ცნობილი ნახატები ადამიანური ემოციებით. ფერწერის ფსიქოფიზიოლოგია: რატომ იღვიძებს ჩვენში იმპრესიონისტული ნახატები ემოციებს

ეს განყოფილება შეიქმნა მათთვის, ვისაც ნამდვილად აკლია ემოციები ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ყოველდღე იმდენი სხვადასხვა საქმეა გასაკეთებელი და მოგზაურობა, დაგეგმილი შეხვედრები, რომ ზოგჯერ უბრალოდ არ არის საკმარისი დრო მარტივი ადამიანური კომუნიკაციისთვის. მაგრამ ცხადია, რომ ემოციური საფუძველი, სამყაროს აღქმა სენსორული სფეროს მეშვეობით მნიშვნელოვანი პირობაა სრულფასოვანი ცხოვრებისათვის. ამის გარეშე ძალიან რთულია, ამიტომ რეკომენდებულია პრიორიტეტებისა და ცხოვრების წესის გადახედვა; და ეს ყველაფერი რეალურია ნახატების წყალობით.

ჩვენ სპეციალურად მოვაგროვეთ ზეთის ნახატები, რომლებშიც ემოციები უკიდურესად გამოხატულია. ყველაფერი არარეალურად კაშკაშაა, პირდაპირ ტილოდან გადმოდის ადამიანზე. რეკომენდებულია ნახატებზე გამოსახულ ემოციებს გულით შეხედოთ. უბრალოდ შეხედე ცეცხლოვან ვნებას ან უსაზღვრო სინაზეს, ზოგჯერ მწარე მარტოობას! ემოციების სურათები გაძლევთ შანსს განიცადოთ ის გრძნობები, რასაც რეალობაში ვერ განიცდით. რეკომენდებულია ერთდროულად მოძებნოთ რამდენიმე პატარა ზეთის ტილო, ამ გზით თქვენ მიიღებთ ემოციურ გამოფენას, რომელიც დაიკავებს თავის კუთვნილ ადგილს სახლში. იმ იშვიათ მომენტებში, როდესაც თავისუფალი ხართ, შეძლებთ დაუთმოთ დასვენებას, ჩაეფლო გრძნობების სამყაროში, რადგან წარსულისა და აწმყოს მხატვრების ნახატებში ემოციები ოსტატურად არის შესრულებული.

ადამიანურ აზრებს ყოველთვის არ აქვს ვერბალური და საქმიანი ფონი და ემოციურად არ დემონსტრირება იმისა, რაც ახლა არის შიგნით, ძალიან რთულია. რატომ გადაჭარბებული საიდუმლოება? რა შეიძლება იყოს უკეთესი, ვიდრე ნამდვილი ღიმილი ან გულწრფელი ცრემლები? ყურადღება მიაქციეთ სურათებს ხალხის ემოციებით, ეს ნახატები აჩვენებს კონცენტრირებულ ან მოდუნებულ თვისებებს, აღფრთოვანებას და შიშს, გართობას. როგორც ტილოებზე სახეები გადმოსცემენ გრძნობებს, ასევე ადამიანების ემოციების ნახატები იწვევს გარკვეულ რეაქციას.

ზოგჯერ ამბობენ, რომ ადამიანის სახეზე ემოციები ეწერა. ძლიერი ემოციების დამალვა ძნელია, ისინი იკითხება თვალებში, ხშირად ღიმილში, ასევე ტუჩების ირგვლივ სევდიან ნაოჭებში, ლოყებზე სიწითლისა და მოულოდნელ ფერმკრთალშიც კი. შიში და მწუხარება, სიხარული, შური, სიძულვილი და სიყვარული...

ადამიანური ემოციები ადვილად ამოძრავებს გრძნობებს და არის თესლი, საიდანაც რაღაც ლამაზი ჩნდება. ნახატების კოლოსალური არჩევანი გაძლევთ შანსს აჩვენოთ რა არის თქვენს შიგნით. შეავსეთ თქვენი საცხოვრებელი ფართი ტილოზე წარმოდგენილი ადამიანის ემოციების გამოვლინებით. ეს არის ერთადერთი გზა, რათა ხაზი გავუსვა საკუთარ ინდივიდუალობას, დაგეხმაროს ჩახედო შენს სულს, გარემოს მორთვა ნახატებით, სადაც ადამიანები არ მალავენ თავიანთ ემოციებს, მაგრამ მზად არიან გაუზიარონ ისინი მხატვრებს და მთელ მსოფლიოს.

მიეცით საშუალება თქვენს სტუმრებს მეტი გაიგონ მხატვრების ნახატებში გამოსახული ემოციებისა და გრძნობების პრიზმაში, რითაც მიაღწიეთ ურთიერთგაგებას. წარმოდგენილი ნამუშევრებიდან ან ინდივიდუალური შეკვეთით შესაძლებელია ნახატის შეძენა არა მხოლოდ კონკრეტული საგნით, არამედ ნებისმიერი ზომის. გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ ურჩიოთ ნახატების შეძენა ნათესავებსა და მეგობრებს, ასე რომ თქვენ იმოქმედებთ როგორც მათი ნავიგატორი მხატვრული ინტერიერის დიზაინის სამყაროში!

ფერწერის ფსიქოფიზიოლოგია:
რატომ იღვიძებს ჩვენში იმპრესიონისტული ნახატები ემოციებს

ტექსტი: მარია სმირნოვა / ილუსტრაცია: პიერ ოგიუსტ რენუარი

მასობრივ ცნობიერებაში მეცნიერული - ანუ რაციონალისტური - აზროვნების ტიპი ჩვეულებრივ ეწინააღმდეგება შემოქმედებითს. სინამდვილეში, მეცნიერება და ხელოვნება ბევრად უფრო მჭიდრო კავშირშია, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს. მაგალითად, ეფექტი, რომელსაც იმპრესიონისტი მხატვრების ნამუშევრები ახდენს ადამიანზე, შეიძლება აიხსნას არა მხოლოდ ხელოვნების ისტორიული თვალსაზრისით, არამედ სისტემური ფსიქოფიზიოლოგიის ძირითადი კატეგორიების კონტექსტში. როგორ გავაკეთოთ ეს, განუცხადა T&P-ს ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორმა, პროფესორმა, ვ.ბ.-ს სახელობის ფსიქოფიზიოლოგიის ლაბორატორიის ხელმძღვანელმა იური ალექსანდროვმა. შვირკოვას სახელობის ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი RAS.

”მხატვარი ჩვენთვის გამოსახულია // იასამნისფერი ღრმა ხრახნიანი // და ფერების სონორული ნაბიჯები იასამნისფერი ტვინით, // ჭუჭყიანად გაფართოვდა“ - ასე აღწერა მან იმპრესიონიზმის შემოქმედებითი მეთოდი 1932 წელს ოსიპ მანდელშტამმა კლოდ მონეს ნახატზე „იასამანი მზეზე“ მიძღვნილი პოემის პირველივე წყვილში ძალიან ზუსტად. აღნიშნა, თუ რამდენად განსხვავდება იმპრესიონისტების ნახატი მათი წინამორბედების მხატვრობისგან. იმპრესიონისტი მხატვარი უბრალოდ არ ასახავს იასამნის ტოტს, არამედ ცდილობს გადმოსცეს ის შთაბეჭდილება, რაც მასზე ტოვებს.

იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი მიზანი იყო რეალიზმის დეტალური ფოტოგრაფიული ბუნებისგან თავის დაღწევა. ითვლებოდა, რომ ფოტოგრაფიის აღმოფხვრით, მხატვრები შეძლებდნენ სურათში გამოცდილების, ასახვის სუბიექტურობის დანერგვას. ნულიდან დასამატებლად, რა თქმა უნდა, არამედ დასამატებლად. ფოტოგრაფია ასევე ნაწილობრივ სუბიექტურია: სად მივმართოთ ობიექტივი, რომელი კონკრეტული მომენტი გადაიღოთ - გადაწყვეტს ფოტოგრაფი.

კლოდ მონე. "იასამნისფერი მზეზე"

იმპრესიონისტების ნახატებს რომ უყურებ, არ შეიძლება არ გაინტერესებდე: როგორ შეძლეს მხატვრებმა ამდენი ემოციის ჩადება თავიანთ ნამუშევრებში? თუმცა, ალბათ, უფრო სწორი იქნება კითხვა, რა ემართება ადამიანს და მის შინაგან, სუბიექტურ სამყაროს, როდესაც ის უყურებს მონეს, რენუარის, დეგას ნახატებს? როგორ შეძლეს იმპრესიონისტებმა თავიანთი ემოციების ასე ნათლად გამოხატვა, რომ ისინი ეფექტურად გადასცემდნენ დამკვირვებელს? რა ხდება დამკვირვებლის სუბიექტურ სამყაროში, როდესაც ხვდება იმპრესიონისტულ ფერწერას? ამ კითხვებზე პასუხის გასაცემად, თქვენ უნდა გესმოდეთ, თუ როგორ მუშაობს სუბიექტური სამყარო და ამისათვის გაარკვიეთ, როგორ ყალიბდება იგი და რა ადგილი უჭირავს მასში ემოციებს.

„ჩვენი სუბიექტური სამყარო იქმნება გარე გარემოსთან ურთიერთქმედებით“, - ამბობს იური იოსიფოვიჩი. - ეს ურთიერთქმედება იწყება საშვილოსნოდან და გრძელდება მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ასეთი ურთიერთქმედების კვალი, რომელიც ინახება მეხსიერებაში, არის პროცესში ჩამოყალიბებული სისტემები, ან სუბიექტური სამყაროს ელემენტები - ინდივიდის ურთიერთობის მოდელები გარემოსთან. თუ ადამიანს სჭირდება ურთიერთქმედების გამეორება, შესაბამისი მოდელი აქტიურდება, ანუ ამოღებულია მეხსიერებიდან. ახლად ჩამოყალიბებული მოდელები არ ცვლის ადრე ჩამოყალიბებულებს, ცხოვრების წინა ეტაპებზე, არამედ ემატება მათ. ამრიგად, ინდივიდის მეხსიერება შეიძლება შევადაროთ გეოლოგიურ ფენებს. ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა რუსმა ფსიქოლოგმა ლევ ვიგოტსკიმ უაღრესად ნაყოფიერად მიიჩნია იდეა, რომ ქცევის სტრუქტურა გარკვეულწილად წააგავს დედამიწის ქერქის გეოლოგიურ სტრუქტურას. მეხსიერება ასევე შეიძლება შევადაროთ ხის წლიურ რგოლებს, მხოლოდ აქ თითოეული რგოლი არის არა გასული წლის, არამედ ახალი სწავლის კვალი. რაც უფრო მეტს ვსწავლობთ, მით უფრო მეტი ბეჭედი გვახსოვს.

ადრეული ურთიერთქმედების მეხსიერება გრძელდება მთელი ცხოვრების განმავლობაში და გავლენას ახდენს ინდივიდის ქცევაზე, გრძნობებზე და გადაწყვეტილების მიღებაზე. ამავდროულად, მას ხშირად არ შეუძლია სიტყვებით გამოხატოს, ან, როგორც ექსპერტები ამბობენ, „აცხადებს“ მეხსიერების მასალის არსებობას, უყვება საკუთარ თავს ან სხვებს თავისი ცხოვრების იმ ეპიზოდის შესახებ დაბადებამდე ან ადრეულ ბავშვობაში, რის წყალობითაც ეს მოდელი სისტემა გამოჩნდა. როგორც ჩანს, ასეთი შეუძლებლობა გულისხმობს სრულიად ნორმალურ ფენომენს, რომელსაც ჰქვია „ინფანტილური ამნეზია“ - ბავშვობის მოვლენების დავიწყება“.

ედგარ დეგასი. "რეპეტიცია", 1873 წ

თუმცა, არის გამონაკლისები: ზოგიერთ ადამიანს შეუძლია გაამრავლოს მოგონებები მათი ცხოვრების ადრეული მოვლენების შესახებ. რუსული ნეიროფსიქოლოგიის დამაარსებლის, ალექსანდრე ლურიას ცნობილი ნაშრომი „დიდი მეხსიერების პატარა წიგნი“ აღწერს ფენომენალური მეხსიერების მფლობელისა და პროფესიონალი მნემონისტის სოლომონ შერეშევსკის შემთხვევას. შერეშევსკი იხსენებს: ”დედაჩემს ასე აღვიქვამ: სანამ მის ამოცნობას დავიწყებდი, ”ეს კარგია”. არც ფორმაა, არც სახე, არის რაღაც რაც იხრება და თავს კარგად გაგრძნობინებს...<…>- ღრუბელია, მაშინ სასიამოვნოა...“

და აი, როგორ ასახავს ანდრეი ბელი თავის ადრეულ შეგრძნებებს, რომლებიც თარიღდება ორ წელზე მეტი ხნის ასაკიდან, წიგნში "ორი საუკუნის მიჯნაზე": "წარმოიდგინე შენი ცნობიერება.<…>გარკვეულწილად მოდუნებული<…>, მაგრამ საერთოდ არ ჩაქრა; მე<…>განიცდის ოთახის ობიექტურ რეალობას<…>როგორც ოთახში მოთავსებულ აკვარიუმში მცხოვრები თევზი; წარმოიდგინე ეს თევზი, როგორც თვითშეგნებული ბავშვი და მიხვდები, რომ რეალობა მას ისე წარმოუდგენია, თითქოს სქელი წყლის მეშვეობით“. ამრიგად, განვითარების ადრეულ ეტაპზე სამყარო აღიქმება ადამიანის მიერ არა დეტალურად, არამედ ბუნდოვნად, ბუნდოვნად, ემოციურად.

”ფაქტია, რომ ინდივიდუალური განვითარების პროცესში ახალი სისტემების ჩამოყალიბება საშუალებას გვაძლევს უფრო და უფრო დიფერენცირებულად დავუკავშირდეთ გარემოს, ავაშენოთ ჩვენი ქცევა მზარდი რაოდენობის დეტალების გათვალისწინებით”, - განმარტავს იური იოსიფოვიჩი. - მაგალითად, საშვილოსნოში ყოფნისას ნაყოფი უზრუნველყოფს დედის სისხლის ნაკადს და, შესაბამისად, საკვებ ნივთიერებებსა და ჟანგბადს პლაცენტაში, ახორციელებს მრავალფეროვან მოძრაობას. დაბადების შემდეგ, იგივე ზოგადი „მეტაბოლური“ მიზნისთვის, საჭირო ხდება სპეციალიზებული მოძრაობების შესრულება: სუნთქვა ჟანგბადის მისაღებად, წოვის მოძრაობების შესრულება, დედის მკერდის ძუძუს (ან საწოვარას) დაჭერა საკვების მისაღებად. შემდეგ გამოდის, რომ რძის გარდა, შეგიძლიათ მიიღოთ, მაგალითად, წვენი კოვზიდან და ამისთვის საჭიროა სასმელის მოძრაობები გააკეთოთ, კოვზი პირით დაიჭიროთ. შემდეგ აღმოჩნდება, რომ თქვენ ასევე შეგიძლიათ მიირთვათ მყარი საკვები, რომელიც უნდა დაღეჭოთ. ასევე შეგიძლიათ მიირთვათ ჭიქიდან ან თეფშიდან. სხვადასხვა ხელსაწყოების, სხვადასხვა საკვების გამოყენება, სხვადასხვა ტიპის მოძრაობების გაკეთება და ამ საკვების სხვადასხვა თვისებებზე ფოკუსირება, განისაზღვრება ვიზუალურად, ყნოსვით, ტაქტილურად და გემოთი. შემდგომში ადამიანი აღმოაჩენს, რომ საკვების მიღება შესაძლებელია არა მხოლოდ სახლში, არამედ სკოლაში, კაფეში, ქუჩაში, წვეულებაზე და მისი მიღება მოიცავს მთელ რიგ სპეციფიკურ მოსამზადებელ მოქმედებებს და მრავალი ფაქტორის გათვალისწინებით: მაგალითად, გაქვთ თუ არა უფასო ფული და არის თუ არა კაფეში ცარიელი ადგილები.

”იმპრესიონისტული ნახატები, მოკლებული ფოტოგრაფიული, რეალისტური სიზუსტის, ევოლუციურად უფრო ძველ სისტემებს მიმართავენ, რომლებიც ყალიბდებიან ინდივიდუალური განვითარების დასაწყისში”

აქ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს შემდეგი: ექსპერიმენტები, რომლებიც აღრიცხავს ცალკეული ტვინის უჯრედების - ნეირონების აქტივობას - აჩვენებს, რომ როდესაც ჩვენ ვახორციელებთ შედარებით რთულ საკვებს (მაგალითად, კაფეში ჭამას), ჩვენ ვააქტიურებთ არა მხოლოდ მაღალ დიფერენცირებულებს. კვების“ სისტემები, რომლებიც ჩამოყალიბდა კვების ობიექტებში პირველი ვიზიტების დროს, მაგრამ ასევე - ამავდროულად - ის, რაც ჩამოყალიბდა განვითარების წინა, მათ შორის ადრეულ ეტაპზე.

თუ განვითარების პირველ საფეხურზე ინდივიდი (ადამიანიც და ცხოველიც) სამყაროს უხეშად ყოფს (სასიამოვნო და უსიამოვნო ობიექტებად და ფენომენებად, რომელთანაც დაახლოება ან მათ თავიდან აცილება), მაშინ დრო აღმოჩნდება, რომ სასიამოვნო და უსიამოვნო მრავალფეროვანია, ისევე როგორც მასთან ურთიერთობის გზები. დიფერენციაციის მინიმალურ დონეზე გარემოსთან ურთიერთობას მრავალი მკვლევარი აღწერს „ემოციების“ ან „ემოციის მსგავსი აღქმის“ თვალსაზრისით. ამ იდეებთან დაკავშირებით, ბევრმა ავტორმა, ჩარლზ დარვინიდან დაწყებული, აღნიშნა, რომ ემოციები, მათ შორის მათი სახის გამოვლინებები, წარმოიქმნება უკვე განვითარების ადრეულ ეტაპზე, უკვე ნაყოფში. და რა თქმა უნდა, ისინი გვხვდება ახალშობილებში, მათ შორის ნაადრევად დაბადებულებშიც“.

ბუნებრივია, ემოციები ასევე არსებობს ზრდასრულ ადამიანში, რომელიც მოდის მუზეუმში მონეს "წყლის შროშანების" დასათვალიერებლად და დეტალების საძიებლად - როგორც ამას ის გააკეთებდა Bosch-ის ტილოს წინ დგომა ან ოსტატურად შექმნილი ბალანსით აღფრთოვანებული. ფერი და ჩრდილი, რაც ჩვეულებრივ ხდება რემბრანდტის ნახატების ყურებისას, ან ვაზაში ჩაყრილი ყველა ხილის სახელების გონებრივად ჩამოთვლას, რასაც ის გააკეთებდა, თუ არკიმბოლდოს ალეგორიულ პორტრეტს ნახავდა, ანდერძს გადაეცემა. გრძნობების.

კლოდ მონე. სერიიდან "წყლის შროშანები", 1917-1919 წწ

საინტერესოა, სხვათა შორის, რომ ამ მასალის გამოქვეყნებამდე თითქმის ერთი საუკუნით ადრე მანდელშტამმა ზემოხსენებულ ლექსში ასევე გამოიყენა გასტრონომიული სურათები, თითქოს წერტილოვანი ხაზით აკავშირებდა იმპრესიონისტების ნახატებს ჭამის პროცესთან: ” და ჩრდილი, ჩრდილი სულ უფრო იასამნისფერია, // სასტვენი ან მათრახი ასანთივით გადის. // თქვენ იტყვით: მზარეულები სამზარეულოში არიან // მსუქან მტრედებს ამზადებენ. ბოლო წყვილი, ერთი მხრივ, მკვეთრად ამცირებს პოეტის ამაღლებულ, შთაგონებულ ტონს: იდუმალი მეწამული ჩრდილი შეიცვალა პროზაული მსუქანი მტრედებით. მეორე მხრივ, ეს ხდება მცდელობა, რომ ხმა მიეცეს ან მონეს ნახატის გმირებს, ან პოემის ლირიკული გმირის უხილავ თანამოსაუბრეს. და ბოლოს, მესამესთან ერთად, ის მიმართავს მკითხველ-მაყურებლის ემოციებს: ცხიმიანი, მძიმე საკვების იდეა იწვევს ზიზღს და მისი ჭამის თავიდან აცილების სურვილს. ანალოგიურად, იმპრესიონისტი მხატვრები მიმართავენ მაყურებლის ემოციებს - საკმაოდ იშვიათად, თუმცა ამაზრზენ საგნებსა და ფენომენებს ასახავს.

ემოციები, იური იოსიფოვიჩის თქმით, უფრო მეტად ახასიათებს გააქტიურებას, მეხსიერებიდან ამოღებას ზუსტად იმ სისტემების, რომლებიც ჩამოყალიბებულია ინდივიდუალური განვითარების ადრეულ ეტაპზე, რაც შეესაბამება სამყაროს საკმაოდ უხეში, დეტალურ ფრაგმენტაციას და მასთან ურთიერთქმედებას: კარგი - ცუდი, სევდიანი - ბედნიერი, მინდა დავახლოვდე, მინდა ავარიდო. ცნობიერება უფრო მეტად ასოცირდება უფრო დიფერენცირებული სისტემების გააქტიურებასთან, რომლებიც გვაკავშირებს დეტალების სამყაროსთან და გვაწვდის უზარმაზარ მრავალფეროვან ქცევის შაბლონებს, რომლებიც პირდაპირ დამოკიდებულია ამ დეტალებზე. მე მესმის, რა არის კარგი და მინდა დავუახლოვდე, მაგრამ როგორ გავაკეთო ეს? მესმის, რომ ეს ცუდია და მინდა თავიდან ავიცილო, მაგრამ როგორ? ფიგურალურად რომ ვთქვათ, „ძველი“ სისტემების გააქტიურება გვეხმარება მიდგომებისა და თავიდან აცილების კრებულიდან სწორი მოქმედების არჩევაში, ხოლო „ახალი“ სისტემების გააქტიურება იძლევა პასუხს კითხვაზე „როგორ?“ - რა მიდგომის ან აცილების მეთოდი უნდა შეირჩეს ამ კონკრეტულ შემთხვევაში გარკვეული გარემოებების გათვალისწინებით.

წარმავალი სცენა, რომელიც მონეს თვალით გამოტაცა ყოველდღიური ცხოვრებიდან, თითქოს მნახველს ნისლიანი ბურუსით შორდება და სწორედ ეს ემოციურად მოიცავს და გვაწვდის ადრეულ იდეებს მსოფლიო წესრიგის შესახებ.

”არა მხოლოდ ხმის ნაკადები, არამედ სურათებიც შეიძლება დაიშალა სიხშირეებად - მაღალ და დაბალზე,” განაგრძობს იური იოსიფოვიჩი. - უფრო მეტიც, როდესაც სურათებზე ვსაუბრობთ, სურათის სიხშირის აღწერილობაში უფრო მაღალი სიხშირეების წარმოდგენის ზრდა შეესაბამება სურათის დეტალების ზრდას. კარგად, ეს არის გამარტივება. არის ექსპერიმენტები, რომლებშიც მონაწილეებს უჩვენებენ სურათებს - მაგალითად, ფოტოებს - მაღალი გამტარი ან დაბალი გამტარი ფილტრების გამოყენებით. ანუ თითქოს მონაცვლეობით აკლებს ამ სიხშირეებს გამოსახულებას. აღმოჩნდა, რომ თუ უფრო მაღალ სიხშირეებს, დეტალებს გამოვაკლებთ, ექსპერიმენტის მონაწილეები ვერ იტყვიან ვინ არის ეს ადამიანი ან ამოიცნობენ მას, მაგრამ შეუძლიათ თქვან რა ემოციას გამოხატავს მისი სახის გამომეტყველება. პირიქით, თუ დაბალი სიხშირის გამოკლება მოხდება, მონაწილეებს შეუძლიათ პიროვნების იდენტიფიცირება, მაგრამ ვერ აფასებენ რა ემოციებს განიცდის ის ამჟამად.

ამ ექსპერიმენტებში მკვლევარებმა გააანალიზეს მონაწილეთა ტვინის აქტივობა სურათების ნახვის დროს და აღმოჩნდა, რომ დაბალი სიხშირეები ასოცირდება სურათების სწრაფ, უხეშ, ემოციურ შეფასებასთან, რაც უზრუნველყოფილია ევოლუციურად ძველი ტვინის სტრუქტურების აქტივობით: ისინი იქმნება ინდივიდუალური განვითარების ადრეული ეტაპები - ამავე დროს, როგორც დაბალი დიფერენცირებული სისტემები. გამოსახულების დეტალების დამახასიათებელი მაღალი სიხშირე ასოცირდება ვიზუალური სურათის ნელ დისკრეტულ ანალიზთან, რომელიც უზრუნველყოფილია ევოლუციურად უფრო ახალი სტრუქტურების აქტივობით, რომლებიც წარმოიქმნება ინდივიდუალური განვითარების შემდგომ ეტაპებზე. ანუ იმ ეტაპებზე, როცა უფრო დიფერენცირებული სისტემები ყალიბდება.

მანდელშტამი თავის ლექსს ამთავრებს სტროფით: „საქანელა ჩანს, // ფარდები არ არის დახატული, // და ამ პირქუშ კოლაფსში // ბუმბერაზი უკვე მეთაურობს“. დეტალები - საქანელები, ფარდები - უმნიშვნელოა იმპრესიონიზმის შემოქმედებითი მეთოდისთვის, ხოლო მონეს ნახატზე "იასამანი მზეზე" გამოსახული ქალების სახეები ბუნდოვანი და გაურკვეველია. ვერაფერს ვიტყვით მათ ასაკზე ან სოციალურ სტატუსზე, რაც მნიშვნელოვან როლს ითამაშებდა, ვთქვათ, ვერმეერის ნახატის გაანალიზებისას. წარმავალი სცენა, რომელიც მონეს თვალით გამოტაცა ყოველდღიური ცხოვრებიდან, თითქოს მაყურებელს ნისლიანი ნისლის ფარდა აშორებს და სწორედ ეს ნისლი ემოციურად გვაკავშირებს იმაში, რაც ხდება სურათზე და მიუთითებს ადრეულ იდეებზე. მსოფლიო წესრიგი.

- ერთხელ ლონდონის ეროვნულ გალერეაში ვინსენტ ვან გოგის ნახატზე "ვან გოგის სავარძელი" ნამდვილი კათარზისი ვიგრძენი. მე ძალიან მიყვარს ვან გოგი მისი ფერისთვის, უხეშობისა და სიცოცხლისუნარიანობისთვის. მის ნამუშევრებში ბევრი სიცოცხლე და ბევრი მარტოობაა და ეს ყველაზე მეტად ეხება.

ერთ დროს ჩემზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ანსელმ კიფერმა, ჩემთვის ის აბსოლუტურად კოსმიურია, თითქოს მის ნამუშევრებში მთელი სამყაროს ჩადება შეიძლება.

ალბერტო ბურის ნამუშევრები ჩემთვის ძალიან პერსონალურია;

მე მიყვარს დევიდ ჰოკნი მისი პეიზაჟებისთვის, ენდი გოლდსუორთი მისი დახვეწილი და სუფთა მიწის ხელოვნებისთვის.

რა თქმა უნდა, სია გრძელდება, ბევრი რამით ვარ შთაგონებული, ბევრი მომწონს ხელოვნების ისტორიაში. ყველა მიმართულებით შეგიძლიათ იპოვოთ საინტერესო მხატვრები. ახლა არის ევროპული მუზეუმებისა და გალერეების მონახულების შესაძლებლობა, ეს ფასდაუდებელი გამოცდილებაა.

ნახატმა "შეაგროვე ყველაფერი" გაიხსენა მალევიჩის აბსტრაქცია "წითელი მოედანი". მაშასადამე, მხატვრისადმი შემდეგი შეკითხვა მასზე იყო.

– როგორ გრძნობთ მალევიჩის შემოქმედებას?

– ეჭვგარეშეა, მალევიჩი არის გამოჩენილი მხატვარი, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა მხატვრობის იდეაში. სამწუხაროდ, ადამიანები, რომლებიც არ არიან დაკავშირებული ხელოვნებასთან, გარკვეულწილად უარყოფენ ამ მხატვარს, რაც განპირობებულია საბჭოთა ხელისუფლების მიერ იდეის დაწესებით, რომ აბსტრაქცია ცუდია და საერთოდ არ არის ხელოვნება. ამ სტერეოტიპის გადალახვა ძალიან რთულია.

მაგალითად, მე ყოველთვის ვიყენებ მალევიჩის გლეხთა ციკლის ნამუშევრებს. ჩემი ფავორიტია "მოსავლისკენ". მარფა და ვანკა“. მასში ბევრი ფერი და შინაგანი დაძაბულობაა. ერთი შეხედვით სტატიკურია, მაგრამ სხვა მომენტია და ჩვენ მოძრაობას დავინახავთ. მხატვრული თეორიებისგან შორს მყოფი ადამიანებისთვის ეს უფრო ახლოსაა და ისინი იწყებენ ამ უბედური „შავი კვადრატის“ უკეთ გაგებას.

მალევიჩი არ არის მხოლოდ კვადრატი, ჯვარი და სამკუთხედი. მისი შემოქმედება უფრო ფართო და საინტერესოა. მეჩვენება, რომ ჩვენი გამოჩენილი თანამემამულის სხვა ნამუშევრებს უნდა მივმართოთ.

- რა არის შენთვის ხელოვნება?

– ჩემთვის ხელოვნება საკუთარი თავის და სამყაროს მუდმივი აღმოჩენაა. თქვენი სისუსტეების აღიარების შესაძლებლობა, ახალი ძალების შეძენის შესაძლებლობა, გულწრფელად ისაუბროთ მსოფლიოსთან ნებისმიერ თემაზე. თითოეული ხელოვანი თავად ირჩევს, ასე ვთქვათ, საუბრის თემას. მთავარია გულწრფელად ისაუბრო, მერე აუცილებლად იპოვი ვინმეს, ვინც მოგისმენს.

მაგალითად, ჩემი ხელოვნება არის იმის შესახებ, თუ როგორ ამ სამყაროში

ბოლო წლებში ჩვენს ქვეყანაში „ემოციებს“ დიდი მნიშვნელობა ენიჭება: შემთხვევითი არ არის, რომ დღეს თითქმის ყველა ორგანიზაციაში მუშაობს პროფესიონალი ფსიქოლოგი და ბევრისთვის ფსიქოლოგიური დახმარების რეგულარულად ძებნა ცხოვრების ბუნებრივ ნორმად იქცევა. არ ჩამოვრჩეთ ამ პრაქტიკას: მოდით, ამ სტატიაში გავერკვეთ, როგორი კავშირი არსებობს ნახატებს, როგორც ხელოვნების ნიმუშებს და ადამიანის ემოციებს შორის.

პირველ რიგში, მოდით განვსაზღვროთ ცნებები. ასე რომ, ემოციები არის გამოცდილება, რომელიც ძალიან ძლიერ გავლენას ახდენს ადამიანის გონებასა და სხეულზე. ამავდროულად, ნებისმიერი ადამიანის გამოცდილება ვარაუდობს, რომ ემოციებს შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ ადამიანის არსებობის ყველა ასპექტზე, რაც, პრინციპში, მშვენიერია. ყოველივე ამის შემდეგ, საიდუმლო არ არის, რომ ადამიანები, რომლებიც მოკლებულნი არიან რაიმე ემოციას, როგორც წესი, მუდმივი მკურნალობის ქვეშ იმყოფებიან ფსიქიატრიულ კლინიკებში.

წარმოიდგინეთ, რომ მძიმე სამუშაო დღის შემდეგ დაღლილი და გაღიზიანებული ადამიანი სახლში მძიმედ ზის თავის საყვარელ სავარძელში და რამდენიმე წუთის განმავლობაში ჩაეფლო საყვარელი ზეთის ნახატის ჭვრეტაში, რომელიც მოპირდაპირე კედელზეა განთავსებული. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ დღის განმავლობაში ადამიანის მიერ დაგროვილი უარყოფითი ემოციები ყველაზე გასაოცრად შეიძლება უკან დაიხია და გაქრეს. ამგვარად, სასიამოვნო საზაფხულო პეიზაჟი ან ლაღი ნატურმორტი ვარდებით, შეუძლია მის მფლობელს სულ რამდენიმე წუთში მისცეს მშვიდი სიხარულის განცდა და შეავსოს ადამიანი ახალი შინაგანი ძალებით.

მაგრამ ეს იმ პირობით, რომ სახლში მყოფი მხატვრების ნახატები მიეკუთვნება "თქვენი" ნახატების კატეგორიას. და იმისთვის, რომ, მაგალითად, ზეთის მხატვრობამ მხოლოდ დადებითი ემოციები მოგაწოდოთ, თქვენ უნდა გესმოდეთ ორი ძირითადი ფსიქოლოგიური ასპექტი. უპირველეს ყოვლისა, ზეთის ნახატის ყურებისას უნდა წარმოიდგინოთ, რა გრძნობებით ხელმძღვანელობდა მხატვარი ტილოს დახატვის დროს და რა ემოციური გზავნილის მიტანა სურს თავისი ნამუშევრებით. ეს ყოველთვის ადვილი არ არის, მაგრამ საკმარისი გამოცდილებით ის ყოველთვის კარგად მუშაობს.

მეორეც, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა ემოციურ მდგომარეობას განიცდით ამ სურათთან ურთიერთობისას. უფრო მეტიც, საკუთარ თვითანალიზს საკმაოდ „კოროზიულად“ უნდა მიუდგეთ და, როგორც ფსიქოლოგები ამბობენ, შეეცადოთ „გათხრა“ საკუთარ თავში. მოვიყვანოთ მაგალითი: წარმოიდგინეთ, რომ სურათზე ვხედავთ მშვენიერ სოფლის პეიზაჟს სუფთა თივისა და ცხენის ფონზე.

სავარაუდოდ, ბევრი ადამიანი უბრალოდ შეხედავს ასეთ ზეთის ნახატს და ეს არის ის. მაგრამ ადამიანს, რომელმაც, ალბათ, მთელი ბავშვობა ბებიასთან გაატარა სოფელში, სადაც ისეთი კარგი და უდარდელი იყო, რომ 30 თუ 40 წლის შემდეგაც კი, ახლად მოჭრილი თივის ხილვა სულს რაღაც მსუბუქი და ჰაეროვანი აავსებს და დაუბრუნე მისი ფიქრები ჩემი ცხოვრების ყველაზე ბედნიერ მომენტს.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ყველას ექნება საკუთარი ემოციები ამ კუთხით და ისინი დაფუძნებული იქნება წარსულის გამოცდილებაზე, ასოციაციებზე და სამყაროს აღქმის საკუთარ ემოციურ საფუძველზე, ასევე აღსანიშნავია, რომ ნახატების შექმნისას დიდი როლი აქვს მათ ემოციურ აღქმაში ენიჭება სიმბოლოებს და არჩეულ ფერთა სქემას. ასე რომ, ყველამ იცის, რომ, მაგალითად, წითელი ფერი ხელს უწყობს ემოციურ აღგზნებას, ხოლო მწვანე ფერი ამშვიდებს ადამიანის ფსიქიკას.

როგორც ხედავთ, მხატვრების ნახატებს შეუძლიათ ადამიანში მრავალფეროვანი ემოციების გამომუშავება. გისურვებთ, რომ იპოვოთ ნახატები, რომლებიც ყველაზე პოზიტიურ გავლენას მოახდენს თქვენზე და შემდეგ გამოიყენოთ მათი საოცარი უნარი, რომ მოგცეთ სიხარული და კმაყოფილება ცხოვრებაში.

ირინა ალექსეევა