ნახატის დემონსტრირების შემდეგ, ნიკოლოზ I-მა ბრაილოვს დაფნის გვირგვინი გადასცა.
რის შემდეგაც მხატვარს უწოდეს "შარლოს დიდი"
კარლ ბრაილოვის ნახატის ფრაგმენტი (1799-1852) "პომპეის ბოლო დღე" (1830-1833)

კარლ ბრაილოვი ისე გაიტაცა ვეზუვის მიერ დანგრეული ქალაქის ტრაგედიამ, რომ იგი პირადად მონაწილეობდა პომპეის გათხრებში, შემდეგ კი გულდასმით იმუშავა ნახატზე: ამის ნაცვლად. სამი წელიახალგაზრდა ქველმოქმედის ანატოლი დემიდოვის ბრძანებით მითითებული მხატვარი მთელი ექვსი წლის განმავლობაში ხატავდა ნახატს. რაფაელის მიბაძვის, სიუჟეტური პარალელების შესახებ ბრინჯაოს მხედართან, ნამუშევრების ტურები მთელ ევროპაში და პომპეის ტრაგედიის მოდაზე მხატვრებს შორის.

სანამ თქვენმა შვილმა პომპეიში გადაიღო ფოტოების ყურებას, ღირს იმის გაგება, თუ როგორ მოხდა მოვლენები.
79 წლის 24-25 აგვისტოს ვეზუვის ამოფრქვევა ყველაზე მეტი იყო ძირითადი კატაკლიზმი უძველესი სამყარო. იმ ბოლო დღეს 5 ათასამდე ადამიანი დაიღუპა რამდენიმე სანაპირო ქალაქში. ახლაც კი თანამედროვე ადამიანისიტყვა „განადგურება“ მაშინვე ასოციაციურად მოითხოვს სიტყვას „პომპეი“, ხოლო ფრაზა: „გუშინ მე ახლახანს მომიკვდა პომპეი“ გასაგებია და მეტაფორულად მიუთითებს პრობლემების მასშტაბზე, თუნდაც კანალიზაციის მილი გასკდეს და დატბორა. მეზობლები.
ეს ამბავი ჩვენთვის განსაკუთრებით კარგად არის ცნობილი კარლ ბრაილოვის ნახატიდან, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში. ეს სურათი დასამახსოვრებელია, ერთგვარი ბლოკბასტერი, გასაგებია, რომ იმ დროს, როცა კინო არ იყო, წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე

1834 წელს პეტერბურგში შედგა ნახატის „პრეზენტაცია“. პოეტმა ევგენი ბორატინსკიმ დაწერა სტრიქონები: ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”სურათმა გააოცა პუშკინი და გოგოლი. გოგოლი თავის შთაგონებულ სტატიაში აღბეჭდილია, ნახატს ეძღვნება, მისი პოპულარობის საიდუმლო:მისი ნამუშევრები პირველია, რაც შეიძლება გაიგოს (თუმცა არა ერთნაირად) გემოვნების უმაღლესი განვითარების მქონე ხელოვანმა და რომელმაც არ იცის რა არის ხელოვნება“.მართლაც, გენიალური ნამუშევარი ყველასთვის გასაგებია და ამავდროულად, უფრო განვითარებული ადამიანი მასში სხვა დონის სხვა სიბრტყეებს აღმოაჩენს.
პუშკინი წერდა პოეზიას და ნახატის კომპოზიციის ნაწილი კიდეზეც კი დახატა.

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები, გაურბიან ქალაქს (III, 332).

ეს არის ნახატის მოკლე გადმოცემა, მრავალფიგურიანი და კომპოზიციურად რთული, სულაც არ არის პატარა ტილო, იმ დღეებში ის ყველაზე მეტადაც კი იყო. დიდი სურათი, რამაც უკვე გააოცა თანამედროვეები: სურათის მასშტაბები, კორელაციაშია კატასტროფის მასშტაბებთან.
ჩვენი მეხსიერება ყველაფერს ვერ შთანთქავს, მისი შესაძლებლობები არ არის უსაზღვრო, ასეთი სურათის ნახვა შესაძლებელია არაერთხელ და ყოველ ჯერზე სხვა რამეს ვხედავთ. რა გამოყო პუშკინმა და რა გაიხსენა? მისი ნაშრომის მკვლევარმა იური ლოტმანმა გამოავლინა სამი ძირითადი აზრი: „ელემენტების აჯანყება - ქანდაკებები იწყებენ მოძრაობას - ხალხი (ხალხი), როგორც კატასტროფის მსხვერპლი“. და მან სრულიად გონივრული დასკვნა გააკეთა: პუშკინმა ახლახან დაასრულა თავისი ” ბრინჯაოს მხედარი”და დაინახა, რა იყო მასთან იმ მომენტში. მართლაც, სიუჟეტი მსგავსია: ელემენტები (წყალდიდობა) მძვინვარებს, ძეგლი ცოცხლდება, შეშინებული ევგენი გარბის ელემენტებს და ძეგლს.
ლოტმანი ასევე წერს პუშკინის შეხედულების მიმართულების შესახებ: ”ტექსტის შედარება ბრაილოვის ტილოსთან ცხადყოფს, რომ პუშკინის მზერა დიაგონალურად სრიალებს ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე. ეს შეესაბამება სურათის მთავარ კომპოზიციურ ღერძს. დიაგონალური კომპოზიციების მკვლევარი, მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ნ. ტარაბუკინი წერდა: „ამ დიაგონალის გასწვრივ კომპოზიციურად აგებული სურათის შინაარსი ხშირად არის ამა თუ იმ საჩვენებელი პროცესია“. და შემდგომ: „სურათის მაყურებელი ამ შემთხვევაშიხდება ისე, თითქოს ტილოზე გამოსახულ ბრბოს შორის“.
მართლაც, ჩვენ უჩვეულოდ მოხიბლული ვართ იმით, რაც ხდება, ბრაიულოვმა მოახერხა მაყურებლის მაქსიმალურად ჩართვა მოვლენებში. არსებობს "ყოფნის ეფექტი".
კარლ ბრაიულოვმა 1823 წელს დაამთავრა სამხატვრო აკადემია ოქროს მედლით. ტრადიციულად, ოქროს მედალოსნები სტაჟირებაზე იტალიაში წავიდნენ. იქ ბრაილოვი სტუმრობს სახელოსნოს იტალიელი მხატვარიდა 4 წლის ასლი " ათენის სკოლა"რაფაელი და შიგნით სიცოცხლის ზომა 50-ვე ფიგურა. ამ დროს ბრაილოვს მწერალი სტენდალი სტუმრობს. ეჭვგარეშეა, რომ ბრაილოვმა რაფაელისგან ბევრი რამ ისწავლა, დიდი ტილოს ორგანიზების უნარი. ბრაილოვი პომპეიში ჩავიდა გრაფინია მარია გრიგორიევნა რაზუმოვსკაიასთან ერთად 1827 წელს. იგი გახდა ნახატის პირველი მომხმარებელი. თუმცა, ნახატებზე უფლებებს ყიდულობს თექვსმეტი წლის ანატოლი ნიკოლაევიჩ დემიდოვი, ურალის სამთო ქარხნების მფლობელი, მდიდარი ადამიანი და ქველმოქმედი. მას ჰქონდა წმინდა წლიური შემოსავალი ორი მილიონი რუბლი. ნიკოლაი დემიდოვი, მამა, რომელიც ახლახან გარდაიცვალა, იყო რუსეთის წარმომადგენელი და აფინანსებდა გათხრებს ფლორენციაში ფორუმსა და კაპიტოლიუმში. მოგვიანებით დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ პირველს გადასცა, რომელიც მას სამხატვრო აკადემიას გადასცემდა, საიდანაც იგი რუსეთის მუზეუმში გადავიდა. დემიდოვმა ხელი მოაწერა კონტრაქტს ბრაილოვთან გარკვეული პერიოდის განმავლობაში და ცდილობდა მხატვრის მორგებას, მაგრამ მან გადაწყვიტა გრანდიოზული ხედვადა მთლიანობაში ნახატზე მუშაობას 6 წელი დასჭირდა.
ბრაილოვი უამრავ ჩანახატს აკეთებს და მასალას აგროვებს.

ბრაილოვი ისე გაიტაცა, რომ თავადაც მონაწილეობდა გათხრებში. უნდა ითქვას, რომ გათხრები ფორმალურად დაიწყო 1738 წლის 22 ოქტომბერს, ნეაპოლიტანური მეფის ჩარლზ III-ის ბრძანებით, ისინი ჩაატარა ანდალუსიის ინჟინერმა როკე ხოაკინ დე ალკუბიერმა 12 მუშაკით და ეს იყო პირველი არქეოლოგიური სისტემატიური. გათხრები ისტორიაში, როდესაც დეტალური ჩანაწერები კეთდებოდა ყველაფრის შესახებ, რაც აღმოჩენილი იყო, მანამდე იყო ძირითადად მეკობრეების მეთოდები, როდესაც იტაცებდნენ ძვირფას ნივთებს, ხოლო დანარჩენი ბარბაროსულად განადგურებული იყო. ბრაილოვის გამოჩენის დროისთვის ჰერკულანეუმი და პომპეი გახდა არა მხოლოდ გათხრების ადგილი, არამედ ტურისტების მომლოცველობის ადგილი. გარდა ამისა, ბრაილოვი შთაგონებული იყო პაჩინის ოპერა „პომპეის ბოლო დღე“, რომელიც მან იტალიაში ნახა. ცნობილია, რომ მან სპექტაკლისთვის მჯდომარეებს კოსტიუმები ჩააცვა. გოგოლმა, სხვათა შორის, სურათი ოპერას შეადარა, როგორც ჩანს, გრძნობდა მიზანსცენის „თეატრალურობას“. მას აუცილებლად ენატრება მუსიკალური თანხლებითკარმინა ბურანას სულით.

ასე რომ, გრძელი ჩანახატის შემდეგ, ბრაიულოვმა დახატა სურათი და უკვე იტალიაში მან უზარმაზარი ინტერესი გამოიწვია. დემიდოვმა გადაწყვიტა მისი წაყვანა პარიზში სალონში, სადაც ასევე მიიღო ოქროს მედალი. გარდა ამისა, იგი გამოიფინა მილანსა და ლონდონში. ლონდონში ნახატი ნახა მწერალმა ედვარდ ბულვერ-ლიტონმა, რომელმაც მოგვიანებით დაწერა თავისი რომანი "პომპეის ბოლო დღეები" ნახატის შთაბეჭდილების ქვეშ. საინტერესოა სიუჟეტის ინტერპრეტაციის ორი ასპექტის შედარება. ბრაილოვში ნათლად ვხედავთ ყველა მოქმედებას, სადღაც ახლოს არის ცეცხლი და კვამლი, მაგრამ წინა პლანზე არის პერსონაჟების მკაფიო გამოსახულება, როდესაც პანიკა და მასობრივი გამოსვლა უკვე დაწყებული იყო, ქალაქი საკმაოდ დიდი რაოდენობით კვამლში იყო ფერფლი ასახავს კლდის ვარდნას სანკტ-პეტერბურგის წვრილი წვიმით და კენჭებით, მიმოფანტული ტროტუარზე. ხალხი უფრო მეტად გაურბის ხანძარს. ფაქტობრივად, ქალაქი უკვე სმოგით იყო მოცული, ბულვერ-ლიტონის რომანში სუნთქვა შეუძლებელი იყო, გმირებს, შეყვარებულ წყვილს, დაბადებიდან ბრმა მონამ გადაარჩინა. რადგან ბრმაა, სიბნელეში ადვილად პოულობს გზას. გმირები გადარჩნენ და მიიღებენ ქრისტიანობას.
იყვნენ ქრისტიანები პომპეიში? იმ დროს მათ დევნიდნენ და უცნობია მიაღწია თუ არა ახალმა რწმენამ პროვინციულ კურორტამდე. თუმცა, ბრაილოვი ასევე უპირისპირებს წარმართულ რწმენას და წარმართთა სიკვდილს ქრისტიანულ რწმენასთან. სურათის მარცხენა კუთხეში ვხედავთ მოხუცი კაცის ჯგუფს კისერზე ჯვრით და ქალები მის მფარველობაში. მოხუცმა მზერა ზეცისკენ, თავის ღმერთზე გადაიტანა, იქნებ გადაარჩინოს.

სურათი ჩემთვის ნაცნობია ბავშვობიდან, ერთხელ, უკან ხელოვნების სკოლაჩვენ დავშალეთ იგი მთელი გაკვეთილი,,პომპეის უკანასკნელი დღის“ მაგალითის გამოყენებით მასწავლებელმა ისაუბრა ფერწერის ძირითად ხერხებზე, რომლებიც გამოიყენა მხატვარმა. მართლაც, ის შეიძლება გახდეს მხატვრობის სახელმძღვანელო, თუ მას ყურადღებით შეისწავლით. მხატვარი იყენებს ფერთა და სინათლის კონტრასტებს და ოსტატურად აერთიანებს ადამიანთა ჯგუფებს. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე-მხატვრებმა მას მეტსახელად "შემწვარი კვერცხები" შეარქვეს ნათელი ფერების გამო, ძირითადად ნათელი კომპოზიციური ცენტრის გამო, ჩვენ გვესმის, რომ იტალია თავისი ნათელი ბუნებრივი ფერებით არ შეეძლო გავლენა არ მოეხდინა. ბრაილოვი ითვლება რუსულ მხატვრობაში "იტალიური ჟანრის" ფუძემდებლად.

სხვათა შორის, ბრაილოვმა გადაწერა ზოგიერთი ფიგურა გათხრების ფიგურებიდან. ამ დროისთვის მათ დაიწყეს სიცარიელის შევსება თაბაშირით და მთლიანად მიიღეს რეალური ფიგურებიგარდაცვლილი მოსახლეობა.

კლასიკოსმა მასწავლებლებმა კარლს საყვედურობდნენ კანონებიდან გადახრის გამო კლასიკური მხატვრობა. კარლი შევარდა აკადემიაში შეპყრობილ კლასიკოსებს შორის მისი იდეალურად ამაღლებული პრინციპებითა და რომანტიზმის ახალი ესთეტიკით.

თუ სურათს დააკვირდებით, შეგიძლიათ ამოიცნოთ რამდენიმე ჯგუფი და ინდივიდუალური პერსონაჟი, თითოეულს თავისი ამბავი. ზოგი გათხრებით იყო შთაგონებული, ზოგი ისტორიული ფაქტებით.

ნახატზე თავად მხატვარია, მისი ავტოპორტრეტი ამოსაცნობია, აი ის ახალგაზრდაა, დაახლოებით 30 წლისაა, თავზე ყველაზე საჭირო და ძვირადღირებული ნივთი - საღებავების ყუთი ატარებს. ეს არის ხარკი რენესანსის მხატვრების ტრადიციაზე, რომ დახატონ თავიანთი ავტოპორტრეტი ნახატში.
გოგონა იქვე ახლოს ატარებს ნათურას.



ვაჟი, რომელიც თავის თავზე ატარებს მამას, მოგვაგონებს კლასიკურ ამბავს ენეასის შესახებ, რომელმაც მამა ტროას გადაწვისგან წაიყვანა.



ხელოვანი სტიქიისგან გაქცეულ ოჯახს ჯგუფში აერთიანებს ერთი მასალისგან. გათხრების დროს განსაკუთრებით მოძრაობენ სიკვდილამდე ჩახუტებული წყვილები და ბავშვები მშობლებთან ერთად.




პლინიუს უმცროსის წერილებიდან არის აღებული ორი ფიგურა, ვაჟი, რომელიც დედას არწმუნებს, ადგეს და უფრო შორს გაიქცეს.



პლინიუს უმცროსი აღმოჩნდა თვითმხილველი, რომელმაც დატოვა წერილობითი მტკიცებულებები ქალაქების განადგურების შესახებ. შემორჩენილია ორი წერილი, რომელიც მან მისწერა ისტორიკოს ტაციტუსს, სადაც საუბრობს მისი ბიძის, ცნობილი ბუნებისმეტყველის, პლინიუს უფროსის გარდაცვალებასა და საკუთარ უბედურებებზე.
გაიუს პლინიუსი მხოლოდ 17 წლის იყო, კატასტროფის დროს ის სწავლობდა ტიტუს ლივის ისტორიას ესეების დასაწერად და ამიტომ უარი თქვა ბიძასთან წასვლაზე ვულკანის ამოფრქვევის საყურებლად. პლინიუს უფროსი მაშინ ადგილობრივი ფლოტის ადმირალი იყო, თანამდებობა, რომელიც მან მიიღო მისი სამეცნიერო დამსახურებისთვის, ადვილი იყო. ცნობისმოყვარეობამ გაანადგურა, გარდა ამისა, ვიღაც რეცინამ მას წერილი გაუგზავნა, სადაც დახმარებას ითხოვდა მისი ვილიდან თავის დაღწევის ერთადერთი გზა ზღვით. პლინიუსმა გაცურა ჰერკულანეუმის გვერდით იმ მომენტში ნაპირზე მყოფი ხალხის გადარჩენა, მაგრამ მას სურდა სწრაფად ენახა ამოფრქვევა მთელი მისი დიდებით. შემდეგ გემებს, კვამლში, გაუჭირდათ გზის პოვნა სტაბიაში, სადაც პლინიუსმა გაათენა ღამე, მაგრამ მეორე დღეს გარდაიცვალა გოგირდით მოწამლული ჰაერის ჩასუნთქვის შემდეგ.
გაი პლინი, რომელიც დარჩა მისენუმში, პომპეიდან 30 კილომეტრში, იძულებული გახდა გაქცეულიყო, რადგან სტიქიამ მას და დედას მიაღწია.
შვეიცარიელი მხატვრის ანჯელიკა კაუფმანის ნახატი სწორედ ამ მომენტს აჩვენებს. ესპანელი მეგობარი არწმუნებს გაისა და დედას გაქცევაში, მაგრამ ისინი ყოყმანობენ და ფიქრობენ, რომ დაელოდონ ბიძის დაბრუნებას. სურათზე გამოსახული დედა სულაც არ არის სუსტი, მაგრამ ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდაა.




ისინი გარბიან, დედა სთხოვს მიატოვოს და თავი მარტო გადაარჩინოს, მაგრამ გაი ეხმარება მას გადაადგილებაში. საბედნიეროდ, ისინი გადარჩნენ.
პლინიუსმა აღწერა კატასტროფის საშინელება და აღწერა ამოფრქვევის გარეგნობა, რის შემდეგაც მას "პლინიუსის" სახელი დაერქვა. მან შორიდან დაინახა ამოფრქვევა:
ღრუბელი (მათ, ვინც შორიდან იყურებოდა, ვერ დაადგინეს, რომელ მთაზე ამოვიდა; მოგვიანებით გაირკვა, რომ ეს იყო ვეზუვი) თავისი ფორმით ყველაზე მეტად ფიჭვის ხეს ჰგავდა: მაღალ ტოტებს ჰგავდა და მისგან ტოტები ჩანდა. განსხვავდებიან ყველა მიმართულებით. ვფიქრობ, ჰაერის დინებამ გამოაგდო, მაგრამ შემდეგ დენი შესუსტდა და ღრუბელმა საკუთარი სიმძიმის გამო უფრო ფართოდ დაიწყო გავრცელება; ზოგან კაშკაშა თეთრი იყო, ზოგან იყო ჭუჭყიანი ლაქები, თითქოს მიწიდან და ფერფლიდან მაღლა აწეული“.
პომპეის მკვიდრებმა უკვე განიცადეს ვულკანის ამოფრქვევა 15 წლით ადრე, მაგრამ არანაირი დასკვნა არ გაუკეთებიათ. მიზეზი არის მაცდური ზღვის სანაპირო და ნაყოფიერი მიწები. ყველა მებაღემ იცის, რამდენად კარგად იზრდება ნათესები ფერფლზე. კაცობრიობას ჯერ კიდევ სჯერა "შესაძლოა ააფეთქოს". ამის შემდეგ ვეზუვიუსი ერთზე მეტჯერ იღვიძებდა, თითქმის ყოველ 20 წელიწადში ერთხელ. შემორჩენილია სხვადასხვა საუკუნის ამოფრქვევის მრავალი ნახატი.

ეს არის ის, რამაც განსაკუთრებით იმოქმედა ქალაქების სიკვდილზე. 24 საათში ისინი აღმოჩნდნენ ფერფლის მრავალმეტრიანი ფენის ქვეშ, მაგრამ მანამდე ბევრი ადამიანი დაიღუპა კლდის ჩამოვარდნის შედეგად, ცოცხლად დაიწვა და დახრჩობისგან გარდაიცვალა. ოდნავი რყევა არ მიუთითებდა მოახლოებულ კატასტროფაზე, მაშინაც კი, როცა ციდან უკვე ქვები ცვიოდა, ბევრმა აირჩია ღმერთებისადმი ლოცვა და დამალვა სახლებში, სადაც მოგვიანებით აღმოჩნდა ცოცხლად გამოკეტილი ფერფლის ფენაში.

გაი პლინი, რომელმაც ეს ყველაფერი უფრო მსუბუქი ვერსიით განიცადა მეზიმში, აღწერს მომხდარს:„უკვე დღის პირველი საათია და შუქი არასწორია, თითქოს ავადმყოფია. ირგვლივ სახლები ირხევა; ძალიან საშინელია ღია ვიწრო ადგილას; ისინი ნგრევას აპირებენ. საბოლოოდ გადაწყდა ქალაქის დატოვება; ჩვენს უკან დგას ხალხის ბრბო, რომლებმაც თავი დაკარგეს და სხვის გადაწყვეტილებას ანიჭებენ უპირატესობას; შიშის გამო ეს გონივრული ჩანს; მიმავალი ხალხის ამ ბრბოში გვიწევენ ზეწოლა და ზეწოლა. ქალაქიდან გასვლისას ვჩერდებით. რამდენი საოცარი და რამდენი საშინელი რამ განვიცადეთ! ურმები, რომლებიც დაგვიბრძანეს თანხლებით, სრულიად გასწორებულ ადგილზე დაყარეს სხვადასხვა მიმართულებით; დადებული ქვების მიუხედავად, ისინი ერთ ადგილზე ვერ დგნენ. დავინახეთ, რომ ზღვა უკან დაიხია; დედამიწა, კანკალებდა, თითქოს აშორებდა მას. ნაპირი აშკარად წინ მიიწევდა; ბევრი ზღვის ცხოველი მშრალ ქვიშაშია ჩარჩენილი. გაღმა შავი საშინელი ღრუბელი იდგა, რომელიც ცეცხლოვანი ზიგზაგების გაშვებით სხვადასხვა ადგილას გატყდა; იგი იხსნება ელვის მსგავსი, მაგრამ უფრო დიდი ზოლებით.

ჩვენ ვერც კი წარმოვიდგენთ იმათ ტანჯვას, ვისი ტვინი სიცხისგან აფეთქდა, ფილტვები ცემენტი გახდა და კბილები და ძვლები დაიშალა.

როგორ მოხდა კატასტროფა ერთი დღის განმავლობაში, შეგიძლიათ ნახოთ BBC-ის ფილმში, ან მოკლედ ამ ინსტალაციაში:



ან უყურეთ ფილმს "პომპეი", სადაც ასევე დახმარებით კომპიუტერული გრაფიკაქალაქის ხედი და ფართომასშტაბიანი აპოკალიფსი ხელახლა შეიქმნა.



და ვნახოთ, რა გათხარეს არქეოლოგებმა. მრავალი წლის განმავლობაშიგათხრები..

ზეთი ტილოზე.
ზომა: 465,5 × 651 სმ

"პომპეის ბოლო დღე"

პომპეის ბოლო დღე საშინელი და ლამაზია. ეს აჩვენებს, თუ რამდენად უძლურია ადამიანი მრისხანე ბუნების წინაშე. მხატვრის ნიჭი გასაოცარია, მან მოახერხა მთელი სისუსტის გადმოცემა ადამიანის სიცოცხლე. სურათი ჩუმად ყვირის, რომ მსოფლიოში არაფერია უფრო მნიშვნელოვანი ადამიანური ტრაგედია. ოცდაათი მეტრიანი მონუმენტური ტილო ყველას ავლენს ისტორიის იმ ფურცლებს, რომელთა გამეორება არავის სურს.

... იმ დღეს პომპეის 20 ათასი მოსახლედან 2000 ადამიანი დაიღუპა ქალაქის ქუჩებში. რამდენი მათგანი დარჩა სახლების ნანგრევებში ჩაფლული, დღემდე უცნობია.

კ. ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერა

მხატვარი: კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი (ბრაულოვი)
ნახატის სათაური: "პომპეის ბოლო დღე"
სურათი დახატულია: 1830-1833 წწ.
ზეთი ტილოზე.
ზომა: 465,5 × 651 სმ

რუსი მხატვარი პუშკინის ეპოქაცნობილია როგორც პორტრეტისტი და მხატვრობის უკანასკნელი რომანტიკოსი და არა სიცოცხლესა და სილამაზეზე შეყვარებული, არამედ როგორც გამოცდილების მოყვარული ტრაგიკული კონფლიქტი. აღსანიშნავია, რომ კ.ბრაილოვის პატარა აკვარელი ნეაპოლში ცხოვრების დროს არისტოკრატებმა მოგზაურობიდან დეკორატიულ და გასართობ სუვენირებად ჩამოიტანეს.

ოსტატის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონია მისმა ცხოვრებამ იტალიაში, მისმა მოგზაურობამ საბერძნეთის ქალაქებში, ასევე პუშკინთან მეგობრობამ. ამ უკანასკნელმა რადიკალურად იმოქმედა სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულთა სამყაროს ხედვაზე - მის ნამუშევრებში მთელი კაცობრიობის ბედი პირველ ადგილზეა.

ეს სურათი რაც შეიძლება ნათლად ასახავს ამ იდეას. "პომპეის ბოლო დღე"რეალურ ისტორიულ ფაქტებზე დაყრდნობით.

თანამედროვე ნეაპოლის მახლობლად მდებარე ქალაქი განადგურდა ვეზუვის მთის ამოფრქვევის შედეგად. ამაზე საუბრობენ ძველი ისტორიკოსების, კერძოდ, პლინიუს უმცროსის ხელნაწერებიც. ის ამბობს, რომ პომპეი მთელ იტალიაში იყო ცნობილი თავისი რბილი კლიმატით, სამკურნალო ჰაერით და ღვთაებრივი ბუნებით. პატრიციებს აქ ვილები ჰქონდათ, იმპერატორები და გენერლები დაისვენეს, ქალაქი რუბლიოვკას უძველეს ვერსიად აქციეს. საიმედოდ ცნობილია, რომ აქ იყო თეატრი, წყალმომარაგება და რომაული აბანოები.

79 წლის 24 აგვისტო ე. ხალხმა გაიგონა ყრუ ღრიალი და დაინახა, რომ ვეზუვიუსის ნაწლავებიდან ცეცხლის, ფერფლისა და ქვების აფეთქება დაიწყო. სტიქიას წინ უძღოდა წინა დღით მიწისძვრა, ამიტომ მოსახლეობის უმეტესობამ მოახერხა ქალაქის დატოვება. ვინც დარჩებოდა ეგვიპტემდე მისული ფერფლისგან ვერ იხსნა და ვულკანური ლავა. რამდენიმე წამში საშინელი ტრაგედია დატრიალდა - სახლები ჩამოინგრა მოსახლეობას თავებზე, ვულკანური ნალექის მეტრამდე სიმაღლის ფენებმა ყველა გამონაკლისის გარეშე მოიცვა. პომპეიში პანიკა დაიწყო, მაგრამ გასაქცევი არსად იყო.

სწორედ ეს მომენტია გამოსახული ტილოზე კ.ბრაილოვის მიერ, რომელმაც პირდაპირ ეთერში ნახა ქუჩები უძველესი ქალაქი, თუნდაც გაქვავებული ფერფლის ფენის ქვეშ, იგივე რჩება, როგორიც იყო ამოფრქვევამდე. მხატვარი დიდი ხნის განმავლობაშიშეაგროვა მასალები, რამდენჯერმე მოინახულა პომპეი, დაათვალიერა სახლები, გაისეირნა ქუჩებში, გააკეთა ესკიზები იმ ადამიანების სხეულების ანაბეჭდების შესახებ, რომლებიც დაიღუპნენ ცხელი ფერფლის ფენის ქვეშ. ნახატზე ბევრი ფიგურაა გამოსახული იმავე პოზებით - დედა შვილებით, ეტლიდან გადმოვარდნილი ქალი და ახალგაზრდა წყვილი.

ნაწარმოების დაწერას 3 წელი დასჭირდა - 1830 წლიდან 1833 წლამდე. ოსტატი იმდენად იყო გამსჭვალული ტრაგედიით. ადამიანური ცივილიზაციარომ იგი რამდენჯერმე გამოიყვანეს სახელოსნოდან ნახევრად გაფითრებულ მდგომარეობაში.

საინტერესოა, რომ ფილმი შეიცავს ნგრევისა და ადამიანთა მსხვერპლშეწირვის თემებს. პირველი მომენტი, რომელსაც დაინახავთ, არის ცეცხლი, რომელიც შთანთქავს ქალაქს, ცვივა ქანდაკებები, გაგიჟებული ცხენი და მოკლული ქალი, რომელიც ეტლიდან გადმოვარდა. კონტრასტს აღწევენ გაქცეული ქალაქელები, რომლებიც არ ზრუნავენ მასზე.

აღსანიშნავია, რომ ოსტატმა გამოსახა არა ბრბო ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, არამედ ადამიანები, რომელთაგან თითოეული თავის ისტორიას ყვება.

დედებს ხელში აყვანილი შვილები, რომლებსაც კარგად არ ესმით რა ხდება, სურთ მათი თავშეფარება ამ კატასტროფისგან. ვაჟები, მამას ხელებში ატარებენ, გიჟურად იყურებიან ცაში და ფერფლიდან თვალებს აფარებენ, სიცოცხლის ფასად ცდილობენ მის გადარჩენას. ახალგაზრდა მამაკაცს, რომელსაც მკვდარი პატარძალი ხელში ეჭირა, როგორც ჩანს, არ სჯერა, რომ ის ცოცხალი აღარ არის. გაგიჟებული ცხენი, რომელიც მხედრის გადაგდებას ცდილობს, თითქოს გადმოგვცემს, რომ ბუნებამ არავის დაინდო. წითელ სამოსში გამოწყობილი ქრისტიანი მწყემსი, რომელიც არ უშვებს საცეცხლურს, უშიშრად და საშინლად მშვიდად უყურებს წარმართული ღმერთების ჩამოვარდნილ ქანდაკებებს, თითქოს ამაში ხედავს ღვთის სასჯელს. თვალშისაცემია მღვდლის გამოსახულება, რომელმაც ტაძრიდან ოქროს თასი და ნივთები აიღო, ქალაქს ტოვებს, მშიშარად იყურება გარშემო. ადამიანების უმეტესობის სახეები ლამაზია და ასახავს არა საშინელებას, არამედ სიმშვიდეს.

ერთ-ერთი მათგანი ფონზე არის თავად ბრაილოვის ავტოპორტრეტი. ის თავისთვის ყველაზე ძვირფას ნივთს - საღებავების ყუთს აჭერს. ყურადღება მიაქციე მის მზერას, მასში არ არის სიკვდილის შიში, მხოლოდ აღფრთოვანებაა გაშლილი სანახაობით. თითქოს ოსტატი გაჩერდა და იხსენებს სასიკვდილო მშვენიერ მომენტს.

საყურადღებოა ის, რომ ტილოზე არ არის მთავარი გმირი, არის მხოლოდ ელემენტებით ორ ნაწილად გაყოფილი სამყარო. პერსონაჟებიპროსცენიუმზე დაშლა, ვულკანური ჯოჯოხეთის კარების გაღება და მიწაზე დაწოლილი ოქროს კაბაში გამოწყობილი ახალგაზრდა ქალი პომპეის დახვეწილი კულტურის სიკვდილის სიმბოლოა.

ბრაიულოვმა იცოდა როგორ ემუშავა ქიაროსკუროსთან, სამგანზომილებიანი და ცოცხალი გამოსახულებების მოდელირებას. აქ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ტანსაცმელი და ფარდები. ხალათები გამოსახულია მდიდარი ფერები- წითელი, ნარინჯისფერი, მწვანე, ოხერი, ლურჯი და ლურჯი. მათგან განსხვავებით სასიკვდილო ფერმკრთალი კანია, რომელიც განათებულია ელვის სიკაშკაშით.

სინათლე აგრძელებს სურათის გაყოფის იდეას. ის აღარ არის გზა იმის გადმოსაცემად, რაც ხდება, მაგრამ ხდება ცოცხალი გმირი "პომპეის ბოლო დღეს". ელვა ციმციმებს ყვითელი, თუნდაც ლიმნისფერი, ცივი ფერით, ქალაქელებს აქცევს ცოცხალ მარმარილოს ქანდაკებებს და სისხლიანი ლავა მიედინება მშვიდობიანი სამოთხის თავზე. ვულკანის სიკაშკაშე ასახავს მომაკვდავი ქალაქის პანორამას სურათის ფონზე. მტვრის შავი ღრუბლები, საიდანაც იღვრება არა დამზოგავი წვიმა, არამედ დამღუპველი ფერფლი, თითქოს ამბობენ, რომ არავის გადარჩენა შეუძლებელია. ნახატში დომინანტური ფერი წითელია. უფრო მეტიც, ეს არ არის ის მხიარული ფერი, რომელიც შექმნილია სიცოცხლის მისაცემად. ბრაილოვის წითელი სისხლიანია, თითქოს ბიბლიურ არმაგედონს ასახავს. პერსონაჟების სამოსი და სურათის ფონი თითქოს ერწყმის ვულკანის ნათებას. ელვის ციმციმები ანათებს მხოლოდ წინა პლანზე.

ძნელია ისეთი სურათის დასახელება, რომელიც თანამედროვეთა შორის ისეთივე წარმატებით ექნებოდა, როგორც „პომპეის ბოლო დღე“. როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილი ალყაში მოექცა. "INმთელი რომი შეიკრიბა ჩემი სურათის სანახავად“., - წერს მხატვარი. გამოიფინა 1833 წელს მილანში"პომპეი" ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი. გაზეთები და ჟურნალები სავსე იყო საამაყო მიმოხილვებით,ბრაილოვს ეძახდნენ ცოცხალ ტიციანს,მეორე მიქელანჯელო, ახალი რაფაელი...

რუსი მხატვრის პატივსაცემად იმართებოდა ვახშამი და მიღებები, მას ლექსები მიუძღვნეს. როგორც კი ბრაილოვი თეატრში გამოჩნდა, დარბაზი ტაშით აფეთქდა. მხატვარს ქუჩებში ცნობდნენ, ყვავილებს ასხამდნენ და ხანდახან ზეიმი მთავრდებოდა გულშემატკივრებით, რომლებიც მას ხელებში მღეროდნენ.

1834 წელს ნახატი, სურვილისამებრდამკვეთი, მრეწველი ა.ნ. დემიდოვა, გამოიფინა პარიზის სალონში. აქ საზოგადოების რეაქცია ისეთი ცხელი არ იყო, როგორც იტალიაში (ეჭვიანობენ! - განმარტეს რუსებმა), თუმცა, „პომპეის“ საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ოქროს მედალი დაჯილდოვდა.

ის ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატს პეტერბურგში შეხვდნენ, ძნელი წარმოსადგენია: ბრაილოვის წყალობით, რუსულმა მხატვრობამ შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნამუშევარი, რომელმაც გაახარა ევროპა!ნახატი გადაეცა დემიდოვინიკოლოზიმე , რომელმაც ის მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ შესწირა აკადემია ხელოვნება

თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. სალონებში ისაუბრეს შედევრზე, გაუზიარეს მოსაზრებები პირადი მიმოწერა, იღებდა ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "შარლოს დიდი" დაარსდა ბრაილოვისთვის.

ნახატით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი ლექსი:
”ვეზუვი გაიხსნა - ღრუბელში კვამლი დაიღვარა - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ქალაქიდან გაქცეული ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები“.

გოგოლი მიუძღვნა " ბოლო დღეპომპეი“ არის საოცრად გამჭრიახი სტატია და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ გამოთქვა ზოგადი სიხარული ცნობილი ექსპრომტით:

« თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობის თასები
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და ეს გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

უზომო ენთუზიაზმი დიდი ხანია ჩაცხრა, მაგრამ დღესაც ბრაილოვის ნახატი იძლევა ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება, სცილდება იმ შეგრძნებებს, რომლებსაც მხატვრობა, თუნდაც ძალიან კარგი, ჩვეულებრივ იწვევს ჩვენში. რაშია საქმე?

"საფლავის ქუჩა" სიღრმეში არის ჰერკულანის კარიბჭე.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტო.

მას შემდეგ, რაც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პომპეიში გათხრები დაიწყო, ინტერესი გაჩნდა ამ ქალაქის მიმართ, რომელიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვის ამოფრქვევის შედეგად. ე., არ ქრებოდა. ევროპელები მიდიოდნენ პომპეიში, რათა გაეტარებინათ ნანგრევებში, გაქვავებული ვულკანური ფერფლის ფენისგან გათავისუფლებული, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ ფრესკებით, ქანდაკებებით, მოზაიკებით და გაოცებულიყვნენ არქეოლოგების მოულოდნელი აღმოჩენებით. გათხრებმა მიიპყრო მხატვრები და არქიტექტორები პომპეის ხედებით.

ბრაილოვი , რომელმაც პირველად მოინახულა გათხრები 1827 წელს, ძალიან ზუსტად გადმოსცაორი ათასი წლის წინანდელი მოვლენების მიმართ თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც მოიცავს ყველას, ვინც პომპეიში მოდის:„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად გადამიყვანეს იმ დროში, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო /.../. ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“.

გამოხატეთ ეს „ახალი გრძნობა“, შექმენით ახალი იმიჯიანტიკურობა - არა აბსტრაქტულად მუზეუმის მსგავსი, არამედ ჰოლისტიკური და სრულფასოვანი, რომლისკენაც მხატვარი ისწრაფოდა თავის ნახატში. არქეოლოგის ზედმიწევნითა და მზრუნველობით შეეჩვია ეპოქას: ხუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში თავად შექმნა ტილო 30 ფართობით. კვადრატული მეტრიამას მხოლოდ 11 თვე დასჭირდა, დანარჩენი დრო მოსამზადებელ სამუშაოებს დაეთმო.

„ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის ან დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მენახა ვეზუვიუსის ნაწილი. მთავარი მიზეზი“, - აზიარებს ბრაილოვმა თავის ერთ-ერთ წერილში.პომპეის რვა კარიბჭე ჰქონდა, მაგრამშემდგომ მხატვარმა აღნიშნა „კიბე, რომელიც მიდის Sepolcri Sc au ro - გამოჩენილი მოქალაქის სკაურუსის მონუმენტური საფლავი და ეს გვაძლევს შესაძლებლობას ზუსტად დავადგინოთ ბრაილოვის მიერ არჩეული მოქმედების ადგილი. ეს დაახლოებითპომპეის ჰერკულანის კარიბჭის შესახებ (პორტო დი ერკოლანო ), რომლის უკან, უკვე ქალაქგარეთ, დაიწყო "სამარხების ქუჩა" ( Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებითა და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად იყო გასუფთავებული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.

სკაურუსის საფლავი. მე-19 საუკუნის რეკონსტრუქცია.

ამოფრქვევის სურათის ხელახლა შექმნისას ბრაილოვმა მიჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ წერილებს ტაციტუსს. ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა მისენოს საზღვაო პორტში, პომპეის ჩრდილოეთით, და დეტალურად აღწერა, რაც ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს თავიანთი ადგილიდან მოძრაობდნენ, ვულკანის კონუსზე ფართოდ გავრცელებული ალი, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ცხელი ნაჭრები. , ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი შეუღწევადი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, გიგანტური ელვის მსგავსი... და ბრაიულოვმა ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა.

სეისმოლოგები გაოცებულები არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახავდა მან მიწისძვრა: დანგრეული სახლების დათვალიერებისას შეიძლება განისაზღვროს მიწისძვრის მიმართულება და ძალა (8 ქულა). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ბრაილოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.

კატასტროფის შედეგად განადგურებული ძველი პომპეის სამყაროს საიმედოდ გადასაღებად, ბრაიულოვმა ნიმუშად აიღო გათხრების დროს ნაპოვნი სხეულების საგნები და ნაშთები და გააკეთა უთვალავი ესკიზი ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში. მიცვალებულთა მომაკვდავი პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულების მიერ წარმოქმნილ სიცარიელეებში კირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ მსხვერპლთა ბოლო კრუნჩხვებსა და ჟესტებზე. . დედა ეხუტება თავის ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც დაეცა ეტლიდან ჩამოვარდნისას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან ამოღებულ რიყის ქვას დაეჯახა; სკაურუსის საფლავის კიბეებზე მყოფი ადამიანები, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.

ტილოზე ვხედავთ თავად ავტორისა და მისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოებულ გმირებს. ბრაილოვმა თავი წარმოაჩინა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯებისა და საღებავების ყუთი ეჭირა. ჯულიას მშვენიერი თვისებები ნახატზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი: გოგონა თავზე ჭურჭლით, დედა ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი ბავშვს მკერდზე მიჭერს, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა. მისი შეყვარებულის ავტოპორტრეტი და პორტრეტები საუკეთესო დასტურია იმისა, რომ წარსულში შეღწევისას ბრაილოვი მართლაც დაუახლოვდა მოვლენას, შექმნა მაყურებლისთვის „ყოფნის ეფექტი“, რაც მას, თითქოსდა, აქცევს მონაწილეს. ხდება.

სურათის ფრაგმენტი:
ბრაილოვის ავტოპორტრეტიდა იულია სამოილოვას პორტრეტი.
სურათის ფრაგმენტი:
კომპოზიციური "სამკუთხედი" - დედა ეხუტება ქალიშვილებს.

ბრაილოვის ნახატმა ყველას გაახარა - როგორც მკაცრი აკადემიკოსები, კლასიციზმის ესთეტიკის მიმდევრები და მათ, ვინც აფასებდა სიახლეს ხელოვნებაში და ვისთვისაც "პომპეი" გახდა, გოგოლის სიტყვებით, " ნათელი აღდგომაფერწერა."ეს სიახლე ევროპაში რომანტიზმის ახალმა ქარმა შემოიტანა. ბრაილოვის მხატვრობის დამსახურება ჩვეულებრივ ჩანს იმაში, რომ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ბრწყინვალე კურსდამთავრებული ღია იყო ახალი ტენდენციებისთვის. ამავდროულად, ნახატის კლასიცისტური ფენა ხშირად განიმარტება, როგორც რელიქვია, მხატვრის გარდაუვალი ხარკი რუტინული წარსულისთვის. მაგრამ, როგორც ჩანს, თემის სხვა შემობრუნება შესაძლებელია: ორი „ისმის“ შერწყმა ფილმისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა.

ადამიანის უთანასწორო, საბედისწერო ბრძოლა ელემენტებთან – ასეთია სურათის რომანტიული პათოსი. იგი აგებულია სიბნელის მკვეთრ კონტრასტებზე და ამოფრქვევის დამღუპველ შუქზე, უსულო ბუნების არაადამიანურ ძალაზე და ადამიანური გრძნობების მაღალ ინტენსივობაზე.

მაგრამ სურათში არის კიდევ რაღაც, რაც ეწინააღმდეგება კატასტროფის ქაოსს: ურყევი ბირთვი სამყაროში, რომელიც ძირეულად ირყევა. ეს ბირთვი კლასიკური სიმშვიდეა ყველაზე რთული კომპოზიცია, რომელიც იხსნის სურათს უიმედობის ტრაგიკული განცდისგან. აკადემიკოსების "რეცეპტების" მიხედვით აგებული კომპოზიცია - მხატვრების შემდგომი თაობების მიერ დასცინილი "სამკუთხედები", რომლებშიც ჯდება ადამიანების ჯგუფები, დაბალანსებული მასები მარჯვნივ და მარცხნივ - იკითხება სურათის ცოცხალ, დაძაბულ კონტექსტში. სულ სხვანაირად, ვიდრე მშრალ და სასიკვდილო აკადემიურ ტილოებში.

სურათის ფრაგმენტი: ახალგაზრდა ოჯახი.
ჩართულია წინა პლანზე- მიწისძვრის შედეგად დაზიანებული ტროტუარი.
სურათის ფრაგმენტი: გარდაცვლილი პომპეელი ქალი.

"სამყარო ჯერ კიდევ ჰარმონიულია თავის საფუძვლებში" - ეს გრძნობა ქვეცნობიერად ჩნდება მაყურებელში, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება იმას, რასაც ხედავს ტილოზე. მხატვრის გამამხნევებელი გზავნილი იკითხება არა ნახატის სიუჟეტის დონეზე, არამედ მისი პლასტიკური გადაწყვეტის დონეზე.ველური რომანტიული ელემენტი მოთვინიერებულია კლასიკური სრულყოფილი ფორმით,და ამ დაპირისპირეთა ერთობაში მდგომარეობს ბრაილოვის ტილოს მიმზიდველობის კიდევ ერთი საიდუმლო.

ფილმი მოგვითხრობს ბევრ ამაღელვებელს და შეხება ისტორიები. აქ არის სასოწარკვეთილი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც საქორწილო გვირგვინით მდგარი გოგონას სახეს უყურებს, რომელმაც გონება დაკარგა ან გარდაიცვალა. აი, ახალგაზრდა მამაკაცი არწმუნებს მოხუცი ქალს, რომელიც იჯდა რაღაცით გამოფიტული. ამ წყვილს ჰქვია „პლინიუსი დედასთან“ (თუმცა, როგორც გვახსოვს, პლინიუს უმცროსი პომპეიში კი არა, მისენოში იმყოფებოდა): ტაციტუსისადმი მიწერილ წერილში პლინიუსი გადმოსცემს თავის კამათს დედასთან, რომელიც შვილს წასვლისკენ მოუწოდებდა. მას და დაუყოვნებლად გაიქცა, მაგრამ სუსტი ქალის მიტოვებაზე არ დათანხმდა. ჩაფხუტიანი მეომარი და ბიჭი ატარებენ ავადმყოფ მოხუცს; ბავშვი, რომელიც სასწაულებრივად გადაურჩა ეტლის ჩახუტებას დაცემას გარდაცვლილი დედა; ახალგაზრდამ ხელი ასწია, თითქოს ოჯახს აარიდოს ელემენტების დარტყმა, მეუღლის ხელში მყოფი ბავშვი ბავშვური ცნობისმოყვარეობით სწვდება მკვდარ ჩიტს. ხალხი ცდილობს თან წაიღოს ის, რაც ყველაზე ძვირფასია: წარმართი მღვდელი - სამფეხა, ქრისტიანი - საცეცხლე, ხელოვანი - ფუნჯები. გარდაცვლილ ქალს ძვირფასეულობა ეჭირა, რომელიც არავის სჭირდება, ახლა ტროტუარზე დევს.

ნახატის ფრაგმენტი: პლინიუსი დედასთან ერთად.
სურათის ფრაგმენტი: მიწისძვრა - "კერპები დაეცემა".

ნახატზე ასეთი ძლიერი სიუჟეტური დატვირთვა შეიძლება საშიში იყოს მხატვრობისთვის, რაც ტილოს გახდის "მოთხრობას ნახატებში", მაგრამ ბრაილოვის შემოქმედებაში ლიტერატურული ხარისხი და დეტალების სიმრავლე არ ანადგურებს. მხატვრული მთლიანობანახატები. რატომ? პასუხს ვპოულობთ გოგოლის იმავე სტატიაში, რომელიც ადარებს ბრაილოვის ნახატს „მისი უკიდეგანო და თავისთავად მშვენიერის კომბინაციით ოპერასთან, თუ მხოლოდ ოპერა ჭეშმარიტად შერწყმულია ხელოვნების სამმაგი სამყაროს: ფერწერა, პოეზია, მუსიკა“ ( პოეზიაში გოგოლი აშკარად ლიტერატურას გულისხმობდა).

პომპეის ეს თავისებურება ერთი სიტყვით შეიძლება აღიწეროს - სინთეტიკა: სურათი ორგანულად აერთიანებს დრამატულ სიუჟეტს, ნათელ გასართობს და თემატურ მრავალხმიანობას, მუსიკის მსგავსს. (სხვათა შორის, სურათის თეატრალური საფუძველი იყო ნამდვილი პროტოტიპი- ჯოვანი პაჩინის ოპერა "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც წლების განმავლობაში მხატვრის ტილოზე მუშაობდა, დაიდგა ნეაპოლიტანური სან კარლოს თეატრში. ბრაილოვი კარგად იცნობდა კომპოზიტორს, რამდენჯერმე მოისმინა ოპერა და ისესხა კოსტუმები მისი მჯდომარეებისთვის.)

უილიამ ტერნერი. ვეზუვის ამოფრქვევა. 1817 წ

ასე რომ, სურათი წააგავს მონუმენტური ოპერის სპექტაკლის ფინალურ სცენას: ყველაზე ექსპრესიული პეიზაჟები დაცულია ფინალისთვის, ყველა სიუჟეტური ხაზებიდაკავშირება და მუსიკალური თემებიგადაჯაჭვულია რთულ მრავალხმიან მთლიანობაში. მსგავსია ეს ნახატი-პერფორმანსი უძველესი ტრაგედიები, რომელშიც გმირების კეთილშობილებისა და ვაჟკაცობის ჭვრეტა დაუცხრომელი ბედის წინაშე მიჰყავს მაყურებელს კათარზისისკენ - სულიერი და მორალური განმანათლებლობისკენ. თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც ნახატის წინ გვძლევს, ჰგავს იმას, რასაც თეატრში განვიცდით, როცა სცენაზე მომხდარი ცრემლები გვატყდება და ეს ცრემლები ახარებს გულს.

გევინ ჰემილტონი. ნეაპოლიტანელები უყურებენ ვეზუვის ამოფრქვევას.
მეორე სართული. მე-18 საუკუნე

ბრაილოვის ნახატი განსაცვიფრებლად ლამაზია: უზარმაზარი ზომები - ოთხნახევარი ექვსნახევარი მეტრი, განსაცვიფრებელი „სპეციალური ეფექტები“, ღვთიური აღნაგობის ადამიანები, როგორც ადამიანები ცოცხლდებიან. ანტიკური ქანდაკებები. ”მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მათი მდგომარეობის საშინელებისა. ისინი ახრჩობენ მას თავიანთი სილამაზით“, - წერს გოგოლი და სენსიტიურად აღბეჭდავს სურათის კიდევ ერთ მახასიათებელს - კატასტროფის ესთეტიზაციას. პომპეის სიკვდილის ტრაგედია და, უფრო ფართოდ, მთელი უძველესი ცივილიზაციაწარმოუდგენლად ლამაზ სანახაობად წარმოგვიდგინეს. რა ღირს ეს კონტრასტები: შავი ღრუბელი, რომელიც აჭერს ქალაქს, მბზინავი ალი ვულკანის ფერდობებზე და ელვის უმოწყალოდ კაშკაშა ციმციმები, დაცემის მომენტში დაჭერილი ეს ქანდაკებები და მუყაოს მსგავსად იშლება შენობები...

ვეზუვიუსის ამოფრქვევის აღქმა, როგორც თავად ბუნების მიერ დადგმული გრანდიოზული სპექტაკლები, უკვე მე-18 საუკუნეში გაჩნდა - სპეციალური მანქანებიც კი შეიქმნა ამოფრქვევის მიბაძვის მიზნით. ეს "ვულკანური მოდა" შემოიღო ნეაპოლის სამეფოში ბრიტანეთის დესპანმა, ლორდ უილიამ ჰამილტონმა (ლეგენდარული ემას ქმარი, ადმირალ ნელსონის მეგობარი). ვნებიანი ვულკანოლოგი, მას ფაქტიურად უყვარდა ვეზუვი და ვულკანის ფერდობზე ვილაც კი ააშენა, რათა კომფორტულად აღფრთოვანებულიყო ამოფრქვევებით. ვულკანის დაკვირვება, როდესაც ის მოქმედებდა (რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში), სიტყვიერი აღწერილობებიდა მისი ცვალებადი ლამაზმანების ესკიზები, კრატერზე ასვლა - ასეთი იყო ნეაპოლიტანური ელიტისა და ვიზიტორების გართობა.

სუნთქვაშეკრული უყურეთ ბუნების დამღუპველ და ლამაზ თამაშებს, თუნდაც ეს კრატერში დაბალანსებას ნიშნავს აქტიური ვულკანი, კაცისთვის დამახასიათებელი. ეს არის იგივე „ექსტაზი ბრძოლაში და ბნელი უფსკრული ზღვარზე“, რაზეც პუშკინმა დაწერა „პატარა ტრაგედიებში“ და რომელიც ბრაულოვმა გადმოსცა თავის ტილოში, რომელიც აღფრთოვანებას იწვევს და გვაშინებს თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში.

თანამედროვე პომპეი

ლ.ოსიპოვა

ალექსანდრე ბრაილოვი. ავტოპორტრეტი. 1830 წ.

„კარლ, წარმოიდგინე - თვრამეტი საუკუნის წინ ყველაფერი ზუსტად იგივე იყო: მზე კაშკაშა ანათებდა, ფიჭვის ხეები გზის კიდეებს შავდებოდა და ბარგით დატვირთული ვირები ქვებზე დაცურავდნენ. ჩვენ ვართ მთავარი გზაპომპეისკენ მიმავალი. ეს არის ნანგრევები - აგარაკიმდიდარი დიომედეს, აქ ჯერ კიდევ მიმდინარეობს გათხრები, შემდგომ არის ციცერონის ვილა. შემდეგი არის სასტუმრო, აქ იპოვეს ბევრი ჭურჭელი, მარმარილოს ხსნარი, ქვის ფილაზე იყო კვალი, რაც ახლახან დაღვრილი სითხის მსგავსი იყო, სარდაფებში კი ხორბლის მარცვლები. თუ დააქუცმაცეთ და გამოაცხვეთ, შეგიძლიათ დააგემოვნოთ ყველაზე კლასიკური პური, რომელიც ჩვენშია რომანტიული ეპოქა, ვფიქრობ, ბევრს გააოცებდა თავისი გემოთი. ბაჰ, არ ფიქრობ, რომ ყველაფერი ძალიან ცოცხალი გახდა? ხალხის ბრბო ჩქარობს ქალაქისკენ. აქ ისინი საკაცით ატარებენ რამდენიმე მნიშვნელოვან ჯენტლმენს. ის არის კაშკაშა თეთრი ტუნიკით, მხარზე მიკრული ოქროს ბალთით, მუხლამდე ბრილიანტებით მორთული სანდლებით, მის უკან კი მსახურთა მთელი კორტეჟია. გესმის ბრბოს ტირილი? ეტლები გამოჩნდნენ, მაგრამ ისე გაუჭირდათ გადაადგილება, ვიწრო ქუჩები ხალხით იყო გადაჭედილი. ყველაფერი გასაგებია – ყველა ამფითეატრისკენ მიიჩქარის. დღეს დაგეგმილია ბრძოლები გლადიატორებსა და გარეულ ცხოველებს შორის.

კარლ ბრაილოვი. ავტოპორტრეტი. OK. 1833 წ.

-დამშვიდდი შენი ფანტაზია კბენას იწყებს! უბრალოდ შეხედეთ, ჩვენ თვითონ აღმოვჩნდებით დაგმობილი. - იცინიან ძმები ბრაილოვები და, გზისპირა ქვაზე ჩამოსხდნენ, სიჩუმეში ჩავარდნენ, მხოლოდ ხვლიკების შრიალითა და ეკლიანი ბალახის შრიალით გატეხილი...
ალექსანდრე დგება და დანგრეულ კიბეებზე კომფორტული ადგილი რომ იპოვა, დიდ ალბომს ხსნის და ხატვას იწყებს. ცოტა მოგვიანებით მას კარლი უერთდება. მაგრამ ისინი სხვაგვარად ხატავენ. ალექსანდრე, როგორც არქიტექტორი, დაინტერესებულია ნაწილების ურთიერთობით, პროპორციებით, რომლებიც პომპეის მშენებლებმა მიიღეს ბერძნებისგან. დროდადრო ის გარბის კარლთან და სთხოვს, ყურადღება მიაქციოს ხაზების ამ სიმარტივეს და ელეგანტურობას, შერწყმული დეკორაციების სიმდიდრესთან და თუნდაც დახვეწილობასთან - სვეტების კაპიტელები ან ჩახლართული დელფინების, ან ჯგუფის სახითაა. ფაუნების, რომელთაგან ერთი მეორეს ასწავლის მილზე დაკვრას, ფანტასტიკური ხილისა და ფოთლების შერწყმა... დახვეწილობა, ფანტაზიის გადაჭარბება - ეს უკვე თანამედროვეობის ფენომენია, რომის გავლენა. ასეა პომპეელებთან ყველაფერში: უმდიდრეს სახლებში ყველა ოთახი, საბანკეტო დარბაზებიც კი ძალიან მცირეა, ბერძნული მოდელის მიხედვით - ბოლოს და ბოლოს, სტუმრების რაოდენობა უნდა შეესაბამებოდეს მადლის რაოდენობას (სამი). ) ან მუზების რაოდენობა (ცხრა). იმავდროულად, ცნობილია, რომ პომპეი არ იყო ცნობილი საკვებისა და სიამოვნების ზომიერებით. პირიქით. აქ წვეულებებზე მიირთმევდნენ აფრიკული ლომის ნაწილებს, შებოლილი აქლემის ფეხებს, ყურძნის ნაკვთებს, არომატულ კურდღლებს, სირაქლემას ტვინის სოუსს, თიხის ობობებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ არომატული ბალახებით სურნელოვან ყინულოვან ღვინოებზე... არა, ჩვენი ფანტაზია უძლურია. ამ ყველაფრის წარმოიდგინე... დიახ, საბერძნეთი და რომი შეხვდნენ პომპეიში, რათა მრავალი საუკუნის განმავლობაში დამარხულიყვნენ ფერფლში და ქვებში ქრისტეს შობის შემდეგ 79 აგვისტოს ვეზუვიუსის ამოფრქვევის შემდეგ...
კარლი ძმას ნახევარ ყურში უსმენს. ის ალბომში ფანქრით ჩახაზავს ჩანახატს, ნანობს, რომ საღებავები არ მოუტანია. ის უკვე ცოცხალი სილამაზის ძალაშია, ტკბება.
რა საოცარია აქ სინათლის ეფექტი, გამჭოლი და რბილი! მარმარილოს სიკაშკაშე კი სინაზის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ვენერას ტანი, სპორტსმენის ქანდაკება, რომელიც ახლახანს ამოთხარეს, გაწმინდეს დედამიწისგან, უფრო ავთენტურად, ბუნებრივად გამოიყურება, ვიდრე ცოცხალი ადამიანები - ეს არის საუკეთესო ხალხი. აი ეს არის ეს სამყარო, რომლის გააზრებაც მან ბავშვობიდან დაიწყო.
მამა - პაველ ივანოვიჩ ბრაილოვი, ორნამენტული ქანდაკების აკადემიკოსი, აიძულებდა ბავშვებს ეხატათ ანტიკვარიატი, როგორც კი ისწავლეს ფანქრის ხელში დაჭერა. ათი წლის ასაკში კარლი მიიღეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის სტუდენტად და თოთხმეტის ვერცხლის მედალი მიიღო ნახატზე, რომელშიც, როგორც ყველამ თქვა, გააცოცხლა ფიდიასისა და პოლიკლეიტოსის დრო. IN მკვდარი სამყარომარმარილო, გრძნობდა, რომ ეკუთვნოდა, რადგან მთელი არსებით გრძნობდა კანონებს, რომლითაც ეს სამყარო შეიქმნა. ოჰ, როგორ სჯეროდა ახლა საკუთარი ძალების! მოიცვას ყველა საგანს, შეიმოსოს ისინი ჰარმონიაში, გადააქციოს მაყურებლის ყველა გრძნობა მშვიდ და გაუთავებელ სიამოვნებად სილამაზით. შექმენით ხელოვნება, რომელიც ყველგან შეაღწევდა: ღარიბი კაცის ქოხში, სვეტების მარმარილოს ქვეშ, ხალხით გაჟღენთილ მოედანზე - როგორც ეს იყო ამ ქალაქში, როგორც ეს იყო შორეულ ნათელ საბერძნეთში...
...რამდენიმე წელი გავიდა. ალექსანდრე პარიზში გაემგზავრა ცოდნისა და ნიჭის გასაუმჯობესებლად. მას კიდევ ერთი განზრახვა ჰქონდა, რომელიც მალევე სიხარულით შეასრულა. მან გამოსცა წიგნი პომპეიში გათხრების შესახებ - მდიდრულ ქაღალდზე, საკუთარი ნახატებითა და ნახატებით. წიგნის ღვაწლი იმდენად დაფასდა, რომ ძალიან მცირე ხნის შემდეგ მისი ავტორი აირჩიეს ლონდონის არქიტექტურის სამეფო ინსტიტუტის წევრად და მილანის სამხატვრო აკადემიის წევრად. ალექსანდრე დიდებით კი არ ტკბებოდა, რამდენადაც უხაროდა - ბოლოს და ბოლოს, რაღაც მოახსენა მხატვართა წახალისების საზოგადოებას, რომელმაც შვიდი წლის წინ, 1822 წელს, გაგზავნა იგი და მისი ძმა საზღვარგარეთ, მას შემდეგ რაც დაამთავრეს პეტერბურგის აკადემია. ხელოვნება. მაგრამ კარლ... ღმერთო ჩემო, რა ჭორები მოვიდა აქ რომიდან მის შესახებ! მან მოახერხა გამხდარიყო ცნობილი, როგორც მშვენიერი პორტრეტის მხატვარი და იტალიაში ჩასული ყველა გამოჩენილი რუსი ჯენტლმენი ჩქარობდა მისგან თავისი პორტრეტის შეკვეთას. მაგრამ კატასტროფა იქნებოდა, თუ ეს კაცი კარლში ანტიპათიის გაღვივებას დაიწყებდა. მას შეეძლო მიეღო იგი (როგორც ეს იყო გრაფ ორლოვ-დავიდოვის შემთხვევაში) ყველაზე შემთხვევით კოსტიუმში და ყველაზე უყურადღებო პოზაში და მშვიდად ეთქვა, რომ დღეს მუშაობის ხასიათზე არ იყო. სკანდალი!..


ერთ-ერთი ჩანახატი ნახატისთვის "პომპეის ბოლო დღე".

თუმცა ალექსანდრეს ამბებმა მიაღწია ბოლო დროსკარლი აკეთებს ესკიზებს დიდი ტილო, რომელსაც სავარაუდოდ "პომპეის ბოლო დღე" ეწოდა. ამან ის იმდენად გაახარა, რომ მაშინვე დაჯდა წერილის დასაწერად, რომელშიც მოუთმენლად ეკითხებოდა, აპირებდა თუ არა მისი ძმა გამოყენებას. ისტორიული წყაროებიან მისი თავისუფალი ფანტაზიის ნაყოფი იქნება; არ ფიქრობს ის, რომ პომპეის სიკვდილი ზემოდან იყო წინასწარ განსაზღვრული: პომპეელები ფუფუნებაში და გართობაში იძირებოდნენ, უაზროდ უგულებელყოფდნენ ყოველგვარ ნიშანსა და წინასწარმეტყველებას და პირველ ქრისტიანებს ციხეში სდებდნენ; სადაც ის გვთავაზობს სურათის სცენას; და რაც მთავარია, დაე, მას, ღვთის გულისთვის, არ მოეშვას დიდი სამუშაო, რომელიც, ალბათ, მას განზრახული აქვს თავისი გენიოსი მთელ მსოფლიოს გაამჟღავნოს.
მისი ძმის წერილმა კარლი გაბრაზებულ მომენტში დაიჭირა. ესკიზებიდან ტილოზე უკვე გადავიდა. ის იყო უზარმაზარი ზომით - 29 კვადრატული მეტრი. მუშაობდა უხამსად, თითქმის შესვენების გარეშე, სრულ გამოფიტვამდე, ისე, რომ ხშირად ატარებდნენ სახელოსნოდან. შემდეგ კი მეპატრონე მოვიდა და გადასახადების გადახდა სთხოვა...
რა თქმა უნდა, ყველას უკვე ეჭვი ეპარება, რომ მას შეუძლია რაიმე ღირებული შექმნა. ხელოვანთა წახალისების საზოგადოება მას უკვე მეორე წელია პენსია არ უხდიდა. ისინი მხოლოდ ჭორაობენ მის უაზრო და უყურადღებო განწყობაზე. ოღონდ ძმამ უნდა იცოდეს, რომ თუ ვნებით მუშაობს, მაშინაც კი, თუ მას სამოსელი დაადგა, არ შეწყვეტს მუშაობას.

K. P. Bryullov "პომპეის ბოლო დღე", 1830-1833. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი.

კარლმა კალამი და მელანი მხოლოდ ექსტრემალურ შემთხვევებში აითვისა. შემდეგ კი გადაწყვიტა: ახლავე დაწერს - როგორც თავის ძმებს (ძმა ფედორი, ასევე მხატვარი, ცხოვრობდა პეტერბურგში), ასევე წახალისების საზოგადოებას. „დეკორაცია... ეს ყველაფერი ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის და დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ ისე, რომ მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა - რის გარეშე გამოიყურებოდა ცეცხლი? მარჯვენა მხარეკალთაზე ვათავსებ დედების ჯგუფებს ორი ქალიშვილით (ეს ჩონჩხები ნაპოვნი იქნა ამ პოზაში); ამ ჯგუფის უკან ხედავთ კიბეებზე ხალხის ჯგუფს, რომლებიც თავს იფარებენ სკამებითა და ვაზებით (ის, რაც მათ გადაარჩინეს, ყველაფერი მუზეუმიდან მე წაიღეს). ამ ჯგუფთან ახლოს არის გაქცეული ოჯახი, რომელიც ქალაქში თავშესაფრის პოვნას ფიქრობს: ქმარი, თავს იფარებს მოსასხამში და ცოლს უჭირავს ჩვილი, მეორე ხელით აიფარა მამის ფეხებთან მწოლიარე უფროსი ვაჟი; სურათის შუაში არის დაცემული ქალი, გრძნობებისგან მოკლებული; ბავშვი მკერდზე, დედის ხელს აღარ აჭერს, ტანსაცმელს უჭერს, მშვიდად უყურებს სიკვდილის ცოცხალ სცენას..."
ათობით ჩანახატი და ჩანახატი, რამდენიმე წლის დამქანცველი სამუშაო. არა, ეს არ იყო განწირვის საშინელება და არც სიკვდილის სიახლოვე, რაც მან დაწერა. „ვნება, ჭეშმარიტი, ცეცხლოვანი გრძნობები გამოიხატება ასეთ ლამაზ გარეგნობაში, ასეთში მშვენიერი ადამიანი„როგორც აღფრთოვანებული ხარ“ - თქვა გოგოლმა, როცა ნახა ნახატი, „დიახ, ტრიუმფი მოვიდა მის გამოჩენას თეატრში პეტერბურგში, თავზე დაფნის გვირგვინი დადეს, ჟურნალები წერდნენ, რომ მისი ნამუშევრები პირველია, რაც შეიძლება გაიგოს გემოვნების უმაღლესი განვითარებული ხელოვანისთვის და რომელმაც არ იცის, რა არის ხელოვნება.
ისე, ბრაილოვი დიდებას ეპყრობოდა, როგორც მოცემულობას, როგორც ტვირთს, სულაც არ ამძიმებს. მან უდარდელად ჩაიცინა, როდესაც ალექსანდრე, ტირილით ჩახუტებული, ამტკიცებდა, რომ პომპეისთვის უფრო მეტი გააკეთა, ვიდრე რომელიმე არქეოლოგმა ან მეცნიერმა...

15 აგვისტო, 2011, 04:39 pm

1833 ზეთი ტილოზე. 456,5 x 651 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ბრაილოვის ნახატს შეიძლება ეწოდოს სრული, მსოფლიო მასშტაბით
შემოქმედება მასში შედიოდა.
ნიკოლაი გოგოლი.

79 წლის 24-25 აგვისტოს ღამეს. ე. ვეზუვის ამოფრქვევა განადგურდა ქალაქები პომპეი, ჰერკულანეუმი და სტაბია. 1833 წელს კარლ ბრაილოვი წერდა მისი ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე".

ძნელია ისეთი სურათის დასახელება, რომელიც თანამედროვეთა შორის ისეთივე წარმატებით ექნებოდა, როგორც „პომპეის ბოლო დღე“. როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილი ალყაში მოექცა. "INმთელი რომი შეიკრიბა ჩემი სურათის სანახავად“., - წერს მხატვარი. გამოიფინა 1833 წელს მილანში"პომპეი" ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი. გაზეთები და ჟურნალები სავსე იყო საამაყო მიმოხილვებით,ბრაილოვს ეძახდნენ ცოცხალ ტიციანს,მეორე მიქელანჯელო, ახალი რაფაელი...

რუსი მხატვრის პატივსაცემად იმართებოდა ვახშამი და მიღებები, მას ლექსები მიუძღვნეს. როგორც კი ბრაილოვი თეატრში გამოჩნდა, დარბაზი ტაშით აფეთქდა. მხატვარს ქუჩებში ცნობდნენ, ყვავილებს ასხამდნენ და ხანდახან ზეიმი მთავრდებოდა გულშემატკივრებით, რომლებიც მას ხელებში მღეროდნენ.

1834 წელს ნახატი, სურვილისამებრდამკვეთი, მრეწველი ა.ნ. დემიდოვა, გამოიფინა პარიზის სალონში. აქ საზოგადოების რეაქცია ისეთი ცხელი არ იყო, როგორც იტალიაში (ეჭვიანობენ! - განმარტეს რუსებმა), თუმცა, „პომპეის“ საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ოქროს მედალი დაჯილდოვდა.

ის ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატს პეტერბურგში შეხვდნენ, ძნელი წარმოსადგენია: ბრაილოვის წყალობით, რუსულმა მხატვრობამ შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნამუშევარი, რომელმაც გაახარა ევროპა!ნახატი გადაეცა დემიდოვინიკოლოზიმე , რომელმაც ის მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ შესწირა აკადემია ხელოვნება

თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. შედევრზე საუბრობდნენ სალონებში, უზიარებდნენ მოსაზრებებს პირად მიმოწერაში, აკეთებდნენ ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "შარლოს დიდი" დაარსდა ბრაილოვისთვის.

ნახატით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი ლექსი:
”ვეზუვი გაიხსნა - ღრუბელში კვამლი დაიღვარა - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ქალაქიდან გაქცეული ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები“.

გოგოლმა საოცრად ღრმა სტატია მიუძღვნა „პომპეის ბოლო დღეს“ და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ საყოველთაო სიხარული გამოხატა ცნობილი ექსპრომტით:

« თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობის თასები
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და ეს გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

უსაზღვრო ენთუზიაზმი დიდი ხანია ჩაცხრა, მაგრამ დღესაც ბრაილოვის ნახატი ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, სცილდება იმ გრძნობებს, რომლებსაც მხატვრობა, თუნდაც ძალიან კარგი, ჩვეულებრივ იწვევს ჩვენში. რაშია საქმე?

"საფლავის ქუჩა" სიღრმეში არის ჰერკულანის კარიბჭე.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტო.

მას შემდეგ, რაც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პომპეიში გათხრები დაიწყო, ინტერესი გაჩნდა ამ ქალაქის მიმართ, რომელიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვის ამოფრქვევის შედეგად. ე., არ ქრებოდა. ევროპელები მიდიოდნენ პომპეიში, რათა გაეტარებინათ ნანგრევებში, გაქვავებული ვულკანური ფერფლის ფენისგან გათავისუფლებული, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ ფრესკებით, ქანდაკებებით, მოზაიკებით და გაოცებულიყვნენ არქეოლოგების მოულოდნელი აღმოჩენებით. გათხრებმა მიიპყრო მხატვრები და არქიტექტორები პომპეის ხედებით.

ბრაილოვი , რომელმაც პირველად მოინახულა გათხრები 1827 წელს, ძალიან ზუსტად გადმოსცაორი ათასი წლის წინანდელი მოვლენების მიმართ თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც მოიცავს ყველას, ვინც პომპეიში მოდის:„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად გადამიყვანეს იმ დროში, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო /.../. ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“.

მხატვარი თავის ნახატში ცდილობდა გამოეხატა ეს „ახალი გრძნობა“, შეექმნა ანტიკურობის ახალი სურათი - არა აბსტრაქტული მუზეუმის გამოსახულება, არამედ ჰოლისტიკური და სრულფასოვანი. ეპოქას ის არქეოლოგის ზედმიწევნითა და მზრუნველობით შეეჩვია: ხუთ წელზე მეტიდან მხოლოდ 11 თვე დასჭირდა 30 კვადრატული მეტრიანი ტილოს თავად შექმნას, დანარჩენი დრო მოსამზადებელ სამუშაოებს დაეთმო.

”მე ავიღე მთელი ეს ნაკრები ცხოვრებიდან, უკან დახევის ან საერთოდ დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა”, - იზიარებს ბრაილოვი თავის ერთ-ერთ წერილში.პომპეის რვა კარიბჭე ჰქონდა, მაგრამშემდგომ მხატვარმა აღნიშნა „კიბე, რომელიც მიდის Sepolcri Sc au ro - გამოჩენილი მოქალაქის სკაურუსის მონუმენტური საფლავი და ეს გვაძლევს შესაძლებლობას ზუსტად დავადგინოთ ბრაილოვის მიერ არჩეული მოქმედების ადგილი. ჩვენ ვსაუბრობთ პომპეის ჰერკულანის კარიბჭეზე (პორტო დი ერკოლანო ), რომლის უკან, უკვე ქალაქგარეთ, დაიწყო "სამარხების ქუჩა" ( Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებითა და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად იყო გასუფთავებული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.

სკაურუსის საფლავი. მე-19 საუკუნის რეკონსტრუქცია.

ამოფრქვევის სურათის ხელახლა შექმნისას ბრაილოვმა მიჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ წერილებს ტაციტუსს. ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა მისენოს საზღვაო პორტში, პომპეის ჩრდილოეთით, და დეტალურად აღწერა, რაც ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს თავიანთი ადგილიდან მოძრაობდნენ, ვულკანის კონუსზე ფართოდ გავრცელებული ალი, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ცხელი ნაჭრები. , ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი შეუღწევადი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, გიგანტური ელვის მსგავსი... და ბრაიულოვმა ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა.

სეისმოლოგები გაოცებულები არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახავდა მან მიწისძვრა: დანგრეული სახლების დათვალიერებისას შეიძლება განისაზღვროს მიწისძვრის მიმართულება და ძალა (8 ქულა). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ბრაილოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.

კატასტროფის შედეგად განადგურებული ძველი პომპეის სამყაროს საიმედოდ გადასაღებად, ბრაიულოვმა ნიმუშად აიღო გათხრების დროს ნაპოვნი სხეულების საგნები და ნაშთები და გააკეთა უთვალავი ესკიზი ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში. მიცვალებულთა მომაკვდავი პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულების მიერ წარმოქმნილ სიცარიელეებში კირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ მსხვერპლთა ბოლო კრუნჩხვებსა და ჟესტებზე. . დედა ეხუტება თავის ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც დაეცა ეტლიდან ჩამოვარდნისას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან ამოღებულ რიყის ქვას დაეჯახა; სკაურუსის საფლავის კიბეებზე მყოფი ადამიანები, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.

ტილოზე ვხედავთ თავად ავტორისა და მისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოებულ გმირებს. ბრაილოვმა თავი წარმოაჩინა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯებისა და საღებავების ყუთი ეჭირა. ჯულიას მშვენიერი თვისებები ნახატზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი: გოგონა თავზე ჭურჭლით, დედა ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი ბავშვს მკერდზე მიჭერს, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა. მისი შეყვარებულის ავტოპორტრეტი და პორტრეტები საუკეთესო დასტურია იმისა, რომ წარსულში შეღწევისას ბრაილოვი მართლაც დაუახლოვდა მოვლენას, შექმნა მაყურებლისთვის „ყოფნის ეფექტი“, რაც მას, თითქოსდა, აქცევს მონაწილეს. ხდება.

სურათის ფრაგმენტი:
ბრაილოვის ავტოპორტრეტიდა იულია სამოილოვას პორტრეტი.
სურათის ფრაგმენტი:
კომპოზიციური "სამკუთხედი" - დედა ეხუტება ქალიშვილებს.

ბრაილოვის ნახატმა ყველას გაახარა - როგორც მკაცრი აკადემიკოსები, კლასიციზმის ესთეტიკის მიმდევრები და მათთვის, ვინც აფასებდა სიახლეს ხელოვნებაში და ვისთვისაც "პომპეი" გახდა, გოგოლის სიტყვებით, "მხატვრობის ნათელი აღდგომა".ეს სიახლე ევროპაში რომანტიზმის ახალმა ქარმა შემოიტანა. ბრაილოვის მხატვრობის დამსახურება ჩვეულებრივ ჩანს იმაში, რომ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ბრწყინვალე კურსდამთავრებული ღია იყო ახალი ტენდენციებისთვის. ამავდროულად, ნახატის კლასიცისტური ფენა ხშირად განიმარტება, როგორც რელიქვია, მხატვრის გარდაუვალი ხარკი რუტინული წარსულისთვის. მაგრამ, როგორც ჩანს, თემის სხვა შემობრუნება შესაძლებელია: ორი „ისმის“ შერწყმა ფილმისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა.

ადამიანის უთანასწორო, საბედისწერო ბრძოლა ელემენტებთან – ასეთია სურათის რომანტიული პათოსი. იგი აგებულია სიბნელის მკვეთრ კონტრასტებზე და ამოფრქვევის დამღუპველ შუქზე, უსულო ბუნების არაადამიანურ ძალაზე და ადამიანური გრძნობების მაღალ ინტენსივობაზე.

მაგრამ სურათში არის კიდევ რაღაც, რაც ეწინააღმდეგება კატასტროფის ქაოსს: ურყევი ბირთვი სამყაროში, რომელიც ძირეულად ირყევა. ეს ბირთვი არის ყველაზე რთული კომპოზიციის კლასიკური ბალანსი, რომელიც იხსნის სურათს უიმედობის ტრაგიკული განცდისგან. აკადემიკოსების "რეცეპტების" მიხედვით აგებული კომპოზიცია - მხატვრების შემდგომი თაობების მიერ დასცინილი "სამკუთხედები", რომლებშიც ჯდება ადამიანების ჯგუფები, დაბალანსებული მასები მარჯვნივ და მარცხნივ - იკითხება სურათის ცოცხალ, დაძაბულ კონტექსტში. სულ სხვანაირად, ვიდრე მშრალ და სასიკვდილო აკადემიურ ტილოებში.

სურათის ფრაგმენტი: ახალგაზრდა ოჯახი.
წინა პლანზე მიწისძვრის შედეგად დაზიანებული ტროტუარია.
სურათის ფრაგმენტი: გარდაცვლილი პომპეელი ქალი.

"სამყარო ჯერ კიდევ ჰარმონიულია თავის საფუძვლებში" - ეს გრძნობა ქვეცნობიერად ჩნდება მაყურებელში, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება იმას, რასაც ხედავს ტილოზე. მხატვრის გამამხნევებელი გზავნილი იკითხება არა ნახატის სიუჟეტის დონეზე, არამედ მისი პლასტიკური გადაწყვეტის დონეზე.ველური რომანტიული ელემენტი მოთვინიერებულია კლასიკური სრულყოფილი ფორმით,და ამ დაპირისპირეთა ერთობაში მდგომარეობს ბრაილოვის ტილოს მიმზიდველობის კიდევ ერთი საიდუმლო.

ფილმი ბევრ ამაღელვებელ და ამაღელვებელ ისტორიას მოგვითხრობს. აქ არის სასოწარკვეთილი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც საქორწილო გვირგვინით მდგარი გოგონას სახეს უყურებს, რომელმაც გონება დაკარგა ან გარდაიცვალა. აი, ახალგაზრდა მამაკაცი არწმუნებს მოხუცი ქალს, რომელიც იჯდა რაღაცით გამოფიტული. ამ წყვილს ჰქვია „პლინიუსი დედასთან“ (თუმცა, როგორც გვახსოვს, პლინიუს უმცროსი პომპეიში კი არა, მისენოში იმყოფებოდა): ტაციტუსისადმი მიწერილ წერილში პლინიუსი გადმოსცემს თავის კამათს დედასთან, რომელიც შვილს წასვლისკენ მოუწოდებდა. მას და დაუყოვნებლად გაიქცა, მაგრამ სუსტი ქალის მიტოვებაზე არ დათანხმდა. ჩაფხუტიანი მეომარი და ბიჭი ატარებენ ავადმყოფ მოხუცს; ბავშვი, რომელიც სასწაულებრივად გადაურჩა ეტლიდან ჩამოვარდნას, ეხუტება გარდაცვლილ დედას; ახალგაზრდამ ხელი ასწია, თითქოს ოჯახს აარიდოს ელემენტების დარტყმა, მეუღლის ხელში მყოფი ბავშვი ბავშვური ცნობისმოყვარეობით სწვდება მკვდარ ჩიტს. ხალხი ცდილობს თან წაიღოს ის, რაც ყველაზე ძვირფასია: წარმართი მღვდელი - სამფეხა, ქრისტიანი - საცეცხლე, ხელოვანი - ფუნჯები. გარდაცვლილ ქალს ძვირფასეულობა ეჭირა, რომელიც არავის სჭირდება, ახლა ტროტუარზე დევს.

ნახატის ფრაგმენტი: პლინიუსი დედასთან ერთად.
სურათის ფრაგმენტი: მიწისძვრა - "კერპები დაეცემა".

ნახატზე ასეთი ძლიერი სიუჟეტური დატვირთვა შეიძლება საშიში იყოს მხატვრობისთვის, რაც ტილოს გახდის "მოთხრობას ნახატებში", მაგრამ ბრაილოვის შემოქმედებაში ლიტერატურული ხარისხი და დეტალების სიმრავლე არ ანადგურებს ნახატის მხატვრულ მთლიანობას. რატომ? პასუხს ვპოულობთ გოგოლის იმავე სტატიაში, რომელიც ადარებს ბრაილოვის ნახატს „მისი უკიდეგანო და თავისთავად მშვენიერის კომბინაციით ოპერასთან, თუ მხოლოდ ოპერა ჭეშმარიტად შერწყმულია ხელოვნების სამმაგი სამყაროს: ფერწერა, პოეზია, მუსიკა“ ( პოეზიაში გოგოლი აშკარად ლიტერატურას გულისხმობდა).

პომპეის ეს თავისებურება ერთი სიტყვით შეიძლება აღიწეროს - სინთეტიკა: სურათი ორგანულად აერთიანებს დრამატულ სიუჟეტს, ნათელ გასართობს და თემატურ მრავალხმიანობას, მუსიკის მსგავსს. (სხვათა შორის, სურათის თეატრალურ საფუძველს ჰქონდა ნამდვილი პროტოტიპი - ჯოვანი პაჩინის ოპერა "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც მხატვრის ტილოზე მუშაობის წლებში დაიდგა ნეაპოლიტანური სან კარლოს თეატრში. ბრაილოვი კარგად იყო. გაიცნო კომპოზიტორი, რამდენჯერმე მოუსმინა ოპერას და ისესხა კოსტუმები მისი მჯდომარეებისთვის.)

უილიამ ტერნერი. ვეზუვის ამოფრქვევა. 1817 წ

ასე რომ, სურათი წააგავს მონუმენტური საოპერო სპექტაკლის ფინალურ სცენას: ყველაზე ექსპრესიული პეიზაჟი დაცულია ფინალისთვის, ყველა სიუჟეტური ხაზი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და მუსიკალური თემები ნაქსოვია რთულ პოლიფონიურ მთლიანობაში. ეს ნახატი-სპექტაკლი ანტიკური ტრაგედიების მსგავსია, რომლებშიც გმირების კეთილშობილებისა და გამბედაობის ჭვრეტა დაუცხრომელი ბედის წინაშე მაყურებელს კათარზისამდე – სულიერ და მორალურ განმანათლებლობამდე მიჰყავს. თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც ნახატის წინ გვძლევს, ჰგავს იმას, რასაც თეატრში განვიცდით, როცა სცენაზე მომხდარი ცრემლები გვატყდება და ეს ცრემლები ახარებს გულს.

გევინ ჰემილტონი. ნეაპოლიტანელები უყურებენ ვეზუვის ამოფრქვევას.
მეორე სართული. მე-18 საუკუნე

ბრაილოვის ნახატი განსაცვიფრებლად ლამაზია: უზარმაზარი ზომები - ოთხნახევარი ექვსნახევარი მეტრი, განსაცვიფრებელი "სპეციალური ეფექტები", ღვთიური აშენებული ადამიანები, როგორც უძველესი ქანდაკებები, ცოცხლდებიან. ”მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მათი მდგომარეობის საშინელებისა. ისინი ახრჩობენ მას თავიანთი სილამაზით“, - წერს გოგოლი და სენსიტიურად აღბეჭდავს სურათის კიდევ ერთ მახასიათებელს - კატასტროფის ესთეტიზაციას. პომპეის და, უფრო ფართოდ, მთელი უძველესი ცივილიზაციის სიკვდილის ტრაგედია წარმოუდგენლად მშვენიერი სანახაობის სახით წარმოგვიდგება. რა ღირს ეს კონტრასტები: შავი ღრუბელი, რომელიც აჭერს ქალაქს, მბზინავი ალი ვულკანის ფერდობებზე და ელვის უმოწყალოდ კაშკაშა ციმციმები, დაცემის მომენტში დაჭერილი ეს ქანდაკებები და მუყაოს მსგავსად იშლება შენობები...

ვეზუვიუსის ამოფრქვევის აღქმა, როგორც თავად ბუნების მიერ დადგმული გრანდიოზული სპექტაკლები, უკვე მე-18 საუკუნეში გაჩნდა - სპეციალური მანქანებიც კი შეიქმნა ამოფრქვევის მიბაძვის მიზნით. ეს "ვულკანური მოდა" შემოიღო ნეაპოლის სამეფოში ბრიტანეთის დესპანმა, ლორდ უილიამ ჰამილტონმა (ლეგენდარული ემას ქმარი, ადმირალ ნელსონის მეგობარი). ვნებიანი ვულკანოლოგი, მას ფაქტიურად უყვარდა ვეზუვი და ვულკანის ფერდობზე ვილაც კი ააშენა, რათა კომფორტულად აღფრთოვანებულიყო ამოფრქვევებით. ვულკანის დაკვირვება, როდესაც ის მოქმედებდა (რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში), მისი ცვალებადი სილამაზის სიტყვიერი აღწერილობები და ესკიზები, ასვლა კრატერზე - ეს იყო ნეაპოლიტანური ელიტისა და ვიზიტორების გასართობი.

ადამიანის ბუნებაა, სუნთქვაშეკრული უყუროს ბუნების დამღუპველ და ლამაზ თამაშებს, თუნდაც ეს ნიშნავს აქტიური ვულკანის პირთან დაბალანსებას. ეს არის იგივე „ექსტაზი ბრძოლაში და ბნელი უფსკრული ზღვარზე“, რაზეც პუშკინმა დაწერა „პატარა ტრაგედიებში“ და რომელიც ბრაულოვმა გადმოსცა თავის ტილოში, რომელიც აღფრთოვანებას იწვევს და გვაშინებს თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში.

თანამედროვე პომპეი

მარინა აგრანოვსკაია