"ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು" ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಾಗಿ ಆಂಡ್ರೆ ಕ್ಲಾಸೆನ್ ಬೆಕೆಟೋವಾ ನೀನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಪುರಸಭೆಯ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು

ಈ ಮಧುರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಒಂದು ರಾಗವಿದೆ: ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಧನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ದುಃಖ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಡಿ ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸುತ್ತುವರಿದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಧ್ವನಿಪಥಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಅವರ ವಾತಾವರಣದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಅವರು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಬಹುಶಃ Einaudi ಬರೆದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರ "1 + 1" ನಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು.

ಗ್ಲಾಸ್ ಆಧುನಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಕಾಶಕ್ಕೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೈನ್ಸ್ಗೆ ಹೊಗಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದಿಂದ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಫಿಲಿಪ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎನ್‌ಸೆಂಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ದಿ ಟ್ರೂಮನ್ ಶೋ, ದಿ ಇಲ್ಯೂಷನಿಸ್ಟ್, ಟೇಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ ಮತ್ತು ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ಫೋರ್ ಸೇರಿದಂತೆ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕನಿಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರ ಮಧುರಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಗೆರೆಯನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳ ಲೇಖಕ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರ 2008 ರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಆಲ್ಬಂ ಮೆಮೊರಿಹೌಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ರಿಕ್ಟರ್‌ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕವನ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇರಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಆಲ್ಬಂಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಗದ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದವು. ತನ್ನದೇ ಆದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ: ವಿವಾಲ್ಡಿ ಅವರ "ದಿ ಫೋರ್ ಸೀಸನ್ಸ್" ಅವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಐಟ್ಯೂನ್ಸ್ ಚಾರ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ.

ಇಟಲಿಯ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಈ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಸಿನೆಮಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾಕಾರ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿ ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ಮರ್ರಾದಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎರಡು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದರೆ, ಅವರು "ಇಂದ್ರಿಯ" ಮತ್ತು "ಮಾಂತ್ರಿಕ" ಆಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕವರ್‌ಗಳು ರೆಟ್ರೊ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವವರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜಕ "ಗ್ಲಾಡಿಯೇಟರ್", "ಪರ್ಲ್ ಹಾರ್ಬರ್", "ಇನ್ಸೆಪ್ಶನ್", "ಷರ್ಲಾಕ್ ಹೋಮ್ಸ್", "ಇಂಟರ್‌ಸ್ಟೆಲ್ಲರ್", "ಮಡಗಾಸ್ಕರ್", "ದಿ ಲಯನ್ ಕಿಂಗ್" ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ನಕ್ಷತ್ರವು ಹಾಲಿವುಡ್ ವಾಕ್ ಆಫ್ ಫೇಮ್‌ನಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಶೆಲ್ಫ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸ್ಕರ್, ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡನ್ ಗ್ಲೋಬ್‌ಗಳು ಇವೆ. ಝಿಮ್ಮರ್‌ನ ಸಂಗೀತವು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಅದು ಹೃದಯ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ.

ಹಿಸೈಶಿ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನೀ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಜಪಾನೀಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಜೋ ವಾಲಿ ಆಫ್ ದಿ ವಿಂಡ್ ಅನಿಮೆ ನೌಸಿಕಾಗೆ ಧ್ವನಿಪಥವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ನೀವು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಘಿಬ್ಲಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಅಥವಾ ತಕೇಶಿ ಕಿಟಾನೊ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಬಹುಶಃ ಹಿಸೈಶಿ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತೀರಿ. ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು.

ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಈ ಐಸ್‌ಲ್ಯಾಂಡಿಕ್ ಬಹು-ವಾದ್ಯವಾದಿ ಕೇವಲ ಹುಡುಗ, ಆದರೆ 30 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಟಿವಿ ಸರಣಿ "ಮರ್ಡರ್ ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್" ಗೆ ಧ್ವನಿಪಥಕ್ಕಾಗಿ BAFTA ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು ಮತ್ತು 10 ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ನಿರ್ಜನ ಕಡಲತೀರದ ಮೇಲೆ ಕಠಿಣವಾದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಲೀ ರಮ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ ಕಿಸ್ ದಿ ರೈನ್ ಮತ್ತು ರಿವರ್ ಫ್ಲೋಸ್ ಇನ್ ಯು. ಕೊರಿಯನ್ ಹೊಸ ಯುಗದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಖಂಡದಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಮಧುರಗಳು ಅನೇಕರಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಒ'ಹಲೋರನ್ ಅವರ ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಟಾಪ್ ಗೇರ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಧ್ವನಿಪಥದ ಆಲ್ಬಂ "ಲೈಕ್ ಕ್ರೇಜಿ" ಎಂಬ ಸುಮಧುರ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ.

ಈ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ನಡೆಸುವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರ ಆಧುನಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ. ಕ್ಯಾಕಿಯಾಪಾಗ್ಲಿಯಾ ಹಲವಾರು ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ರಾಯಲ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ನೀರಿನಂತೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಇದು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿವೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ.ಪಿ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಎ.ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್. ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಇನ್ನೂ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್

ಎ.ಎನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ (1872 - 1915), ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಬೆಂಕಿಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ಸ್ಕ್ರೈಬಿನ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಂತಹ ಪದಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಸಂಯೋಜಕನ ತಂದೆ, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ರಾಜ್ಯ ಕೌನ್ಸಿಲರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ತಾಯಿ - ಲ್ಯುಬೊವ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನಾ (ನೀ ಶ್ಚೆಟಿನಿನಾ), ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಂದು ಹೆಸರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಗೌರವಗಳೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆಕೆಯ ಮಗನ ಜನನದ ನಂತರ ಅವರು ಸೇವನೆಯಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. 1878 ರಲ್ಲಿ, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಗೆ ಅಪಾಯಿಂಟ್ಮೆಂಟ್ ಪಡೆದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಯೋಜಕನ ಪಾಲನೆಯನ್ನು ಅವರ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧಿಗಳು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು - ಅವರ ಅಜ್ಜಿ ಎಲಿಜವೆಟಾ ಇವನೊವ್ನಾ, ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಮಾರಿಯಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆಯ ಸಹೋದರಿ ಲ್ಯುಬೊವ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ.

ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಕುಟುಂಬ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಮಿಲಿಟರಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು 2 ನೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ಯಾಡೆಟ್ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ನಂತರ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಚಿನ್ನದ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಚಾಪಿನ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರತಿಭೆ ಈಗಾಗಲೇ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತ್ತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೂರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ನಂತರ "ಪದ್ಯದ ಭಾವಪರವಶತೆ" (1907) ಮತ್ತು "ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್" (1910). ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಲಘು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಲಘು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೊದಲು ಬಳಸಿದರು, ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರ ಆಕಸ್ಮಿಕ ಮರಣವು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು. "ಮಿಸ್ಟರಿ" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ತನ್ನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಅರಿತುಕೊಂಡಿಲ್ಲ - ಶಬ್ದಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಚಲನೆಗಳು, ವಾಸನೆಗಳ ಸ್ವರಮೇಳ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಒಳಗಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದನು ಮತ್ತು ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟರ್‌ನ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹೊಸ ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಬಯಸಿದನು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು ಈ ಭವ್ಯ ಯೋಜನೆಗೆ ಮುನ್ನುಡಿ ಮಾತ್ರ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಸ್.ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (1873 - 1943) ಶ್ರೀಮಂತ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಅಜ್ಜ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ತಾಯಿ ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ ಎ.ಡಿ. ಓರ್ನಾಟ್ಸ್ಕಯಾ. 1885 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅವರನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಎನ್.ಎಸ್. ಜ್ವೆರೆವ್. ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿನ ಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಶಿಸ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾತ್ರದ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ನಂತರ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಚಿನ್ನದ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ "ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ", ಹಾಗೆಯೇ ಕೆಲವು ಇತರ ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರ "ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್ ಇನ್ ಸಿ ಶಾರ್ಪ್ ಮೈನರ್" ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಯಿತು. ಗ್ರೇಟ್ ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಪದವಿ ಕಾರ್ಯದತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು - ಒಪೆರಾ "ಒಲೆಕೊ", ಅವರು ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ "ಜಿಪ್ಸಿಗಳು". ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಹಲವಾರು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ, 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾಸ್ಕೋ ರಷ್ಯಾದ ಖಾಸಗಿ ಒಪೇರಾದ ಎರಡನೇ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಫ್.ಐ. ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್.

ಮಾರ್ಚ್ 15, 1897 ರಂದು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಅವರ ನವೀನ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸದ ಕಾರಣ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಈ ಕೆಲಸದ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿನಾಶಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದವು. ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕರ ದೊಡ್ಡ ನಿರಾಶೆಯು ಎನ್.ಎ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಯಾಗಿದೆ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದರು. ಇದರ ನಂತರ, ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದರು, ಅದರಿಂದ ಅವರು ಸಂಮೋಹನಕಾರರಾದ ಎನ್ವಿ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ದಾಲಿಯಾ.

1901 ರಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಎರಡನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಅವರ ಸಕ್ರಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯು ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್ ಪಠಣಗಳು, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಲೇಖಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಯಾದ "ಬೆಲ್ಸ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ, ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

1917 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆದರು, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಯಿತು. ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ದತ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದರ ಆದಾಯವನ್ನು ಅವರು ಕೆಂಪು ಸೈನ್ಯದ ನಿಧಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು.

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ತದನಂತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು, ಆ ಅವಧಿಯ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸಂಗೀತದ ಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿ.

ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ 1882 ರಲ್ಲಿ ಒರಾನಿನ್ಬಾಮ್ (ಈಗ ಲೋಮೊನೊಸೊವ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ಯೋಡರ್ ಇಗ್ನಾಟಿವಿಚ್ ಅವರ ತಂದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ತಾಯಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಗಾಯಕ ಅನ್ನಾ ಕಿರಿಲೋವ್ನಾ ಖೊಲೊಡೊವ್ಸ್ಕಯಾ. ಒಂಬತ್ತನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರ ಪೋಷಕರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 1904 ರಿಂದ 1906 ರವರೆಗೆ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಎನ್.ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು - ಶೆರ್ಜೊ, ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸೂಟ್ "ಫಾನ್ ಮತ್ತು ಶೆಫರ್ಡೆಸ್". ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸಹಕಾರವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಜಂಟಿ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಮೂರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಎಸ್. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ) - "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್", "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ", "ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್".

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು, ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ, ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಒಪೆರಾ ಓಡಿಪಸ್ ದಿ ಕಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಅಪೊಲೊ ಮುಸಾಗೆಟೆಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಲೇಖಕರ ಕೈಬರಹವು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕ ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್". ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಶೈಲಿಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ 1891 ರಲ್ಲಿ ಯೆಕಟೆರಿನೋಸ್ಲಾವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಉತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾದ ಅವರ ತಾಯಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಪಂಚವು ಅವರಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕಳಾದಳು ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಿಸಿದಳು.

1900 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ" ಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಮತ್ತು "ಫೌಸ್ಟ್" ಮತ್ತು "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪಡೆದ ಅನಿಸಿಕೆ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅವರು "ದಿ ಜೈಂಟ್" ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ "ಡೆಸರ್ಟ್ ಶೋರ್ಸ್" ಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ತಮ್ಮ ಮಗನಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪೋಷಕರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಸಂಯೋಜಕ, ಹನ್ನೊಂದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ S.I. ತಾನೆಯೆವ್, ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಆರ್.ಎಂ. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಗ್ಲಿಯೆರಾ. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರವಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಇದು ಕೃತಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದಾಗಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಶೈಲಿ;
• ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಗೀತ ನಿಯಮಗಳ ನಾಶ;
• ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ದುಂದುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಜಾಣ್ಮೆ

1918 ರಲ್ಲಿ, S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಬಿಟ್ಟು 1936 ರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ USSR ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು. ಆದರೆ ಅವರು "ಔಪಚಾರಿಕತೆ" ಯ ಹಲವಾರು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಆರೋಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ತೆರಳಿದರು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರ ಒಪೆರಾ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ", ಬ್ಯಾಲೆಗಳು "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು, ಹಿಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಎನ್.ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್.

ಹೇಳಲಾದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನೈಟಿಂಗೇಲ್‌ನಂತೆ ಮಾತನಾಡಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡಲು, ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: ನಾವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಏನೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಯಾರು? ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ಬಹುಶಃ ಸ್ಟೀಫನ್ ಫ್ರೈ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಕಬಳಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪದಿದ್ದರೆ: ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, ದಯವಿಟ್ಟು, ನನಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ - ಸ್ಟೀಫನ್ ಫ್ರೈಗಾಗಿ :). ಆದ್ದರಿಂದ,

• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ.ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ಪದವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಸುಮಾರು 1750-1830). ಆದರೆ ನಾವು ಕೇವಲ ಕೇಳುಗರಾಗಿದ್ದರೆ, ಹೇಳಿ: ನಮಗೆ ಈ ಕಠಿಣತೆಗಳು ಬೇಕೇ? ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಶಾಲ ಜನಸಮೂಹವು ಯಾವುದೇ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರೆಯುವ ಬಲವಾದ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಕೆಲವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನ ಮತ್ತು ಗಮನವನ್ನು ಕೇಳಲು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿದೆ.
• ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು.ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆ, ಹಿಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ ನಾವು ಯಾವ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು? ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಆಧುನಿಕವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ? ಇಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಾವು 21 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ದಾಟಿದಾಗ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನವು ಹಿಂದಿನದಾಗಿದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಾಂತರವು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಒಂದೆಡೆ: ಕಳೆದ ಶತಮಾನವು ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ: ಇದು ಇಲ್ಲಿದೆ, ನಾವು ಅದರಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು! ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಸಂಗೀತ ಆಧುನಿಕವಾಗಿದೆ.

ಉನ್ನತ ಪಟ್ಟಿ: ಸಮಕಾಲೀನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರು

ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಅಂಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನನ್ನ ಚಿಕ್ಕ ಟಾಪ್ ಅನ್ನು ನಿಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ನಾನು ಸಿದ್ಧನಿದ್ದೇನೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಅರ್ಹವಾದ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು ನಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಇದು ನನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಆಧುನಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ ಅಥವಾ ಶ್ರೇಯಾಂಕಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

ಮಾರಿಸ್ ರಾವೆಲ್

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಬೊಲೆರೊ. ಅದರ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆಗಳು ಬಹಳ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ: ಕೆಲವರು ಇದನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇತರರು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಲೈವ್ ಆಗಿ ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್

ಪಗಾನಿನಿಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ರಾಪ್ಸೋಡಿ. ಪಗಾನಿನಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಶಾಶ್ವತ ಥೀಮ್ ನೀಡಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕ!

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್

ನಾನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅವನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಾನು ಅವನನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಇನ್ನೂ ಅವನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನನಗಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್

ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ನೈಟ್ಸ್ ನೃತ್ಯ. ಈ ಕೆಲಸವು ನನಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ: ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಎರಡೂ.

ಕಾರ್ಲ್ ಓರ್ಫ್

ಇವರನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಗೆ ತಂದ ಕೃತಿಯ ರೂಪವೇನೆಂದು ತಿಳಿಯದು. ಇದು ಕಾರ್ಮಿನಾ ಬುರಾನಾ, ನಮ್ಮ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ಗಾಯಕ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಬ್ಯಾಲೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಓರ್ಫ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಲೆಮಾರಿ ಕವಿಗಳ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಿದರು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಪ್ರಕಾಶಕರಿಗೆ ಮೊದಲೇ ಬರೆದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾಶಮಾಡಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

20ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರು

ಈಗ ನಾನು ಫ್ರೈ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ:

ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ - ಇದು ಹೊಸ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವಲ್ಲವೇ?

ಆದ್ದರಿಂದ, ನನ್ನ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಟ್ಟಿ, ಅಂದರೆ, ಆಧುನಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ನೀವು, ಓದುಗರು, ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪೂರಕಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಾ?

ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್

ಇದು ನನ್ನ ಮೆಚ್ಚಿನ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಸಂಗೀತ "ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ - ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ವಿಷಯದ ಆಧುನಿಕ ಬದಲಾವಣೆ.

ನಿನೋ ರೋಟಾ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಆರಾಧನಾ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಬರೆದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ. ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ! ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ನಾನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಭಾವಿಸಿದೆ. ಇದು ತುಂಬಾ ಆಧುನಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು.

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸ್ನಿಟ್ಕೆ

ಬಹುಶಃ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಎಲ್ಲವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕ. ಇದು ನನಗೆ ನಿಜವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ, ಕನಿಷ್ಠ ನಾನು ಏನು ಕೇಳಿದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಈಗ ಏನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪು ಕೂಡ ಇದೆ - ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್. ಆದರೆ ನನಗೆ ಇದು ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಬಳಿ ಯಾವುದೇ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲ! ನಾನು ಮತ್ತೆ ಫ್ರೈ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇನೆ:

ಸಹಜವಾಗಿ, ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಭವಿಸಿದವು: ಭಯಾನಕ - ಆಘಾತಕಾರಿ - ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದರಿಂದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮೂಕರಾದರು ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಮನೆಗೆ ಹೋಗುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಬೀಥೋವನ್, ಬ್ಯಾಚ್ ನೆನಪಿಡಿ - ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಭಯಭೀತಗೊಳಿಸಿದರು. ಬಹುಶಃ ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದಷ್ಟು ಬಾರಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮಾಡಿದರು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ತರಂಗದ ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಭಯಭೀತಗೊಳಿಸದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಮುಂದೆ ಸಂಗೀತವಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಭಯಭೀತರಾಗಲು ಒಂದು ಕಾರಣವಿದೆ.

"ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು" ಆಂಡ್ರೆ ಕ್ಲಾಸೆನ್ ಬೆಕೆಟೋವಾ ನೀನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ ಖಬರೋವ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯ, ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್ಸ್ಕ್-ಆನ್-ಅಮುರ್ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಉತ್ಸವದ ಸುಧಾರಿತ ಶಿಕ್ಷಣ ಅನುಭವದ "ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನಗಳು" ಬೋಧನೆ" ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕ ನೌಕೋಗ್ರಾಡ್

ಆಂಡ್ರೆ ಕ್ಲಾಸೆನ್ ಜನವರಿ 14, 1955 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಸರನ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಿದ ಜರ್ಮನ್ನರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಂದೆ ಅಬ್ರಾಮ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. ತಾಯಿ, ಮಾರಿಯಾ ಜೆನ್ರಿಖೋವ್ನಾ, ಏಳು-ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಗಿಟಾರ್ ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರಿಯರಾದ ಎಲೆನಾ ಮತ್ತು ಎಲಿಸಬೆತ್ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಜರ್ಮನಿಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಪದವಿ 1974 ತೆಮಿರ್ತಾವ್ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜು. 1979 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿನ ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1984 ರಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿವೋಸ್ಟಾಕ್‌ನ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಆಂಡ್ರೇ ಕ್ಲಾಸೆನ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕ ಗುಸ್ತಾವ್ ಸ್ಮಿತ್ (ಸ್ತ್ರೀ ನಿಷ್ಠೆ) ಒಪೆರಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ, ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ವೈನ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಪೆರಾ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಈ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. 1140 ರಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳು ನಡೆದ ಕೋಟೆಯ ಅವಶೇಷಗಳು.

ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಎಲಾ ಗೆರಾಸಿಮೆಂಕೊ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹಾಡನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಹೃದಯವು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೇಳ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ಮಕ್ಕಳ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ. ಈ ತುಣುಕು ಮಾರ್ಚ್ 2013 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲಿದೆ. ಡಾರ್ಗೋಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆಚರಣೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಶಾಲೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಒಳಗೆ.

ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಆಂಡ್ರೇ ಕ್ಲಾಸೆನ್ ಅವರ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಖಾಸಗಿ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಬಳಸಿದವು; Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru, 2012; ಆಂಡ್ರೆ ಕ್ಲಾಸೆನ್ "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸ್ಕೆಚಸ್" I ನೋಟ್ಬುಕ್, II ನೋಟ್ಬುಕ್, 1996; ಆಂಡ್ರೆ ಕ್ಲಾಸೆನ್ "ಮಕ್ಕಳ 2 ಮತ್ತು 4 ಕೈಗಳಿಗಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ", 1998

ನಿಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಹಿಡಿದಿರುವ ಡಿಸ್ಕ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕಾಲು ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಮಧ್ಯಮ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಮುಖವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ, ಒಂದು ಡಿಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಲೇಖಕರು ಅವರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಮೂಹದಿಂದ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಒಂದಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇಗೊರ್ ಡ್ರೊನೊವ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಇದು "ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಆಗಿದೆ. ಯೂರಿ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟಾರ್ನೊಪೋಲ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ಮೇಳಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಿಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟರ್ನೋಪೋಲ್ಸ್ಕಿ
ಚೆವೆಂಗೂರ್ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಮಗ್ರ ಆಂಡ್ರೇ ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ (2001)

ಚೆವೆಂಗೂರ್ ಅನ್ನು ವೆಸ್ಟ್‌ಡ್ಯೂಷ್ ರಂಡ್‌ಫಂಕ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಸವೆಂಕೊ, ಇಗೊರ್ ಡ್ರೊನೊವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೊ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಿದರು. ನನಗೆ, ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬರಹಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಅಭಾಗಲಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಚುಚ್ಚುವ ದೃಢೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. ಆಳವಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಸ್ಥಗಿತವನ್ನು ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಭಾಷೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ - ಪ್ರತಿ ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಪದವು ಅತ್ಯಂತ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಡ ಭಾಷಾ ವಿಷಯದ ಬೃಹತ್ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜನಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ ನಂತರ, ನಾನು ವಾದ್ಯಗಳ ಕ್ಲೀಶೆಡ್ ಟಿಂಬ್ರೆ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಹೊಸ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಲ್ಲದ ಧ್ವನಿ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದೆ. ಪದ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆ ನಡುವಿನ ವಿಭಜಿಸುವ ರೇಖೆಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು ನನಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳು "ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ", ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯು ವಾದ್ಯದಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪದಗಳ ಧ್ವನಿಗಳು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

ನಾನು ವಸ್ತುವನ್ನು ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡುವ ಪ್ಲೇಟೋನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ("ಜೀವಂತ" ಪ್ಲೇಟೋನ ಲೋಕೋಮೋಟಿವ್) ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಲೀನದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು. ಪ್ಲೇಟೋನ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ನಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸಲು ನಾನು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೆ, "... ಇದು ಬದುಕಲು ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಸಂಗತಿ ಮತ್ತು ಸಾಯುವುದು ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ." ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ ಅವರ ಈ ಮಾತುಗಳು ನನಗೆ ನಮ್ಮ ಇಡೀ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೂತ್ರವಾಯಿತು.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟರ್ನೋಪೋಲ್ಸ್ಕಿ

ಫರಾಜ್ ಕರೇವ್
ತ್ರೀ ಬ್ಯಾಗಟೆಲ್ಲೆಸ್ (2003)

ಮೂರು ಬಾಗಟೆಲ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ... ಮೂರು ಬಾಗಟೆಲ್‌ಗಳು. ಆಗಸ್ಟ್ 2003 ರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬಿಸಿ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಲೈಟ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ತುಣುಕುಗಳು, ಅದೇ ಮೀಟರ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಾರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಅರೆ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ "ಗ್ರಿಡ್" ಅನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಾಗಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು 1. ಸಾಮಾನ್ಯ ಲೆಗಟಿ, 2. ಸ್ಟ್ರೇಂಜ್ ಗ್ಲಿಸಾಂಡಿ ಮತ್ತು 3. ಗೇ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಕೋಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚಲನೆಯು ರೂಪದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯವರೆಗೆ.

ಫರಾಜ್ ಕರೇವ್

ಯೂರಿ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್
ಬಫಟೋರ್ (2011)

ಬಫಟೋರ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋವರ್ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಚಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಬಂಧದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಹುಟ್ಟಿದೆ. ನಾನು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ದಿನ ಇದ್ದೆವು. ಅದು ಶರತ್ಕಾಲವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಮಧ್ಯಭಾಗ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ದಿನವಿಡೀ ಮಳೆ ಸುರಿಯಿತು. ನೀರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇತ್ತು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗ್ಲಾಸ್‌ಬ್ಲೋವರ್‌ನ ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಇತರ ಎರಡು ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು - ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ. ದುರ್ಬಲವಾದ ಗಾಜಿನ ಜನನದ ಪವಾಡವು ಉಬ್ಬಿದ ಬೆಲ್ಲೋಗಳನ್ನು ರುಬ್ಬುವುದು, ಜ್ವಾಲೆಯ ಭಾರೀ ಗಾಳಿ, ಅನೇಕ ಲೋಹದ ಸಾಧನಗಳ ಘರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕಠಿಣ ದೈಹಿಕ ಪರಿಶ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ಯೂರಿ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವಸ್ಟಿನ್
ಕ್ರೆಡೋ (2004)

ಎಡಿಸನ್ ಡೆನಿಸೊವ್ ಅವರ ಜನ್ಮದಿನದ 75 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಾಗಿ 2004 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಕಾಶನ ಸಂಸ್ಥೆ ಲೆ ಚಾಂಟ್ ಡು ಮಾಂಡೆ ಅವರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಯಾನೋದೊಂದಿಗೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಳಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ರೆಡೋವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ಈ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ED ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಇದು "ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ" ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಾಗಿದೆ; ಇದು ಸಣ್ಣ, 10-ನಿಮಿಷದ ಹೇಳಿಕೆಯ ತುಣುಕು, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ನಂಬಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತುದಿಯಲ್ಲಿ, ಬಾಸ್ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್ನ ಟಿಂಬ್ರೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕ್ರೆಡೋವನ್ನು ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಎಡಿಸನ್ ಡೆನಿಸೊವ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಡುಬೊವ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಿ ವಿನೋಗ್ರಾಡೋವ್.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವಸ್ಟಿನ್

ಯೂರಿ ಕಾಸ್ಪರೋವ್
ಹೊನೆಗ್ಗರ್‌ಗೆ 9 ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಗೌರವ (2005)

ಹೊನೆಗ್ಗರ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಣೆ ನನಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಮೂಲತಃ ನನ್ನದೇ ಆದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ ಅದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಾನು "ಡೆವಿಲ್ಸ್ ಟ್ರಿಲ್ಸ್" ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆದಾಗ ನಾನು ಇದೇ ರೀತಿಯದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಆದರೆ ಇದು 1990 ರಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ನನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಸೋವಿಯತ್ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುವದನ್ನು ಬರೆಯುವುದು. 2005 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಹೊನೆಗ್ಗರ್‌ಗೆ ನನ್ನ ಮನವಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. ನಾನು ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಅವರ ಪುಸ್ತಕ "ನಾನು ಸಂಯೋಜಕ" ಮತ್ತು ಅವರ ಲೇಖನಗಳು, ಹೊನೆಗ್ಗರ್ ಅವರ ನಿರಾಶಾವಾದ, ಅವರ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಹಾಸ್ಯವು ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ನನ್ನ ರಚನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.