევროპული კულტურის არსს ჰამლეტი, დონ ჟუანი და ფაუსტი.

მიზანთროპი გრანდიოზული სპექტაკლია!!! ნაკვეთი პრაქტიკულად არ არის. გრიბოედოვმა დააფასა, როცა გონებიდან ვაი დაწერა, უბრალოდ რამდენიმე მომენტი მოჰყავდა. ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ სპექტაკლი არ გადის.

მოლიერისთვის ის მნიშვნელოვანი იყო. იმისათვის, რომ საზოგადოებამ მას ნახოს, მან დაწერა საშინელი ფარსი "წარმოსახვითი გუგული". მან ჯერ მიზანთროპი ითამაშა, შემდეგ კი ფარსი. და მან იმღერა სიმღერა ბოთლის შესახებ, საიდანაც ნიკოლას ბოილომ წამოიძახა - როგორ შეუძლია მიზანთროპის დიდმა ავტორმა იმღეროს ეს სიმღერა!

მიზანთროპი, რომ ნებისმიერი ადამიანი არის მიზანთროპი (ადამიანი, რომელსაც არ უყვარს ადამიანები.) რადგან ერთად ცხოვრების მოთხოვნილება ავითარებს ადამიანში ყველაზე მიზანთროპულ თვისებებს. და ერთადერთი გზა, რომ არ მოვკლათ ერთმანეთი, არის სიკეთე ერთმანეთის მიმართ. დავა იმის შესახებ, თუ ვინ არის იქ მიზანთროპი ან ფილინტი, ან ალკესტე (მოლიერის როლი) დღემდე არ ჩერდება. იყო სპექტაკლი. სად იყო მიზანთროპი ცელიმენა . ეს პიესა გარკვეულწილად ლიტერატურულია. მაგრამ ეს არ არის.

ითამაშეთ Stingy სუპერ თამაში დღეს!!

მას მე-18 საუკუნეში ვოლტერის ყველაზე ტრაგიკული ნაწარმოები უწოდეს. მისი წაკითხვისას, თქვენ უნდა მოიცილოთ სქემა. აქ მთავარი დადებითი პერსონაჟია ჰარპაგონი . ის არის ის ძუნწი, რომელიც არავის ნებას არ აძლევს სიცოცხლეს და რომელსაც განძი მოიპარეს. ამ სპექტაკლში ყველა პერსონაჟი ფულზე ნადირობს, ყველაზე დამაჯერებელი საბაბით. მათ მხოლოდ ფული სჭირდებათ მის დასახარჯად. შვილი ფარულად ისესხებს ფულს, რადგან 6 თვეში მამა მოკვდება. პატარძალი დაქორწინდება ჰარპაგონზე, თუმცა მას არ უყვარს იგი. და ა.შ

ჰარპაგონი ფილოსოფოსია. მას სიმართლე გაუმხილა, რომ ყველა მხოლოდ მორალზე საუბრობს. ზოგადად, სამყარო მხოლოდ ფულზეა აგებული. და სანამ ფული გექნებათ, ცენტრი იქნებით და ცხოვრება თქვენს გარშემო ბრუნავს. ის ფულს არ ხარჯავს. ის ფულს ზოგავს მარტოობისგან. ეს არის ზუსტად ფსიქოლოგიური ნაბიჯი. სამყარო ამაზრზენია. ეს საშინელი სპექტაკლია. მან შეაშინა მისი თანამედროვეები. მზარეული-მწვრთნელი და სამწვრთნელო-მზარეული ჟაკ . ის მუდმივად იცვლის ტანსაცმელს. და ის ეკითხება ვის ელაპარაკები ახლა? ეს ჰარპაგონი ზოგავს მსახურებს.

და ბოლოს აკეთებს რეზიუმეს: როცა სიმართლეს ამბობ, გცემენ, როცა იტყუები, უნდათ ჩამოხრჩობა...

სწორედ ეს არის თანამედროვე სამყარო.

« ჩვენ ვაძლევთ მძიმე დარტყმას, ვამხილებთ მათ საზოგადოებრივ დაცინვას. ». კომედიას ორი დიდი მიზანი აქვს: სწავლება და გართობა. მოლიერის წარმოდგენები კომედიის ამოცანების შესახებ არ სცილდება კლასიკური ესთეტიკის წრეს, კომედიის ამოცანაა სცენაზე სასიამოვნო წარმოდგენა მისცეს საერთო ნაკლოვანებებს. მსახიობმა არ უნდა ითამაშოს საკუთარი თავი. მოლიერის კომედია შეიცავს კლასიკური თეატრის ყველა მახასიათებელს. სპექტაკლის დასაწყისში რაღაც მორალური, სოციალური თუ პოლიტიკური პრობლემაა დასმული. ის ასევე ეხება ძალების გათიშვას. ორი თვალსაზრისი, ორი ინტერპრეტაცია, ორი აზრი. არის ბრძოლა, რომ საბოლოოდ მივიღოთ გადაწყვეტილება, თავად ავტორის აზრი. მეორე თავისებურება არის სასცენო საშუალებების უკიდურესი კონცენტრაცია მთავარი იდეის გარშემო. სიუჟეტის განვითარება, კონფლიქტი, შეჯახებები და თავად სასცენო პერსონაჟები მხოლოდ მოცემულ თემას ასახავს. დრამატურგის მთელი ყურადღება მიპყრობილია იმ ვნების გამოსახულებით, რომლითაც ადამიანია შეპყრობილი. დრამატურგის აზროვნება უფრო დიდ სიცხადეს, წონასწორობას იძენს.

ტარტუფი.

„მაღალი კომედიის“ კომედია არის ინტელექტუალური კომედია, ხასიათის კომედია. ასეთ კომედიას ვხვდებით მოლიერის პიესებში დონ ჯოვანი, მიზანთროპი, ტარტუფი.

„ტარტუფი, ანუ მატყუარა“ მოლიერის პირველი კომედია იყო, სადაც ის აკრიტიკებდა სასულიერო პირებისა და თავადაზნაურობის მანკიერებებს. სპექტაკლი უნდა ეჩვენებინათ სასამართლო დღესასწაულზე "მოჯადოებული კუნძულის გასართობი" 1664 წლის მაისში ვერსალში. კომედიის პირველ გამოცემაში ტარტუფი სასულიერო პირი იყო. მდიდარ პარიზელ ბურჟუას ორგონს, რომლის სახლშიც შემოდის ეს თაღლითი, ვითომ წმინდანს, ჯერ არ ჰყავს ქალიშვილი - მღვდელმა ტარტუფმა ვერ მოიყვანა ცოლად. ტარტუფი ოსტატურად გამოდის რთული სიტუაციიდან, მიუხედავად მისი ვაჟის, ორგონის ბრალდებებისა, რომელმაც ის დედინაცვალ ელმირასთან შეხვედრის მომენტში დაიჭირა. ტარტუფის ტრიუმფი ცალსახად მოწმობდა თვალთმაქცობის საშიშროებაზე. თუმცა, სპექტაკლმა დაარღვია დღესასწაული და მოლიერის წინააღმდეგ წარმოიშვა ნამდვილი შეთქმულება: მას ბრალი დასდეს რელიგიისა და ეკლესიის შეურაცხყოფაში, ამის გამო დასჯა მოითხოვა. სპექტაკლის სპექტაკლები გაუქმებულია.

1667 წელს მოლიერმა სცადა სპექტაკლის დადგმა ახალ გამოცემაში. მეორე გამოცემაში მოლიერმა გააფართოვა პიესა, არსებულ სამს კიდევ ორი ​​მოქმედება დაუმატა, სადაც ასახავდა თვალთმაქც ტარტუფის კავშირებს სასამართლოსთან, სასამართლოსთან და პოლიციასთან. ტარტუფს ერქვა პანულფი და გადაიქცა მსოფლიოს ადამიანად, რომელიც აპირებდა ორგონის ქალიშვილ მარიანაზე დაქორწინებას. კომედია, სახელწოდებით "მატყუარა", დასრულდა პანიულფის მხილებითა და მეფის განდიდებით. ჩვენამდე მოღწეულ ბოლო გამოცემაში (1669 წ.), თვალთმაქცს კვლავ ტარტუფი ერქვა, მთელ პიესას კი „ტარტუფი, ანუ მატყუარა“.

„ტარტუფში“ მოლიერი მიუბრუნდა იმდროინდელი ფარისევლობის ყველაზე გავრცელებულ სახეს - რელიგიურს - და დაწერა იგი რელიგიური „წმინდა ძღვენის საზოგადოების“ საქმიანობაზე დაკვირვების საფუძველზე, რომლის საქმიანობაც დიდი საიდუმლოებით იყო გარშემორტყმული. მოქმედებენ დევიზით „დათრგუნე ყოველი ბოროტება, ხელი შეუწყო ყოველ სიკეთეს“ ამ საზოგადოების წევრები თავიანთ მთავარ ამოცანად თვლიდნენ თავისუფალ აზროვნებასა და უღმერთოებასთან ბრძოლას. საზოგადოების წევრები ზნეობრივ სიმკაცრესა და ასკეტიზმს ქადაგებდნენ, ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდათ ყველა სახის საერო გართობისა და თეატრის მიმართ და მისდევდნენ გატაცებას მოდაზე. მოლიერი უყურებდა, თუ როგორ ეხვეწებიან საზოგადოების წევრები სხვის ოჯახებს, როგორ იმორჩილებენ ადამიანებს, მთლიანად ეუფლებიან მათ სინდისს და ნებას. ამან გამოიწვია სპექტაკლის სიუჟეტი, ხოლო ტარტუფის პერსონაჟი ჩამოყალიბდა "წმინდა ძღვენთა საზოგადოების" წევრებისთვის დამახასიათებელი ტიპიური თვისებებიდან.

როგორც კომედიის სიუჟეტის დამაჯერებელი მოძრაობის ნაწილი, მოლიერი იძლევა ორ კომედიურ ჰიპერბოლას, რომლებიც აწონასწორებენ ერთმანეთს - ორგონის ჰიპერბოლურ ვნებას ტარტუფის მიმართ და ტარტუფის თანაბრად ჰიპერბოლურ თვალთმაქცობას. ამ პერსონაჟის შექმნით მოლიერმა წამოაყენა ამ პიროვნების თანდაყოლილი მთავარი თვისება და გაზვიადებით წარმოაჩინა იგი როგორც არაჩვეულებრივი. ეს თვისება ფარისევლობაა.

ტარტუფის სურათი არ არის ფარისევლობის, როგორც უნივერსალური მანკიერების განსახიერება, ის არის სოციალურად განზოგადებული ტიპი. გასაკვირი არ არის, რომ კომედიაში ის სულაც არ არის მარტო: მისი მსახური ლორანი, აღმასრულებელი ლოიალი და ორგონის მოხუცი დედა, მადამ პერნელი, თვალთმაქცობენ. ისინი ყველანი ღვთისმოსავი გამოსვლებით ფარავენ თავიანთ უსიამოვნო საქმეებს და ფხიზლად ადევნებენ თვალს სხვათა საქციელს. მაგალითად, მადამ პერნელი, ორგონის დედა, უკვე პირველი მოქმედების პირველივე მოქმედების დროს, თითქმის ყველას მის გარშემო მყოფს აძლევს დამაკბენელ მახასიათებლებს: ის ეუბნება დორინას, რომ „შენზე ხმაურიანი მოახლე არ არსებობს მსოფლიოში და ყველაზე უხეში ქალი“, შვილიშვილს დემისს - „ჩემო ძვირფასო შვილიშვილი, შენ სულელი ხარ... უკანასკნელი ბიჭი“, „მიდის“ ელმირასთან: „მაფლანგველი ხარ. ვერ გამოიყურები ბრაზის გარეშე, როცა ჩაიცვი. როგორც დედოფალი.მეუღლის მოსაწონად არ გჭირდება ასეთი ბრწყინვალე კაბები“.

ტარტუფის დამახასიათებელ გარეგნობას ქმნის მისი წარმოსახვითი სიწმინდე და თავმდაბლობა: „ყოველდღე ლოცულობდა ეკლესიაში ჩემს სიახლოვეს, ღვთისმოსავი იმპულსით მუხლებს იყრიდა. ყველას ყურადღებას იპყრობდა“. ტარტუფი არ არის მოკლებული გარეგანი მიმზიდველობას, მას აქვს თავაზიანი, დამაფიქრებელი მანერები, რომელთა უკან იმალება წინდახედულობა, ენერგია, ძალაუფლების ამბიციური წყურვილი, შურისძიების უნარი. ის კარგად დასახლდა ორგონის სახლში, სადაც მფლობელი არა მხოლოდ აკმაყოფილებს მის ოდნავი ახირებებს, არამედ მზადაა მისთვის ქალიშვილი მარიანა, მდიდარი მემკვიდრე, ცოლად მისცეს. ტარტუფი წარმატებას მიაღწევს, რადგან ის დახვეწილი ფსიქოლოგია: გულდასმით ორგონის შიშზე თამაშობს, ის აიძულებს ამ უკანასკნელს გაუმხილოს მისთვის რაიმე საიდუმლო. ტარტუფი თავის მზაკვრულ გეგმებს რელიგიური არგუმენტებით ფარავს:

არცერთი სამართლიანი მოწმე არ იტყვის

რომ მოგების სურვილით ვხელმძღვანელობ.

მე არ მაცდუნებს ამქვეყნიური სიმდიდრე ხილვით,

მათი მატყუარა ბრწყინვალება არ დამაბრმავებს...

ყოველივე ამის შემდეგ, უფსკრულის ქონება შეიძლება ამაო იყოს,

მიაღწიეთ ცოდვილებს, რომლებსაც შეუძლიათ

გამოიყენეთ იგი არამსგავსი ვაჭრობისთვის,

გადაბრუნების გარეშე, როგორც მე გავაკეთებ,

მოყვასის სასიკეთოდ, ზეცის გულისთვის (IV, 1)

მან კარგად იცის თავისი ძალა და ამიტომ არ იკავებს თავის მანკიერ მიდრეკილებებს. მას არ უყვარს მარიანა, ის მისთვის მხოლოდ მომგებიანი პატარძალია, მოხიბლული იყო მშვენიერი ელმირათ, რომლის შეცდენას ტარტუფი ცდილობს:

მისი კაზუისტური მსჯელობა, რომ ღალატი არ არის ცოდვა, თუ არავინ იცის ამის შესახებ ("ბოროტება ხდება იქ, სადაც ჩვენ ვხმაობთ. ვინც ცდუნებას შემოაქვს სამყაროში, რა თქმა უნდა, ცოდავს, მაგრამ ვინც ჩუმად სცოდავს, ცოდვას არ სჩადის" - IV, 5), აჯანყება ელმირა. დამისს, ორგონის შვილს, საიდუმლო შეხვედრის მოწმეს, სურს ამხილოს ბოროტმოქმედი, მაგრამ მან, ვითომდა არასრულყოფილი ცოდვების გამო, თვითჩამრთველისა და მონანიების პოზაში, კვლავ ორგონს თავის მფარველად აქცევს. როდესაც მეორე პაემნის შემდეგ ტარტუფი ხაფანგში ვარდება და ორგონი მას სახლიდან აძევებს, ის იწყებს შურისძიებას, სრულად ავლენს თავის მანკიერ, კორუმპირებულ და ეგოისტურ ხასიათს.

იმისდა მიუხედავად, რომ მოლიერი იძულებული გახდა გმირს კასო მოეხსნა, კომედიაში დაცული იყო რელიგიური თვალთმაქცობის თემა, კათოლიკური წრეების თვალთმაქცობა. კომედია გთავაზობთ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს ერთ-ერთი მთავარი დასაყრდენის - საფრანგეთის პირველი მამულის - სასულიერო პირების კლასიკურ ექსპოზიციას. თუმცა, ტარტუფის გამოსახულებას განუზომლად დიდი ტევადობა აქვს. სიტყვებით რომ ვთქვათ, ტარტუფი არის მკაცრი, ყოველგვარი დათმობის გარეშე უარყოფს ყველაფერს სენსუალურსა და მატერიალურს. მაგრამ თვითონაც უცხო არ არის სენსუალური ხელყოფის მიმართ, რომელიც უნდა დაიმალოს ცნობისმოყვარე თვალებისგან.

ბოლო აქტში ტარტუფი აღარ გვევლინება როგორც რელიგიური, არამედ როგორც პოლიტიკურითვალთმაქცობა: ის აბსოლუტისტური სახელმწიფოს ინტერესების სახელით აცხადებს უარს მატერიალურ სიმდიდრესა და პირად მიჯაჭვულობაზე:

მაგრამ ჩემი პირველი მოვალეობა მეფის სარგებელია,

და ამ ღვთაებრივი ძალის ვალი

ახლა ჩემს სულში ყველა გრძნობა ჩამქრალია,

და მე გავწირავდი მას, საერთოდ არ დამწუხრებულიყო,

მეგობრები, ცოლი, ნათესავები და მე (V, 7)

მაგრამ მოლიერი არა მხოლოდ ფარისევლობას ამხელს. ტარტუფში ის სვამს მნიშვნელოვან კითხვას: რატომ დაუშვა ორგონმა თავი ასე მოტყუებით? ეს უკვე შუახნის კაცი, აშკარად არა სულელი, ძლიერი ტემპერამენტით და ძლიერი ნებისყოფით, დაემორჩილა ღვთისმოსაობის გავრცელებულ მოდას. „ტარტუფს“ რაღაც ფარსული შეჯახების მსგავსი აქვს და ცენტრში ფიგურას აყენებს მოატყუაოჯახის მამა. მოლიერი იმ ეპოქის ვიწრო მოაზროვნე, პრიმიტიულ და ნიჭიერ ბურჟუას ცენტრალურ პერსონაჟად აქცევს. გილდიური ხელოსნობის წარმოების ეპოქის ბურჟუა არქაული ბურჟუაა. ის არის აბსოლუტური მონარქიის მესამე დასაბეგრი ქონების წარმომადგენელი და გაიზარდა ძველი პატრიარქალური ურთიერთობების საფუძველზე. ეს პატრიარქალური და ვიწრო მოაზროვნე ბურჟუები ახლახან შევიდნენ ცივილიზაციის გზაზე. სამყაროს გულუბრყვილოდ უყურებენ და პირდაპირ აღიქვამენ. სწორედ ასეთ ბურჟუას ასახავს მოლიერი.

მოლიერის პერსონაჟი სასაცილოა თავისი უცნაურობით, მაგრამ სხვა შემთხვევაში ის საკმაოდ ფხიზელია და არაფრით განსხვავდება ჩვეულებრივი ადამიანისგან. ორგონი გულუბრყვილოა და ამიტომ თავს უფლებას აძლევს, ცხვირწინ გაუძღვეს ყველანაირი შარლატანი. კომედიური გმირის კვარცხლბეკის პერსონაჟი განუყოფელია იმისგან, რომ ეს პერსონაჟი არის ფრანგი ბურჟუა, ეგოისტი, ეგოისტი, ჯიუტი, რომ ის არის ოჯახის უფროსი. მისი უცნაურობა ცალმხრივია, მაგრამ ის ამას ამტკიცებს და აგრძელებს. მოლიერის კომედიების მოქმედების განვითარებაში გამორჩეული ადგილი უკავია სცენებს, როდესაც ორგონს აშორებენ თავის სასაცილო ზრახვებს, ცდილობენ მის გადაბირებას. თუმცა, ის გაბედულად და ჯიუტად მისდევს თავის ვნებას. ვნება აქ კონცენტრირებული და ცალმხრივია, მასში არავითარი ფანტასტიკური უცნაურობა არ არის, ის ელემენტარულია, თანმიმდევრული და გამომდინარეობს ბურჟუაზიის ეგოისტური ხასიათიდან. მოლიერის გმირი სერიოზულად აღიქვამს თავის ახირებას, რაც არ უნდა წარმოუდგენელი იყოს ეს ახირება.

ორგონს სჯეროდა ტარტუფის ღვთისმოსაობისა და „სიწმინდის“ და მასში ხედავს თავის სულიერ მოძღვარს, „და ტარტუფთან ერთად ცის ნაწილში ყველაფერი გლუვია და ეს უფრო სასარგებლოა, ვიდრე ყოველგვარი კეთილდღეობა“ (II, 2). თუმცა, ის ტარტუფის ხელში ხდება პაიკი, რომელიც ურცხვად აცხადებს, რომ „ყველაფერს ისე გაზომავს, როგორც არის ჩვენი საზომით: მე ვასწავლე, არ დაუჯერო ჩემს თვალებს“ (IV, 5). ამის მიზეზი არის ორგონის ცნობიერების ინერცია, რომელიც აღიზარდა ავტორიტეტების წინაშე. ეს ინერტულობა მას არ აძლევს შესაძლებლობას კრიტიკულად გაიაზროს ცხოვრებისეული მოვლენები და შეაფასოს გარშემომყოფები.

სათნო ბურჟუა ორგონი, რომელსაც მსახურებაც კი ჰქონდა სამშობლოსათვის, ტარტუფში შეიპყრო სასტიკი რელიგიური ენთუზიაზმით და დიდი ენთუზიაზმით დაუთმო ამ ამაღლებულ გრძნობას. ტარტუფის სიტყვების სჯეროდა, ორგონმა მაშინვე იგრძნო რჩეული არსება და თავისი სულიერი მენტორის მიყოლებით დაიწყო მიწიერი სამყაროს განხილვა, როგორც „ნაგვის გროვა“. ტარტუფი ორგონის თვალში არის „წმინდა“, „მართალი“ (III,6). ტარტუფის გამოსახულებამ ისე დააბრმავა ორგონი, რომ თავისი სათაყვანებელი მასწავლებლის გარდა აღარაფერი დაინახა. უმიზეზოდ, სახლში დაბრუნებულს, დორინას მხოლოდ ტარტუფის შტატი აინტერესებს. დორინა ეუბნება მას ელმირას ცუდი ჯანმრთელობის შესახებ და ორგონი ოთხჯერ სვამს ერთსა და იმავე კითხვას: "კარგი, რაც შეეხება ტარტუფს?" ბურჟუაზიული ოჯახის უფროსი ორგონი „გაგიჟდა“ – ეს არის კომედიური „პირიქით“. ორგონი ბრმაა, მან შეცრა ტარტუფის თვალთმაქცობა სიწმინდეში. ტარტუფის სახეზე ნიღაბს ვერ ხედავს. ორგონის ამ ბოდვაში დევს პიესის კომიქსები. მაგრამ ის თავად იღებს თავის ვნებას აბსოლუტურად სერიოზულად. ორგონი აღფრთოვანებულია ტარტუფით, კერპებს მას. ტარტუფისადმი მისი დამოკიდებულება იმდენად ეწინააღმდეგება საღი აზროვნებას, რომ იგი ელმირას მიმართ თავისი კერპის ეჭვიანობასაც კი განმარტავს, როგორც მის მიმართ ტარტუფის, ორგონისადმი მხურვალე სიყვარულის გამოვლინებას.

მაგრამ ორგონის პერსონაჟში კომედიური თვისებები ამით ამოწურულია. ტარტუფის გავლენით ორგონი დეჰუმანიზდება - იგი გულგრილი ხდება ოჯახისა და შვილების მიმართ (ტარტიუფს ყუთს უვლის, პირდაპირ ამბობს, რომ „ჩემ მიერ სიძედ არჩეული მართალი, პატიოსანი მეგობარი უფრო ახლოსაა ჩემთან. ვიდრე ჩემი ცოლი, ვაჟი და მთელი ოჯახი"), იწყებს სამოთხის მუდმივ ცნობებს. ის შვილს სახლიდან აძევებს („კარგად გათავისუფლდი! ამიერიდან მემკვიდრეობა გკარგავს და თანაც, შენ დაწყევლილი ხარ, ფარდული, შენივე მამის მიერ!“), ქალიშვილს ტანჯვას აყენებს, ცოლს აყენებს. ორაზროვანი პოზიცია. მაგრამ ორგონს სხვებისთვის ტანჯვაზე მეტი მოაქვს. ორგონი ცხოვრობს სასტიკ სამყაროში, რომელშიც მისი ბედნიერება დამოკიდებულია მის მატერიალურ მდგომარეობაზე და კანონთან ურთიერთობაზე. უცნაურობა, რომელიც უბიძგებს მას გადასცეს თავისი ქონება ტარტუფს და მიანდოს მას დოკუმენტების ყუთი, უბიძგებს მას სიღარიბის ზღვარზე და ემუქრება ციხით.

ამიტომ ორგონის გათავისუფლება მას სიხარულს არ მოაქვს: მას მაყურებელთან ერთად სიცილი არ შეუძლია, რადგან დანგრეულია და ტარტუფის ხელშია. მისი პოზიცია თითქმის ტრაგიკულია.

მოლიერი უკიდურესი დახვეწილით ასაბუთებს ორგონის ვნების ჰიპერბოლურ ხასიათს. ეს იწვევს ყველას გაოცებას, დორინას დაცინვას. მეორეს მხრივ, არის კომედიის პერსონაჟი, რომლის გატაცება ტარტუფის მიმართ კიდევ უფრო გადაჭარბებულია. ეს მადამ პერნელია. სცენა, როდესაც მადამ პერნელი ცდილობს უარყოს ტარტუფის წითელი ლენტი, რომლის თვითმხილველიც ორგონი გახდა, არა მხოლოდ ორგონის ქცევის სასაცილო პაროდიაა, არამედ მის ილუზიას კიდევ უფრო ბუნებრივი ხასიათის მინიჭება. გამოდის, რომ ორგონის ბოდვა არ არის საზღვარი. თუ ორგონი სპექტაკლის ბოლოს მაინც იძენს სამყაროს კარგ ხედვას ტარტუფის გამოვლენის შემდეგ, მაშინ მის დედას, მოხუცი პერნელის, ინერტული პატრიარქალური შეხედულებების სულელურად ღვთისმოსავი მხარდამჭერს, არასოდეს უნახავს ტარტუფის ნამდვილი სახე.

კომედიაში წარმოდგენილ ახალგაზრდა თაობას, რომელმაც მაშინვე დაინახა ტარტუფის ნამდვილი სახე, აერთიანებს მოახლე დორინა, რომელიც დიდხანს და თავდადებულად მსახურობდა ორგონის სახლში და მას აქ უყვართ და პატივს სცემენ. მისი სიბრძნე, საღი აზრი და გამჭრიახობა გვეხმარება იპოვონ ყველაზე შესაფერისი საშუალება მზაკვრ თაღლითთან გასამკლავებლად. იგი თამამად ესხმის თავს როგორც წმინდანს, ასევე ყველას, ვინც მას აწყნარებს. ვერ პოულობს გამონათქვამებს და ითვალისწინებს გარემოებებს, დორინა თავისუფლად და მკვეთრად საუბრობს და ამ უშუალობაში ვლინდება პოპულარული განსჯის გონივრული ბუნება. რა ღირს მხოლოდ ერთი მისი ირონიული სიტყვა მარიანას მიმართული.

ის პირველია, ვინც გამოიცნო ტარტუფის განზრახვები ელმირასთან მიმართებაში: „მას აქვს გარკვეული ძალა თვალთმაქცის აზრებზე: ის თვინიერად უსმენს ყველაფერს, რასაც ამბობს და, შესაძლოა, ცოდვის გარეშეც არის შეყვარებული მასზე“ (III, 1. ).

დორინასთან ერთად და ასევე კატეგორიულად ამხელს ტარტუფს და კლეანტეს:

და ეს კავშირი, როგორც ეს იყო, სიმბოლოა საღი აზრის გაერთიანება განმანათლებლური გონებით, რომლებიც ერთად მოქმედებენ თვალთმაქცობის წინააღმდეგ. მაგრამ ვერც დორინა და ვერც კლეანტე ვერ ახერხებენ ტარტუფის საბოლოოდ გამოაშკარავებას - მისი თაღლითობის ხრიკები ძალიან მზაკვრულია და მისი გავლენის წრე ძალიან ფართოა. თავად მეფე ამხელს ტარტუფს. ამ ბედნიერი დასასრულით მოლიერმა, როგორც იქნა, მოუწოდა მეფეს დაესაჯა თვალთმაქცები და დაარწმუნა საკუთარი თავიც და სხვებიც, რომ სამართლიანობა მაინც გაიმარჯვებს მსოფლიოში გამეფებულ ტყუილზე. ეს გარეგანი ჩარევა არ არის დაკავშირებული სპექტაკლის მიმდინარეობასთან, სრულიად მოულოდნელია, მაგრამ ამავდროულად არავითარ შემთხვევაში არ არის გამოწვეული ცენზურის მოსაზრებებით. ეს ასახავს მოლიერის აზრს სამართლიანი მეფის შესახებ, რომელიც არის „ყოველგვარი სიცრუის მტერი“. მეფის ჩარევა ათავისუფლებს ორგონს თვალთმაქცის ძალაუფლებისგან, კონფლიქტის კომედიურ გადაწყვეტას და ეხმარება სპექტაკლს კომედიად დარჩეს.

ტარტუფის გამოსახულებასთან დაკავშირებული მნიშვნელოვანი თემაა წინააღმდეგობა გარეგნობასა და არსს, სახესა და საკუთარ თავზე გადაყრილ ნიღაბს შორის. სახისა და ნიღბის წინააღმდეგობა მე-17 საუკუნის ლიტერატურის ცენტრალური პრობლემაა. „თეატრალური მეტაფორა“ (ცხოვრება-თეატრი) გადის მთელ ლიტერატურაში. ნიღაბი მხოლოდ სიკვდილის პირისპირ ეცემა. საზოგადოებაში მცხოვრები ადამიანები ცდილობენ თავი გამოიჩინონ ისე, როგორც სინამდვილეში არიან. ზოგადად, ეს უნივერსალური პრობლემაა, მაგრამ აქვს სოციალური კონოტაციაც – საზოგადოების კანონები არ ემთხვევა ადამიანის ბუნების მისწრაფებებს (ლა როშფუკო წერდა ამის შესახებ). მოლიერი ამ პრობლემას სოციალურად განმარტავს (ყველაზე საშიშ მანკიერებად ფარისევლობა თვლის). ორგონს სჯერა გარეგნობის, იღებს ნიღაბს, ტარტუფის ნიღაბს სახისთვის. მთელი კომედიის განმავლობაში ტარტუფის ნიღაბი და სახე იშლება. ტარტუფი მუდმივად ფარავს თავის უწმინდურ მიწიერ მისწრაფებებს იდეალური მოტივებით, ფარულ ცოდვებს ფარავს ლამაზი გარეგნობით. ექსცენტრიული გმირი იყოფა 2 პერსონაჟად: თ. თვალთმაქცობაა, ო. გულმოდგინე. ისინი პირდაპირ პროპორციულად არიან დამოკიდებულნი ერთმანეთზე: რაც უფრო მეტს იტყუება, მით უფრო სჯერა მეორეს. ტ.-ის 2 გონებრივი სურათი: ერთი ო.-ს გონებაში, მეორე - სხვების გონებაში.

მოქმედების განვითარება შინაგანად ექვემდებარება კონტრასტების გამრავლებას, ვინაიდან ექსპოზიცია ხდება გარეგნობასა და არსს შორის შეუსაბამობის შედეგად.

თ.-ს ტრიუმფის უმაღლესი წერტილი მე-4 მოქმედების დასაწყისია, კლინენის საუბარი თ-თან აქედან - ქვევით.

შინაგანი სიმეტრია. სცენა სცენაზე. სცენის ფარსული ბუნება (ო. ბუნების გამო)

ყუთი ასოებით - კომპრომატები. მოტივის თანდათანობითი განვითარების ტექნიკა (მოქმედებიდან მოქმედებამდე).

სახისა და ნიღბის ბოლო კონტრასტი: ინფორმატორი / ერთგული სუბიექტი. ციხის მოტივი: ციხე არის თ.

კომედიის პერსონაჟების განსაკუთრებული კატეგორია შეყვარებულები არიან. მოლიერში ისინი შედარებით უმნიშვნელო როლს ასრულებენ. მათ უკანა პლანზე უბიძგებს სულელი ორგონისა და თვალთმაქც ტარტუფის გამოსახულება. შეიძლება ითქვას, რომ მოლიერის შეყვარებულების გამოსახულებები ერთგვარი ხარკია ტრადიციისადმი. მოლიერის კომედიებზე შეყვარებული არ აქვს მნიშვნელობა კეთილშობილური თუ ბურჟუაზიული ოჯახიდან, წესიერი ადამიანი, ზრდილობიანი, კეთილგანწყობილი და თავაზიანი, სიყვარულში მგზნებარე.

თუმცა მოლიერის კომედიებში არის მომენტები, როცა შეყვარებულთა გამოსახულებები იძენენ სიცოცხლისუნარიანობას და რეალისტურ კონკრეტულობას. ეს ხდება ჩხუბის, ეჭვის და ეჭვიანობის სცენების დროს. „ტარტუფში“ მოლიერი დამთმობით აღნიშნავს ახალგაზრდების სიყვარულს, ესმის მათი ვნების ბუნებრიობასა და კანონიერებას. მაგრამ შეყვარებულები ზედმეტად იპყრობენ თავიანთ ვნებებს და ამიტომ აღმოჩნდებიან სასაცილოები. შეყვარებულთა მხურვალება, უეცარი ეჭვები, თავხედობა და წინდახედულობა გადააქვს მათ კომიკურ სფეროში, ანუ იმ სფეროში, სადაც მოლიერი თავს ბატონად გრძნობს.

ბრძენი მსჯელობის იმიჯი და იდეალი ჩამოაყალიბა რენესანსის ფრანგულმა ლიტერატურამ. „ტარტუფში“ კლეანტე გარკვეულწილად სწორედ ასეთი ბრძენის როლს ასრულებს. მოლიერი თავის პიროვნებაში იცავს შესაბამისობის, საღი აზრისა და ოქროს შუალედის თვალსაზრისს:

Როგორ? ფუჭი ფიქრი ხალხის აზრზე

შეგიძლიათ ჩაერიოთ კეთილშობილურ საქმეში?

არა, მოდი გავაკეთოთ ის, რასაც ცა გვეუბნება,

სინდისი კი ყოველთვის საიმედო ფარს მოგვცემს.

ბრძენი მსჯელობა „ტარტიუფში“ ჯერ კიდევ მეორეხარისხოვანი და თანმხლები ფიგურაა, რომელიც არ განსაზღვრავს მოქმედების განვითარებას და სპექტაკლის მსვლელობას. ორგონი ტარტუფის თვალთმაქცობაში დარწმუნდა არა კლეანტეს დარწმუნების გავლენით, არამედ ილეთით, რომელმაც მას თვალთმაქცის ნამდვილი სახე გამოავლინა. მოლიერის დადებითი ზნეობის განსახიერებით, ბრძენი კვლავ ფერმკრთალი და პირობითი ფიგურაა.

Დონ ჟუანი.

დონ ხუანის გამოსახულების ასზე მეტმა ვარიანტმა იცის ხელოვნების სამყარო. მაგრამ ყველაზე მაგარი მოლიერისაა. კომედიაში ორი გმირია - დონ ხუანი და მისი მსახური სგანარელე. კომედიაში სგანარელე არის მსახური-ფილოსოფოსი, ხალხური სიბრძნის, საღი აზრის, საგნებისადმი ფხიზელი დამოკიდებულების მატარებელი. დონ ხუანის იმიჯი წინააღმდეგობრივია, ის აერთიანებს კარგ და ცუდ თვისებებს. ის არის ქარიანი, ქალური, ყველა ქალს ლამაზად თვლის და უნდა, რომ ყველას გაურბოდეს. ამას ის სილამაზის სიყვარულით ხსნის. უფრო მეტიც, ის ისე ხრაშუნა, რომ სგანარელე გაჩუმდა ამხანაგის სისასტიკის გამო თავისი საყვედურით. ხუანი და ხშირი ქორწინება. დონ ხუანმა მუშტი დაარტყა დონა ელვირას, ის სასტიკი იყო მასზე. ის დაეწია მას მისი სიყვარულის შესახებ, მაგრამ ამის შემდეგ მან მას სრული დინამო გადასცა. ის მას უსწრებს, როდესაც ის უკვე ახალი სიყვარულის სიცხეშია. მოკლედ, ის აძლევს მას p#$%^lei. მოლიერი გვიჩვენებს გლეხი ქალის შარლოტას ცდუნების სცენას. დონ ხუანი ხალხისგან გოგოს მიმართ არც ქედმაღლობას იჩენს და არც უხეშობას. მას მოსწონს ის, ისევე როგორც ერთი წუთით ადრე მოეწონა კიდევ ერთი გლეხი გოგონა მატურინი (ეს გვარი კი არა, სახელია). ის უფრო თავისუფლად იქცევა გლეხ ქალთან, მაგრამ უპატივცემულობის მინიშნება არ არის. თუმცა, დონ ჟუანს უცხო არ არის კლასობრივი მორალი და თავს უფლებად თვლის ავსოს გლეხი პეროს სახე, თუმცა მან სიცოცხლე გადაარჩინა. დონ ხუანი მამაცია და გამბედაობა ყოველთვის კეთილშობილურია. მართალია, ის ადამიანი, რომელიც მან გადაარჩინა, შემთხვევით აღმოჩნდა შეცდენილი ელვირას ძმა, მეორე ძმას კი მისი დარტყმა სურს.

კომედიის ფილოსოფიური კულმინაცია არის რელიგიური დავა დონ ხუანსა და სგანარელეს შორის. დონ ხუანს არ სწამს ღმერთის, ჯოჯოხეთის, ან თუნდაც „ნაცრისფერი ბერის“. კომედიაში რელიგიური თვალსაზრისის დამცველი არის სგანარელე.

სცენა მათხოვართან ერთად: მათხოვარი ყოველდღე ლოცულობს იმ ადამიანების ჯანმრთელობისთვის, ვინც მას აძლევს, მაგრამ ზეცა მას საჩუქრებს არ უგზავნის. დონ ხუანი სთავაზობს ოქროს მათხოვარს გმობას. ყველაზე ჰუმანური გრძნობებიდან სგანარელე არწმუნებს მას გმობაზე. ის უარს ამბობს და დონ ჟუანი მას „ადამიანთა სიყვარულის გამო“ აძლევს ოქროს.

დონ ხუანსა და მეთაურს შორის კონფლიქტი არც არის გამართლებული და არც გასაგები, და მაინც ეს არის მეთაურის ქვის გამოსახულება, რომელიც სჯის დონ ხუანს. პირველ ოთხ მოქმედებაში დონ ხუანი თამამი და გაბედულია. მაგრამ რაღაც დაემართა და ხელახლა დაიბადა. მამა ცრემლიანი იღებს მონანიებულ უძღო შვილს. გახარებული და სგანარელე. მაგრამ მისი ხელახალი დაბადება სხვა სახისაა: თვალთმაქცობა მოდური მანკიერებაა, აცხადებს ის. მან თავი მონანიებულად გამოაცხადა. და დონ ხუანი გახდა წმინდანი. ის გახდა ამოუცნობი, ახლა კი ნამდვილად საზიზღარი. ის გახდა ჭეშმარიტად ნეგატიური ადამიანი და შეიძლება და უნდა დაისაჯოს. ჩნდება ქვის სტუმარი. ჭექა-ქუხილი და ელვა ეცემა დონ ხუანს, დედამიწა იხსნება და შთანთქავს დიდ ცოდვილს. მხოლოდ სგანარელე არ არის კმაყოფილი დონ ხუანის სიკვდილით; ხელფასი გაუფუჭდა.

მიზანთროპი.

ეს არის მოლიერის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა კომედია. ტრაგედიის მთავარი გმირი ალკესტე უფრო ტრაგიკულია, ვიდრე სასაცილო. იწყება ორ მეგობარს შორის კამათი. დავის საგანი სპექტაკლის მთავარი პრობლემაა. ჩვენ წინაშე გვაქვს პრობლემის ორი განსხვავებული გამოსავალი - როგორ მოვექცეთ ადამიანებს, ძალიან სრულყოფილ არსებებს. ალცესტი უარყოფს ყოველგვარ შემწყნარებლობას ნაკლოვანებების მიმართ. მოკლედ, პური იშლება ყველას და ყველაფერს. მისთვის ყველაფერი გ..ო. კორეშ ფილინტი მას სხვანაირად განიხილავს - სვეტში. მას არ სურს სძულდეს მთელი სამყარო გამონაკლისის გარეშე, მას აქვს მოთმინების ფილოსოფია ადამიანური სისუსტეების მიმართ. მოლიერმა ალკესტეს მიზანთროპი უწოდა, მაგრამ მისი მიზანთროპია სხვა არაფერია, თუ არა სამწუხარო, ფანატიკური ჰუმანიზმი. სინამდვილეში, მას უყვარს ხალხი, სურს დაინახოს ისინი კეთილი, პატიოსანი, მართალი (წითელი, პატიოსანი, შეყვარებული). მაგრამ ისინი ყველა, ნაძირლები, ცუდები არიან. ამიტომ ალკესტე ცდილობს ყველას მოატყუოს და დატოვოს ადამიანთა სამყარო. აი ფილინტი - ნორმალური, მისი ჰუმანიზმი - რბილი და ფუმფულა. ავტორი არ ცდილობდა ალკესტეს დისკრედიტაციას, ის აშკარად თანაუგრძნობს მას. მაგრამ მოლიერი არ არის ალკესტეს მხარეს, ის აჩვენებს თავის დამარცხებას. ალკესტე დიდ ძალას ითხოვს ადამიანებისგან და არ პატიობს სისუსტეებს, მაგრამ თავად ავლენს მათ სიცოცხლესთან პირველი შეხვედრისას. ალსესტეს უყვარს სელიმენი და მიუხედავად იმისა, რომ მას ბევრი ნაკლი აქვს, მას სიყვარული არ შეუძლია. მისგან ერთგულებას, გულწრფელობასა და სიმართლეს ითხოვს, ეჭვებით დაიპყრო, დაიღალა მისთვის თევზაობის დამტკიცებით და მსუბუქი ნავით გაუშვა, რომ არ უყვარდა. ალკესტე მაშინვე სთხოვს მას, რომ სულ მცირე, შეეცადოს იყოს ერთგული, მზად იყოს ყველაფრის დასაჯერებლად, თანახმაა, რომ ვნება დომინირებს ადამიანებზე. ალკესტეს მიზანთროპიის აღმოსაჩენად მოლიერი მას უპირისპირდება ნამდვილ ბოროტებას. მაგრამ უმნიშვნელო სისუსტეებით, არც ისე მნიშვნელოვანი, რომ მათ გამო მკვეთრად დაგმო მთელი კაცობრიობა.

სცენა რომელიღაც ორონტესის მკრეხელური სონეტით: ფილინტი ჩუმად იყო, ალკესტე სისულელე თავიდან ფეხებამდე.

სელიმენი განდევნის ალკესტს თავისი ნებაყოფლობითი მარტოობითა და გადასახლებით, ის უარს ამბობს სიყვარულსა და ბედნიერებაზე. ეს არის ალკესტეს თავისებური კიხოტიზმის სევდიანი დასასრული.ბედნიერებას პოულობს მისი მოწინააღმდეგე ფილინტა.ფილინტოს ცოლი.ფ. ბედნიერია და სურს მხოლოდ ნებაყოფლობით გაქცეული საზოგადოებაში დაბრუნება.

26. „პოეტური ხელოვნება“ ბოილა.კლასიკური ტრადიციების მკაცრი მცველი .

შლიაკოვა ოქსანა ვასილიევნა
პოზიცია:რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი
Საგანმანათლებლო დაწესებულების: MBOU OSOSH No1
რაიონი:დასახლება ორლოვსკი, როსტოვის ოლქი
მასალის დასახელება:მეთოდური განვითარება
თემა:ლიტერატურის გაკვეთილი მე-9 კლასში "J.B. Moliere "Tartuffe". მოლიერის უნარი და ინოვაცია. კომედიის აქტუალობა და აქტუალობა."
Გამოქვეყნების თარიღი: 20.02.2016
თავი:მეორადი განათლება

ლიტერატურის გაკვეთილის შეჯამება (მე-9 კლასი)

გაკვეთილის თემა
:
ჯ.ბ. მოლიერი "ტარტუფი". მოლიერის უნარი და ინოვაცია. აქტუალურობა და

კომედიის აქტუალობა.

გაკვეთილის მიზანი
: ლიტერატურის გაკვეთილზე ფიგურულ-ემოციური პედაგოგიური სიტუაციის შექმნა შემდეგი მიზნების მისაღწევად: საგანმანათლებლო - კომედიის შინაარსის გაცნობა ჯ-ბ. მოლიერის „ტარტუფი“, რათა დადგინდეს, რა არის მოლიერის როგორც კომიკოსის ოსტატობა, კლასიციზმის რომელ ტრადიციებს იცავს ავტორი და ასევე რა არის მისი ინოვაცია. საგანმანათლებლო - ჯგუფური თანამშრომლობის პროცესში მოსწავლეთა თვითგანვითარებისა და თვითრეალიზაციის პირობების შექმნა, მსოფლიო კულტურასთან შეერთების სურვილის გაღვივება, ცნობიერების ამაღლება, რომ კულტურა არ არსებობს ტრადიციების გარეშე. განმავითარებელი - ლიტერატურული ნაწარმოებების ანალიზის, საკუთარი აზრის დამოუკიდებლად ჩამოყალიბებისა და გონივრულად გამოხატვის უნარის გამომუშავება.
გაკვეთილის ტიპი
: გაკვეთილი ახალი მასალის შესწავლა
აღჭურვილობა
: ჯ.ბ.მოლიერის კომედიის „ტარტიუფის“ ტექსტები, მულტიმედიური ინსტალაცია გაკვეთილის თემაზე სლაიდების დემონსტრირებისთვის და მოსწავლეთა პრეზენტაციები, ილუსტრაციები ნაწარმოებისთვის.
გაკვეთილის შინაარსი
ᲛᲔ.
ორგანიზაციული, მოტივაციური ეტაპები
:
1. მისალმება.

2. ფიგურულ-ემოციური პედაგოგიური სიტუაციის შექმნა
(მთელი გაკვეთილის განმავლობაში). დაფაზე ნაჩვენებია სლაიდები, რომლებიც ასახავს სცენებს თეატრალური წარმოდგენებიდან კლასიკური მუსიკის თანხლებით.
3. მასწავლებლის სიტყვა
საფრანგეთი... მე-17 საუკუნის შუა ხანები... სცენაზე განსაცვიფრებელი წარმატებით სრულდება ჟან-ბატისტ მოლიერის პიესები. მისი კომედიები იმდენად პოპულარულია, რომ თავად საფრანგეთის მეფე ლუი XIV იწვევს მოლიერის თეატრს სასამართლოში თავისი ხელოვნების საჩვენებლად და ხდება ამ ნიჭიერი დრამატურგის შემოქმედების ერთგული თაყვანისმცემელი. მოლიერი უნიკალური გენიოსია მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. თეატრის კაცი იყო ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. მოლიერი იყო თავისი ეპოქის საუკეთესო სამსახიობო ჯგუფის დამფუძნებელი და რეჟისორი, მისი წამყვანი მსახიობი და ერთ-ერთი საუკეთესო კომიქსები თეატრის მთელ ისტორიაში, რეჟისორი, ნოვატორი და თეატრის რეფორმატორი. თუმცა დღეს მას უპირველესად ნიჭიერ დრამატურგად აღიქვამენ.
4. მიზნის დასახვა
დღეს გაკვეთილზე შევეცდებით გავარკვიოთ, რა არის დრამატურგის მოლიერის ოსტატობა და ინოვაცია მისი ცნობილი კომედია ტარტუფის მაგალითზე და დავფიქრდეთ, შეიძლება თუ არა მისი კომედია ჩაითვალოს აქტუალურ და აქტუალურ დღეს. რვეულებში ჩაწერეთ გაკვეთილის თემა „ჯ.ბ. მოლიერი "ტარტუფი". მოლიერის უნარი და ინოვაცია. კომედიის აქტუალობა და აქტუალობა.
II ახალ მასალაზე მუშაობა.

1. ინდივიდუალური სტუდენტური პროექტის "J. B. Molière-ის შემოქმედება" პრეზენტაცია.
ვფიქრობ, თქვენთვის, პირველ რიგში, საინტერესო იქნება ჟან ბატისტ მოლიერის ბიოგრაფიიდან და შემოქმედებიდან რამდენიმე ფაქტის შესწავლა. ამის შესახებ მოგვითხრობს ტანია ზვონარევა, რომელმაც ინდივიდუალური დავალების მიღების შემდეგ მოამზადა პრეზენტაცია. სლაიდშოუ მოჰყვა მოსწავლის ისტორიას. მოსწავლეები რვეულებში ჩაწერენ დრამატურგის შემოქმედების ძირითად ეტაპებს.
- მადლობა ტატიანა. თქვენი ნამუშევარი იმსახურებს შესანიშნავ შეფასებას. უბრალოდ მინდა დავამატო:
2. მასწავლებლის სიტყვა
. მოლიერი არის ჟან ბატისტ პოკელენის სასცენო სახელი, მდიდარი პარიზელი ბურჟუას ვაჟის, რომელმაც მიიღო შესანიშნავი კლასიკური განათლება. მას ადრევე დაეუფლა თეატრისადმი გატაცება, მან მოაწყო თავისი პირველი დასი 21 წლის ასაკში. ეს იყო მე-4 თეატრი პარიზის, მაგრამ მალე გაკოტრდა. მოხეტიალე მსახიობის სიცოცხლისთვის მოლიერი 12 წლით ტოვებს პარიზს. თავისი დასის რეპერტუარის შევსების მიზნით, მოლიერი იწყებს პიესების წერას. მოლიერი დაბადებული კომიკოსია, მისი კალმიდან გამოსული ყველა სპექტაკლი კომედიის ჟანრს განეკუთვნება: გასართობი კომედიები, სიტკომები, მანერების კომედიები, კომედია-ბალეტი, „ჰაი“ - კლასიკური კომედიები. „მაღალი“ კომედიის მაგალითია „ტარტუფი, ანუ მატყუარა“, რომელიც წაიკითხეთ დღევანდელ გაკვეთილზე, ეს კომედია ყველაზე მძიმე იყო მოლიერისთვის და ამავდროულად უდიდესი წარმატება მოუტანა მის სიცოცხლეში.
3. სამუშაოზე მუშაობა

ა)
- გავიხსენოთ
კომედიური შინაარსი
. მოკლედ გაიარე
ნაკვეთი…
- რა თქმა უნდა, კომედიის კითხვისას შენ. ყველა თავისებურად წარმოიდგენდა მის პერსონაჟებს, სცენებს პიესიდან.
ბ)
სცადეთ ახლა ამოიღოთ ტექსტიდან
სიტყვები, რომლებიც შეესაბამება სცენას.

ლექსიკური მუშაობა
- Რა სახის
მანკიერებები
დასცინის ავტორი? (თვალთმაქცობა და თვალთმაქცობა)
თვალთმაქცობა
- ქცევა, რომელიც ფარავს არაგულწრფელობას, ბოროტებას მოჩვენებითი გულწრფელობით, სათნოებით.
ფანატიზმი
- თვალთმაქცებისთვის დამახასიათებელი ქცევა. თვალთმაქცობა არის თვალთმაქცობა, რომელიც იმალება სათნოებისა და ღვთისმოსაობის მიღმა.
გ) -
რაც შეეხება ამ კომედიას
დიდმა ხალხმა ისაუბრა
პუშკინი: "უკვდავი" ტარტუფი "კომიკური გენიოსის უძლიერესი დაძაბულობის ნაყოფია... მაღალი კომედია დაფუძნებულია არა მხოლოდ სიცილზე, არამედ პერსონაჟების განვითარებაზე - და, საკმაოდ ხშირად, ის უახლოვდება ტრაგედიას. " ვ.გ. ბელინსკი: „...ტარტუფის შემქმნელის დავიწყება შეუძლებელია! ამას დაუმატეთ სალაპარაკო ენის პოეტური სიმდიდრე..., გახსოვდეთ, რომ კომედიიდან ბევრი გამოთქმა და ლექსი ანდაზებად იქცა - და მიხვდებით ფრანგების მადლიერ ენთუზიაზმს მოლიერის მიმართ! .. - ეთანხმებით თუ არა ამ განცხადებებს. ? - ჯგუფური მუშაობით ვცადოთ მათი სამართლიანობის დამტკიცება. ახლა განვიხილავთ რა კითხვებს განიხილავს თითოეული ჯგუფი, შემდეგ კი ირჩევთ იმ ჯგუფს, რომელშიც თქვენი აზრით თქვენთვის საინტერესო იქნება მუშაობა. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ A.S. პუშკინი კომედიას "მაღალს" უწოდებს და ტრაგედიასთანაც კი ადარებს. არის თუ არა წინააღმდეგობა ამ განცხადებაში?
ე) მოსამზადებელი ეტაპი: პასუხებისთვის საჭირო ცოდნის განახლება.
ვიმსჯელოთ. ასე რომ, კომედია დაიწერა მე -17 საუკუნის შუა წლებში. რა ლიტერატურული ტენდენცია დომინირებდა იმ დროს ევროპაში? (კლასიციზმი) გაიხსენეთ ამ მხატვრული მეთოდის ძირითადი მახასიათებლები ...
კლასიციზმი
- ლიტერატურული მიმართულება, რომლის მთავარი მახასიათებელია წესების გარკვეული სისტემის დაცვა, რომელიც სავალდებულოა თითოეული ავტორისთვის; მიმართავს ანტიკურობას, როგორც კლასიკურ და იდეალურ მოდელს. კლასიციზმის ძირითადი ნიშნები 1. გონების კულტი; ნაწარმოები მიზნად ისახავს მაყურებლის ან მკითხველის დავალებას. 2. ჟანრების მკაცრი იერარქია. მაღალი დაბალი ტრაგედია გამოსახულია საზოგადოებრივი ცხოვრება, ისტორიული მოვლენები; გმირები, გენერლები, მონარქები სამსახიობო კომედია გამოსახულია ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურობა. 4. ნაწარმოებში არის მსჯელობის გმირი, პერსონაჟი, რომელიც მაყურებელს გამოთქვამს ზნეობრივ გაკვეთილს, ავტორი თავად საუბრობს მსჯელობის პირით 5. სამი ერთობის კლასიკური წესი: დროის, ადგილისა და მოქმედების ერთიანობა. . პიესას ჩვეულებრივ აქვს 5 მოქმედება. - Ისე,
დავალება პირველ ჯგუფს: „განიხილეთ კომედია“ ტარტუფი“ შესაბამისობის თვალსაზრისით.

ან შეუსაბამობა კლასიციზმის ამ წესებთან"
(კითხვები გამოსახულია დაფაზე)
- A.S. პუშკინი, სიტყვების გამოყენებით
"მაღალი კომედია" დიდი ალბათობით ინოვაციას ნიშნავდა

მოლიერი კომედიის ჟანრში.

რა არის ინოვაცია ლიტერატურაში
? (ტრადიციის გაგრძელება, მის ფარგლებს გარეთ გასვლა). - ადვილი საქმე არ არის
მეორე ჯგუფი: „რატომ უწოდებს A.S. პუშკინი სპექტაკლს „ტარტუფი“

"მაღალი კომედია"? რა იყო მოლიერის, როგორც კომიკოსის ინოვაცია?
ამ კითხვაზე პასუხი შეგიძლიათ მოძებნოთ იმ წინასიტყვაობაში, რომელიც მოლიერმა დაწერა თავის კომედიას. - Და ბოლოს,
დავალება მესამე ჯგუფს: ”იპოვეთ კომედიის” ტარტუფის” ტექსტში გამონათქვამები,

რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს აფორიზმები "
რა არის "აფორიზმი"? (მოკლე გამოთქმა)
ე) ჯგუფებში მუშაობა. მე-3 ჯგუფი - კომპიუტერთან
. პასუხები კითხვებზე და ამოცანებზე...
1 ჯგუფი. „განიხილეთ კომედია ტარტუფი შესაბამისობის ან შეუსაბამობის თვალსაზრისით

კლასიციზმის ეს წესები"
კომედია „ტარტუფი“ კლასიციზმის წესებს შეესაბამება, რადგან: კომედია დაბალი ჟანრია, რომელიც შეიცავს სასაუბრო მეტყველებას. ასე, მაგალითად, ამ კომედიაში ხშირად გვხვდება საერთო ლექსიკა: „სულელი“, „არა ოჯახი, არამედ საგიჟეთის სახლი“. „ტარტუფი“ შედგება ხუთი მოქმედებისგან, ყველა მოქმედება ერთ დღეში ერთ ადგილას, ორგონის სახლშია შესრულებული – ეს ყველაფერი კლასიციზმის დამახასიათებელი თვისებაა. კომედიის თემა უბრალო ადამიანების ცხოვრებაა და არა გმირებისა და მეფეების. „ტარტუფის“ გმირი ბურჟუაზი ორგონი და მისი ოჯახია. კომედიის მიზანია დაცინონ იმ ნაკლოვანებები, რომლებიც ხელს უშლის ადამიანს იყოს სრულყოფილი. ამ კომედიაში დასცინიან ისეთ მანკიერებებს, როგორიცაა თვალთმაქცობა და თვალთმაქცობა. პერსონაჟები არ არიან კომპლექსური, ტარტუფში ხაზგასმულია ერთი თვისება - თვალთმაქცობა. კლეანტე ტარტუფს „მოლიპულ გველს“ უწოდებს, ის ყოველგვარი სიტუაციიდან „წყლიდან გამომშრალი“ გამოდის, წმინდანის სახეს იღებს და ღვთის ნებაზე ყვირილი. მისი თვალთმაქცობა მოგების წყაროა. ცრუ ქადაგებების წყალობით კეთილგანწყობილი და მიმნდობი ორგონი თავის ნებას დაუმორჩილა. რა პოზიციაზეც არ უნდა აღმოჩნდეს ტარტუფი, ის იქცევა მხოლოდ ფარისევლად. ელმირას სიყვარულის აღიარებით, მას არ ეწინააღმდეგება მარიანაზე დაქორწინება; ეკლესიაში ევედრება ღმერთს, ყველას ყურადღებას თავისკენ მიიპყრობს: ან კვნესა ამოვარდა უეცრად პირიდან, მერე აცრემლებულმა ზეცისკენ ასწია ხელები, მერე კი დიდხანს იწვა, ფერფლს კოცნიდა. და არის თუ არა ეს ჭეშმარიტი თავმდაბლობა, თუ "მაშინ მან მოიტანა სინანული ზეცაში, რომელიც თანაგრძნობის გარეშე გაანაწილა". გმირში მხოლოდ ერთი თვისებაა ხაზგასმული - ესეც კლასიციზმის თვისებაა. მოლიერის კომედია „ტარტუფი“ ტიპიური კლასიკური ნაწარმოებია.
2 ჯგუფი. "რატომ უწოდებს A.S. პუშკინი სპექტაკლს "ტარტუფი" "მაღალ კომედიას"? Რა

იყო მოლიერის ინოვაცია კომიკოსი?"
A.S. პუშკინი მოლიერის კომედიას უწოდებს "მაღალს", რადგან მატყუარა ტარტუფის გამოვლენით, ცხადია, რომ ავტორი ამხელს არა ერთი ადამიანის თვალთმაქცობასა და თვალთმაქცობას, არამედ სოციალურ მანკიერებებს, მანკიერებებს, რომლებიც საზოგადოებას დაარტყა. ტყუილად არ არის ტარტუფი კომედიაში მარტო: მისი მსახური ლორანი, მანდატური ლოიალი და მოხუცი ქალი - ორგონის დედა, მადამ პერნელი, თვალთმაქცობენ. ისინი ყველანი თავიანთ ქმედებებს ღვთისმოსავი გამოსვლებით ფარავენ და ფხიზლად ადევნებენ თვალს სხვათა ქცევას. და ცოტა სევდიანიც კი ხდება, როცა ხვდები, რამდენი ასეთი ადამიანი შეიძლება იყოს გარშემო. მასწავლებლის დანამატი მე-2 ჯგუფის პასუხზე: - მართლაც, მოლიერი იცავს კლასიციზმის კანონებს, რაც პირველმა ჯგუფმა დაამტკიცა, მაგრამ, როგორც მოგეხსენებათ, სქემები არ გამოიყენება დიდ ნაწარმოებებზე. დრამატურგი, კლასიციზმის ტრადიციების მიყოლებით, კომედიას (დაბალ ჟანრს) სხვა დონეზე აყენებს. ბიჭებმა ძალიან დახვეწილად შენიშნეს, რომ კომედია იწვევს არა მხოლოდ სიცილს, არამედ სევდიან გრძნობებს. ეს არის მოლიერის ინოვაცია - მის შემოქმედებაში კომედიამ შეწყვიტა მაყურებლის გასაცინად შექმნილი ჟანრი, მან კომედიას იდეოლოგიური შინაარსი და სოციალური სიმკვეთრე მოუტანა.
თავად მოლიერი, კომედიის ჟანრში თავის ინოვაციაზე ასახული, წერდა: (ხაზგასმით დაფაზე): „მე უფრო მიადვილდება მაღალ გრძნობებზე ლაპარაკი, ბედის ბრძოლა ლექსებში, ბედის დადანაშაულება, ღმერთების ლანძღვა, ვიდრე აღება. უფრო ახლოს დააკვირდი ადამიანში არსებულ სასაცილო თვისებებს და აჩვენე სცენაზე საზოგადოების მანკიერებები ისე, რომ ის გასართობი იყოს... როცა ჩვეულებრივ ადამიანებს ასახავ, მაშინ უნდა წერო ცხოვრებიდან. პორტრეტები უნდა იყოს მსგავსი და თუ მათში არ არის აღიარებული თქვენი დროის ადამიანები, მაშინ თქვენ ვერ მიაღწიეთ თქვენს მიზანს ... წესიერი ადამიანების გაცინება ადვილი საქმე არ არის ... ”მოლიერი, რითაც კომედია ამაღლებს დონეზე. ტრაგედია, ამბობს, რომ კომიკოსის ამოცანა უფრო რთულია, ვიდრე ავტორის ტრაგედიების ამოცანა.
ჯგუფი 3 ”იპოვეთ კომედიის” ტარტუფის” ტექსტში გამონათქვამები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს

აფორიზმები"

ზ) ევრისტიკული კითხვები
- უკვე იცით, რომ მოლიერი შესანიშნავი მსახიობი იყო, მის თითოეულ სპექტაკლში იყო როლი, რომელსაც თავად ასრულებდა და ამ პერსონაჟის პერსონაჟი ყოველთვის ყველაზე ორაზროვანია სპექტაკლში. ესეც მოლიერის ინოვაციაა.
– როგორ ფიქრობთ, ვინ ითამაშა კომედიაში „ტარტუფში“?
(ტარტუფში მან ითამაშა ორგონი)
-რატომ?
(სწორედ ეს სურათი არ არის იმდენად კომიკური, რამდენადაც ტრაგიკული. ბოლოს და ბოლოს, ტარტუფმა შეძლო მთლიანად დაემორჩილა სახლის პატრონის, ორგონის ნება, ზრდასრული, ბიზნესში წარმატებული, მამაკაცი, ოჯახის მამა, რომელიც მზად არის გაწყდეს ყველასთან, ვინც გაბედავს მისთვის სიმართლე უთხრას ტარტუფის შესახებ, თუნდაც შვილის სახლიდან გაძევება.)
"რატომ დაუშვა ორგონმა თავი ასე მოტყუებული?"
(მას სჯეროდა ტარტუფის ღვთისმოსაობისა და „სიწმინდის“, მას ხედავს თავის სულიერ მენტორად, რადგან ტარტუფი არის დახვეწილი ფსიქოლოგი, აფრთხილებს ორგონის ახლობლების მცდელობებს მისი მხილებისკენ. მიზეზი არის ორგონის ცნობიერების ინერცია, აღზრდილი მორჩილებაში. ორგონს სულიერ გეგმაში, მას აკლია საკუთარი შინაგანი შინაარსი, რომლის კომპენსირებასაც ცდილობს ტარტიუფის სიკეთისა და უცდომელობის რწმენით.
- როგორ ფიქრობთ, შეიძლება კომედია "ტარტიუფ" აქტუალური და აქტუალური ჩაითვალოს?

საინტერესოა დღეს? რატომ?
- მართლაც, ბევრ თქვენგანს მოეწონა კომედია და ზოგიერთმა ბიჭმა გამოთქვა სურვილი მსახიობობაზე მოსინჯა. (მოსწავლეები აჩვენებენ სცენას).
III. შეფასება.შედეგი
(„ტვ-მოლიერში“ პრეზენტაციისთვის, აფიშისთვის, ჯგუფებში მუშაობისთვის - ყველაზე აქტიური მოსწავლეები, დასაბუთებული, სრული პასუხების გაცემისთვის). გაკვეთილის შეჯამება: - რა მოგეწონათ გაკვეთილზე? - როგორია მოლიერის, როგორც კომიკოსის ნიჭი? მისი ინოვაცია?
Საშინაო დავალება:
დაწერეთ პეტიცია მეფეს კომედიის წარმოების დაშვების თხოვნით (მე-17 საუკუნის რომელიმე დიდგვაროვანის სახელით)