ნებისმიერ დროს, ცხოვრებაში და ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, სახლში და არა ბურთებზე, მამაკაცთან თუ მეგობრებთან ერთად, ქალები რჩებოდნენ და რჩებიან განსხვავებულები. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი ხასიათი, საკუთარი იდეალები, ჰობი და მისწრაფებები. კაცობრიობის ქალი ნაწილის ერთი ნახევარი სრულიად საპირისპიროა მეორესთან და ეს ნორმალურია, ეს არის ცხოვრების მიმდინარეობა, მაგრამ ხანდახან ხდება, რომ იგივე ანტიპოდები მტრობენ ერთმანეთთან და, რა თქმა უნდა, ის, ვინც უფრო ძლიერი და ძლიერი იმარჯვებს. ასე, მაგალითად, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის ნაშრომში "ჭექა-ქუხილი" ორი სრულიად საპირისპირო სურათი ჯდება ერთ ჭერქვეშ.

პირველი ქალის სურათი - კატერინა. ეს არის ძალიან პატიოსანი და კეთილი გოგო, რომელსაც უყვარს და პატივს სცემს ყველას, ის არასოდეს არავის შეურაცხყოფს, არ აშენებს და არ კითხულობს ლექციას. გოგონა გაიზარდა ძალიან კარგ ოჯახში, სადაც უყვარდათ და მთელი გოგონა თავისუფალი იყო, სანამ ტიხონს არ შეხვდა და ცოლად მოიყვანა. ბავშვობიდან კატერინა ღია იყო ყველაფრისთვის, სამყაროსთვის და ხალხისთვის, ასევე გულწრფელად სწამდა ღმერთის და ეხმარებოდა მშობლებს. ერთხელ ტიხონის სახლში, ის ასევე ჩავარდა დედამისის ხელში და გაოცებული იყო, თუ რამდენად განსხვავებული იყო აქ ყველაფერი. გოგონას სხვა გზა არ ჰქონდა გარდა იმისა, რომ უსმენდა კაბანოვას და იტანჯებოდა და იტანჯებოდა, სანამ სიკვდილი არ დადგებოდა, ან, როგორც სინამდვილეში აღმოჩნდა, სიკვდილისკენ არ წავიდოდა.

კაბანოვა- ძლევამოსილი და დესპოტი ქალი, რომელსაც ერთი მხრივ სჯეროდა, რომ ოჯახში მამაკაცი პატრონია და უნდა დაემორჩილო, მეორე მხრივ კი უბრძანა შვილს და მის ცოლს. კაბანოვას სახლში დომოსტროის ბრძანება სუფევდა, მას მორჩილება, პატივისცემა და ნებისმიერი სამუშაოს შესრულება მოსთხოვა. ის გამუდმებით ამცირებდა კატერინას, ეპყრობოდა არა როგორც პიროვნებას, ზეწოლას ახდენდა მასზე და როდესაც მან, ცოდვის ჩადენის შემდეგ, ინანიებდა, ქალი ბედნიერი იყო, რადგან ეს ახალი მიზეზი იყო საწყალი გოგონას ტანჯვისთვის. ყველას ესმის, რომ ეს სამუდამოდ ვერ გაგრძელდება. სამწუხაროდ, ამით კარგი არაფერი გამოვიდა და კატერინამ თავი მოიკლა, კაბანიკა კი, რომელიც ცდილობდა ყველას დაეკისრა თავისი აზრი, დაემორჩილებინა და ეცხოვრა ტრადიციების მიხედვით და ჩვეულებისამებრ, საბოლოოდ დარჩა მარტო, ვაჟიც კი, რომელსაც იგი. დიდი იმედები ჰქონდა. მაგრამ, როგორც მოგეხსენებათ, სიკეთე ყოველთვის უფრო ძლიერია ვიდრე ბოროტება, ის ამარცხებს მას და სამართლიანობა საბოლოოდ იმარჯვებს. ასე რომ, ამ ნაწარმოებში კაბანიკამ მიიღო ის, რაც დაიმსახურა, თუმცა ისეთი ფასით, როგორიც იყო უბედური ახალგაზრდა გოგონას სიკვდილი.

სამწუხაროდ, კაბანოვამ მაინც მოახერხა რძლის ასეთ მდგომარეობაში მიყვანა, მაგრამ კატერინამ, როგორც ღვთისმოსავი და ძალიან პატიოსანი, ვერ იცხოვრა იმ ფიქრით, რომ მან უზარმაზარი ცოდვა ჩაიდინა და არა როგორც კაბანოვა - ის თავად არასოდეს იქნებოდა აპატიე საკუთარ თავს ამის გამო.

რა თქმა უნდა, ცხოვრებაში არ არის მხოლოდ შავი და თეთრი. ასე რომ, "ჭექა-ქუხილში" არის კიდევ ერთი სურათი - ვარვარა. ეს არის დესპოტი კაბანიკას ქალიშვილი, რომელიც დედის ზნეობის მიუხედავად, საყვარელთან ერთად განაგრძობდა სიარულს. ძმას არ ჰგავდა, უფრო თავისუფალი იყო. სწორედ ამიტომ დაეხმარა ვარვარა მთავარ გმირს. ბორისთან პაემანს აწყობდა და სიტყვებით ყოველთვის მხარს უჭერდა. ვარვარა უდავოდ კეთილი იყო, მაგრამ ეს სიკეთე წყდება, როცა გავიხსენებთ, ვინ არის მისი დედა. ვარვარას კაბანიკა არღვევს, ამიტომ აპრიორი ვერ იქნება დადებითი პერსონაჟი.

ასე ჯდება ასეთი განსხვავებული ქალები ერთ ჭერქვეშ და ერთი წიგნის ფურცლებზე.

ვარიანტი 2

ქალის იმიჯი მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს რუსულ ლიტერატურაში. სწორედ ქალები ხდებიან რეალური ცხოვრების მაგალითები გამოცდილებითა და სირთულეებით დიდი რუსი კლასიკოსების შემოქმედებაში.

არამარტო მე-19 საუკუნეში, არამედ თანამედროვე სამყაროში ცნობილი დრამატურგი ალექსანდრე ოსტროვსკიც განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა ქალის იმიჯს. მის ნამუშევრებში ყველა ჰეროინი მრავალფეროვანია, არასრულყოფილი პერსონაჟებით, ნათელი ქცევით და საკუთარი ინდივიდუალურობით. დრამატულ მოთხრობაში "ჭექა-ქუხილი" ნათლად ხედავთ სურათების მრავალფეროვნებას.

"ჭექა-ქუხილი" დაიწერა 1859 წელს. მოქმედება ხდება გამოგონილ ქალაქში მდინარე ვოლგის ნაპირზე. მთავარი გმირები კაბანოვის ოჯახია. ახალგაზრდა გოგონა კატერინა, მშობლების დავალებით, დაქორწინდა მთვრალ ტიხონზე, რადგან ის კეთილშობილური ოჯახიდან იყო. ახალ სახლში ყველაფერს მართავს ტიხონის დედა კაბანიკა. სახლის ბედია ყველანაირად ამცირებს და ავიწროებს რძალს, აიძულებს სისულელეს. და მხოლოდ ვარვარაში, კაბანიკას ქალიშვილში, პოულობს კატერინა გაგებას და თანაგრძნობას. ნაწარმოების ცენტრში არის სოციალური კონფლიქტი და კაშკაშა ქალის გამოსახულებები, რომლებიც ერთმანეთისგან კონტრასტშია.

პირველი ქალის სურათი არის მთავარი გმირის კატერინას გამოსახულება. ჰეროინი წარმოდგენილია როგორც გულწრფელი, მეოცნებე და რომანტიული გოგონა. ტიხონზე დაქორწინების შემდეგ, კატერინა აღმოჩნდება სრულიად განსხვავებულ სახლში, სავსე ბრაზითა და სიძულვილით. გოგონა ნუგეშს პოულობს ვარვარასა და მის ახალ საყვარელ ბორისში. მაგრამ კატერინა ვერ უმკლავდება თავის გრძნობებს და ირჩევს თვითმკვლელობის გზას.

მარფა კაბანოვა ანუ კაბანიკა შემდეგნაირად საუბრობს. ოსტროვსკიმ ეს ქალის გამოსახულება კატერინას დაუპირისპირა. კაბანიკა ძლიერი და სასტიკი ვაჭარია, რომელიც სიხარულს პოულობს გარშემომყოფების დამცირებით. მის სახლში მცხოვრებმა ყველამ უნდა იმოქმედოს მხოლოდ ბედიის მითითებით. მარფა კაბანოვა სისასტიკის, ტირანიის და დესპოტიზმის სიმბოლოა.

არანაკლებ თვალშისაცემი იმიჯია ვარვარა, კაბანიკას ქალიშვილი. ცოცხალი, დედის სისტემისა და წესების საწინააღმდეგოდ ვარვარა ეხმარება კატერინას და მხარს უჭერს. მაგრამ ჰეროინი არ მოქმედებს ღიად, მას ურჩევნია ეშმაკობა და ტყუილი. ბოლოს ვარვარა საყვარელ კუდრიაშთან ერთად გარბის, დედის კანონების უგულებელყოფით.

თითოეული გმირი თავისებურად საინტერესოა, რადგან თითოეული წარმოადგენს იმ დროის ეპოქას.

რამდენად ხშირად გვესმის სხვებისგან და ჩვენ თვითონ ვიყენებთ მეტყველებაში ბევრ გამონათქვამს და ანდაზს. ტყუილად არ უწოდებენ მათ ხალხის სიბრძნის მარცვლებს. მართალია: განცხადებები მოკლეა - მარცვლებიც პატარაა, მარცვლებიდან კი ნაყოფი ამოდის

მე-19 საუკუნემ მრავალი თვალსაზრისით გარდამტეხი მომენტი იყო მთელი რუსული საზოგადოებისთვის, მე-19 საუკუნემ მრავალი ფუნდამენტური ცვლილება მოახდინა საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში. ვინაიდან ეს პროცესი არ შეიძლებოდა არ ყოფილიყო ძალიან მნიშვნელოვანი რუსი ხალხისთვის, საჭირო იყო საზოგადოების ყურადღების მიპყრობა. ლიტერატურამ აიღო ეს ფუნქცია. ჩვენი დროის ყველაზე აქტუალური საკითხების დასადგენად, შეიქმნა მრავალი ნათელი, ფერადი პერსონაჟი. აღსანიშნავია, რომ ნამუშევრებში ტრადიციულად დომინირებს მამაკაცის გამოსახულებები, რაც ყველაზე მეტად ასახავს

იმდროინდელი საზოგადოების სოციალურად აქტიური წარმომადგენლები. თუმცა, თუ ყურადღებას მიაქცევთ მრავალი რუსი კლასიკოსის ნამუშევრებს, დაწყებული ფონვიზინითა და გრიბოედოვით, შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ მათი ინტერესი ქალის სურათების გამოსახვისადმი. გამონაკლისი არც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი იყო. პირიქით, მან შექმნა ძალიან ექსპრესიული ქალი პერსონაჟების მთელი სერია, რომლებსაც შეუძლიათ, გონჩაროვის თქმით, „იფიქრონ, ილაპარაკონ და მოიქცნენ ისე, როგორც ფიქრობენ, ლაპარაკობენ და მოქმედებენ“, რომელთაგან თითოეული ღრმად ტიპიური და ამავე დროს ინდივიდუალურია. და თავისთავად ღირებული.
ძნელი არ არის აღინიშნოს, რომ ზოგადად ოსტროვსკის შემოქმედებაში დომინირებს ოჯახური და ყოველდღიური კონფლიქტები, რომელშიც დომინანტურ როლს ასრულებს არა მამაკაცი, არამედ ქალი. ძირითადი მოტივი აქ ხშირად არის დაპირისპირება ძველსა და ახალს შორის. როგორც წესი, ეს გამოიხატება უფროსი თაობის ძლიერ, დესპოტურ ქალსა და ახალგაზრდა, სოციალურად უმწეო გოგონას შორის კონფლიქტით (ერთგვარი მოტივი „ჯელაკისა და მსხვერპლის“ ურთიერთობისა). ეს ვითარება დამახასიათებელია როგორც ოსტროვსკის კომედიისთვის "ტყე" და მისი დრამა "ჭექა-ქუხილი".
ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ კომედიაში "ტყე" ეს კონფლიქტი უფრო გამარტივებული სახით ვლინდება ("ჭექა-ქუხილთან" შედარებით). უფროს თაობას აქ გურმიჟსკაია წარმოადგენს. ოსტროვსკი ქმნის მდიდარი მიწის მესაკუთრის ძალიან ფერად გამოსახულებას, რომელიც ოდესღაც ბრწყინავდა მსოფლიოში, ახლა კი პროვინციებში ცხოვრობს. როგორც ერთ-ერთ ყველაზე მჭევრმეტყველ მახასიათებელს, ავტორს მოჰყავს მისი წარმოსახვითი მიდრეკილება ქველმოქმედებისადმი. მისი თქმით, ის მხოლოდ „მოხელეა თავისი ფულით და მისი მფლობელი ყოველი ღარიბი, ყოველი უბედური ადამიანია“. გურმიჟსკაია ჰეროინის დამახასიათებელი ტიპია, რომელიც წარმოადგენს "ტირანის" პრინციპის კეთილშობილ ვერსიას, რომელიც ასე სრულად გამოვლინდა ოსტროვსკის მიერ "ჭექა-ქუხილში". კომედიაში "ტყე" ეს მოტივი ასე ნათლად არ არის გამოხატული. გურმიჟსკაია ცხოვრობს ყოფილი ცხოვრების ცოდნით და არ სურს მასთან განშორება. ამისათვის ის ათავისუფლებს საშუალო სკოლის მიტოვებულ მოსწავლეს, ბულანოვს, პეტერბურგიდან. ოსტროვსკი ძალიან ნათლად ხატავს კარიერისტისა და „გადარჩენის“ გროტესკულ-კომედიურ გამოსახულებას. გურმიჟსკაია მას შეუყვარდება და აქსიუშა ხდება მისი "მოწინააღმდეგე", სტრახოვის თქმით, "პატიოსანი და გონებრივად ძლიერი გოგონა", მაგრამ ბევრი თვალსაზრისით ჩამორჩება კატერინას "ჭექა-ქუხილიდან", მიუხედავად იმისა, რომ პარალელებია მშენებლობაში. სურათი აშკარად ჩანს. მაგალითად, ის ასევე ცხოვრობს ძლიერი, ძლიერი ქალის მფარველობის ქვეშ და ასევე შეუყვარდება ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც მამის მეთაურობითაა და მთლიანად მასზეა დამოკიდებული (ძნელია არ გაიხსენო ბორისი და დიკი "The ჭექა-ქუხილი”); და ბოლოს, ის ასევე ისწრაფვის პირადი თავისუფლებისაკენ, დამოუკიდებელი თვითგამორკვევისკენ. თუმცა, მიუხედავად გარკვეული ღრმა აზრიანი ფსიქოლოგიური ჩანახატებისა (მაგალითად, მისი საუბარი პეტერთან, რომელშიც ის აღიარებს: „ცრემლები არ მაქვს და არც დიდი სევდა მაქვს, მაგრამ, გეუბნებით, აქ ჩემი გული ცარიელია“), სურათი ბევრად უფრო გამარტივებულია, მოკლებულია ოსტროვსკის დამახასიათებელ ღრმა ფსიქოლოგიურ ანალიზს "ჭექა-ქუხილში". ნ.ა. დობროლიუბოვი აღნიშნავს, რომ „ის არ სჯის არც ბოროტმოქმედს და არც მსხვერპლს“. მართლაც, არც გურმიჟსკაია ბულანოვთან და არც აქსიუშა პეტრესთან და სხვა გმირებთან არ იღებენ მკაცრ შეფასებას: ოსტროვსკი მკითხველის ყურადღებას ამახვილებს არა კონკრეტულ გმირებზე, არამედ სოციალურ ტიპებზე, რომლებსაც ისინი წარმოადგენენ.
იგივე სიტუაცია ჩანს „ჭექა-ქუხილში“, მაგრამ აქ ფსიქოლოგიური პორტრეტის ბევრად უფრო დეტალური კონსტრუქცია ჩანს. ადგილობრივი თავადაზნაურობა ამ შემთხვევაში ვაჭრებს უთმობს ადგილს. გურმიჟსკაიას როლს ასრულებს კაბანიკა, "რუსული ცხოვრების ტიპიური ტირანი".
ეს არის ძალიან ფერადი ფიგურა, რომელიც სიმბოლოა "ბნელი სამეფოს" ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილს და საუბრობს პატრიარქალური პრინციპების სახელით. ის წარმოადგენს უპიროვნო „ჩვენ“, ძველ წესრიგს, რომელიც განწირულია განადგურებისთვის, თუნდაც ისეთ „უკანასკნელ“ ქალაქ კალინოვში, სადაც მას ჯერ კიდევ აქვს საკმარისი ძალა. ახალი დრო აშინებს კაბანიკას, ის გრძნობს ცვლილებებს, ამჩნევს, რომ „დღეს უფროსებს ნამდვილად არ სცემენ პატივს“ და ყველანაირად ცდილობს შეინარჩუნოს ავტორიტეტი. ოსტროვსკი ხაზს უსვამს, რომ ის ამას ბოროტების გამო არ აკეთებს, რომ მისი უბედურება ის არის, რომ მას გულწრფელად სჯერა, რომ ახალგაზრდებმა „არაფერი არ იციან, არ აქვთ წესრიგი“ და რომ „კარგია, რომ მათ, ვისაც სახლში უხუცესები ჰყავთ, ისინი სახლი გრძელდება მანამ, სანამ შენ ცხოვრობ." ისევე, როგორც გურმიჟსკაიას, კაბანიკას აქვს წარმოსახვითი ქველმოქმედების ძლიერ განვითარებული მოტივი, ის მიესალმება „უცნობებს, ავლენს მათ კეთილგანწყობას“, უსმენს მათ სიტყვებს და ამავე დროს ინარჩუნებს ოჯახს სიმკაცრესა და მორჩილებაში.
ასეთ პირობებში აღმოჩნდება "ჭექა-ქუხილის" მთავარი გმირი კატერინა. ეს არის შეუდარებლად უფრო რთული (აქსიუშასთან შედარებით) სურათი, რამაც გამოიწვია ბევრი წინააღმდეგობა რუსულ კრიტიკაში. მისი ღრმა შინაგანი წინააღმდეგობების გამო, თანამედროვე კრიტიკოსები ხაზს უსვამენ „კატერინას სულის ნათელ და ბნელ მხარეებს“. "ნათელი მხარე" მოიცავს მის პოეზიას და რომანტიზმს, გულწრფელ რელიგიურობას, ისევე როგორც მის "სრულ წინააღმდეგობას ყველა ტირანულ პრინციპთან". ოსტროვსკი ასახავს "ქალის ენერგიული ხასიათის" მაგალითს. მიუხედავად იმისა, რომ არ არის განსაკუთრებით განათლებული და მაღალი იდეალებისკენ მიისწრაფვის, კატერინას შინაგანი თავისუფლების ძლიერი გრძნობა აქვს. მასზე რაიმე შეზღუდვის დაწესების ნებისმიერი მცდელობა მთელ მის ძალასა და ენერგიას პროტესტად აქცევს. და აქ ვლინდება მისი სულის „ბნელი მხარე“, რაც მიუთითებს მის კავშირზე „ბნელ სამეფოსთან“. მიუხედავად იმისა, რომ დობროლიუბოვის თქმით, ”კატერინა საერთოდ არ მიეკუთვნება ძალადობრივ პერსონაჟს, არასოდეს არის უკმაყოფილო, უყვარს განადგურება ნებისმიერ ფასად”, ის მაინც ხდება მისი ემოციების მონა. მისი დაჭრილი სიამაყე და შეურაცხყოფილი თავმოყვარეობა წინა პლანზე მოდის, რაც მას მრუშობის ცოდვილ გზაზე უბიძგებს. უნდა აღინიშნოს, რომ, მიუხედავად მისი დიდი სოციალური დამოკიდებულებისა, ოსტროვსკიში სასიყვარულო სამკუთხედში წამყვანი როლი ქალია და შეყვარებული ყოველთვის არ შეესაბამება ჰეროინის ღრმა შინაგან წესიერებას. ეს მდგომარეობა შეიმჩნევა როგორც "ჭექა-ქუხილში", ასევე "ტყეში". სინამდვილეში, კატერინას ბორისისადმი სიყვარული პროტესტის ნაწილია "ბნელი სამეფოს" მზარდი ჩაგვრის წინააღმდეგ, რაც მისთვის მოკლევადიანი ნუგეშია. თუმცა, ამჟამინდელ ვითარებაში სრულიად დაბნეული, იგი მწვავედ გრძნობს განთავისუფლების მოთხოვნილებას და, როგორც სულით იდეალისტი, ამას მხოლოდ სიკვდილში ხედავს. ოსტროვსკი ხაზს უსვამს, რომ ეს ერთადერთი გამოსავალია ამ შემთხვევაში და ამას ხაზს უსვამს ბორისის სიტყვებით: „ღმერთს მხოლოდ ერთი რამ უნდა სთხოვო, რაც შეიძლება მალე მოკვდეს, რომ დიდხანს არ იტანჯოს! ”, და ასევე ტიხონის მოკლე, მაგრამ გამომხატველი შენიშვნით, რომელიც გამოთქვა გარდაცვლილ კატერინაზე: ”კარგი შენთვის, კატია!”
კატერინას იმიჯზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს ვარვარას ფიგურა, რომელიც აქ უდარდელი, მფრინავი სუბრეტის ფუნქციას ასრულებს. ოსტროვსკი განზრახ უბიძგებს მკითხველს შეადაროს ეს ორი სურათი, კიდევ უფრო გაამახვილოს ყურადღება მთავარი გმირის დადებით თვისებებზე. "შენ რაღაც საზიზღარი ხარ, ღმერთმა დაგლოცოს!" - ამბობს ვარვარა და დადებითად ხაზს უსვამს ამ "სიბრძნეს" თავისი უაზრო და, მართალია, პრაქტიკული, მაგრამ ზედაპირული "მოჭერით". თუ კომედიას "ტყე" მივმართავთ, აქ სუბრეტის როლს ასრულებს ულიტა, გურმიჟსკაიას დიასახლისი, მაგრამ ის არავითარ შემთხვევაში არ არის ანტიპოდი, არამედ, პირიქით, მისი მგზნებარე და მოსიყვარულე ბედიის ორეული. ოცნებებსაც ფლობს ("ასე რომ ხანდახან ღრუბლის მსგავსს პოულობს" - აღიარებს). გურმიჟსკაიას სასიყვარულო ურთიერთობა ბულანოვთან ხაზგასმულია ულიტას სიყვარულით შასტლივცევის მიმართ.
ოსტროვსკის საკმაოდ ბევრი ქალი გამოსახულება სატირული და გროტესკული ხასიათისაა. კომედიაში "ტყე", ჟანრის კანონების მიხედვით, ეს ეხება ყველა პერსონაჟს; რაც შეეხება „ჭექა-ქუხილს“, აქ სწორედ სატირული ქალის გამოსახულებები იყო კომედიური პრინციპის ერთ-ერთი გამოხატულება. ეს მოიცავს მოხეტიალე ფეკლუშას და "გოგონას" გლაშას. ორივე სურათს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ გროტესკ-კომედია. ფეკლუშა, როგორც ჩანს, ხალხური ზღაპრებისა და ლეგენდების მთხრობელია, რომელიც გარშემომყოფებს სიამოვნებს თავისი ისტორიებით იმის შესახებ, თუ როგორ „მართავენ სალტანები დედამიწას“ და „რაც არ უნდა განსაჯონ, ყველაფერი არასწორია“ და იმ ქვეყნების შესახებ, „სადაც ყველა ადამიანია“. ძაღლების თავებით არიან“. გლაშა ჩვეულებრივი „კალინოვიტების“ ტიპიური ანარეკლია, რომლებიც პატივისცემით უსმენენ ასეთ ფეკლუშებს, დარწმუნებულები, რომ „მაინც კარგია, რომ კარგი ხალხია; არა, არა და გაიგებ რა ხდება ამქვეყნად, თორემ სულელივით მოკვდები. ფეკლუშაც და გლაშაც მიეკუთვნებიან „ბნელ სამეფოს“, რომელიც ყოფს ამ სამყაროს „თავიანთ“ და „თავიანთ“, პატრიარქალურ „სათნოებად“, სადაც ყველაფერი „მაგარი და მოწესრიგებულია“ და გარეგნულ ამაოებად, საიდანაც ძველი წესრიგი და დრო იწყებს „დამცირებას“. ამ პერსონაჟებით ოსტროვსკი შემოაქვს ძველი კონსერვატიული ცხოვრების წესის აბსურდული უცოდინრობისა და გაუნათლებლობის პრობლემას, თანამედროვე ტენდენციებთან მის შეუსაბამობას.
ამრიგად, ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ოსტროვსკი, მტკიცედ აცნობიერებდა საზოგადოებაში არსებულ ყველა ცვლილებას და ტენდენციას, მიუხედავად ამისა, ეწინააღმდეგებოდა ძალადობრივი ცვლილებების იდეებს და თავის საგანმანათლებლო საქმიანობას ხედავდა საკმაოდ ტრადიციულ ასპექტში: მორალურ რეფორმაში. -განათლება, მანკიერების გამოვლენა, ცხოვრების მარტივი და მარადიული ფასეულობების სათნოების აღმოჩენა. და ამ თემის გამოვლენაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს მის მიერ ასე ზუსტად შერჩეულმა და „ჩაწერილმა“ პერსონაჟებმა, მათ შორის მდედრობითი სქესის გმირებმა, რომლებიც დომინირებენ მის ბევრ პიესაში, მათ შორის „ჭექა-ქუხილი“ და „ტყე“. სწორედ მათმა არსებობამ გახადა შესაძლებელი ისეთი სიუჟეტები, როგორიცაა კონფლიქტი ძველ და ახალ თაობას შორის, დაპირისპირება ან, პირიქით, ძლიერი, მოაზროვნე პიროვნების და უდარდელი, მაგრამ პრაქტიკული პერსონალის გაერთიანება, კომედიური და გროტესკული სურათების დანერგვა და. ბევრად მეტი, რამაც საბოლოოდ უზრუნველყო ამოცანის შესრულება და ოსტროვსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ რუს დრამატურგად აქცია.

ერთხელ დობროლიუბოვმა დრამის "ჭექა-ქუხილის" მთავარ გმირს, კატერინას უწოდა "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში". ჯერ კიდევ ადრე, 60-იანი წლების პირველ ნახევარში შექმნილი ოსტროვსკის პიესების გაანალიზებისას, „ჩვენ ვიქნებით ჩვენი ხალხი“, „ნუ იჯდები საკუთარ ციგაში“, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა“, „სიღარიბეა. არა მანკიერება“, - დაადგინა მან და თავად „ბნელი სამეფოს“ კონცეფცია - კრიტიკოსისთვის ეს იყო პატრიარქალური ცხოვრების წესის სინონიმი, რომელიც ყველაზე მეტად იყო დაცული რუს ვაჭრებში. კატერინა, დობროლიუბოვის თქმით, არ ეკუთვნის ატომის სამყაროს და სრულიად ეწინააღმდეგება მას და, შესაბამისად, დრამის ყველა ქალი პერსონაჟიდან და არა მარტო ქალი, ის ერთადერთია, ვინც დადებითი პერსონაჟია. დობროლიუბოვმა შექმნა „ბნელი სამეფოს“ შავ-თეთრი სურათი, რომელშიც არის და არ შეიძლება იყოს რაიმე პოზიტიური ან ნათელი და ქალი პერსონაჟები ერთმანეთს უპირისპირდა ამ სამყაროს კუთვნილების ან არ კუთვნილების საფუძველზე. მაგრამ კმაყოფილი იყო თუ არა ოსტროვსკი ასეთი ინტერპრეტაციით, ეთანხმებოდა თუ არა ის "ბნელი სამეფოს" კონცეფციის განმარტებას და პერსონაჟებს შორის კონტრასტს დობროლიუბოვის თვალსაზრისით? ვფიქრობ, ეს თვალსაზრისი იყო იმ სურათის გამარტივება, რომელიც დრამატურგმა შექმნა.

"ჭექა-ქუხილის" ნახევარი ათეული ქალი პერსონაჟიდან, წინა პლანზე უდავოდ მარფა იგნატიევნა კაბანოვასა და მისი რძლის, კატერინას გმირები არიან. ეს არის ორი მთავარი, მრავალი თვალსაზრისით საპირისპირო სურათი, რომელიც დიდწილად აყალიბებს მკითხველისა და მაყურებლის შეხედულებას მთელ სამყაროზე, დობროლიუბოვმა ბნელ სამეფოდ დაასახელა. როგორც ხედავთ, ოსტროვსკი, დობროლიუბოვისგან განსხვავებით, კატერინას პატრიარქალური სამყაროს საზღვრებს მიღმა არ გაჰყავს, უფრო მეტიც, ის მის გარეშე წარმოუდგენელია. შესაძლებელია თუ არა კატერინას წარმოდგენა გულწრფელი და ღრმა რელიგიური გრძნობის გარეშე, მისი მშობლების სახლის მოგონებების გარეშე, რომელშიც, როგორც ჩანს, ყველაფერი იგივეა, რაც კაბანოვის სახლში, ან თუნდაც წარმოვიდგინოთ იგი მისი მელოდიური სიმღერის ენის გარეშე? კატერინა განასახიერებს რუსული ცხოვრების პატრიარქალური წესის პოეტურ მხარეს, რუსული ეროვნული ხასიათის საუკეთესო თვისებებს. მაგრამ მის გარშემო მყოფი ხალხი სულიერი თვისებებით საშინლად შორს არის მისგან, განსაკუთრებით კაბანიკა. ღირს მათი სიტყვებისა და მოქმედებების შედარება. კაბანიკას მეტყველება მშვიდი და ერთფეროვანია, მოძრაობები ნელი; მასში ცოცხალი გრძნობები იღვიძებს მხოლოდ მაშინ, როდესაც საუბარი ეხება ანტიკური ხანის წეს-ჩვეულებებსა და ბრძანებებს, რომლებსაც იგი სასტიკად იცავს. კაბანიკა ყველაფერში ეყრდნობა სიძველის ავტორიტეტს, რომელიც მას ურყევად ეჩვენება და იგივეს ელის გარშემომყოფებისგან. შეცდომაა იმის დაჯერება, რომ კაბანიკა, დიკიის მსგავსად, ტირანთა ტიპს მიეკუთვნება. დრამაში ასეთი "ტირანი წყვილი" ზედმეტი იქნებოდა, მაგრამ ოსტროვსკი არ იმეორებს საკუთარ თავს, მისი თითოეული სურათი მხატვრულად უნიკალურია. დიკოი ფსიქოლოგიურად ბევრად უფრო პრიმიტიულია, ვიდრე მარფა იგნატიევნა; კაბანოვა ბევრად უფრო რთულია. არც ერთი მისი მოთხოვნა არ არის ნაკარნახევი მისი ახირებით და კაპრიზებით; ის მოითხოვს მხოლოდ ადათ-წესებითა და ტრადიციებით დადგენილი ბრძანებების მკაცრ დაცვას. ეს ადათ-წესები და ტრადიციები ცვლის სამართლებრივ კანონებს და კარნახობს ურყევ მორალურ წესებს. კატერინას მსგავსი დამოკიდებულება აქვს ტრადიციების მიმართ, მისთვის ეს წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები, ეს წესები წმინდაა, მაგრამ მის მეტყველებაში და ქცევაში კაბანიკას დაღუპვის კვალი არ რჩება, ის ძალიან ემოციურია და ასევე აღიქვამს ტრადიციას ემოციურად, როგორც რაღაც ცოცხალ და ცოცხალს. აქტიური. კატერინას გამოცდილება და გრძნობები აისახება არა მხოლოდ მის სიტყვებში - ამ სურათს თან ახლავს მრავალი ავტორის შენიშვნა; კაბანიკასთან დაკავშირებით, ოსტროვსკი გაცილებით ნაკლებად მეტყველებს.

კატერინასა და კაბანიკას შორის მთავარი განსხვავება, განსხვავება, რომელიც მათ სხვადასხვა პოლუსზე მიჰყავს, არის ის, რომ კატერინასთვის ანტიკურობის ტრადიციების დაცვა სულიერი მოთხოვნილებაა, ხოლო კაბანიკასთვის ეს არის მცდელობა, მოიძიოს საჭირო და ერთადერთი მხარდაჭერა კოლაფსის მოლოდინში. პატრიარქალური სამყაროს. იგი არ ფიქრობს იმ წესრიგის არსზე, რომელსაც იცავს, მან დაცარიელა მისგან მნიშვნელობა და შინაარსი, დატოვა მხოლოდ ფორმა და აქცევს მას დოგმად. მან უძველესი ტრადიციებისა და წეს-ჩვეულებების მშვენიერი არსი უაზრო რიტუალად აქცია, რამაც ისინი არაბუნებრივი გახადა. შეიძლება ითქვას, რომ კაბანიკა "ჭექა-ქუხილში" (ისევე, როგორც დიკოი) ახასიათებს პატრიარქალური ცხოვრების წესის კრიზისული მდგომარეობისთვის დამახასიათებელ ფენომენს და არა მასში თავდაპირველად თანდაყოლილი. ღორისა და გარეული ცხოველების დამღუპველი ეფექტი ცოცხალ ცხოვრებაზე განსაკუთრებით აშკარაა მაშინ, როდესაც ცხოვრების ფორმები მოკლებულია ყოფილ შინაარსს და ინახება როგორც მუზეუმის რელიქვიები. კატერინა წარმოადგენს პატრიარქალური ცხოვრების საუკეთესო თვისებებს მათი ხელუხლებელი სიწმინდით.

ამრიგად, კატერინა პატრიარქალურ სამყაროს - მისი თავდაპირველი მნიშვნელობით - ბევრად უფრო მეტად ეკუთვნის, ვიდრე კაბანიკა, დიკოი და დრამის ყველა სხვა პერსონაჟი. ამ უკანასკნელის მხატვრული მიზანია, რაც შეიძლება სრულად და ყოვლისმომცველი გამოკვეთოს პატრიარქალური სამყაროს განწირვის მიზეზები. ასე რომ, ვარვარა მიჰყვება უმცირესი წინააღმდეგობის ხაზს - ეგუება სიტუაციას, იღებს "თამაშის წესებს" "ბნელ სამეფოში", რომელშიც ყველაფერი აგებულია მოტყუებაზე და გარეგნობაზე. მან ისწავლა მოტყუება და შესაძლებლობების გამოყენება; ის, ისევე როგორც კაბანიკა, მიჰყვება პრინციპს: ”გააკეთე რაც გინდა, სანამ ის უსაფრთხო და დაფარულია”.

ფეკლუშაში ეს მომაკვდავი პატრიარქალური სამყაროს ასახვის სხვა ასპექტს წარმოადგენს: ეს არის უმეცრება, გაუგებრის თავისებურად ახსნის სურვილი და ისე ახსნა, რომ საკუთარის უპირატესობა მაშინვე გამოვლინდეს, ე.ი. , დაცული დოგმების უპირატესობა. ფეკლუშა არის უძველესი მოხეტიალეების სამარცხვინო მიბაძვა, რომლებიც ოდესღაც რუსეთში შემოდიოდნენ და იყვნენ ახალი ამბების გამავრცელებლები, შესანიშნავი ზღაპრებისა და განსაკუთრებული სულიერების წყარო. ფეკლუშს ველური ბუნების „ბნელი სამეფოც“ სჭირდება, მაგრამ არა ამისთვის: გლაშას, გოგონას კაბანოვას სახლში, ეს სჭირდება ბუნებრივი ცნობისმოყვარეობის დასაკმაყოფილებლად და ერთფეროვანი ცხოვრების მოწყენილობის გასანათებლად, კაბანიკა - რომ ვინმე ჰყავდეს. უჩივლოს დამღუპველ ცვლილებებს და დამკვიდრდეს თავის უპირატესობაში ყველაფერ უცხოზე. ეს სურათი თითქმის ფარსულად იქცა, მკითხველსა და მაყურებელში რაიმე დადებით ემოციას ვერ აღძრავს.

ასე რომ, დრამაში „ჭექა-ქუხილის“ ყველა მდედრობითი სქესის პერსონაჟს თავისი ადგილი ენიჭება პერსონაჟთა სისტემით „ბნელი სამეფოს“ გამოსახულებასთან მათი კორელაციის თვალსაზრისით, ეს სურათი არასრული იქნებოდა ან ცალმხრივი. კატერინა წარმოადგენს მის საუკეთესო მხარეს, რომლის არსებობაც არ აღიარეს ან უარყვეს დობროლიუბოვმა, კაბანიკამ, ვარვარამ, ფეკლუშამ - პერსონაჟების ტიპები, რომლებიც აშკარად ვლინდება ცხოვრების ნებისმიერი წესის დაშლის ეტაპზე, როგორც მისი ღრმა კრიზისის სიმპტომები. მათში თანდაყოლილი არც ერთი თვისება არ არის პატრიარქალური სამყაროს ორგანული თვისება. მაგრამ ეს სამყარო გადაგვარებულია, პატრიარქალური კანონები ადამიანებს შორის ურთიერთობას ინერციით განსაზღვრავს, ეს სამყარო განწირულია, რადგან ის თავად კლავს ყველაფერს საუკეთესოს, რაც შექმნა. ის კლავს კატერინას.

ნათელი ქალი გმირები პიესაში A.N. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი"

ა.ნ. ოსტროვსკი არა მხოლოდ შესანიშნავი დრამატურგია, არამედ ნამდვილი ნოვატორი პიესის სფეროში. მასამდე არავის შეუსწავლია სავაჭრო გარემო, მისი პერსონაჟები, ტიპები და ბედი ასე მრავალმხრივად.

ოსტროვსკიმ რუსულ ლიტერატურაში შემოიტანა "ბნელი სამეფოს" პრობლემა. მან აჩვენა, რომ სიმპათიური სავაჭრო სახლების კედლების მიღმა უკანონობა, ტირანია და სისასტიკე ხდებოდა. აქ ნადგურდება ახალგაზრდა ცხოვრება და ბედი, ითრგუნება ყოველგვარი მცდელობა ცხოვრებაში რაიმე ახალი, თავისუფალი და ინდივიდუალური შემოტანისა.

ამ ატმოსფეროში ქალებს განსაკუთრებით უჭირთ. A.N-ის ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი და ცნობილი ქალის სურათი. ოსტროვსკი არის კატერინა, პიესის "ჭექა-ქუხილის" მთავარი გმირი. ეს არის ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ტიხონზე დაქორწინების შემდეგ კაბანოვების სახლში აღმოჩნდა. ქმრის ოჯახში კატერინას გაუგებრობის, უარყოფისა და „ბნელი სამეფოს“ ატმოსფეროს წააწყდა. ეს ყველაფერი მას ავიწროებს, მაგრამ კატერინა ამას ითმენს, რადგან მას თავის მოვალეობად და ღვთის განგებულებად თვლის.

კაბანოვების სახლში კიდევ ერთი ახალგაზრდა ქალია - ტიხონის და ვარვარა. მას ასევე ავიწროებს ოჯახში არსებული ატმოსფერო, დედის ტირანია და ძმის სუსტი ნებისყოფა. მაგრამ მიუხედავად მათი გარეგანი მსგავსებისა, ვარვარა და კატერინა საოცრად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.

მოგეხსენებათ, ადამიანი ბავშვობიდან სწავლობს თავისი ბუნების საფუძველს. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ეს გმირები სრულიად განსხვავებულ ოჯახებში იზრდებოდნენ. კატერინა გაიზარდა პატრიარქალურ, მაგრამ მოსიყვარულე ოჯახში: ”მე ვცხოვრობდი, არაფერზე არ ვნერვიულობდი, როგორც ჩიტი ველურში. დედა მომეწონა, თოჯინასავით ჩამაცვა და არ მაიძულებდა მემუშავა; რასაც მინდოდა, იმას ვაკეთებდი“. ჰეროინის სახლში სუფევდა სიკეთის, სინათლის, გაგების, ღმერთისა და ხალხის სიყვარულის ატმოსფერო. გოგონა თავისუფლებისმოყვარე გაიზარდა. მის თავში მყარად იყო ჩამოყალიბებული ოჯახის იდეალი. ჰეროინი ოცნებობდა მოსიყვარულე ქმარზე, რომელიც გახდებოდა მისი მხარდაჭერა და დაცვა. გარდა ამისა, კატერინა ვერ წარმოიდგენდა თავის ცხოვრებას ბავშვების დიდი რაოდენობის გარეშე. მისთვის მთავარი იყო ოჯახში მშვიდობა და ჰარმონია.

ვარვარა დაიბადა და გაიზარდა კაბანიკას ოჯახში. მათი ოჯახი კალინოვში ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და გავლენიანია. ამიტომ, ჰეროინი ყოველთვის უნდა შეესაბამებოდეს. ეს იმას ნიშნავდა, რომ მთელი ქალაქის თვალში მას დომოსტროის კანონების მიხედვით უნდა ეცხოვრა. მაგრამ ახალგაზრდა გოგოსთვის ასეთი ცხოვრება ნებაყოფლობითი მონობის ტოლფასი იყო. საკმაოდ ხალისიანი ხასიათის მქონე ვარვარას ასე არსებობა არ შეეძლო.

ამრიგად, ორივე გმირი არჩევანის წინაშე დგას: იცხოვრონ, დაემორჩილონ „ბნელი სამეფოს“ კანონებს და დაანგრიონ თავიანთი სული, ან შეეცადონ იცხოვრონ საკუთარი გზით. კატერინა და ვარვარა ამ პრობლემას თითოეული თავისებურად წყვეტენ. კატერინა ცდილობს დაემორჩილოს დომოსტროის კანონებს, რადგან ისინი შეესაბამება მის შინაგან კანონებს. ის თავს ვალდებულად გრძნობს, უყვარდეს ქმარი, ასიამოვნოს დედამთილს და გააკეთოს საშინაო საქმეები. ამიტომ, კატერინა ბორისის სიყვარულს გამოუსწორებელ ცოდვად მიიჩნევს.

ვარვარა მხოლოდ გარეგნულად იცავს „ბნელი სამეფოს“ კანონებს. მაგრამ სინამდვილეში, ეს კანონები არ შეესაბამება მის შინაგან იდეებს ცხოვრების შესახებ. ამიტომ, ბავშვობიდან ჰეროინი მიეჩვია ტყუილს, აცილებას, დამალვას და, საბოლოოდ, ადაპტაციას. ამის შესახებ თავად საუბრობს: „ჩვენი სახლი ამაზე დგას. და მე არ ვყოფილვარ მატყუარა, მაგრამ გავიგე, როცა საჭირო გახდა. ” ვარვარა არასოდეს გააპროტესტებს ღიად. მაგრამ ის ყოველთვის გააკეთებს იმას, რაც სურს.

ასე რომ, ჰეროინი აიძულებს თავის ახირებას კურლისთან ერთად სიარულისთვის. ღამით ის მალულად ტოვებს სახლს და ბრუნდება მხოლოდ დილით.

თითოეულ გმირს ჰყავს საყვარელი. კატერინა, სამწუხაროდ, არ არის მისი ქმარი, არამედ ბორისი, დიკის ძმისშვილი. ჰეროინი დიდი ხნის განმავლობაში ეწინააღმდეგება ამ აკრძალულ გრძნობას, უარყოფს აშკარა სიყვარულს ბორის გრიგორიევიჩის მიმართ. მაგრამ როდესაც ტიხონი დიდხანს ტოვებს სახლს, კატერინა, რომელიც ვარვარას დარწმუნებას დაემორჩილა, პაემანზე მიდის დიკის ძმისშვილთან. ამ მხრივ ძალიან მნიშვნელოვანია ეპიზოდი გასაღებით. ამ სცენაში დაპირისპირდება არა მხოლოდ ორი გმირი, არამედ მათი მსოფლმხედველობა, მათი თეორიები ჭეშმარიტების, პატიოსნების, სამართლიანობის შესახებ. ვარვარას თეორია - გააკეთე რაც გინდა, სანამ ყველაფერი "დალუქული და დაფარულია" - სჭარბობს კატერინას სურვილს დარჩეს საკუთარი თავის და მორალური იდეალების ერთგული. კატერინა ბორისთან პაემანზე მიდის, ხდება მისი ბედია და საკუთარ თავს ღალატობს. ამ მომენტიდან ჰეროინის შინაგან სამყაროში ხდება განხეთქილება. ახლა მას მშვიდობა არსად აქვს. ვარვარას გარდა არავინ იცის მისი ღალატის შესახებ, არავინ არის მისი დამსჯელი, მაგრამ კატერინა გმობს და სჯის საკუთარ თავს. ქალი ვერ იცხოვრებს გულზე ასეთი მძიმე ტვირთით. ქმრის ჩამოსვლისთანავე იგი აღიარებს ყველაფერს ტიხონსა და კაბანიკას და თავს იკლავს.

მე მგონია, რომ ჰეროინის სიკვდილში დიდწილად ვარვარა არის დამნაშავე, რადგან სწორედ მან უბიძგა კატერინას ღალატისკენ. მაგრამ მან გააგრძელა თავისი ცხოვრებისეული იდეები. ვფიქრობ, ვარვარას არასოდეს არავინ უყვარდა. მას არ ძალუძს სიყვარულისთვის სიცოცხლე გაწიროს. ამ გმირისთვის ის თავად, მისი სურვილები და ახირებები პირველ ადგილზეა. ვარვარა არ იცნობს ცხოვრებას "ღვთის კანონების მიხედვით" მას საკუთარი თავისთვისაც კი უყვარს, არ იცის როგორ გასცეს ან გაიღოს მსხვერპლი. ამიტომ, მას არასოდეს ექნება ისეთი ბედი, როგორც კატერინა.

სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი" მკითხველი ეცნობა ორ ნათელ ქალი პერსონაჟს. ორივე ჰეროინი იტანჯება "ბნელი სამეფოს" ატმოსფეროში, მაგრამ თითოეულს აქვს საკუთარი გზა ცხოვრებაში, რადგან თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი ცხოვრების საფუძველი, საკუთარი "შინაგანი ბირთვი". კატერინა კვდება, ვერ გაუძლებს შინაგან უთანხმოებას და ვარვარა... ვფიქრობ, ეს გმირი ადრე თუ გვიან დატოვებს მშობლების სახლს და იცხოვრებს უბრალოდ თავისთვის, საკუთარი სიამოვნებისთვის.

შეადარეთ A.N. Ostrovsky-ის ნამუშევრები "მზითვი" და "ჭექა-ქუხილი". Რა აქვთ საერთო?

1. შესავალი.

A.N. Ostrovsky-ის პიესების "ჭექა-ქუხილი" და "მზითვი" წაკითხვის შემდეგ გადავწყვიტე შემედარებინა ისინი, როგორც ამ ავტორის ერთადერთი დრამატული ნაწარმოებები, რომლებიც დაიწერა სხვადასხვა დროს, მაგრამ ბევრი მსგავსება აქვს. ამ პიესების შედარება იმითაც არის განპირობებული, რომ ორივე მათგანში არაჩვეულებრივი ქალის ბუნების დრამა იშლება ჩვენს თვალწინ, რასაც ტრაგიკული დაპირისპირებამდე მივყავართ. დაბოლოს, მნიშვნელოვანია ისიც, რომ ორივე სპექტაკლში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ვოლგის ქალაქის იმიჯი, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს.

2. მსგავსება და განსხვავებები.

2.1. ორივე პიესა ეკუთვნის დრამის ჟანრს, თუმცა „ჭექა-ქუხილის“ ზუსტი ჟანრი კვლავ საკამათო თემად რჩება რუსულ ლიტერატურაში. ეს პიესა აერთიანებს როგორც ტრაგედიის, ასევე დრამის (ანუ „ყოველდღიური ტრაგედიის“) თავისებურებებს. ტრაგიკულ ჟანრს ახასიათებს დაუძლეველი კონფლიქტი გმირის პირად მისწრაფებებსა და ცხოვრების კანონებს შორის, რაც თანდაყოლილია ორივე პიესაში.

2.2. დაწერილი დროის თვალსაზრისით, „ჭექა-ქუხილი“ ოსტროვსკის რეფორმამდელი დრამის მთავარი ნამუშევარია, ხოლო „მზითვი“ ბევრ მოტივს შთანთქავს დრამატურგის პოსტ-რეფორმული ნაწარმოებიდან. ამ პიესებში ასახულ ეპოქათა განსხვავებამ განაპირობა სრული განსხვავებები მხატვრულ სამყაროში; „მზითვი“ ბურჟუაზიული ეპოქის დრამაა - ახალი დრო, როდესაც წყდება კავშირი ათასწლოვან ხალხურ ტრადიციასთან, დრო, რომელიც ათავისუფლებს ადამიანს არა მარტო ზნეობის, არამედ სირცხვილის, პატივისგან. , სინდისი - და ეს გადამწყვეტად მოქმედებს მის პრობლემატიკაზე. ხალხის კულტურა "ჭექა-ქუხილში" შთაგონებულია მართლმადიდებლობის მორალური ღირებულებებით. ქალაქ კალინოვის მაცხოვრებლები კვლავ ცხოვრობენ „დომოსტროის“ მიხედვით, ცხოვრება ძირითადად პატრიარქალურია.

2.3. ზამოსკვორეჩიეში დაბადებულმა ოსტროვსკიმ კარგად იცის ვაჭრების ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები და თავის შემოქმედებაში იკვლევს ამ წრის სხვადასხვა პერსონაჟებს. მისი პიესები მჭიდროდ არის დასახლებული ვაჭრებითა და კლერკებით, მათი შვილებითა და ცოლებით. დრამატურგს ნებისმიერი პატარა დეტალი აინტერესებს, სახლის კოსტუმისა და ავეჯის აღწერიდან თითოეული პერსონაჟის მეტყველების ინდივიდუალურობამდე. ოსტროვსკი სრულიად ორიგინალური იყო გმირების ასახვით.

ორი დრამა A.N. მიეძღვნა იგივე პრობლემას - ქალის პოზიცია რუსულ საზოგადოებაში. რა თქმა უნდა, ეს ქალები არაჩვეულებრივი ინდივიდები არიან. მინდა ყურადღება გავამახვილო ქალ გმირებზე.

2.4.1. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის კატერინა სპექტაკლიდან "ჭექა-ქუხილი". ის არის რელიგიური და ამავე დროს რომანტიული. მისი სული ბედნიერებისკენ ისწრაფვის, თავისუფლებისკენ ლტოლვა. კატერინა ვაჭრის ქალიშვილია, ტიხონზე უსიყვარულოდ გათხოვილი, ის სისასტიკის ატმოსფეროში აღმოჩნდება. ამ გარემოში ოჯახურ მოვალეობებს არა გულიდან, არამედ „მონობის ქვეშ“ ასრულებენ და კატერინა სიცოცხლის ბოლომდე ასოცირდება თავის სულელ და ვიწრო მოაზროვნე ქმართან, გაბრაზებულ და ღვარძლიან დედამთილთან.

მაგრამ მისი რომანტიული იმპულსები გამოსავალს პოულობს, კატერინას ვნებიანად შეუყვარდება ახალგაზრდა მამაკაცი, ბორისი, რომელიც გამოირჩევა ღირსეული მანერებითა და გარკვეული განათლებით. ჰეროინში ორი პრინციპი იბრძვის: გულწრფელი გრძნობა, სიყვარული და გათხოვილი ქალის მოვალეობის შეგნება. ეს შინაგანი ბრძოლა კატერინაში იწვევს პირადი თავისუფლების სურვილს. ქმრის მოტყუების შემდეგ, კატერინა თავად ინანიებს მას, მაგრამ შინაური ატმოსფეროთი დაღლილი, სიკვდილს ამჯობინებს ოჯახში დაბრუნებას. პატიოსანი, გულწრფელი და პრინციპული, მას არ ძალუძს მოტყუება და სიცრუე, მარაგი და ოპორტუნიზმი.

ფრენის სურვილზე რამდენჯერმე საუბრობს. ამით ოსტროვსკი ხაზს უსვამს კატერინას სულის რომანტიკულ ამაღლებას. მას სურს გახდეს ჩიტი, იფრინოს სადაც უნდა: „რატომ არ დაფრინავენ ადამიანები!.. რატომ არ დაფრინავენ ადამიანები ჩიტებივით? იცი, ხანდახან ვგრძნობ, რომ ჩიტი ვარ. როცა მთაზე დგახარ, ფრენის სურვილი გიჩნდება. ასე გავვარდი, ხელები ავწიე და გავფრინდები, - ეუბნება იგი ვარვარას, ტიხონის დას, - რა მხიარული ვიყავი! შენი კი სრულიად გახმება...“ მკაცრი რეალობა აბრუნებს ჰეროინს კაბანოვებისა და ველური სამყაროში. აქ თქვენ უნდა მოიტყუოთ, ჩუმად გააკეთოთ ის, რაც გსურთ, გარეგნულად დაიცვან წესიერების წესები. სახლში გაზრდილი ვარვარა მშვენივრად დაეუფლა ამ მეცნიერებას. ვარვარა კატერინას სრულიად საპირისპიროა. ის არ არის ცრუმორწმუნე, არ ეშინია ჭექა-ქუხილის და არ თვლის სავალდებულო ჩვეულების მკაცრად დაცვას. კატერინას ეს საქციელი ეზიზღება.

ამიტომ, დაუნდობელ სამყაროში, სადაც ველური და ღორი მეფობენ, მისი ცხოვრება აუტანელი, შეუძლებელი აღმოჩნდება და ასე ტრაგიკულად მთავრდება. კატერინას პროტესტი კაბანიკას წინააღმდეგ არის ნათელი, სუფთა, ადამიანის ბრძოლა სიცრუის სიბნელესა და სისასტიკეში "ბნელი სამეფოს". კატერინას ძალიან უნიკალური ხასიათი აქვს: ის ღვთისმოშიშია და ამავდროულად მეამბოხე. მისთვის ეს არ არის თვითმკვლელობა, არამედ განთავისუფლება ცხოვრებისეული გაჭირვებისგან და უიმედობისგან.

2.4.2. განსხვავებული ვითარებაა დრამაში „მზითი“. მთავარი გმირი ლარისა არ არის უბრალო გოგონა ბურჟუაზიული გარემოდან, ის განათლებული, კულტურული, მოაზროვნე გოგონაა. მან მიიღო კეთილშობილური აღზრდა და, კატერინასგან განსხვავებით, გაიზარდა ისეთ პირობებში, სადაც სუსტებს ამცირებენ და სადაც ყველაზე ძლიერები გადარჩებიან. მის პერსონაჟს არ აქვს ის მთლიანობა, რაც კატერინას აქვს. მაშასადამე, ლარისა არ ცდილობს და ვერც ახორციელებს თავის ოცნებებსა და სურვილებს. მას სიღარიბე და დაბალი სტატუსი ჩაგრავს. ლარისა არ იღებს იმ სამყაროს, რომელშიც ცხოვრობს. მას ნებისმიერ ფასად სურს მისგან თავის დაღწევა.

ლარისას დედისთვის, ქვრივი სამი ქალიშვილით, ოჯახური ცხოვრების გამოჩენილი მადლი და კეთილშობილება არ არის ნორმალური მდგომარეობა, არამედ დეკორაცია მისი ქალიშვილებისთვის მომგებიანი ქორწინების მოსაწყობად. მისთვის მაამებლობა და ეშმაკობა არის სახლში სტუმრად მდიდარ ადამიანებთან კომუნიკაციის მთავარი პრინციპები. ლარისა უმცროსი ქალიშვილია, უკანასკნელი დარჩა სახლში და დედამ უნდა მოიშოროს იგი, დიდი იღბლის გარეშეც კი. ეს ყველაფერი არაჩვეულებრივ გოგონას რთულ მდგომარეობაში აყენებს. ლარისას ირგვლივ არის თაყვანისმცემლებისა და მისი ხელის პრეტენდენტების ჭრელი და საეჭვო ბრბო, რომელთა შორისაც საკმაოდ ბევრია "ყოველგვარი ღელე". მის სახლში ცხოვრება "ბაზარს" ან "ბოშათა ბანაკს" ჰგავს. ჰეროინი იძულებულია არა მხოლოდ გაუძლოს მის გარშემო არსებულ სიცრუეს, ეშმაკობას და თვალთმაქცობას, არამედ მონაწილეობა მიიღოს მათში.

ლარისა ხდება სერგეი სერგეევიჩ პარატოვის კეთილშობილური ბრწყინვალებისა და დაუძლეველობის მსხვერპლი. ის მასში ხედავს „კაცის იდეალს“, კაცს, რომელსაც არ შეიძლება დაემორჩილო და რომელსაც არ შეიძლება ენდო. ლარისა ვერ ხედავს მისი ბუნების უმნიშვნელოობასა და წვრილმანს. სერგეი სერგეევიჩთან ბედნიერების იმედი რომ დაკარგა, ლარისა მზად არის დაქორწინდეს ნებისმიერზე, ვინც მას წაიყვანს სახლიდან, რომელიც ბაზრობას ჰგავს. მას არ მოსწონს კარანდიშევი, არც კი სცემს პატივს, მაგრამ მისი იმედი აქვს. მაგრამ ამქვეყნად კეთილშობილება არ არსებობს. ლარისა მალევე მიხვდა ამას. ”მე რაღაც ვარ,” ეუბნება ის კარანდიშევს. ამის გაცნობიერებით, ლარისას სურს საკუთარი თავის უფრო მაღალ ფასად გაყიდვა. გმირს შინაგანი წინააღმდეგობები სძლევს. მას რცხვენია თავისი აზრების, სურს სუფთა და პატიოსანი ცხოვრება, მაგრამ იქ გზას ვერ ხედავს. მას უნდა მოკვდეს და არ აქვს ძალა, ამიტომ ლარისა იღებს კარანდიშევის დარტყმას, როგორც კურთხევას, გადაუჭრელი პრობლემების ჩაგვრისგან განთავისუფლებას. ჰეროინის გარდაცვალება ღირსეული წასვლაა ცხოვრებიდან.

2.5. ა.ოსტროვსკის პიესები სავსეა სხვადასხვა სიმბოლიზმით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის სიმბოლოები, რომლებიც დაკავშირებულია ბუნებრივ სამყაროსთან: ტყე, ჭექა-ქუხილი, მდინარე, ჩიტი, ფრენა. პიესებში ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს პერსონაჟების სახელებიც, ყველაზე ხშირად უძველესი წარმოშობის სახელები: ძველი ბერძნული და რომაული.

2.5.1. ოსტროვსკის პიესებში ქალთა სახელები ძალიან უცნაურია, მაგრამ მთავარი გმირის სახელი თითქმის ყოველთვის უკიდურესად ზუსტად ახასიათებს მის როლს სიუჟეტსა და ბედში. ლარისა ბერძნულად ნიშნავს "თოლიას", კატერინა ნიშნავს "სუფთა". ლარისა პარატოვის სავაჭრო მეკობრეების მსხვერპლია: ის ყიდის "ჩიტებს" - "მერცხალს" (ორთქლმავალს) და შემდეგ ლარისა - თოლიას. კატერინა თავისი სიწმინდის, რელიგიურობის მსხვერპლია, მან ვერ გაუძლო სულის განხეთქილებას, რადგან არ უყვარდა ქმარი და სასტიკად დასაჯა ამისთვის. საინტერესოა, რომ ხარიტა და მართა („მზითავში“ და „ჭექა-ქუხილში“) ორივე იგნატიევნაა, ანუ „უცოდინარი“ ან, მეცნიერული თვალსაზრისით, „იგნორირება“. ისინი, თითქოსდა, ლარისასა და კატერინას ტრაგედიის გვერდით დგანან, თუმცა, რა თქმა უნდა, ორივე მათგანია დამნაშავე (არა პირდაპირ, არამედ ირიბად) ქალიშვილისა და რძლის გარდაცვალებაში.

2.5.2. პარატოვი არის პარადიც და მეკობრე. ასევე, რა თქმა უნდა, თავს იჩენს პარატოვის შედარება „პარტიულ“ მხეცთან, ანუ ძლევამოსილ, მტაცებელ, ძლიერ და დაუნდობელთან. მისი მტაცებლური ქცევა სპექტაკლში ყველაზე კარგად სწორედ ამ გვარითაა დამახასიათებელი.

დიკოისა და კაბანოვის სახელებზე კომენტარის გაკეთება არ არის საჭირო. ტიხონი კი კაბანოვია, რაც არ უნდა "მშვიდი" იყოს. ასე რომ, კატერინა ჩქარობს ამ ბნელ ტყეში ცხოველების მსგავს არსებებს შორის. მან თითქმის გაუცნობიერებლად აირჩია ბორისი, ერთადერთი განსხვავება მასსა და ტიხონს შორის იყო მისი სახელი (ბორისი ბულგარულად "მებრძოლია").

ველური, თავქარიანი გმირები, გარდა ველურისა, სპექტაკლში წარმოდგენილია ვარვარას (ის წარმართია, „ბარბაროსი“ და არა ქრისტიანი და შესაბამისად იქცევა).

კულიგინი, კულიბინშთან კარგად ცნობილი ასოციაციების გარდა, რაღაც პატარას, დაუცველობის შთაბეჭდილებას ბადებს: ამ საშინელ ჭაობში ის ქვიშაა - ჩიტი და მეტი არაფერი. ის ადიდებს კალინოვს, როგორც ქვიშიანი ადიდებს მის ჭაობს.

ლარისა "დურში" არ არის გარშემორტყმული "ცხოველებით". მოკი არის „მგმობელი“, ვასილი არის „მეფე“, იულიუსი არის, რა თქმა უნდა, იულიუს კეისარი და ასევე კაპიტონიჩი, ანუ ცხოვრობს თავისი თავით (კაპუტი - თავი) და, ალბათ, ცდილობს იყოს პასუხისმგებელი.

და ბოლოს, ხარიტა - სამი ქალიშვილის დედა - ასოცირდება ხარიტებთან, ახალგაზრდობისა და სილამაზის ქალღმერთებთან, რომელთაგან სამი იყო, მაგრამ ასევე ანადგურებს მათ (გაიხსენეთ დანარჩენი ორი დის საშინელი ბედი - ერთი უფრო მკვეთრზე დაქორწინდა. მეორე კი კავკასიელმა ქმარმა დანით მოკლა).

3.1. "ჭექა-ქუხილი" და "მზირი" ოსტროვსკის საუკეთესო პიესებია, რომლებიც მკითხველს და მაყურებელს ვაჭრების აქამდე უცნობ სამყაროს უჩვენებდნენ თავისი ვნებებითა და ტკივილით, მწუხარებითა და სიხარულით. ეს სამყარო ავიდა რუსული თეატრის სცენაზე, აჩვენა ბუნების სიღრმე და მრავალფეროვნება, აღვირახსნილი და ვნებებით მდიდარი, წვრილმანი და სასტიკი, კეთილი და კეთილშობილი, მაგრამ სუსტი, ვერ ახერხებს საკუთარი თავის დგომას.

დრამატურგის მიერ შექმნილმა ქალი გმირებმა თავიანთი ღირსეული ადგილი დაიკავეს კლასიკურ რუსულ ლიტერატურაში.

3.2. კატერინასა და ლარისას განსხვავებული აღზრდა, განსხვავებული ხასიათი, სხვადასხვა ასაკი აქვთ, მაგრამ მათ აერთიანებს სიყვარულის და შეყვარების სურვილი, ურთიერთგაგების პოვნა, ერთი სიტყვით, გახდნენ ბედნიერები. და თითოეული მიდის ამ მიზნისკენ, გადალახავს საზოგადოების საფუძვლებით შექმნილ დაბრკოლებებს. კატერინასთვის ფულს მაინც არ აქვს მნიშვნელობა, ის მზადაა, ფეხით გაჰყვეს ბორისს, თუ ის დათანხმდება მის წაყვანას. ლარისა მოწამლულია ოქროს ბრჭყვიალებით და არ სურს ვეგეტაცია თავის საწყალ და ღარიბ ქმართან.

კატერინა საყვარელ ადამიანს ვერ უკავშირებს და გამოსავალს სიკვდილში პოულობს.

ლარისას მდგომარეობა უფრო რთულია. ის საყვარელი ადამიანისგან იმედგაცრუებული გახდა და სიყვარულისა და ბედნიერების არსებობის რწმენა შეწყვიტა. ხვდება, რომ ტყუილითა და მოტყუებით არის გარშემორტყმული, ლარისა ამ სიტუაციიდან ორ გამოსავალს ხედავს: ან მატერიალური ფასეულობების ძიებას, ან სიკვდილს. და გარემოებების გათვალისწინებით, ის ირჩევს პირველს. მაგრამ ავტორს არ სურს დაინახოს იგი ჩვეულებრივ დამოკიდებულ ქალად და ტოვებს ამ ცხოვრებას.

3.3. მთავარი გმირების გმირები ძალიან ჰგვანან ერთმანეთს. ეს ის ბუნებია, რომლებიც ცხოვრობენ გულის გონებით, ოცნებობენ ბედნიერებაზე და სიყვარულზე და სამყაროს იდეალიზებენ. მაგრამ სპექტაკლი "მზირი" შეიქმნა სხვა სოციალურ-პოლიტიკურ გარემოში, ვიდრე "ჭექა-ქუხილი". დრამატურგის იმედები საზოგადოებისა და კაცობრიობის გამოსწორებაზე ბადებს გულწრფელ ეჭვებს, რის გამოც ამ პიესების დასასრულები მნიშვნელოვნად განსხვავდება. თუ კატერინას გარდაცვალების შემდეგ "ბნელი სამეფოს" სამყარო გააცნობიერებს თავის დანაშაულს და ტიხონი დაუპირისპირდება დედას და ადანაშაულებს მას ცოლის სიკვდილში, მაშინ ლარისა ოგუდალოვას მკვლელობა არ იწვევს მსგავს რეზონანსს. ავტორი განზრახ ხაზს უსვამს სხვების გულგრილობას; ჰეროინის გარდაცვალების სცენა გაჟღერებულია ბოშათა გუნდის სიმღერით.

3.4. ოსტროვსკის პიესებში სახელებისა და გვარების მნიშვნელობის გამოვლენა ხელს უწყობს როგორც სიუჟეტის, ასევე ძირითადი სურათების გაგებას. მიუხედავად იმისა, რომ გვარებსა და სახელებს ამ შემთხვევაში არ შეიძლება ეწოდოს „ლაპარაკი“, რადგან ეს კლასიციზმის პიესების მახასიათებელია, ისინი საუბრობენ სიტყვის ფართო - სიმბოლური გაგებით.