სსრკ სახალხო არტისტის მიხეილ ლავროვსკის საიუბილეო საღამო. სსრკ სახალხო არტისტის მიხეილ ლავროვსკის საიუბილეო საღამოს ბილეთები. მიხეილ ლავროვსკის ბიოგრაფიიდან

ისინი, ვინც თვალყურს ადევნებენ ჩვენს ქვეყანაში საბალეტო ხელოვნების განვითარებას და სტუმრობენ ბოლშოის თეატრს, ალბათ კარგად იცნობენ მიხეილ ლავროვსკის შემოქმედებას. ამ გამოჩენილმა ქორეოგრაფმა, ბალეტის მოცეკვავემ და მასწავლებელმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ხელოვნებაში და მის პატივსაცემად ბოლშოის თეატრი გალა საღამოს მართავს. სსრკ სახალხო არტისტის მიხეილ ლავროვსკის საიუბილეო საღამო განსაკუთრებული ატმოსფეროთი იქნება სავსე, რადგან ლავროვსკის სტუდენტები და კოლეგები, ასევე ბოლშოის თეატრის ცნობილი მხატვრები მიულოცავენ. გელოდებათ სცენები სხვადასხვა ბალეტიდან, ცოცხალი მუსიკა ორკესტრის შესრულებით და დადებითი ემოციები. სსრკ სახალხო არტისტის მიხაილ ლავროვსკის საიუბილეო საღამოს ბილეთები გაახარებს მხატვრის გულშემატკივრებს, ასევე მათ, ვინც დაინტერესებულია ბალეტით.

ლავროვსკი გაიზარდა შემოქმედებით ოჯახში, დედამისი ბალერინა იყო, მამა კი ქორეოგრაფი. გასაკვირი არ არის, რომ ის მშობლების კვალდაკვალ გაჰყვა და ქორეოგრაფიული სკოლის დამთავრებისთანავე ლავროვსკი ბოლშოის თეატრში მიიღეს. ორი წლის შემდეგ ის გახდა სოლისტი და მსოფლიო პოპულარობა მას 1960-იანი წლების ბოლოს მოუვიდა, როდესაც ლავროვსკიმ სპარტაკის როლი შეასრულა. მიხაილ ლეონიდოვიჩმა სცენა დატოვა 1988 წელს, მასწავლებლობას მიუძღვნა ჯერ ბოლშოის თეატრში, შემდეგ კი საკუთარი სკოლა გახსნა.

შეგიძლიათ შეიძინოთ ბილეთები სსრკ სახალხო არტისტის მიხეილ ლავროვსკის საიუბილეო საღამოსთვის ჩვენს ვებ – გვერდზე ონლაინ. ბილეთების მიტანა მოსკოვში უფასოა.

მიხეილ ლავროვსკის იუბილესადმი მიძღვნილი კონცერტის ბილეთები.

მიხაილ ლავროვსკის 75 წლის იუბილესადმი მიძღვნილი საღამო საშუალებას მოგცემთ იხილოთ ძალიან მდიდარი კულტურული პროგრამა, რომელიც ეძღვნება ბოლშოის თეატრის ისტორიაში ნათელ პიროვნებას. მან თავი მიუძღვნა ბალეტს სხვადასხვა სახით, როგორც მხატვარი, შემდეგ დაიწყო აქტიურად მუშაობა მოცეკვავეებთან, როგორც ქორეოგრაფმა და საკუთარი სპექტაკლების დადგმა.

მათ შორისაა "რომეო და ჯულიეტა", "პორგი და ბესი" და სხვა. ბალეტის ინდუსტრიაში ხანგრძლივი მუშაობისთვის ლავროვსკიმ დიდი აღიარება მიიღო და აგრძელებს გავლენას თეატრალურ ხელოვნებაზე, როგორც დიდი საერთაშორისო კონკურსის "ოქროს ნიღაბი" ჟიურის ერთ-ერთი წევრი. ამ კაცს ბალეტის საკუთარი ხედვა აქვს, რაც მის შემოქმედებითობასა და მუდმივ მოღვაწეობაში გამოიხატება.

ნახევარ საუკუნეზე მეტი ბალეტში

მან ნახევარ საუკუნეზე მეტი დაუთმო ბალეტს, მათ შორის უშუალოდ ბოლშოის თეატრში მოღვაწეობას და სწორედ ამ სცენაზე პატივს მიაგებენ დღის გმირს სხვადასხვა თაობის არტისტები. მაყურებელს შეუძლია მოელოდეს ცხოვრების საინტერესო ისტორიები და მოგონებები, ბალეტის მოცეკვავეების წარმოდგენები ორკესტრის თანხლებით და უბრალოდ სულიერი საღამო. ბალეტის მცოდნეებმა აუცილებლად უნდა ნახონ ეს ღონისძიება, რომელიც ერთგვარი უწყვეტობაა, რადგან სცენაზე გამოვლენ როგორც ახალგაზრდა მსახიობები, ასევე მსოფლიოში ცნობილი ლეგენდები, არ გამოტოვოთ ეს დიდი იუბილე.

მოსკოვში მიხეილ ლავროვსკის იუბილესადმი მიძღვნილი კონცერტი იყიდეთ ბილეთები.

ღირს უფრო ახლოს დაკვირვება და გაგება და იმის აღიარება, რომ მსოფლიოს თეატრალურ ისტორიაში არ არის ბევრი ცნობილი მხატვარი, რომელთა სახელები მტკიცედ არის დაკავშირებული დიდ ცნობილ თეატრებთან.

აქამდე მეგავარსკვლავები, როგორც წესი, თავისებურად არიან ცნობილები და არ მსახურობენ რეპერტუარულ თეატრებში. ალბათ ეს იყო მიზეზი. და სარეპერტუარო თეატრი, როგორც ასეთი, თუ ეძებ, უფრო ხშირად შეხვდები რუსეთში, საბჭოთა კავშირში, საერთოდ, აქ.

ჩვენ გვყავდა და გვყავს ისეთი არტისტები, რომლებიც არა მარტო ემსახურებოდნენ, არამედ მთავარია, რომ მათ დიდება შეასრულეს თავიანთ თეატრს, სადაც გამოდიოდნენ, შესაძლოა, მხოლოდ რამდენიმე წლით.

მათ შორის, ვინც ბოლშოის თეატრის დიდება მოიპოვა, არის მიხაილ ლეონიდოვიჩ ლავროვსკი. ლეგენდარულ მოცეკვავეს, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო ბოლშოის პრემიერი, 29 ოქტომბერს 75 წლის გახდა. ნამდვილი წლისთავი!

სცენის დატოვების შემდეგ, მიხეილ ლავროვსკი ბალეტს არ დაშორებულა. ბოლშოის თეატრში, სადაც ოდესღაც სოლისტიც იყო და ქორეოგრაფიც, ახლა ასწავლის კლასებს, როგორც მასწავლებელი-დამრიგებელი.

„ჩემს სტუდენტებს ვეუბნები, რომ ასლი, რაც არ უნდა კარგი იყოს, გამეორებაა. ავთენტურობა, ინდივიდუალობა და პიროვნება ყოველთვის ყველაფერში საინტერესოა, პირადად ჩემთვის, ამიტომ მათ უნდა იპოვონ საკუთარი სახე.

- აღნიშნავს სსრკ სახალხო არტისტი მიხეილ ლავროვსკი.

"ვირტუოზი ტექნიკის, უზარმაზარი ხიბლისა და აღვირახსნილი ტემპერამენტის მოცეკვავე"

– თავად გრიგოროვიჩმა ასე ისაუბრა ლავროვსკის შესახებ. მან შეასრულა მთავარი როლები ფილმებში "დონ კიხოტი", "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი". ის მხოლოდ თითოეულს არ ცეკვავდა, თითქოს თავისი ისტორიით ცხოვრობდა.

”ის იმდენად ძლიერი იყო მოცეკვავე, რომ მას ჰქონდა ცეკვაში გამოხატვის ყველა საშუალება, რომლის წარმოდგენაც შემეძლო.”

- ამბობს სსრკ სახალხო არტისტი ლუდმილა სემენიაკა.

როდესაც მიხეილ ლავროვსკის ეკითხებიან მისი საყვარელი პერსონაჟების შესახებ, ის არ ერიდება დაასახელოს ალბერტი ადანის „ჟიზელში“ და სპარტაკი ხაჩატურიანის ამავე სახელწოდების ბალეტში. მისი თქმით, ეს იყო ყველაზე ზუსტი დარტყმა სურათებში.

ლეგენდარული მონა ლიდერის პარტია ლავროვსკის სავიზიტო ბარათი გახდა. 1970 წელს ამ როლისთვის მან მიიღო ლენინის პრემია.

„ლავროვსკის ბუნებით ისეთი ხისტი კუნთები აქვს, რომელიც ძალიან შესაფერისი იყო ამ სპექტაკლისთვის. ის მეორე შემსრულებელი იყო - ვასილიევის უკან. თუმცა, მას უკეთესი ფიზიკური გამძლეობა ჰქონდა. ”

– ხაზს უსვამს რუსეთის დამსახურებული არტისტი ვალერი ლაგუნოვი.

1978 წელს მოხდა ბედის შემობრუნება. ლავროვსკი ხდება ქორეოგრაფი. მას აქვს მრავალი ქორეოგრაფიული ფანტაზია: იქნება ეს ვასლავ ნიჟინსკის ტრაგედია, კაზანოვას თავგადასავალი თუ ერთ-ერთი პირველი რუსული ჯაზის ბალეტი "პორგი და ბესი".

„საკუთარი ენის შესაქმნელად საჭიროა ყოველდღე იმუშაო, ყოველდღე დადგა დადგმა, შემდეგ შენს სტილს განავითარებ - რა ენაზე ელაპარაკები მაყურებელს. თქვენ იღებთ ტოლსტოის, დოსტოევსკის, ჰიუგოს და გადმოგცემთ ამ ნაწარმოებს ისე, როგორც თქვენ გრძნობთ.

- ამბობს სსრკ სახალხო არტისტი მიხეილ ლავროვსკი.

ახლა მიხაილ ლავროვსკი გატაცებულია სინთეზური პროდუქციით - პლასტიკის, ვოკალისა და დრამის კვეთაზე. ის ოცნებობს ჟან ანუილის პიესის "Lark" დადგმაზე და გაზაფხულზე ბოლშოის სცენაზე მისი ბალეტების საღამოს მოწყობაზე.

მოცეკვავე, ქორეოგრაფი, მასწავლებელი -მიხეილ ლავროვსკიმეოთხედ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ის იყო ქვეყნის მთავარი თეატრის წამყვანი სოლისტი, პირველი სიდიდის ვარსკვლავი. კრიტიკოსები მის შესახებ წერდნენ: „ლავროვსკიმ იცის როგორ გადმოსცეს სცენაზე ვნება, დაჟინება, ავტორიტეტი და სიყვარულის სიღრმე, ემოციების ძალა და კეთილშობილება“.

საიუბილეო საღამოზე ოსტატმა არა მხოლოდ მიიღო სტუდენტებისა და კოლეგების უამრავი მილოცვა, არამედ საზოგადოებას საჩუქარიც გადასცა - მან იცეკვა ნაწილი საკუთარი კომპოზიციის ბალეტში.

როგორც კი მიხაილ ლავროვსკი კულისებში გამოჩნდება, მხატვრები მას გარს ახვევენ. გილოცავთ სკაიპის საშუალებით მთელი მსოფლიოდან, ფოტო სუვენირად - ცოცხალი ლეგენდით. არტისტების თქმით, ცნობილი მოცეკვავის, ქორეოგრაფისა და მასწავლებლის საღამოში მონაწილეობა ბედნიერება და პასუხისმგებლობაა.

„მისი უნიკალურობა ის არის, რომ დაუფიქრებლად უყვარს ცხოვრება, ადამიანები, შემოქმედება“, - ამბობს პრიმა. -ბოლშოის თეატრის ბალერინა მარიანა რიჟკინა. -სპექტაკლის დადგმის დროს მქონდა საშუალება მემუშავა ასისტენტად. და იქ ვუყურებდი, როგორ მოხიბლულნი იყვნენ მხატვრები იმით, თუ როგორ გადმოსცემდა მაესტრო ლავროვსკიმ მომხდარის ქორეოგრაფია, ემოცია და მნიშვნელობა“.

მამისთვის საიუბილეო საღამო მისმა შვილმა, ასევე ქორეოგრაფმა, ლეონიდ ლავროვსკი-გარსიამ გაუძღვა. მთავარი იდეა არის ლაპარაკი აწმყოზე და მომავალზე, წარსულში გადახედვის გარეშე.

„არ მინდოდა ცოცხალი ადამიანისათვის ქება-დიდება გამეკეთებინა. დაბადების დღეს რაღაც სასიხარულო სჭირდება. სწორედ მაშინ მოდიან, უყურებენ და უსურვებენ 100 წლის სიცოცხლეს და შემოქმედებით წარმატებებს. ლავროვსკი კი, მიუხედავად 75 წლისა და პროთეზირების სახსრისა, მაინც გვმართავს ყველას ომის ცხენზე და საბერით. და ჩვენ სიამოვნებით დავეხმარებით მას ამ საკითხში“., - აღნიშნა რეჟისორმა ლეონიდ ლავროვსკი-გარსიამ.

საღამოსთვის ხელახლა დაიდგა ფრაგმენტები ლავროვსკის სპექტაკლებიდან - "ფანტაზია კაზანოვას თემაზე", "რუსი ბალერინა", "ნიჟინსკი" - განახლებულ მსახიობებში, ახალ კოსტიუმებში.ბოლშოის პრემიერ-მინისტრისთვის ივან ვასილიევისთვის ეს ლავროვსკისთან მუშაობის პირველი გამოცდილებაა. ნიჟინსკი ცეკვავს.

„პირველ რიგში, ის ნამდვილი მამაკაცია. ნამდვილი მამაკაცი - სცენაზეც და ცხოვრებაშიც. და ის ძალიან ემოციური ადამიანია, ემოციური ხელოვანი. და ეს ტოვებს კვალს ცხოვრებაში. ”, - განაცხადა მიხაილოვსკის თეატრის პრემიერმა ივან ვასილიევმა.

საღამოს ერთ-ერთი ინტრიგაა მომავლისკენ ხედვა - ფრაგმენტი ოპერის ბალეტის "Amok" მომავალი წარმოდგენიდან, რომელიც დაფუძნებულია სტეფან ცვაიგის ფილოსოფიურ რომანზე. რეჟისორი - ლეონიდ ლავროვსკი-გარსია, ქორეოგრაფია - მიხაილ ლავროვსკი.

„შეიძლება, მასწავლებლად მოვახერხო დადგმა, მაგრამ თავად სცენაზე არ გავალ, რა თქმა უნდა. შეგიძლია იცეკვო რამდენიც გინდა, მაგრამ ვერ უყურო, აი რა“, - გვიზიარებს ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფი და სსრკ სახალხო არტისტი მიხეილ ლავროვსკი.

და, თვითირონიის მიუხედავად, საღამოს ფინალში მიხაილ ლავროვსკი მაინც გამოჩნდა სცენაზე - ნაწყვეტში ბალეტიდან "ნიჟინსკი" - სერგეი დიაგილევის როლში.

კულტურის სიახლეები

ლეონიდ ლავროვსკი, უპირველეს ყოვლისა, რომეო და ჯულიეტაა - შედევრი, რომელმაც ის მაშინვე დიდებულად აქცია. მან მსოფლიოს მიანიჭა ულანოვა-ჯულიეტას იმიჯი და პროკოფიევი მსოფლიოს საბალეტო მუსიკის რეფრაქციის საშუალებით გააცნო. ლეონიდ მიხაილოვიჩ ლავროვსკის სახელს უკავშირდება მსოფლიოს ორი უდიდესი თეატრის საბალეტო დასის ხელმძღვანელობა: 6 წლის განმავლობაში იგი ხელმძღვანელობდა მარიინსკის ბალეტს და 20 წლის განმავლობაში იყო ბოლშოის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი.
"პლანეტის წინ" ლავროვსკის დროს გაჩნდა ბოლშოის ბალეტი "რკინის ფარდის" ახსნის პერიოდს და რაც გამოაშკარავდა მსოფლიო შოკში ჩააგდო.
ფილმი ლავროვსკის შესახებ არის მცდელობა შეაღწიოს მისი პიროვნების არსში, უფრო ღრმად გაეცნოს მის შემოქმედებას და, შესაძლოა, პირველად აღმოაჩინოს რაიმე.



გამოყენებული იყო ქრონიკის კადრები და ფოტოები, რომლებიც ეხებოდა ლეონიდ ლავროვსკის შემოქმედების როგორც „მოსკოვის“ და „ლენინგრადის“ პერიოდებს.

მიხეილ ლავროვსკი. მიხაილ ლოგვინოვის ფოტო. დიდი თეატრი

საღამოს დასაწყისში ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელმა აღნიშნა არა მხოლოდ ლავროვსკის დიდი როლი, როგორც მისი თაობის ლიდერი, არამედ მისი ცეკვის არაჩვეულებრივი ხარისხი, რომელიც რჩება ეტალონად თანამედროვე მოცეკვავეებისთვის. ბრწყინვალე სპარტაკი, გალანტი ალბერტი, მეოცნებე რომეო - ამ და სხვა მთავარ როლებში მიხაილ ლავროვსკი ჯერ კიდევ მიუწვდომელია თავის ხელოვნებაში!

ცეკვის საიუბილეო პროგრამაში მაყურებელს შეეძლო ენახა მიხაილ ლავროვსკის სხვადასხვა ქორეოგრაფიული ნაწარმოებები და მშვენიერი ბოლშოის მოცეკვავეების ნამდვილი ოსტატობა, ვისთანაც ოსტატი ბევრს მუშაობდა და ვისთანაც მან შეძლო თავისი ნაწილების გადაცემა. ამრიგად, თითქმის მთელი საღამო სცენაზე გამოიფინა ქვეყნის პირველი თეატრის მამაკაცის კლასიკური ცეკვის საუკეთესო ძალები.

ამრიგად, ერთმოქმედებიან ბალეტში "ფანტაზია კაზანოვას თემაზე" მთავარი შემსრულებელი მუსიკალური იყო. ქალების საბედისწერო მაცდუნებელი ნაწილი, რომელიც სავსეა ყველაზე რთული ხტომის კომბინაციებითა და სამსახიობო სცენებით, უჩვეულოდ შესაფერისი იყო მხატვრისთვის. ცვირკო მოქმედებდა დაუბრკოლებლად - როგორც ბალერინების ყურადღებიანი პარტნიორი, ასევე ტექნიკურად ექსპრესიული სოლისტი!

კაზანოვა - იგორ ცვირკო. მიხაილ ლოგვინოვის ფოტო. დიდი თეატრი

"ფანტაზია კაზანოვას თემაზე" არის ეფექტური სიუჟეტის ბალეტი, რომელიც საშუალებას აძლევს აჩვენონ თავიანთი ნიჭი არა მხოლოდ წამყვან მოცეკვავეს, არამედ დამხმარე სოლისტებსაც, რომელთა ნაწილებიც არანაკლებ მიმზიდველია საზოგადოებისთვის. ამრიგად, არლეკინის, კაზანოვას თავაზიანი მსახურის როლში, კოორდინირებულმა და მხატვრულმა გეორგი გუსევმა კარგად გამოიჩინა თავი. კაზანოვას მეგობრების როლების შემსრულებლები - ვასილი ჟიდკოვი, ანტონ კონდრატოვი, ანდრეი კოშკინი და ანდრეი რიბაკოვი - ასევე ოსტატურად გაართვეს თავი პლასტიკური ამოცანებს.

მიხაილ ლავროვსკის კაზანოვას ცხოვრებისა და თავგადასავლების შესახებ ბალეტი ერთხელ, დაახლოებით ოცი წლის წინ, მუდმივად იყო წარმოდგენილი ბოლშოის თეატრის რეპერტუარში. როგორც ჩანს, მას დღესაც შეეძლო თავისი პიესის დივერსიფიკაცია, რომელსაც აკლია ასეთი მოხდენილი, სიცოცხლისუნარიანი საცეკვაო ნაწარმოებები შეუმჩნეველი ფილოსოფიური ელფერებით.

"Amok" არის ა. სიმონენკოს (რეჟისორი გარსია, კოსტიუმების დიზაინერი დოლორეს გარსია ორდონესი) მუსიკის ქორეოგრაფიული ნომერი, შთაგონებული სტეფან ცვაიგის ამავე სახელწოდების მოთხრობით. მისი სირთულე მდგომარეობს არა საცეკვაო ტექსტში, არამედ იმაში, თუ რამდენად ღრმად ახერხებენ მხატვრები ჩაეფლონ ამ შთამბეჭდავი სასიყვარულო ნაწარმოების ატმოსფეროში. და, უნდა ითქვას, რომ "ამოკის" შემსრულებლებმა - არტურ მკრტჩიანმა და ანიტა პუდიკოვამ - წარმატებას მიაღწიეს! ისინი განსაკუთრებული სულისკვეთებითა და ემოციური ზემოქმედებით ჩაერთნენ ცვაიგის თემაში.

"ამოკი". ექიმი - არტურ მკრტჩანი. პაველ რიჩკოვის ფოტო. დიდი თეატრი

მარიანა რიჟკინას და მიხაილ ლობუხინის მიერ შესრულებულმა ""-დან დუეტმა არაჩვეულებრივი, მაგნიტური ეფექტი მოახდინა მაყურებელზე. სწორედ აქ გამოიხატა ბოლშოის ბალეტის მსოფლიოში ცნობილი სტილი! არანაკლებ კაშკაშა, საჭირო ტემპერამენტით და მაღალ ტექნიკურ დონეზე, ეკატერინა კრისანოვა და.

დუეტი ბალეტიდან "სპარტაკი". მარიანა რიჟკინა და მიხაილ ლობუხინი. პაველ რიჩკოვის ფოტო. დიდი თეატრი

ნომერი „რუსი ბალერინა“ (მუსიკა კ. ჯენკინსი, ა. გუერა, ჯ. ლუიზერი, რეჟისორი ლეონიდ ლავროვსკი-გარსია, კოსტიუმების დიზაინერი დოლორეს გარსია ორდონესი), სიუჟეტით, რომელიც დაკავშირებულია მარტოხელა და, შესაძლოა, დავიწყებულის ბედთან. ყველა ბალერინას იზიდავდა არა სიუჟეტი გარკვეული კონფლიქტით, არამედ სწორედ ცეკვით, მხატვრების ტექნიკური და ტრიუკების შესაძლებლობების დემონსტრირებამ. აქ ბალერინა (ის არის ვიქტორია ლიტვინოვა), რომელიც ბარში იჯდა, უყურებს ახალგაზრდა მამაკაცის (ალან კოკაევის) საცეკვაო ფლირტს სამ ფლირტი გოგონასთან (დარია ლოვცოვა, კრისტინა ლოსევა, ანიტა პუდიკოვა). ბიჭი იმდენად ვირტუოზია, რომ შეუძლია ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე მიუწვდომელი ქალის დაპყრობა. ბალერინაც მისი წინსვლის ობიექტი ხდება...

"რუსი ბალერინა". ის ვიქტორია ლიტვინოვაა, ახალგაზრდა ალან კოკაევი. პაველ რიჩკოვის ფოტო. დიდი თეატრი

საღამოს გადაცემა დაასრულა ერთმოქმედებიანმა ბალეტმა „ნიჟინსკი“ სათაურ როლში მუსიკით. ეს სპექტაკლი, რომელსაც უკვე აქვს სცენაზე არსებობის საკმაო ისტორია, თითქოს შეიქმნა ვასილიევის ინდივიდუალობისთვის - ფართომასშტაბიანი, „მფრინავი“ მოცეკვავე, ცეკვის თანამედროვე ღმერთი. მხატვარმა მოახერხა დიაგილევის სეზონების ლეგენდარული მხატვრის დამაჯერებელი იმიჯის შექმნა, რომელიც სიტყვასიტყვით დაშორდა მათ, ვინც მას უყვარს (მიხაილ ლავროვსკი) და რომოლა (მარია ვინოგრადოვა).

"ნიჟინსკი". დიაგილევი - მიხაილ ლავროვსკი. მიხაილ ლოგვინოვის ფოტო. დიდი თეატრი

ბალეტი სამისთვის (ნიჟინსკი, დიაგილევი, რომოლა) და სწორედ ეს არის „ნიჟინსკი“, არის ბიოგრაფიული ნაწარმოები, რომელიც ორიენტირებულია დიდი ხელოვანის პირად დრამაზე, რომელიც აღმოჩნდა მისი ნიჭის მძევლად. ყოვლისშემძლე იმპრესარიოს ხელიდან რომ გაექცა და რომოლაზე დაქორწინდა, მან ვერასოდეს შეძლო წარმატების წინა კვარცხლბეკზე ასვლა. ნიჟინსკის ემოციურმა, მოძრავმა ფსიქიკამ და პიროვნულმა გამოცდილებამ ის მტკივნეული ავარიის მდგომარეობაში ჩართო. ვასილიევმა მოახერხა ამ მდგომარეობის გადმოცემა. მხატვრის ბედმა მას, ალბათ, სწრაფად შეეხო. ნიჟინსკის იმიჯის საკუთარ თავზე გადატანით, ივან ვასილიევმა აუდიტორიას ნამდვილად თანაგრძნობა გაუწია გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოცეკვავეის რთულ ბედს.

ნიჟინსკი - ივან ვასილიევი. პაველ რიჩკოვის ფოტო. დიდი თეატრი

ბალეტის სიმბოლო, მისი მთავარი ფიგურა, უდავოდ ბალერინაა. თუმცა, მეოცე საუკუნემ, განსაკუთრებით მისმა მეორე ნახევარმა, აჩვენა, რომ მოცეკვავის ადგილი სცენაზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე ბალერინა. ერთ-ერთი, ვინც ეს დამაჯერებლად დაამტკიცა, იყო ის, ვინც აწია მამაკაცის კლასიკური ცეკვის ზღვარი უპრეცედენტო სიმაღლეზე! ბოლშოის თეატრის მოცეკვავეების დღევანდელი თაობა წარმატებით აგრძელებს ლავროვსკის მიერ დასახული ტრადიციების განვითარებას, რაც აშკარად აჩვენა საიუბილეო საღამომ გამოჩენილი მხატვრის პატივსაცემად.

გრანდიოზული პასი ბალეტიდან "დონ კიხოტი". სოლისტები ეკატერინა კრისანოვა და ვლადისლავ ლანტრატოვი. პაველ რიჩკოვის ფოტო. დიდი თეატრი

Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია