მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები ქალები. მე-19 საუკუნის უცნობი უცხოელი ქალი კომპოზიტორები. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი

INერონიკა დუდაროვა, სოფია გუბაიდულინა, ელენა ობრაზცოვა ცნობილი სახელებია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ჩვენ გვახსოვს მე-20 საუკუნის დიდი მუსიკოსები.

ვერონიკა დუდაროვა

ვერონიკა დუდაროვა. ფოტო: classicalmusicnews.ru

ვერონიკა დუდაროვა. ფოტო: south-ossetia.info

ვერონიკა დუდაროვა დაიბადა ბაქოში 1916 წელს. 1938 წელს დაამთავრა ლენინგრადის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლის ფორტეპიანოს განყოფილება და იმ დროისთვის უჩვეულო გადაწყვეტილება მიიღო - გამხდარიყო დირიჟორი. იმ დროს სსრკ-ში არ არსებობდნენ ქალები, რომლებმაც გადაწყვიტეს შესულიყვნენ სიმფონიურ ორკესტრში. ვერონიკა დუდაროვა ორი ოსტატის - ლეო გინზბურგის და ნიკოლაი ანოსოვის სტუდენტი გახდა.

მისი დებიუტი დირიჟორად შედგა ცენტრალურ საბავშვო თეატრში 1944 წელს. შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიის საოპერო სტუდიაში.

1947 წელს ვერონიკა დუდაროვა მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი გახდა, 1960 წელს კი ამ ანსამბლის მთავარი დირიჟორისა და სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტი დაიკავა. დუდაროვას რეპერტუარში თანდათან შედიოდა ნამუშევრების უზარმაზარი მოცულობა - ბახიდან და მოცარტიდან ალფრედ შნიტკემდე, მიქაელ ტარივერდიევამდე, სოფია გუბაიდულინამდე.

ინტერვიუში მან არაერთხელ ისაუბრა სისხლიან რეპეტიციებზე და იმ ფაქტზე, რომ ზოგჯერ თქვენ უნდა "სერიოზულად მიაღწიოთ შედეგებს". 1991 წელს დუდაროვამ მოაწყო და ხელმძღვანელობდა რუსეთის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. მისი სახელი შეტანილია გინესის რეკორდების წიგნში: ის გახდა მსოფლიოში პირველი ქალი, რომელიც მუშაობდა სიმფონიურ ორკესტრებთან 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

ვერონიკა დუდაროვასადმი მიძღვნილი ფესტივალი:

სოფია გუბაიდულინა

სოფია გუბაიდულინა. ფოტო: remusik.org

სოფია გუბაიდულინა. ფოტო: tatarstan-symphony.com

კომპოზიტორი სოფია (სანია) გუბაიდულინა დაიბადა 1931 წელს ქისტოპოლში. მისი მამა იყო ამზომველი, დედა კი დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი. ქალიშვილის დაბადებიდან მალევე ოჯახი საცხოვრებლად ყაზანში გადავიდა. 1935 წელს სოფია გუბაიდულინამ მუსიკის შესწავლა დაიწყო. 1949 წელს იგი გახდა ყაზანის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილების სტუდენტი. მოგვიანებით, პიანისტმა გადაწყვიტა თავად დაეწერა მუსიკა და ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიის კომპოზიციის განყოფილებაში - ჯერ იური შაპორინის, შემდეგ ნიკოლაი პეიკოს კლასში, შემდეგ კი ასპირანტურაში ვისარიონ შებალინის ხელმძღვანელობით.

სოფია გუბაიდულინას კოლეგებმა აღნიშნეს, რომ უკვე პირველ ნამუშევრებში იგი რელიგიურ გამოსახულებებს მიმართა. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია 1970-80-იანი წლების პარტიტურებში: "De profundis" აკორდეონისთვის, ვიოლინოს კონცერტი "Offertorium" ("მსხვერპლშეწირვა"), "შვიდი სიტყვა" ჩელოს, აკორდეონისა და სიმებიანი. ეს შესამჩნევი იყო მის შემდგომ ნაშრომებშიც - "ვნება იოანეს მიხედვით", "აღდგომა იოანეს მიხედვით", "მარტივი ლოცვა".

„ჩემი მიზანი ყოველთვის იყო სამყაროს, საკუთარი სულის ხმაურის მოსმენა და მათი შეჯახების, კონტრასტის ან, პირიქით, მსგავსების შესწავლა. და რაც უფრო დიდხანს ვივლი, მით უფრო ცხადი ხდება ჩემთვის, რომ მთელი ამ ხნის განმავლობაში ვეძებ ხმას, რომელიც შეესაბამებოდა ჩემი ცხოვრების ჭეშმარიტებას.”

სოფია გუბაიდულინა

1980-იანი წლების ბოლოს სოფია გუბაიდულინა გახდა მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი. 1991 წლიდან ცხოვრობს გერმანიაში, მაგრამ ხშირად ჩამოდის რუსეთში. დღეს მისადმი მიძღვნილი ფესტივალები იმართება სხვადასხვა ქვეყანაში და მასთან თანამშრომლობენ საუკეთესო მუსიკალური ჯგუფები და სოლისტები.

დოკუმენტური ფილმი სოფია გუბაიდულინას შესახებ:

ელენა ობრაზცოვა

ელენა ობრაზცოვა. ფოტო: classicalmusicnews.ru

ელენა ობრაზცოვა დაიბადა 1939 წელს ლენინგრადში. როდესაც უნივერსიტეტში შესვლის დრო დადგა, გოგონამ აირჩია ლენინგრადის კონსერვატორიის ვოკალური განყოფილება, თუმცა მამამისი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ქალიშვილს რადიო ინჟინერიაში ესწავლა. 1962 წელს სტუდენტმა ობრაზცოვამ გაიმარჯვა გლინკას ვოკალურ კონკურსში. მალე ახალგაზრდა მომღერალმა დებიუტი შეასრულა ბოლშოის თეატრში - მისი პირველი როლი იყო მარინა მნიშეკი მოდესტ მუსორგსკის ბორის გოდუნოვში.

მომღერლის რუსულ რეპერტუარში ასევე შედის მარფა მუსორგსკის ოპერიდან "ხოვანშჩინა", ლიუბაშა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის "მეფის პატარძლიდან", ელენე ბეზუხოვა სერგეი პროკოფიევის "ომი და მშვიდობა". ელენა ობრაზცოვა მთელი თავისი მუსიკალური კარიერის განმავლობაში ასრულებდა გრაფინიას როლს პიოტრ ჩაიკოვსკის ყვავი დედოფალში. მომღერალმა თქვა: „მე შემიძლია ვიმღერო ას წლამდე, სანამ ჩემი ხმა გაგრძელდება. და ის იზრდება და იძენს ახალ ფერებს".

ობრაზცოვას უცხოური რეპერტუარიდან ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი როლი იყო კარმენი ბიზეს ოპერაში. არა მხოლოდ საბჭოთა, არამედ ესპანელმა მსმენელებმაც აღიარეს იგი ამ როლის საუკეთესო შემსრულებლად.
ობრაზცოვას პარტნიორები იყვნენ პლასიდო დომინგო, ლუჩიანო პავაროტი, მირელა ფრენი. მომღერლის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო მისი შეხვედრა კომპოზიტორ გეორგი სვირიდოვთან: მან რამდენიმე ვოკალური კომპოზიცია მიუძღვნა.

გადაცემა "Life Line" ელენა ობრაზცოვასთან ერთად:

ელისო ვირსალაძე

ელისო ვირსალაძე. ფოტო: archive.li

ელისო ვირსალაძე. ფოტო: riavrn.ru

ელისო ვირსალაძე დაიბადა თბილისში 1942 წელს. მისი მასწავლებელი სკოლასა და კონსერვატორიაში იყო ბებია, ცნობილი ქართველი პიანისტი ანასტასია ვირსალაძე. 1962 წელს ელისომ ჩაიკოვსკის II საერთაშორისო კონკურსზე მესამე პრიზი მიიღო. 1966 წელს, თბილისის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, ჩააბარა მოსკოვის კონსერვატორიის ასპირანტურაში იაკოვ ზაკის კლასში.

1967 წლიდან ელისო ვირსალაძე ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. მისი კლასის კურსდამთავრებულებს შორის არიან საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები ბორის ბერეზოვსკი, ალექსეი ვოლოდინი, დიმიტრი კაპრინი.

პიანისტის რეპერტუარში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის, რობერტ შუმანის, ჩაიკოვსკის, პროკოფიევის ნაწარმოებებს. ის ხშირად გამოდის ანსამბლში ვიოლონჩელისტ ნატალია გუტმანთან ერთად.

"ეს არის დიდი მასშტაბის არტისტი, ალბათ დღეს ყველაზე ძლიერი ქალი პიანისტი", - ასე თქვა სვიატოსლავ რიხტერმა ვირსალაძეზე.

დღეს ელისო ვირსალაძე ბევრს გამოდის სოლო და კამერული პროგრამით, ხშირად უკრავს ორკესტრებთან ერთად. ის საუბრობს კონცერტებზე, როგორც ზიარებაზე: „სცენაზე ადიხარ და ეკუთვნი კომპოზიტორს, რომელსაც ასრულებ და მაყურებელს, რომელზეც უკრავ“..

გადაცემა „კოლექტიური სპექტაკლები“ ​​და ელისო ვირსალაძის კონცერტი:

ნატალია გუტმანი

ნატალია გუტმანი. ფოტო: classicalmusicnews.ru

მომავალი ვიოლონჩელისტი 1942 წელს ყაზანში დაიბადა და პირველი ჩელოს გაკვეთილები მამინაცვლისგან, რომან საპოჟნიკოვისგან მიიღო. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში. 1964 წელს ნატალიამ დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია გალინა კოზოლუპოვას კლასში, ხოლო 1968 წელს დაამთავრა სამაგისტრო სკოლა ლენინგრადის კონსერვატორიაში, სადაც მისი დირექტორი იყო მესტილავ როსტროპოვიჩი.

კონსერვატორიის წლებშიც კი ნატალია გახდა რამდენიმე კონკურსის ლაურეატი, მათ შორის ჩაიკოვსკის II საერთაშორისო კონკურსის. 1967 წელს მან დაიწყო მასწავლებლობა მოსკოვის კონსერვატორიაში.

”თუ პროფესიონალურად გადავიტან ჩემს მშვილდს და ვიფიქრებ საკუთარ ნივთებზე, მაშინვე ისმის! ჩემთვის ავტომატური აღსრულება და გულგრილობა საშინელი მარცხია!“- ის ამბობს.

ახლა ნატალია გუტმანი ამზადებს ახალგაზრდა მუსიკოსებს ევროპის ბევრ ქალაქში, აწყობს დიდ ფესტივალებს და აგრძელებს გასტროლებს.

გამოსვლა "დეკემბრის საღამოებზე" პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში:

______________________________________________

როგორც კლასიკური ხელოვნების ნებისმიერ სხვა დარგში დასავლურ სამყაროში, აკადემიური მუსიკის ისტორიაშიც არის უთვალავი მივიწყებული ქალი, რომლებიც იმსახურებენ თავიანთ შესახებ თქვან.

განსაკუთრებით საკომპოზიტორო ხელოვნების ისტორიაში.

ახლაც, როცა ყოველწლიურად იზრდება გამოჩენილი ქალი კომპოზიტორების რიცხვი, ყველაზე ცნობილი ორკესტრების სეზონური განრიგი და ყველაზე ცნობილი შემსრულებლების საკონცერტო პროგრამებში იშვიათად შედის ქალების ნაწარმოებები.

როდესაც ქალი კომპოზიტორის შემოქმედება ხდება აუდიტორიის ან ჟურნალისტური ყურადღების ობიექტი, ამის შესახებ სიახლეს აუცილებლად თან ახლავს სამწუხარო სტატისტიკა.

აი, ბოლო მაგალითი: ამ სეზონში მეტროპოლიტენ ოპერამ წარმოადგინა კაია საარიაჰოს ბრწყინვალე სიყვარული შორიდან - როგორც აღმოჩნდა, ქალის მიერ დაწერილი პირველი ოპერა, რომელიც ამ თეატრში 1903 წლიდან იყო ნაჩვენები. ნუგეშია, რომ საარიაჰოს ნამუშევრები - მაგალითად, სოფია გუბაიდულინას ან ჯულია ვოლფის მუსიკა - საკმაოდ ხშირად სრულდება თუნდაც ასეთი საინფორმაციო მიზეზების გარეშე.

ქალთა სახელების დიდი სიიდან რამდენიმე ნაკლებად ცნობილი მუსიკალური გმირის შერჩევა რთული ამოცანაა. შვიდ ქალს, რომლებზეც ახლა ვისაუბრებთ, ერთი რამ აქვთ საერთო – ისინი, ამა თუ იმ ხარისხით, არ ერგებოდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.

ზოგი მხოლოდ საკუთარი საქციელის გამო, რომელმაც გაანადგურა კულტურული საფუძვლები, ზოგი კი - თავისი მუსიკის საშუალებით, რომლის ანალოგიც შეუძლებელია.

ლუიზა ფარანკი (1804-1875)

დაიბადა ჟანა-ლუიზ დიუმონი, იგი ცნობილი გახდა ევროპული მუსიკის სამყაროში 1830-1840-იან წლებში, როგორც პიანისტი. უფრო მეტიც, გოგონას საშემსრულებლო რეპუტაცია იმდენად მაღალი იყო, რომ 1842 წელს ფარანკი დაინიშნა პარიზის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს პროფესორად.

მან ეს თანამდებობა დაიკავა მომდევნო ოცდაათი წლის განმავლობაში და, მიუხედავად მისი სწავლების დატვირთვისა, შეძლო დაემტკიცებინა თავი კომპოზიტორად. თუმცა, იმის ნაცვლად, რომ „გამომჟღავნება მოვახერხე“, მაგრამ „არ შეეძლო არ გამოეჩინა“.

ფარანკი მოქანდაკეების ცნობილი დინასტიიდან იყო და გაიზარდა პარიზის ხელოვნების საუკეთესო ადამიანთა შორის, ამიტომ შემოქმედებითი თვითგამოხატვის აქტი მისთვის უკიდურესად ბუნებრივი იყო.

სიცოცხლის განმავლობაში ორმოცდაათამდე ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ, ძირითადად ინსტრუმენტული, მადამ პროფესორმა მიიღო ენთუზიაზმი მიმოხილვები მის მუსიკაზე ბერლიოზისა და ლისტისგან, მაგრამ მის სამშობლოში ფარანსი აღიქმებოდა ზედმეტად არაფრანგულ კომპოზიტორად.

საფრანგეთში ყველა დამწყები ავტორი წერდა მრავალსაათიან ოპერებს, ხოლო ლაკონური და კლასიკური ეპოქის მუსიკით შთაგონებული პარიზელის ნამუშევრები მართლაც ეწინააღმდეგებოდა იმდროინდელ მოდას.

ამაოდ: მისი საუკეთესო ნამუშევრები - როგორიცაა მესამე სიმფონია გ მინორში - რბილად რომ ვთქვათ, არ იკარგება იმდროინდელი მასტოდონების ფონზე, როგორიცაა მენდელსონი ან შუმანი. ბრამსი კი, კლასიციზმის რომანტიკულ ეპოქის ენაზე თარგმნის მცდელობით, ფარრანკს ათი ან თუნდაც ოცი წლით უსწრებდა.

დორა პეიაჩევიჩი (1885-1923)

ბალკანეთის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული დიდგვაროვანი ოჯახის წარმომადგენელმა, ხორვატიის ერთ-ერთი აკრძალვის (წაიკითხეთ - გუბერნატორის) შვილიშვილმა და მეორის ქალიშვილმა დორა პეიაჩევიჩმა გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა ზუსტად ისე, როგორც მსოფლიო პოპ კულტურას უყვარს ასახვა. ახალგაზრდების ცხოვრება და საგულდაგულოდ დაცული ახალგაზრდა არისტოკრატების ოჯახი.

გოგონა გაიზარდა ინგლისელი გუვერნანტების მკაცრი მეთვალყურეობის ქვეშ, თითქმის არ ჰქონია შეხება თანატოლებთან და, ზოგადად, მშობლების მიერ გაიზარდა ოჯახის შემდგომი წარმატებული ქორწინებისკენ, ვიდრე ბედნიერი ბავშვობისკენ.

მაგრამ რაღაც არასწორედ წარიმართა: დორა, როგორც მოზარდი, აღფრთოვანებული გახდა სოციალიზმის იდეებით, დაიწყო მუდმივი კონფლიქტი ოჯახთან და, შედეგად, ოც წელზე მეტის ასაკში, იგი დაშორდა დანარჩენ პეიაჩევიჩებს. მისი ცხოვრების დარჩენილი ნაწილი.

თუმცა, ამან მხოლოდ მის სხვა ჰობიზე ისარგებლა: პირველი მსოფლიო ომის გარიჟრაჟზე, მეამბოხე დიდგვაროვანი ქალი ხორვატიის მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურად ჩამოყალიბდა.

დორას ნამუშევრები, ერთნაირად შთაგონებული ბრამსით, შუმანითა და შტრაუსით, უაღრესად გულუბრყვილოდ ჟღერდა მის გარშემო არსებული სამყაროს სტანდარტებით - ვთქვათ, ბერლინსა და პარიზში მისი ძველმოდური საფორტეპიანო კონცერტის პრემიერის დროს, ისინი უკვე უსმენდნენ. პიერო ლუნერი და გაზაფხულის რიტუალი.

მაგრამ თუ ისტორიული კონტექსტიდან აბსტრაქტული იქნებით და მოუსმენთ პეიაჩევიჩის მუსიკას, როგორც გერმანელი რომანტიკოსების სიყვარულის გულწრფელ დეკლარაციას, მაშინ ადვილად შეამჩნევთ მის ექსპრესიულ მელოდიზმს, მაღალი დონის ორკესტრირებას და ფრთხილად სტრუქტურულ მუშაობას.

ემი ბიჩი (1867-1944)

ემი ბიჩის ბიოგრაფიის ყველაზე ცნობილი ეპიზოდი შეიძლება ასე გადმოგცეთ. 1885 წელს, როდესაც ის 18 წლის იყო, ემი მშობლებმა დაქორწინდნენ 42 წლის ბოსტონელ ქირურგზე. გოგონა უკვე ფორტეპიანოს ვირტუოზი იყო და იმედოვნებდა, რომ გააგრძელებდა მუსიკალურ სწავლას და საშემსრულებლო კარიერას, მაგრამ ქმარმა სხვაგვარად გადაწყვიტა.

დოქტორმა ჰენრი ჰარის ოდრი ბიჩმა, რომელიც შეშფოთებულია მისი ოჯახის სტატუსით და ხელმძღვანელობდა იმდროინდელი იდეებით ქალების როლის შესახებ სეკულარულ ახალი ინგლისის საზოგადოებაში, აუკრძალა თავის მეუღლეს მუსიკის შესწავლა და მისი, როგორც პიანისტის წარმოდგენები შემოიფარგლა წელიწადში ერთი კონცერტით.

ემისთვის, რომელიც ოცნებობდა საკონცერტო დარბაზებზე და გაყიდულ რეციტალებზე, ეს ტრაგედიის ტოლფასი აღმოჩნდა. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება, ტრაგედიამ გზა დაუთმო ტრიუმფს: ბიჩმა, მიუხედავად იმისა, რომ მან შესწირა საშემსრულებლო კარიერა, დაიწყო უფრო და უფრო მეტად დაეთმო კომპოზიტორს და ახლა მკვლევართა უმეტესობის მიერ აშკარად არის განსაზღვრული, როგორც გვიანი რომანტიული ეპოქის საუკეთესო ამერიკელი კომპოზიტორი.

მისი ორი მთავარი ნამუშევარი - 1896 წელს გამოცემული გელური სიმფონია და ფორტეპიანოს კონცერტი, რომელიც მოჰყვა სამი წლის შემდეგ - მართლაც ლამაზია, თუნდაც იმ წლების სტანდარტებით, ისინი სრულიად მოკლებულია ორიგინალობას. ყველაზე მთავარი ის არის, რომ ბიჩის მუსიკაში, როგორც შეიძლება მოსალოდნელი იყო, პროვინციალიზმისა და პარქიის ადგილი აბსოლუტურად არ არის.

რუთ კროუფორდ ზიგერი (1901-1953)

სერიოზული გულშემატკივრების, მკვლევარების და ამერიკული ხალხური მუსიკის უბრალოდ მოყვარულთა წრეებში რუთ კროუფორდ ზიგერი ბევრად უფრო ცნობილია, ვიდრე აკადემიური მუსიკის სამყაროში. რატომ?

არსებობს ორი ძირითადი მიზეზი: პირველი, ის იყო მუსიკათმცოდნე ჩარლზ სიგერის ცოლი და, შესაბამისად, სიგერის კლანის წინაპარი, მუსიკოსებისა და მომღერლების ოჯახი, რომლებმაც უფრო მეტი გააკეთეს ამერიკული ფოლკლორის პოპულარიზაციისთვის, ვიდრე სხვამ.

მეორეც, სიცოცხლის ბოლო ათი წლის განმავლობაში იგი მჭიდროდ მუშაობდა ჯონ და ალან ლომაქსის, უმსხვილესი ამერიკელი ფოლკლორისტებისა და ხალხური მუსიკის კოლექციონერების მრავალი მოგზაურობის დროს ჩაწერილი სიმღერების კატალოგირებასა და არანჟირებაზე.

გასაკვირია, რომ ერთობლივი ცხოვრების დასაწყისამდე, ორივე რუთი და ჩარლზ ზიგერი იყვნენ უკიდურესად მოდერნისტული მიდრეკილებების კომპოზიტორები, რომელთა მუსიკაზე სიტყვა "ფოლკლორი" დიდი სირთულეებით გამოიყენებოდა. კერძოდ, 30-იანი წლების დასაწყისის რუთ კროუფორდის ნამუშევრები მხოლოდ ანტონ ვებერნის ნამუშევრებს შეიძლება შევადაროთ - და მაშინაც კი, მხოლოდ ოსტატურად აგებული დრამატურგიისა და ლაკონურად კონცენტრირებული მუსიკალური მასალის თვალსაზრისით.

მაგრამ თუ ვებერნის ტრადიციები ანათებს ყოველ ნოტში - არ აქვს მნიშვნელობა ეს ავსტრიული თუ რენესანსული მუსიკაა - მაშინ ზიგერის ნამუშევრები არსებობს თითქოს ტრადიციის მიღმა, წარსულისა და მომავლის მიღმა, ამერიკის გარეთ და დანარჩენ მსოფლიოს გარეთ.

რატომ არ შედის ასეთი ინდივიდუალური სტილის კომპოზიტორი კანონიკურ მოდერნისტულ რეპერტუარში? საიდუმლო.

ლილი ბულანჯერი (1893-1918)

როგორც ჩანს, როგორი მუსიკის შედგენა შეეძლო გასული საუკუნის დასაწყისში მარად ავადმყოფს, ღრმად რელიგიურ და პათოლოგიურად მოკრძალებულ ფრანგ ქალს მაღალი საზოგადოებისგან? ეს მართალია - ის, რომელიც შეიძლება იყოს კარგი საუნდტრეკი განკითხვის დღისთვის.

ლილი ბულანჯერის საუკეთესო კომპოზიციები დაწერილია რელიგიურ ტექსტებზე, როგორიცაა ფსალმუნები ან ბუდისტური ლოცვები, და ყველაზე ხშირად შესრულებულია ისე, თითქოს არასწორად მორგებული გუნდის მიერ დახვეწილი, უხერხული და ხმამაღალი მუსიკალური თანხლებით. ამ მუსიკის ანალოგს მაშინვე ვერ იპოვით - დიახ, ის ნაწილობრივ ჰგავს სტრავინსკის ადრეულ ნაწარმოებებს და ჰონეგერის განსაკუთრებით ცეცხლოვან ნაწარმოებებს, მაგრამ არც ერთმა და არც მეორემ არ მიაღწიეს სასოწარკვეთის ასეთ სიღრმეებს და არ წასულან ასეთ უკიდურესობაში. ფატალიზმი.

როდესაც ბულანჟეების ოჯახის მეგობარმა, კომპოზიტორმა გაბრიელ ფორემ აღმოაჩინა, რომ სამი წლის ლილის აბსოლუტური ხმაური ჰქონდა, მის მშობლებსა და უფროს დას ვერ წარმოედგინათ, რომ ეს საჩუქარი ასე არაანგელოზურად გადაიქცევა.

სხვათა შორის, ჩემს დას. ნადია ბულანჯერი აღმოჩნდა ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი ფიგურა მუსიკის ისტორიაში. თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში - 20-იანი წლებიდან 60-იან წლებამდე - ნადია ითვლებოდა პლანეტის ერთ-ერთ საუკეთესო მუსიკის მასწავლებლად. ნადია, თავისი იდეოლოგიური ოპონენტებისთვისაც კი, რჩებოდა უპრეცედენტო მუსიკალური ინტელექტის ნიმუშად, ჰქონდა ძალიან კონკრეტული შეხედულებები როგორც იმ დროს ახალ მუსიკაზე, ისე მუსიკაზე, რომელიც სიტყვასიტყვით იყო კლასიკური, მკაცრი, უკომპრომისო და ამოწურავდა თავის სტუდენტებს ყველაზე რთული ამოცანებით. მეხსიერება და ძალა.

შესაძლოა, მას შეეძლო გამხდარიყო ისეთივე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, როგორც აღმოჩნდა მასწავლებელი. ნებისმიერ შემთხვევაში, მან დაიწყო როგორც კომპოზიტორი - მაგრამ, მისივე აღიარებით, ლილის გარდაცვალების შემდეგ, ნადიას შიგნით რაღაც ატყდა. 92 წელი იცოცხლა, უფროსმა დამ ვერ მიაღწია უმცროსის რამდენიმე ნამუშევრის სიმაღლეს, რომელიც კრონის დაავადებით გარდაიცვალა 24 წლის ასაკში.

ელიზაბეტ მაკონკი (1907-1994)

რალფ ვონ უილიამსი, გასული საუკუნის უდიდესი ბრიტანელი კომპოზიტორი, იყო ეროვნული მუსიკალური ტრადიციების მგზნებარე ჩემპიონი. ამრიგად, მან ენთუზიაზმით გადააკეთა ხალხური სიმღერები, დაწერა საგუნდო ნაწარმოებები, რომლებიც საეჭვოდ იყო ანგლიკანური საგალობლების მსგავსი და, სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით, ხელახლა ინტერპრეტაცია გაუკეთა რენესანსის ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებას.

ის ასევე ასწავლიდა კომპოზიციას ლონდონის მუსიკის სამეფო კოლეჯში, სადაც 1920-იან წლებში მისი საყვარელი სტუდენტი იყო ახალგაზრდა ირლანდიელი გოგონა, სახელად ელიზაბეტ მაკონკი.

ათწლეულების შემდეგ ის გეტყვით, რომ სწორედ ვონ უილიამსმა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ტრადიციონალისტი იყო, ურჩია, არასოდეს მოუსმინა არავის და მუსიკის შექმნისას მხოლოდ მის ინტერესებზე, გემოვნებაზე და აზრებზე გაამახვილა ყურადღება.

რჩევა მაკონკასთვის გადამწყვეტი აღმოჩნდა. მისი მუსიკა ყოველთვის ხელუხლებელი დარჩა როგორც აკადემიური ავანგარდის გლობალური ტენდენციებით, ასევე სოფლის ფოლკლორისადმი მარადიული ინგლისურ-კელტური სიყვარულით. სტუდენტობის წლებში მან აღმოაჩინა ბელა ბარტოკი (სხვათა შორის, კომპოზიტორი, რომელიც ასევე მუშაობდა აშკარა ტენდენციების მიღმა), მაკონკი თავის კომპოზიციებში ბუნებრივად ეყრდნობოდა დიდი უნგრელის მომწიფებულ მუსიკას, მაგრამ ამავე დროს თანმიმდევრულად. შეიმუშავა საკუთარი სტილი, ბევრად უფრო ინტიმური და ინტროსპექტიული.

მაკონკას კომპოზიტორის ფანტაზიის ორიგინალურობისა და ევოლუციის ნათელი მაგალითებია მისი ცამეტი სიმებიანი კვარტეტები, დაწერილი 1933 წლიდან 1984 წლამდე და ერთად ქმნიან კვარტეტის ლიტერატურის ციკლს, არანაირად არ ჩამოუვარდება შოსტაკოვიჩისა და ბარტოკის ლიტერატურას.

ვიტესლავა კაპრალოვი (1915-1940)

პირველ მსოფლიო ომამდე რამდენიმე წლით ადრე, შეუმჩნეველმა ჩეხმა კომპოზიტორმა და საკონცერტო პიანისტმა ვაცლავ კაპრალმა დააარსა კერძო მუსიკალური სკოლა დამწყები პიანისტებისთვის მშობლიურ ბრნოში. სკოლა ომის შემდეგაც განაგრძობდა არსებობას, მალევე მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც თითქმის საუკეთესო ქვეყანაში.

სწავლის მსურველთა ნაკადმა და კონკრეტულად სწავლა თავად კაპრალისგან, მოკლედ კი აიძულა კომპოზიტორი ეფიქრა ყველა სხვა საქმიანობის შეწყვეტაზე სწავლების სასარგებლოდ.

საბედნიეროდ, მისმა ქალიშვილმა ვიტესლავამ, რომელსაც იმ დროს ჯერ არ აღენიშნებოდა მისი მეათე დაბადების დღე, მოულოდნელად დაიწყო მუსიკაში არაჩვეულებრივი შესაძლებლობების გამოვლენა. გოგონა ბევრ ზრდასრულ პროფესიონალზე უკეთ უკრავდა ფორტეპიანოზე, დაიმახსოვრა მთელი კლასიკური სიმღერების რეპერტუარი და დაიწყო მოკლე პიესების წერაც.

კაპრალმა შეიმუშავა გეგმა, გასაკვირი თავისი ქედმაღლობის, სისულელისა და კომერციალიზმის ხარისხით: აღეყვანა ვიტესლავადან ნამდვილი მუსიკის ურჩხული, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს იგი, როგორც საოჯახო სკოლის მთავარი მასწავლებელი.

რა თქმა უნდა, მსგავსი არაფერი მომხდარა. ამბიციური ვიტესლავა, რომელსაც სურდა გამხდარიყო კომპოზიტორი და დირიჟორი, თხუთმეტი წლის ასაკში შევიდა ადგილობრივ კონსერვატორიაში ერთდროულად ორ შესაბამის ფაკულტეტზე. ქალს რომ სურდეს დირიჟორობა - ეს არასოდეს უნახავთ ჩეხეთში 30-იან წლებში კაპრალოვამდე.

და ამავე დროს დირიჟორობა და კომპოზიცია საერთოდ წარმოუდგენელი იყო. სწორედ მუსიკის შედგენა დაიწყო, პირველ რიგში, ახლად ჩარიცხულმა სტუდენტმა - და ისეთი ხარისხიანი, ისეთი სტილისტური მრავალფეროვნებით და ისეთი მოცულობებით, რომ შედარება ნამდვილად არავინ იყო.

გასაგებია, თუ რატომ ხდება სერიალში "მოცარტი ჯუნგლებში" ეს არის კაპრალოვა, რომელიც ხდება მისაბაძი გმირი ლიზის, რომელიც ვერ იჯდეს მშვიდად: ვიტესლავა გარდაიცვალა ტუბერკულოზით 25 წლის ასაკში - მაგრამ ამავე დროს კომპოზიციების რაოდენობა. მისი დაწერა აღემატება ძალიან, ძალიან ბევრი ავტორის კატალოგებს.

თუმცა, ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ ამ ფენომენალურ გოგონას არ უცოცხლია თავისი, როგორც კომპოზიტორის საბოლოო ტრიუმფი.

მთელი თავისი ფორმალური ხარისხით, კაპრალოვას კომპოზიციები სტილისტურად მაინც ძალიან ჰგავს იმ წლების წამყვანი ჩეხი კომპოზიტორის, ბოგუსლავ მარტინუს მუსიკას, რომელიც ასევე იყო კაპრალის ოჯახის დიდი მეგობარი, რომელიც ვიტესლავას ბავშვობიდან იცნობდა და სიგიჟემდეც კი მოახერხა დაცემა. შეყვარებული გოგონას სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე.

INერონიკა დუდაროვა, სოფია გუბაიდულინა, ელენა ობრაზცოვა ცნობილი სახელებია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ჩვენ გვახსოვს მე-20 საუკუნის დიდი მუსიკოსები.

ვერონიკა დუდაროვა

ვერონიკა დუდაროვა. ფოტო: classicalmusicnews.ru

ვერონიკა დუდაროვა. ფოტო: south-ossetia.info

ვერონიკა დუდაროვა დაიბადა ბაქოში 1916 წელს. 1938 წელს დაამთავრა ლენინგრადის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლის ფორტეპიანოს განყოფილება და იმ დროისთვის უჩვეულო გადაწყვეტილება მიიღო - გამხდარიყო დირიჟორი. იმ დროს სსრკ-ში არ არსებობდნენ ქალები, რომლებმაც გადაწყვიტეს შესულიყვნენ სიმფონიურ ორკესტრში. ვერონიკა დუდაროვა ორი ოსტატის - ლეო გინზბურგის და ნიკოლაი ანოსოვის სტუდენტი გახდა.

მისი დებიუტი დირიჟორად შედგა ცენტრალურ საბავშვო თეატრში 1944 წელს. შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიის საოპერო სტუდიაში.

1947 წელს ვერონიკა დუდაროვა მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი გახდა, 1960 წელს კი ამ ანსამბლის მთავარი დირიჟორისა და სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტი დაიკავა. დუდაროვას რეპერტუარში თანდათან შედიოდა ნამუშევრების უზარმაზარი მოცულობა - ბახიდან და მოცარტიდან ალფრედ შნიტკემდე, მიქაელ ტარივერდიევამდე, სოფია გუბაიდულინამდე.

ინტერვიუში მან არაერთხელ ისაუბრა სისხლიან რეპეტიციებზე და იმ ფაქტზე, რომ ზოგჯერ თქვენ უნდა "სერიოზულად მიაღწიოთ შედეგებს". 1991 წელს დუდაროვამ მოაწყო და ხელმძღვანელობდა რუსეთის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. მისი სახელი შეტანილია გინესის რეკორდების წიგნში: ის გახდა მსოფლიოში პირველი ქალი, რომელიც მუშაობდა სიმფონიურ ორკესტრებთან 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

ვერონიკა დუდაროვასადმი მიძღვნილი ფესტივალი:

სოფია გუბაიდულინა

სოფია გუბაიდულინა. ფოტო: remusik.org

სოფია გუბაიდულინა. ფოტო: tatarstan-symphony.com

კომპოზიტორი სოფია (სანია) გუბაიდულინა დაიბადა 1931 წელს ქისტოპოლში. მისი მამა იყო ამზომველი, დედა კი დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი. ქალიშვილის დაბადებიდან მალევე ოჯახი საცხოვრებლად ყაზანში გადავიდა. 1935 წელს სოფია გუბაიდულინამ მუსიკის შესწავლა დაიწყო. 1949 წელს იგი გახდა ყაზანის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილების სტუდენტი. მოგვიანებით, პიანისტმა გადაწყვიტა თავად დაეწერა მუსიკა და ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიის კომპოზიციის განყოფილებაში - ჯერ იური შაპორინის, შემდეგ ნიკოლაი პეიკოს კლასში, შემდეგ კი ასპირანტურაში ვისარიონ შებალინის ხელმძღვანელობით.

სოფია გუბაიდულინას კოლეგებმა აღნიშნეს, რომ უკვე პირველ ნამუშევრებში იგი რელიგიურ გამოსახულებებს მიმართა. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია 1970-80-იანი წლების პარტიტურებში: "De profundis" აკორდეონისთვის, ვიოლინოს კონცერტი "Offertorium" ("მსხვერპლშეწირვა"), "შვიდი სიტყვა" ჩელოს, აკორდეონისა და სიმებიანი. ეს შესამჩნევი იყო მის შემდგომ ნაშრომებშიც - "ვნება იოანეს მიხედვით", "აღდგომა იოანეს მიხედვით", "მარტივი ლოცვა".

„ჩემი მიზანი ყოველთვის იყო სამყაროს, საკუთარი სულის ხმაურის მოსმენა და მათი შეჯახების, კონტრასტის ან, პირიქით, მსგავსების შესწავლა. და რაც უფრო დიდხანს ვივლი, მით უფრო ცხადი ხდება ჩემთვის, რომ მთელი ამ ხნის განმავლობაში ვეძებ ხმას, რომელიც შეესაბამებოდა ჩემი ცხოვრების ჭეშმარიტებას.”

სოფია გუბაიდულინა

1980-იანი წლების ბოლოს სოფია გუბაიდულინა გახდა მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი. 1991 წლიდან ცხოვრობს გერმანიაში, მაგრამ ხშირად ჩამოდის რუსეთში. დღეს მისადმი მიძღვნილი ფესტივალები იმართება სხვადასხვა ქვეყანაში და მასთან თანამშრომლობენ საუკეთესო მუსიკალური ჯგუფები და სოლისტები.

დოკუმენტური ფილმი სოფია გუბაიდულინას შესახებ:

ელენა ობრაზცოვა

ელენა ობრაზცოვა. ფოტო: classicalmusicnews.ru

ელენა ობრაზცოვა დაიბადა 1939 წელს ლენინგრადში. როდესაც უნივერსიტეტში შესვლის დრო დადგა, გოგონამ აირჩია ლენინგრადის კონსერვატორიის ვოკალური განყოფილება, თუმცა მამამისი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ქალიშვილს რადიო ინჟინერიაში ესწავლა. 1962 წელს სტუდენტმა ობრაზცოვამ გაიმარჯვა გლინკას ვოკალურ კონკურსში. მალე ახალგაზრდა მომღერალმა დებიუტი შეასრულა ბოლშოის თეატრში - მისი პირველი როლი იყო მარინა მნიშეკი მოდესტ მუსორგსკის ბორის გოდუნოვში.

მომღერლის რუსულ რეპერტუარში ასევე შედის მარფა მუსორგსკის ოპერიდან "ხოვანშჩინა", ლიუბაშა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის "მეფის პატარძლიდან", ელენე ბეზუხოვა სერგეი პროკოფიევის "ომი და მშვიდობა". ელენა ობრაზცოვა მთელი თავისი მუსიკალური კარიერის განმავლობაში ასრულებდა გრაფინიას როლს პიოტრ ჩაიკოვსკის ყვავი დედოფალში. მომღერალმა თქვა: „მე შემიძლია ვიმღერო ას წლამდე, სანამ ჩემი ხმა გაგრძელდება. და ის იზრდება და იძენს ახალ ფერებს".

ობრაზცოვას უცხოური რეპერტუარიდან ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი როლი იყო კარმენი ბიზეს ოპერაში. არა მხოლოდ საბჭოთა, არამედ ესპანელმა მსმენელებმაც აღიარეს იგი ამ როლის საუკეთესო შემსრულებლად.
ობრაზცოვას პარტნიორები იყვნენ პლასიდო დომინგო, ლუჩიანო პავაროტი, მირელა ფრენი. მომღერლის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო მისი შეხვედრა კომპოზიტორ გეორგი სვირიდოვთან: მან რამდენიმე ვოკალური კომპოზიცია მიუძღვნა.

გადაცემა "Life Line" ელენა ობრაზცოვასთან ერთად:

ელისო ვირსალაძე

ელისო ვირსალაძე. ფოტო: archive.li

ელისო ვირსალაძე. ფოტო: riavrn.ru

ელისო ვირსალაძე დაიბადა თბილისში 1942 წელს. მისი მასწავლებელი სკოლასა და კონსერვატორიაში იყო ბებია, ცნობილი ქართველი პიანისტი ანასტასია ვირსალაძე. 1962 წელს ელისომ ჩაიკოვსკის II საერთაშორისო კონკურსზე მესამე პრიზი მიიღო. 1966 წელს, თბილისის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, ჩააბარა მოსკოვის კონსერვატორიის ასპირანტურაში იაკოვ ზაკის კლასში.

1967 წლიდან ელისო ვირსალაძე ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. მისი კლასის კურსდამთავრებულებს შორის არიან საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები ბორის ბერეზოვსკი, ალექსეი ვოლოდინი, დიმიტრი კაპრინი.

პიანისტის რეპერტუარში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის, რობერტ შუმანის, ჩაიკოვსკის, პროკოფიევის ნაწარმოებებს. ის ხშირად გამოდის ანსამბლში ვიოლონჩელისტ ნატალია გუტმანთან ერთად.

"ეს არის დიდი მასშტაბის არტისტი, ალბათ დღეს ყველაზე ძლიერი ქალი პიანისტი", - ასე თქვა სვიატოსლავ რიხტერმა ვირსალაძეზე.

დღეს ელისო ვირსალაძე ბევრს გამოდის სოლო და კამერული პროგრამით, ხშირად უკრავს ორკესტრებთან ერთად. ის საუბრობს კონცერტებზე, როგორც ზიარებაზე: „სცენაზე ადიხარ და ეკუთვნი კომპოზიტორს, რომელსაც ასრულებ და მაყურებელს, რომელზეც უკრავ“..

გადაცემა „კოლექტიური სპექტაკლები“ ​​და ელისო ვირსალაძის კონცერტი:

ნატალია გუტმანი

ნატალია გუტმანი. ფოტო: classicalmusicnews.ru

მომავალი ვიოლონჩელისტი 1942 წელს ყაზანში დაიბადა და პირველი ჩელოს გაკვეთილები მამინაცვლისგან, რომან საპოჟნიკოვისგან მიიღო. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში. 1964 წელს ნატალიამ დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია გალინა კოზოლუპოვას კლასში, ხოლო 1968 წელს დაამთავრა სამაგისტრო სკოლა ლენინგრადის კონსერვატორიაში, სადაც მისი დირექტორი იყო მესტილავ როსტროპოვიჩი.

კონსერვატორიის წლებშიც კი ნატალია გახდა რამდენიმე კონკურსის ლაურეატი, მათ შორის ჩაიკოვსკის II საერთაშორისო კონკურსის. 1967 წელს მან დაიწყო მასწავლებლობა მოსკოვის კონსერვატორიაში.

”თუ პროფესიონალურად გადავიტან ჩემს მშვილდს და ვიფიქრებ საკუთარ ნივთებზე, მაშინვე ისმის! ჩემთვის ავტომატური აღსრულება და გულგრილობა საშინელი მარცხია!“- ის ამბობს.

ახლა ნატალია გუტმანი ამზადებს ახალგაზრდა მუსიკოსებს ევროპის ბევრ ქალაქში, აწყობს დიდ ფესტივალებს და აგრძელებს გასტროლებს.

გამოსვლა "დეკემბრის საღამოებზე" პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში:

______________________________________________

რუსეთის დიდი ქალები

ანასტასია მორევა

ვორონეჟის კომპოზიტორთა ორგანიზაციამ საგაზაფხულო მუსიკალური და საგანმანათლებლო ვიქტორინა მიუძღვნა რუსეთის დიდ ქალებს. მისი გმირები იყვნენ ეკატერინე დიდი, ნატალია გონჩაროვა, პოეტები ანა ახმატოვა და მარინა ცვეტაევა და ქალი კოსმონავტი ვალენტინა ტერეშკოვა. ვიქტორინის ზრდასრული და ახალგაზრდა მონაწილეებმა ინტერესით შეიტყვეს ნაკლებად ცნობილი ფაქტები გამოჩენილი ქალების ბიოგრაფიებიდან და მოისმინეს რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტის ლიუბოვ კონცოვას და ვორონეჟის ოპერის სოლისტის ელენა პეტრიჩენკოს სპექტაკლები.

მაგალითად, რუსეთის იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ საფუძველი ჩაუყარა ქალთა განათლებას რუსეთში. მისი ინიციატივით გაიხსნა სმოლნის კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტი, სკოლა სამხატვრო აკადემიაში და ორასი დიდგვაროვანი ქალწულის საზოგადოება. ეკატერინე ეწეოდა ლიტერატურულ საქმიანობას, დატოვა ნაწარმოებების დიდი კოლექცია - ნოტები, თარგმანები, იგავ-არაკები, ზღაპრები, კომედიები, ესეები, ასევე ლიბრეტო რამდენიმე ოპერისთვის. მონაწილეობდა ყოველკვირეულ სატირულ ჟურნალში "ყველანაირი რამ".

ნატალია გონჩაროვა - ცოლი და მუზა A.S. პუშკინი ეძღვნება პოეტის სტრიქონებს "მე ვარ დაქორწინებული და ბედნიერი... ეს მდგომარეობა იმდენად ახალია ჩემთვის, რომ თითქოს ხელახლა დავიბადე". დიდ პოეტთან ქორწინებაში მან ოთხი შვილი გააჩინა. პროგრამა მოიცავდა მ.ი. გლინკა, ა.ს. დარგომიჟსკი, ისევე როგორც ვორონეჟელი კომპოზიტორი ვლადიმერ ნაუმოვი, ა.ს. პუშკინი.

ბევრმა პირველად გაიგო ბრწყინვალე ქალის, პოეტისა და მწერლის ევდოკია როსტოპჩინას სახელი. მან იცოდა ა.ს. პუშკინი, მ.ი. ლერმონტოვი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ნ.ვ. გოგოლი, რომელთანაც შეხვედრები სტიმული იყო საკუთარი ლექსების დასაწერად. მან შეადგინა ლირიკული პიესები, პროზაული რომანები და დრამატული პიესები თეატრისთვის. პეტერბურგში ხშირად იმართებოდა მუსიკალური საღამოები როსტოპჩინების სახლში, რომელსაც ესწრებოდნენ ფ.ლისტი, მ.ი. გლინკა, პრინცი ვ.ფ. ოდოევსკი, მწერლები ა.ნ. ოსტროვსკი და ლ. მაისი, ასევე მხატვრები მ. შჩეპკინი, ი.ვ. სამარინი და სხვები. ჩვენთვის საინტერესო ფაქტია, რომ გრაფინიამ ორი წელი გაატარა ვორონეჟის სამკვიდროში, რომელიც ეკუთვნოდა მის ქმარს - ქალაქ ანას. საღამოს გახსნა იყო ე. კრილატოვის რომანსების შესრულება "შენ გამახსენდები", ა. რუბინშტეინის "დილა" ე. როსტოპჩინას ლექსებზე.

დამსწრე საზოგადოებას წარუდგინა ვორონეჟის კომპოზიტორის ალექსანდრე უკრაინსკის რომანსები ანა ახმატოვას ლექსებზე "სიყვარული", "დაე, ორღანის ხმები კვლავ აჟღერდეს", განადიდებს ხელოვნების, გაზაფხულის, სიყვარულის, ნამდვილი პოეზიის ტრიუმფს. ლექსების ტექსტი კომპოზიტორის მუსიკაში საოცარი სიმწვავით და გამჭრიახობითაა გადმოცემული.

მარინა ცვეტაევა – პოეტი ქალი, რომელიც განადიდებს ბუნებრივ სილამაზეს და სიყვარულის მხიარულ გრძნობებს. ცვეტაევას რთული ცხოვრების გზა აისახება მის შემოქმედებაში, რომელიც სავსეა რომანტიული სიყვარულის, უარყოფისა და მარტოობის მოტივებით. სხვა ვორონეჟელი კომპოზიტორის ა.მოზალევსკის ნაწარმოებები დაიწერა მ.ცვეტაევას ლექსებზე, რომლებმაც დაასრულეს საღამოს პროგრამა.

კომპოზიცია, ისევე როგორც მრავალი სხვა შემოქმედებითი პროფესია, ტრადიციულად განიხილება "კაცობრიობის ძლიერი ნახევრის" პრივილეგიად. თუმცა, ყოველთვის იყვნენ ნიჭიერი მუსიკოსები, რომლებიც არ ეთანხმებოდნენ ამ მდგომარეობას. ისინი თამამად იცავდნენ შემოქმედების უფლებას და ხშირად აღწევდნენ დიდ წარმატებებს საკომპოზიტორო სფეროში.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი ქალია, ალბათ, კლარა შუმანი (1819-1896), ძე ვიკი, რობერტ შუმანის ცოლი. ბავშვობიდან კლარამ აჩვენა არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები ფორტეპიანოს დაკვრასა და კომპოზიტორში. მის პროფესიულ ზრდას ხელი შეუწყო მამამ, ნიჭიერმა მასწავლებელმა, რომელიც პირადად ასწავლიდა შვილს. კლარამ შუმანი გაიცნო, როდესაც მან მამამისისგან ფორტეპიანოს გაკვეთილები დაიწყო. ფრიდრიხ ვიკმა ხელი შეუშალა თავის ქალიშვილს ფინანსურად „არასანდო“ კომპოზიტორზე დაქორწინებაში და მხოლოდ სასამართლოს მეშვეობით მოახერხა შუმანმა დაქორწინების ნებართვის მიღება. მას შემდეგ, რაც კლარა შუმანის ცოლი გახდა, მან კომპოზიციაზე მეტი ყურადღების მიქცევა დაიწყო. მისი კალმიდან მოდის მრავალი ფორტეპიანო და სხვა ნაწარმოებები, რომლებშიც იგრძნობა შუმანის და სხვა რომანტიული კომპოზიტორების - მენდელსონის, შოპენის გავლენა. კონცერტზე წარმოდგენილი იქნება კლარა შუმანის ერთი ნამუშევარი - რომანი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის A მაჟორში. 23.

ლილი ბულანჯერმა (1893-1918), ცნობილი პიანისტისა და მასწავლებლის, ნადია ბულანჯერის უმცროსმა დამ, ძალიან ცოტა იცოცხლა - ოცდაოთხი წელი. დები ბულანჟე მუსიკალურ ოჯახში იზრდებოდნენ: მათი მამა ვოკალს ასწავლიდა პარიზის კონსერვატორიაში, ხოლო დედა, რუსი პრინცესა რაისა მიშეცკაია, მომღერალი იყო. ლილის მუსიკალური ნიჭი ძალიან ადრე აღმოაჩინეს: მან ნოტების დაკვრა უფრო სწრაფად ისწავლა, ვიდრე კითხვა. 1913 წელს ლილიმ დაამთავრა პარიზის კონსერვატორია და იმავე წელს მიენიჭა რომის პრემია კანტატისთვის "ფაუსტი და ელენა". ამრიგად, ლილი ბულანჟერი გახდა პირველი ქალი კომპოზიტორი, რომელმაც მიიღო ეს პრესტიჟული ჯილდო (მასამდე პრემიის ლაურეტები იყვნენ ისეთი ავტორები, როგორებიც არიან ბერლიოზი, გუნო, მასნე და დებიუსი). ლილი მრავალმხრივი კომპოზიტორი იყო: წერდა ინსტრუმენტულ, ვოკალურ, საგუნდო და სასულიერო მუსიკას. კონცერტზე შესრულდება მისი ნოქტურნი ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის - მსუბუქი და დახვეწილი ნამუშევარი ოდნავ აღმოსავლური "ელფერით".

პროგრამა მოიცავდა კიდევ ერთი ფრანგი კომპოზიტორის, ლუიზ ფარანის (1804-1875) კომპოზიციას. მისი ბიოგრაფია დაკავშირებულია იმდროინდელი მუსიკის სამყაროს ბევრ ცნობილ ფიგურასთან: ფარრანკის მენტორები იყვნენ ანტონინ რაიხი, იგნაზ მოშელესი, იოჰან ჰუმელი. ლუიზა კარგად ერკვეოდა ფართომასშტაბიან ფორმებში: მან დაწერა არანაკლებ სამი სიმფონია. მის მუსიკას აფასებდნენ შუმანი, ბერლიოზი, შოპენი და ლისტი. გარდა მისი კომპოზიტორისა და პედაგოგიური საქმიანობისა (ფარანკი ასწავლიდა პარიზის კონსერვატორიაში), იგი ასევე ასრულებდა მუსიკალურ პედაგოგად, შეადგინა საფორტეპიანო მუსიკის მრავალტომიანი ანთოლოგია. კონცერტზე წარმოდგენილი იქნება ორი მოძრაობა ფარანკის კამერული ნაწარმოებიდან - ტრიო ფლეიტისთვის, ვიოლინოსა და ჩელოსთვის.

ემი ბიჩი (1867-1944) - ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტის წარმომადგენელი. იგი დაიბადა სოფლად ნიუ ჰემფშირში; სწავლობდა კომპოზიციას, ჰარმონიას და კონტრაპუნქტს ბოსტონში. მან თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა შეერთებულ შტატებში, თუმცა ოთხწლიანი მოგზაურობა ევროპაში გააკეთა, რომლის დროსაც, სხვა საკითხებთან ერთად, საკუთარი ნამუშევრებიც შეასრულა. პროგრამაში შედიოდა ემი ბიჩის ორი ნამუშევარი - რომანი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის A მაჟორი, თხზ. 23 და კვინტეტი ფორტეპიანოსა და სიმებიანი კვარტეტისთვის F მკვეთრი მინორი, op. 67. ორივე პიესა რომანტიკულ მოძრაობას განეკუთვნება და მათში უდავოდ იგრძნობა მე-20 საუკუნის „პულსი“.

ხორვატია არისტოკრატულ ოჯახს წარმოადგენს დორა პეიაჩევიჩი (1885-1923), ხორვატიის ბანის, თეოდორ პეიაჩევიჩის ქალიშვილი. მას ძალიან აფასებენ სამშობლოში: სიმფონია ფ მკვეთრი მინორი, დაწერილი დორა პეიაჩევიჩის მიერ, ითვლება პირველ თანამედროვე სიმფონიად ხორვატიულ მუსიკაში. მან დაწერა საკმაოდ ბევრი (ორმოცდათვრამეტი) ნაწარმოები სხვადასხვა ჟანრში, მათ შორის კამერული მუსიკა, რომელსაც საფორტეპიანო კვარტეტი რე მინორში გააცნობს მსმენელს.

წარსული და წინა საუკუნის კომპოზიტორთა პატივცემულ სახელებს შორის განსაკუთრებით სასიამოვნოა ჩვენი თანამედროვე და თანამემამულის - სოფია ასგატოვნა გუბაიდულინას სახელი. ცოტა ხნის წინ მოსკოვში საყოველთაოდ აღნიშნეს მისი 85 წლის დაბადების დღე. კომპოზიტორი მრავალი წელია გერმანიაში ცხოვრობს და აგრძელებს კომპოზიციას და კომუნიკაციას მისი მუსიკის შემსრულებლებთან. სოფია ასგატოვნას მიერ მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში (იაპონია, გერმანია, აშშ, იტალია, დანია და, რა თქმა უნდა, რუსეთი) მიღებული ჯილდოებისა და საპატიო წოდებების სია უზარმაზარია. გუბაიდულინას მუსიკა გამოირჩევა ფილიგრანული ტექნიკით, ინტუიციურობისა და მკაცრი გამოთვლების მომხიბლავი კომბინაციით და სენსუალური ტემბრის შეღებვით. მისთვის მთლად დამახასიათებელი არ არის კომპოზიცია Allegro rustico, რომელიც კონცერტზე შესრულდება. ეს არის კომიკური სპექტაკლი, რომლის სახელწოდებაც შეიძლება გავიშიფროთ, როგორც "ალეგრო რუსტიკულ სტილში". მიუხედავად ხაზგასმული რიტმული ლაპიდარულობისა და მელოდიის მიზანმიმართული კუთხურობისა, ამ ნაწარმოებს თითქმის ჯადოსნური ხიბლი აქვს, რაც მსმენელს აიძულებს გაჰყვეს მუსიკალური აზრების მსვლელობას პირველიდან ბოლო ნოტამდე.

კონცერტს დაესწრებიან ვლადლენ ოვანესიანცი (ვიოლინო), რომან იანჩიშინი (ვიოლინო), დიმიტრი უსოვი (ალტი), ბორის ლიფანოვსკი (ჩელო), სტანისლავ იაროშევსკი (ფლეიტა), ანა გრიშინა (ფორტეპიანო).

ოქსანა უსოვა