ნარკვევი თემაზე "ოსტროვსკის ქალის სურათები"

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ თავის ნამუშევრებში გამოავლინა XIX საუკუნეში მომხდარი მოვლენები ქალის სურათებით. მისი გმირები ყველაზე ხშირად ახასიათებენ იმ პრიზმას, რომლითაც გადის უამრავი კონფლიქტი, როგორც სოციალური, ასევე საზოგადოებრივი. პიესებში ქალები მკითხველს ეპოქის ცოცხალ პერსონიფიკაციად ეჩვენებიან და მასში გამეფებული მანკიერებები და იდეალები. ამავდროულად, როგორც წესი, ჰეროინები მზად არ არიან მიიღონ საზოგადოების უსამართლობა ან სიბინძურე, რომელსაც მათ გარშემო ყველას აკისრებენ. პირიქით, ქალები მზად არიან სასტიკად დაიცვან თავიანთი ინდივიდუალობა, საკუთარი იდეალები და სიწმინდე.
თუ გახსოვთ სპექტაკლი "ჭექა-ქუხილი" A.N. ოსტროვსკი, იგი შეიცავს უამრავ ფერად ქალ გმირს, რომელთაგან თითოეული თავისებურად უნიკალური და მიმზიდველია მკითხველისთვის. კატერინა თავისი იდეალებით შთაგონებული ახალგაზრდა გოგონაა, რომელიც ცოტა ხნის წინ დაქორწინდა. მისი აზრით, ქორწინება დიდი სიხარული იყო. მას ვნებიანად სურდა ცოლი და დედა გამხდარიყო მისთვის ეს უდიდესი ბედნიერება იქნებოდა. მაგრამ როდესაც მისი ოცნება ახდა და ტიხონზე დაქორწინდა, სასტიკმა რეალობამ ის გააღვიძა. ის არ გრძნობს ქმრის სიყვარულის იმ გრძნობებს, რასაც ელოდა. მაგრამ შემდეგ ბორისი ჩნდება. მასში კატერინა პოულობს პასუხს მის მხურვალე გრძნობებზე. საბოლოოდ მოხდა ის, რაზეც ოცნებობდა. თავის სიყვარულს შეხვდა. თუმცა, ტრაგედია ის არის, რომ ჰეროინი მასთან ვერ იქნება. ღალატს და სინანულს კატერინა სასოწარკვეთამდე მიჰყავს. სიყვარულის გულისთვის მან შესწირა მანამდე ურყევი პრინციპები. მაგრამ ამანაც არ მისცა ბედნიერება. იგი აზრს ვერ ხედავს შემდგომ არსებობაში და გადაწყვეტს თვითმკვლელობას.
ვარვარა სულ სხვაგვარად გვევლინება სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი". მისი იმიჯი უფრო მარაგი, ეშმაკური და შორსმჭვრეტელია. მისთვის ქორწინება არ არის ორი მოსიყვარულე გულის ამაღლებული და რომანტიული კავშირი, არამედ შესანიშნავი გარიგებაა ტირანი დედის უღლიდან თავის დასაღწევად, რომელიც აკონტროლებს აბსოლუტურად ყველაფერს სახლში. ვარვარა კატერინას სრულიად საპირისპიროა. ჩემი აზრით, ეს ორი სურათი სპექტაკლში ისე ახლოსაა მოთავსებული, რომ მკითხველს ეჩვენებინა, რა შეიძლებოდა დაემართა ეკატერინეს, სხვაგვარად, უფრო ეშმაკურად რომ მოქცეულიყო და კაბანიკას ყველა ახირება და სურვილი დაემთხვა. ამრიგად, ასეთი საქციელით ეკატერინე ვარვარად გადაიქცევა. ამ ძალიან გააზრებულ ნაბიჯს ოსტროვსკი იყენებს არა მხოლოდ სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი".
ოდნავ განსხვავებული ვითარებაა გათამაშებული სპექტაკლში „მზითი“. მასში მთავარი გმირი ლარისა ოგუდალოვაა. მისთვის ქორწინება ასევე წარმატებული გარიგებაა, რომელიც უზრუნველყოფს მის კომფორტულ არსებობას. მისი ბედი ასევე არ არის ძალიან წარმატებული. მამაკაცმა, რომელიც უყვარდა, მიატოვა და გაურკვეველი მიმართულებით გაუჩინარდა. ამიტომ, იგი გადაწყვეტს დაქორწინდეს პირველ ადამიანზე, ვინც მას ახარებს. გამოდის, რომ ის არ არის განსაკუთრებით მდიდარი ვაჭარი კარანდიშევი. ის ბედნიერია, რომ ლარისა საბოლოოდ უპასუხა მის წინსვლას თანხმობით, რადგან გმირი დიდი ხანია ცდილობს მისი ყურადღების მიქცევას, მაგრამ უშედეგოდ. ქორწილი ძალიან მალე უნდა გაიმართოს, მაგრამ ყველა გეგმა არღვევს პარატოვის, ლარისას უბედური სიყვარულის ჩამოსვლას. ის მას უამრავ დაპირებას და უკეთესი მომავლის იმედებს აძლევს, რომლის შესრულებაც არ აპირებს. მაგრამ ჰეროინი კვლავ ენდობა მას და ემორჩილება ცდუნებას. ამის შესახებ კარანდიშევი შეიტყობს და საშინელ შურისძიებას აპირებს. საყვარელი გოგონას ლარისას სროლით მთავრდება როგორც მისი, ასევე საკუთარი სირცხვილი. იგი მადლიერებით იღებს სიკვდილს, რადგან ასეთი სირცხვილის გადარჩენა ძალიან რთული იქნებოდა.
ასე რომ, ოსტროვსკის ქალის გამოსახულებები ძალიან მრავალფეროვანია, მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება მათთან თანაგრძნობა და მათი აღფრთოვანება.

ნათელი ქალი გმირები პიესაში A.N. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი"

ა.ნ. ოსტროვსკი არა მხოლოდ შესანიშნავი დრამატურგია, არამედ ნამდვილი ნოვატორი პიესის სფეროში. მასამდე არავის შეუსწავლია სავაჭრო გარემო, მისი პერსონაჟები, ტიპები და ბედი ასე მრავალმხრივად.

ოსტროვსკიმ რუსულ ლიტერატურაში შემოიტანა "ბნელი სამეფოს" პრობლემა. მან აჩვენა, რომ სიმპათიური სავაჭრო სახლების კედლების მიღმა უკანონობა, ტირანია და სისასტიკე ხდებოდა. აქ ნადგურდება ახალგაზრდა ცხოვრება და ბედი, ითრგუნება ყოველგვარი მცდელობა ცხოვრებაში რაიმე ახალი, თავისუფალი და ინდივიდუალური შემოტანისა.

ამ ატმოსფეროში ქალებს განსაკუთრებით უჭირთ. A.N-ის ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი და ცნობილი ქალის სურათი. ოსტროვსკი არის კატერინა, პიესის "ჭექა-ქუხილის" მთავარი გმირი. ეს არის ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ტიხონზე დაქორწინების შემდეგ კაბანოვების სახლში აღმოჩნდა. ქმრის ოჯახში კატერინას გაუგებრობის, უარყოფისა და „ბნელი სამეფოს“ ატმოსფეროს წააწყდა. ეს ყველაფერი მას ავიწროებს, მაგრამ კატერინა ამას ითმენს, რადგან მას თავის მოვალეობად და ღვთის განგებულებად თვლის.

კაბანოვების სახლში კიდევ ერთი ახალგაზრდა ქალია - ტიხონის და ვარვარა. მას ასევე ავიწროებს ოჯახში არსებული ატმოსფერო, დედის ტირანია და ძმის სუსტი ნებისყოფა. მაგრამ მიუხედავად მათი გარეგანი მსგავსებისა, ვარვარა და კატერინა საოცრად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.

მოგეხსენებათ, ადამიანი ბავშვობიდან სწავლობს თავისი ბუნების საფუძველს. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ეს გმირები სრულიად განსხვავებულ ოჯახებში იზრდებოდნენ. კატერინა გაიზარდა პატრიარქალურ, მაგრამ მოსიყვარულე ოჯახში: ”მე ვცხოვრობდი, არაფერზე არ ვნერვიულობდი, როგორც ჩიტი ველურში. დედა მომეწონა, თოჯინასავით ჩამაცვა და არ მაიძულებდა მემუშავა; რასაც მინდოდა, იმას ვაკეთებდი“. ჰეროინის სახლში სუფევდა სიკეთის, სინათლის, გაგების, ღმერთისა და ხალხის სიყვარულის ატმოსფერო. გოგონა თავისუფლებისმოყვარე გაიზარდა. მის თავში მყარად იყო ჩამოყალიბებული ოჯახის იდეალი. ჰეროინი ოცნებობდა მოსიყვარულე ქმარზე, რომელიც გახდებოდა მისი მხარდაჭერა და დაცვა. გარდა ამისა, კატერინა ვერ წარმოიდგენდა თავის ცხოვრებას ბავშვების დიდი რაოდენობის გარეშე. მისთვის მთავარი იყო ოჯახში მშვიდობა და ჰარმონია.

ვარვარა დაიბადა და გაიზარდა კაბანიკას ოჯახში. მათი ოჯახი კალინოვში ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და გავლენიანია. ამიტომ, ჰეროინი ყოველთვის უნდა შეესაბამებოდეს. ეს იმას ნიშნავდა, რომ მთელი ქალაქის თვალში მას დომოსტროის კანონების მიხედვით უნდა ეცხოვრა. მაგრამ ახალგაზრდა გოგოსთვის ასეთი ცხოვრება ნებაყოფლობითი მონობის ტოლფასი იყო. საკმაოდ ხალისიანი ხასიათის მქონე ვარვარას ასე არსებობა არ შეეძლო.

ამრიგად, ორივე გმირი არჩევანის წინაშე დგას: იცხოვრონ, დაემორჩილონ „ბნელი სამეფოს“ კანონებს და დაანგრიონ თავიანთი სული, ან შეეცადონ იცხოვრონ საკუთარი გზით. კატერინა და ვარვარა ამ პრობლემას თითოეული თავისებურად წყვეტენ. კატერინა ცდილობს დაემორჩილოს დომოსტროის კანონებს, რადგან ისინი შეესაბამება მის შინაგან კანონებს. ის თავს ვალდებულად გრძნობს, უყვარდეს ქმარი, ასიამოვნოს დედამთილს და გააკეთოს საშინაო საქმეები. ამიტომ, კატერინა ბორისისადმი სიყვარულს გამოუსწორებელ ცოდვად მიიჩნევს.

ვარვარა მხოლოდ გარეგნულად იცავს „ბნელი სამეფოს“ კანონებს. მაგრამ სინამდვილეში, ეს კანონები არ შეესაბამება მის შინაგან იდეებს ცხოვრების შესახებ. ამიტომ, ბავშვობიდან ჰეროინი მიეჩვია ტყუილს, აცილებას, დამალვას და, საბოლოოდ, ადაპტაციას. ამის შესახებ თავად საუბრობს: „ჩვენი სახლი ამაზე დგას. მე არ ვყოფილვარ მატყუარა, მაგრამ გავიგე, როცა საჭირო გახდა“. ვარვარა არასოდეს გააპროტესტებს ღიად. მაგრამ ის ყოველთვის გააკეთებს იმას, რაც სურს.

ასე რომ, ჰეროინი აიძულებს თავის ახირებას კურლისთან ერთად სიარულისთვის. ღამით ის მალულად ტოვებს სახლს და ბრუნდება მხოლოდ დილით.

თითოეულ გმირს ჰყავს საყვარელი. კატერინა, სამწუხაროდ, არ არის მისი ქმარი, არამედ ბორისი, დიკის ძმისშვილი. ჰეროინი დიდი ხნის განმავლობაში ეწინააღმდეგება ამ აკრძალულ გრძნობას, უარყოფს აშკარა სიყვარულს ბორის გრიგორიევიჩის მიმართ. მაგრამ როდესაც ტიხონი დიდხანს ტოვებს სახლს, კატერინა, რომელიც ვარვარას დარწმუნებას დაემორჩილა, პაემანზე მიდის დიკის ძმისშვილთან. ამ მხრივ ძალიან მნიშვნელოვანია ეპიზოდი გასაღებით. ამ სცენაში დაპირისპირდება არა მხოლოდ ორი გმირი, არამედ მათი მსოფლმხედველობა, მათი თეორიები სიმართლესთან, პატიოსნებასთან, სამართლიანობასთან დაკავშირებით. ვარვარას თეორია - გააკეთე რაც გინდა, სანამ ყველაფერი "დალუქული და დაფარულია" - სჭარბობს კატერინას სურვილს დარჩეს საკუთარი თავის და მორალური იდეალების ერთგული. კატერინა ბორისთან პაემანზე მიდის, მისი ბედია და თავს ღალატობს. ამ მომენტიდან ჰეროინის შინაგან სამყაროში ხდება განხეთქილება. ახლა მას მშვიდობა არსად აქვს. ვარვარას გარდა არავინ იცის მისი ღალატის შესახებ, არავინ არის მისი დამსჯელი, მაგრამ კატერინა გმობს და სჯის საკუთარ თავს. ქალი ვერ იცხოვრებს გულზე ასეთი მძიმე ტვირთით. ქმრის ჩამოსვლისთანავე იგი აღიარებს ყველაფერს ტიხონსა და კაბანიკას და თავს იკლავს.

მე მგონია, რომ ჰეროინის სიკვდილში დიდწილად ვარვარა არის დამნაშავე, რადგან სწორედ მან უბიძგა კატერინას ღალატისკენ. მაგრამ მან გააგრძელა თავისი ცხოვრებისეული იდეები. ვფიქრობ, ვარვარას არასოდეს არავინ უყვარდა. მას არ ძალუძს სიყვარულისთვის სიცოცხლე გაწიროს. ამ გმირისთვის ის თავად, მისი სურვილები და ახირებები პირველ ადგილზეა. ვარვარა არ იცნობს ცხოვრებას "ღვთის კანონების მიხედვით" მას საკუთარი თავისთვისაც კი უყვარს, არ იცის როგორ გასცეს ან გაიღოს მსხვერპლი. ამიტომ, მას არასოდეს ექნება ისეთი ბედი, როგორც კატერინა.

სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი" მკითხველი ეცნობა ორ ნათელ ქალი პერსონაჟს. ორივე ჰეროინი იტანჯება "ბნელი სამეფოს" ატმოსფეროში, მაგრამ თითოეულს აქვს საკუთარი გზა ცხოვრებაში, რადგან თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი ცხოვრების საფუძველი, საკუთარი "შინაგანი ბირთვი". კატერინა კვდება, ვერ უძლებს შინაგან უთანხმოებას და ვარვარა... ვფიქრობ, ეს გმირი ადრე თუ გვიან დატოვებს მშობლების სახლს და იცხოვრებს უბრალოდ თავისთვის, საკუთარი სიამოვნებისთვის.

მე-19 საუკუნემ მრავალი თვალსაზრისით გარდამტეხი მომენტი იყო მთელი რუსული საზოგადოებისთვის, მე-19 საუკუნემ მრავალი ფუნდამენტური ცვლილება მოახდინა საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში. ვინაიდან ეს პროცესი არ შეიძლებოდა არ ყოფილიყო ძალიან მნიშვნელოვანი რუსი ხალხისთვის, საჭირო იყო საზოგადოების ყურადღების მიპყრობა. ლიტერატურამ აიღო ეს ფუნქცია. ჩვენი დროის ყველაზე აქტუალური საკითხების დასადგენად, შეიქმნა მრავალი ნათელი, ფერადი პერსონაჟი. აღსანიშნავია, რომ ნამუშევრებში ტრადიციულად დომინირებდა მამაკაცის სურათები, რომლებიც ასახავს იმდროინდელი საზოგადოების სოციალურად ყველაზე აქტიურ წარმომადგენლებს. თუმცა, თუ ყურადღებას მიაქცევთ მრავალი რუსი კლასიკოსის ნამუშევრებს, დაწყებული ფონვიზინითა და გრიბოედოვით, შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ მათი ინტერესი ქალის სურათების გამოსახვისადმი. გამონაკლისი არც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი იყო. პირიქით, მან შექმნა ძალიან ექსპრესიული ქალი პერსონაჟების მთელი სერია, რომლებსაც შეუძლიათ, გონჩაროვის სიტყვებით, „იფიქრონ, ილაპარაკონ და მოიქცნენ ისე, როგორც ფიქრობენ, ლაპარაკობდნენ და მოქმედებდნენ“, რომელთაგან თითოეული ღრმად ტიპიურია და ამავე დროს. დრო ინდივიდუალური და თავისთავად ღირებული.
ძნელი არ არის აღინიშნოს, რომ ზოგადად ოსტროვსკის შემოქმედებაში დომინირებს ოჯახური და ყოველდღიური კონფლიქტები, რომელშიც დომინანტურ როლს ასრულებს არა მამაკაცი, არამედ ქალი. ძირითადი მოტივი აქ ხშირად არის დაპირისპირება ძველსა და ახალს შორის. როგორც წესი, ეს გამოიხატება უფროსი თაობის ძლიერ, დესპოტურ ქალსა და ახალგაზრდა, სოციალურად უმწეო გოგონას შორის კონფლიქტით (ერთგვარი მოტივი „ჯელაკისა და მსხვერპლის“ ურთიერთობისა). ეს ვითარება დამახასიათებელია როგორც ოსტროვსკის კომედიისთვის "ტყე" და მისი დრამა "ჭექა-ქუხილი".
ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ კომედიაში "ტყე" ეს კონფლიქტი უფრო გამარტივებული სახით ვლინდება ("ჭექა-ქუხილთან" შედარებით). უფროს თაობას აქ გურმიჟსკაია წარმოადგენს. ოსტროვსკი ქმნის მდიდარი მიწის მესაკუთრის ძალიან ფერად გამოსახულებას, რომელიც ოდესღაც ბრწყინავდა მსოფლიოში, ახლა კი პროვინციებში ცხოვრობს. როგორც ერთ-ერთ ყველაზე მჭევრმეტყველ მახასიათებელს, ავტორს მოჰყავს მისი წარმოსახვითი მიდრეკილება ქველმოქმედებისადმი. მისი თქმით, ის მხოლოდ „მოხელეა თავისი ფულით და მისი მფლობელი ყოველი ღარიბი, ყოველი უბედური ადამიანია“. გურმიჟსკაია ჰეროინის დამახასიათებელი ტიპია, რომელიც წარმოადგენს "ტირანის" პრინციპის კეთილშობილ ვერსიას, რომელიც ასე სრულად გამოვლინდა ოსტროვსკის მიერ "ჭექა-ქუხილში". კომედიაში "ტყე" ეს მოტივი ასე ნათლად არ არის გამოხატული. გურმიჟსკაია ცხოვრობს ყოფილი ცხოვრების ცოდნით და არ სურს მასთან განშორება. ამისათვის ის ათავისუფლებს საშუალო სკოლის მიტოვებულ მოსწავლეს, ბულანოვს, პეტერბურგიდან. ოსტროვსკი ძალიან ნათლად ხატავს კარიერისტისა და „გადარჩენის“ გროტესკულ-კომედიურ გამოსახულებას. გურმიჟსკაია მას შეუყვარდება და აქსიუშა ხდება მისი "მოწინააღმდეგე", სტრახოვის თქმით, "პატიოსანი და გონებრივად ძლიერი გოგონა", მაგრამ ბევრი თვალსაზრისით ჩამორჩება კატერინას "ჭექა-ქუხილიდან", მიუხედავად იმისა, რომ პარალელებია მშენებლობაში. სურათი აშკარად ჩანს. მაგალითად, ის ასევე ცხოვრობს ძლიერი, ძლიერი ქალის მფარველობის ქვეშ და ასევე შეუყვარდება ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც მამის მეთაურობითაა და მთლიანად მასზეა დამოკიდებული (ძნელია არ გაიხსენო ბორისი და დიკი "The ჭექა-ქუხილი”); და ბოლოს, ის ასევე ისწრაფვის პირადი თავისუფლებისაკენ, დამოუკიდებელი თვითგამორკვევისკენ. თუმცა, მიუხედავად გარკვეული ღრმა აზრიანი ფსიქოლოგიური ჩანახატებისა (მაგალითად, მისი საუბარი პეტერთან, რომელშიც ის აღიარებს: „ცრემლები არ მაქვს და არც დიდი სევდა მაქვს, მაგრამ, გეუბნებით, აქ ჩემი გული ცარიელია“), სურათი ბევრად უფრო გამარტივებულია, მოკლებულია ოსტროვსკის დამახასიათებელ ღრმა ფსიქოლოგიურ ანალიზს "ჭექა-ქუხილში". ნ.ა. დობროლიუბოვი აღნიშნავს, რომ „ის არ სჯის არც ბოროტმოქმედს და არც მსხვერპლს“. მართლაც, არც გურმიჟსკაია ბულანოვთან და არც აქსიუშა პეტრესთან და სხვა გმირებთან არ იღებენ მკაცრ შეფასებას: ოსტროვსკი მკითხველის ყურადღებას ამახვილებს არა კონკრეტულ გმირებზე, არამედ სოციალურ ტიპებზე, რომლებსაც ისინი წარმოადგენენ.
იგივე სიტუაცია ჩანს „ჭექა-ქუხილში“, მაგრამ აქ ფსიქოლოგიური პორტრეტის ბევრად უფრო დეტალური კონსტრუქცია ჩანს. ადგილობრივი თავადაზნაურობა ამ შემთხვევაში ვაჭრებს უთმობს ადგილს. გურმიჟსკაიას როლს ასრულებს კაბანიკა, "რუსული ცხოვრების ტიპიური ტირანი".
ეს არის ძალიან ფერადი ფიგურა, რომელიც სიმბოლოა "ბნელი სამეფოს" ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილს და საუბრობს პატრიარქალური პრინციპების სახელით. ის წარმოადგენს უპიროვნო „ჩვენ“, ძველ წესრიგს, რომელიც განწირულია განადგურებისთვის, თუნდაც ისეთ „უკანასკნელ“ ქალაქ კალინოვში, სადაც მას ჯერ კიდევ აქვს საკმარისი ძალა. ახალი დრო აშინებს კაბანიკას, ის გრძნობს ცვლილებებს, ამჩნევს, რომ „ამ დღეებში ისინი ნამდვილად არ სცემენ პატივს უფროსებს“ და ყველანაირად ცდილობს მხარი დაუჭიროს მის ავტორიტეტს. ოსტროვსკი ხაზს უსვამს, რომ ის ამას ბოროტების გამო არ აკეთებს, რომ მისი უბედურება ის არის, რომ მას გულწრფელად სჯერა, რომ ახალგაზრდებმა „არაფერი არ იციან, არ აქვთ წესრიგი“ და რომ „კარგია, რომ მათ, ვისაც სახლში უხუცესები ჰყავთ, ისინი სახლი გრძელდება მანამ, სანამ შენ ცხოვრობ." ისევე, როგორც გურმიჟსკაიას, კაბანიკას აქვს წარმოსახვითი ქველმოქმედების ძლიერ განვითარებული მოტივი, ის მიესალმება „უცნობებს, ავლენს მათ კეთილგანწყობას“, უსმენს მათ სიტყვებს და ამავე დროს ინარჩუნებს ოჯახს სიმკაცრესა და მორჩილებაში.
ასეთ პირობებში აღმოჩნდება "ჭექა-ქუხილის" მთავარი გმირი კატერინა. ეს არის შეუდარებლად უფრო რთული (აქსიუშასთან შედარებით) სურათი, რამაც გამოიწვია ბევრი წინააღმდეგობა რუსულ კრიტიკაში. მისი ღრმა შინაგანი წინააღმდეგობების გამო, თანამედროვე კრიტიკოსები ხაზს უსვამენ „კატერინას სულის ნათელ და ბნელ მხარეებს“. "ნათელი მხარე" მოიცავს მის პოეზიას და რომანტიზმს, გულწრფელ რელიგიურობას, ისევე როგორც მის "სრულ წინააღმდეგობას ყველა ტირანულ პრინციპთან". ოსტროვსკი ასახავს "ქალის ენერგიული ხასიათის" მაგალითს. მიუხედავად იმისა, რომ არ არის განსაკუთრებით განათლებული და მაღალი იდეალებისკენ მიისწრაფვის, კატერინას შინაგანი თავისუფლების ძლიერი გრძნობა აქვს. მასზე რაიმე შეზღუდვის დაწესების ნებისმიერი მცდელობა მთელ მის ძალასა და ენერგიას პროტესტად აქცევს. და აქ ვლინდება მისი სულის „ბნელი მხარე“, რაც მიუთითებს მის კავშირზე „ბნელ სამეფოსთან“. მიუხედავად იმისა, რომ დობროლიუბოვის თქმით, ”კატერინა საერთოდ არ მიეკუთვნება ძალადობრივ პერსონაჟს, არასოდეს არის უკმაყოფილო, უყვარს განადგურება ნებისმიერ ფასად”, ის მაინც ხდება მისი ემოციების მონა. მისი დაჭრილი სიამაყე და შეურაცხყოფილი თავმოყვარეობა წინა პლანზე მოდის, რაც მას მრუშობის ცოდვილ გზაზე უბიძგებს. უნდა აღინიშნოს, რომ, მიუხედავად მისი დიდი სოციალური დამოკიდებულებისა, ოსტროვსკიში სასიყვარულო სამკუთხედში წამყვანი როლი ქალია და შეყვარებული ყოველთვის არ შეესაბამება ჰეროინის ღრმა შინაგან წესიერებას. ეს მდგომარეობა შეიმჩნევა როგორც "ჭექა-ქუხილში", ასევე "ტყეში". სინამდვილეში, კატერინას ბორისისადმი სიყვარული პროტესტის ნაწილია "ბნელი სამეფოს" მზარდი ჩაგვრის წინააღმდეგ, რაც მისთვის მოკლევადიანი ნუგეშია. თუმცა, ამჟამინდელ ვითარებაში სრულიად დაბნეული, იგი მწვავედ გრძნობს განთავისუფლების მოთხოვნილებას და, როგორც სულით იდეალისტი, ამას მხოლოდ სიკვდილში ხედავს. ოსტროვსკი ხაზს უსვამს, რომ ეს ერთადერთი გამოსავალია ამ შემთხვევაში და ამას ხაზს უსვამს ბორისის სიტყვებით: „ღმერთს მხოლოდ ერთი რამ უნდა სთხოვო, რაც შეიძლება მალე მოკვდეს, რომ დიდხანს არ იტანჯოს! ”, და ასევე ტიხონის მოკლე, მაგრამ გამომხატველი შენიშვნით, რომელიც გამოთქვა გარდაცვლილ კატერინაზე: ”კარგი შენთვის, კატია!”
კატერინას იმიჯზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს ვარვარას ფიგურა, რომელიც აქ უდარდელი, მფრინავი სუბრეტის ფუნქციას ასრულებს. ოსტროვსკი განზრახ უბიძგებს მკითხველს შეადაროს ეს ორი სურათი, კიდევ უფრო გაამახვილოს ყურადღება მთავარი გმირის დადებით თვისებებზე. "შენ რაღაც საზიზღარი ხარ, ღმერთი იყოს შენთან!" - ამბობს ვარვარა და დადებითად ხაზს უსვამს ამ "სიბრძნეს" თავისი უაზრო და, მართალია, პრაქტიკული, მაგრამ ზედაპირული "მოჭერით". თუ კომედიას "ტყე" მივმართავთ, აქ სუბრეტის როლს ასრულებს ჯულიტა, ტურმიჟსკაიას დიასახლისი, მაგრამ ის არავითარ შემთხვევაში არ არის ანტიპოდი, არამედ, პირიქით, მისი მგზნებარე და მოსიყვარულე ქალბატონის ორეული. ოცნებებსაც ფლობს ("ასე რომ ხანდახან ღრუბლის მსგავსს პოულობს" - აღიარა). გურმიჟსკაიას სასიყვარულო ურთიერთობა ბულანოვთან ხაზგასმულია ულიტას სიყვარულით შასტლივცევის მიმართ.
ოსტროვსკის საკმაოდ ბევრი ქალი გამოსახულება სატირული და გროტესკული ხასიათისაა. კომედიაში "ტყე", ჟანრის კანონების მიხედვით, ეს ეხება ყველა პერსონაჟს; რაც შეეხება "ჭექა-ქუხილს", აქ სწორედ სატირული ქალის გამოსახულებები იყო კომედიის პრინციპის ერთ-ერთი გამოხატულება. ეს მოიცავს მოხეტიალე ფეკლუშას და "გოგონას" გლაშას. ორივე სურათს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ გროტესკ-კომედია. ფეკლუშა, როგორც ჩანს, ხალხური ზღაპრებისა და ლეგენდების მთხრობელია, რომელიც გარშემომყოფებს სიამოვნებს თავისი ისტორიებით იმის შესახებ, თუ როგორ „მართავენ სალტანები დედამიწას“ და „რაც არ უნდა განსაჯონ, ყველაფერი არასწორია“ და იმ ქვეყნების შესახებ, „სადაც ყველა ადამიანია“. აქვს ძაღლის თავები. ” გლაშა ჩვეულებრივი „კალინოვიტების“ ტიპიური ანარეკლია, რომლებიც პატივისცემით უსმენენ ასეთ ფეკლუშებს, დარწმუნებულები, რომ „მაინც კარგია, რომ კარგი ხალხია; არა, არა და გაიგებ რა ხდება ამქვეყნად, თორემ სულელივით მოკვდები. ფეკლუშაც და გლაშაც მიეკუთვნებიან „ბნელ სამეფოს“, რომელიც ყოფს ამ სამყაროს „თავიანთ“ და „თავიანთ“, პატრიარქალურ „სათნოებად“, სადაც ყველაფერი „მაგარი და მოწესრიგებულია“ და გარეგნულ ამაოებად, საიდანაც ძველი წესრიგი და დრო იწყებს „დამცირებას“. ამ პერსონაჟებით ოსტროვსკი შემოაქვს ძველი კონსერვატიული ცხოვრების წესის აბსურდული უცოდინრობისა და გაუნათლებლობის პრობლემას, თანამედროვე ტენდენციებთან მის შეუსაბამობას.
ამრიგად, ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ოსტროვსკი, მტკიცედ აცნობიერებდა საზოგადოებაში არსებულ ყველა ცვლილებას და ტენდენციას, მიუხედავად ამისა, ეწინააღმდეგებოდა ძალადობრივი ცვლილებების იდეებს და თავის საგანმანათლებლო საქმიანობას ხედავდა საკმაოდ ტრადიციულ ასპექტში: მორალურ რეფორმაში. -განათლება, მანკიერების გამოვლენა, ცხოვრების მარტივი და მარადიული ფასეულობების სათნოების აღმოჩენა. და ამ თემის გამოვლენაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს მის მიერ ასე ზუსტად შერჩეულმა და „ჩაწერილმა“ პერსონაჟებმა, მათ შორის მდედრობითი სქესის გმირებმა, რომლებიც დომინირებენ მის ბევრ პიესაში, მათ შორის „ჭექა-ქუხილი“ და „ტყე“. სწორედ მათმა არსებობამ გახადა შესაძლებელი ისეთი სიუჟეტები, როგორიცაა კონფლიქტი ძველ და ახალ თაობას შორის, დაპირისპირება ან, პირიქით, ძლიერი, მოაზროვნე პიროვნების და უდარდელი, მაგრამ პრაქტიკული პერსონალის გაერთიანება, კომედიური და გროტესკული სურათების დანერგვა და. ბევრად მეტი, რამაც საბოლოოდ უზრუნველყო ამოცანის შესრულება და ოსტროვსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ რუს დრამატურგად აქცია.

1. ოსტროვსკის შემოქმედების თავისებურებები.
2. კაბანიკას გამოსახულება სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“.
3. ვარვარა კაბანიკას ასული.
4. კატერინა, კაბანიკას რძალი.

ა.ნ.ოსტროვსკიმ თავისი ცხოვრების განმავლობაში დაწერა რამდენიმე ათეული პიესა და ყველა ამ ნაწარმოებში, როგორც სარკეში, აისახა ავტორის თანამედროვე ცხოვრების გარკვეული ასპექტები. მაგრამ ოსტროვსკი მხოლოდ თავის დროზე წერდა? უდავოა, რომ მისი პიესების გემო გარკვეულ დროს ეკუთვნის, მაგრამ ხალხის პერსონაჟები ძირეულად უცვლელი რჩება. ამიტომ ჟღერს დრამატურგის პიესები დღეს ასე თანამედროვე? ტირანის მფლობელის (ან ბედიის) საშინელი ფიგურა, რომელიც ამაღლებულია ოჯახის კანკალის წევრებზე, გაანგარიშება, თანაბრად მეფობს როგორც ბიზნეს სფეროში, ასევე გრძნობების სფეროში, ადამიანური ურთიერთობები, ამაღლებული სულის ტანჯვა და წვრილმანი ეგოიზმის ტანჯვა. ...ადამიანური ცხოვრების მთელი ეს მარადიული ციმციმი ყურადღებით ადევნებს თვალს ოსტატის მზერას, რომელიც ხანდახან ახერხებდა კონკრეტული პერსონაჟის თვისებების რამდენიმე მოსმით გადმოცემას.

ოსტროვსკის მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ვაჭრების კლასის ცხოვრებას, რომლის ცხოვრებაც დრამატურგმა საოცარი სიზუსტითა და სიკაშკაშით ხელახლა შექმნა. სხვა სპექტაკლებში ოსტროვსკიმ აჩვენა კეთილშობილური მამულის ცხოვრება, მსახიობის არსებობის პერიპეტიები. დრამატურგის ყურადღება ქალის ბედის აღწერამაც მიიპყრო - თავის პიესებში მან აჩვენა ბევრი დასამახსოვრებელი, უნიკალური ქალი პერსონაჟი. ოსტროვსკის შემოქმედებაში კაშკაშა ქალის გამოსახულების მაგალითზე ხშირად მოჰყავთ კატერინას სურათი სპექტაკლიდან "ჭექა-ქუხილი". თუმცა, ამ სპექტაკლში არის სხვა ნათელი ქალი გმირები - ესენი არიან კატერინას დედამთილი, მარფა იგნატიევნა კაბანოვა, შესანიშნავი კაბანიკა და კაბანიკას ქალიშვილი ვარვარა.

ამ სურათების გაანალიზებისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ისინი ყველა ერთი და იგივე გარემოს პროდუქტია. თითოეული პერსონაჟის არსის უკეთ გასაგებად, მიზანშეწონილია მათი შედარება. პიესის ტექსტიდან ირკვევა, რომ კაბანოვას სახლში და კატერინას მშობლების სახლში ცხოვრება პრაქტიკულად არ განსხვავდებოდა. როდესაც კატერინა თავის ბავშვობაზე საუბრობს, ვარვარა ამბობს: „მაგრამ ჩვენთანაც ასეა“. ადვილი წარმოსადგენია, რომ თავად მკაცრმა კაბანიკამ ახალგაზრდობაში, ისევე როგორც კატერინამ, გაუძლო დედამთილის ბარტყებს. ტირანული წესი, რომელიც კაბანიკამ საკუთარ სახლში დაამყარა, დაქვრივდა და გახდა სრულფასოვანი ბედია, მისი თავისუფლების სურვილის განსახიერებაა. თავად კაბანიკა, დიდი ალბათობით, არც კი ეჭვობს ამაში - ის გულწრფელად არის დარწმუნებული, რომ ზრუნავს შვილის და რძლის ბედნიერებაზე, რომ მათთვის ყველაფერი ჩვეულებრივად მიდის, როგორც კარგ ადამიანებთან უნდა იყოს. კაბანიკა არ არის დადებითი თვისებების გარეშე, როდესაც საქმე ეხება ადამიანებთან ურთიერთობას, რომლებიც მისი ოჯახის წევრები არ არიან. იგი გულითადად მიესალმება მოხეტიალეებს და მომლოცველებს საკუთარ სახლში და გონივრულად ესაუბრება ტირან დიკის, რომლის თითქმის ყველა ოჯახი ეშინია. კაბანიკას სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს განუყოფელი ბუნება - იგი მოკლებულია მტკივნეულ შინაგან წინააღმდეგობებს, პირიქით, ის დარწმუნებულია, რომ მისი ქცევა ერთადერთი სწორია. როგორც ჩანს, კაბანიკას ცხოვრებას, რომელიც არ აწყდება მის ძალას ღია წინააღმდეგობას, სარგებლობს სიმდიდრის უპირატესობებით და სხვების პატივისცემისა და მორჩილების გარეგანი გამოვლინებებით, შეიძლება ეწოდოს შესაშური ბედი. მაგრამ კაბანიკას ურღვევი ძალა დაჩრდილულია მომავლის ჩრდილებით - გარდაუვალი კატასტროფის აპოკალიფსური აჩრდილებით.

მოხეტიალეთა ფანტასტიკური ისტორიები ბოროტი სულების მაქინაციების შესახებ გადახლართულია მდიდარი ვაჭრის ცოლის წარმოსახვაში დომოსტროევსკის ტრადიციების შესუსტების აშკარა ნიშნებით. სიძველეთიდან გასვლა, კაბანიკას აზრით, პირველი ნაბიჯია უფსკრულისკენ. „მაგრამ ისინიც სულელები არიან, თავიანთი საქმის კეთება უნდათ“, - წუხს კაბანიკა შვილზე და რძალზე ფიქრით. არსებითად, კაბანიკას იდეა არ არის უაზრო - საკუთარი გონებით ცხოვრება ასევე არც ისე ადვილია და ტიხონს, კაბანიკას შვილს, არ აქვს ამისათვის საჭირო უნარები. მაგრამ ქალიშვილი ვარვარა თურმე შეძლებს დამოუკიდებლად მიიღოს მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილებები და განახორციელოს თავისი გეგმები. ვარვარას, მიუხედავად ახალგაზრდობისა, კარგად ესმოდა, როგორ მოქცეულიყო მშობლების სახლში, რათა ზედმეტი უბედურება აერიდებინა: „...რაც გინდა, აკეთე, სანამ შეკერილი და დაფარულია“. ვარვარას წინდახედულობა და პრაქტიკულობა მუდმივად ვლინდება. ის, ისევე როგორც დედამისი, განუყოფელი ბუნებაა და მისი რეაქცია მოვლენებზე ვლინდება პირველ რიგში მოქმედებაში და არა რეფლექსიაში. ვარვარას შეუძლია გონივრულად შეაფასოს გარშემომყოფები, პირველ რიგში მისი საყვარელი ადამიანები და მათი ურთიერთობები. გოგონას ესმის, რა მძიმე ცხოვრება აქვს კატერინას და ცდილობს მას საკუთარი გზით მხარი დაუჭიროს. თანაუგრძნობს მას. ვარვარამ უსიტყვოდ გააცნობიერა, რომ კატერინას არ უყვარს ტიხონი, "... და ამის მიზეზი არ არის", მიუკერძოებლად აღნიშნავს გოგონა, რადგან იცის, როგორია მისი ძმა. ვარვარა ძალიან დაკვირვებულია - დახვეწილი ნიშნებით მან გამოიცნო ვინ უყვარდა კატერინას.

ასე რომ, აქტიური მონაწილეობა, რომელსაც ვარვარა ავლენს კატერინას მიმართ, აქტიურად ვლინდება. საინტერესოა აღინიშნოს: კატერინა ცდილობს გოგონას უთხრას თავისი ეჭვების შესახებ, მაგრამ თანამოსაუბრე მათ ზედმეტად სერიოზულად არ აღიქვამს: „რა სურვილია გაშრობა! მელანქოლიითაც რომ მოკვდე, გული გეტკინებათ! კარგი, უბრალოდ დაელოდე. ასე რომ, რა სირცხვილია საკუთარი თავის წამება!“ ვარვარას აქტიური ბუნება სწრაფად პოულობს შესაძლებლობას მოაწყოს პაემანი ჩარევის გარეშე - როგორც კუდრიაშთან, ასევე კატერინასთან და ბორისთან. პრაქტიკულ საკითხებში ვარვარა შეუცვლელი ასისტენტია. მაგრამ რაც შეეხება შინაგან წინააღმდეგობებს, რომლებიც არღვევს კატერინას სულს, ვარვარა აქ ვერ დაეხმარება მხოლოდ იმიტომ, რომ თავად არის მოკლებული ასეთი ყოყმანისგან. თავისი ქცევის ხაზი რომ დაადგინა, ვარვარა თავდაჯერებულად მიჰყვება მის არჩეულ გზას. მისი გაქცევა კურლისთან მხოლოდ ერთი ნაბიჯია. „თავიანთი ნებით“ რომ დადიოდნენ, დიდი ალბათობით დაქორწინდებიან და ბედნიერად იცხოვრებენ. სავსებით შესაძლებელია, რომ დროთა განმავლობაში ვარვარამ გაიმეოროს დედის ზოგიერთი საქციელი. კაბანიკას იმპერიული სულისკვეთება უკვე შესამჩნევია მის ქალიშვილში. მაგრამ ვარვარა სხვაგვარად მოქმედებს: ის უხეშად კი არ აიძულებს, არამედ ჭკვიანურად სარგებლობს გარშემომყოფთა ადამიანური სისუსტეებით - აი, როგორ აიძულა კატერინა აეღო ბაღის კარიბჭის გასაღები, აი, როგორ აიტაცა ნებისყოფის მქონე ბორისი. შეხვედრის ადგილი.

ვარვარას პერსონაჟი აერთიანებს სხვადასხვა თვისებებს, მას აქვს ბევრი ნამდვილად კარგი თვისება. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ მშობლების სახლის ცრუ ატმოსფერომ სამუდამოდ დატოვა კვალი მის სულზე. „...რაც გინდა, აკეთე, სანამ ეს კარგად არის გაკეთებული“ - ეს არის ვარვარას თვალთმაქცური ამქვეყნიური სიბრძნე, უგონოდ ნასესხები დედისგან, რომელიც „ღვთისმოსაობის გამო“ ტირანს ახორციელებს მის ოჯახს.

კატერინას ტრაგედია, რომელსაც დობროლიუბოვის შემდეგ ხშირად უწოდებენ "სინათლის სხივს ბნელ სამეფოში", მდგომარეობს არა მხოლოდ იმაში, რომ იგი დაეცა დედამთილის ძალაუფლების ქვეშ. კატერინას მთავარი პრობლემა ის არის, რომ კაბანიხასა და ვარვარისგან განსხვავებით, მას არ შეუძლია აირჩიოს ქცევის ის ხაზი, რომელსაც თავად ჩათვლის სწორად. კატერინას სჯერა, რომ ქმრის ერთგული უნდა დარჩეს და ამისათვის საკმარისი სიმტკიცე არ აქვს, ბორისთან შეხვედრას სწყურია, მაგრამ სიხარულის ნაცვლად ამ შეხვედრებს ახალი ტანჯვა მოაქვს. უცნაურად საკმარისია, რომ უფრო მჭიდრო გამოკვლევით შეიძლება გამოვლინდეს გარკვეული მსგავსება კატერინასა და კაბანიკას შორის, უპირველეს ყოვლისა, მათ წინათგრძნობებში, სავსე დრამატულობით. მაგრამ თუ კაბანიკას პირქუში წინათგრძნობები ეხება სამყაროს ბედს და მიმართულია გარედან, მაშინ კატერინას წინათგრძნობები ეხება საკუთარ ბედს და მიმართულია შიგნით. აზრი მატერიალურია: კაბანიკას წინათგრძნობა განასახიერებს "დომოსტროის" ფასეულობების ნგრევასა და "სირცხვილს", რომელიც კატერინამ ოჯახს მოუტანა. კატერინას წინათგრძნობებიც ახდება - ყოველივე ამის შემდეგ, მან თავადაც აქტიურად შეუწყო ხელი ამაში.

* ეს ნაშრომი არ არის სამეცნიერო ნაშრომი, არ არის საბოლოო საკვალიფიკაციო ნაშრომი და არის შეგროვებული ინფორმაციის დამუშავების, სტრუქტურირებისა და ფორმატირების შედეგი, რომელიც განკუთვნილია სასწავლო სამუშაოების დამოუკიდებელი მომზადების მასალის წყაროდ გამოსაყენებლად.

ა.ნ. ოსტროვსკიმ დიდი დრო გაატარა თავისი პიესების "ჭექა-ქუხილის" და "მზითის" მთავარი გმირების ძიებაში. მან გაიარა მრავალი ვარიანტი, მას სჭირდებოდა გმირი, რომელიც ამავდროულად გააღვიძებდა მკითხველში: ზიზღს, საცოდაობას, აღტაცებას და თანაგრძნობას. და როგორც ამბობენ, "ვინც ეძებს, ყოველთვის იპოვის", ასე რომ, ოსტროვსკიმ იპოვა ის, რაც სურდა. და მეჩვენება, რომ სულაც არ იყო, რომ მან ასე ფრთხილად აირჩია მთავარი გმირები, რადგან ისინი ნამდვილად შეესაბამება ამ როლებს, თუნდაც ეს ყოფილიყო მოთხრობის "ჭექა-ქუხილის" მთავარი გმირი - კატერინა, ან მოთხრობის მთავარი გმირი. "მზითვი" - ლარისა. ორივე ძალიან საინტერესო პერსონაჟია, გარკვეულწილად ძალიან ჰგვანან კიდეც, მაგრამ შეუძლებელია იმის თქმა, რომ ერთნაირია, რადგან ასე არ არის.

მოთხრობაში "ჭექა-ქუხილი" მთავარ გმირს კატერინას გაუჭირდა გათვალისწინება. დიახ, დასაწყისში ჩვენ ვხედავთ ერთგულ ცოლს, რომელსაც უყვარს ქმარი, შეიძლება ითქვას რძალიც, რომელიც ცდილობს იპოვოს საერთო ენა მაქვს ჩემი ქმრის დედასთან, ე.ი. დედამთილთან ერთად. მაგრამ შემდეგ, როდესაც ჩვენ ვიწყებთ უფრო და უფრო ახალი რამის შესწავლას კატერინას შესახებ, ვიწყებთ იმის გაგებას, რომ მას საერთოდ არ უყვარს ქმარი, ის რჩება ერთგული მხოლოდ იმიტომ, რომ მან იცის, რომ ეს მისი მოვალეობაა. და ის ცდილობს არ შეეწინააღმდეგოს დედამთილს მხოლოდ ისე, რომ ოდნავ მაინც გაუადვილდეს მას ცხოვრება ისეთ სახლში, სადაც მხოლოდ სკანდალებია და რომელიც, რა თქმა უნდა, არ ჩაიარა მის გარეშე. მისი მოღუშული დედამთილი მარფა იგნატიევნა კაბანოვა.

ასე რომ, ჩვენ ვხედავთ, რომ კატერინა, როგორც ჩანს, პოულობს თავის ბედნიერებას და შეუყვარდება. მაგრამ აქაც ვერ იქნება ბედნიერი, რადგან გათხოვილია და ამაზე საუბარი არ შეიძლება. მაგრამ მაინც ეწინააღმდეგება წესებს და ღალატობს ქმარს ახალგაზრდა კაცთან, ბორის გრიგორიევიჩთან. ჩვენ ასევე ვხედავთ, რომ კატერინამ ვერ შეძლო სულში ასეთი ცოდვით ცხოვრება და საჯაროდ აღიარა ღალატი. რა თქმა უნდა, თითქმის არავის ესმოდა მისი და ზიზღით ეპყრობოდა. სირცხვილის გამო მას სურს წასვლა ბორისთან, რომელიც უყვარს, მაგრამ ის უარს ამბობს და მარტო მიდის. კატერინა კი თვითმკვლელობას გადაწყვეტს და კლდიდან ხტება.

რაც შეეხება მოთხრობას "მზითვი", მთავარი გმირის ლარისასთვის ეს უფრო ადვილია, რადგან ის არ არის დაქორწინებული და სრულიად თავისუფალი გოგონაა. მაგრამ რატომღაც ეს ხელს არ უშლის მას ცხოვრების დანგრევაში, ყოველ შემთხვევაში იმით, რომ იგი თანხმობას აძლევს ქორწინებაზე, ვინც საერთოდ არ უყვარს. და უყვარს თავისი ყოფილი საქმრო პარატოვი, რომელმაც მიატოვა და წავიდა. და ის დაბრუნდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ლარისა თითქმის გათხოვილი გოგონა იყო. და როგორც თქვენ მიხვდებით, რა თქმა უნდა, ეს ანგრევს როგორც ლარისას, ასევე მის საქმროს კარანდიშევის ცხოვრებას. პარატოვი ატყუებს გულუბრყვილო ლარისას, შეიძლება ითქვას, რომ მას უბრალოდ სათამაშოდ იყენებს. და რა თქმა უნდა, ის ტოვებს მას და საერთოდ არ აპირებს მასზე დაქორწინებას, როგორც ადრე დაჰპირდა. და ის რჩება მარტო, უბედური და მოტყუებული. მას შემდეგ, რაც ლარისამ საქმრო მოატყუა, ახლა მას არ შეუძლია მასთან დაბრუნება და გარდა ამისა, თავად კარანდიშევმა უკვე იცის ყველაფერი და გაბრაზებული ეძებს პარატოვს და ლარისას. ა ამასობაში ლარისა სასოწარკვეთილი უახლოვდება კლდეს და სურს თვითმკვლელობა, მაგრამ ვერ ბედავს და წამოიძახის: „თითქოს ახლა ვინმე მომკლავს...“ და გადის რამდენიმე წუთი და მისი სურვილი ახდება. უფრო სწორად, ლარისა მოტყუებული საქმროს კარანდიშევის ხელით კვდება.

ასე რომ, პირადად მე ვფიქრობ, რომ სპექტაკლები "STORM" და "The MESS" არც ისე მსგავსია, უფრო სწორად, მხოლოდ იმით, რომ ორივე მთავარი გმირი ტრაგიკულად იღუპება პიესების ბოლოს. ასე რომ, თავისი არსით, ეს ორი სპექტაკლი სრულიად განსხვავებულია და კატერინასა და ლარისას ბედი სულაც არ არის მსგავსი.

რასაკვირველია, თუ ეს მოვლენები ჩვენს დროში ხდებოდა, მაშინ, შესაძლოა, სპექტაკლების "D" და "B" დასასრულები სულ სხვაგვარად აღმოჩნდებოდა.