გრაფიკული პლაკატის დახატვა ახალი ხელისუფლების სამსახურში. საბჭოთა მხატვრობა - თანამედროვე ხელოვნების ისტორია. ომის თემა მხატვრობაში

სამოქალაქო ომის შემდეგ საბჭოთა პლაკატმა მოულოდნელად დაიწყო გარეგნობის შეცვლა. 1922 წელს „მარცხენა ხელოვნების“ ერთ-ერთმა იდეოლოგმა ბ.კუშნერმა გამოაცხადა, რომ „განახლების ემბრიონები“ ფესვგადგმულია „პლაკატების დარგულ სახეებში“, რომლებიც აუცილებელია „კულტურიდან“ მომდინარე ხელოვნების ახალი ფორმებისთვის. ინდუსტრიალიზმი, წარმოების კულტურიდან“. 1920-იანი წლების მრავალი ჟურნალის ფურცლებზე. ეს იდეა ფართოდ გავრცელდა, რაც ხსნიდა მიზეზს მჭიდრო პროფესიული ინტერესის შესახებ ისეთი ინოვაციური მხატვრების, როგორებიც არიან ელ ლისიცკი, ალექსანდრე როდჩენკო, ვარვარა სტეპანოვა, ალექსეი განი, ანტონ ლავინსკი, გუსტავ კლუცისი, დიმიტრი ბულანოვი, ვიქტორ კორეცკი, სერგეი სენკინი და ვასილი. ელკინი. ყოველივე ამის შემდეგ, "მისმა უდიდებულესობამ პლაკატმა" არა მხოლოდ აცნობა, გაანათლა და აღაგზნო, არამედ "რევოლუციურად აღადგინა" რუსეთის მოქალაქეების ცნობიერება მხატვრული საშუალებების გამოყენებით, ტრადიციული აღწერითი და ილუსტრაციულობის გადაჭარბებისგან თავისუფალი. ასეთი პლაკატის ენა მსგავსი იყო იმ წლების არქიტექტურული და წიგნის ექსპერიმენტების, ლიტერატურული და თეატრალური სიახლეებისა და კინემატოგრაფიული რედაქტირების ენას. 1920-1930-იან წლებში (საბჭოთა გრაფიკული დიზაინის „ოქროს პერიოდის“ ეპოქა) საბჭოთა რუსეთში, პლაკატი აშკარად გამოაცხადა საკუთარი თავი სამ ძირითად სფეროში. Და ეს:

1. პოლიტიკა, როგორც შიდა, ასევე გარე (ამაში ასევე შედის კულტურა, გაუნათლებლობისა და უსახლკარობის წინააღმდეგ ბრძოლა, ასევე ინდუსტრიალიზაცია და კოლექტივიზაცია);

3. კინო.

ანტონ ლავინსკი. დობროლიოტი. პლაკატის ესკიზი.

გუაში, ქაღალდი. 1927. 73x92,5 სმ.

საბჭოთა კონსტრუქტივისტული პოლიტიკური პლაკატის სათავე 1918-20-იან წლებს იღებს, როდესაც შეიქმნა ცნობილი რუსული რევოლუციური პლაკატი და შეუდარებელი "ზრდის ფანჯრები". ითვლება, რომ მხატვრის ვლადიმერ ლებედევის მხატვრობის სტილი ყველაზე ახლოს იყო კონსტრუქტივიზმთან პოსტერში:

ვლადიმერ ლებედევი. თქვენ უნდა იმუშაოთ თოფით ახლოს.

პეტერბურგის "ROSTA".

ვლადიმერ ლებედევი. თუ მუშაობ, ფქვილი იქნება;

თუ დაჯდები, ეს იქნება არა ტანჯვა, არამედ ტანჯვა!

პეტერბურგის "ROSTA".

პეტროგრადი, 1920-21 წწ. 70x60 სმ.

ვლადიმერ ლებედევი. Დიდხანს სიცოცხლე

რევოლუციის ავანგარდი

წითელი ფლოტი!

გვ, 1920. 67x48,2 სმ.

ვლადიმერ ლებედევი. რსფსრ.

გვ., 1920. 66x48,5 სმ.

ვლადიმერ ლებედევი. ვინც მათთან მიდის

ის მიჰყვება იუდას კვალს.

პეტერბურგი, 1920. 51,7x69,5 სმ.

ცნობილი "რევოლუციური იმპულსი" იგრძნობოდა რუსული რევოლუციური პლაკატების ეპოქის მრავალი, ბევრი მხატვრის ნამუშევრებში:

ივან მალიუტინი. სამუშაო ცხოვრების აღსადგენად

წადი მოიგერია პანოვოს შემოჭრა!

მოსკოვი, როსტა, 1920 წ.

65x45 სმ.

მიხაილ ჩერემნიხი. თუ არ გინდა

წარსულში დაბრუნება -

თოფი ხელში! პოლონეთის ფრონტზე!

მოსკოვი, როსტა, 1920 წ.

დ.მელნიკოვი. ძირს კაპიტალი, გაუმარჯოს

პროლეტარიატის დიქტატურა!

ეკონომიური რეჟიმისთვის.

მოსკოვი, 1920. 71x107 სმ.

რა მისცა ოქტომბრის რევოლუციამ?

მუშა და გლეხი ქალი.

მოსკოვი, 1920 წ. 109,5x72,5 სმ.

როგორც ყოველთვის, VKHUTEMAS-ის სტუდენტებმა, ასეთი კადრების „მჭედელმა“ პირველებმა შენიშნეს თავი კონსტრუქტივიზმის სფეროში:

წითელი მოსკოვი არის პროლეტარიატის გული

მსოფლიო რევოლუცია. დასრულებული

ვხუტემასის ბეჭდვისა და გრაფიკის ფაკულტეტი.

მოსკოვი, ვხუტემასი, 1919 წ.

უფრო სერიოზულმა მხატვრებმა ასევე აღნიშნეს:

ლაზარ ლისიცკი. დაარტყით თეთრებს წითელი სოლით! უნოვისი.

ვიტებსკი, დასავლეთის ფრონტის პოლიტიკური ადმინისტრაციის ლიტიზდატი, 1920 წ.

52x62 სმ.

რევოლუციური ბრძოლის იდეის დინამიური ფიგურალური განსახიერების პირველი გამოცდილება აჩვენა 1920 წელს ვიტებსკში დაბეჭდილი VKHUTEMAS-ის გრაფიკული განყოფილების პლაკატები „წითელი მოსკოვი“ და ლაზარ ლისიცკის „სცემე თეთრები წითელი სლით!“. მაგრამ კუბიზმისა და სუპრემატიზმის გავლენა აქ ჯერ კიდევ ძლიერია.

ალექსანდრე სამოხვალოვი.

საბჭოთა კავშირი და ელექტრიფიკაცია

არსებობს ახალი სამყაროს საფუძველი.

ლენინგრადი, 1924. 86x67 სმ.

ა.სტრახოვი. KIM ჩვენი ბანერია!

1925. 91x68 სმ.

ა.სტრახოვი. კომსომოლის ისტორია. 1917-1929 წწ.

1929. 107,5x71,5 სმ.

ყველაფერი ბაკსაბჭოთა არჩევნებისთვის!

პოსტერი.

ბაქო, 1924 წ.

დიზაინი S. Telingater.

ჯულიუს ჩესი. ლენინი და ელექტრიფიკაცია.

ლენინგრადი, 1925. 93x62 სმ.

1924-1925 წლები სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს კონსტრუქტივისტული პოლიტიკური პლაკატის დაბადების დროდ. ფოტომონტაჟმა შესაძლებელი გახადა რეალური ცხოვრების სურათის გადმოცემა, ქვეყნის წარსულისა და აწმყოს შედარება, მისი წარმატებების ჩვენება მრეწველობის, კულტურისა და სოციალური სფეროს განვითარებაში. ლენინის სიკვდილმა წამოაყენა მუშათა და სოფლის კლუბებში, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და სამხედრო ნაწილებში "ლენინური გამოფენების" და "კუთხის" შექმნის აუცილებლობა.

მაკარიჩევი რ. ყველა მზარეულმა უნდა ისწავლოს

მართეთ სახელმწიფო! (ლენინი).

მოსკოვი, 1925 წ. 108x72 სმ.

გაუმარჯოს საერთაშორისო დღეს

ლენინგრადი, 1926 წ. 92x52 სმ.

იაკოვ გუმინერი. სსრკ.

ლენინგრადი, 1926. 83,6x81 სმ.

თქვენ ეხმარებით გაუნათლებლობის აღმოფხვრას.

ყველამ "ძირს გაუნათლებლობის" საზოგადოებას!

ლენინგრადი, 1925 წ. 104x73 სმ.

მუშა ხალხო, შექმენით თქვენი საკუთარი საჰაერო ფლოტი!

ლენინგრადი, 1924. 72x45, 6 სმ.

რადიო.

მილიონების ნებიდან ჩვენ შევქმნით ერთ ანდერძს!

ლენინგრადი, 1924. 72x45,5 სმ.

პროპაგანდა და საგანმანათლებლო პლაკატები, რომლებიც აერთიანებს დოკუმენტურ ფოტოებს ტექსტთან „ჩასმა“, ლიდერის ბიოგრაფიისა და მისი მითითებების ილუსტრირებული გვერდები, როგორც იუ. შასის და ვ. კობელევის ფურცელზე „ლენინი და ელექტრიფიკაცია“ (1925). გ. კლუცისმა, ს. სენკინმა და ვ. ელკინმა შექმნეს ფოტომონტაჟის პოლიტიკური პლაკატების სერია („რევოლუციური თეორიის გარეშე არ შეიძლება იყოს რევოლუციური მოძრაობა“ გ. კლუცისი; „მოწინავე მებრძოლის როლს შეუძლია შეასრულოს მხოლოდ პარტია, რომელსაც ხელმძღვანელობს მოწინავე თეორია“ S. Senkin. ორივე 1927 წ.). ფოტომონტაჟის პლაკატი საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი მასების მობილიზების მთავარ საშუალებად პირველი ხუთწლიანი გეგმის დროს (1928/29-1932). მან აჩვენა განვითარებადი ძალაუფლების ძალა, რომლის მხარდაჭერაც ხალხის ერთიანობა იყო.

ვერა გიცევიჩი. ჯანმრთელობის სოციალისტური სამჭედლოსთვის!

კულტურისა და დასვენების პროლეტარული პარკისთვის!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1932. 103x69,5 სმ.

Ignatovich E. კამპანია სიწმინდისთვის!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1932. 71,5x54,5 სმ.

ვიქტორ კორეცკი. არის სამშობლოს დაცვა

სსრკ თითოეული მოქალაქის წმინდა მოვალეობა.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1941. 68x106 სმ.

ჩვენ შევქმნით ავტოდორის ფონდს სასაზღვრო ქვედანაყოფების მოტორიზაციისთვის,

ძრავა წითელ მესაზღვრეს მივცეთ. (დაახლოებით 1930 წ.). 103x74 სმ.

ფოტომონტაჟის მაგალითი იყო გ.კლუცის პლაკატი „ავასრულოთ დიდი სამუშაოების გეგმა“ (1930). ორი დაბეჭდილი ფურცლის „ქუჩის“ ფორმატმა მას განსაკუთრებული ჟღერადობა მისცა. ჯონ ჰარტფილდმა თავის ნამუშევრებში ხელების დოკუმენტური ფოტოები შემოიტანა. სიმბოლური გამოსახულება - ხელი - გამოჩნდა კლუცის ადრეულ ნამუშევრებში: ი. ლიბედინსკის წიგნის "ხვალ" (1924) ილუსტრაციებში, პოსტერულ პროექტებში "ლენინის ზარი" (1924).

გ.გ.-ს ხელის ფოტო კლუცისი.

სამონტაჟო სამუშაო ელემენტი.

1930.

Klutsis G. მუშები და ქალები ყველა საბჭოთა არჩევნებისთვის!

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი პოსტერი გ.კლუცის მიერ. 1930. 120x85.7 სმ.

დამზადებულია ლითოგრაფიისა და ოფსეტური ლითოგრაფიის ტექნიკის გამოყენებით.

შედგება ორი პანელისგან.

მსოფლიო ბაზარზე ფასი 1.0 მილიონ რუბლს აღწევს.

და როგორც ვარიანტი:

კლუცის გ. განვახორციელოთ დიდი სამუშაოების გეგმა!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1930. 120,5x86 სმ.

ვალენტინა კულაგინა-კლუცისი.

ქარხნებისა და სახელმწიფო მეურნეობების შოკისმომგვრელი მუშები,

შეუერთდი CPSU(b) რიგებს!

მოსკოვი-ლენინგრადი, 1932. 94x62 სმ.

ვალენტინა კულაგინა-კლუცის პლაკატზე მუშის აწეული ხელი სიმბოლურად ასახავდა ხუთწლიანი გეგმის შოკის მუშაკ ქალებს კომუნისტური პარტიის რიგებში გაწევრიანებისკენ (1932). ნიჭიერმა მხატვარმა წლების განმავლობაში ძალიან საინტერესო პოსტერები გააკეთა. ტოტალური ტერორის წლები ჯერ არ მოსულა და პოლიტიკური პლაკატების დიდი ოსტატის აღსრულების წესში არის უაზრობის გარკვეული ელფერი, რაც შემდეგ პრინციპში შეუძლებელი გახდება - ფორმალიზმში ბრალდებების გამო:

ვალენტინა კულაგინა-კლუცისი. ჩვენ მზად ვიქნებით

სსრკ-ზე სამხედრო თავდასხმის მოსაგერიებლად.

ქალთა საერთაშორისო დღე -

პროლეტარიატის ბრძოლის დღე!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1931. 100,7x69 სმ.

ვალენტინა კულაგინა-კლუცისი. სსრკ-ს დასაცავად.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1930. 91x66 სმ.

ვალენტინა კულაგინა-კლუცისი.

ქალთა საერთაშორისო დღე -

სოციალისტური კონკურსის განხილვის დღე.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1930. 106x71 სმ.

ვალენტინა კულაგინა. შოკის მუშები,

შოკის ბრიგადების გაძლიერება,

დაეუფლონ ტექნიკას

ჩარჩოების გაზრდა

პროლეტარული სპეციალისტები.

მოსკოვი - ლენინგრადი. 1931 წ.

ვალენტინა კულაგინა-კლუცისი. თანამემამულე მაღაროელები!

მოსკოვი, 1933. 103,5x72 სმ.

მისმა მეუღლემ გუსტავ კლუცისმა ასევე იპოვა კომპოზიციური გადაწყვეტა პოსტერებისთვის სტალინის ფოტოსურათით.

გუსტავ კლუცისი. ჩვენი პროგრამის რეალობა არის -

ცოცხალი ხალხი, ეს მე და შენ ვართ. (სტალინი).

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1931 წ.

ლიდერის ფიგურა უცვლელი ნაცრისფერი ხალათით, ციტატებით მისი განცხადებებიდან კოლმეურნეობის მუშაობის ან ქარხნებისა და მაღაროების მშენებლობის ფონზე, ყველა დაარწმუნა იმ გზის სწორ არჩევანში, რომლითაც ქვეყანა მიდიოდა („სოციალისტური რეორგანიზაციისთვის სოფლის...“, 1932). კლუცის შემოქმედებაში ფოტომონტაჟი სულ უფრო ძლიერდება, როგორც წიგნების, ბუკლეტების, გაზეთების და სხვა ბეჭდური გამოცემების დიზაინის ორიგინალური საშუალება. ამ დროს პარტიული პრესის ილუსტრირების ინოვაციურ მიდგომას მხარი დაუჭირა არაერთი კრიტიკოსის, ხელოვნების ისტორიკოსისა და საზოგადო მოღვაწეების გამოსვლებში. მაგალითად, ი. მაცამ, ფოტომონტაჟის შესახებ კლუცის მოხსენების განხილვისას თქვა, რომ ერთმა ამერიკელმა მხატვარმა (ჰუგო გელერტმა) თავის შემოქმედებით გეგმაში დაისახა მარქსის "კაპიტალის" ილუსტრირება.

”ეს საკითხი, - თქვა მაცამ, - ნამდვილად დიდ ყურადღებას მოითხოვს. ჩვენ ხანდახან სრულიად ცარიელი წიგნების ილუსტრირებას ვაკეთებთ, პოლიტიკურს კი ილუსტრაციების გარეშე ვტოვებთ. ამ მხრივ ფოტომონტაჟი დაგვეხმარება“.

კლუცისმა მხატვრულ ილუსტრაციებში შემოიტანა კომუნისტური მოძრაობისა და სოციალისტური სახელმწიფოს გამოჩენილი ფიგურების პორტრეტები, ისტორიული დოკუმენტები და პოლიტიკური მოვლენების გამოსახულებები. კლუცისმა ფოტომონტაჟი მაღალ ხელოვნებად აქცია და ფაქტის ავთენტურობა მაღალ სტილში აამაღლა.

გ.კლუცისი, ჯ.ჰარტფილდი, ფ.ბოგოროვსკი,

ვ.ელკინი, ს.სენკინი, მ.ალპერტი.

ბათუმი, 1931 წ.

ფოტომონტაჟის მხატვრის გუსტავ კლუცის შემოქმედების მწვერვალი იყო მისი მოღვაწეობა საბჭოთა პოლიტიკური პლაკატების სფეროში, სადაც მან საპატიო პირველი ადგილი დაიკავა. ამიტომ მისი მრავალი ნამუშევარი განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს.

გუსტავ კლუცისი. სოციალიზმის გამარჯვება

ჩვენს ქვეყანაში არის გათვალისწინებული,

სოციალისტური ეკონომიკის საფუძველი დასრულებულია!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1932 წ.

უფრო პირდაპირ, ვიდრე სხვა სახის სახვითი ხელოვნება, პლაკატი ეხმაურება საბჭოთა ხალხის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენებს. პოლიტიკური პოსტერი საბჭოთა ხელისუფლების პირველივე წლებში ამაღლდა მაღალ ხელოვნებაზე. ამ ტიპის პროპაგანდის საბრძოლო ხელოვნების ისტორიაში ნათელი აღმავლობა იყო მაიაკოვსკის და მასთან მომუშავე მხატვრების ჯგუფის - მ. ჩერემნიხი, ი.ა. მალიუტინი, ა.ნიურნბერგი, ა. სხვები. ამავე წლებში ასევე შესულია საბჭოთა ბეჭდური პლაკატების ოსტატების დ. მურის, ვ. დენისის, მ. ჩერემნიხის, ნ. კოჩერგინის და სხვათა შესანიშნავი ნამუშევრები. ამ მხატვრების პლაკატების პოლიტიკური ორიენტაცია და იდეოლოგიური სიცხადე შერწყმული იყო გრაფიკული საშუალებების ექსპრესიულობასთან.

გუსტავ კლუცისი. "პერსონალი წყვეტს ყველაფერს!" ი.სტალინი.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1935. 198x73 სმ.

1920-იანი წლების მეორე ნახევარში საბჭოთა პლაკატების დაარსებულმა სკოლამ დაკნინების პერიოდი განიცადა. პოსტერისთვის მიძღვნილ სტატიაში ჯ.ტუგენდჰოლდი წერდა:

„მართალია, ჩვენი დედაქალაქის ქუჩები სავსეა აფიშებითა და რეკლამებით, მათ კვეთაზე მაიაკოვსკის მუზის, ვხუტემას „იზოს“ მუზებით შემკული სადგომები, ქუჩებიდან უფრო მაღლა კი ნათელი წარწერები-ლენტები, ზოგიერთში კი. განათავსებს ცქრიალა ელექტრო რეკლამას. და მაინც, ქუჩის გავლენის ჩვენი ხელოვნება გარდამტეხ მომენტშია“.

ქვეყანა ისტორიის ახალ პერიოდში შედიოდა. ხელოვნება ახალი ამოცანების წინაშე დადგა - უფრო ღრმად გამოეჩინა ადამიანის შინაგანი სამყარო, მისი სულიერი სიმდიდრე და ყოველდღიური შრომის პათოსი. საჭიროა პოსტერის ექსპრესიული საშუალებების განახლება. ფოტომონტაჟს გააჩნდა აქტიური გავლენის ახალი საშუალებები, რომლებიც ჯერ კიდევ არ იყო გამოყენებული ამ სფეროში. გამოსახულების აგების ახალმა მეთოდებმა მხატვრებს მდიდარი შესაძლებლობები გაუხსნა. პირველი ხუთწლიანი გეგმის მოსვლასთან ერთად გააქტიურდა დ.მურის, ვ.დენისის და მ.ჩერემნიხის საქმიანობა. პოსტერმა ასევე მიიპყრო ახალი შემოქმედებითი ძალები.

გუსტავ კლუცისი.მთელი მოსკოვი მეტროს აშენებს.

ოქტომბრის რევოლუციის 17 წლის იუბილეს ვაძლევთ

მსოფლიოს საუკეთესო მეტროს პირველი ხაზი!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1934. 140,5x95,5 სმ.

ამ ჟანრში წარმატებით დაიწყეს მოღვაწეობა ა.დეინეკამ, ბ.ეფიმოვმა, კუკრინიკიმ, კ.როტოვმა, იუ.განფმა, ნ.დოლგორუკოვმა, ა.კანევსკიმ, კ.ურბეტისმა, ვ.გოვორკოვმა, პ.კარაჩენცოვმა და სხვა ახალგაზრდა მხატვრებმა. საბჭოთა პლაკატების ხელოვნების აღორძინების პროცესში გამოჩენილი ადგილის დაკავება დაიწყო ფოტომონტაჟმა. გ.კლუცის გარშემო გაერთიანდა ახალგაზრდა ფოტოხელოვანთა ჯგუფი: ვ.ელკინი, ა.გუტნოვი, სპიროვი, ვ.კულაგინა, ნ.პინუსი, ფ.ტაგიროვი. კლუცისის თანამშრომლობა ს.სენკინთანაც გაგრძელდა. ჯერ კიდევ 1924-1928 წლებში, ფოტო-სლოგანების მონტაჟზე, წიგნებში ილუსტრაციებზე, პერიოდული გამოცემების დიზაინზე მუშაობასთან ერთად, კლუცისმა შექმნა და შექმნა მრავალი პროპაგანდისტული ფოტომონტაჟის პლაკატი ლენინის პარტიაში გაწვევის, საერთაშორისო შრომითი დახმარების, სპორტის შესახებ და ა.შ.

ჩვენ ვიცავთ მშვიდობას და ვიცავთ მშვიდობის საქმეს.

მაგრამ ჩვენ არ გვეშინია მუქარის და მზად ვართ ვუპასუხოთ

დარტყმა დარტყმის მებრძოლებისთვის.

ი.სტალინი.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1932 წ.

თუმცა, ამ პლაკატებმა, თავიანთი ფორმით და კონსტრუქციის პრინციპებით, შეიმუშავეს ფოტომონტაჟი, რომელიც მანამდე კლუცისმა გააკეთა ლენინის სერიისთვის და პროფკავშირების VI ყრილობისთვის. ეს ნამუშევრები ჯერ კიდევ არ ავლენდა პოლიტიკურ პროპაგანდისტისათვის საჭირო ყველა თვისებას. კლუცისისთვის განკუთვნილი გზის არჩევის სტიმული იყო მისი, ს. სენკინთან ერთად MK VKP(b) აგიტპროპის დავალების შესრულება, შეექმნა ორი დიდი პროპაგანდისტული პლაკატი „აქტიური, ისწავლე. წადი საკანში რჩევისთვის“ და „რევოლუციური თეორიის გარეშე არ შეიძლება რევოლუციური მოძრაობა“.

გ.კლუცის პოსტერი. 1933. 130x89.8 სმ.

შედგება ორი პანელისგან.

გ.კლუცის ლეგენდარული პოსტერი. 1931. 144x103.8 სმ.

დამზადებულია ლითოგრაფიის ტექნიკით

და ოფსეტური ლითოგრაფია.

შედგება ორი პანელისგან.

მსოფლიო ბაზარზე ფასი 0,5 მილიონ რუბლს აღწევს.

გ.კლუცის ლეგენდარული პოსტერი. 1930. 120x85.7 სმ.

დამზადებულია ლითოგრაფიის ტექნიკით და

ოფსეტური ლითოგრაფია.

შედგება ორი პანელისგან.

მსოფლიო ბაზარზე ფასი 0,5 მილიონ რუბლს აღწევს.

გ.კლუცის პოსტერი. 1933. 79,6x170,5 სმ.

დამზადებულია ლითოგრაფიისა და ოფსეტური ლითოგრაფიის ტექნიკის გამოყენებით.

შედგება სამი პანელისგან.

მსოფლიო ბაზარზე ფასი 0,5 მილიონ რუბლს აღწევს.

"ასე მივიღე ეს, - კლუცისმა მეუღლეს მისწერა პირველ მათგანზე მუშაობის გარემოებები, -ყველა წიგნი, ქაღალდი, ფოტო და ა.შ დავყარე, ჩემს პრაქტიკაში მსგავსი არაფერი მინახავს“.

პლაკატი შედგებოდა თორმეტი მონტაჟისგან, თემები და პრობლემები რთული და რთული იყო.

„დღეს, - წერს მხატვარი 2 ივნისით დათარიღებულ წერილში, - 12 საათზე უნდა წარედგინათ და ზუსტად 12-ზე გააკეთეს. თითქმის მთლიანად დასრულდა. რჩება მხოლოდ ტექნიკურად გამოსწორება. გამოვა ბეჭდვაში (ტირაჟი 5000 ეგზემპლარი). მაგრამ აქამდე არასოდეს ვყოფილვარ ასე დაღლილი.”

წარმატებამ შთააგონა მხატვრები. ერთი თვის შემდეგ, კლუცისმა სიამაყით განაცხადა, რომ ის პირადად აკვირდებოდა მეორე „დიდი ბავშვის პლაკატის“ მაღალი ხარისხის განხორციელების პროგრესს, რომელიც „ძალიან, ძალიან კარგად გამოვიდა, ან, როგორც მე და სერიოჟა ვამბობთ: ოჰ-ოჰ. !”

ორი პლაკატი გუსტავ კლუცისი,

ეძღვნება ი.სტალინს:

გაუმარჯოს სტალინურ ტომს

სტახანოველების გმირები!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1935 წ.

გაუმარჯოს სსრკ-ს,

მუშათა ძმობის პროტოტიპი

მსოფლიოს ყველა ეროვნების!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1935 წ.

არაჩვეულებრივი გარეგნობით, მდიდარი მნიშვნელოვანი პოლიტიკური ინფორმაციით, პლაკატები წარმოდგენილი იქნა იმავე წლის შემოდგომაზე გაერთიანებული ბეჭდვის გამოფენაზე, რომელიც გაიხსნა მოსკოვში კულტურისა და დასვენების პარკში. შემოქმედებითი აღმავლობის წინასწარმეტყველება, განცდა, რომ რაღაც მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი შემოვიდა ცხოვრებაში, როგორც წინასწარმეტყველება, გაჟღერდა მხატვრის წერილში, რომელიც დათარიღებულია 1927 წლის 13 ივლისით:

„შენ, ვილიტ, ვერ წარმოიდგენ, რა დიდი სურვილი მაქვს მე ვიმუშაო და არასდროს ყოფილა ასე ადვილი მუშაობა. და შედეგები კარგია. როცა ახლა ჩემს თვალწინ ვხედავ ჩემს ორ პლაკატს, ერთი უზარმაზარია, კოლოსი, მეორე კი, რაც იცით, მაშინ ძლიერი სურვილი მეჩნდება, გავაკეთო ასი საუკეთესო და ორიგინალური პლაკატი. სანამ არის გარკვეული ბრძანებები“.

დამკვეთი იყო ეპოქა - ქვეყნის ინდუსტრიალიზაციისა და სოფლის მეურნეობის კოლექტივიზაციის ეპოქა, სოციალიზმის მშენებლობის ეპოქა. ეპოქამ შვა შრომის ფრონტის მებრძოლები, რომლებიც ღირსი გახდნენ მათთვის შექმნილი ხელოვნების გმირები. ეპოქამ მის ღირსი ხელოვანები გააჩინა. გარდა ამისა, სხვა გარემოებებმა განაპირობა პლაკატის მხატვრის კლუცის საქმიანობა. უპირველეს ყოვლისა, მან პლაკატს მიუბრუნდა შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში. კლუცისმა თავისი მოწოდება პლაკატების ხელოვნებაში იპოვა. მეორეც, მისი ნამუშევრების სუბიექტური ევოლუცია დაემთხვა საბჭოთა პლაკატის შემუშავების შემობრუნების ობიექტურად გამოცდილ ეტაპს. და ბოლოს, მესამე, მის ნამუშევრებს თან ახლდა განუწყვეტელი ბრძოლა ფოტომონტაჟის დასამტკიცებლად, სახვითი ხელოვნების წინა პლანზე დაწინაურებისთვის. კლუცისმა თავისთვის გამოთქმული სურვილი ახდება. პლაკატებზე მუშაობის ათი წლის განმავლობაში, ის ასზე მეტ პოლიტიკურ პოსტერს შექმნიდა საბჭოთა ხალხის ბრძოლის ყველაზე აქტუალურ თემებზე სოციალიზმის ასაშენებლად. მათგან საუკეთესო იქნება საეტაპო წერტილი საბჭოთა პლაკატების განვითარებაში.

გუსტავ კლუცისი.გაუმარჯოს ჩვენს ბედნიერებს

სოციალისტური სამშობლო,

გაუმარჯოს ჩვენს

საყვარელო დიდო სტალინი!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1935. 104,5x76 სმ.

თუმცა, იმ დროს ხელოვნების კრიტიკამ, რომელსაც წარმოადგენდნენ ისეთი სერიოზული ავტორები, როგორიც იყო ჯ. ტუგენდჰოლდი, ეჭვქვეშ აყენებდა ფოტომონტაჟის შემოქმედებით ბუნებას.

„ეს ასევე შეიძლება იყოს პირველი ნაბიჯი სამოყვარულო კლუბის პოსტერის შესაქმნელად. მაგრამ ეს მხოლოდ პირველი ნაბიჯია, რადგან ცხადია, რომ ცოცხალი შემოქმედების სისტემატური ჩანაცვლება მექანიკური სტიკერებით არის შემოქმედებითი შესაძლებლობების სისტემატური მკვლელობა. ეს არის ფოტომონტაჟის პლაკატის გამოყენების უკიდურესად შეზღუდული ფარგლები. ”წერდა ჯ.ტუგენდჰოლდი.

20-იანი წლების ბოლოს ჟანრის კრიზისულ მდგომარეობას ახასიათებს, ჯ. ტუგენდჰოლდი უარს ამბობს ფოტომონტაჟის საშუალებით პოსტერის აღორძინების შესაძლებლობაზე. მასში ხედავს მთავარ საფრთხეს მხატვრული გემოვნებისა და კულტურის განვითარებისათვის:

”არ არის საჭირო, რომ ის იყოს მშრალი და უსუსური, ნაცრისფერი და უფერო, ის აბნევს მნახველს თავისი განსხვავებული მასშტაბებით, რომ იძლევა მოცულობების საკამათო კომბინაციას ბრტყელი ნიმუშით, ნაცრისფერი ფოტოგრაფიით ფერთან - ჩვენ ის თითქმის იდეალად გამოვაცხადეთ. პროლეტარული პლაკატის“.

კრიტიკოსის გამჭრიახმა თვალმა სწორად შეამჩნია ფოტომონტაჟის პლაკატის ზოგიერთი სპეციფიკური მახასიათებელი - გამოსახულების განსხვავებული მასშტაბები, მოცულობებისა და პლანშეტური ნახატის კომბინაციები, მონოქრომატული ფოტოგრაფია და ფერი. თუმცა, ტუგენდჰოლდის სტატიაში გააკრიტიკეს მეთოდის ტექნიკა და საშუალებები, რომელთა დამსახურება განისაზღვრება არა თავად, არამედ ხელოვანის გამოყენების უნარითა და უნარით. თავის გამოსვლებში კლუცისი იცავდა ფოტომონტაჟის სფეროში მოღვაწე მხატვრისთვის გახსნილ შესაძლებლობებს. ის იცავდა ფოტომონტაჟის მეთოდს პლაკატებში ტრადიციული ფორმებისა და საშუალებების მიმდევრების თავდასხმისგან და ხელოსნებისგან, რომლებიც ახდენდნენ ახალი ტიპის პლაკატის პოზიტიურ თვისებებს და იყენებდნენ ფოტომონტაჟის ტექნიკას პოსტერის ფიგურალურ მნიშვნელობაში შეღწევის გარეშე.

გუსტავ კლუცისი.გაუმარჯოს სსრკ-ს

მთელი მსოფლიოს მშრომელი ხალხის სამშობლო!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1931 წ.

თავად კლუცისმა განაცხადა:

„ფოტომონტაჟი, ისევე როგორც ნებისმიერი ხელოვნება, პრობლემას ფიგურალურად წყვეტს“.

იგი ფოტოგრაფიის გამომხატველ საშუალებებში ხედავდა მხატვრული ჭეშმარიტების ენის შემდგომ განვითარებას. 1928-1929 წლებში მზარდი დაჟინებით, კლუცისმა თავი მიუძღვნა პლაკატების სფეროში მუშაობას, მიაღწია მათში უფრო და უფრო რეალისტურ ექსპრესიულობას და გამოსახულებას. მისი საქმიანობის აყვავება 1930-1931 წლებში დადგა. 1930 წელს კულტურისა და დასვენების პარკში გამართული ასოციაციის "ოქტომბრის" გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო კლუცის ათზე მეტი პლაკატი, მათ შორის ისეთი გამორჩეული ნამუშევრები, როგორიცაა "განვახორციელოთ გეგმა დიდი სამუშაოებისთვის", "მოდით დავბრუნდეთ". ქვანახშირის ვალი ქვეყნის წინაშე“, „მე-3 წლის ხუთწლიანი გეგმის შტურმი“, „1 მაისი - საერთაშორისო პროლეტარული სოლიდარობის დღე“, „გაუმარჯოს ოქტომბრის რევოლუციის XIII წლისთავს“ და სხვა. გამოფენამ ფართო საზოგადოების ინტერესი და პრესის დადებითი გაშუქება გამოიწვია. 1931 წლის 31 მარტს, ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალურმა კომიტეტმა მიიღო დადგენილება "პლაკატის ლიტერატურის შესახებ", რომელშიც აღნიშნული იყო სერიოზული ხარვეზები გამოცემის ორგანიზებაში და ნახატებისა და პლაკატების წარმოებაში. ნაკლოვანებების აღმოსაფხვრელად და ხელოვნებისა და პლაკატების ბიზნესის გაუმჯობესების მიზნით, დადგენილება ითვალისწინებდა რიგ ღონისძიებებს პუბლიკაციების იდეოლოგიური და მხატვრული ხარისხის გასაუმჯობესებლად და ფართო საბჭოთა საზოგადოების მოზიდვისთვის ხელოვნებისა და პლაკატების ბიზნესში. პლაკატების გამოცემა კონცენტრირებული იყო იზოგიზში, სადაც შეიქმნა მუშათა საბჭო, მოეწყო საგამომცემლო გეგმების განხილვა, პლაკატების დიზაინი და მზა პროდუქციის მოგზაურობის გამოფენები. პლაკატის რედაქციის ფორმირებით იზოგიზა კლუცისი ხდება მისი აქტიური თანამშრომელი, ხოლო რევოლუციურ პოსტერ მუშაკთა ასოციაციის თავმჯდომარის დ. მურას შვებულების დროს იგი იღებს ORRP-ის ხელმძღვანელობის მოადგილეს. ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის მოწოდების საპასუხოდ, ერთმანეთის მიყოლებით 1931 წლის განმავლობაში, გამოქვეყნდა მისი პლაკატები: „შოკისმომგვრელი მუშები, ბრძოლაში ხუთწლიანი გეგმისთვის, ბოლშევიკური ტემპისთვის. სსრკ-ს დაცვა, მსოფლიოსთვის ოქტომბერი“ (1931 წლის 1 მაისამდე), ”სსრკ არის მთელი მსოფლიოს პროლეტარიატის შოკისმომგვრელი ბრიგადა”, ”შრომა სსრკ-ში ღირსების, დიდების საკითხია”. , ვაჟკაცობისა და გმირობის საქმე“ და სხვა. კლუცისი პლაკატების კომპოზიციებში ასახავს ფიგურებს - ხუთწლიანი გეგმის ინდიკატორებს; სათაურით "ქვეყანამ უნდა იცოდეს თავისი გმირები" პლაკატებში დაბეჭდილია მშრომელთა სახელები - წარმოებაში წინა ხაზზე და მათი პორტრეტები. გამრავლებული. კლუცის პლაკატები გამოქვეყნებულია 10-20 ათასი ტირაჟით, ქვეყნდება და მრავლდება ხელოვნების ჟურნალებში, პერიოდულ გამოცემებში, სტატიებსა და კრებულებში, რომლებიც ეძღვნება ვიზუალური პროპაგანდის პრობლემებს. გმირული ყოველდღიური ცხოვრების პათოსი აერთიანებს სერიის „ბრძოლა ხუთწლიანი გეგმისთვის“ აფიშებს. ხუთწლიან გეგმას ვ. მაიაკოვსკი.

გუსტავ კლუცისი.ლენინის დროშის ქვეშ

სოციალისტური მშენებლობა.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1930. 94,4x69,4 სმ.

კლუცის ფოტომონტაჟის პლაკატების გმირების შრომითი მარშის მძლავრ რიტმებში ხუთწლიანი გეგმის გამოსახულება ვიზუალური საშუალებების ენით არის განსახიერებული. მხატვარმა ცხოვრებაში აღმოაჩინა თავისი გმირების, საბჭოთა ხალხის გამოსახულებები: მუშების პორტრეტები გადაღებულია სახელოსნოში, ღია ღუმელში, ნახშირის პირას. ძვირფასი დარტყმის გულისთვის კლუცისი მზად იყო სადმე წასულიყო, ძილი და დასვენება შეეწირა. დაუღალავად იღებდა ფილმებს, აგროვებდა მასალას მომავალი მუშაობისთვის. შემოქმედებითმა მოგზაურობამ ქვეყნის სამხრეთ რეგიონებში სენკინთან ერთად 1931 წლის ზაფხულში მას ახალი შთაბეჭდილებები და უამრავი მასალა მოუტანა. კლუცისმა პირველად იხილა მრავალი ქალაქი (როსტოვი, ნოვოროსიისკი, ქერჩი, ბაქო, სოხუმი, ბათუმი, ტფილისი, ტაშკენტი, გორლოვკა). ინტერესი გამოიწვია ქვეყნის ინდუსტრიულმა რეგიონებმა და, უპირველეს ყოვლისა, დონბასმა, რომელზეც იმ წლებში მთელი ქვეყნის ყურადღება იყო მიპყრობილი.

გუსტავ კლუცისი.გაუმარჯოს მუშებს და გლეხებს

Წითელი არმია -

საბჭოთა საზღვრების ერთგული მცველი!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1933. 145x98 სმ.

მისი მეუღლის წერილები ასახავდა ნათელ შთაბეჭდილებებს, რომლებიც მოგვიანებით მხატვრულ სურათებად გადაიზარდა:

„გუშინ მივედით გაერთიანების სახანძროში. გორლოვკა არის პოეზიის ყოველგვარი გარეგნობის დასასრული. ეს არის ყოველდღიური ცხოვრება, მძიმე და შრომა, მტვერი და ჭუჭყიანი. წუხელ 10 საათზე მე და სენკინი მუშებთან ერთად მაღაროში ჩავედით. მხოლოდ ახლა მესმის მაღაროელის სერიოზულობა და შრომისმოყვარეობა. ამის შესახებ რეალური ლიტერატურა ჯერ არ არსებობს. ყველაზე საყურადღებო ის არის, რომ თითოეულ მაღაროში არის აბანოები და საშხაპეები. სამუშაოს შემდეგ ყოველი ცვლა შედის სუფთა ნახევარში და იცვამს თავის სუფთა, ხშირად უახლესი მოდას. მგონი ცოტა ხანს აქ გავჩერდები. ძალიან საინტერესო ტიპები და მრავალფეროვანი ფორმითა და შინაარსით. Ბევრი მუშაობა".

კრიტიკოსებმაც კი, რომლებიც არ აფასებდნენ მონტაჟის მხატვრულ მნიშვნელობას, კლუცის პლაკატებში ამოიცნეს ტიპების არჩევის, უფრო სწორად, ინდივიდის ტიპაჟის უნარი. პლაკატზე „ბრძოლა საწვავისთვის, ლითონისთვის“ (1933 წ.), მაღაროში ჩაცმული, მხარზე ჩაქუჩით, თავდაჯერებული სიარულით, სიმპათიური და ძლიერი, თავად კლუცისი ჩანს. რა აზრი აქვს ავტოპორტრეტის ამ გზით ჩართვას? კლუცისი, დაუღალავი პროპაგანდისტი და ქვეყნის ინდუსტრიალიზაციის მონაწილე, თავს ხუთწლიანი გეგმის რიგით წევრად გრძნობდა. კლუცისს მიეწერება საბჭოთა მუშაკის იმიჯის შექმნა დოკუმენტური უნიკალურობითა და მონუმენტური სულიერებით. კლუცისმა გზა გაუხსნა რეალისტური ფოტომონტაჟის პლაკატების გმირულ ხაზს. კლუცის მიერ შემუშავებული მონტაჟური პოსტერის ჟანრისთვის დამახასიათებელი მშრომელი ადამიანების გამოსახვაში კიდევ ერთი ასპექტია.

გუსტავ კლუცისი.კომუნიზმი საბჭოთა ძალაუფლებაა

პლუს ელექტრიფიკაცია.

მოსკოვი-ლენინგრადი, 1930 წ.

ეს არის გამოსახულება მასების, მილიონობით მშრომელი ადამიანის პლაკატზე მთელს მსოფლიოში. წითელი არმიის ჯარისკაცი ან მუშა „როსტას ფანჯრებში“ განასახიერებდა ხალხის იმიჯს ინდივიდუალურ, ტიპურ. იმავე როლს ასრულებდა მუშის ან წითელი არმიის ჯარისკაცის ახლო ხედის დოკუმენტური პორტრეტი პლაკატზე. ამავდროულად, ერთმანეთის გვერდით, კლუცის პლაკატების თანაბარი გმირი ხალხია, ჩვენი ქვეყნის მშრომელი ხალხი და მთელი კაცობრიობა. მასობრივი მიტინგები, დემონსტრაციები, ბრძოლებისა და ბრძოლების სცენები, სადღესასწაულო მსვლელობები კლუცის მრავალი პლაკატის მხატვრული დიზაინის განუყოფელი ნაწილია. კლუცის შემოქმედების შთამაგონებელი წყარო იყო ოქტომბერი მისი პროგრესული გამარჯვებული მსვლელობით. ბუნებრივია, რომ ხალხის თემა მისთვის განუყოფელი აღმოჩნდა რევოლუციის თემისგან. შრომისმოყვარე და საფუძვლიანი გამოკვლევებით კლუცისმა იპოვა ხელოვნებაში მასების რევოლუციური მოძრაობის განსახიერების გზები. ყველაზე რთული რედაქტირება - თანდათანობით გადასვლა ახლოდან პატარა და წუთში, ინდივიდისა და ზოგადის შედარება - ეს ის ტექნიკაა, რომელთა დახმარებითაც კლუცისმა შეძლო მოვლენების მასშტაბის და მასშტაბის გადმოცემა. გამოსახული. მის პლაკატებში დოკუმენტის სიმართლე შერწყმულია მხატვრულ გაზვიადებასა და განზოგადებასთან, ფაქტის კონკრეტულობასთან მისი მხატვრული ინტერპრეტაციის კონვენციებთან. ამ თვალსაზრისით აღსანიშნავია პლაკატი „კავშირის მიზანი ბურჟუაზიის დამხობაა...“ (1933). მარქსის ფიგურა მდებარეობს ფურცლის ცენტრში და ამგვარად განიმარტება, როგორც კომპოზიციის ფოკუსი. მის უკან არის წარსული აჯანყებების სცენები, ხანძრების ბრწყინვალება, პარიზის კომუნის ბარიკადები.

გუსტავ კლუცისი.ხუთწლიანი გეგმის მე-3 წლის შტურმისთვის.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1930 წ.

მის წინაშე დგას მსოფლიო და მშრომელთა მასები, რომლებსაც თავისუფლებისთვის ბრძოლის ერთი იმპულსი აქვს მიტაცებული. ფოტომონტაჟის ხატოვანი ენის გამოყენებით, მხატვარი ავლენს მარქსის იდეების სიდიადეს, მის მოწოდებას გაერთიანებისაკენ, რათა დაემხო ბურჟუაზიული სისტემა ახალი, კლასობრივი საზოგადოების შექმნის სახელით. საერთაშორისო პროლეტარული სოლიდარობის თემა მრავალმხრივ არის ასახული კლუცის შემოქმედებაში და მის გონებაში ის ხშირად ასოცირდება მსოფლიოს იმიჯთან. კლუცისთვის გლობუსი არის მშვიდობის ალეგორია, მუშათა გაერთიანება, კომუნისტური მომავლის სიმბოლო, სლოგანის ვიზუალური ექვივალენტი: „ყველა ქვეყნის მუშები, გაერთიანდით!“ კლუცის პლაკატებში პლანეტა დედამიწის გამოსახულება განსხვავებულად არის გარდატეხილი - ან მოცულობის სახით, რომელიც პირობითად გამოსახულია წრეში, დაფარულია მერიდიანებისა და განედების ქსელით, ან ბრტყელი წრის სახით - წითელი პრიალა ქაღალდის კოლაჟი. , ან ნახატში მოცულობითი ჩრდილის დამუშავებით შტრიხებით და ფოტომონტაჟის ელემენტებით.

გუსტავ კლუცისი.სსრკ-ში შრომა ღირსების საქმეა,

დიდება, ვაჟკაცობა და გმირობა.

ქვეყანამ უნდა იცოდეს თავისი გმირები.

მ.-ლ., 1931 წ.

გუსტავ კლუცისი.დრამერები ბრძოლაში!

ლ.-მ., 1931 წ.

კლუცისმა შორს გადადგა "დინამიურ ქალაქში" ნაპოვნი გამოსახულების ელემენტებიდან მრავალფეროვან რეალისტურ გადაწყვეტილებებამდე, მაგრამ დედამიწის მომავლის თემა, კოსმიური ინდუსტრიული ხანა კვლავაც რჩებოდა ერთ-ერთ სანუკვარ პრობლემად, რომელიც აწუხებდა მხატვარს. 30-იანი წლების პლაკატები განასახიერებდა წინა წლების მხატვრის საუკეთესო შემოქმედებით მიღწევებს. სექსუალურმა ნიჭმა შთანთქა ის, რაც აღმოაჩინა მის მიერ სივრცულ კომპოზიციებში და ბეჭდვაში, გამოიყენა თანამედროვე ფერწერული კულტურის გამოცდილება და განავითარა პლაკატის თანდაყოლილი თვისებები, როგორც ვიზუალური პოლიტიკური პროპაგანდის მძლავრი საშუალება. ნებისმიერი ნამდვილი ხელოვნების მსგავსად, ფოტომონტაჟმა გააცოცხლა მშენებლობის საკუთარი კანონები და ამით განაახლა ჩვეულებრივი იდეები პოსტერის ფორმის შესახებ. კლუცის პოლიტიკური პლაკატები აკმაყოფილებს ამ ჟანრის ზოგად მოთხოვნებს: ისინი მიმზიდველი, ზუსტი, დამაჯერებელი, მახვილგონივრული და გამომგონებელია. მხატვარმა გააცნობიერა პლაკატის „სული“, შემოიტანა ახალი და გამოყენებული ძველი მეთოდები და შეინარჩუნა პოსტერის ექსპრესიულობის სპეციფიკა.

გუსტავ კლუცისი.მილიონებს მივცემთ

გამოცდილი მუშები

ახალი 518 ქარხნისა და ქარხნის პერსონალი.

მ.-ლ., 1931 წ.

გუსტავ კლუცისი.მილიონობით მუშის ძალისხმევით,

ჩართული სოციალისტურ კონკურენციაში

ხუთწლიანი გეგმა ვაქციოთ ოთხწლიან გეგმად.

მ.-ლ., 1930 წ.

გუსტავ კლუცისი.მძიმე მრეწველობა არ არის

ჩვენ ვერ ავაშენებთ

არავითარი ინდუსტრია.

მ.-ლ., 1930 წ.

კლუცის პლაკატებში გამოსახულების შექმნის ტექნიკა მრავალფეროვანია, მაგრამ განსაკუთრებით საინტერესოა ის, რომლითაც იგი ავითარებს ფოტომონტაჟის მეთოდისთვის სპეციფიკურ ექსპრესიულობის საშუალებებს. ასეთი ტექნიკა მოიცავს "ადგილზე" გადაღების შედარებას ჩვეულებრივ სურათებთან, კადრების რიტმულ გამეორებას, ერთი სურათის მეორეზე გადასვლას და ფოტოგრაფიული სურათის ერთი ან რამდენიმე ელემენტის კომბინაციას. კლუცისს არ ეშინია ცნობილი ტექნიკის გამეორების, მაგრამ ყოველ ჯერზე ის იძლევა დამოუკიდებელ გადაწყვეტას, რომელიც არანაკლებ სრულყოფილია ოსტატობითა და შესრულების ტექნიკით.

გუსტავ კლუცისი.ხუთწლიანი გეგმისთვის ბრძოლა,

ბოლშევიკური ტემპისთვის,

სსრკ-ს დასაცავად, მსოფლიო ოქტომბრის რევოლუციისთვის.

მ.-ლ., 1931 წ.

მუშათა სოლიდარობა.

მ.-ლ., 1930 წ.

ეს არის პლაკატის რამდენიმე ვერსია, რომლებზეც გამოსახულია ახალგაზრდა მუშისა და მუშის ორი გაერთიანებული თავი, რომელიც აგონებს საბჭოთა პავილიონის ლისიცკის ფოტომონტაჟის დიზაინს საერთაშორისო გამოფენაზე "ჰიგიენა" (დრეზდენი, 1928 წ.), რომელშიც ახალგაზრდა მამაკაცის თავებია. და გოგონა, რომელიც გაერთიანდა ერთ სურათში, სიმბოლოა გამოფენის თემა - ახალგაზრდობა და ჯანმრთელობა. ფოტოგრაფიული პორტრეტი, რომელიც ამოჭრილია სილუეტში და ჩასმულია მოხატულ სიბრტყეზე, განსხვავებულ როლს ასრულებს, ვიდრე მის ორგანულ ფონზე. ის სხვა სივრცით გარემოშია გადაყვანილი და სწორედ ეს ფაქტი აფართოებს ვიზუალურ სივრცეს. მოცულობითი (სამგანზომილებიანი) ფოტოგრაფიის გაერთიანების სხვადასხვა ვარიანტები სივრცის გადაცემის პლანტურ ტექნიკასთან ხსნის მართლაც უსაზღვრო შესაძლებლობებს.

გუსტავ კლუცისი.იცხოვრე კულტურულად და იმუშავე ნაყოფიერად.

მოსკოვი-ლენინგრადი, 1932. 144x100,5 სმ.

კლუცისი შეგნებულად წავიდა სამგანზომილებიანი და პლანშეტურის დამონტაჟებაზე. კლუცის ყველაზე მნიშვნელოვანი პლაკატების ინოვაციურ ხასიათს განსაზღვრავს გამოსახვის ეს სპეციფიკური მეთოდი, რომელსაც თავად მხატვარი უწოდებს „გაფართოებული სივრცის ტექნიკას“, ტექნიკას ასე ახლოს პოპულარულ აღქმასთან, რომელიც ახალი პრინციპების საფუძველზე გაგრძელდა და შემუშავებული მე-20 საუკუნის მხატვრების მიერ. ცვალებადობით, ექსპერიმენტებით კლუცისი ახალ ვიზუალურ შთაბეჭდილებებს აღწევდა. „გაფართოებული სივრცის“ პრინციპმა შესაძლებელი გახადა ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახვის რეალური მასშტაბის შეცვლა, შორეულის მიახლოება და შორეულის მიახლოება. კლუცისმა პირველმა გამოიყენა ერთი და იგივე პლაკატის სამჯერ და ოთხჯერ პარალელური ექსპოზიციის პრინციპი. პლაკატის „დავაბრუნოთ ქვანახშირის ვალი ქვეყანას“ (1930) ამ ფორმით „განათლების სახალხო კომისარიატის ხელოვნების სექტორის ბიულეტენში“ გამოქვეყნებით, კლუცისმა აღნიშნა, რომ „აფიშის კონსტრუქცია სწორედ ამისთვის არის შექმნილი. მისი ჩვენების და აღქმის პრინციპი.

გუსტავ კლუცისი.გაუმარჯოს მულტიმილიონერს

ლენინური კომსომოლი!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1932. 154x109 სმ.

ამ გზით მხატვარი ცდილობდა გაზარდოს პოსტერის გავლენა მაყურებელზე. სპეციალურად ექსპრესიული პლაკატის დიზაინის მწვერვალი იყო მსოფლიოში ცნობილი პლაკატი "მოდით შევასრულოთ გეგმა დიდი სამუშაოებისთვის" (1930). მუზეუმების არქივებში და მხატვრის ოჯახში დაცულია კლუცის ამ გამორჩეული ნაწარმოების საწყისი ჩანახატების ფოტორეპროდუქციები გეგმის განხორციელების სხვადასხვა ეტაპზე. შესაძლებელი გახდა იმ გრძელი გზის გავლა, რომელიც მხატვარმა სასურველ შედეგს მიაღწევდა. ხელის, როგორც გამოსახულება-სიმბოლოს აქცენტირებული გამოსახულება დამახასიათებელია მრავალი ხელოვანის შემოქმედებისთვის.

გუსტავ კლუცისი.კომსომოლის წევრები შეტევაში არიან!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1931. 104,5x73,5 სმ.

Käthe Kollwitz-ის ნახატებსა და გრავიურებში პერსონაჟების ხელები ხშირად ატარებენ არანაკლები, თუ მეტი არა, მხატვრული დატვირთვა, ვიდრე სახე. ადამიანის ხელისადმი ყურადღების მიქცევა შესაძლებელია მხატვრის მთელ ნამუშევარში. ადრეული გრავიურებიდან, როგორიცაა "ეკლესიის კედელთან" (1893), "საჭიროება" (ციკლიდან "ქსოველთა აჯანყება", 1893-1898), დამთავრებული ისეთ ნაწარმოებებამდე, როგორიცაა "ბრძოლის შემდეგ" (1907), სადაც ქალია. იხრება მოკლულ ქალზე მხოლოდ ერთი ხელია განათებული, მეორეს კი ფანარი უჭირავს, ან „ფურცლები კარლ ლიბკნეხტის ხსოვნაში“ (1919 - ლითოგრაფია, ოხრაცია, გრავირება) და ლითოგრაფიაში „დაეხმარე რუსეთს“ (1921) - ხელები. ყველგან არიან: მუშები, მგლოვიარეები, მომიტინგეები - ეს არის ავტორის ლაიტმოტივი მხატვრული აზრი. "მშენებელთა ხელები" - უწოდა ფ. ლეჟემ თავის ერთ-ერთ ლექსს. ეს არის ფრანგი მხატვრის შემოქმედების ერთ-ერთი წამყვანი თემა. ჯონ ჰარტფილდმა თავის ნამუშევრებში ხელების დოკუმენტური ფოტოები შემოიტანა. სიმბოლური გამოსახულება - ხელი - გამოჩნდა კლუცის ადრეულ ნამუშევრებში: ი. ლიბედინსკის წიგნის "ხვალ" (1924) ილუსტრაციებში, პოსტერულ პროექტებში "ლენინის ზარი" (1924). პოსტერზე „მუშები და ქალები - ყველა საბჭოთა არჩევისთვის“ (1930) მუშაობისას, რომლის შემდგომ ვერსიაში სლოგანი შეიცვალა უფრო ლაკონურით „მოდით განვახორციელოთ დიდი სამუშაოების გეგმა“, კლუცისი. ასევე ხელის გამოსახულებას მიუბრუნდა. პოსტერის ერთ-ერთ პირველ ვერსიაში წარმოდგენილია სიუჟეტის ყველა მომავალი ელემენტი - სლოგანი, ხელის ფოტო, ხმის მიცემის პირი, მაგრამ მათ შორის ჯერ კიდევ არ არის შინაგანი კავშირი, არ არის გამოსახულების მთლიანობა. და ხელოვანი ქმნის კიდევ რამდენიმე ვარიანტს, ერთმანეთის მიყოლებით, სანამ არ მიაღწევს პოსტერის ექსპრესიულობის მაქსიმალურ ძალას დაზოგვით, მაგრამ შინაარსით მდიდარი საშუალებებით. კომპოზიციური რედაქტირების კონსტრუქციულობა კლუცის მეთოდის ფორმულაა. ეს თვისება უფრო ნათლად ვლინდება ფოტომონტაჟის გამოჩენილი ოსტატის ჰარტფილდის ნამუშევრებთან შედარებით. ჰარტფილდის ნამუშევრებს ხშირად ადარებდნენ და უპირისპირებდნენ კლუცისს. თუ შევადარებთ პოსტერს „ხელს ხუთი თითი აქვს - შენი ხუთი თითით მტერს ყელში ჩააჭერ. ხმა მიეცით კომუნისტურ ხუთეულს“ (1928) ჰარტფილდის პოსტერით „მოდით, განვახორციელოთ დიდი ნამუშევრების გეგმა“ (1930) კლუცის, შეგიძლიათ იგრძნოთ განსხვავება ამ მხატვრების წარმოსახვით აზროვნებაში. პირობითად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ორი სიტყვისგან შედგენილ კონცეფციაში - ფოტო და მონტაჟი, ჰარტფილდი აქცენტს პირველ სიტყვაზე აკეთებს. კლუცისი მეორე ადგილზეა.

გუსტავ კლუცისი.

(ლენინი).

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1930. 103x72 სმ.

თითქმის ერთდროულად გახდნენ მონტაჟის ხელოვნების მთავარი ოსტატები, ისინი გახდნენ მისი სხვადასხვა მიმართულების თვალსაჩინო წარმომადგენლები: კლუცისი - კონსტრუქციული მონტაჟი, ჰარტფილდი - ალეგორიული. ჰარტფილდის მონტაჟი - ალეგორია, სიმბოლო, ფელეტონი. ჰარტფილდი მუშაობდა გერმანიაში მძიმე პოლიტიკურ ვითარებაში, ხოლო 1932 წლის შემდეგ ანტიფაშისტური ემიგრაციის რთულ პირობებში. მისი იარაღი ალეგორიაა. მომაკვდინებელი სარკაზმით ის ქვეყანაში პოლიტიკურ მოვლენებს ეხმაურებოდა. თავის პლაკატებში „მისი უდიდებულესობა ადოლფ: მე მიგიყვანთ დიდებული გაკოტრებისკენ“ (ბერლინი, 1932 წ.), „თავის ფრაზებით მას სურს მოწამლოს მსოფლიო“ (პრაღა, 1933 წ.), ჰარტფილდი დეფორმირებს ან ცვლის ფოტოგრაფიულ გამოსახულებას. მისცეს მას სხვა მნიშვნელობა. „მხატვარი ნახატებს საღებავებით ხატავს, მე კი ფოტოებით“, - თქვა მან. ჰარტფილდი ან სიტყვასიტყვით ასახავს იმას, რაც იმალება სიტყვის მნიშვნელობის მიღმა, ან, პირიქით, ამაღლებს მის ხატოვან მნიშვნელობას სიმბოლოდ. „ახალი იმპერიისთვის ძველი ანდაზა - „სისხლი და რკინა“ (1934) - არის პლაკატის სახელი, რომელზეც შავი ფაშისტური სვასტიკა შედგება ოთხი სისხლიანი ცულისგან. „სინათლის გავლით სიბნელეში“, ჰარტფილდმა პერიფრაზირდა ცნობილი გამოთქმა მონტაჟში, რომელიც მიმართულია წიგნების დაწვის წინააღმდეგ ბერლინში და სხვა გერმანულ უნივერსიტეტებში 1933 წლის 10 მაისს. ჰარტფილდი ქმნის ახალ სურათს მონტაჟის საშუალებით.

„ამავდროულად, კომპოზიციაში გამოყენებული პირები, ფაქტები და მოვლენები ყოველთვის თავისთავად რეალურია, მაგრამ მათი მონტაჟი „არარეალურია“, მაგრამ ღრმად რეალისტური სულისკვეთებით.- წერს I. Matza Heartfield-ის მონტაჟებზე.

1931 წელს ჰარტფილდი საბჭოთა კავშირში ჩავიდა და მოსკოვში გაიხსნა მისი ნამუშევრების გამოფენა. შედგა ორი კომუნისტი ხელოვანის შეხვედრა და გაცნობა. ისევ გაჩნდა საკრალური კითხვა ფოტომონტაჟის „გამომგონებლის“ შესახებ, რაზეც ჰარტფილდმა უპასუხა:

”ფოტომონტაჟის გამოგონება არის სოციალური ცვლილება, რომელიც მოხდა ბოლო 10-15 წლის განმავლობაში.”

ჰარტფილდის გამოთქმა:

"მნიშვნელოვანია არა პროდუქტი, არამედ ის, თუ ვინ იყენებს მას."- აირჩიეს ხელოვანებმა და კრიტიკოსებმა.

გუსტავ კლუცისი.

"ნეპ რუსეთიდან იქნება სოციალისტური რუსეთი"

(ლენინი).

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1930. 87,5x63,2 სმ.სმ.

ჟანრის კანონი და საერთო იდეოლოგიური პლატფორმა განსაზღვრავდა მრავალი ტექნიკის საერთოობას. ჰარტფილდის ცნობილი მონტაჟი "საბჭოთა კავშირი დღეს" (1931) აგონებს კლუცის პლაკატებს "კომუნიზმი საბჭოთა ძალაუფლება პლუს ელექტროფიკაცია" (1929), "NEP რუსეთიდან იქნება სოციალისტური რუსეთი" (1930) ან "მოდით, შევასრულოთ ლენინის მცნებები" (1932). . ამავე პრინციპზეა აგებული ჰარტფილდის „ახალი კაცის“ პლაკატი (1931) და კლუცის პლაკატები: „გაუმარჯოს ოქტომბრის რევოლუციის XIII წლისთავს“ (1930 წ.), „იცხოვრე კულტურულად, იმუშავე ნაყოფიერად“ (1932 წ.) და სხვა - პორტრეტი. მუშა ინდუსტრიული ლანდშაფტის ფონზე. მიუხედავად ამისა, ამ ორი ოსტატის სტილი და ხელწერა განსხვავებულია. თითოეული მათგანი მიჰყვებოდა გზას, რომელიც ნაკარნახევი იყო მათი შინაგანი ხედვის ბუნებით. კლუცის კომპოზიციური რედაქტირების საშუალებები იყო სიუჟეტური მრავალფეროვნება, სივრცის გადმოცემის სპეციფიკური ტექნიკა და ასოციაციური შედარება, რის წყალობითაც დოკუმენტური სურათი ამაღლდა ფართო განზოგადების ხარისხამდე. კლუცისი არ მალავს "ნაკერებს", ის აკავშირებს შეკრების ნაწილებს. კლუცისის ხელოვნება არ შემოიფარგლება განვითარებული ტექნიკის წრეში. მის ნამუშევრებს შორის არის მაგალითები, რომლებშიც არსებითად არის დაცული ინსტალაციის კონსტრუქციული ბუნება და სივრცის განსაკუთრებული ხედვა, მაგრამ გამოსახულება იქმნება ინსტალაციისა და ფერწერულ-პლასტიკური განსახიერების სინთეზით.

გუსტავ კლუცისი.ახალგაზრდობა - თვითმფრინავებში!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1934. 144x98 სმ.

ეს არის პოსტერი "ახალგაზრდებო, ჩაჯექი თვითმფრინავებში!" (1934). პარალელურმა ახალ ეტაპზე მხატვრობაზე გადასვლამ გავლენა მოახდინა მხატვრის შემოქმედებაზე მისი შემოქმედების ყველა სფეროში, მათ შორის პლაკატებზე. წინა ნივთებისთვის უჩვეულო მსუბუქი-ჰაერის გარემო ქმნის სივრცის მთლიანობას. დაიბადა რაღაც ახალი, რომელიც ჰგავს პოსტერს ნახატით „დახატული“ ფოტოებით და მნიშვნელოვნად განსხვავდება ნახატის ჩვეულებრივი იდეისგან. კლუცისმა „ნაკერები“ მოიხსნა და სურათი ჰარტფილდის სტილში დახატა. მაგრამ შინაგანად - აზრების სტრუქტურაში და ფორმის გრძნობაში - ის დარჩა საკუთარ თავს. ქრონოლოგიურად და თემატურად ეს პლაკატი აგონებს ა. დეინეკას ნახატებს სპორტულ თემებზე: "რბენა" (1930), "მოთხილამურეები" (1931), "ჯვარი" (1931), "ბურთების თამაში" (1932), "რბენი" (1934) . ჟანრებში მნიშვნელოვანი განსხვავება არ აშორებს კლუცისისა და დეინეკას ხელოვნებას გარკვეულწილად თანდაყოლილ საერთო მახასიათებლებს. თითოეული მათგანის შემოქმედებაში ნათლად და ცალსახად გამოიხატა 30-იანი წლების სახვითი ხელოვნების მახასიათებლები: რომანტიკული აღფრთოვანება რეალობისა და მონუმენტური სურათების ინტერპრეტაციაში, სინათლის უპირატესობა, მხიარული ფერები, დინამიზმი, მოქმედების ინტენსიური ექსპრესიულობა. ახალგაზრდა ა.დეინეკას შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნების გათვალისწინებით, რ.კაუფმანი წერდა:

„ადამიანებში, რომლებსაც ის ასახავს - მუშები, სპორტსმენები, ბავშვები - მაყურებელი ადვილად იჭერს ჩვენი ეპოქის ცნობილ თვისებებს. და მაინც, მის ნახატებში პერსონაჟებს ზოგჯერ აკლიათ რაღაც ცალსახად ინდივიდუალური, ისინი ძალიან სტანდარტულია.

გუსტავ კლუცისი.ანტიიმპერიალისტური გამოფენა.

პოსტერი. 1931 წ.

იგივეს ვერ ვიტყვით კლუცის პლაკატების გმირებზე. მისი ინტერპრეტაციით, თანამედროვე ადამიანის გამოსახულება ინარჩუნებს უნიკალურ ხასიათს თავის ინდივიდუალურობაში. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ა. დეინეკას გვიანდელ ნახატებს, როგორიცაა "პირველი ხუთწლიანი გეგმა" (ნახატის ესკიზი, 1937) ან "მარცხენა მარტი" (1941), პირდაპირი ძაფები აქვს 30-იანი წლების დასაწყისის ფოტომონტაჟის პლაკატებს. კლუცისი თავს თვლიდა და მართლაც იყო დარწმუნებული რევოლუციონერი ხელოვნებაში. ხელოვნებათმცოდნეობა ი. მაცის, ვ. ჰერცენბერგის, პ. არისტოვას, ი. ვაისფელდის, ა. მიხაილოვის პიროვნებაში უცვლელად გამოარჩევდა კლუცის პლაკატებს თავიანთ შეფასებებში, როგორც ყველაზე წარმატებულად, მაგრამ აღნიშნავენ, რომ ისინი წარმოადგენენ "სრულიად შემთხვევით ფენომენს". "მხოლოდ წვეთი გამოშვებული პროდუქტების ზღვაში" (ი. მაცა). 1931 წელს კლუცისმა მონაწილეობა მიიღო დისკუსიაში "სახვითი ხელოვნების ამოცანები ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის გადაწყვეტილებასთან დაკავშირებით პლაკატის ლიტერატურის შესახებ". დისკუსიის მასალები ფართოდ გაშუქდა პრესაში, გამოქვეყნდა ჟურნალში "ლიტერატურა და ხელოვნება" და გამოქვეყნდა ცალკე კრებულის სახით "ბოლშევიკური პლაკატისთვის". ამ კრებულში კლუცის მოხსენების „ფოტომონტაჟი, როგორც პროპაგანდისტული ხელოვნების ახალი პრობლემა“ გამოქვეყნებას თან ახლდა რედაქტორების შენიშვნა, სადაც აღნიშნულია, რომ ლიტერატურის, ხელოვნებისა და ენის ინსტიტუტის სივრცითი ხელოვნების განყოფილება, სადაც მოხსენება წაიკითხეს. ,,არ ეთანხმება ამხანაგ კლუცის რიგ დებულებებს, რომლებიც ცხადყოფს, რომ „ამხანაგი კლუცისმა ვერ შეძლო სრულად დაძლიოს შეცდომები „ოქტომბრის“ ჯგუფთან, რომლის წევრიც იყო.

გუსტავ კლუცისი.

„კავშირის მიზანია: ბურჟუაზიის დამხობა,

პროლეტარიატის მმართველობა, ძველის განადგურება,

ეყრდნობა კლასობრივ წინააღმდეგობებს

ბურჟუაზიული საზოგადოება და ახალი საზოგადოების შექმნა

კლასებისა და კერძო საკუთრების გარეშე." კ. მარქსი.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1932. 151,5x102 სმ.

ეს ნიშნავდა ფოტომონტაჟის, როგორც ინდუსტრიული ტექნოლოგიების საფუძველზე შექმნილი ხელოვნების კონტრასტს ვიზუალური კულტურის სხვა ტიპებთან. კლუცის გამონათქვამებმა და მისი საგნისადმი გატაცებამ გამოიწვია ასეთი დასკვნები, მაგრამ მოხსენების პათოსი და სპეციფიკური შინაარსი წარმოშობის წყაროებისა და კონკრეტული რედაქტირების ტექნიკის შესახებ იყო ნაკარნახევი სურვილით დაეცვა ახალი ტიპის პროპაგანდისტული ხელოვნება და დაემტკიცებინა, რომ იგი იკავებს. წამყვანი პოზიცია ჩვენი დროის ვიზუალურ კულტურაში.

„პროლეტარული ინდუსტრიული კულტურა, რომელიც წარმოაჩენს მილიონობით ადამიანზე ზემოქმედების გამომხატველ საშუალებებს, - წერდა კლუცისი, - იყენებს ფოტომონტაჟის მეთოდს, როგორც ბრძოლის ყველაზე მებრძოლ და ეფექტურ საშუალებას. ფოტომონტაჟმა შექმნა ახალი ტიპის საბჭოთა პოლიტიკური პოსტერი, რომელიც ამჟამად ლიდერობს. ფოტომონტაჟმა პირველმა შემოიტანა კომპოზიციაში ახალი სოციალური ელემენტები - მასები, ახალი ადამიანი, რომელიც აშენებს სოციალისტურ სახელმწიფოს, ახალი ტიპის წარმოებისა და სოფლის მეურნეობის მუშები, სოციალისტური ქალაქები, მთელი მსოფლიოს პროლეტარიატი, არა დამახინჯებული ესთეტიკური დანამატები, არამედ ცოცხალი. ხალხი. მან შექმნა ბრტყელი ფურცლის ორგანიზების ახალი მეთოდები, რომელთა მახასიათებლებია მთელი რიგი პოლიტიკურად მნიშვნელოვანი ელემენტების კომპლექსი (ორგანიზაცია):

1. პოლიტიკური სლოგანი.

2. სოციალურად რელევანტური ფოტოგრაფია (მათ შორის დოკუმენტური), როგორც ფერწერული ფორმა, ფერი, როგორც აქტივაციის ელემენტი, და გრაფიკული ფორმები, რომლებიც დაკავშირებულია ერთი მიზნით, რითაც მიიღწევა მაქსიმალური ექსპრესიულობა, პოლიტიკური სიმკვეთრე და გავლენის ძალა“.

კლუცისმა დაასაბუთა შემოქმედების განსაკუთრებული ტიპი, თავისი მხატვრული შესაძლებლობებით თანაბარი სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობებთან და განსაკუთრებული გავლენის კონკრეტული გზებით.

გუსტავ კლუცისი.გამარჯობა ახალ თანამშრომელს

მსოფლიო გიგანტ დნეპროსტროის.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1932 წ.

გუსტავ კლუცისი.დავიბრუნოთ ქვეყნის ნახშირის ვალი!

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1930. 104x74,5 სმ.

დისკუსიის შეჯამებისას ი.მაცამ მართებულად თქვა:

„ყველა თანამებრძოლი, ვინც ისაუბრა, ერთხმად აღიარა ფოტომონტაჟის არადაფასების წინააღმდეგ ბრძოლის აუცილებლობა. თუმცა უნდა გვახსოვდეს, რომ ეს ბრძოლა გადაჭარბებულად არ უნდა გადაიზარდოს“.

დ.მური, საბჭოთა პლაკატების უდიდესმა ოსტატმა, რომელმაც იმდენი გააკეთა მისი განვითარებისთვის, სამართლიანად აღიარა ახალი მიმართულების წამყვანი როლი პოსტერის ფრონტზე:

„პირველი ხუთწლიანი გეგმის წლების განმავლობაში, ფოტომონტაჟი გახდა ახლად აყვავებული მებრძოლი პოლიტიკური პოსტერის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო.- წერდა მან რ. კაუფმანთან ერთობლივ სტატიაში „საბჭოთა პოლიტიკური პოსტერი 1917-1933 წწ“.

გუსტავ კლუცისი.ბრძოლა იმისთვის

ბოლშევიკური მოსავალი -

ბრძოლა სოციალიზმისთვის.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1931 წ.

გუსტავ კლუცისი.საველე შოკერები,

სოციალისტური აღმშენებლობისთვის ბრძოლაში

სოფლის მეურნეობა! (ი. სტალინი).

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1932. 144x104,5 სმ.

კლუცის ნამუშევრებმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. ყველაზე მნიშვნელოვან საბჭოთა მხატვრებთან ერთად, კლუცისი წარმოადგენდა რევოლუციური რუსეთის ხელოვნებას ევროპის, ამერიკის, კანადისა და იაპონიის საერთაშორისო გამოფენებზე. მისმა ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა სტადელიკის მუზეუმში (ჰოლანდია), "ფილმი და ფოტო" (ბერლინი, შტუტგარტი) და "ფოტომონტაჟი" (ბერლინი) გამოფენებზე. ბერლინის გამოფენის „ფოტომონტაჟის“ კატალოგის წინასიტყვაობა კლუცისმა დაწერა. გამოფენის მიმოხილვაში ჰაინუს ლუდეკემ დაწერა:

„ფოტომონტაჟის ეპოქის შემქმნელის კლუცის აღმოჩენა ამ ტიპის მხატვრულ აგიტაციას და პროპაგანდას აქცევს: ეს იდეა განსაკუთრებით ნათლად არის ხაზგასმული ფილმის „თურქსიბის“ შემდეგ, რომელიც ასევე ფოტომონტაჟის პრინციპით არის გადაღებული. ორივე ავტორის - გუსტავ კლუცისისა და ძიგა ვერტოვის შემოქმედებაში თანდაყოლილი უზარმაზარი პროპაგანდისტული გავლენა - მათ ხელოვნებას პროლეტარიატის რევოლუციურ სამსახურში აყენებს.

დანიელი ხელოვნებათმცოდნე გუნდელი საბჭოთა კავშირიდან შემოსული „ნამუშევრების კოლექციის“ ანალიზისას (იგულისხმება „ფოტომონტაჟის“ გამოფენის ექსპონატები), განსაკუთრებით აღნიშნავს კლუცის პლაკატებს. დ. რაიტენბერგმა, რომელიც 1931 წელს საქმიანობით ეწვია ინგლისს, აცნობა კლუცისს: „თქვენი ნამუშევრები გამოქვეყნდა კარგი მიმოხილვით პლაკატისა და რეკლამის ბოლო წლის წიგნში (ლონდონი, 1931).

გუსტავ კლუცისი.ტრანსპორტის განვითარება

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა

ხუთწლიანი გეგმის განსახორციელებლად.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1929 წ. 72,5x50,7 სმ.

ჟურნალ „ხელოვნების“ ფურცლებზე საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე მ. ამასთან, 30-იანი წლების მეორე ნახევარში საბჭოთა ხელოვნების განვითარებაში რთულმა პროცესებმა არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს პლაკატის ბედზე. ”აფიშას ეშინია ბეჭედი, როგორც სასიკვდილო ცოდვა”, - თქვა ტარაბუკინმა. მისი სპეციფიკისადმი არაკრეატიული მიდგომის პირობებში სტანდარტი ხელოვანისთვის მთავარ საფრთხედ იქცა. პლაკატების მხატვრული დონის ზოგადი დაცემა კლუცის შემოქმედებაშიც აისახა. თემის გაურკვევლობა და გადაწყვეტილებების სქემატურობა უარყოფითად მოქმედებს უნარზე. პლაკატები კარგავენ სიახლის ბზინვარებას და ცოცხალი გამომეტყველება ქრება კლუცის გმირების სახეებიდან. მხატვარი განიცდის მწვავე უკმაყოფილებას საკუთარი თავის მიმართ. უკვე 1934 წელს მის მიერ შექმნილი პლაკატების რაოდენობა მცირდებოდა და თითქმის შეჩერდა 1935-1936 წლებში.

აქტიური სწავლა.

Agitprop-ის MK VKP(b) პლაკატი.

გუსტავ კლუცისი და სერგეი სენკინი.

მოსკოვი, 1927. 71x52,5 სმ.

კლუცის სამუშაო წიგნებში ბევრი ჩანაწერია, რომელთა გარეგანი შეზღუდვის მიღმა სულიერი სიმწარე იგრძნობა. მისი გამოსვლების შინაარსი ფრაგმენტული თეზისებიდან შეიძლება ვიმსჯელოთ: „კინაღამ შევწყვიტე მუშაობა. იზოგიზს ჩემი საქმე არ სჭირდება. და მე მიყვარს პოსტერების დამზადება. პოსტერზე მუშაობისას ძალიან მჭიდროდ ვიყავი პარტიასთან, როგორც იდეოლოგიურად, ასევე ორგანიზაციულად. ავანგარდული როლი - მაიაკოვსკი“. მხატვრული დონის დაცემა აისახა არა მხოლოდ ფოტომონტაჟის პოსტერზე. მურმა გამოხატა თავისი ზოგადი შეშფოთება მისი ბედის შესახებ 1935 წლის სტატიაში „ყურადღება პოსტერზე“ და სხვა რიგ გამოსვლებსა და განცხადებებში:

„დაგვავიწყდა პოსტერის სპეციფიკა, ფიგურატიულობა ნატურალიზმით ჩავანაცვლეთ“; ”და შემდეგ იყო პლაკატი და პლაკატი გაქრა.”

დაიწყო ფოტომონტაჟის პოსტერის მიღწევების კრიტიკული გადაფასება. მხოლოდ 1950-იანი წლების ბოლოს კლუცის ნაშრომმა კვლავ დაიწყო მკვლევართა ყურადღების მიქცევა (ი. ბირზგალისი, ა. ეგლიტი, ნ. ხარჯიევი, ნ. შანტიკო).

„ნიჭი და ამ საკითხისადმი მგზნებარე ინტერესი დაეხმარა კლუცისს შეექმნა მრავალი პოლიტიკურად მკვეთრი და მხატვრულად მჭევრმეტყველი ფოტომონტაჟის პლაკატი. მხატვარმა მასალა ორიგინალურად მოაწყო, იცოდა გამომგონებლად გამოეყენებინა ცალკეული სურათების ფართომასშტაბიანი კონტრასტები და რაც მთავარია, წარმატებით არჩევდა ფოტოებს პერსონაჟების ტიპების მიხედვით.– წერდა ნ.შანტიკო 1965 წელს.

გუსტავ კლუცისი.რევოლუციური თეორიის გარეშე

არ შეიძლება იყოს რევოლუციური მოძრაობა.

მოსკოვი - ლენინგრადი, 1927. 71x52,5 სმ.

დღეს ჩვენ უფრო ნათლად ვხედავთ გავლილ და მიღწეულ მწვერვალებს. ბევრი რამ, რაც უმნიშვნელო და ატიპიური ჩანდა, მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება. მხატვრებიდან, რომლებიც მუშაობდნენ პოსტერებზე, კლუცისმა ყველაზე გაბედულად შეცვალა თავისი ჩვეული გარეგნობა. "პოსტერის ცხელების" დროიდან ისტორიამ გამოყო ხელნაკეთი "ROSTA Windows". ფოტომონტაჟი მაშინვე ვერ გაიგეს. მებრძოლის ტემპერამენტით, ხატოვანი ენის ეპოქასთან შეხამებით, მის მიერ შექმნილი თანამედროვე გამოსახულების მონუმენტურობით, კლუცისი დგას მათ გვერდით, ვინც გახსნა ახალი გვერდები პლაკატების ისტორიაში და ამავდროულად ავლენს არაჩვეულებრივ ნიჭს.

გუსტავ კლუცისი.დიდება დიდ რუსს

პოეტ პუშკინს! 1936.

მსოფლიო აუქციონებზე გ.კლუცის პლაკატების ფასებზე თუ ვისაუბრებთ, საკმაოდ სოლიდურია: დიდი და კარგად ცნობილი წებოვანი „ფურცლები“ ​​20-დან 30 ათას აშშ დოლარამდე ღირს. ნაკლებად ცნობილი: 7 ათასიდან 15 ათასამდე. ამისთვის კოლექციონერები და დილერები უბრალოდ აღმერთებენ გუსტავ გუსტავოვიჩს. პლაკატი "დიდება დიდ რუსსპოეტ პუშკინს!“ იაფია - არა ის პროლეტარული და კოლმეურნეობის „იმპულსი“...

საბჭოთა და პოსტსაბჭოთა პერიოდის კულტურა რუსული მემკვიდრეობის ნათელი ფართომასშტაბიანი წრეა. 1917 წლის მოვლენები გახდა საანგარიშო წერტილი ცხოვრების ახალი წესის განვითარებასა და ახალი აზროვნების ჩამოყალიბებაში. საზოგადოების განწყობა XIX - XX საუკუნის დასაწყისში. შედეგად მოხდა ოქტომბრის რევოლუცია, გარდამტეხი მომენტი ქვეყნის ისტორიაში. ახლა მას ახალი მომავალი ელოდა თავისი იდეალებითა და მიზნებით. ხელოვნება, რომელიც გარკვეული გაგებით ეპოქის სარკეა, ახალი რეჟიმის დებულებების განხორციელების იარაღადაც იქცა. მხატვრული შემოქმედების სხვა სახეებისაგან განსხვავებით, მხატვრობა, რომელიც აყალიბებს და აყალიბებს ადამიანის აზროვნებას, ყველაზე ზუსტი და პირდაპირი გზით შეაღწია ადამიანების ცნობიერებაში. მეორე მხრივ, ფერწერული ხელოვნება ყველაზე ნაკლებად ექვემდებარებოდა პროპაგანდის ფუნქციას და ასახავდა ხალხის გამოცდილებას, მათ ოცნებებს და, უპირველეს ყოვლისა, იმდროინდელ სულს.

რუსული ავანგარდი

ახალმა ხელოვნებამ სრულიად არ მოერიდა ძველ ტრადიციებს. მხატვრობამ, პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში, შთანთქა ფუტურისტების და ზოგადად ავანგარდის გავლენა. ავანგარდმა, წარსულის ტრადიციების ზიზღით, რომელიც ასე ახლოს იყო რევოლუციის დესტრუქციულ იდეებთან, მიმდევრები ჰპოვა ახალგაზრდა ხელოვანების სახით. ამ ტენდენციების პარალელურად, ვიზუალურ ხელოვნებაში განვითარდა რეალისტური ტენდენციები, რომლებსაც სიცოცხლე მისცა მე-19 საუკუნის კრიტიკულმა რეალიზმმა. ეპოქების ცვალებადობის მომენტში მომწიფებულმა ამ ბიპოლარულობამ იმდროინდელი მხატვრის ცხოვრება განსაკუთრებით დაძაბა. მიუხედავად იმისა, რომ პოსტრევოლუციურ ფერწერაში გაჩენილი ორი გზა საპირისპირო იყო, ჩვენ მაინც შეგვიძლია დავაკვირდეთ ავანგარდის გავლენას რეალისტი მხატვრების შემოქმედებაზე. თავად რეალიზმი იმ წლებში მრავალფეროვანი იყო. ამ სტილის ნამუშევრებს სიმბოლური, პროპაგანდისტული და თუნდაც რომანტიული გარეგნობა აქვს. ბ.მ.-ს შემოქმედება აბსოლიტურად ზუსტად გადმოსცემს სიმბოლური ფორმით ქვეყნის ცხოვრების გრანდიოზულ ცვლილებას. კუსტოდიევა - "ბოლშევიკი" და პათეტიკური ტრაგედიითა და უკონტროლო მხიარულებით სავსე, "ახალი პლანეტა" კ.ფ. იუონა.

ნახატი P.N. ფილონოვი თავისი განსაკუთრებული შემოქმედებითი მეთოდით - "ანალიტიკური რეალიზმი" - არის ორი კონტრასტული მხატვრული მოძრაობის შერწყმა, რომელიც შეგვიძლია დავინახოთ ციკლის მაგალითზე პროპაგანდისტული სახელწოდებით და მნიშვნელობით "მსოფლიოს აყვავებულ დღეებში შესვლა".

პ.ნ. ფილონოვი გემები სერიიდან შედიან გლობალურ კეთილდღეობაში. 1919 ტრეტიაკოვის გალერეა

უნივერსალური ადამიანური ფასეულობების უდავო ბუნება, რომელიც ურყევია ასეთ პრობლემურ დროშიც კი, გამოიხატება მშვენიერი „პეტროგრადის მადონას“ (ოფიციალური სათაური „1918 პეტროგრადში“) კ. პეტროვა-ვოდკინა.

რევოლუციური მოვლენებისადმი პოზიტიური დამოკიდებულება აზიანებს შუქს და სავსეა მზიანი, ჰაეროვანი ატმოსფეროთი ლანდშაფტის მხატვრის A.A. რილოვა. პეიზაჟი "მზის ჩასვლა", რომელშიც მხატვარმა გამოხატა რევოლუციის ცეცხლის წინათგრძნობა, რომელიც აალდება გასული ეპოქის განკითხვის ცეცხლის მზარდი ალისაგან, წარმოადგენს ამ დროის ერთ-ერთ შთამაგონებელ სიმბოლოს.

სიმბოლურ გამოსახულებებთან ერთად, რომლებიც აწყობენ ხალხის სულის ამაღლებას და ატარებენ მათ, როგორც აკვიატება, ასევე იყო ტენდენცია რეალისტურ ფერწერაში, რეალობის კონკრეტული წარმოდგენისკენ ლტოლვით.
დღემდე, ამ პერიოდის ნაწარმოებები შეიცავს აჯანყების ნაპერწკალს, რომელიც შეიძლება გამოხატოს თითოეულ ჩვენგანში. ბევრი ნამუშევარი, რომელიც არ იყო დაჯილდოებული ასეთი თვისებებით ან ეწინააღმდეგებოდა მათ, განადგურდა ან დავიწყებას მიეცა და არასოდეს არ იქნება ჩვენს თვალწინ.
ავანგარდი სამუდამოდ ტოვებს თავის კვალს რეალისტურ მხატვრობაზე, მაგრამ იწყება რეალიზმის მიმართულების ინტენსიური განვითარების პერიოდი.

მხატვრული ასოციაციების დროა

1920-იანი წლები სამოქალაქო ომის შედეგად დარჩენილ ნანგრევებზე ახალი სამყაროს შექმნის დროა. ხელოვნებისთვის ეს ის პერიოდია, როდესაც სხვადასხვა შემოქმედებითმა გაერთიანებებმა მთელი ძალით განავითარეს თავიანთი საქმიანობა. მათი პრინციპები ნაწილობრივ ჩამოყალიბდა ადრეული მხატვრული ჯგუფების მიერ. რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), პირადად ასრულებდა სახელმწიფოს შეკვეთებს. „გმირული რეალიზმის“ ლოზუნგით, მის შემადგენლობაში შემავალ მხატვრებმა თავიანთ ნამუშევრებში დააფიქსირეს ადამიანის ცხოვრება და ყოველდღიური ცხოვრება - რევოლუციის ჭკუა, ფერწერის სხვადასხვა ჟანრში. AHRR-ის მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ ი.ი. ბროდსკიმ, რომელმაც შთანთქა I.E.-ის რეალისტური გავლენა. რეპინი, რომელიც მუშაობდა ისტორიულ-რევოლუციურ ჟანრში და შექმნა ნამუშევრების მთელი სერია V.I. ლენინა, ე.მ. ჩეპცოვი - ყოველდღიური ჟანრის ოსტატი, მ.ბ. გრეკოვი, რომელიც საკმაოდ იმპრესიონისტურად ხატავდა ბრძოლის სცენებს. ყველა ეს ოსტატი იყო იმ ჟანრების ფუძემდებელი, რომლებშიც ისინი ასრულებდნენ თავიანთ ნამუშევრებს. მათ შორის გამოირჩევა ტილო „ლენინი სმოლნიში“, რომელშიც ი.ი. ბროდსკიმ ლიდერის იმიჯი ყველაზე პირდაპირი და გულწრფელი სახით გადმოსცა.

ფილმში „საწევრო უჯრედის შეხვედრა“ ე.ი. ჩეპცოვი ძალიან საიმედოდ, სინანულის გარეშე, ასახავს მოვლენებს, რომლებიც მოხდა ხალხის ცხოვრებაში.

M.B. ქმნის ბრწყინვალე მხიარულ, ხმაურიან გამოსახულებას, რომელიც სავსეა მშფოთვარე მოძრაობით და გამარჯვების ზეიმით. გრეკოვი კომპოზიციაში "პირველი საკავალერიო არმიის საყვირები".

ახალი ადამიანის იდეა, ადამიანის ახალი იმიჯი გამოიხატება პორტრეტის ჟანრში გაჩენილი ტენდენციებით, რომელთა ნათელი ოსტატები იყვნენ S.V. მალიუტინი და გ.გ. რიაჟსკი. მწერალ-მებრძოლის დიმიტრი ფურმანოვის პორტრეტში S.V. მალიუტინი გვიჩვენებს ძველი სამყაროს კაცს, რომელმაც მოახერხა ახალ სამყაროში მორგება. ვლინდება ახალი ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა ნ.ა. კასატკინა და უმაღლესი ხარისხით განვითარდა გ.გ. რიაჟსკი - „დელეგატი“, „თავმჯდომარე“, რომელშიც იშლება პიროვნული პრინციპი და დგინდება ახალი სამყაროს მიერ შექმნილი ადამიანის ტიპი.
ლანდშაფტის ჟანრის განვითარების შესახებ აბსოლუტურად ზუსტი შთაბეჭდილება იქმნება წამყვანი ლანდშაფტის მხატვრის ბ.ნ. იაკოვლევა - ”ტრანსპორტი უმჯობესდება”.

ბ.ნ. იაკოვლევის ტრანსპორტი უმჯობესდება. 1923 წ

ეს ჟანრი ასახავს განახლებულ ქვეყანას, ცხოვრების ყველა სფეროს ნორმალიზაციას. ამ წლებში წინა პლანზე წამოვიდა ინდუსტრიული ლანდშაფტი, რომლის გამოსახულებები შემოქმედების სიმბოლოდ იქცა.
დაზგური მხატვართა საზოგადოება (1925) არის ამ პერიოდის შემდეგი მხატვრული ასოციაცია. აქ მხატვარი ცდილობდა გადმოეცა თანამედროვეობის სულისკვეთება, ახალი ადამიანის ტიპი, მიმართავდა გამოსახულების უფრო განცალკევებულ გადაცემას ექსპრესიული საშუალებების მინიმალური რაოდენობით. "ოსტოვცევის" ნამუშევრები ხშირად ასახავს სპორტის თემას. მათი მხატვრობა სავსეა დინამიკითა და ექსპრესიით, რაც ჩანს ა.ა.-ს ნამუშევრებში. დეინეკი "პეტროგრადის დაცვა", Yu.P. პიმენოვა "ფეხბურთი" და სხვები.

მათი მხატვრული შემოქმედების საფუძვლად, კიდევ ერთი ცნობილი ასოციაციის - "ოთხი ხელოვნება" - წევრებმა აირჩიეს გამოსახულების ექსპრესიულობა, ლაკონური და კონსტრუქციული ფორმის გამო, ასევე განსაკუთრებული დამოკიდებულების გამო მისი კოლორისტული გაჯერება. ასოციაციის ყველაზე დასამახსოვრებელი წარმომადგენელია კ. პეტროვ-ვოდკინი და მისი ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია „კომისრის სიკვდილი“, რომელიც განსაკუთრებული ფერწერული ენით ავლენს ღრმა სიმბოლურ გამოსახულებას, უკეთესი ცხოვრებისათვის ბრძოლის სიმბოლოს.

"ოთხი ხელოვნების" წევრებს შორის ასევე გამოირჩევა P.V. კუზნეცოვი, აღმოსავლეთისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები.
ამ პერიოდის ბოლო მსხვილი მხატვრული ასოციაცია, როგორც ჩანს, არის მოსკოვის მხატვართა საზოგადოება (1928), რომელიც განსხვავდება სხვებისგან მოცულობების ენერგიული ქანდაკების წესით, ქიაროსკუროსადმი ყურადღების მიქცევით და ფორმის პლასტიკური ექსპრესიულობით. თითქმის ყველა წარმომადგენელი იყო "Bubnovy Volt" -ის წევრი - ფუტურიზმის მიმდევრები - რამაც დიდად იმოქმედა მათ შემოქმედებაზე. ინდიკატური იყო პ.პ.-ს ნამუშევრები. კონჩალოვსკი, რომელიც მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში. მაგალითად, მისი მეუღლის პორტრეტები O.V. კონჩალოვსკაია გადმოსცემს არა მხოლოდ ავტორის ხელის, არამედ მთელი ასოციაციის მხატვრობის სპეციფიკას.

1932 წლის 23 აპრილის ბრძანებულებით "ლიტერატურული და სამხატვრო ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ" ყველა სამხატვრო ასოციაცია დაიშალა და შეიქმნა სსრკ მხატვართა კავშირი. კრეატიულობა ჩავარდა მკაცრი იდეოლოგიზაციის ბოროტ ბორკილებში. დარღვეულია ხელოვანის გამოხატვის თავისუფლება - შემოქმედებითი პროცესის საფუძველი. მიუხედავად ამ რღვევისა, ადრე თემებში გაერთიანებულმა მხატვრებმა განაგრძეს თავიანთი საქმიანობა, მაგრამ ახალმა ფიგურებმა წამყვანი მნიშვნელობა მიიღეს ფერწერულ გარემოში.
B.V. იოგანსონმა გავლენა მოახდინა I.E. რეპინი და ვ.ი. სურიკოვის, მის ტილოებში ჩანს კომპოზიციური ძიება და საინტერესო შესაძლებლობები კოლორისტულ გადაწყვეტილებებში, მაგრამ ავტორის ნახატები გამოირჩევიან გადაჭარბებული სატირული დამოკიდებულებით, შეუსაბამო ისეთი ნატურალისტური ფორმით, რაც შეგვიძლია დავაკვირდეთ ნახატის მაგალითზე: ძველი ურალის ქარხანა.

ᲐᲐ. დეინეკა არ შორდება ხელოვნების "ოფიციალურ" ხაზს. ის კვლავ ერთგულია თავისი მხატვრული პრინციპების. ახლა ის აგრძელებს ჟანრულ თემებზე მუშაობას, ასევე ხატავს პორტრეტებს და პეიზაჟებს. ნახატზე „მომავალი მფრინავები“ კარგად ჩანს მისი ამ პერიოდის მხატვრობა: რომანტიული, მსუბუქი.

მხატვარი ქმნის დიდი რაოდენობით ნამუშევრებს სპორტულ თემაზე. ამ პერიოდიდან შემორჩენილია მისი 1935 წლის შემდეგ დახატული აკვარელი.

1930-იანი წლების მხატვრობა წარმოადგენს გამოგონილ სამყაროს, ნათელი და სადღესასწაულო ცხოვრების ილუზიას. მხატვრისთვის ლანდშაფტის ჟანრში გულწრფელი დარჩენა ყველაზე მარტივი იყო. ვითარდება ნატურმორტის ჟანრი.
პორტრეტი ასევე ექვემდებარება ინტენსიურ განვითარებას. პ.პ. კონჩალოვსკი წერს კულტურის მოღვაწეთა სერიას („ვ. სოფრონიცკი ფორტეპიანოზე“). ნამუშევრები M.V. ნესტეროვმა, რომელმაც შთანთქა მხატვრობის გავლენა V.A. სეროვ, აჩვენე ადამიანი, როგორც შემოქმედი, რომლის ცხოვრების არსი შემოქმედებითი ძიებაა. ასე ვხედავთ მოქანდაკის პორტრეტებს ი.დ. შადრა და ქირურგი ს.ს. იუდინა.

პ.დ. კორინი აგრძელებს წინა მხატვრის პორტრეტების ტრადიციას, მაგრამ მისი მხატვრობის სტილი შედგება ფორმის სიმკაცრის, უფრო მკვეთრი, უფრო გამომხატველი სილუეტისა და მკაცრი შეღებვისგან. ზოგადად, პორტრეტში დიდ როლს თამაშობს შემოქმედებითი ინტელიგენციის თემა.

მხატვარი ომში

დიდი სამამულო ომის დადგომასთან ერთად, მხატვრებმა დაიწყეს აქტიური მონაწილეობა საომარ მოქმედებებში. მოვლენებთან უშუალო ერთიანობის გამო, ადრეულ წლებში ჩნდება ნამუშევრები, რომელთა არსი არის ჩანაწერი იმისა, რაც ხდება, "პირისპირი ჩანახატი". ხშირად ასეთ ნახატებს აკლდათ სიღრმე, მაგრამ მათი გაფორმება გამოხატავდა მხატვრის სრულიად გულწრფელ დამოკიდებულებას და მორალური პათოსის სიმაღლეს. პორტრეტის ჟანრი შედარებით კეთილდღეობისკენ მოდის. მხატვრები, რომლებიც ხედავენ და განიცდიან ომის დამანგრეველ გავლენას, აღფრთოვანებულნი არიან მისი გმირებით - ხალხის ხალხიდან, დაჟინებული და კეთილშობილი სულით, რომლებმაც აჩვენეს უმაღლესი ჰუმანისტური თვისებები. ასეთმა ტენდენციებმა გამოიწვია საზეიმო პორტრეტები: „პორტრეტი მარშალ გ.კ. ჟუკოვი“ დავარცხნილი პ.დ. კორინა, მხიარული სახეები პ.პ. კონჩალოვსკი. მნიშვნელოვანია ინტელიგენციის პორტრეტები M.S. ომის წლებში შექმნილი სარიანი აკადემიკოს „ი.ა. ორბელი“, მწერალი „მ.ს. შაგინიანი“ და სხვები.

1940 წლიდან 1945 წლამდე განვითარდა პეიზაჟი და ყოველდღიური ჟანრიც, რაც ა.ა.-მ გააერთიანა თავის შემოქმედებაში. პლასტოვი. "ფაშისტი გადაფრინდა" გადმოგვცემს ამ პერიოდის ცხოვრების ტრაგედიას.

პეიზაჟის ფსიქოლოგიზმი აქ კიდევ უფრო ავსებს ნაწარმოებს ადამიანის სულის სევდითა და დუმილით, მხოლოდ ერთგული მეგობრის ყვირილი წყვეტს დაბნეულობის ქარს. საბოლოო ჯამში, ლანდშაფტის მნიშვნელობა ხელახლა განიხილება და იწყებს ომის დროს მკაცრი იმიჯის განსახიერებას.
ცალკე გამოირჩევა თემატური ნახატები, მაგალითად, "პარტიზანის დედა" S.V. გერასიმოვი, რომელსაც ახასიათებს გამოსახულების განდიდებაზე უარის თქმა.

ისტორიული მხატვრობა სწრაფად ქმნის წარსულის ეროვნული გმირების გამოსახულებებს. ერთ-ერთი ასეთი ურყევი და ნდობის შთამაგონებელი სურათია „ალექსანდრე ნევსკი“ პ.დ. კორინა, რომელიც განასახიერებს ხალხის დაუძლეველ ამაყ სულს. ამ ჟანრში, ომის ბოლოსკენ, ჩნდება ტენდენცია სიმულირებული დრამატურგიისკენ.

ომის თემა მხატვრობაში

ომისშემდგომ მხატვრობაში სერ. 1940 - დასასრული 1950-იან წლებში ომის თემამ, როგორც მორალური და ფიზიკური გამოცდა, საიდანაც საბჭოთა ხალხი გამარჯვებული გამოვიდა, მხატვრობაში წამყვანი პოზიცია დაიკავა. ვითარდება ისტორიულ-რევოლუციური და ისტორიული ჟანრები. ყოველდღიური ჟანრის მთავარი თემა მშვიდობიანი შრომაა, რაზეც დიდი ხნის ომის წლებში ოცნებობდნენ. ამ ჟანრის ტილოები გაჟღენთილია ხალისითა და ბედნიერებით. ყოველდღიური ჟანრის მხატვრული ენა ხდება ნარატიული და მიდრეკილია ცხოვრებისეულისკენ. ამ პერიოდის ბოლო წლებში ლანდშაფტიც განიცდის ცვლილებებს. მასში აღორძინდება რეგიონის ცხოვრება, კვლავ მყარდება კავშირი ადამიანსა და ბუნებას შორის და ჩნდება სიმშვიდის ატმოსფერო. ბუნების სიყვარულს ნატურმორტშიც განადიდებენ. პორტრეტი საინტერესოდ ვითარდება სხვადასხვა მხატვრის ნამუშევრებში, რაც ხასიათდება ინდივიდის გადმოცემით. ამ პერიოდის გამორჩეული ნამუშევრები იყო: "წერილი ფრონტიდან" ა.ი. ლაქტიონოვი, ნამუშევარი, როგორც ფანჯარა გასხივოსნებულ სამყაროში;

კომპოზიცია „დასვენება ბრძოლის შემდეგ“, რომელშიც ი.მ. ნეპრინცევი აღწევს გამოსახულების იგივე სიცოცხლისუნარიანობას, როგორც A.I. ლაქტიონოვი;

ნამუშევარი A.A. მილნიკოვას "მშვიდობიან მინდვრებზე", რომელიც სიხარულით ახარებს ომის დასრულებას და ადამიანისა და შრომის გაერთიანებას;

ორიგინალური ლანდშაფტის გამოსახულება გ.გ. ნისკი - "თოვლების ზემოთ" და ა.შ.

სოციალისტური რეალიზმის შემცვლელი მკაცრი სტილი

ხელოვნება 1960-1980 წწ ახალი ეტაპია. ვითარდება ახალი „მკაცრი სტილი“, რომლის ამოცანა იყო რეალობის ხელახლა შექმნა ყველაფრის გარეშე, რაც ართმევს ნამუშევარს სიღრმეს და ექსპრესიულობას და მავნე გავლენას ახდენს შემოქმედებით გამოვლინებებზე. მას ახასიათებდა მხატვრული გამოსახულების ლაკონურობა და განზოგადება. ამ სტილის მხატვრებმა განადიდეს მკაცრი ყოველდღიური მუშაობის გმირული დასაწყისი, რომელიც შეიქმნა სურათის განსაკუთრებული ემოციური სტრუქტურით. „მკაცრი სტილი“ იყო გარკვეული ნაბიჯი საზოგადოების დემოკრატიზაციისკენ. ძირითადი ჟანრი, რომელშიც სტილის მიმდევრები მუშაობდნენ, იყო პორტრეტი, ვითარდებოდა ასევე ჯგუფური პორტრეტები, ყოველდღიური ჟანრები, ისტორიული და ისტორიულ-რევოლუციური ჟანრები. ამ პერიოდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები "მკაცრი სტილის" განვითარების კონტექსტში იყვნენ ვ.ე. პოპკოვი, რომელმაც მრავალი ავტოპორტრეტი და ნახატი დახატა, ვ.ი. ივანოვი არის ჯგუფური პორტრეტების მომხრე, გ.მ. კორჟევი, რომელმაც შექმნა ისტორიული ნახატები. "მკაცრი სტილის" არსი ჩანს პ.ფ.-ის ფილმში "გეოლოგები". ნიკონოვა, "პოლარული მკვლევარები" A.A. და პ.ა. სმოლინიხი, "მამის ქურთუკი" ვ.ე. პოპკოვა. ლანდშაფტის ჟანრში ჩნდება ინტერესი ჩრდილოეთ ბუნებისადმი.

სტაგნაციის ეპოქის სიმბოლიკა

1970-1980-იან წლებში. ყალიბდება ხელოვანთა ახალი თაობა, რომლის ხელოვნებამ გარკვეულწილად გავლენა მოახდინა დღევანდელ ხელოვნებაზე. მათთვის დამახასიათებელია სიმბოლური ენა და თეატრალური სანახაობა. მათი მხატვრობა საკმაოდ მხატვრული და ვირტუოზულია. ამ თაობის მთავარი წარმომადგენლები არიან თ.გ. ნაზარენკო ("პუგაჩოვი"),

რომლის საყვარელი თემა იყო ზეიმი და მასკარადი, ა.გ. სიტნიკოვი, რომელიც იყენებს მეტაფორას და იგავს, როგორც პლასტიკური ენის ფორმას, ნ.ი. ნესტეროვა, საკამათო ნახატების შემქმნელი ("ბოლო ვახშამი"), ი.ლ. ლუბენნიკოვი, ნ.ნ. სმირნოვი.

Ბოლო ვახშამი. ნ.ი. ნესტეროვა. 1989 წ

ამრიგად, ეს დრო თავისი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით ჩნდება, როგორც დღევანდელი სახვითი ხელოვნების საბოლოო, ფორმირების ელემენტი.

ჩვენმა ეპოქამ გამოავლინა წინა თაობების ფერწერული მემკვიდრეობის უზარმაზარი სიმდიდრე. თანამედროვე მხატვარი არ შემოიფარგლება პრაქტიკულად რაიმე ჩარჩოთი, რომელიც გადამწყვეტი და ზოგჯერ მტრული იყო სახვითი ხელოვნების განვითარებისთვის. ზოგიერთი თანამედროვე მხატვარი ცდილობს დაიცვას საბჭოთა რეალისტური სკოლის პრინციპები, ზოგი კი სხვა სტილსა და მიმართულებაში აღმოჩნდება. ძალიან პოპულარულია კონცეპტუალური ხელოვნების ტენდენციები, რომლებიც საზოგადოების მიერ ორაზროვნად აღიქმება. მხატვრული გამოხატვისა და იდეალების სიგანე, რომელიც წარსულმა მოგვცა, უნდა გადაიფიქროს და გახდეს ახალი შემოქმედებითი გზებისა და ახალი იმიჯის შექმნის საფუძველი.

ჩვენი მასტერკლასები ხელოვნების ისტორიაში

ჩვენი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა არა მხოლოდ გთავაზობთ საბჭოთა ხელოვნებისა და პოსტსაბჭოთა ფერწერის დიდ არჩევანს, არამედ ატარებს რეგულარულ ლექციებსა და მასტერკლასებს თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაზე.

შეგიძლიათ დარეგისტრირდეთ მასტერკლასზე, დატოვოთ თქვენი სურვილები მასტერკლასზე, რომელზეც გსურთ დასწრება ქვემოთ მოცემული ფორმის შევსებით. ჩვენ აუცილებლად ჩაგიტარებთ საინტერესო ლექციას თქვენთვის სასურველ თემაზე.

გელოდებით ჩვენს ლექტორიუმში!

პლაკატი (ლათინური "plakatum" - მტკიცებულება) არის გრაფიკული ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომელიც ასრულებს ვიზუალური პოლიტიკური პროპაგანდის ამოცანებს ან ემსახურება როგორც ინფორმაციის, რეკლამისა და ინსტრუქციის საშუალებას.

ორიგინალური პლაკატები შექმნილია მხატვრების მიერ ბეჭდვის წარმოების გათვალისწინებით. ზოგიერთ შემთხვევაში, პლაკატი იბეჭდება ავტორის საბეჭდი ფირფიტიდან (ლინოგრაფი, ლითოგრაფია).

პოსტერის მკაცრად განსაზღვრული ფუნქციები კარნახობს ვიზუალური საშუალებების არჩევანს, მუშაობის მეთოდებს და განსაზღვრავს პოსტერის განსაკუთრებულ ვიზუალურ ენას და მის ზომებს. პლაკატი, დაბეჭდილი უზარმაზარი რაოდენობით, განკუთვნილია ფართო აუდიტორიისთვის და ჩვეულებრივ ჩამოკიდებულია ქუჩებში და საზოგადოებრივ შენობებში. პოსტერმა ძალიან სწრაფად უნდა უპასუხოს ყველა სოციალურ-პოლიტიკურ აქტუალურ საკითხს და მოუწოდოს მოქმედებისკენ. პლაკატები სწრაფად ცვლიან ერთმანეთს და შედარებით მოკლე დროში მოქმედების შედეგად უნდა გამოირჩეოდნენ მკაფიო და მკაფიო ენით. პოსტერმა შორიდან უნდა მიიპყრო მაყურებლის ყურადღება. მაყურებლისთვის, რომელიც ჩერდება პლაკატის წინ, უაღრესად მოკლე დროში უნდა გაირკვეს, რას ითხოვს პოსტერი, რა არის მისი მიზანი; პოსტერი მყისიერად უნდა იყოს აღქმული. ზუსტად ეს ამოცანები კარნახობს პლაკატების შედარებით დიდ (გრაფიკული) ზომებს. ლაკონურობის, სიცხადისა და ექსპრესიულობის სახელით, პლაკატი იყენებს გამოსახულების განსაკუთრებით მკვეთრ ტიპაჟს და ფართოდ იყენებს ისეთ პირობითად დეკორატიულ ტექნიკას, როგორიცაა გამოსახულების განზოგადება, ფერთა ურთიერთობის გამარტივება, მცირე დეტალების მიტოვება, სიმბოლური აღნიშვნები და სხვადასხვა მასშტაბის გაერთიანება. ტექსტი, რომელიც წარმოადგენს პლაკატის სავალდებულო ელემენტს, უნდა იყოს უკიდურესად ლაკონური და გასაგები პირველი წაკითხვიდან (გამონაკლისია მხოლოდ სასწავლო და საგანმანათლებლო პლაკატები). ტექსტი არ უნდა იყოს მექანიკურად მიმაგრებული სურათზე, არამედ ორგანულად შეტანილი მასში. შრიფტის ბუნება უნდა შეესაბამებოდეს პოსტერის შინაარსს და იყოს ადვილად წასაკითხი. წარწერა მხატვრისთვის პოსტერის კომპოზიციის ელემენტია. რა თქმა უნდა, ყველა ამ მოთხოვნის დაკმაყოფილებაზე ფიქრობს, მხატვარი ყველანაირად ცდილობს შეინარჩუნოს პლაკატის მთლიანობა და სიმშვიდე ფურცლის საზღვრებში.

პლაკატების ტიპები მრავალფეროვანია და დანიშნულების მიხედვით იყოფა რამდენიმე ჯგუფად.

პოლიტიკური პოსტერი არის პლაკატის მთავარი, ყველაზე მნიშვნელოვანი სახეობა. ეს არის პოლიტიკური აგიტაციის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური ფორმა, რომელიც განასახიერებს პოლიტიკურ მიზნებსა და ლოზუნგებს ვიზუალური საშუალებებით. პოლიტიკური პლაკატების თემა უჩვეულოდ ფართოა: ჩვენს პირობებში ისინი ეძღვნება ბრძოლას კომუნიზმის მშენებლობის ამოცანების შესასრულებლად, ბრძოლა მშვიდობისთვის, მოუწოდებენ სოციალისტური ბანაკის გაძლიერებას და მიზნად ისახავს მტრების გამოვლენას. მრავალი პლაკატი იქმნება რევოლუციური დღესასწაულების, საერთაშორისო ღონისძიებების საპატივცემულოდ და ა.შ. სატირულმა პლაკატებმა დიდი მნიშვნელობა შეიძინა. სატირული პლაკატი თითქმის ყოველთვის ასოცირდება ლიტერატურულ ტექსტთან. ამ საბრძოლო და მტკივნეული პლაკატების განსაკუთრებულმა პოპულარობამ საფუძველი ჩაუყარა სატირის პლაკატების ასოციაციებს ("Satire ROSTA", "Windows of TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

საინფორმაციო და სარეკლამო პლაკატი წყვეტს ინფორმაციის, ინფორმირების პრობლემას სხვადასხვა კულტურული და საგანმანათლებლო ღონისძიებების შესახებ (სპექტაკლები, ფილმები, ლექციები, გამოფენები და ა.შ.) ან რეკლამის ამოცანას - მომხმარებლის გაცნობას სხვადასხვა დაწესებულებებისა და ორგანიზაციების მიერ მიწოდებული საქონლის, მომსახურების შესახებ. სარეკლამო პლაკატი ჩვენს პირობებში ატარებს ჭეშმარიტი და კულტურული ინფორმაციის ამოცანებს, დახმარებას პროდუქტის არჩევაში და მომხმარებლის გემოვნების კულტივირებაში. განსაკუთრებული თვისებები აქვს თეატრისა და კინოს პლაკატებს. სარეკლამო სპექტაკლების ან ფილმების ამოცანების შესრულებისას მათ ერთდროულად უნდა ასახონ ამ სპექტაკლის თანდაყოლილი სტილი და მისი ავტორების შემოქმედებითი მისწრაფებები.

საგანმანათლებლო და სასწავლო პლაკატი მიზნად ისახავს სამეცნიერო ცოდნის, სამუშაო მეთოდების, სხვადასხვა წესების (უსაფრთხოების ზომების, სანიტარული და ჰიგიენური, ხანძარსაწინააღმდეგო და ა.შ.) პოპულარიზაციის მიზნებს და ასევე ხელს უწყობს საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრას. საგანმანათლებლო პოსტერი, პლაკატების სხვა ტიპებისგან განსხვავებით, შეიცავს ტექსტის მნიშვნელოვან რაოდენობას, ნახატების მთელ სერიას და განკუთვნილია უფრო ხანგრძლივი გამოყენებისთვის. საგანმანათლებლო პლაკატები საგანმანათლებლო პროცესში ვიზუალური დამხმარე საშუალებაა.

პლაკატი მისი ნაცნობი ფორმით წარმოიშვა შედარებით ცოტა ხნის წინ - მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. თანამედროვე პლაკატს წინ უძღოდა დიდი ზომის გრავიურები და ნახატები, რომლებიც ხელიდან ხელში იყო გადანაწილებული, კედლებზე გაკრული და მაღაზიის ვიტრინებსა და ვიტრინებში გამოტანილი. მე-16 საუკუნეში გერმანიაში მათ "მფრინავ ფოთლებს" უწოდებდნენ. ასეთი პროპაგანდისტული სურათები ფართოდ იყო გავრცელებული მე-17 და მე-18 საუკუნეების ბურჟუაზიული რევოლუციების დროს ინგლისში, საფრანგეთსა და ჰოლანდიაში. რუსეთში მსგავსი როლი ითამაშა დიდი ზომის ლუბოკმა, ისევე როგორც 1812 წლის ანტი-ნაპოლეონის ფურცლებმა. გამრავლების ახალი მეთოდების გამოგონებასთან და ბეჭდვის განვითარებასთან ერთად გაიზარდა პროპაგანდისტული ფურცლების ტირაჟი. მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა პლაკატები, რომლებიც დანიშნულებითა და გარეგნობით თანამედროვეს ჰგავდა. სხვადასხვა პლაკატების შექმნაზე მუშაობდნენ ისეთი დიდი ოსტატები, როგორებიც არიან ტ.შტეინლენი, ფ.ბრენგინი, ა.ტულუზ-ლოტრეკი, კ.კოლვიცი და სხვები. თანამედროვე უცხოურ პლაკატებს შორის გამოირჩევა ა.ბერტრანის (მექსიკა) და გ.ერნის (შვეიცარია) მშვიდობისათვის ბრძოლისადმი მიძღვნილი ნამუშევრები. განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია სოციალისტური პოლონეთის მხატვრების მნიშვნელოვანი და ღრმა შინაარსის მშვენიერი პლაკატები, რომლებიც შესრულებულია ბრწყინვალე ენით (თ. ტრეპკოვსკი, ტ. გრონოვსკი, ა. ბოვბელსკი, ზ. კაია).

საბჭოთა ხელისუფლების პირველივე დღეებიდან ჩვენს ქვეყანაში პლაკატმა ფართო გავრცელება და აღიარება მიიღო, როგორც სასიცოცხლო, ოპერატიული და ღრმად პარტიული ხელოვნება. პოსტერს, როგორც პოლიტიკური პროპაგანდის საშუალებას, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს, ჩვენი პარტია ყურადღებით აკვირდება მის განვითარებას და ყველანაირად ეხმარება მისი იდეოლოგიური შინაარსისა და უნარების გაუმჯობესებაში. ამის დასტურია პარტიის ცენტრალური კომიტეტის და საკავშირო სხდომების დადგენილებები, რომლებიც ეძღვნება პოლიტიკურ პლაკატებს. სამოქალაქო ომის პერიოდში, ეროვნული ეკონომიკის აღდგენისა და პირველი ხუთწლიანი გეგმების დროს პოსტერმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა და საბჭოთა პლაკატის მხატვრები იდეოლოგიურ ფრონტზე მებრძოლთა წინა პლანზე იყვნენ. პლაკატის ხელოვნების მაღალი ნიმუშებია, მაგალითად, მურის პოსტერები "დარეგისტრირდი მოხალისედ?", "დახმარება". ა.დეინეკა, მ.ჩერემნიხი, ნ.დოლგორუკოვი და სხვა მხატვრები ბევრს მუშაობდნენ პოსტერებზე. დიდი იყო სატირული პლაკატების „Windows of Satire ROSTA“ მნიშვნელობა, რომლის შექმნაშიც აქტიური მონაწილეობა მიიღეს ვ. მაიაკოვსკიმ, ს. მალიუტინმა, ა. რადაკოვმა და სხვებმა. დიდი სამამულო ომის დროს მტრის დასამარცხებლად თავიანთი ძალების მობილიზებით, საბჭოთა მხატვრები განსაკუთრებით მძიმედ და წარმატებულად მუშაობდნენ პლაკატების შესაქმნელად, რომლებიც გამოირჩეოდნენ ვნებით და მაღალი პატრიოტული სულისკვეთებით. "სატირის ROSTA"-ს მოდელზე დაყრდნობით შეიქმნა "TASS-ის ფანჯრები". ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში გაჩნდა ასოციაცია "საბრძოლო ფანქარი". პლაკატებზე არა მარტო გრაფიკოსი, არამედ ბევრი მხატვარიც მუშაობდა. კუკრინიკის, ეფიმოვის, გოლოვანოვის, კოკორეკინის, დოლგორუკოვის, ვ. ივანოვის, თოიძის, შმარინოვის, სერებრიანის პოსტერები საბჭოთა ხალხის მეხსიერებაში დიდხანს დარჩება. ომისშემდგომ პერიოდში იყო მცდელობები, გადაექციათ პლაკატი ერთგვარ ფერად ფოტოდ, მასზე დამაგრებული ტექსტით. პლაკატებზე შრიფტით იბეჭდებოდა გრძელი ციტატები.

პლაკატებზე თითქმის უცვლელი, აფიშიდან პოსტერზე მოხეტიალე სტანდარტული, „აყვავებული“ ადამიანები-სქემები ჩანდა „მოვალეობის“ ღიმილით. ამ შეცდომების წარმატებით გადალახვით, პოსტერს საუკეთესო საბრძოლო თვისებებთან დაბრუნებით, გამოცდილი პლაკატების ოსტატები და ახალგაზრდები აქტიურად მუშაობენ ამ ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრში. მოსკოვში, ლენინგრადში და სხვა ქალაქებში ძალიან პოპულარულია სატირული პლაკატები "Battle Pencil", "Agitplakat" და სხვა ასოციაციები. მაყურებელი კარგად იცნობს საბჭოთა მხატვრების ვ.ივანოვის, კუკრინიკის, ნ.დენისოვსკის, მ.გორდონის, კ.ივანოვის, ვ.გოვორკოვის, ვ.ბრისკინის, მ.მაზრუხოს, კ.ვლადიმიროვის, გ.კოვენჩუკის და სხვათა პოსტერებს. მხატვრები.

ამ პერიოდს (აშკარა ისტორიული ცვლილებების გამო) ახასიათებს ოფიციალური ხელოვნების ძირითადი ხაზის ცვლილება რუსული ხელოვნების განვითარების წინა საფეხურთან შედარებით. იდეოლოგიური შინაარსი იწყება წინა პლანზე.

ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს. მას ყველაზე ღრმა ფესვები უნდა ჰქონდეს მშრომელი მასების სიღრმეში, ეს მასები უნდა ესმოდეს და უყვარდეს მათ. მან უნდა გამოხატოს ამ მასების გრძნობები, აზრები და ნება, აღზარდოს ისინი. მან უნდა გააღვიძოს მათში ხელოვანები და განავითაროს ისინი.

საბჭოთა ხელოვნების მთავარი „ამოცანები“: „ემსახურო ხალხს, დაიცვან სოციალიზმისა და კომუნიზმისთვის ბრძოლის საერთო საქმე, ხალხისთვის სიმართლის მიტანა, მათში შემოქმედების დაბადება“.

გარდა ამისა, ეროვნება და მრავალეროვნება მნიშვნელოვანი ცნებები იყო.

პერიოდიზაცია 1917-1990 წწ.

1 1917-1922 - რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის პერიოდის ხელოვნება

2 1922-1932 - მარქსის თეორია წყვეტს მუშაობას, ნეპას თეორია

3 1932-1941 – 30-იანი წლების ხელოვნება, პარტიული პრინციპები, სოციალისტური რეალიზმი.

4 1941-1945 - მეორე მსოფლიო ომის ხელოვნება, მთელი ხელოვნება ფრონტისთვის, გამარჯვებისთვის, გრაფიკა, საბჭოთა პოლიტიკური პლაკატები პირველ რიგში მოდის პეიზაჟების ისტორიული ნახატების დახატვაში.

5 1945-1960 - ომის შემდგომი წლების ხელოვნება

6 1960-1980 - ბრეჟნევის სტაგნაციის ხანა

საბჭოთა ხელოვნების კრიტიკამ ამ პერიოდის საბჭოთა მხატვრობის ოსტატები ორ ჯგუფად დაყო:

მხატვრები, რომლებიც ცდილობდნენ საგნების აღბეჭდვას ფაქტობრივი ჩვენების ნაცნობი ვიზუალური ენით

მხატვრები, რომლებიც იყენებდნენ თანამედროვეობის უფრო რთულ, ფიგურალურ აღქმას. მათ შექმნეს სურათები და სიმბოლოები, რომლებშიც ცდილობდნენ გამოეხატათ ეპოქის „პოეტური, შთაგონებული“ აღქმა მის ახალ მდგომარეობაში.

2 ნახატი რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის პერიოდიდან 1917-1922 წწ.რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის ხელოვნება ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ უკვე პირველ თვეებში საბჭოთა მთავრობამ მიიღო მრავალი დადგენილება, რომელიც მნიშვნელოვანია კულტურის განვითარებისთვის:

1917 წლის ნოემბერში განათლების სახალხო კომისარიატის დაქვემდებარებაში შეიქმნა მუზეუმებისა და ხელოვნებისა და სიძველეების ძეგლების დაცვის კოლეგია.

„ხელოვნებისა და სიძველის ძეგლების აღრიცხვის, აღრიცხვისა და შენახვის შესახებ“ (1918 წლის 5 ოქტომბერი) ხელოვნებისა და სიძველის ნაწარმოებებისა და ძეგლების საყოველთაო აღრიცხვის შესახებ. აღრიცხვას აწარმოებდა განათლების სახალხო კომისარიატის სამუზეუმო განყოფილება.

„მეცნიერული, ლიტერატურული, მუსიკალური და მხატვრული ნაწარმოებების სახელმწიფო საკუთრებად ცნობის შესახებ“ (1918 წლის 26 ნოემბერი).

ხელოვნების სფეროში მთავრობის პოლიტიკის მნიშვნელოვანი ასპექტი გახდა მუზეუმების საკითხი. ადრეულ წლებში საბჭოთა მთავრობამ მოახდინა ხელოვნების მუზეუმების, კერძო კოლექციების და კოლექციების ნაციონალიზაცია. მხატვრული ფასეულობების შესწავლა და სისტემატიზაცია სახელმწიფომუზეუმის ფონდი, სადაც თავმოყრილი იყო სამუზეუმო ფასეულობები. აღრიცხვის, სისტემატიზაციისა და შესწავლის შემდეგ დაიწყო მუზეუმების შეძენის ეტაპი - ღირებულებები დაახლოებით თანაბრად გადანაწილდა ქვეყნის სხვადასხვა მუზეუმებს შორის. პარალელურად დაიწყო ფართომასშტაბიანი მუზეუმის მშენებლობა. ფერწერარევოლუციის პირველ წლებში ტრადიციული დაზგური ფორმები განაგრძობდა განვითარებას. საბჭოთა ხელისუფლების პირველი წლებიდან ბევრი ძველი თაობის საბჭოთა მხატვარი ჩამოყალიბდა, რა თქმა უნდა, რევოლუციამდელ წლებში და, ბუნებრივია, „ახალ ცხოვრებასთან კონტაქტი მათთვის მნიშვნელოვანი სირთულეებით იყო სავსე, რაც დაკავშირებული იყო ნგრევასთან. შემოქმედებითი ინდივიდუალობის შესახებ, რომელიც უკვე განვითარდა რევოლუციის პერიოდში“. საბჭოთა ხელოვნების ისტორია გაიყოამ პერიოდის საბჭოთა მხატვრობის ოსტატები ორ ჯგუფად იყოფა:

მხატვრები, რომლებიც ცდილობდნენ საგნების აღბეჭდვას ფაქტობრივი ჩვენების ნაცნობი ვიზუალური ენით

მხატვრები, რომლებიც იყენებდნენ თანამედროვეობის უფრო რთულ, ფიგურალურ აღქმას. მათ შექმნეს სიმბოლური გამოსახულებები, რომლებშიც ცდილობდნენ გამოეხატათ ეპოქის „პოეტური, შთაგონებული“ აღქმა მის ახალ მდგომარეობაში.

ხელოვნების ფორმებმა, რომლებსაც შეეძლოთ „ცხოვრება“ ქუჩებში, რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში გადამწყვეტი როლი ითამაშეს „რევოლუციური ხალხის სოციალური და ესთეტიკური ცნობიერების ჩამოყალიბებაში“. ამიტომ მონუმენტურ ქანდაკებასთან ერთად ყველაზე აქტიური განვითარება პოლიტიკურმა პოსტერმა მიიღო. ეს ხელოვნების ყველაზე მოძრავი და ოპერატიული ფორმა აღმოჩნდა.

სამოქალაქო ომის დროს ამ ჟანრს ახასიათებდა შემდეგი თვისებები:

"მასალის წარმოდგენის სიმკვეთრე,

მყისიერი რეაქცია სწრაფად ცვალებად მოვლენებზე,

პროპაგანდისტული ორიენტაცია, რომლის წყალობითაც ჩამოყალიბდა პლაკატის პლასტიკური ენის ძირითადი მახასიათებლები.

აღმოჩნდა ლაკონიზმი, გამოსახულების პირობითობა, სილუეტისა და ჟესტების სიცხადე“. პლაკატები ძალიან გავრცელებული იყო, იბეჭდებოდა დიდი რაოდენობით და ყველგან იყო განთავსებული.

რევოლუციამდე პოლიტიკური პლაკატები (როგორც გრაფიკის მომწიფებული ტიპი) არ არსებობდა - იყო მხოლოდ სარეკლამო ან თეატრალური პლაკატები. საბჭოთა პოლიტიკურმა პლაკატებმა მემკვიდრეობით მიიღო რუსული გრაფიკის, უპირველეს ყოვლისა, პოლიტიკური ჟურნალის სატირის ტრადიციები. ბევრი პოსტერის ოსტატი განვითარდა ჟურნალებში. ქალაქების სადღესასწაულო გაფორმება

ფესტივალების მხატვრული გაფორმება საბჭოთა ხელოვნების კიდევ ერთი ახალი მოვლენაა, რომელსაც ტრადიცია არ ჰქონდა. არდადეგები მოიცავდა ოქტომბრის რევოლუციის იუბილეებს, 1 მაისს, 8 მარტს და სხვა საბჭოთა დღესასწაულებს.

ამან შექმნა ახალი არატრადიციული ხელოვნების ფორმა, რომლის წყალობით მხატვრობამ ახალი სივრცე და ფუნქციები შეიძინა.

დღესასწაულებისთვის შეიქმნა მონუმენტური პანელები, რომლებიც გამოირჩეოდა უზარმაზარი მონუმენტური პროპაგანდისტული პათოსით. მხატვრებმა შექმნეს ესკიზები მოედნებისა და ქუჩების დიზაინისთვის. პირველი პოსტრევოლუციურიხუთწლიანი პერიოდი (1917-1922) გამოირჩეოდა მხატვრული პლატფორმების მრავალფეროვნებითა და მყიფეობით, მემარცხენე ხელოვანების აქტიურობით, რომლებიც ახალ პირობებში ხედავდნენ შესაძლებლობას განეხორციელებინათ ყველაზე გაბედული ინოვაციური იდეები.

რევოლუციამდელ ხელოვანთა უმეტესობამ დაიწყო თანამშრომლობა საბჭოთა მთავრობასთან, რომელთა შორის იყვნენ პერედვიჟნიკები და რუსი იმპრესიონისტები (რილოვი, იუონი) და ხელოვნების სამყარო (ლანსერე, დობუჟინსკი) და „გოლუბოროზოვიტები“ (კუზნეცოვი, სარიანი). ), და "ბრილიანტების ვალეტები" (კონჩალოვსკი, მაშკოვი, ლენტულოვი).

თავდაპირველად აბსტრაქციონისტებმა ვ.კანდინსკიმ და კ.მალევიჩმა გამორჩეული ადგილი დაიკავეს განათლების სახალხო კომისარიატის სახვითი ხელოვნების განყოფილებაში. რევოლუციის იდეებმა წარმოშვა ახალი მიმართულებები. მათ შორის ახალმა რუსულმა რევოლუციურმა ავანგარდულმა „უნოვისმა“ („ახალი ხელოვნების მომხრეები“, 1919-1920 წწ. მალევიჩი, ჩაგალი, ლისიცკი) გამოაცხადა ბრძოლა „სუფთა“ ხელოვნებისთვის და დაიწყო პროპაგანდისტული ფორმების განვითარება. "KNIFE" (მხატვართა ახალი საზოგადოება) ახლოს იყო ბრილიანტის ჯეკთან.

"პროლეტკულტი" ცდილობდა შეექმნა ახალი პროლეტარული კულტურის ორგანიზაცია "წარსულის ნანგრევებზე", მიატოვა კლასიკური მემკვიდრეობა, მაგრამ დიდხანს არ გაგრძელებულა, არ აკლდა მხარდაჭერა როგორც მხატვრების, ისე მაყურებლის მხრიდან.

ასოციაციების "ოთხი ხელოვნება" (კრავჩენკო, ტირსა, პეტროვ-ვოდკინი) და "მაკოვეც" (ჩეკრიგინი, მამა პაველ ფლორენსკი) მხატვრები ეწინააღმდეგებოდნენ ავანგარდეიზმს ხელოვნების ფილოსოფიური სიღრმისა და ფორმების ტრადიციული მონუმენტალიზმისთვის.

პირველი პოსტრევოლუციური წლების რომანტიზმი სიმბოლური და ალეგორიული სახით გადმოსცა პ.ფილონოვმა ნახატების სერიაში „მსოფლიოს აყვავების დღეებში შესვლა“ (1919); კ.იუონი „ახალი პლანეტა“, ბ.კუსტოდიევი „ბოლშევიკი“. ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში კ. პეტროვ-ვოდკინმა (1878-1939) რუსეთში მოსალოდნელი ცვლილებების წინასწარმეტყველება გამოხატა ნახატში „წითელი ცხენის ბანაობა“ (1912, ტრეტიაკოვის გალერეა). სამოქალაქო ომის დროს უბრალო ადამიანების მშვიდობიანი ცხოვრების საფრთხე მან ფილმში „1919 წ. შფოთვა“ (1934, რუსეთის რუსული მუზეუმი).

ახალი გმირის ტიპი - მშრომელი, სპორტსმენი და სოციალური აქტივისტი - შექმნილია პორტრეტის ჟანრში A.N. სამოხვალოვი "გოგონა მაისურში". სამოქალაქო ომის დროს წინა პლანზე წამოვიდა მასობრივი პროპაგანდისტული ხელოვნება: დღესასწაულებისა და მიტინგების გაფორმება, პროპაგანდისტული მატარებლების მოხატვა და ა.შ. (ბ. კუსტოდიევი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, ნ. ალტმანი); პოლიტიკური პლაკატი (ა. აფსიტი „მკერდი პეტროგრადის დასაცავად“, დ. მური „მოხალისე ხარ?“, „დახმარება!“. ROST-ის ფანჯრები (1919-1921, მაიაკოვსკი და ჩერემნიხი).

1922 წელს შეიქმნა AHRR (რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია), რომელიც არსებობდა 1932 წლამდე. მისი ორგანიზატორები იყვნენ ა. არქიპოვი, ნ. დორმიდონტოვი, ს. მალიუტინი და სხვა გვიანდელი მომსვლელები. მისი "ახალი კურსის" პროპაგანდამ მიიპყრო ხელოვნებაზე განსხვავებული შეხედულების მქონე მხატვრები - ყოფილი ჯეკი ბრილიანტის, KNIFE საზოგადოების მხატვრები, "4 ხელოვნება" და ა.

საბჭოთა და პოსტსაბჭოთა პერიოდის კულტურა რუსული მემკვიდრეობის ნათელი ფართომასშტაბიანი წრეა. 1917 წლის მოვლენები გახდა საანგარიშო წერტილი ცხოვრების ახალი წესის განვითარებასა და ახალი აზროვნების ჩამოყალიბებაში. საზოგადოების განწყობა XIX - XX საუკუნის დასაწყისში. შედეგად მოხდა ოქტომბრის რევოლუცია, გარდამტეხი მომენტი ქვეყნის ისტორიაში. ახლა მას ახალი მომავალი ელოდა თავისი იდეალებითა და მიზნებით. ხელოვნება, რომელიც გარკვეული გაგებით ეპოქის სარკეა, ახალი რეჟიმის დებულებების განხორციელების იარაღადაც იქცა. მხატვრული შემოქმედების სხვა სახეებისაგან განსხვავებით, მხატვრობა, რომელიც აყალიბებს და აყალიბებს ადამიანის აზროვნებას, ყველაზე ზუსტი და პირდაპირი გზით შეაღწია ადამიანების ცნობიერებაში. მეორე მხრივ, ფერწერული ხელოვნება ყველაზე ნაკლებად ექვემდებარებოდა პროპაგანდის ფუნქციას და ასახავდა ხალხის გამოცდილებას, მათ ოცნებებს და, უპირველეს ყოვლისა, იმდროინდელ სულს.

რუსული ავანგარდი

ახალმა ხელოვნებამ სრულიად არ მოერიდა ძველ ტრადიციებს. მხატვრობამ, პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში, შთანთქა ფუტურისტების და ზოგადად ავანგარდის გავლენა. ავანგარდმა, წარსულის ტრადიციების ზიზღით, რომელიც ასე ახლოს იყო რევოლუციის დესტრუქციულ იდეებთან, მიმდევრები ჰპოვა ახალგაზრდა ხელოვანების სახით. ამ ტენდენციების პარალელურად, ვიზუალურ ხელოვნებაში განვითარდა რეალისტური ტენდენციები, რომლებსაც სიცოცხლე მისცა მე-19 საუკუნის კრიტიკულმა რეალიზმმა. ეპოქების ცვალებადობის მომენტში მომწიფებულმა ამ ბიპოლარულობამ იმდროინდელი მხატვრის ცხოვრება განსაკუთრებით დაძაბა. მიუხედავად იმისა, რომ პოსტრევოლუციურ ფერწერაში გაჩენილი ორი გზა საპირისპირო იყო, ჩვენ მაინც შეგვიძლია დავაკვირდეთ ავანგარდის გავლენას რეალისტი მხატვრების შემოქმედებაზე. თავად რეალიზმი იმ წლებში მრავალფეროვანი იყო. ამ სტილის ნამუშევრებს სიმბოლური, პროპაგანდისტული და თუნდაც რომანტიული გარეგნობა აქვს. ბ.მ.-ს შემოქმედება აბსოლიტურად ზუსტად გადმოსცემს სიმბოლური ფორმით ქვეყნის ცხოვრების გრანდიოზულ ცვლილებას. კუსტოდიევა - "ბოლშევიკი" და პათეტიკური ტრაგედიითა და უკონტროლო მხიარულებით სავსე, "ახალი პლანეტა" კ.ფ. იუონა.

ნახატი P.N. ფილონოვი თავისი განსაკუთრებული შემოქმედებითი მეთოდით - "ანალიტიკური რეალიზმი" - არის ორი კონტრასტული მხატვრული მოძრაობის შერწყმა, რომელიც შეგვიძლია დავინახოთ ციკლის მაგალითზე პროპაგანდისტული სახელწოდებით და მნიშვნელობით "მსოფლიოს აყვავებულ დღეებში შესვლა".

პ.ნ. ფილონოვი გემები სერიიდან შედიან გლობალურ კეთილდღეობაში. 1919 ტრეტიაკოვის გალერეა

უნივერსალური ადამიანური ფასეულობების უდავო ბუნება, რომელიც ურყევია ასეთ პრობლემურ დროშიც კი, გამოიხატება მშვენიერი „პეტროგრადის მადონას“ (ოფიციალური სათაური „1918 პეტროგრადში“) კ. პეტროვა-ვოდკინა.

რევოლუციური მოვლენებისადმი პოზიტიური დამოკიდებულება აზიანებს შუქს და სავსეა მზიანი, ჰაეროვანი ატმოსფეროთი ლანდშაფტის მხატვრის A.A. რილოვა. პეიზაჟი "მზის ჩასვლა", რომელშიც მხატვარმა გამოხატა რევოლუციის ცეცხლის წინათგრძნობა, რომელიც აალდება გასული ეპოქის განკითხვის ცეცხლის მზარდი ალისაგან, წარმოადგენს ამ დროის ერთ-ერთ შთამაგონებელ სიმბოლოს.

სიმბოლურ გამოსახულებებთან ერთად, რომლებიც აწყობენ ხალხის სულის ამაღლებას და ატარებენ მათ, როგორც აკვიატება, ასევე იყო ტენდენცია რეალისტურ ფერწერაში, რეალობის კონკრეტული წარმოდგენისკენ ლტოლვით.
დღემდე, ამ პერიოდის ნაწარმოებები შეიცავს აჯანყების ნაპერწკალს, რომელიც შეიძლება გამოხატოს თითოეულ ჩვენგანში. ბევრი ნამუშევარი, რომელიც არ იყო დაჯილდოებული ასეთი თვისებებით ან ეწინააღმდეგებოდა მათ, განადგურდა ან დავიწყებას მიეცა და არასოდეს არ იქნება ჩვენს თვალწინ.
ავანგარდი სამუდამოდ ტოვებს თავის კვალს რეალისტურ მხატვრობაზე, მაგრამ იწყება რეალიზმის მიმართულების ინტენსიური განვითარების პერიოდი.

მხატვრული ასოციაციების დროა

1920-იანი წლები სამოქალაქო ომის შედეგად დარჩენილ ნანგრევებზე ახალი სამყაროს შექმნის დროა. ხელოვნებისთვის ეს ის პერიოდია, როდესაც სხვადასხვა შემოქმედებითმა გაერთიანებებმა მთელი ძალით განავითარეს თავიანთი საქმიანობა. მათი პრინციპები ნაწილობრივ ჩამოყალიბდა ადრეული მხატვრული ჯგუფების მიერ. რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), პირადად ასრულებდა სახელმწიფოს შეკვეთებს. „გმირული რეალიზმის“ ლოზუნგით, მის შემადგენლობაში შემავალ მხატვრებმა თავიანთ ნამუშევრებში დააფიქსირეს ადამიანის ცხოვრება და ყოველდღიური ცხოვრება - რევოლუციის ჭკუა, ფერწერის სხვადასხვა ჟანრში. AHRR-ის მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ ი.ი. ბროდსკიმ, რომელმაც შთანთქა I.E.-ის რეალისტური გავლენა. რეპინი, რომელიც მუშაობდა ისტორიულ-რევოლუციურ ჟანრში და შექმნა ნამუშევრების მთელი სერია V.I. ლენინა, ე.მ. ჩეპცოვი - ყოველდღიური ჟანრის ოსტატი, მ.ბ. გრეკოვი, რომელიც საკმაოდ იმპრესიონისტურად ხატავდა ბრძოლის სცენებს. ყველა ეს ოსტატი იყო იმ ჟანრების ფუძემდებელი, რომლებშიც ისინი ასრულებდნენ თავიანთ ნამუშევრებს. მათ შორის გამოირჩევა ტილო „ლენინი სმოლნიში“, რომელშიც ი.ი. ბროდსკიმ ლიდერის იმიჯი ყველაზე პირდაპირი და გულწრფელი სახით გადმოსცა.

ფილმში „საწევრო უჯრედის შეხვედრა“ ე.ი. ჩეპცოვი ძალიან საიმედოდ, სინანულის გარეშე, ასახავს მოვლენებს, რომლებიც მოხდა ხალხის ცხოვრებაში.

M.B. ქმნის ბრწყინვალე მხიარულ, ხმაურიან გამოსახულებას, რომელიც სავსეა მშფოთვარე მოძრაობით და გამარჯვების ზეიმით. გრეკოვი კომპოზიციაში "პირველი საკავალერიო არმიის საყვირები".

ახალი ადამიანის იდეა, ადამიანის ახალი იმიჯი გამოიხატება პორტრეტის ჟანრში გაჩენილი ტენდენციებით, რომელთა ნათელი ოსტატები იყვნენ S.V. მალიუტინი და გ.გ. რიაჟსკი. მწერალ-მებრძოლის დიმიტრი ფურმანოვის პორტრეტში S.V. მალიუტინი გვიჩვენებს ძველი სამყაროს კაცს, რომელმაც მოახერხა ახალ სამყაროში მორგება. ვლინდება ახალი ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა ნ.ა. კასატკინა და უმაღლესი ხარისხით განვითარდა გ.გ. რიაჟსკი - „დელეგატი“, „თავმჯდომარე“, რომელშიც იშლება პიროვნული პრინციპი და დგინდება ახალი სამყაროს მიერ შექმნილი ადამიანის ტიპი.
ლანდშაფტის ჟანრის განვითარების შესახებ აბსოლუტურად ზუსტი შთაბეჭდილება იქმნება წამყვანი ლანდშაფტის მხატვრის ბ.ნ. იაკოვლევა - ”ტრანსპორტი უმჯობესდება”.

ბ.ნ. იაკოვლევის ტრანსპორტი უმჯობესდება. 1923 წ

ეს ჟანრი ასახავს განახლებულ ქვეყანას, ცხოვრების ყველა სფეროს ნორმალიზაციას. ამ წლებში წინა პლანზე წამოვიდა ინდუსტრიული ლანდშაფტი, რომლის გამოსახულებები შემოქმედების სიმბოლოდ იქცა.
დაზგური მხატვართა საზოგადოება (1925) არის ამ პერიოდის შემდეგი მხატვრული ასოციაცია. აქ მხატვარი ცდილობდა გადმოეცა თანამედროვეობის სულისკვეთება, ახალი ადამიანის ტიპი, მიმართავდა გამოსახულების უფრო განცალკევებულ გადაცემას ექსპრესიული საშუალებების მინიმალური რაოდენობით. "ოსტოვცევის" ნამუშევრები ხშირად ასახავს სპორტის თემას. მათი მხატვრობა სავსეა დინამიკითა და ექსპრესიით, რაც ჩანს ა.ა.-ს ნამუშევრებში. დეინეკი "პეტროგრადის დაცვა", Yu.P. პიმენოვა "ფეხბურთი" და სხვები.

მათი მხატვრული შემოქმედების საფუძვლად, კიდევ ერთი ცნობილი ასოციაციის - "ოთხი ხელოვნება" - წევრებმა აირჩიეს გამოსახულების ექსპრესიულობა, ლაკონური და კონსტრუქციული ფორმის გამო, ასევე განსაკუთრებული დამოკიდებულების გამო მისი კოლორისტული გაჯერება. ასოციაციის ყველაზე დასამახსოვრებელი წარმომადგენელია კ. პეტროვ-ვოდკინი და მისი ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია „კომისრის სიკვდილი“, რომელიც განსაკუთრებული ფერწერული ენით ავლენს ღრმა სიმბოლურ გამოსახულებას, უკეთესი ცხოვრებისათვის ბრძოლის სიმბოლოს.

"ოთხი ხელოვნების" წევრებს შორის ასევე გამოირჩევა P.V. კუზნეცოვი, აღმოსავლეთისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები.
ამ პერიოდის ბოლო მსხვილი მხატვრული ასოციაცია, როგორც ჩანს, არის მოსკოვის მხატვართა საზოგადოება (1928), რომელიც განსხვავდება სხვებისგან მოცულობების ენერგიული ქანდაკების წესით, ქიაროსკუროსადმი ყურადღების მიქცევით და ფორმის პლასტიკური ექსპრესიულობით. თითქმის ყველა წარმომადგენელი იყო "Bubnovy Volt" -ის წევრი - ფუტურიზმის მიმდევრები - რამაც დიდად იმოქმედა მათ შემოქმედებაზე. ინდიკატური იყო პ.პ.-ს ნამუშევრები. კონჩალოვსკი, რომელიც მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში. მაგალითად, მისი მეუღლის პორტრეტები O.V. კონჩალოვსკაია გადმოსცემს არა მხოლოდ ავტორის ხელის, არამედ მთელი ასოციაციის მხატვრობის სპეციფიკას.

1932 წლის 23 აპრილის ბრძანებულებით "ლიტერატურული და სამხატვრო ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ" ყველა სამხატვრო ასოციაცია დაიშალა და შეიქმნა სსრკ მხატვართა კავშირი. კრეატიულობა ჩავარდა მკაცრი იდეოლოგიზაციის ბოროტ ბორკილებში. დარღვეულია ხელოვანის გამოხატვის თავისუფლება - შემოქმედებითი პროცესის საფუძველი. მიუხედავად ამ რღვევისა, ადრე თემებში გაერთიანებულმა მხატვრებმა განაგრძეს თავიანთი საქმიანობა, მაგრამ ახალმა ფიგურებმა წამყვანი მნიშვნელობა მიიღეს ფერწერულ გარემოში.
B.V. იოგანსონმა გავლენა მოახდინა I.E. რეპინი და ვ.ი. სურიკოვის, მის ტილოებში ჩანს კომპოზიციური ძიება და საინტერესო შესაძლებლობები კოლორისტულ გადაწყვეტილებებში, მაგრამ ავტორის ნახატები გამოირჩევიან გადაჭარბებული სატირული დამოკიდებულებით, შეუსაბამო ისეთი ნატურალისტური ფორმით, რაც შეგვიძლია დავაკვირდეთ ნახატის მაგალითზე: ძველი ურალის ქარხანა.

ᲐᲐ. დეინეკა არ შორდება ხელოვნების "ოფიციალურ" ხაზს. ის კვლავ ერთგულია თავისი მხატვრული პრინციპების. ახლა ის აგრძელებს ჟანრულ თემებზე მუშაობას, ასევე ხატავს პორტრეტებს და პეიზაჟებს. ნახატზე „მომავალი მფრინავები“ კარგად ჩანს მისი ამ პერიოდის მხატვრობა: რომანტიული, მსუბუქი.

მხატვარი ქმნის დიდი რაოდენობით ნამუშევრებს სპორტულ თემაზე. ამ პერიოდიდან შემორჩენილია მისი 1935 წლის შემდეგ დახატული აკვარელი.

1930-იანი წლების მხატვრობა წარმოადგენს გამოგონილ სამყაროს, ნათელი და სადღესასწაულო ცხოვრების ილუზიას. მხატვრისთვის ლანდშაფტის ჟანრში გულწრფელი დარჩენა ყველაზე მარტივი იყო. ვითარდება ნატურმორტის ჟანრი.
პორტრეტი ასევე ექვემდებარება ინტენსიურ განვითარებას. პ.პ. კონჩალოვსკი წერს კულტურის მოღვაწეთა სერიას („ვ. სოფრონიცკი ფორტეპიანოზე“). ნამუშევრები M.V. ნესტეროვმა, რომელმაც შთანთქა მხატვრობის გავლენა V.A. სეროვ, აჩვენე ადამიანი, როგორც შემოქმედი, რომლის ცხოვრების არსი შემოქმედებითი ძიებაა. ასე ვხედავთ მოქანდაკის პორტრეტებს ი.დ. შადრა და ქირურგი ს.ს. იუდინა.

პ.დ. კორინი აგრძელებს წინა მხატვრის პორტრეტების ტრადიციას, მაგრამ მისი მხატვრობის სტილი შედგება ფორმის სიმკაცრის, უფრო მკვეთრი, უფრო გამომხატველი სილუეტისა და მკაცრი შეღებვისგან. ზოგადად, პორტრეტში დიდ როლს თამაშობს შემოქმედებითი ინტელიგენციის თემა.

მხატვარი ომში

დიდი სამამულო ომის დადგომასთან ერთად, მხატვრებმა დაიწყეს აქტიური მონაწილეობა საომარ მოქმედებებში. მოვლენებთან უშუალო ერთიანობის გამო, ადრეულ წლებში ჩნდება ნამუშევრები, რომელთა არსი არის ჩანაწერი იმისა, რაც ხდება, "პირისპირი ჩანახატი". ხშირად ასეთ ნახატებს აკლდათ სიღრმე, მაგრამ მათი გაფორმება გამოხატავდა მხატვრის სრულიად გულწრფელ დამოკიდებულებას და მორალური პათოსის სიმაღლეს. პორტრეტის ჟანრი შედარებით კეთილდღეობისკენ მოდის. მხატვრები, რომლებიც ხედავენ და განიცდიან ომის დამანგრეველ გავლენას, აღფრთოვანებულნი არიან მისი გმირებით - ხალხის ხალხიდან, დაჟინებული და კეთილშობილი სულით, რომლებმაც აჩვენეს უმაღლესი ჰუმანისტური თვისებები. ასეთმა ტენდენციებმა გამოიწვია საზეიმო პორტრეტები: „პორტრეტი მარშალ გ.კ. ჟუკოვი“ დავარცხნილი პ.დ. კორინა, მხიარული სახეები პ.პ. კონჩალოვსკი. მნიშვნელოვანია ინტელიგენციის პორტრეტები M.S. ომის წლებში შექმნილი სარიანი აკადემიკოს „ი.ა. ორბელი“, მწერალი „მ.ს. შაგინიანი“ და სხვები.

1940 წლიდან 1945 წლამდე განვითარდა პეიზაჟი და ყოველდღიური ჟანრიც, რაც ა.ა.-მ გააერთიანა თავის შემოქმედებაში. პლასტოვი. "ფაშისტი გადაფრინდა" გადმოგვცემს ამ პერიოდის ცხოვრების ტრაგედიას.

პეიზაჟის ფსიქოლოგიზმი აქ კიდევ უფრო ავსებს ნაწარმოებს ადამიანის სულის სევდითა და დუმილით, მხოლოდ ერთგული მეგობრის ყვირილი წყვეტს დაბნეულობის ქარს. საბოლოო ჯამში, ლანდშაფტის მნიშვნელობა ხელახლა განიხილება და იწყებს ომის დროს მკაცრი იმიჯის განსახიერებას.
ცალკე გამოირჩევა თემატური ნახატები, მაგალითად, "პარტიზანის დედა" S.V. გერასიმოვი, რომელსაც ახასიათებს გამოსახულების განდიდებაზე უარის თქმა.

ისტორიული მხატვრობა სწრაფად ქმნის წარსულის ეროვნული გმირების გამოსახულებებს. ერთ-ერთი ასეთი ურყევი და ნდობის შთამაგონებელი სურათია „ალექსანდრე ნევსკი“ პ.დ. კორინა, რომელიც განასახიერებს ხალხის დაუძლეველ ამაყ სულს. ამ ჟანრში, ომის ბოლოსკენ, ჩნდება ტენდენცია სიმულირებული დრამატურგიისკენ.

ომის თემა მხატვრობაში

ომისშემდგომ მხატვრობაში სერ. 1940 - დასასრული 1950-იან წლებში ომის თემამ, როგორც მორალური და ფიზიკური გამოცდა, საიდანაც საბჭოთა ხალხი გამარჯვებული გამოვიდა, მხატვრობაში წამყვანი პოზიცია დაიკავა. ვითარდება ისტორიულ-რევოლუციური და ისტორიული ჟანრები. ყოველდღიური ჟანრის მთავარი თემა მშვიდობიანი შრომაა, რაზეც დიდი ხნის ომის წლებში ოცნებობდნენ. ამ ჟანრის ტილოები გაჟღენთილია ხალისითა და ბედნიერებით. ყოველდღიური ჟანრის მხატვრული ენა ხდება ნარატიული და მიდრეკილია ცხოვრებისეულისკენ. ამ პერიოდის ბოლო წლებში ლანდშაფტიც განიცდის ცვლილებებს. მასში აღორძინდება რეგიონის ცხოვრება, კვლავ მყარდება კავშირი ადამიანსა და ბუნებას შორის და ჩნდება სიმშვიდის ატმოსფერო. ბუნების სიყვარულს ნატურმორტშიც განადიდებენ. პორტრეტი საინტერესოდ ვითარდება სხვადასხვა მხატვრის ნამუშევრებში, რაც ხასიათდება ინდივიდის გადმოცემით. ამ პერიოდის გამორჩეული ნამუშევრები იყო: "წერილი ფრონტიდან" ა.ი. ლაქტიონოვი, ნამუშევარი, როგორც ფანჯარა გასხივოსნებულ სამყაროში;

კომპოზიცია „დასვენება ბრძოლის შემდეგ“, რომელშიც ი.მ. ნეპრინცევი აღწევს გამოსახულების იგივე სიცოცხლისუნარიანობას, როგორც A.I. ლაქტიონოვი;

ნამუშევარი A.A. მილნიკოვას "მშვიდობიან მინდვრებზე", რომელიც სიხარულით ახარებს ომის დასრულებას და ადამიანისა და შრომის გაერთიანებას;

ორიგინალური ლანდშაფტის გამოსახულება გ.გ. ნისკი - "თოვლების ზემოთ" და ა.შ.

სოციალისტური რეალიზმის შემცვლელი მკაცრი სტილი

ხელოვნება 1960-1980 წწ ახალი ეტაპია. ვითარდება ახალი „მკაცრი სტილი“, რომლის ამოცანა იყო რეალობის ხელახლა შექმნა ყველაფრის გარეშე, რაც ართმევს ნამუშევარს სიღრმეს და ექსპრესიულობას და მავნე გავლენას ახდენს შემოქმედებით გამოვლინებებზე. მას ახასიათებდა მხატვრული გამოსახულების ლაკონურობა და განზოგადება. ამ სტილის მხატვრებმა განადიდეს მკაცრი ყოველდღიური მუშაობის გმირული დასაწყისი, რომელიც შეიქმნა სურათის განსაკუთრებული ემოციური სტრუქტურით. „მკაცრი სტილი“ იყო გარკვეული ნაბიჯი საზოგადოების დემოკრატიზაციისკენ. ძირითადი ჟანრი, რომელშიც სტილის მიმდევრები მუშაობდნენ, იყო პორტრეტი, ვითარდებოდა ასევე ჯგუფური პორტრეტები, ყოველდღიური ჟანრები, ისტორიული და ისტორიულ-რევოლუციური ჟანრები. ამ პერიოდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები "მკაცრი სტილის" განვითარების კონტექსტში იყვნენ ვ.ე. პოპკოვი, რომელმაც მრავალი ავტოპორტრეტი და ნახატი დახატა, ვ.ი. ივანოვი არის ჯგუფური პორტრეტების მომხრე, გ.მ. კორჟევი, რომელმაც შექმნა ისტორიული ნახატები. "მკაცრი სტილის" არსი ჩანს პ.ფ.-ის ფილმში "გეოლოგები". ნიკონოვა, "პოლარული მკვლევარები" A.A. და პ.ა. სმოლინიხი, "მამის ქურთუკი" ვ.ე. პოპკოვა. ლანდშაფტის ჟანრში ჩნდება ინტერესი ჩრდილოეთ ბუნებისადმი.

სტაგნაციის ეპოქის სიმბოლიკა

1970-1980-იან წლებში. ყალიბდება ხელოვანთა ახალი თაობა, რომლის ხელოვნებამ გარკვეულწილად გავლენა მოახდინა დღევანდელ ხელოვნებაზე. მათთვის დამახასიათებელია სიმბოლური ენა და თეატრალური სანახაობა. მათი მხატვრობა საკმაოდ მხატვრული და ვირტუოზულია. ამ თაობის მთავარი წარმომადგენლები არიან თ.გ. ნაზარენკო ("პუგაჩოვი"),

რომლის საყვარელი თემა იყო ზეიმი და მასკარადი, ა.გ. სიტნიკოვი, რომელიც იყენებს მეტაფორას და იგავს, როგორც პლასტიკური ენის ფორმას, ნ.ი. ნესტეროვა, საკამათო ნახატების შემქმნელი ("ბოლო ვახშამი"), ი.ლ. ლუბენნიკოვი, ნ.ნ. სმირნოვი.

Ბოლო ვახშამი. ნ.ი. ნესტეროვა. 1989 წ

ამრიგად, ეს დრო თავისი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით ჩნდება, როგორც დღევანდელი სახვითი ხელოვნების საბოლოო, ფორმირების ელემენტი.

ჩვენმა ეპოქამ გამოავლინა წინა თაობების ფერწერული მემკვიდრეობის უზარმაზარი სიმდიდრე. თანამედროვე მხატვარი არ შემოიფარგლება პრაქტიკულად რაიმე ჩარჩოთი, რომელიც გადამწყვეტი და ზოგჯერ მტრული იყო სახვითი ხელოვნების განვითარებისთვის. ზოგიერთი თანამედროვე მხატვარი ცდილობს დაიცვას საბჭოთა რეალისტური სკოლის პრინციპები, ზოგი კი სხვა სტილსა და მიმართულებაში აღმოჩნდება. ძალიან პოპულარულია კონცეპტუალური ხელოვნების ტენდენციები, რომლებიც საზოგადოების მიერ ორაზროვნად აღიქმება. მხატვრული გამოხატვისა და იდეალების სიგანე, რომელიც წარსულმა მოგვცა, უნდა გადაიფიქროს და გახდეს ახალი შემოქმედებითი გზებისა და ახალი იმიჯის შექმნის საფუძველი.

ჩვენი მასტერკლასები ხელოვნების ისტორიაში

ჩვენი თანამედროვე ხელოვნების გალერეა არა მხოლოდ გთავაზობთ საბჭოთა ხელოვნებისა და პოსტსაბჭოთა ფერწერის დიდ არჩევანს, არამედ ატარებს რეგულარულ ლექციებსა და მასტერკლასებს თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაზე.

შეგიძლიათ დარეგისტრირდეთ მასტერკლასზე, დატოვოთ თქვენი სურვილები მასტერკლასზე, რომელზეც გსურთ დასწრება ქვემოთ მოცემული ფორმის შევსებით. ჩვენ აუცილებლად ჩაგიტარებთ საინტერესო ლექციას თქვენთვის სასურველ თემაზე.

გელოდებით ჩვენს ლექტორიუმში!