მუსიკის ცოცხალი შესრულება. ცოცხალი ხმა: პრაქტიკული რჩევები რა არის ცოცხალი ხმა

მუსიკა თავად ბუნებით დაბადებული მაგიაა, დროში და სივრცეში ორგანიზებული დუმილისა და ბგერების ერთდროული ჯადოსნური კომბინაცია. ცოცხალი მუსიკა მხოლოდ სამყაროს ჰარმონიას შეიძლება შევადაროთ, რადგან მას შეუძლია ჩვენში ყველაზე ურთიერთგამომრიცხავი გრძნობები და ემოციები გამოიწვიოს: ცრემლები, სიხარული, სინაზე, ვნება, აღფრთოვანება, გაკვირვება, სიმშვიდე და ზოგჯერ აღშფოთება, გაღიზიანება და ბრაზი. მას შეუძლია დაგვიბრუნოს წარსულში, გვაფასებს აწმყოში და ხატავს მომავლის ჰორიზონტს. იქნებ ამიტომაა მუსიკა მარადიული?

ცოცხალი მუსიკა - რა არის ეს?

მუსიკის ცოცხალი შესრულება არის რეპროდუცირებადი დაკვეთილი ხმები, გამსჭვალული ადამიანის გარკვეული ენერგიით, ვინც მათ ამოიღებს. რეპროდუცირებული ბგერების ენერგია უნიკალური და განუმეორებელია, რადგან ის მხოლოდ აქ და ახლა იგრძნობა მისი გაგზავნის მომენტში და რაც მთავარია გადმოსცემს მუსიკოსის შინაგან, შინაგან გამოცდილებას და განცდებს. და არ აქვს მნიშვნელობა გვესმის ინსტრუმენტების ხმები თუ ხმები, მთავარია, რომ მათ გვაძლევს „ცოცხალი ნივთიერება“ - სუნთქვა, ფიქრი და გრძნობა. გვაძლევს მუსიკას კონკრეტულ დროს და მხოლოდ იმ ადგილას, სადაც თავად მოქმედება ხდება. Აქედან გამომდინარეობს, რომ ცოცხალი შესრულებამუსიკა ადამიანის სულის მომხიბლავი ამოფრქვევაა.

საუკუნეების მანძილზე მუსიკა აღელვებს ადამიანთა გულებს, იყო ერთგვარი გამოსავალი კაცობრიობისთვის. იგი შთააგონებდა, ხელმძღვანელობდა, ამშვიდებდა და იცავდა, ამაღლებდა სულს, ხსნიდა საკუთარ თავში დაგროვილ ამქვეყნიურ ნეგატივს. და გასაკვირი არ არის, რომ ცივილიზაციისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან ერთად ადამიანებს უჩნდებათ მძაფრი მოთხოვნილება ყოველთვის და ყველგან მოისმინონ მუსიკის მოსმენა, ყურის დატკბობა საყვარელი მოტივებით.

ხმის ჩაწერის ისტორია

ასე რომ, პირველი, ვინც გააკვირვა და გაახარა მსოფლიო თავისი ბრწყინვალე აღმოჩენით, იყო ფრანგი ბიბლიოთეკარი და წიგნის გამყიდველი ედუარდ ლეონ სკოტ დე მარტინვილი 1857 წელს. მან მოახერხა გლობალური გარღვევა მუსიკალური სფეროს განვითარებაში და შექმნა პირველი ხმის ჩამწერი მოწყობილობა სახელწოდებით ფონოავტოგრაფი. ამ მოწყობილობამ შესაძლებელი გახადა ხმის ვიბრაციების ვიზუალიზაცია, მაგრამ არა მათი რეპროდუცირება. და მხოლოდ 1877 წელს ამერიკელ გამომგონებელს თომას ედისონს გაუმართლა გააუმჯობესა მარტენვილის აპარატი, რომელსაც ფონოგრაფი ერქვა. მას შეეძლო არა მხოლოდ ბგერების ჩაწერა, არამედ მათი დაკვრაც. ამ დროს გაკეთდა სპექტაკლების ფრაგმენტების პირველი ჩანაწერები, მუსიკოსების, მომღერლებისა და დინამიკების წარმოდგენები.

მე-18 საუკუნის ბოლოს, მე-19 საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა პირველი ჩანაწერები და შეიქმნა ჩამწერი კომპანია. წლიდან წლამდე ხალხი უმჯობესდებოდა მუსიკალური მიმართულებადა ამის წყალობით - დღეს ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა დატკბეთ მუსიკის ჯადოსნური ხმებით, ამაში საკუთარი თავის შეზღუდვის გარეშე, მისი ტრანსფორმაციისა და გაძლიერებისთვის შეძენილი ტექნიკური შესაძლებლობების წყალობით. ელექტრონული აღჭურვილობა, აკუსტიკური სისტემები, მიკროფონები, მიქსერები, კონსოლები, გადამყვანები, ყველა სახის გაჯეტები და თანამედროვე "ჭკვიანი" ინსტრუმენტები - ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო თანამედროვეობის განვითარებას. მუსიკალური ინდუსტრიააახლოებს სრულყოფილებას და სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრისა და ტენდენციის ჩამოყალიბებას.

ამ დღეებში, მუსიკის ცოცხალი შესრულების გარდა, მუსიკის წარმოდგენის მრავალი ვარიანტი არსებობს.

პლუს ფონოგრამა

პლუს ან პლუს ფონოგრამა არის ყველაზე მოსახერხებელი და გავრცელებული მეთოდი თანამედროვე მხატვრებისთვის, რაც მნიშვნელოვნად ამარტივებს ამ სფეროში მუშაობას, რაც შესაძლებელს ხდის მათ ნიჭის მიცემას. მინიმალური ღირებულებაძალა და დრო.

პლუს ფონოგრამა 80-იან და 90-იან წლებში გახდა ტრენდსეტერი, როდესაც პოპ მუსიკა სწრაფად ვითარდებოდა მთელ მსოფლიოში. არტისტებმა დაათვალიერეს ქალაქები და ქვეყნები, ატარებდნენ დღეში 3-4 კონცერტს, აგროვებდნენ გულშემატკივართა და მოყვარულთა უზარმაზარ სტადიონებს. შემდეგ აღმოჩნდა, რომ ამის გარეშე უბრალოდ შეუძლებელი იყო.

თავის არსში, პლიუსოვკა არის წინასწარ ჩაწერილი მუსიკალური აკომპანიმენტი მომღერლის ან მომღერლის ხმით, რომელიც მასზეა დატანილი სპეციალური ხმის ჩამწერი აღჭურვილობის გამოყენებით.

ამის წყალობით, ხელოვანებისთვის ბევრად უფრო ადვილია შესრულება, კონცერტების გამართვა. მათ უბრალოდ უნდა ადეკვატურად შეასრულონ თავიანთი როლი სცენაზე, გააღონ პირი საუნდტრეკზე და შექმნან სადღესასწაულო ატმოსფერო დარბაზში.

ბალიშის გამოყენების მთელი პრაქტიკულობით, მას აქვს ძალიან დიდი ნაკლი. ეს არ აძლევს მხატვარს ასი პროცენტით გახსნის საშუალებას, რადგან ჩანაწერის წყალობით, ენერგიის ნაკადი, რომელიც მოდის შემსრულებლისგან იმ მომენტში, როდესაც ის მღერის, ცოცხლად ამოღებულ ბგერებს, იკარგება. რა თქმა უნდა, მაყურებელთან კონტაქტი ნაკლებად ემოციური და ბუნებრივი ხდება. მაგრამ მთავარი ამოცანა„ვარსკვლავები“ - მსმენელთან ენერგიული კავშირის დამყარება და დაუვიწყარი ატმოსფეროს მინიჭება. ამიტომ, დღეს ისინი ცდილობენ გააცოცხლონ ცოცხალი შესრულება და სულ უფრო მეტი მუსიკოსი უბრუნდება მუსიკის ცოცხალ შესრულებას.

საყრდენი სიმღერა

ბეკ ტრეკი არის ჩაწერილი ინსტრუმენტული სიმღერა, ზოგჯერ ჩაწერილი ბეკ ვოკალით. ისევე, როგორც "პლუსს" სტუდიაში არანჟირები აწერენ. პროფესიონალები მშვენივრად ასრულებენ მუსიკალურ მასალას, ჩაწერენ თითოეულ ინსტრუმენტს ცალ-ცალკე (დასარტყმელი, ვიოლინო, კლავიატურის ჯგუფი, გიტარა, ბას-გიტარა, ბრასი). მუსიკალური ტერმინები, შემდეგ - წინასწარ პარამეტრების დაგროვება. შემდეგ მოაქვთ (აკავშირებენ) მათ, აწესებენ სასურველ ეფექტებს, თუ ისინი შესაბამისია. შემდეგ შემსრულებელი ზემოდან აფარებს თავის ვოკალს, ანუ ის მღერის პირდაპირ ეთერში.

სარეზერვო ტრეკი ასევე ჩვეულებრივი ფორმაა არტისტებისთვის, რადგან მისი წყალობით ბევრად უფრო ადვილია სპექტაკლების ორგანიზება და იაფია, რაც მნიშვნელოვანია. წინასწარ ჩაწერილ სარეზერვო ტრასაზე შესრულება მოითხოვს გაცილებით ნაკლებ აღჭურვილობას და ამ ღონისძიებაში ჩართულ ადამიანებს. ზოგჯერ სარეკლამო ტრეკების გარეშე არ ჩანს კონცერტის დამყარება რეალისტურად, ამას ხელს უშლის კონკრეტული ადგილის ტექნიკური შესაძლებლობები. როდესაც მომღერლები მუშაობენ "მინუსის" ქვეშ, ეს ისმის და ისიც კი, ვისაც არ ესმის მუსიკალური პრობლემების ყველა სირთულე, შეუძლია დაადგინოს, რომ ვოკალისტი მღერის პირდაპირ ეთერში.

მუსიკის დაკვრა პირდაპირ ეთერში

ამ დროს მუსიკოსები უკრავენ ელექტრონულ ან კლასიკური ინსტრუმენტებიან იმღერე რეალურ დროში - აქ და ახლა. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ჩვენს დროში, ყველა სახის ტექნიკური მოწყობილობები. ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ გამოავლინოს კონკრეტული ნამუშევრის გამოსახულება, შემოიტანოს ახალი ფერები და ჩრდილები, ხაზი გაუსვას გარკვეულ ნიუანსს ან დამალოს.

ტექნოლოგიების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ გაანათოთ ხარვეზები ან პროფესიული შეცდომები და გახადოთ ცოცხალი მუსიკის შოუ უფრო ნათელი, სანახაობრივი, უჩვეულო და ინდივიდუალური.

ლეგენდარული მუსიკოსები ამჯობინებენ მხოლოდ პირდაპირ ეთერში შესრულებას. იმიტომ, რომ მათ ესმით „წარმატების საიდუმლო“ და მათთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია მაყურებელთან ერთნაირი ენერგიის გაცვლა, ამ პროცესში ემოციურად და ფიზიკურად სრულად დაშლილი აუდიტორიისთვის. უფრო მეტიც, მუსიკის ცოცხალი შესრულება ხარისხისა და პროფესიონალიზმის უდავო ნიშანია. სწორედ ამიტომ, ამ ტიპის ბენდები, როგორც საქავერ ბენდი, მუშაობს მხოლოდ ლაივში, თუ, რა თქმა უნდა, ისინი ნამდვილი პროფესიონალები არ არიან.

ცოცხალი კონცერტი "A"-დან "Z"-მდე

ცოცხალი ჟღერადობა თავდაპირველად მოიცავს სპეციალურად შექმნილ დარბაზებსა და დარბაზებს, სადაც არქიტექტორები ითვალისწინებენ ყველა ნიუანსს შენობის გეგმის შემუშავებისას სწორი აკუსტიკის ხელახლა შესაქმნელად. ეს ხელს უწყობს ცოცხალი ხმის ლამაზად ამოღებას, მის სიღრმესა და მოცულობას. რა თქმა უნდა, თუ მუსიკოსებმა იციან როგორ გააკეთონ თავიანთი საქმე, დაკვირვება მუსიკალური წიგნიერება. ყველა ინტონაციური და დინამიური მომენტის, ვირტუოზული პასაჟების, თეორიული შეხების და ტემპის გადმოცემა ზუსტად ისე, როგორც ავტორმა განიზრახა შესრულებული სამუშაო. ამის მაგალითია ორკესტრის შესრულება. თუ სპექტაკლის დროს შენარჩუნებულია ყოველივე ზემოთქმული, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია სიამოვნებით დავტკბეთ მუსიკის ღვთაებრივი ძალით, დროებით ჩავვარდეთ სხვა - არამიწიერ განზომილებაში.

დასასრულს, მინდა აღვნიშნო, რომ სიმღერების ან მუსიკის ცოცხალი სუნთქვის შესრულების შესაქმნელად და შესასრულებლად, შემოქმედებითი ხალხიგარდა პროფესიული უნარებისა, ტექნიკური „ზარებისა და სასტვენებისა“, აუცილებელია გქონდეთ შთაგონება და ფლობდეთ ღვთიური ნიჭს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნიჭიერებას. მხოლოდ ამ შემთხვევაში მუსიკალური ისტორიაშეივსება ახალი შედევრებით, სპექტაკლები იქნება წარმატებული და შეუდარებელი, მაყურებელი კი მადლიერი და თავდადებული, აპლოდისმენტებითა და მხურვალე აპლოდისმენტებით ართმევს ხელოვანებს.

” შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა და ხშირად არასწორად არის განმარტებული. მოდით გავარკვიოთ, რა ექვემდებარება განმარტებას " ცოცხალი მუსიკა"და რა არა.

თავდაპირველად, ნებისმიერი მუსიკა ცოცხალია

ადრე გარკვეული მომენტიტექნიკური აზრის განვითარება, ნებისმიერი მუსიკა იყო ცოცხალი - მუსიკა შესრულებული მუსიკოსების მიერ. მუსიკის მოსმენის სხვა გზა არ იყო, გარდა ამისთვის მუსიკოსების მოწვევისა.

როგორ გაჩნდა მუსიკა მუსიკოსების გარეშე?

პირველი "უსიცოცხლო" ალტერნატივა, რომელიც არ მოითხოვდა მუსიკოსების მონაწილეობას, იყო მუსიკალური ყუთები და ჰურდი-გურდიები. მექანიკის ერთ-ერთი მწვერვალი მუსიკალური მოწყობილობებიგახდა „მექანიკური პიანინო“.

ხმის ჩამწერი მოწყობილობების მოსვლასთან ერთად, მუსიკოსების სერვისებისადმი მიმართვის აუცილებლობა ყოველ ჯერზე გაქრა. ადამიანს აქვს არჩევანი - მოუსმინოს ხმის ჩანაწერს ან ცოცხალ მუსიკას. დღეს ცოცხალი შესრულების რამდენიმე ვარიანტი არსებობს: ცოცხალი ჟღერადობა, სრულად ცოცხალი შესრულება და ნაწილობრივ ცოცხალი შესრულება.

ცოცხალი ხმა

მუსიკის პირდაპირ ეთერში დაკვრა (ზოგჯერ „აკუსტიკური კომპოზიციას“ ან „აკუსტიკურად დაკვრას“ უწოდებენ) მუსიკის შექმნის ყველაზე რთული და ყველაზე ბუნებრივი გზაა. ამ დიზაინით, არ გამოიყენება ელექტრო მოწყობილობები. ინსტრუმენტების ხმის სილამაზე, ხმამაღალი და წონასწორობა, ანსამბლის თანმიმდევრულობა და ექსპრესიულობა - შესრულების აბსოლუტურად ყველა ასპექტი რეგულირდება ექსკლუზიურად თავად მუსიკოსების მიერ და დამოკიდებულია მხოლოდ მათ უნარზე. ეს ხმა ახლოსაა ადამიანის ხმასთან.

ცოცხალი შესრულება - ცოცხალი მუსიკის ერთ-ერთი ვარიანტი

გარეგნობა ელექტრონული ინსტრუმენტები, ხმის გამაძლიერებელი და ხმის დამუშავების ელექტრონულმა საშუალებებმა დიდად შეუწყო ხელი მუსიკის შესრულების პროცესს და გააფართოვა მუსიკოსების შესაძლებლობები. ხარისხი დღეს შეასრულა მუსიკანაკლებად არის დამოკიდებული მუსიკოსების უნარზე. ელექტრონული მოწყობილობები არეგულირებს ხმის მოცულობას, ინსტრუმენტების ტემბრს, უზრუნველყოფს სხვადასხვა ტექნიკისა და გამოხატვის საშუალებების შესრულებას. ის აღარ არის ცოცხალი, ბუნებასთან ახლოს, ბგერა. მაგრამ ეს ასევე მუსიკოსების მიერ მუსიკის შესრულების ცოცხალი პროცესია, რომელიც მოითხოვს უნარს და ნიჭს. ესეც ცოცხალი მუსიკაა.

ნაწილობრივ ცოცხალი შესრულება - შესრულება "მინუს ქვეშ"

სულ ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. მუსიკალური მასალის ნაწილი (მაგალითად, რიტმული საფუძველი, ბას ხაზი და ჰარმონია) და ზოგჯერ ყველა მუსიკალური მასალაწინასწარ ჩაწერილია სტუდიაში ელექტრონულ მედიაზე. საკონცერტო სპექტაკლის დროს მუსიკის ნაწილს მუსიკოსები ასრულებენ, ნაწილს კი მედიიდან ასრულებენ. ზოგჯერ მუსიკოსების მთელი კომპოზიციიდან მხოლოდ ერთი ვოკალი რჩება და ჩანაწერში ყველა ინსტრუმენტული ნაწილი უკრავს. ამ წარმოდგენას შეიძლება ვუწოდოთ „ნაწილობრივ ცოცხალი“. და მაინც, მუსიკოსის, თუნდაც ერთის არსებობა, საშუალებას გვაძლევს სპექტაკლის ეს ვერსია მივაკუთვნოთ „ცოცხალი მუსიკის“ კატეგორიას. მისი უდაო უპირატესობა- მნიშვნელოვანი დანაზოგი საკონცერტო პროგრამის ბიუჯეტში მუსიკოსების და ტექნიკური მხედრის რაოდენობის შემცირებით. მინდორში მუსიკალური თანხლებითარდადეგები, ასეთი მუსიკალური ჯგუფები ყველაზე პოპულარულია.

მუსიკის შესრულება ფონოგრამის ქვეშ

მუსიკის დაკვრა მხოლოდ ბგერების გამოცემას არ გულისხმობს. მხატვრულ შესრულებას აქვს ძლიერი ვიზუალური ეფექტი. შესრულება სიმფონიური ორკესტრის, როკ ჯგუფის ან პოპულარული მომღერალი- ეს არის ფერადი წარმოდგენა, სასიამოვნო საყურებელი შოუ. ხმის რეპროდუცირების, დამუშავებისა და გამაძლიერებელი ტექნიკური საშუალებების შემუშავებით მაცდური გახდა კონცერტის დროს ცოცხალი წარმოდგენის მიბაძვა. პროფესიონალებსაც კი არ შეუძლიათ ყოველთვის დარწმუნებით თქვან, მუსიკოსები ასრულებენ ფონოგრამას თუ მუშაობენ „ცოცხალში“. ჩვენ არ შევეხებით წარმოდგენების საკითხის მორალურ და ეთიკურ მხარეს ფონოგრამაზე. არის ობიექტური გარემოებები, რომლებშიც ნამუშევარი „პლიუსის ქვეშ“ (ფონოგრამისთვის) ერთადერთია შესაძლო ვარიანტიმხატვრების სპექტაკლები.

ღონისძიების მუსიკალური აკომპანიმენტი - რა ავირჩიოთ?

ასე რომ, ჩვენ გვესმის ორი ძირითადი ტიპის მუსიკა - ცოცხალი (მუსიკოსების მიერ შესრულებული) და უსულო (მედიიდან დაკვრა). ცოცხალი ხმით მუსიკის შესრულება და ჩანაწერის დაკვრა ორი საპირისპირო პოლუსია. მათ შორის არის შუალედური ვარიანტები: ცოცხალი შესრულება, ნაწილობრივ ცოცხალი შესრულება, შესრულება ფონოგრამამდე. რა ავირჩიოთ ღონისძიების მუსიკალურ აკომპანიმენტად - ლაივ Მუსიკალური ჯგუფიან დიჯეის სერვისები ხმის აღჭურვილობის კომპლექტით და სტანდარტული ნაკრებიაუდიო ჩანაწერები, თქვენ გადაწყვიტეთ. ჩვენ, მაესტრო არტ სტუდია, ხარისხობრივად განვახორციელებთ თქვენს ნებისმიერ იდეას.

1. მომღერლის ხმა ზედმეტად ბრტყელად ჟღერს.

ნებისმიერი ინტენსიური მოძრაობა გავლენას ახდენს სიმღერაზე - ამიტომ საცეკვაო სიმღერებში ფრაზები აუცილებლად უფრო მოკლეა, ვიდრე ლირიკულ ნელ სიმღერებში. თუ არტისტის სცენაზე ხტუნვისას სიმღერის ბუნება არანაირად არ იცვლება და მისი სუნთქვა არ გესმით, ეს ჩართული „პლაივუდის“ ნიშანია.

ცოცხალი ხმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მებრძოლი, მოსკოვის საქალაქო სათათბიროს კანონპროექტის ავტორი "ფონოგრამაზე", რომელიც არ იქნა მიღებული 2007 წელს, ანდრეი კოვალევმა განუცხადა ტრუდს "პლაივუდის" დამცველების ყველაზე ხშირი კონტრარგუმენტის შესახებ. სცენაზე: „ერთხელ მადონასა და ელტონ ჯონს შორის დაპირისპირება დაიწყო. სერ ელტონმა თქვა: „ძვირფასო მადონა, მე წავედი თქვენს კონცერტზე და რა? თქვენ იმღერეთ სიმღერების ნახევარი საუნდტრეკზე. მადონამ უპასუხა: „დიახ, ძვირფასო ელტონ, რადგან სცენაზე ვხტები და ვცეკვავ“. ელტონმა გააპროტესტა: „მაგრამ მე გადავიხადე არა იმისთვის, რომ შენს ხტუნვაზე მეყურებინა, არამედ იმისთვის, რომ მესმოდე შენი სიმღერა“.

რაც მადონამ თქვა, რა თქმა უნდა, საბაბია. მოძრაობების უმაღლესი ინტენსივობითაც კი, შეგიძლიათ ნორმალურად იმღეროთ. ნახეთ, როგორ მუშაობს Slipknot. ან Iron Maiden - მათი ლიდერი ბრიუს დიკინსონი 60 წელს გადაცილებულია და რა ვოკალს გამოსცემს სცენაზე სირბილით! ეს ყველაფერი სურვილზეა და ფიზიკური ფორმა. ვარჯიშის შესანიშნავი საშუალებაა სიმღერა სიმულატორის ტრასაზე სირბილთან ერთად. და ჩვენ აქტიურად გვაქვს მოცეკვავე ხალხი, მღერის ამავე დროს ექსკლუზიურად პირდაპირ ეთერში. მაგალითად, ანჟელიკა ვარუმი და ლეონიდ აგუტინი - ისინი კორპორატიული წვეულებების ორგანიზატორებისგანაც კი მოითხოვენ, რომ აღარაფერი ვთქვათ პლაკატების კონცერტებზე, რომ არსებობდეს აღჭურვილობა ცოცხალი ჟღერადობისთვის.

2. დააკვირდით ხმის ინჟინრის ხელებს

თუ თქვენ ზიხართ დარბაზში ხმის ინჟინრის კონსოლთან ახლოს, მიჰყევით მის მუშაობას. ზოგიერთი არტისტი - მაგალითად, გლუკოზა - ცალკე ჩაწერს ინსტრუმენტულ აკომპანიმენტს და საკუთარი ხმა. ეს იძლევა შემდეგი მანიპულირების საშუალებას: რაღაც მომენტში მომღერალს შეუძლია მიკროფონი გაუწიოს აუდიტორიას - ამბობენ, იმღერე შენთვის და დარწმუნდი, რომ ხმა ცოცხალია. ამ წამებში უყურეთ ხმის ინჟინერს: თუ მან მკვეთრად აწია ერთი ღილაკი ზემოთ, სავარაუდოდ ის შევიდა სრული ძალაუფლებასოლისტის მიკროფონი და ახლა ხმა მართლაც ცოცხალია. მანამდე კი „პლაივუდი“ იყო.

"ყველა როკ მუსიკოსი მუშაობს პირდაპირ ეთერში", - თვლის ანდრეი კოვალევი. - როგორც ყველა შანსონიერი. მეორეს მხრივ, პოპ მომღერლები საშუალოდ ორმოცდაათი ორმოცდაათი არიან. მაგალითად, მე არ მესმის ფილიპ კირკოროვი - ის შესანიშნავი მომღერალია, მას ყოველთვის შეეძლო ცოცხალი ემღერა, მაგრამ ის სიმღერების 30 პროცენტამდე ასრულებს საუნდტრეკზე. დიმა ბილანი იყენებს ე.წ. ბორის მოისეევი მუშაობს მხოლოდ ფონოგრამით. მაგრამ ნიკოლაი ბასკოვი, ვალერი მელაძე, ოლეგ გაზმანოვი ან რანეტკი ყოველთვის მღერიან პირდაპირ ეთერში.

3. ლაპარაკობს ერთი ხმით, მღერის მეორეთი

დღეს შემსრულებლებს უყვართ საზოგადოებისადმი ყველა სახის მიმართვა: "რა მშვენიერი ხარ!", "სად გაქვს ხელები?" და ა.შ. ექსპერტები გვირჩევენ თვალყური ადევნოთ მას. თუ, იგივე ხმის სიძლიერით, მისი ტემბრი სასაუბრო ვერსიაში ძალიან განსხვავდება იმისგან, რაც ჟღერდა სიმღერაში, ეს არის ფონოგრამის გამოყენების უდავო ნიშანი. ასე, მაგალითად, უმეტესად სროლისას ხდება სატელევიზიო გადაცემები, რომლებიც ტრადიციულად იწერება დასრულებულ ხმის ტრეკზე.

4. ტელეკამერა - "პლაივუდის" კომპანიონი

თუ დარბაზში დაინახეთ ამწეები სატელევიზიო კამერებით, შეგიძლიათ 90 პროცენტით დარწმუნებული იყოთ: აქ ჟღერს "პლაივუდი". და თუ კონცერტი არის კომბინირებული, ანუ ის ტარდება მრავალი შემსრულებლის მონაწილეობით, მაშინ 100-ვე. რადგან შეუძლებელია თითოეული შემსრულებლისთვის ტექნიკის სწრაფად დაყენება. ”Pilgrim-ის ჯგუფში მუშაობის გამოცდილებიდან ვიცი, რომ ხმის დაყენებას მინიმუმ სამი საათი სჭირდება”, - ამბობს კოვალევი. - რა თქმა უნდა, ამას არავინ აკეთებს ეროვნულ კონცერტებზე. მაგრამ ამ შემთხვევაში მაყურებელმა უნდა იფიქროს: ღირს თუ არა ეს სპექტაკლი? დიდი ფულირომ გადაიხადეს? მათ ხომ ფაქტობრივად ზედმეტები გააკეთეს, ანუ სროლაში უნდა გადაიხადონ და არა მათ.

ასე რომ, ყველა "წლის სიმღერა" და მსგავსი ქმედება არის მყარი "პლაივუდი". თუმცა, ფაქტობრივად, ჩვენ შორს წავედით იმ დროიდან, როდესაც არასრულყოფილი აღჭურვილობა არ იძლეოდა მაღალი ხარისხის ხმის ჩაწერას პირდაპირ ეთერში. დღეს არის ასეთი შესაძლებლობა. ზოგიერთ სატელევიზიო შოუში ხმა უკვე ცოცხალი და ძალიან მაღალი ხარისხისაა. ასე რომ, ეს ყველაფერი ეხება ტელევიზიის ხალხის სურვილს ან არ სურდოს, შეეშალონ პირდაპირ ეთერში აკუსტიკას.

5. ისევე როგორც დისკზე

ცოცხალ შესრულებას ყოველთვის აქვს გარკვეული ინდივიდუალური მახასიათებლებიდა უხეშობა. აქ რიტმი ცოტა აჩქარდა, იქ მელოდიური ორნამენტი დაემატა: სიმღერა თუ გესმის, სანამ უმცირესი დეტალებიემთხვევა დისკებიდან და რადიოსგან ცნობილ ფონოგრამას, ეს ნიშნავს, რომ სწორედ აქ ჟღერს.

თუმცა, ეს მეთოდი ყოველთვის არ მუშაობს. ”ზოგიერთი ხელოსანი ხრიკებზე მიდის”, - განუცხადა ანდრეი კოვალევმა ტრუდს. - ის ვარსკვლავები, რომლებსაც საშუალება აქვთ, წერენ სპეციალურ კონცერტს "პლუს ერთი" შესრულების გარკვეული უხეშობით. მაგალითად, სოფია როტარუმ 1970-იან წლებში ჩაწერა საუნდტრეკი მიზანმიმართული კოცნით, თითქოს მისი ხმა წყდებოდა. მან ამ დროს ბოდიში მოიხადა და მაყურებელს ცოცხალი სიმღერის შთაბეჭდილება დატოვა.

გამოკითხვა: "ფონოგრამა ბოროტებაა?"

იოსიფ კობზონი, მომღერალი: "ფონოგრამას კონკრეტული ჯარიმები არ აქვს"

- როცა სახელმწიფო სათათბიროს კულტურის კომიტეტის თავმჯდომარე ვიყავი, ამ თემაზე ბევრი ვისაუბრეთ. არსებობს მომხმარებელთა დაცვის კანონი, მაგრამ არ არსებობს მისი აღსრულების მექანიზმი და არ არსებობს ჯარიმები. აუცილებელია მაკონტროლებელთა შტაბის შექმნა - არა როგორც როსპოტრებნადზორის ნაწილი, არამედ ახალი ორგანო.

იოსიფ პრიგოჟინი, პროდიუსერი: "ფონოგრაფები წავიდნენ კორპორატიულ წვეულებებზე"

— ისინი, ვინც საზოგადოებრივი კონცერტების ხარჯზე არსებობენ, პირდაპირ ეთერში მუშაობენ. და ფონოგრაფები დადიოდნენ კორპორატიულ წვეულებებზე. კომბინირებულ კონცერტებზე შეიძლება იყოს ფონოგრამა. ჩვენთვის ჩვეულებრივი არ არის, როცა გადაცემის ყველა მომღერალს ერთი ცოცხალი ორკესტრი ახლავს.

ილია ჩერტი, რ კარგი მუსიკოსი: "ფონოგრამა ტყუილია"

- როკ მუსიკაში, პოპ-მუსიკისგან განსხვავებით, ფონოგრამის წარმოდგენა შეუძლებელია. ამას ჰქვია ტყუილი. როცა სცენაზე პირს ხსნიან და ნადავლს სხვისი ჩანაწერის ქვეშ ატრიალებენ - საკუთარი და ხანდახან სხვისი. საუბარი იმაზე, რომ ზოგიერთ გადაცემაში ლაივ ხმა ტექნიკურ სირთულეებს ქმნის, საბაბია.

ვიაჩესლავ ბუტუსოვი, როკ-მუსიკოსი: ”ჩვენ უნდა ვასწავლოთ ადამიანებში სინდისი”
- "პლივუდი" ჩვენს საკონცერტო ბიზნესში ზუსტად შეაღწია, რამდენადაც ჩვენი საკონცერტო ბიზნესი იძლევა. ვინაიდან „ბიზნესის“ ცნება ძალიან დამახინჯებულია ჩვენს ქვეყანაში და ნიშნავს მხოლოდ პრიმიტიულ სქემას: მიეცით ნაკლები - აიღეთ მეტი, შემდეგ ყველაფერი საკონცერტო აქტივობაოსტაპ ბენდერის მიხედვით ძარცვას ჰგავს. რატომ მუშაობენ როკერები ჩვეულებრივ პირდაპირ ეთერში, პოპ-მუსიკა კი ხშირად "პლაივუდის" ქვეშ მუშაობს? როკერები ასკეტები არიან, მათ არ უწევთ ტკბილად ჭამა და რბილად ძილი. ამ განაწილების წყალობით გონებრივი ყურადღებაისინი ახერხებენ მეტი დრო დაუთმონ ამ ცხოვრების სასარგებლო ასპექტებს.

თითოეული ხმის ინჟინერი განიცდის გარკვეულ სირთულეებს ცოცხალი ხმის ჩაწერისას, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ეს ხდება არა კედლებში, არამედ, მაგალითად, კონცერტზე, რომელიც იქნება ნაჩვენები ტელევიზიით.

დღეს საკმაოდ ხშირად ტელეეკრანის კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ წარწერა „ცოცხალი ხმა“. ძირითადად ეს იმას ნიშნავს ჩვენ ვსაუბრობთმუსიკოსების შესახებ, რომლებიც უკრავენ ფონოგრამის გარეშე. ზოგიერთ შემთხვევაში, ჩანაწერები თეატრალური წარმოდგენები, კონცერტები, სადაც გუნდი გამოდის ან სიმფონიური ორკესტრი- ფონოგრამა პრინციპში არ გამოიყენება. თუმცა, გასული საუკუნის 70-იანი წლებიდან მოყოლებული, ფონოგრამა მტკიცედ გახდა მოდური შემსრულებლების უმეტესობაში და ეს გრძელდება დღემდე.

ნაწილობრივ, ფონოგრამაზე შესრულება განპირობებული იყო გადაღების თავისებურებებით. კარგი ჩანაწერის გასაკეთებლად, ბევრად უფრო ადვილი იყო არტისტის დარწმუნება, მოეტანა ფონოგრამა და შეასრულა, პირის გახსნა-დახურვა სინქრონიზებული სახით, ვიდრე მასთან ერთად დიდხანს ემუშავა სრულყოფილ ხმაზე. ფონოგრამას ასევე აქვს უპირატესობები: დინამიური და სიხშირის დიაპაზონი წინასწარ არის შესწორებული, რაც განვითარების საშუალებას გაძლევთ საკონცერტო დარბაზი მაღალი დონეებიხმის წნევა.

მეორეს მხრივ, მუსიკოსები, რომლებიც პირდაპირ ეთერში გამოდიან, ხშირად აწყდებიან გაუგებრობას და წინააღმდეგობასაც კი ტელევიზიის ხალხისა და სხვა შემსრულებლების მხრიდან. პირველი, ამ დონეზე ჩაწერისთვის საჭირო ძირითადი აღჭურვილობის ნაკლებობაა; მეორეც, „ცოცხალი“ ჟღერადობა სრულიად ღალატობს „პლაივუდზე“ მომღერალ არაკეთილსინდისიერ კოლეგებს. მაგრამ ცოცხალი შესრულების პლიუსი ყველა მინუსს ანაზღაურებს, რადგან ენერგია და გავლენა მსმენელზე უბრალოდ ფასდაუდებელია.

საბედნიეროდ, ხმის დასავლელმა ოსტატებმა ცოცხალი მუსიკის ჩაწერის თვისობრივად ახალი მიდგომა იპოვეს და ჩვენ გვყავს ვინმე სასწავლი! ძირითადად ისინი ისვრიან როგორც რეჟიმში პირდაპირი მაუწყებლობა; ხარისხი და ფიგურალური ძალა მუსიკალური ნომერიშენარჩუნებულია თითქმის მთლიანად, მხოლოდ ოდნავ ემორჩილება რეალურ ხმას. ვიმედოვნებთ, რომ მუსიკისადმი ტრადიციული მიდგომა თანდათან გაქრება; ამასობაში რჩება საუცხოო საკონცერტო დისკებით ტკბობა საუკეთესო მუსიკოსებიმსოფლიოს, რომლებსაც აწარმოებენ წამყვანი