თოჯინების მაღალი ხელოვნება. პირველ პირში მოთხრობილი თოჯინების ოსტატის ისტორია. ძველთა თოჯინების ხელოვნება

მრავალფეროვანი თოჯინების და მხატვრული თოჯინების სატელევიზიო გადაცემები.

თოჯინების თეატრი

თოჯინების თეატრის სპექტაკლებში პერსონაჟების გარეგნობა და ფიზიკური მოქმედებები გამოსახულია ან/და მითითებულია, როგორც წესი, სამგანზომილებიანი, ნახევრად მოცულობითი (ბარელიეფი, მაღალი რელიეფი) და ბრტყელი თოჯინები-მსახიობები. სამსახიობო თოჯინებს ჩვეულებრივ აკონტროლებენ და მართავენ ადამიანები, მარიონეტები და ზოგჯერ ავტომატური მექანიკური მოწყობილობები. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, მსახიობ თოჯინებს უწოდებენ რობოტ თოჯინებს.

თოჯინების თეატრების სამი ძირითადი ტიპი არსებობს:

1. საცხენოსნო თოჯინების თეატრი (ხელთათმანი, ჰაპიტ-ლერწამი და სხვა დიზაინის თოჯინები), კონტროლირებადი ქვემოდან. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები, როგორც წესი, მაყურებელს ეკრანით უმალავთ, მაგრამ ისეც ხდება, რომ ისინი არ იმალებიან და მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევრად.
2. საბაზო თოჯინების თეატრი (თოჯინები) კონტროლდება ზემოდან ძაფების, ღეროების ან მავთულის გამოყენებით. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები ყველაზე ხშირად ასევე იმალება მაყურებელს, მაგრამ არა ეკრანს, არამედ ზედა ფარდას ან ტილოს. ზოგიერთ შემთხვევაში, თოჯინების მოთამაშე მსახიობები, როგორც ცხენის თოჯინების თეატრებში, მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევრად.
3. საშუალო თოჯინების თეატრი, კონტროლირებადი მსახიობ-თოჯინების დონეზე. საშუალო თოჯინები სამგანზომილებიანია, რომლებსაც აკონტროლებენ მსახიობები-თოჯინები გარედან ან შიგნიდან (მსახიობი-თოჯინები დიდი თოჯინების შიგნითაა). შუა თოჯინებს შორისაა, კერძოდ, ჩრდილების თეატრის თოჯინები. ასეთ თეატრებში თოჯინების მსახიობები მაყურებლისთვის არ არიან ხილული, რადგან ისინი დგანან ეკრანის მიღმა, რომელზედაც გამოსახულია ბრტყელი ან სამგანზომილებიანი თოჯინების მსახიობების ჩრდილები. შუა თოჯინების მსახიობებად გამოიყენება თოჯინები-თოჯინები (მათ თოჯინების უკნიდან მარიონეტები აკონტროლებენ მაყურებლისთვის ხილული ან უხილავი), ხელთათმანების თოჯინები ან სხვა დიზაინის მსახიობ-თოჯინები. როგორ ხდება ეს, მაგალითად, ს.ვ. ობრაზცოვის ცნობილ პოპ მინიატურაში პატარა თოჯინასთან, სახელად ტიაპასთან (ხელთათმანი თოჯინა ობრაზცოვის ერთ-ერთ ხელზე) და მამამისთან, რომლის როლსაც თავად ობრაზცოვი ასრულებს.

ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად თოჯინების თეატრი წარმოადგენს მსახიობ-თოჯინების სცენურ ურთიერთქმედებას თოჯინებთან (მსახიობები „თამაშობენ ღიად“, ანუ მაყურებელს არ ემალებიან ეკრანით ან სხვა საგნით). მე-20 საუკუნეში, ამ ურთიერთქმედების დასაწყისი ს.ვ. ობრაზცოვმა ჩადო იმავე პოპ მინიატურაში, რომელშიც ორი პერსონაჟი მოქმედებდა: ბავშვი სახელად ტიაპა და მისი მამა. სინამდვილეში, მარიონეტულ მსახიობებსა და თოჯინების მსახიობებს შორის ამგვარმა ურთიერთქმედებამ გამოიწვია საზღვრების დაბინდვა თოჯინებისა და არამარიონეტულ სივრცე-დროის ხელოვნების ტიპებს შორის. პროფესიონალი თოჯინები კვლავ მოუწოდებენ არ ბოროტად გამოიყენონ „მესამე ჟანრი“, არამედ გამოიყენონ ძირითადად თოჯინების თეატრისთვის დამახასიათებელი ექსპრესიული საშუალებები.

უნდა აღინიშნოს, რომ თოჯინების თეატრისა და ზოგადად თოჯინების სივრცე-დროის ხელოვნების სპეციფიკური ორიგინალურობა ყალიბდება არა მხოლოდ და არა იმდენად თოჯინების მსახიობების წყალობით, არამედ მრავალი მახასიათებლის ერთიანი ნაკრების გამო. უფრო მეტიც, ზოგიერთი მახასიათებელი დამახასიათებელია თოჯინასთვის, ზოგი კი საერთოა თოჯინების და ყველა ან სხვა სახის სივრცე-დროის ხელოვნებისთვის. მაგალითად, ისეთი ზოგადი მახასიათებლები, როგორიცაა სპექტაკლების დრამატული საფუძვლის კომპოზიციური სტრუქტურა: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია, დასრულება (ან საბოლოო შეწყვეტის გარეშე). გარდა ამისა, ფართოდ გამოიყენება ზოგადი ჟანრები, რეალისტური და მხატვრული ფორმები, სასცენო მოქმედებების პანტომიმური და არაპანტომიმური ვერსიები და ა.შ.

ამბავი

თოჯინების ხელოვნება ძალიან ძველია - სხვადასხვა ქვეყანაში წარმოიშვა თოჯინების საკუთარი ტიპები და წარმოდგენების ტიპები, რომლებიც მოგვიანებით ტრადიციული გახდა. არსებობს ინფორმაცია ეგვიპტეში რიტუალური საიდუმლოებების არსებობის შესახებ, რომლის დროსაც ქალები ატარებდნენ ოსირისის თოჯინას. ძველ საბერძნეთში თოჯინების თეატრი არსებობდა ელინისტურ ეპოქაში. თოჯინების თეატრის სათავე წარმართულ რიტუალებში, მატერიალიზებულ ღმერთებთან თამაშებშია. თამაშის თოჯინების მოხსენიება გვხვდება ჰეროდოტეში, ქსენოფონტში, არისტოტელეში, ჰორაციუსში, მარკუს ავრელიუსში, აპულეიუსში. თუმცა, შედარებით რომ ვთქვათ, ჯიშისა და თოჯინების თეატრის ხელოვნების თოჯინების შოუები ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში შემოვიდა თოჯინების მოხეტიალე ჯგუფებთან ერთად ძველი ინდოეთიდან (სახმელეთო და საზღვაო მარშრუტები ძველი ირანის გავლით) და ძველი ჩინეთიდან. (ო. ცეხნოვიცერი, ი. ერემინ. პეტრუშკას თეატრი. - მოსკოვი-ლენინგრადი: „გოსიზდატი“, 1927 წ.)

თოჯინების თეატრების სახეები

თოჯინა თოჯინა

თოჯინების თეატრში წარმოდგენის ფორმების მრავალფეროვნება განისაზღვრება თოჯინების სახეობების მრავალფეროვნებით და მათი კონტროლის სისტემებით. არსებობს მარიონეტის თოჯინები, ლერწმის თოჯინები, ხელთათმანი და პლანშეტური თოჯინები. თოჯინების ზომა შეიძლება იყოს რამდენიმე სანტიმეტრიდან 2-3 მეტრამდე.

წარმომადგენლობის ფორმებში განსხვავებას ყველაზე ხშირად ქვეყნის ეროვნული ტრადიციები განაპირობებს; სპექტაკლის წარმოების დირექტორის მიერ მსახიობებისთვის დასახული ამოცანები, ასევე თოჯინებისა და მსახიობების ურთიერთობა და სპექტაკლის მხატვრული გაფორმება.

თოჯინების თეატრის ხელოვნებას ახასიათებს: პიროვნების ხასიათის ნათელი თვისებების ასახვის უნარი, ალეგორიისა და ფიგურალური სახელების დამაჯერებლობა. ეს განსაზღვრავს სატირული თოჯინების თეატრების რეპერტუარში ჩართვას, ხოლო სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის რიგ ქვეყნებში გმირულ-პათეტიკური სპექტაკლების რეპერტუარში.

შობის სცენა

ტრადიციული უკრაინული საშობაო თოჯინების შოუ, შესრულებული ორსართულიან შობის სცენაზე, სადაც ქრისტეს შობის ამბავი იყო გამოსახული ზედა დონეზე, ხოლო სცენები ხალხური ცხოვრებიდან ქვედა დონეზე. პირველი ვერტეპნიკები სემინარიელები იყვნენ. პოლონეთში შობის სცენის ანალოგები არის ერთსართულიანი შოპკა, ბელორუსიაში - სამსართულიანი ბატლეიკა. სიტყვა „დენ“ ნიშნავს გამოქვაბულს, რომელშიც იესო ქრისტე დაიბადა.

ჩრდილო-აღმოსავლეთ აზიის თოჯინების თეატრები

თოჯინების სახეები

• მარიონეტი (მათ შორის მარიონეტული თოჯინა) არის თოჯინა, რომელსაც მსახიობ-თოჯინა ახორციელებს ძაფების, ლითონის ღეროების ან ხის ჯოხების გამოყენებით.
• ოხრახუშის (ხელთათმანი) თოჯინა საფრანგეთის თოჯინების თეატრის, ხელთათმანის ტიპის სამართლიანი თეატრის პერსონაჟია.
• თოჯინა ვერტიკალურ ხარვეზზე - უფსკრული ფიქსირდება ვერტიკალურად, თოჯინის თავი მზადდება იგივე მეთოდებით, როგორც ხელთათმანის თავი. ანალოგიურად, ის იდაყვებამდე ედება მსახიობის მკლავზე, რაც თოჯინას მნიშვნელოვან მოქნილობასა და მობილურობას ანიჭებს.
• თოჯინა ჰორიზონტალურ ხვრელზეა – ღრიჭო ჰორიზონტალურად ფიქსირდება.
• თოჯინა ხელჯოხებზე - სახელწოდება მიიღო ხელჯოხებიდან, რომლითაც მსახიობი თოჯინის ხელებს მართავს. ლერწმის თოჯინა არ არის მჭიდროდ მოთავსებული მსახიობის ხელზე, როგორც ოხრახუშის თოჯინა, არამედ მხოლოდ შიგნიდან კონტროლდება. ლერწმის მარიონეტის მკლავებს, რომლებსაც ყველა სახსარში აქვს მოხრილი, შეუძლია გაიმეოროს ადამიანისთვის დამახასიათებელი ჟესტების უმეტესობა.
• შობის სცენა საშობაო საიდუმლოების თეატრის პატარა, მჯდომარე თოჯინაა. ხშირად ასეთ თოჯინებს არც ხელები აქვთ და არც ფეხები და მათი სახეები მხოლოდ გამოკვეთილია.
• ბრტყელი (ლუქი) თოჯინა არის თეატრალური თოჯინა, რომელსაც "შეუძლია სიარული" სცენის ბრტყელ საწოლზე. ტაბლეტის თოჯინების ზოგიერთი სახეობა მარიონეტის ფეხებით კონტროლდება.
• მიბაძვა - გამოიყენება ძირითადად პოპ და საკონცერტო წარმოდგენებში. ამ სახის თოჯინების სახის გამონათქვამები შეიძლება იყოს გაზვიადებულად კომიკური და ასეთი თოჯინის ყველაზე ოსტატურად მოპყრობის შემთხვევაშიც კი, ყოველთვის იქნება ბევრი შემთხვევითობა სახის გამონათქვამებში.
• ჩრდილების თოჯინა (მათ შორის იავური თოჯინა) არის ადამიანის ან ცხოველის ბრტყელი გამოსახულება, რომელიც ჩრდილს აყენებს ეკრანზე, რომელიც არის ჩრდილების თეატრის სცენა.
• ტანტამარესკი არის თოჯინა, რომლის დახმარებით ხდება სახის გამონათქვამები, მეტყველების და ჟესტების ემოციური გამოხატულება და მოძრაობების ექსპრესიულობა.

თოჯინების თეატრი ფსიქოლოგიაში

1990-იან წლებში ი.ია მედვედევამ და ტ. ამ ტექნიკის მთავარი ინსტრუმენტია თოჯინების თეატრი.

შენიშვნები

ლიტერატურა

• პერეც V.N.თოჯინების თეატრი რუსეთში (ისტორიული ჩანახატი) // იმპერიული თეატრების წელიწდეული. - აპლიკაციები. - Წიგნი 1. - პეტერბურგი, 1895. - გვ 85-185.

თოჯინები არ კვდებიან - ისინი უბრალოდ წყვეტენ მათთან თამაშს.

ვ.პელევინი

თოჯინა ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო გვერდია კულტურის ისტორიაში.

მხოლოდ რუსულად სიტყვა "თოჯინა" აქვს რამდენიმე მნიშვნელობა:

ბავშვთა სათამაშო ადამიანის ფიგურის სახით;

ადამიანის ან ცხოველის ფიგურა, რომელიც დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან და აკონტროლებს თოჯინას (თეატრის თოჯინა);

ფიგურა, რომელიც ამრავლებს ადამიანს სრულ ზრდაში (ს.ი. ოჟეგოვის ლექსიკონი).

რუსული სიტყვა "თოჯინა" დაკავშირებულია ბერძნულ "kyklos"-თან ("წრე") და ნიშნავს რაღაც შემოხვეულს, მაგალითად, ხის ნაჭერს ან ჩალის შეკვრას, რომელსაც გოგოები დიდი ხანია ახვევენ და ახვევენ, ემორჩილებიან ინსტინქტს. დედობა.

V. Dahl იძლევა ცნება „თოჯინას“ შემდეგ განმარტებას - ეს არის ადამიანის, ზოგჯერ კი ცხოველის მსგავსება, რომელიც დამზადებულია ნაწიბურებისგან, ტყავისგან, გატეხილი ქაღალდისგან, ხისგან.

თოჯინა საკულტო ობიექტია.

ათასობით წლის განმავლობაში ადამიანები განუყოფლად იყვნენ დაკავშირებული ამ იდუმალ და იდუმალ არსებებთან: თოჯინები შეხვდნენ ადამიანს დაბადებისთანავე და თან ახლდნენ მას შემდგომ ცხოვრებაში, ცხოვრობდნენ სასახლეებსა და ტაძრებში, დიდგვაროვან დიდებულთა დარბაზებში და ღარიბი გლეხების ქოხებში. ბევრი სიმღერა და ლექსი ეძღვნება თოჯინებს, ყველაზე გაბედული სამოსი მათთვის იყო შეკერილი და ყველაზე შინაგანი საიდუმლოებები მათ ანდო.

პირველი თოჯინა, მკვლევარების (არქეოლოგების, ხელოვნებათმცოდნეების) აზრით, დაკავშირებულია რიტუალებთან, რომლებიც გამოხატავს პრიმიტიული საზოგადოების მსოფლმხედველობის საფუძვლებს. ცოცხალი არსებების ამსახველი ფიგურების უძველესი ფუნქცია რიტუალია. ადამიანის გამოსახულებითა და მსგავსებით შექმნილი თოჯინები შუამავლებად მსახურობდნენ ადამიანებისა და სულების სამყაროს შორის. თაყვანს სცემდნენ, სწირავდნენ მსხვერპლს, შუამდგომლობას სთხოვდნენ და მათი დახმარებით ცდილობდნენ მტრებისთვის ზიანის მიყენებას. პირველი რიტუალური თოჯინები იყო პრიმიტიული ფიგურები, რომლებიც დამზადებულია ყლორტებისა და ფესვებისგან, მოგვიანებით კი გამომცხვარი თიხისგან. მხოლოდ კლანის უხუცესებს, რომლებიც დაწყებულნი იყვნენ ჯადოსნური რიტუალების ყველა სირთულეში, უფლება ჰქონდათ აეღოთ ხალხის სურათები.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე თექვსმეტ საუკუნეში ძველ ეგვიპტეში მღვდლები თოჯინების დახმარებით მოქმედებდნენ ოსირისისა და ისისისადმი მიძღვნილ საიდუმლოებებს, ხოლო ფარაონებსა და მდიდარ დიდებულებს სხვა სამყაროში ახლდათ მონების უზარმაზარი ფიგურები, რომლებიც სცილდება კიდეც. სიკვდილი, მოუწიათ თავიანთი ბატონისთვის მუშაობა.

ყველაზე პრიმიტიულ ტომებს შორის თოჯინა განასახიერებდა მკვდარ სხეულს, რომელიც დაკრძალეს ნამდვილი მიცვალებულის დაკრძალვის შემდეგ, რათა თავიდან აიცილონ დედამიწაზე დაბრუნება და ცოცხალთათვის ზიანის მიყენება. მოგვიანებით, ოჯახის წევრის გარდაცვალების შემდეგ გაჩნდა ჩვეულება, რომ გაეკეთებინათ ხის თოჯინა, რომელიც გარდაცვლილის სულის ჭურჭელი გახდა: მათ სუფრიდან საჭმელი მოჰქონდათ და ისე უვლიდნენ, თითქოს ცოცხალი ადამიანი ყოფილიყო. მოსავლის იმედები გარდაცვლილი წინაპრების დახმარების რწმენასთან იყო შერწყმული. ახლა კი აფრიკული ტომები კვლავ იყენებენ თოჯინებს რიტუალებში, როგორც მიცვალებულთა გამოსახულებებს. მათ მტკიცედ სწამთ, რომ სპეციალურად შექმნილი მოძრავი და უძრავი ფიგურები ეხმარება სულს მის შემდგომ მოგზაურობებში.

როგორც ცნობილია, მრავალ ერს შორის სიკვდილისა და ნაყოფიერების კულტები განუყოფლად არის დაკავშირებული. და არაფერია გასაკვირი იმაში, რომ იგივე ატრიბუტები კულტიდან კულტზე გადადის და დამატებით სიმბოლურ მნიშვნელობებს იძენს. ამრიგად, თოჯინამ, რომელმაც დაიწყო მოგზაურობა ხალხში, როგორც დაკრძალვის რიტუალის პირქუში ატრიბუტი, თანდათან სხვა სახე მიიღო.

მთელ დედამიწაზე გაჩნდა რიტუალები, რომლებიც თოჯინას ქალის ნაყოფიერების კულტთან აკავშირებდა. ბევრ აფრიკულ ტომში არსებობს ჩვეულება, რომ სქესობრივ ასაკს მიღწეულ გოგონას აჩუქონ სპეციალური თოჯინა - ის საგულდაგულოდ უნდა ინახებოდეს პირველი შვილის დაბადებამდე. როგორც კი ბავშვი დაიბადება, ახალგაზრდა დედა დედისგან სხვა თოჯინას საჩუქრად იღებს – და ა.შ. აღსანიშნავია, რომ პრაქტიკულად იდენტური წეს-ჩვეულებები ცნობილია შორეული ჩრდილოეთის ხალხებში.

ალტაელები ქალის ხაზის გავლით ატარებენ ნაჭრის თოჯინებს, რაც განასახიერებს მათი წინაპრების - ქალების სულებს. ამ თოჯინებს „ენეკელერს“ უწოდებენ, რაც „ბებიას“ ნიშნავს. მათ პატივს სცემენ, პატივს სცემენ და იცავენ მამაკაცებისგან - ლეგენდის თანახმად, არა მხოლოდ შეხება, არამედ მამაკაცის მზერაც კი შეიძლება შეურაცხყოს "ბებიას" და უბედურება მოუტანოს მთელ ოჯახს.

და ძველი ელადისა და რომის ახალგაზრდა ქალები, პირიქით, საჩუქრად თოჯინებს იღებდნენ მხოლოდ მანამ, სანამ ისინი ბავშვებად ითვლებოდნენ. და ეს თოჯინები თავად ასახავდნენ სხვადასხვა ასაკის ბავშვებს - ჩვილებიდან ხუთი და ექვსი წლის პატარებამდე. ტერაკოტასგან დამზადებული ან სპილოს ძვლისგან ოსტატურად მოჩუქურთმებული ეს სათამაშოები იმავე მიზნებს ემსახურებოდა, რასაც მათი თანამედროვე "შთამომავლები" - პატარა რომაელმა და ბერძენმა ქალებმა ისწავლეს ჩვილების მოვლა. და მხოლოდ ქორწილის წინა დღეს პატარძალი დაშორდა თავის ტერაკოტას ან ძვლის რძალს, სწირავდა მას ვენერას საკურთხეველზე...

უძველესი დროიდან ადამიანებს სჯეროდათ, რომ თოჯინებს შეეძლოთ დაეცვათ ბოროტი ძალებისგან, აიღონ ადამიანის დაავადებები და უბედურებები და მოუტანონ მას ბედნიერება.

თოჯინები - ამულეტები - დამცავ როლს ასრულებდნენ, მათ არასოდეს ჰქონიათ სახე დახატული, რადგან ჩვენს წინაპრებს სჯეროდათ, რომ სახესთან ერთად ისინიც იღებდნენ სულს.

ე
ჯერ კიდევ ბავშვის დაბადებამდე დედამ მას თოჯინა მოუმზადა, რომელიც აკვანში მოათავსეს, რათა ბოროტი ძალებისგან დაეცვა. ბავშვი მასთან ერთად გაიზარდა, სიარული ისწავლა და პირველი სიტყვები თქვა. როდესაც დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იძინებდა, დედამ მის საწოლში ჩადო თოჯინა ნაკეცები - უძილობა - დამცავი, ბავშვის ტალიმენი. თოჯინები ოჯახებში თაობიდან თაობას გადაეცემოდა.

იყო დრო, როდესაც თოჯინები იხსნიდნენ ადამიანებს მსხვერპლშეწირვის რიტუალებში ადამიანების ჩანაცვლებით.

გამოჩნდა სხვა თოჯინებიც - ფიტულები, რომლებსაც სწირავდნენ სხვადასხვა ღმერთებს. თითოეულ თოჯინას ჰქონდა თავისი სახელი: კოსტრომა, მორენა, კუპალო, იარილო.

IN
ბევრი კულტურა იყენებს თოჯინებს ჯადოსნური რიტუალებისთვის, ითვლება, რომ თოჯინების გამოყენებით მაგია ყველაზე ძლიერი და შეუქცევადია. როგორც წესი, თოჯინა განასახიერებს მფარველის ან იმ ადამიანის სულს, რომელზეც ჯადოსნური რიტუალი ტარდება. შამანური რიტუალებისთვის გამოიყენება თოჯინები - სული და თოჯინა - მიმღები წყვილი იყენებს თოჯინას ორი სახის მქონე; ვუდუს მაგიაში ჯადოქარი აკეთებს თოჯინას ცვილისგან და ხვრეტს ნემსებით, ხოლო ადამიანი, რომელსაც თოჯინა წარმოადგენს, განიცდის საშინელ ტანჯვას.

შუა საუკუნეების ევროპაში კათოლიკურ ეკლესიას ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა თოჯინების მიმართ. მათზე ასეთი მკვეთრი უარყოფა სრულიად გამართლებული იყო - ადამიანების ხელნაკეთი გამოსახულებები, რომლებიც უძველესი დროიდან რიტუალური საგნები იყო, გამოიყენებოდა შუა საუკუნეების ჯადოქრების და ჯადოქრების ჯადოსნურ რიტუალებში.

თუმცა, თოჯინას იყენებდნენ არა მხოლოდ ზიანის მიყენებისთვის, არამედ სამკურნალოდ, მაგალითად: ახლო აღმოსავლეთში შამანები ამისთვის მკურნალობდნენ მოტეხილობებს, გატეხილი კიდურით ამზადებდნენ თოჯინას და კითხულობდნენ შელოცვას ეს თოჯინა და კიდური გასწორდა ან გაგრძელდა, შემდეგ თოჯინა გადაეცა პაციენტს და კიდური სწრაფად გაიზარდა ერთად.

აფრიკულ ტომებში შამანები თიხისგან და ცვილისგან ამზადებდნენ თოჯინებს და პირველად მკურნალობდნენ თოჯინას, რადგან ითვლებოდა, რომ მკურნალობის დროს შამანები სხვა სამყაროს კარი გაუღეს და პაციენტის სისუსტით მიზიდული სულები მას არ აზიანებდნენ.

აღმოსავლეთ ევროპაში გამოიყენებოდა პაციენტების მკურნალობის ორიგინალური მეთოდი, რომელიც გულისხმობდა თოჯინის დამზადებას სახის გარეშე, ნახშირის ან ასპენის ხის შიგნით. ამის შემდეგ თოჯინა ავადმყოფის საწოლში მოათავსეს და როგორც კი დაავადება თოჯინაზე გავრცელდა, სახეზე მოხატეს და საზეიმოდ დაწვეს.

რიტუალებში თოჯინების გამოყენების შემდგომი გამოვლინება იყო ქრისტიანული თოჯინების შოუები. შუა საუკუნეებიდან დღემდე ისინი ფართოდ არის გავრცელებული ევროპაში. თოჯინები მონაწილეობენ საზეიმო მსვლელობებში ქრისტიანულ დღესასწაულებზე. ასევე ჩვეულებრივია კათოლიკეებისთვის ყოველი ეკლესიის მახლობლად მოაწყონ რაღაც ბეთლემის მეგალის მსგავსი, ჩვეულებრივ ამ ბიბლიური ისტორიის გმირები არიან ადამიანის ზომის თოჯინები, რომლებიც აღჭურვილია პრიმიტიული მექანიზმებით, რაც მათ საშუალებას აძლევს მიბაძონ მოძრაობებს. ევროპული საშობაო ტრადიცია რუსეთში შევიდა უკრაინისა და ბელორუსის გავლით, რომელიც ასახულია თოჯინების შობის სცენაზე. შობის სცენა არის პორტატული პატარა თოჯინების თეატრი ორი სცენით, რომელიც მდებარეობს ერთმანეთის ქვემოთ. ზედა სცენა ბეთლემის ბაგალია, ქვედა კი მეფე ჰეროდეს სასახლე. უბრალო ხალხის ბაზრობებზე შობის სცენებით იდგმებოდა სპექტაკლები, მოგვიანებით შობის სცენები გადავიდა მდიდარი მოქალაქეების სახლებში. სპექტაკლები სანთლის შუქზე მიმდინარეობდა და საეკლესიო გალობას ახლდა.

დროთა განმავლობაში თოჯინებმა შეწყვიტეს ასოცირება ექსკლუზიურად კულტებთან და რიტუალებთან.

თოჯინა ხელოვნების ნიმუშია.

TO როდესაც თოჯინამ შეწყვიტა კულტებისა და რიტუალების ნაწილი, მან შეიძინა ახალი ფუნქცია - ესთეტიკური.

თოჯინის ბედმა და დანიშნულებამ წარმოშვა მისი ტიპებისა და ფორმების გაუთავებელი მრავალფეროვნება. მაგრამ არის თოჯინები, რომელთა ფუნქციონირება და პრაქტიკული გამოყენება არ არის მნიშვნელოვანი; ისინი ცხოვრობენ მაღალი ხელოვნების კანონების მიხედვით, იპყრობენ საკუთარ თავში ფორმების ღრმა მნიშვნელობას, სილამაზეს და ექსპრესიულობას. ეს თოჯინები, ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები, ჩაფიქრებული და დაბადებული არიან, როგორც მხატვრობა ან მუსიკა და მათ ბუნებაში მთავარია მხატვრული გამოსახულება. ეს არის მხატვრული შემოქმედება, რომელსაც შეუძლია გააფართოოს ყოველდღიური იდეები თოჯინის ადგილისა და როლის შესახებ.

მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრიდან საფრანგეთმა დაიწყო ტონი მთელ ევროპას, როგორც პოლიტიკის, ეკონომიკის, სულიერი ცხოვრების, ასევე მოდის სფეროში. ამ მიზნით საფრანგეთში ულამაზესი პანდორები იქმნება, რომლებიც ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები იყო. ეს იყო საშუალო ზომის ფაიფურის თოჯინები ზრდასრული ქალის სავარაუდო პროპორციებით, უახლესი მოდაში ჩაცმული. თოჯინას მოჰყვა მთელი გარდერობი, ზარდახშა ახალი სუნამოებით და უამრავი აქსესუარებით. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის 60-იან წლებში, პანდორები ხელახლა დაიბადნენ, როგორც მანეკენი (ჰოლანდიური სიტყვა ნიშნავს "კაცს").

მე-20 საუკუნის შუა ხანებში - ახალი ტექნოლოგიებისა და ხელოვნებათა სინთეზის საუკუნეში - გამოჩნდა ხელოვნების ახალი ჟანრი, უცნაური და იდუმალი - ხელოვნების თოჯინა. ეს ნამუშევრები შექმნილია მხოლოდ დასაფიქრებლად და ზოგჯერ აოცებს მათი არა სათამაშო სიღრმით. ამ დროისთვის ხელოვნების ეს სახეობა სრულად ჩამოყალიბდა, შეიძინა საკუთარი მიმართულებები და ტენდენციები და ჰყავს თავისი კლასიკოსები და ავანგარდული მხატვრები.

დღეს შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რუსეთში ნამდვილი მარიონეტული ბუმი ხდება. ჩვენ გვყავს საოცარი, უნიკალური თოჯინების მხატვრები.

რა არის დიზაინერი თოჯინა? ვიკიპედია ამ კითხვას ასე პასუხობს: „ავტორის თოჯინა ყველაზე ხშირად მზადდება ერთ ეგზემპლარად და ხანგრძლივი შრომისმოყვარე მუშაობის ნაყოფია. მას შეიძლება ჰქონდეს პორტრეტის მსგავსება გარკვეულ ადამიანთან (პორტრეტის თოჯინა), ტანსაცმლისა და მინიატურული აქსესუარების საკუთარი ნაკრები, იყოს მონოლითური ქანდაკების მსგავსი, მყარი ან არტიკულირებული სახსრები (Bjd): ასეთ თოჯინას შეიძლება მიეცეს თითქმის ნებისმიერი ემოციური. პოზა.

თოჯინების შექმნის უნარი, მათში განუხორციელებელი ბავშვობის ფანტაზიებისა და ზღაპრული ოცნებების განსახიერება, იშვიათი საჩუქარია. თოჯინის შექმნა შრომატევადი და ხანგრძლივი პროცესია.

დიზაინერი თოჯინების სამყარო ერთგვარი სახელოსნოა, სადაც ყველაზე უჩვეულო და საოცარი გამოსახულებები იქმნება. თოჯინა შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ადამიანის მსგავსება, მისი ბუნება შეიცავს უნარს გააკეთო ის, რაც ადამიანისთვის შეუძლებელია.

თან თანამედროვე მხატვრები უკვე ქმნიან ნამუშევრებს, რომლებიც ძნელად შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც თოჯინები, მიუხედავად მათი თოჯინების ტექნოლოგიისა. უფრო სწორად, მათ შეიძლება ეწოდოს ფიგურები, ობიექტები. ისინი არ შეიძლება იყოს კლასიფიცირებული, როგორც რეკვიზიტები, პატარა სკულპტურები ან ჩაცმული ქანდაკებები. ისინი ძალიან დეტალური, გაპრიალებული და სამკაულებია. ავტორის მხატვრული თოჯინის თემის მოსმენა ახლახან დაიწყო რუსულ სცენაზე.

დიზაინერი თოჯინები რუსეთში წარმოიშვა პროფესიონალ მხატვრებს შორის. მხატვრებმა, მოქანდაკეებმა, დიზაინერებმა, თეატრისა და კინოს მხატვრებმა, იუველირებმა, ანიმატორებმა და დეკორატორებმა იპოვეს თვითგამოხატვისა და რეალიზაციის გზები დიზაინერი თოჯინის ხელოვნებაში. ამიტომ რუსული თოჯინების მხატვრული დონე ძალიან მაღალია. მოგვიანებით, როდესაც ის პოპულარული გახდა, გამოჩნდა მრავალი მოყვარული თოჯინა, რომელთა შორის ზოგჯერ ნამდვილი პროფესიონალები იბადებიან.

თითოეული თოჯინა არის ხელოვნების უნიკალური ნამუშევარი, მტკივნეული ნამუშევარი, რომელიც მხატვრისგან მოითხოვს არა მხოლოდ ფანტასტიურ, არამედ მყარი მოქანდაკის უნარს, ანატომიის ცოდნას და უზარმაზარ მოთმინებას. ის უნიკალურია არა მხოლოდ იმიტომ, რომ იგი მზადდება ერთ ეგზემპლარად. მხატვრის სულის ნაწილი თოჯინაში ცხოვრობს და მას ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებად აქცევს.

თოჯინა არ არის მხოლოდ პლასტმასის ნაჭერი ნეილონის თმით, თოჯინა არის თვიანი შრომისმოყვარეობა, რომლის დროსაც ოსტატის ხელით იქმნება უნიკალური სურათი. "თითოეული თოჯინა თავის ზღაპარს ყვება და ეს განსხვავებულია თითოეული ადამიანისთვის!" (მაკარუს ე.ვ.).

TO
უკლა – სათამაშო.

თოჯინა არის ბავშვობის სამყაროს განსახიერება, როდესაც გარშემო ყველაფერი ცოცხალი, ჯადოსნური და პერსპექტიული სასწაულია.

თოჯინა-სათამაშოების ისტორია დიდი ხნის წინ დაიწყო, განვითარდა და აგრძელებს განვითარებას ჩვენს დროში სწრაფი ტემპით. მხოლოდ ერთი რამ არის გარკვეული: ყველა ისტორიულ ეპოქაში სათამაშო ასოცირდება თამაშთან, რომლის დახმარებით ყალიბდება ბავშვის გონება, ფიზიკური და მორალური თვისებები.

ბავშვი თოჯინასთან ურთიერთობს როგორც მეგობართან ან როგორც მტერთან. მასთან ერთად მას შეუძლია ნებისმიერი სიტუაციის თამაში - საბავშვო ბაღიდან მტერთან ჩხუბი, გაკვეთილი, მეგობრებთან შეხვედრა, ქორწილი. არაფერია უფრო მომხიბვლელი, ვიდრე თოჯინებით თამაშისას ბავშვის ჯაშუშობა და მისი ყვირილის მოსმენა - რაც ასახავს დღის განმავლობაში ნასწავლ ყველა გაკვეთილს.

ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ ბავშვი საკუთარ თავს თოჯინასთან აიგივებს. ის ახალ მნიშვნელობებს ნერგავს ბავშვთა სამყაროში, შეუძლია გააძლიეროს ან დამალოს რეალური სურათი, დაეხმაროს გამოგონებასა და ცხოვრებაში პირველი ფსიქოლოგიური ნიღბის ჩაცმას. ფროიდისტები ზოგადად ამბობენ, რომ თოჯინასთან თამაშისას ადამიანი მუშაობს არქეტიპთან, რომელსაც ეწოდება ჩრდილი. "ჩრდილი" არის ის, რასაც თავად ადამიანი ვერ ხედავს საკუთარ თავში და არ სურს აღიარება.

როდის გამოჩნდა სათამაშოები? შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სათამაშოები თითქმის იგივე ასაკისაა, როგორც კაცობრიობა. უძველესი ბანაკების გათხრებისას არქეოლოგები დღემდე პოულობენ ცხოველებისა და ადამიანების გამოსახულ სხვადასხვა ფიგურებს. თუმცა, ბევრი მეცნიერი თვლის, რომ ეს საერთოდ არ არის ნეანდერტალელთა სათამაშოები, არამედ თაყვანისცემის ობიექტები.

ისევე, როგორც დღეს, ძველ დროში ბავშვის პირველი სათამაშო იყო ჭექა-ქუხილი. ძველ საბერძნეთსა და რომში ახალშობილებს ჭკუას აძლევდნენ. მათ დაჭერით დედები და ექთნები იავნანას მღეროდნენ.

მე-18 საუკუნის განმავლობაში შეიქმნა არაჩვეულებრივი რაოდენობის მექანიკური თოჯინები, რომელთა თავისებურება იყო მათი გადაადგილების უნარი და თვითმავალიც კი. ეს მოიცავს ანრი-ლუი ჟაკეტ დროზის ცნობილ "მუსიკოსს", პიერ ჟაკეტ დროზის "არქტიკულ მელას" და "დამსახველს", მექანიკურ ცხოველებს და ა.შ.

თუმცა, მე-19 საუკუნეში დიდმა მეცნიერებამ დაკარგა ინტერესი მექანიკური სათამაშოების - ავტომატური მანქანების მიმართ. ამ შედევრების უშუალო შთამომავლები - მექანიკური ქარხნის სათამაშოები - მარტივი, უპრეტენზიო და საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი, არა მხოლოდ არ დაკარგეს პოპულარობა, არამედ დაიწყეს ქარხნული კონვეიერების გადაგდება ათასობით და ათიათასობით და ბავშვებისთვის სიხარულის მოტანა. ამ დღემდე.

აშკარა ფაქტია, რომ რაც უფრო მშვიდია დრო, მით მეტი სათამაშო აქვთ ბავშვებს. როდესაც მჭედლებს არ სჭირდებოდათ შუბების გაყალბება, ისინი კალის ჯარისკაცებს ამზადებდნენ. რა თქმა უნდა, მომავალში სათამაშოები, რომლებითაც ჩვენი ბავშვები თამაშობენ, საგრძნობლად ჭკვიანი გახდება. ერთ-ორ წელიწადში, ბავშვობიდან ყველასთვის ნაცნობი დათუნიები, თოჯინები და ჯარისკაცები ურთიერთობენ კომპიუტერებთან და ისწავლიან ახალ თამაშებს, რომლებიც შერჩეულია სპეციალურად თითოეული ბავშვისთვის. ბავშვები შეიმუშავებენ საკუთარ სათამაშოებს და გააუმჯობესებენ მათ. სათამაშოები შეაგროვებს ინფორმაციას თქვენი შვილის შესახებ, ტირის, იცინის თუ აღელვებული. საბოლოო ჯამში, შესაძლებელია, საქმე იქამდე მივიდეს, რომ სათამაშოები ხელოვნურ ინტელექტს შეიძენენ და ჩვენი შვილების საიმედო ძიძებად იქცნენ.

თოჯინა ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობაა
თოჯინების თეატრს აქვს თავისი ინდივიდუალური უნიკალურობა. მისი ექსპრესიული საშუალებების არსენალი მრავალმხრივ განსხვავდება დრამატული თეატრის არსენალისგან. თოჯინას არ ძალუძს გამოავლინოს ადამიანის იმიჯის მრავალმხრივი ფსიქოლოგიური სტრუქტურა. მაგრამ ცოცხალ მსახიობზე ბევრად უკეთ, თოჯინას შეუძლია აჩვენოს ადამიანის ყველაზე ნათელი, დამახასიათებელი ნიშნები მათ ზოგად გამოვლინებაში. სერგეი ობრაზცოვმა თოჯინების თეატრის შესახებ შემდეგი დაწერა: „ხალხს სჭირდება თოჯინების თეატრი, როგორც გასართობი ხელოვნების შეუცვლელი ფორმა. საერთოდ ვერც ერთი მსახიობი ვერ განასახიერებს ადამიანს, რადგან თვითონ უკვე ადამიანია. თოჯინას შეუძლია ამის გაკეთება. ზუსტად იმიტომ, რომ ის ადამიანი არ არის. ”
ხშირად „თოჯინების თეატრის“ კონცეფცია აერთიანებს ფენომენებს, რომლებსაც მცირე მსგავსება აქვთ ერთმანეთთან და დაკავშირებულია მხოლოდ შედარებით მსგავსი მახასიათებლებით. პრაღაში თოჯინების საერთაშორისო კავშირის პრეზიდიუმი ინახავს მსოფლიოს გეოგრაფიულ რუკას, რომელზეც ასობით წრე აღნიშნავს ქვეყნებსა და ქალაქებს, სადაც არის პატარა და დიდი, სტაციონარული და მობილური, საჯარო და კერძო თოჯინების თეატრები. საბავშვო თეატრები და თეატრები, რომლებიც თავიანთ ხელოვნებას უძღვნიან უფროსებს; თეატრები, რომლებიც აწყობენ დიდ სპექტაკლებს და ჯგუფები ატარებენ პოპ სპექტაკლებს. ასეთ მრავალფეროვან ფენომენებს დღეს თოჯინების თეატრს უწოდებენ. სპექტაკლები სხვადასხვა სტრუქტურისა და კონტროლის ტექნიკის თოჯინების მონაწილეობით - სიმებიანი თოჯინები, ხელთათმანი თოჯინები, ლერწმის თოჯინები და მექანიკური თოჯინები; თოჯინები ადამიანის პალმის ზომისა და ადამიანის სიმაღლეზე ორჯერ ან სამჯერ. თეატრი, სადაც თოჯინები ნატურალისტურად კოპირებენ ადამიანს და თეატრი, სადაც ადამიანები ძალიან პირობითად ასახავს სხვადასხვა საგანს, ან ადამიანის „შიშველი“ ხელის თეატრი. ზოგიერთ შემთხვევაში, თოჯინების თეატრის სპექტაკლები მსგავსია დრამის, ოპერისა თუ ბალეტის თეატრების სპექტაკლებთან, ზოგიერთში ისინი უსაზღვროდ შორს არიან თეატრალური ხელოვნების ყველა ცნობილი სახეობისგან. 
ეს შეიძლება იყოს სპექტაკლი, სადაც ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი სიტყვაა და უსიტყვო პანტომიმის წარმოდგენა. ეს არის ძველი, ტრადიციული წარმოდგენები, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე დგანან ფორმითა და ხასიათით, და ახალი ხელოვნება, ზოგჯერ სრულიად უჩვეულო...
თოჯინების თეატრის ისტორია, თუნდაც მოკლე, საკმაოდ რთული დასაწერია. ერთის მხრივ ძალიან ბევრი ინფორმაციაა, მეორე მხრივ კი ძალიან ცოტა დოკუმენტი და ჩანაწერი.
ადამიანის გვერდით ყოველთვის იყო საგანი, რომელსაც ის განსაკუთრებული ურთიერთობით ანიჭებდა: იყო თუ არა ეს საგანი ღვთაების სიმბოლო, განასახიერებდა თუ არა ბუნების საიდუმლოებას, თუ უბრალოდ ასახავდა ადამიანს. და ადამიანის ცხოვრების შედარება თოჯინასთან, რომელსაც ძაფით ათრევს, მრავალ ხალხში გავრცელებული იყო მსოფლიოს უძველესი დროიდან. თოჯინების თეატრი დიდი ხანია აღფრთოვანებს ხალხს როგორც ცოცხალ არსებებთან უცნაური მსგავსებით, ასევე იმის გამო, რომ იგი მუდმივად იწვევდა ფილოსოფიურ მსჯელობას: მენეჯერის და კონტროლირებადი მაგალითი ძალიან აშკარა იყო. თოჯინის თემა, ძაფები, რომლებიც მას ამოქმედებს და, ბოლოს და ბოლოს, ადამიანური ნების თემა, რომელიც ამ მოძრაობას წარმართავს, მუდმივია არა მხოლოდ ძველ, არამედ შუა საუკუნეების ფილოსოფიაშიც.
თოჯინების თეატრი, ისევე როგორც დრამატული თეატრი, წარმოიშვა რელიგიური წარმართული ფესტივალებიდან და საიდუმლოებებიდან. თანდათან დან
მისტერიები მან გადააქცია ხალხურ გასართობად. ასე რომ, ეს არის ხალხური ხელოვნება. თოჯინების თეატრმა სხვა ხელოვნებაზე გვიან იპოვა თავისი სახლი, სახელოსნოები, პროფესიონალი მსახიობები-თოჯინები და მკვლევარები.
თოჯინების პირველი ხსენებები ეგვიპტეში ფესტივალებს უკავშირდება.
ქალები სოფლიდან სოფელში დადიოდნენ ფლეიტისტის თანხლებით, ხელში 30-40 სანტიმეტრის სიმაღლის პატარა ფიგურები ეჭირათ და სპეციალური თოკების გამოყენებით მოძრაობდნენ. (ასეთი თოჯინები გვხვდება როგორც სირიაში, ასევე ლათინური ამერიკის ქვეყნებში).
ეგვიპტეში ღმერთების ცხოვრებისადმი მიძღვნილი სპექტაკლები ტარდებოდა მოძრავ ეტლებზე. მაყურებლები გზის ორივე მხარეს იყვნენ განლაგებული და სპექტაკლის ყოველი მომდევნო სცენა აჩვენეს ეტლზე მოყოლებული (ეს პრინციპი მოგვიანებით შემორჩა ინგლისურ შუა საუკუნეების თეატრში და ეწოდა "Pageant"). ადამიანი ვერ იღებდა ღმერთის როლს. თოჯინები ხელით გადაიტანეს.
ძველ საბერძნეთში ძვირფასი ლითონებისა და ძვირფასი ხისგან ამზადებდნენ უზარმაზარ ფიგურებს, სახელწოდებით ავტომატები. ისინი მოქმედებდნენ მხოლოდ რელიგიური მოქმედების ყველაზე საზეიმო მომენტებში. ამ მანქანებს ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ თეატრი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით, მაგრამ თეატრალურობის ელემენტი მაინც არსებობდა ამ სპექტაკლებში.
ბერძნული ტრადიცია განუზომლად გაძლიერდა და გაფართოვდა ძველ რომში. აქ იმართება მსვლელობა უზარმაზარი თოჯინებით. კარიკატურული მექანიკური გამოსახულებები ამხიარულებდა ან აშინებდა ბრბოს.
გარდა ამისა, ყველა სახლს - ძველ საბერძნეთში და ძველ რომში - აუცილებლად ჰქონდა საკუთარი თოჯინები და ზოგჯერ კოლექციებიც კი. ისინი შეადგენდნენ ოთახების ან მაგიდის დეკორაციის ნაწილს.
ძველი საბერძნეთის ტერიტორიაზე წარმოიშვა ხელოვნება, რომელსაც ჩვეულებრივ ბეთლემის ყუთს ან შობის სცენას უწოდებენ. ეს "თეატრი" პირველად და ძალიან ორიგინალურად ცდილობდა ეთქვა სამყაროს შესახებ - როგორც ეს ძველებს წარმოედგინათ. ვიღაცას გაუჩნდა იდეა, სამყარო გამოესახა ყუთის გამოყენებით, რომელსაც წინა კედელი არ აქვს და ჰორიზონტალურად იყო დაყოფილი. ქვემოთ მოთავსებული იყო ადამიანის თოჯინები, ზემოდან კი ღმერთების გამოსახულებები. ყუთის ბოლოში ჭრილებში გაბმული ღეროების დახმარებით თოჯინების კონტროლი შეიძლებოდა - და ამგვარად მოძრაობა დაიბადა. შემდეგ კი მათ მოიგონეს ესკიზები, მთელი სპექტაკლები - და აღმოჩნდა, რომ ეს იყო თეატრი.
როდესაც უძველესი სახელმწიფოები დაინგრა და მათ ტერიტორიაზე შეიქმნა ახალი წარმონაქმნები, პატარა ყუთები მარტივი თოჯინებით მემკვიდრეობით მიიღეს მომდევნო თაობებმა. ამ თეატრის ექო დღემდე ცოცხლობს: რუმინული „ბეთლემი“, პოლონური „შოპკა“, უკრაინული „ვერტეპი“, ბელორუსული „ბათლეიკა“.

მხოლოდ ბავშვები თამაშობენ თოჯინებით? როგორიც არ უნდა იყოს! საოცარმა ოსტატმა თოჯინამ, რომლის ნამუშევრებიც მთელს მსოფლიოშია ნაპოვნი და უბრალოდ მის შემოქმედებაზე შეყვარებულმა ადამიანმა, ლიზა ბაბენკომ, ჩვენს პორტალს უამბო თავისი საოცარი შემოქმედების შესახებ, რომელიც მისი ცხოვრების მთავარ საქმედ იქცა. სიტყვა თავად ოსტატს მივცეთ.

საკუთარ თავზე საუბარი ყოველთვის ცოტა უცნაურია. ძალიან ძნელია არ გადაიჩეხო ისეთ მკაცრ ჩინოვნიკებში, როგორიცაა - მე იქ დავიბადე, ვსწავლობდი, მივაღწიე თუ ვერ მივაღწიე... მაგრამ, მეორე მხრივ, ყველაფერი რაღაცით იწყება, ცხოვრების რაღაც მომენტიდან. ჩემი ამჟამინდელი პროფესია ბავშვობიდან მოდის - რატომ უნდა გამიკვირდეს, თოჯინების ოსტატი ვარ. რა თქმა უნდა, ბავშვობაში ვთამაშობდი და ვძერწავდი, მაგრამ ბავშვობაში ზოგადად სიხარულს და სიამოვნებას ვიღებთ უბრალო ნივთებისგან: სიარულიდან, ხატვით, თამაშით.

სირთულეები იწყება მაშინ, როცა ზრდასრულები ვხდებით, მაგრამ ბავშვობაში ყველაფერი ძალიან მარტივია, გირჩევნია აკეთო ის, რაც გინდა, რადგან ბავშვები დროს არ დაკარგავენ სულელურ და უინტერესო საქმიანობაზე. და ეს ისეთი საოცარი პატიოსნებაა, რომ ძნელი დასაშვებია ზრდასრულ ასაკში. ამიტომ, ბევრი შემოქმედებითი ადამიანი, მეჩვენება, ცდილობს დაიჭიროს და დააბრუნოს ეს სუფთა მღელვარება ბავშვობიდან, იპოვონ იგივე პატიოსნება საკუთარ თავში. ყოველ შემთხვევაში ჩემთვის ასეა. ამიტომ, თუ ვინმე მკითხავს, ​​რატომ ვაკეთებ საერთოდ თოჯინებს, მაშინ, პირველ რიგში, ვპასუხობ, რომ ეს სიამოვნებას მანიჭებს.

რაც ყველაზე მეტად მომწონს ქანდაკებაა. Ნულიდან. შენი ხელებით. იგრძენი მასალა, უყურე როგორ იბადება სახე და სხეული. თვითმფრინავი, დაწექი ახალ ნაჭრებზე... და მხოლოდ მაშინ მოვა ყველაფერი დანარჩენი - შრომის მატერიალური ჯილდო, ნიჭი, უნარი, დრო.

მესმის, რომ ინტერნეტი რომც არ იყოს და ჩემი თოჯინების მნახველი არავინ იყოს, მაინც ვძერწავ. ისე, მეც დავხატავდი. თუმცა, ეს ასევე გამოგადგებათ თოჯინაში - სახეების დახატვა მოითხოვს სტაბილურ ხელს და ფერს, საღებავსა და პასტელს.

როცა პროფესიონალურად დავიწყე თოჯინების კეთება, რამდენიმე პროფესიის დაუფლება მომიწია. ანუ მე არ ვარ უბრალოდ მოქანდაკე ან ადამიანი, რომელმაც იცის ადამიანის ფიგურის გამოძერწვა და არა მარტო სახის. ასევე ვარ ვიზაჟისტი და თმის სტილისტი. და ფეხსაცმლის მწარმოებელი. ფეხსაცმელს ვაკეთებ. ასევე სიამოვნებით, ეს ჩემთვის ცალკე ზენია. ვაი და აჰ, ერთადერთი რაც არ ვისწავლე იყო კერვა. ტანსაცმლის დამზადება შემიძლია. მარტივად! მაგრამ ქსოვილთან მუშაობა ცალკე საკითხია. ამიტომ მივმართავ ოსტატებს, რომლებიც კარგად არიან ამაში და მეხმარებიან ჩემს საქმიანობაში სწორი გზით და ჩემი იდეების განხორციელებაში.

სხვა საკითხებთან ერთად, არ ვისურვებდი, რომ ჩემი საქმიანობა განისაზღვროს, როგორც „თოჯინების ხელობა“. მე მაინც ვისურვებდი, რომ ჩემს თოჯინებს სკულპტურებივით მოექცნენ, მაგრამ მოძრავი. არ მიყვარს გამარტივება, მაგრამ მომწონს მაღალი დეტალი და მინიატურა. ამიტომ, ერთ დროს ჩემი ნამუშევრებისთვის პატარა ფორმატი ავირჩიე, მაგრამ განზოგადებაზე და დიდ სტილიზაციაზეც უარი ვთქვი. მიყვარს ადამიანის თოჯინების გამოძერწვა - ეს მოცულობები, დეტალები, მოსახვევები. ისეთი ლამაზია. როგორ შეიძლება რაიმეს გამოტოვება ან გამარტივება?

მე ნამდვილად მჯერა, რომ ადამიანის სხეული ლამაზია. სილამაზე, ჩემი აზრით, შეიძლება იყოს განსხვავებული და ხშირად გჭირდება მისი დანახვა და სხვებისთვის ჩვენება.

მე დავიწყე, რა თქმა უნდა, სილამაზის შესახებ ჩემი იდეების განსახიერებით და ფიგურების გამოძერწვით, რომლებიც იმ დროს ყველაზე მიმზიდველად მეჩვენებოდა. ასე დაიბადა თოჯინების რამდენიმე სერია - Belle Petite (რომლის წარმოება, თუმცა უკვე დახურულია), Top Model და Femme Fatale. ბელ პეტი კარგი ახალგაზრდა ქალია - დაბალი, მომრგვალებული ხაზებით, რაღაც მოზარდსა და ზრდასრულ, მოწიფულ ქალბატონს შორის.

Belle Petit თოჯინების კოლექცია

ტოპ მოდელი - ჩემი წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს იდეალური მოდელი - მაღალი, წვრილი, მოხდენილი, პატარა მკერდით, გრძელი, ლამაზი ფორმის ფეხებით, წვრილი წელით, მკვეთრი ყელის ძვლებით და გამოწეული მენჯის ძვლებით, ვიწრო მაჯებით და კოჭებით. .

თოჯინების საუკეთესო მოდელის კოლექცია

Femme fatale არის მომხიბვლელი ზრდასრული ქალბატონი ლამაზად ფორმის მკერდით, დახრილი მხრებით, ძაფიანი წელით და ციცაბო თეძოებით. ის ყველაფერი ისეთი გლუვი და ამაღელვებელია - ჩემი აზრით, ფატალური ქალის განსახიერება. სხვათა შორის, ამ უკანასკნელს უფრო მეტი გულშემატკივარი ჰყავს მამაკაც კოლექციონერებში.

Femme Fatale თოჯინების კოლექცია

მე მაქვს გეგმები სხვა მდედრობითი სქესის განსახიერება, ალბათ. არც ისე მკაფიო, მაგრამ იმედი მაქვს, რომ საკმარისი მოთმინება და ინტერესი მექნება, რომ ყველა ჩემი იდეა განხორციელდეს.

ცოტა ხანი დამჭირდა მამაკაცის სხეულის სილამაზის დასაფასებლად. მიუხედავად ამისა, მე გოგო ვარ, ქალური რამ უფრო ახლოსაა ჩემთან, უფრო ძვირფასო. ბოლოს სარკესთან მივედი და დავაკვირდი რა ხდებოდა. მამაკაცებისთვის ყველაფერი სხვაგვარადაა, ეს უცხო ენის სწავლას ჰგავს. ახლა სამუშაოებში 2 მამაკაცის სხეულია და მე-3 უკვე გეგმებშია.

ბევრი ფიქრობს, რომ თოჯინები ექსცენტრიულია. მე მესმის ეს აზრი, მაგრამ ეს მაინც არ არის აუცილებლობა. არა საჭმელი, არა ტანსაცმელი, არამედ ეს არის ის, რაც კვებავს ჩვენს ემოციურ მოთხოვნილებებს, იგივე წყურვილი ხელმისაწვდომი სილამაზისა - გაუწოდეთ ხელი და ის თქვენთანაა.

ჩემი თოჯინები ხელოვნებად მიმაჩნია, მაგრამ კონტაქტურ ხელოვნებად. რომელიც შეგიძლიათ აიღოთ, შეამოწმოთ, მოხაროთ, შეეხოთ, გამოიცვალოთ ტანსაცმელი, თუნდაც შეცვალოთ თქვენი ემოცია. თამაშის პროცესიც შემოქმედებითი აქტია. როცა თამაშობ, თანაშემქმნელი ხარ. და ეს ასევე სახალისოა. ზოგს კი უბრალოდ ფიქრი მოსწონს. ლამაზი თოჯინა ასევე დეკორაციაა არა მხოლოდ თქვენი სახლისთვის, არამედ თქვენი აზრებისთვისაც.

ამიტომ რატომღაც მაშინვე დავინტერესდი არტიკულირებული თოჯინებით მუშაობით. სტატიკური თითქმის არ გამიკეთებია. კარგად, ალბათ, რამდენიმე ფიგურა - მან განასახიერა გმირები მისი მოთხრობებიდან ჯადოქრ გოგონაზე. ალბათ ისინი არიან ერთადერთი, ვისაც არ ჰქონდა არტიკულირებული სახსრები. მათი მაგალითიდან ვისწავლე ქანდაკება. გავეცანი მასალას და შერჩეულ ინსტრუმენტებს.

შემდეგ კი მაშინვე დავიწყე თოჯინაზე მუშაობა. ბევრჯერ გამიმეორა ეს სიტყვა, მაგრამ არასდროს ამიხსნია. არტიკულირებული თოჯინების მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მათ შეუძლიათ შეცვალონ პოზები, არტიკულირებული სახსრების არსებობის წყალობით და პრაქტიკულად გაიმეორონ ადამიანის მოძრაობების დიაპაზონი. მაგრამ აქ ჩვენ უნდა გავაკეთოთ დაჯავშნა - ეს დიდწილად დამოკიდებულია მხატვრის ნიჭზე და არის თუ არა ის კარგი ინჟინერი - შეძლო თუ არა მან კარგი სახსრების განვითარება, რაც თოჯინას საშუალებას აძლევს მიიღოს ლამაზი და ბუნებრივი პოზები. და ასევე დიდწილად დამოკიდებულია ამოცანებზე - სჭირდება თუ არა თოჯინას სუპერ მობილურობა, თუ შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ სახსრების დამზადების მარტივ, ტრადიციულ გადაწყვეტილებებს. მაგალითად, მე მაქვს რამდენიმე ნოუ-ჰაუ - hinged გადაწყვეტილებები, რომლითაც ვამაყობ, როდესაც თავად საკიდი პრაქტიკულად უხილავია, მაგრამ თოჯინას მაინც შეუძლია ჩაჯდომა.

ზოგადად, ჩემი ყველა თოჯინა შეიძლება დაიყოს 2 ძირითად კატეგორიად - ძირითადი და სრულკედლიანი. ძირითადი თოჯინების შეკვეთისას მყიდველები თავად ირჩევენ მაკიაჟს, თმის ფერს, სხეულის ტიპს, სახეს, ხელის ჟესტიკულაციას და ფეხის ტიპს - ქუსლიანი, პოინტე ან უბრალოდ ბრტყელი. ანუ ისინი აყალიბებენ თოჯინას მათი გემოვნებით.

სრული კომპლექტებით ყველაფერი ცოტა განსხვავებულია. ეს არის საკოლექციო თოჯინები საკუთარი ისტორიით. ამ შემთხვევაში სიუჟეტი თავისთავად ან თოჯინაზე მუშაობისას იბადება და დეტალებს იძენს. ამ თოჯინას უკვე აქვს ხასიათი, იმიჯი. ის არის სრული ხელოვნების ობიექტი, აქვს ეკიპირება, რომელიც შედგება დიდი რაოდენობით დეტალებისგან, თმის ვარცხნილობა, რომელიც შეესაბამება იმიჯს, ფეხსაცმელი და სერტიფიკატი. ეს თოჯინები უნიკალურია. თეორიულად, მათი გაშიშვლებაც შეიძლება, მაგრამ არამგონია ხელი აწიონ, თუმცა, სურვილის შემთხვევაში, მხოლოდ ძალიან ფრთხილად და ფრთხილად თამაში.

აი, მაგალითად, ჩემი ბოლო კოლექცია: მისტიკური ოჯახი. თითოეული პერსონაჟისთვის ვწერ რომანის ნაწილს, თითქოს თავს ვუძღვნი მის ისტორიას. ამის მიუხედავად, ყველა პერსონაჟი ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან ამა თუ იმ ხარისხით, ამიტომ გამოფენაზე მნიშვნელოვანი იყო მათი მოწყობა გარკვეული თანმიმდევრობით, იმის დემონსტრირება, თუ ვინ არის ვინ. გრაფი სავარძელში იჯდა და ცოლს ხელი ეჭირა. მის გვერდით მდგომი გრაფინია ჩაეხუტა მათ ქალიშვილ ანაბელს, რომელიც მის გვერდით იჯდა მაღალ პუფზე.. ცოტა მოშორებით იდგა ჩახუტებული, 2 და, უძილობა და ამნეზია, ერთმანეთისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანები. როგორც ჩანს, ისინი ყველა შეიკრიბნენ საზეიმო ოჯახური პორტრეტისთვის, პოზირებდნენ ან ფოტოგრაფს ან მხატვარს.

თოჯინების ოჯახის მისტიური ისტორიებისგან განსხვავებით, ახლა უფრო მეტად ვმუშაობ საბავშვო პროექტზე: ვძერწავ ცრუ თვალებით გამოსახულ თოჯინას. თუმცა, ბავშვი იქნება ჩემს სტილში, მაგრამ უფრო ხალისიანი და პოზიტიური განწყობით.

როგორც ხედავთ, თოჯინები არის მთელი სამყარო, ღია არა მხოლოდ ბავშვებისთვის, არამედ უფროსებისთვისაც და შეუძლია სილამაზის, ფანტაზიის და შთაგონების შემოტანა ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ჩეხურ თოჯინას დიდი ტრადიცია აქვს იუნესკოს მიერ და შეტანილია არამატერიალური კულტურული მემკვიდრეობის სიაში. თითქმის ყველა სუვენირების მაღაზიაში წააწყდებით მოჩუქურთმებულ ხის თოჯინებს და თოჯინებს. იცოდით, რომ დღეს შეგიძლიათ დაესწროთ თანამედროვე თოჯინების თეატრს? ჩეხეთს აქვს ცხრა პროფესიონალური თოჯინების თეატრი, ასამდე დამოუკიდებელი დასი და სამასამდე სამოყვარულო ჯგუფი.

ჩეხური თოჯინები წარსულში

ქალაქიდან ქალაქში მოხეტიალე თოჯინები ჩეხურად თამაშობდნენ და ამით ეხმარებოდნენ გააუმჯობესე შენი მშობლიური ენის დონეუბრალო ადამიანებს შორის. თანდათან გაჩნდა თოჯინების ოჯახების ტრადიცია, რომლის დროსაც თოჯინების თეატრის ხელოვნება მემკვიდრეობით გადავიდა, როგორც საოჯახო ხელობა. მარიონეტებმა საკუთარი ხელით გააკეთეს თოჯინები, ეფუძნება ქანდაკებები. თავად თოჯინამ ყველა თოჯინა ამოქმედდა და მათ მაგივრად ისაუბრა. ამან შექმნა უნიკალური სტილი, რომელშიც სიმებიანი თოჯინების უხერხული მოძრაობები ანაზღაურდება სტილიზებული ქულით. ჩეხი მარიონეტების ტიპიური კომიკური პერსონაჟია ხუმრობა კაშპარეკი, ეშმაკი, მეფე და პრინცესა. თოჯინების თეატრის სპექტაკლები წარსულში ასახავდა ხალხურ ტრადიციებს, თოჯინების თეატრი განსაკუთრებით საბავშვო მაყურებელს ეძღვნება.

თოჯინების თეატრის ჩეხური ტრადიცია ამჟამად ვლინდება ორი მიმართულებით - ხალხურიან სამოყვარულოდა პროფესიონალი თოჯინების თამაში, წარმოდგენილი თეატრებსა და დამოუკიდებელ სცენებში. თოჯინების ხელოვნება მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში განხორციელდა მოკლე სატელევიზიო სიუჟეტები ბავშვებისთვის, რომლებიც დღეს ყველაზე პოპულარულია ახალგაზრდა მაყურებელთა შორის.

გაიცანით თოჯინები

სპექტაკლები ყველაზე ხშირად ჩეხურ ენაზეა თარგმანის გარეშე და ძირითადად ბავშვებისთვისაა განკუთვნილი. თქვენ ნახავთ თოჯინების თეატრებს, მაგალითად, შიგნით ან შიგნით, სადაც მათ ცალკე თეატრის შენობაც კი ააშენეს, რომელშიც თამაშობენ. მხოლოდ თოჯინების შოუები.

ში ჩუდიმითქვენ იხილავთ როგორც ისტორიულ, ისე თანამედროვე ჩეხურ და უცხოურ თოჯინებს, ასევე შეგიძლიათ სცადოთ თოჯინების როლი მუზეუმის სათამაშო ოთახში. გამოფენაზე წარმოდგენილია მომთაბარე თოჯინების მარიონეტები და თოჯინების ჯიშის შოუები, საოჯახო თოჯინების თეატრები და ჩეხი მხატვრების დეკორაციები. გამოფენის უცხოურ ნაწილში წარმოდგენილია ჩრდილოვანი თოჯინები ინდონეზიიდან, რამდენიმე თოჯინა ინდოეთიდან, იაპონიიდან, ჩინეთიდან ან ბირმადან, ასევე ვიეტნამური წყლის თოჯინები.

თქვენ შეგიძლიათ ჩაძიროთ თოჯინების სამყაროში ქალაქ პრაჩატიცეში (. მუზეუმის გამოფენის პირველი ნაწილი ეძღვნება ჩეხ თოჯინების ისტორიას უძველესი თოჯინების, საოჯახო და სამოყვარულო თეატრებიდან პროფესიულ სცენამდე. გარდა ტრადიციული ეშმაკისა. და ჯესტერ თოჯინებს, პრაღაში შეხვდებით წამყვანი ჩეხი მხატვრების ესკიზების მიხედვით შესრულებულ თოჯინებს.

ჩეხეთის რესპუბლიკაში თოჯინების ტრადიციებს მხარს უჭერს მრავალი ფესტივალი. ფესტივალი "თოჯინების ჩუდიმი" (Loutkářská Chrudim)არსებობს 1951 წლიდან და ყველაზე ძველია ევროპაში. Სხვა მაგალითი - თოჯინების ხელოვნების საერთაშორისო ფესტივალიპრაღაში ან საერთაშორისო ფესტივალი Spectaculo Interesseოსტრავაში.