찰리 파커 전기. Charlie Parker : 전기, 최고의 작곡, 흥미로운 사실. Parker는 Redd Foxx와 같은 레스토랑에서 일했습니다.

29/08/2010

미국의 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가 찰스 크리스토퍼 파커(찰스 크리스토퍼 주니어 찰리 파커)는 1920년 8월 29일 캔자스 시티의 흑인 지역에서 태어났습니다. 그의 아버지는 보드빌 공연자였고 그의 어머니는 간호사였습니다. Charlie는 대규모 오케스트라가 있는 학교에 다녔으며 그의 첫 음악적 경험은 관악기 바리톤과 클라리넷을 연주하는 것이었습니다. 끊임없이 재즈를 들으며 소년은 알토 색소폰을 꿈꿨습니다. 그의 어머니는 그에게 악기를 사주었고 그 이후로 음악에 대한 그의 열정은 그를 떠나지 않았습니다.

그는 스스로 음악을 공부했습니다. 저녁에는 도시 음악가들의 연주를 들었고 낮에는 혼자 공부했습니다. 14세 때 Charlie는 학교를 그만두고 색소폰을 익히는 데 모든 시간을 바쳤습니다. 그는 지역 밴드와 함께 연주하고 Count Basie의 오케스트라에 들어가려고 노력했지만 그의 복잡한 즉흥 연주는 오케스트라 음악가들에게 이해되지 않았습니다. 그는 여러 기차를 타고 시카고와 뉴욕을 방문했습니다.

1938년 말, 캔자스 시티로 돌아온 Charlie Parker는 피아니스트 Jay McShann의 오케스트라에 합류했습니다. 그는 이 작곡을 3년 넘게 연주했으며, 그의 첫 번째 녹음도 이 오케스트라와 함께 만들어졌습니다.

Parker의 초기 경력 별명은 "Yardbird"였으며 나중에 Bird로 축약되었습니다. 이 별명은 그의 작품 제목(Yardbird Suite, Bird Feathers)에도 자주 사용되었습니다.

나중에 뉴욕 클럽인 Birdland는 Parker의 이름을 따서 명명되었습니다.

1942년 초, 그는 제이 맥샨(Jay McShann)의 오케스트라를 떠나 배고프고 비참한 삶을 살며 뉴욕의 여러 클럽에서 계속해서 음악을 연주했습니다. Parker는 주로 Clark Monroe의 Uptown House 클럽에서 일했습니다.

그 당시 소위 '애프터 아워(After Hours)'는 재즈맨들 사이에서 인기가 있었습니다. 퇴근 후 게임은 나중에 잼 세션(James Session)으로 알려지게 되었습니다. 각 잼에는 자체 음악가 그룹이 있었습니다. Parker는 Minton's Playhouse의 잼 세션에 정기적으로 출연하여 가장 강력한 악기 연주자 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. 전설에 따르면 Harlem 클럽, 주로 Henry Minton 클럽의 잼에서 Parker는 bebop, reebop 또는 bop이라고 불리기 시작한 자신만의 새로운 음악 스타일을 만들었습니다("bebop"이라는 용어는 의성어일 가능성이 가장 높음).

1943년 테너 색소폰 연주자 자리가 생겼을 때 Parker는 Earl Hines의 오케스트라로 옮겼습니다. 1944년에 그는 Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey와 같은 미래의 비밥 스타들을 모두 모은 전 Hines 보컬리스트 Billy Eckstine의 5중주에서 알토 색소폰을 연주했습니다.

1945년 2월부터 3월까지 찰리 파커(Charlie Parker)와 디지 길렙시(Dizzy Gillepsie)는 새로운 스타일을 찬란하게 제시하는 일련의 음반을 녹음했습니다. 다음으로 중요한 녹음은 11월 캘리포니아에서 Dial Company의 Ross Russell이 녹음했습니다.

1945년에 파커는 자신의 5중주를 결성했습니다. 연말까지 그는 boppers의 거리가 된 52번가의 클럽 중 하나인 Bop Street에서 공연을 시작했습니다. 전쟁에서 돌아온 젊은이들은 비밥과 파커를 열광적으로 받아들였습니다.

1946년에 그는 Norman Granz의 Jazz At The Philharmonic과 함께 West Coast로 가서 Howard McGee의 앙상블에서 연주했습니다. 마일스 데이비스(Miles Davis), 듀크 조던(Duke Jordan), 토미 포터(Tommy Potter), 맥스 로치(Max Roach)와 함께 녹음한 5인조 녹음(1947), 현악 그룹과 함께 녹음(1950) 및 독창적인 작곡(Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, 확인, 조류학, Scrapple From The Apple) , 이돈나, 고고).

Parker의 경력은 고르지 않았고, 다투는 성격을 가지고 있었고 종종 파트너를 실망시키고 병원에서 많은 시간을 보냈습니다. 마약 중독은 점점 더 심해졌고, 그것을 없애려는 시도는 파커를 알코올의 품에 안기게 만들었습니다. 1946년 로스앤젤레스에서 파커는 "빠져" 카마릴로 병원에 입원했고, 병원을 떠난 후 음악가들은 그에게 옷과 악기를 살 돈을 모았습니다.

그는 1947년 초에야 활동적으로 복귀했습니다. 1947년 9월 파커는 카네기 홀에서 승리의 모습을 보였습니다. 1948년 Byrd는 Metronome 잡지의 설문지에서 올해의 음악가로 선정되었습니다.

1949년 파커는 파리에서 열린 최초의 국제 재즈 페스티벌에서 공연한 후 뉴욕으로 돌아와 버드랜드 클럽을 열었습니다.

다음 해에 그는 스칸디나비아, 파리, 런던을 순회했으며 토론토의 Massey Hall에서 콘서트를 가졌습니다. 그런 다음 일련의 클럽 공연, 폭음, 녹음, 스캔들 및 자살 시도가있었습니다.

1954년 버드는 두 살 된 딸 프리(Pri)가 사망하면서 심한 타격을 입었다. 심리적 균형을 회복하려는 파커의 모든 시도는 헛된 것이었습니다. 그의 이름을 따서 Birdland라고 명명된 뉴욕 클럽에서의 일련의 공연은 스캔들로 끝났습니다. 또 다른 분노로 Parker는 모든 음악가들을 해산시키고 공연을 중단했습니다. 클럽의 소유주들은 그와의 거래를 거부했습니다. 다른 많은 콘서트 장소도 비슷한 관계에 있습니다.

1955년 3월 12일, 찰리 파커가 사망했습니다. 뉴욕의 부유한 추종자인 Baroness de Koenigswarter의 집에서 그는 TV 앞에 앉아 Dorsey Brothers Orchestra의 공연을 보고 있었습니다. 의사들은 사망 원인을 간경변증과 위궤양으로 명명했습니다.

음악계에서는 알토 색소폰 연주자 찰리 파커(Charlie Parker)를 20세기 재즈의 가장 중요한 인물 중 하나로 인식하고 있습니다. 그는 최고의 재즈 혁신가이자 비밥의 창시자 중 한 사람인 거장이었습니다.

Clint Eastwood는 그에 관한 영화 "Bird"(1988)를 만들었고 Julio Cortazar는 그를 "The Pursuer"이야기의 영웅으로 만들었습니다. 2006년 출판사 Skifia는 Robert George Reisner의 저서 "Birdy. The Legend of Charlie Parker"를 출판했습니다.

Parker는 경력 초기에 "Yardbird"라는 별명을 받았으며 단축형 "Bird"는 평생 동안 계속 사용되었습니다. Parker 자신은 "Yardbird Suite", "Ornithology", "Bird Gets the Worm" 및 "Bird of Paradise"와 같은 여러 작곡의 제목에 이 별명을 사용했습니다.

Parker는 매우 영향력 있는 재즈 솔리스트이자 빠른 템포, 기교적인 기술 및 즉흥 연주가 특징인 재즈 형식인 비밥(bebop) 개발의 선도적인 인물이었습니다. Charlie는 빠른 코드 변경, 수정된 코드의 새로운 변형 및 코드 대체를 포함한 혁신적인 하모닉 아이디어를 개발했습니다. 그의 톤은 맑고 관통하는 톤부터 달콤하고 어두운 톤까지 다양했습니다. Parker의 녹음 중 다수는 기교적인 기술과 복잡한 멜로디 라인을 보여 주며 때로는 재즈를 블루스, 라틴 및 클래식 음악을 포함한 다른 음악 장르와 결합합니다.

찰리 파커(Charlie Parker)는 비트닉(Beatnik) 하위문화의 아이콘이었으며, 그 세대를 초월하여 재즈 뮤지션을 엔터테이너가 아닌 타협하지 않고 지적인 아티스트로 구현했습니다.

전기

찰스 파커 주니어(찰스 파커 주니어)는 1920년 8월 29일 캔자스주 캔자스시티에서 태어나 미주리주 캔자스시티에서 자랐습니다. 그는 Charles와 Eddie Parker의 외동 딸이었습니다. Parker는 링컨 고등학교에 다녔습니다. 그는 1934년 9월에 그곳에 등록했고 지역 음악가 연합에 가입하기 직전인 1935년 12월에 졸업했습니다.

찰리 파커는 11세에 색소폰 연주를 시작했고, 14세에 학교에서 대여한 악기를 사용하여 학교 밴드에 합류했습니다. 그의 아버지 Charles는 종종 결석했지만 아들이 피아니스트, 댄서 및 가수 였기 때문에 여전히 그의 아들에게 음악적 영향을 미쳤습니다. 나중에 그는 기차에서 웨이터나 요리사가 되었습니다. Parker의 어머니 Eddie는 지역 Western Union 사무실에서 밤에도 일했습니다. 당시 그의 가장 큰 영향은 그에게 즉흥 연주의 기초를 가르친 젊은 트롬본 연주자였습니다.

캐리어 시작

1930년대 후반에 파커는 꽤 부지런히 연습하기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 즉흥 연주를 마스터하고 비밥으로 이어지는 몇 가지 아이디어를 개발했습니다. 폴 데스몬드와의 인터뷰에서 그는 하루 최대 15시간씩 3~4년 동안 연습했다고 말했다.

1942년에 Parker는 McShann의 밴드를 떠나 1년 동안 Earl Hines와 함께 연주했습니다. 이 그룹에는 나중에 Parker와 듀엣을 연주한 Dizzy Gillespie가 포함되었습니다. 불행하게도 이 기간은 1942~1943년 미국 음악가 연맹 파업으로 인해 녹음이 중단되었기 때문에 대부분 문서화되지 않았습니다. Parker는 Clark Monroe의 Uptown House 및 Minton's Playhouse와 같은 Harlem 클럽이 폐쇄된 후 연주한 젊은 음악가 그룹에 합류했습니다. 이 젊은 반군에는 Gillespie, 피아니스트 Thelonious Monk, 기타리스트 Charlie Christian 및 드러머 Kenny Clarke가 포함되었습니다. Monk는 그룹에 대해 다음과 같이 말했습니다. "우리는 그들이 우리 음악을 연주할 수 없도록 하고 싶었습니다. 그들은 스윙에서 이익을 빼앗는 백인 밴드리더였습니다." Three Deuces와 The Onyx를 포함한 52번가의 밴드입니다. 뉴욕에 있는 동안 Charlie는 음악 교사인 Maury Deutsch와 함께 공부했습니다.

밥

Parker가 1950년에 한 인터뷰에 따르면, 1939년 어느 날 밤 Cherokee에서 기타리스트 William "Biddy" Fleet와 함께 잼 세션을 진행하는 동안 Charlie는 그의 주요 음악적 혁신 중 하나로 간주되는 솔로를 개발하는 새로운 방법을 생각해 냈습니다. 그는 반음계의 12가지 음색이 단순한 재즈 솔로의 한계를 뛰어넘어 어떤 키로든 멜로디적으로 변환될 수 있다는 것을 깨달았습니다.

개발 초기에 이 새로운 유형의 재즈는 젊은 동료들을 경멸하는 많은 전통 재즈 음악가들에 의해 거부되었습니다. Beboppers는 곰팡이 핀 무화과 전통주의자들의 요구에 응답했습니다. 그러나 Coleman Hawkins 및 Benny Goodman과 같은 일부 음악가는 개발에 대해 긍정적으로 말하고 지지자들과 함께 잼 세션 및 녹음에 참여했습니다.

1942년부터 1944년까지 음악가 연합(Musicians Union)이 2년 동안 모든 상업용 녹음을 금지했기 때문에 비밥의 초기 발전 대부분은 후세에 알려지지 않았습니다. 그 결과 그녀는 라디오에 제한적으로 노출되었습니다. 비밥 뮤지션들은 어려운 시기를 보냈지만 널리 인정을 받았습니다. 녹음 금지가 해제된 1945년까지 Parker와 Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell 등과의 협력은 재즈 세계에 큰 영향을 미쳤습니다. 이들이 함께한 최초의 소그룹 공연 중 하나가 2005년에 발견되어 출판되었습니다. 바로 1945년 6월 22일 뉴욕 시청에서 열린 콘서트였습니다. Bebop은 곧 음악가와 팬들 사이에서 널리 인정을 받았습니다.

1945년 11월 26일, Parker는 Savoy 레이블의 세션을 완료했는데, 이는 이후 "역대 최고의 재즈 세션"으로 마케팅되었습니다. 이 세션에서 녹음된 트랙에는 "Ko-Ko"와 "Now's the Time"이 포함됩니다.

얼마 지나지 않아 Parker/Gillespie 그룹은 로스앤젤레스에 있는 Billy Berg의 클럽에서 공연을 하러 갔지만 성공하지 못했습니다. 그룹 대부분은 뉴욕으로 돌아왔지만 파커는 캘리포니아에 남아 왕복 항공권을 팔고 헤로인을 구입했습니다. 그는 캘리포니아에서 큰 어려움을 겪었고 결국 6개월 동안 카마릴로 주립 정신병원에 입원했습니다.

탐닉

파커는 만성적인 헤로인 중독으로 인해 콘서트에 참석하지 못했고 곧 직장을 잃었습니다. 그는 종종 거리에서 돈을 벌고, 동료 음악가와 팬들로부터 대출을 받고, 색소폰을 담보로 삼고, 그 돈을 마약에 소비했습니다. 헤로인은 재즈 현장에서 흔히 볼 수 있었고 마약도 쉽게 구입할 수 있었습니다.

이 기간 동안 그는 많은 뛰어난 음반을 생산했지만 찰리 파커의 행동은 점점 더 불규칙해졌습니다. 그가 이사한 캘리포니아에서는 헤로인을 구하기가 어려웠고, 파커는 보상하기 위해 술을 많이 마시기 시작했습니다. 1946년 7월 29일자 다이얼 라벨 항목은 그의 재산을 입증합니다. 이 세션 전에 Parker는 1리터의 위스키를 마셨습니다. Dial Volume 1에서 Charlie Parker를 녹음할 때 Parker는 "Max Making Wax" 트랙에서 첫 번째 코러스의 처음 두 마디 대부분을 건너뛰었습니다. 마침내 정신을 차린 그는 몸을 흔들며 마이크에서 멀어졌습니다. 다음 곡인 "Lover Man"에서는 프로듀서 Ross Russell이 실제로 Parker를 지지했습니다. "Bebop"(Parker가 저녁에 마지막 트랙을 녹음함)을 녹음할 때 그는 처음 8마디로 솔로 즉흥 연주를 시작합니다. 그러나 두 번째 8마디에서 Parker는 어려움을 겪기 시작하고 트럼펫 연주자 Howard McGhee는 좌절감에 "쾅!"이라고 외칩니다. 파커에. Charles Mingus는 이 버전의 "Lover Man"을 단점에도 불구하고 Parker의 가장 위대한 녹음 중 하나로 간주합니다. 그러나 Parker는 녹음을 싫어했으며 Ross Russell이 녹음을 공개한 것을 결코 용서하지 않았습니다. Charlie는 1951년 Verve를 위해 이 곡을 다시 녹음했습니다.

Parker가 병원에서 퇴원했을 때 그는 깨끗하고 건강했으며 계속해서 그의 경력에 ​​​​일부 공연과 녹음을 만들었습니다. 그는 이슬람으로 개종했습니다. 캘리포니아를 떠나기 전 Charlie는 병원 입원과 관련하여 "Relaxin" at Camarillo"를 녹음했습니다. 그는 뉴욕으로 돌아와 다시 헤로인을 사용하기 시작했으며 Savoy 및 Dial 레이블을 위해 수십 개의 녹음을 만들었습니다. 그들 중 다수는 트럼펫 연주자 Miles Davis와 드러머 Max Roach를 포함하여 소위 "클래식 5 중주"와 함께했습니다.

찰리파커와 스트링

Parker의 오랜 소망은 현악기로 연주하는 것이었습니다. 그는 클래식 음악의 열렬한 학생이었으며 동시대 사람들은 Charlie가 Igor Stravinsky의 음악과 혁신에 가장 관심이 있었고 나중에 재즈를 결합한 새로운 유형의 음악인 Third Stream으로 알려진 것과 유사한 프로젝트에 참여하기를 원했다고 말했습니다. 재즈 표준 연주에 단순히 현을 포함시키는 것과는 반대로 클래식 요소도 포함됩니다.

1949년 11월 30일, Norman은 Parker에게 재즈와 챔버 오케스트라 연주자들이 혼합된 그룹과 함께 발라드 앨범을 녹음하도록 주선했습니다. 이 세션의 6명의 마스터는 "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It Was" 및 "If"라는 문자열을 사용하여 Charlie Parker의 앨범을 작곡했습니다. '너'를 잃으면 좋겠다.

이러한 녹음의 사운드는 Charlie Parker 카탈로그에서는 거의 찾아볼 수 없습니다. Parker의 즉흥 연주는 정규 작업에 비해 더 세련되고 경제적입니다. 그의 톤은 소그룹 녹음보다 더 어둡고 부드러우며, 그의 솔로 대부분은 즉흥 연주의 조화로운 기반보다는 원래 곡에 대한 장식입니다. 이것은 Parker가 헤로인 중독을 통제할 수 있었던 짧은 기간 동안 녹음한 몇 안 되는 녹음 중 하나이며, 이 게임에서 그의 냉철함과 정신적 명료함이 분명하게 드러납니다. Parker는 녹음 내용을 다음과 같이 말했습니다. 문자열을 가진 새, 그가 가장 좋아하는 것이 었습니다. 재즈 음악에서 클래식 악기를 사용하는 것이 완전히 독창적인 것은 아니지만 작곡가가 비밥을 현악 오케스트라와 조화시킨 최초의 주요 작품이었습니다.

메시 홀의 재즈

1953년 찰리 파커는 캐나다 토론토의 매시 홀(Massey Hall)에서 길레스피(Gillespie), 밍거스(Mingus), 버드 파웰(Bud Powell), 맥스 로치(Max Roach)와 함께 공연했습니다. 불행히도 콘서트는 Rocky Marciano와 Jersey Joe Walcott의 헤비급 복싱 경기를 TV로 방송하는 것과 동시에 진행되어 관중이 거의 없었습니다. Mingus가 콘서트를 녹음하여 앨범이 탄생했습니다. 메시 홀의 재즈. 이번 콘서트에서 Parker는 Grafton 플라스틱 색소폰을 연주했습니다. 그의 경력 중 이 시점에서 그는 새로운 소리와 재료를 실험하고 있었습니다.

Parker는 Conn 6M, The Martin Handicraft 및 Selmer Model 22를 포함한 여러 색소폰을 연주하는 것으로 알려져 있습니다. Parker는 또한 1947년에 그를 위해 특별히 제작된 King "Super 20" 색소폰으로 연주했습니다.

새의 죽음

Parker는 1955년 3월 12일 뉴욕의 Stanhope 호텔에서 친구이자 후원자인 Baroness de Pannonica Koenigswarter를 방문하던 중 TV에서 Dorsey Brothers 쇼를 시청하던 중 사망했습니다. 공식적인 사망 원인은 대엽성 폐렴과 출혈성 궤양이었지만 파커 역시 간경변증과 심장마비를 앓고 있었다. 부검을 실시한 수사관은 파커의 34세 시신을 대략 50~60세로 잘못 추정했다.

Parker는 1950년부터 아들 Byrd와 딸 Pree(유아기에 낭포성 섬유증으로 사망)의 어머니인 Chan Richardson과 함께 살았습니다. 그는 Chan을 그의 아내로 여기지만 공식적으로 그녀와 결혼한 적이 없으며 이전 아내인 Doris(1948년에 결혼함)와 이혼하지도 않았습니다. 이로 인해 파커의 상속 재산이 복잡하게 정리됐고, 결국 뉴욕에 조용히 묻히려는 그의 뜻을 이루지 못하는 결과를 낳았다.

파커가 죽어서도 캔자스시티로 돌아가고 싶어하지 않았다는 것은 잘 알려진 사실입니다. Parker는 Chan에게 자신의 고향에 묻히고 싶지 않으며 뉴욕이 그의 집이라고 말했습니다. Dizzy Gillespie는 장례식 비용을 지불하고 주정부 작별식을 조직했습니다. 할렘에서의 행렬은 아담 클레이튼 파월 주니어(Adam Clayton Powell, Jr.)가 이끌었고, 어머니의 뜻에 따라 파커의 시신이 미주리주로 돌아가기 전에 추모 콘서트도 열렸습니다. 파커의 미망인은 찰리가 헌신적인 무신론자라는 것을 알면서도 파커의 가족이 기독교식 장례식을 치른다고 비난했습니다. Parker는 Blue Summit으로 알려진 작은 마을인 미주리주 링컨 묘지에 묻혔습니다.

Charlie Parker의 자산은 CMG Worldwide에서 관리합니다.

음악

Charlie Parker의 작곡 스타일에는 기존 재즈 형식과 표준에 원래 멜로디를 삽입한 것이 포함됩니다. 이 관행은 오늘날에도 여전히 재즈에 널리 퍼져 있습니다. 예를 들어, "Ornithology"("How High The Moon") 및 "Yardbird Suite"(보컬 버전은 "What Price Love"이며 Parker의 가사 포함)입니다. 이러한 관행은 비밥 이전에는 드문 일이 아니었지만, 예술가들이 대중적인 표준의 편곡에서 벗어나 자신만의 작곡을 쓰기 시작하면서 이 운동의 상징이 되었습니다.

"Now's The Time", "Billie's Bounce" 및 "Cool Blues"와 같은 곡은 일반적인 12마디 블루스 변주를 기반으로 한 반면, Parker는 "Blues for Alice"의 독특한 12마디 호른 버전도 만들었습니다. 이 독특한 코드는 "Bird Changes"로 널리 알려져 있습니다. 그의 솔로와 마찬가지로 그의 작품 중 일부는 길고 복잡한 멜로디 라인과 최소한의 반복이 특징이지만, 특히 "Now's The Time"과 같은 일부 곡에서는 반복을 사용했습니다.

Parker는 3중음표와 픽업이 코드에 톤을 도입하는 비정통적인 방식으로 사용되어 솔로이스트가 이전에 피했던 패싱 톤을 더 자유롭게 사용할 수 있도록 하는 현대 솔로 재즈에 큰 공헌을 했습니다. Parker는 독특한 프레이징 스타일과 혁신적인 리듬 사용으로 호평을 받고 있습니다. 그의 인기는 향후 수년 동안 재즈를 지배하게 될 Parker의 스타일을 명확하게 식별한 Charlie Parker Omnibook으로 사후에 출판된 그의 녹음으로 인해 더욱 강화되었습니다.

찰리 파커 - 서머타임

찰리 파커 - 당신의 모든 것

찰리 파커 - 연인

음반

사보이 레코드

1944
불멸의 찰리 파커
새: 마스터 테이크
앙코르

1945
디지 길레스피 - 그루빈' 하이
찰리 파커의 천재
찰리 파커 이야기
찰리 파커 기념관, Vol. 2

1947
찰리 파커 기념관, Vol. 1

1948
버드 앳 더 루스트, Vol. 1
새로 발견된 측면 - Charlie Parker
"새"가 돌아왔다

1949
버드 앳 더 루스트, Vol. 2
버드 앳 더 루스트

1950
Charlie Parker Sextet과 함께하는 집에서의 저녁

다이얼 기록

1945
Red Norvo의 멋진 잼 세션

1946
대체 마스터, Vol. 2

1947
새가 블루스를 분다
Cool Blues c/w 새 둥지
대체 마스터, Vol. 1
Crazology c/w Crazology, II: 합창을 연주하는 3가지 방법
찰리 파커, Vol. 4

버브 레코드

1946
필하모닉의 재즈 Vol. 2
필하모닉의 재즈 Vol. 4

1948
다양한 아티스트 - 재즈의 포푸리
찰리 파커 이야기, #1

1949
찰리 파커의 천재, #7 - Jazz Perennial
필하모닉의 재즈 Vol. 7
필하모닉의 재즈 - 엘라 피츠제럴드 세트
Verve의 완전한 Charlie Parker - Bird

1950
찰리 파커의 천재, #4 - 버드와 디즈
찰리 파커 이야기, #3

1951
찰리 파커의 천재, #8 - Swedish Schnapps
찰리 파커의 천재, #6 - 피에스타

1952
찰리 파커의 천재, #3 - 지금이 바로 그때다

1953
찰리 파커의 4인조

1954
찰리 파커의 천재, #5 - 찰리 파커가 콜 포터 역을 맡았습니다

편집물

1940
새의 눈, 1권(문헌학)
Jay McShann과 그의 오케스트라와 함께한 찰리 파커 - Early Bird(Stash)
Charlie Parker가 참여한 Jay McShann 오케스트라 - Early Bird(스포트라이트)

1941
Jay McShann - 초기 새 찰리 파커, 1941-1943: 재즈 헤리티지 시리즈(MCA)
비밥의 완전한 탄생(Stash)

1943
비밥의 탄생: 버드 온 테너 1943(스태시)

1945
모든 것의 모든 것 1945(스포트라이트)
찰리 파커, Vol. 3 Young Bird 1945(재즈 오브 마스터)
Dizzy Gillespie(디지 길레스피) - In The Beginning(프레스티지)
새의 눈, Vol. 17 (문헌학)
찰리 파커 온 다이얼, Vol. 5(스포트라이트)
Red Norvo의 멋진 잼 세션(스포트라이트)
디지 길레스피/찰리 파커 - 뉴욕 시청, 1945년 6월 22일(업타운)
새의 눈, Vol.4 (문헌학)
로터스 랜드의 야드버드(스포트라이트)

1946
Rappin' With Bird (멕사)
재즈 앳 더 필하모닉 - How High The Moon (머큐리)
찰리 파커 온 다이얼, Vol. 1(스포트라이트)

1947
전설적인 다이얼 마스터, Vol. 2 (보관함)
다양한 아티스트 - Lullaby In Rhythm (Spotlight)
찰리 파커 온 다이얼, Vol. 2(스포트라이트)
찰리 파커 온 다이얼, Vol. 3(스포트라이트)
찰리 파커 온 다이얼, Vol. 4(스포트라이트)
다양한 예술가 - 인류학(스포트라이트)
Allen Eager - 우블라디의 땅에서 1947-1953(Uptown)
찰리 파커 온 다이얼, Vol. 6(스포트라이트)
다양한 아티스트 - 재즈 씬(Clef)

1948
찰리 파커가 출연한 진 롤랜드 밴드 - The Band That Never Was(스포트라이트)
새의 눈, Vol.6 (문헌학)
52번가의 새 (재즈 워크숍)
찰리 파커(프레스티지)
찰리 파커 - 라이브 공연(ESP)
찰리 파커 온 더 에어 Vol. 1 (에베레스트)

1949
찰리 파커(Charlie Parker) - 방송 공연, Vol. 2 (ESP)
메트로놈 올스타즈(The Metronome All Stars) - 스윙에서 비밥까지(RCA Camden)
필하모닉의 재즈 - J.A.T.P. 1949년 카네기홀에서 (파블로)
라라 아비스 아비스, 레어 버드(스태쉬)
다양한 아티스트 - 알토 색소폰(노르그란)
버드 온 더 로드(재즈 쇼케이스)
찰리 파커/디지 길레스피 - 버드 앤 디즈(유니버설(일본))
찰리 파커 - Bird in Paris (버드 인 파리)
Charlie Parker In France 1949 (재즈 O.P. (프랑스))
찰리 파커 - Bird Box, Vol. 2 (재즈 업 (이탈리아))
새의 눈, Vol.5 (문헌학)
현악기를 연주하는 찰리 파커(음자리표)
새의 눈, 2권(문헌학)
새의 눈, Vol.3 (문헌학)
이교도들의 춤(S.C.A.M.)

1950
찰리 파커 라이브 버드랜드 1950(EPM Musique (F) FDC 5710)
찰리 파커 - 세인트 조지의 새 닉스(재즈 워크숍 JWS 500)
아폴로 극장과 세인트루이스의 찰리 파커 닉스 아레나(Zim ZM 1007)
찰리 파커 - Bird's Eyes, Vol. 15 (문헌학 (It) W 845-2)
찰리 파커 - 패츠 나바로 - 버드 파웰(오존 4)
찰리 파커 - One Night In Birdland(Columbia JG 34808)
찰리 파커 - 버드 파월 - 패츠 나바로(오존 9)
찰리 파커 - 그냥 친구(S.C.A.M. JPG 4)
찰리 파커 - 아파트먼트 잼 세션(Zim ZM 1006)
V.A. - 우리의 최고 (클레프 MGC 639)
찰리 파커의 천재, #4 - Bird And Diz(Verve MGV 8006)
설득력 있게 일관된 마일스 데이비스(Alto AL 701)
찰리 파커 - 얼티밋 버드 1949-50(그로토 495)
찰리 파커 - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
찰리 파커 빅 밴드(머큐리 MGC 609)
찰리 파커(Charlie Parker) - 파커 플러스 스트링스(찰리 파커 PLP 513)
찰리 파커(Charlie Parker) - Bird With Strings 라이브 at The Apollo, Carnegie Hall And Birdland(Columbia JC 34832)
찰리 파커 - The Bird You Never Heard(Stash STCD 10)
노먼 그란츠 재즈 콘서트 (Norgran MGN 3501-2)
1950년 시카고 퍼싱 볼룸에서의 찰리 파커(Zim ZM 1003)
찰리 파커 이야기, #3(Verve MGV 8002)
찰리 파커 - Bird In 스웨덴(Spotlite (E) SPJ 124/25)
찰리 파커 - More Unissued, Vol. 2(로얄 재즈(D) RJD 506)
마치토 - 아프로 쿠바 재즈(Clef MGC 689)
Charlie Parker Sextet과 함께하는 집에서의 저녁(Savoy MG 12152)

1951
찰리 파커의 천재, #8 - 스웨덴 Schnapps(Verve MGV 8010)
위대한 찰리 파커(Clef MGC 646)
찰리 파커의 천재, #6 - 피에스타(Verve MGV 8008)
찰리 파커 - Birdland에서 정상회담(Columbia JC 34831)
찰리 파커 - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
찰리 파커 - 행복한 "새"(찰리 파커 PLP 404)
찰리 파커 라이브 보스턴, 필라델피아, 브루클린 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)
찰리 파커 - 무리와 함께하는 새 1951(Alamac QSR 2442)
찰리 파커 - More Unissued, Vol. 1(로얄 재즈(D) RJD 505)

1952
찰리 파커 - New Bird, Vol. 2 (피닉스 LP 12)
찰리 파커/소니 크리스/쳇 베이커 - 잉글우드 잼 6-16-"52 (재즈 크로니클스 JCS 102)
노먼 그란츠' 잼 세션, #1(머큐리 MGC 601)
노먼 그란츠' 잼 세션, #2(머큐리 MGC 602)
찰리 파커 라이브 앳 록랜드 팰리스(찰리 파커 PLP 502)
찰리 파커 - 건배(S.C.A.M. JPG 2)
찰리 파커의 천재, #3 - 지금이 바로 그때(Verve MGV 8005)

1953
마일스 데이비스 - 수집가용 아이템(Prestige PRLP 7044)
찰리 파커 - 몬트리올 1953(업타운 UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy(퀸 디스크(It) Q-002)
찰리 파커(Charlie Parker) - 워싱턴에서의 하룻밤(Elektra/Musician E1 60019)
찰리 파커 - Yardbird-DC-53(VGM 0009)
스토리빌의 찰리 파커(블루 노트 BT 85108)
찰리 파커 - 스타 아이즈 (클락토 (E) MG 100)
찰스 밍거스(Charles Mingus) - 완전한 데뷔 녹음(Debut 12DCD 4402-2)
The Quintet - Massey Hall의 재즈, Vol. 1 (DLP 2 데뷔)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (데뷔 DEB 124)
찰리 파커 - 새가 버크스를 만나다 (마크 가드너 (E) MG 102)
버드 파웰 - 1953년 여름 방송(ESP-Disk" ESP 3023)
찰리 파커 - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953(피닉스 LP 10)
찰리 파커의 4중주 (Verve 825 671-2)

1954
하이햇 올스타즈, 게스트 아티스트, 찰리 파커(Fresh Sound (Sp) FSR 303)
찰리 파커 - 켄튼과 버드(Jazz Supreme JS 703)
찰리 파커의 천재, #5 - 찰리 파커가 콜 포터 역을 맡았습니다(Verve MGV 8007)
찰리 파커 - 마일스 데이비스 - 리 코니츠(오존 2)
V.A. - 시대의 메아리: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall(Roulette RE 127)

라이브 녹음
타운홀에서 라이브 w. 현기증 (1945)
로터스 랜드의 야드버드(1945)
Bird and Pres (1946) (버브)
필하모닉의 재즈(1946)(폴리그램)
새와 함께하는 랩 (1946-1951)
카네기 홀의 새와 디즈(1947)(블루 노트)
사보이 라이브 공연 전체(1947~1950)
52번가의 새(1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948-1951) (7 CD)
필하모닉의 재즈 (1949) (Verve)
찰리 파커와 카네기 홀의 현대 재즈의 스타들(1949)(Jass)
파리의 새 (1949)
프랑스의 새 (1949)
찰리 파커 올스타즈 라이브 앳 더 로열 루스트(1949)
One Night in Birdland(1950)(컬럼비아)
세인트의 새 닉스(1950)
아폴로 극장과 세인트 루이스의 새 니클라스 아레나 (1950)
아파트 잼 세션(1950)
1950년 시카고 퍼싱 볼룸에서의 찰리 파커(1950)
스웨덴의 새(1950)(스토리빌)
해피 버드 (1951)
버드랜드 정상회담(1951)(컬럼비아)
록랜드 팰리스에서 라이브(1952)
잼 세션 (1952) (폴리그램)
Jirayr Zorthian's Ranch, 1952년 7월 14일(1952) (희귀 라이브 녹음)
완전한 전설적인 Rockland Palace 콘서트(1952)
찰리 파커: 1953년 몬트리올(1953)
워싱턴에서의 하룻밤 (1953) (VGM)
모자를 쓴 새(1953)(블루 노트)
스토리빌에서의 찰리 파커(1953)
매시 홀(Massey Hall)의 재즈(일명: 역대 최고의 재즈 콘서트(1953)).

지구상에서 34년 동안 Charlie "Bird" Parker는 작사부터 화려한 연주까지 20세기 음악에 많은 공헌을 했기 때문에 우리는 오늘날까지도 그의 존재감을 여전히 느낄 수 있습니다. 이 위대한 재즈 색소폰 연주자의 96번째 생일을 기념하여 Los Angeles Times에 따르면 "마치 음악 신의 손에 직접 닿은 것처럼 연주한" 음악가에 관한 6가지 사실이 있습니다. 의심은 수백 명의 음악가들에게 끝없는 영감의 원천이었습니다."

1 어렸을 때 그는 하루에 15시간 동안 색소폰을 연주했습니다.

Parker의 성공의 큰 부분은 노력입니다.

2 Parker는 Redd Foxx와 같은 레스토랑에서 일했습니다.

Parker의 성공 스토리는 유난히 복잡합니다.

3 그는 비밥 장르의 창시자 중 한 사람이 되었습니다.

찰리 파커(Charlie Parker)는 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 함께 새로운 스타일의 재즈인 비밥(bebop)을 발명했습니다.

4 파커는 진정한 재즈 아이콘이었다

찰리 "버드" 파커(Charlie "Bird" Parker)(1920년 8월 29일 미국 캔자스 출생 - 1955년 3월 12일 미국 뉴욕 사망) - "비밥" 장르의 기원에 섰던 뛰어난 알토 색소폰 연주자로서 이후 모든 현대 음악의 기초를 형성했습니다. 재즈.

파커는 평생 동안 천재로 불렸던 몇 안 되는 예술가 중 한 명으로, 그 이름은 전설적이었고 여전히 남아 있습니다. 그는 재즈뿐만 아니라 다른 예술, 특히 문학에도 반영된 동시대 사람들의 상상력에 유난히 생생한 흔적을 남겼습니다. 오늘날 어떤 식으로든 Parker의 매혹적인 영향력뿐만 아니라 연주 언어에 대한 그의 특별한 영향도 경험하지 못한 진정한 재즈 뮤지션을 상상하기는 어렵습니다.

찰스 파커는 1920년 캔자스시티의 흑인 동네에서 태어났습니다. 그의 아버지는 보드빌 공연자였고 그의 어머니는 간호사였습니다. Charlie는 물론 대규모 오케스트라가 있는 학교에 다녔고 그의 첫 음악적 인상은 금관 바리톤과 클라리넷 연주와 관련이 있었습니다. 끊임없이 재즈를 들으며 소년은 알토 색소폰을 꿈꿨습니다. 그의 어머니는 그에게 악기를 사주었고, 그는 15세에 학교를 그만두고 전문 음악가가 되었습니다.

댄스 시설에서만 추가 수익을 올릴 수있었습니다. 새로 온 사람은 1달러 4분의 1의 급여를 받고 세상의 모든 것을 가르쳤습니다. 많은 사람들은 찰리가 성공하지 못하자 가차 없이 웃었지만, 그는 그저 입술을 깨물었을 뿐입니다. 분명히 그때 그들은 그에게 어린 새인 "Yardbird"라는 별명을 부여했습니다. 그러나 마치 화자의 예언대로 못생긴 '야드버드'는 아름다운 새로 변했다. "Bird" - "Birdy" - 재즈맨이 Parker를 부르기 시작한 방식입니다. 이는 완전히 다른 의미를 획득하고 작지만 생생한 재즈 관용구를 탄생시켰습니다. 여기에는 "조류학", "새 둥지" 및 "낙엽"이라는 주제가 있습니다. ”, 여기에 Shearing 자장가와 자비눌 행진곡이 있는 뉴욕의 유명한 클럽 Birdland가 있습니다.

“음악은 당신 자신의 경험이고, 당신의 지혜이고, 당신의 생각입니다. 만약 당신이 그것을 살지 않는다면, 당신의 악기에서는 아무것도 나오지 않을 것입니다. 우리는 음악에는 한계가 있다고 배웁니다. 하지만 예술에는 경계가 없습니다..." -
찰스 파커

집을 떠난 후 Charlie는 밴드에서 밴드로, 도시에서 도시로 유목민 재즈맨이 되었고, 1940년에 뉴욕에 도착하게 되었으며, 이미 "아주 암울한" 삶을 알고 있었습니다. 그 당시 재즈맨들 사이에서는 소위 "시간외"가 인기가 있었습니다. 퇴근 후 게임은 나중에 잼 세션으로 알려지게 되었습니다. 각 잼에는 자체 음악가 그룹이 있었습니다. 이러한 "세션"에서 Parker는 이미 머리 속에서 회전하고 있지만 손에 넣을 수 없는 음악을 찾았습니다. 그 자신은 나중에 뉴욕 생활의 첫 달에 기타리스트의 반주에 맞춰 체로키 테마를 즉흥적으로 연주하면서 반주 코드의 상위 톤(없음 및 무단음)을 특별한 방식으로 강조함으로써 발견한 방법을 직접 설명했습니다. , 그는 내 안에서 들었던 것을 얻었습니다. 이것은 비밥, 리밥, 밥으로 불리기 시작한 스타일의 전설입니다. 사실, 다른 앙상블 즉흥 연주 예술과 마찬가지로 새로운 스타일의 재즈도 함께 음악을 연주하는 많은 음악가들의 연습에서 탄생할 수 있었습니다. 스타일의 탄생 과정은 Harlem 클럽, 주로 Henry Minton Club의 잼에서 시작되었습니다. 이곳에는 Parker 외에도 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie와 Fats Navarro, 기타리스트 Charlie Christian, 피아니스트 Thellonious Monk와 Bud Powell, 드러머 Max가 참여했습니다. Roach와 Kenny Clark은 정기적으로 모였습니다. "비밥"이라는 용어 자체는 의성어일 가능성이 높습니다. 처음부터 많은 캔자스 시티 음악가들의 스타일을 채택한 파커는 프레이즈의 끝 부분에서 사운드를 "슬램"하는 습관을 가지고 있었는데, 이는 더 큰 리드미컬한 채도를 제공했습니다. 일반적으로 재즈 제작자는 이론가를 믿지 않았습니다. Bebop은 근본적으로 새로운 주제의 자료를 가져오지 않았습니다. 그와 반대로, 음악가들은 특히 모두가 듣는 일반적인 12마디 블루스 또는 AABA 유형의 32마디 기간을 즉흥적으로 연주하려고 했습니다. 그러나 이러한 주제의 조화로운 격자 위에서 그들은 자신만의 멜로디를 작곡했고 이것이 새로운 주제가 되었습니다. 익숙하지 않아 예민한 귀라도 그 출처를 알아차리기가 어려웠다. 동시에, 새로운 화음 네트워크는 순차 전환, 반음계 및 기능적 대체로 가득 차 있었고, 새로운 멜로디는 복잡하게 흩어진 구두점으로 조각화되어 비대칭이 눈에 띄고 노래가 아닌 순전히 악기가 되었습니다.

비밥에서는 엄격한 변주의 고전적인 형태가 최고 수준에 도달했습니다. 화성 언어의 혁신은 음조 편차를 매우 광범위하게 사용하는 데 있지만 각 음조 변화 내에서 화성 체인은 주요 기능만 포함하고 일반적으로 길지 않습니다. 이 단계에서 즉흥 연주자(재즈맨)의 사고와 언어에 대한 음성 음악적 논리가 완전히 형성되었습니다. 이는 문자 그대로 광범위한 실제 앙상블 음악 제작 과정의 결과입니다. 찰리 파커는 이 과정에 가장 큰 공헌을 했습니다. 그의 손가락이 밸브 위에서 파르르 떨렸다. 그의 얼굴은 날아다니는 새처럼 변했습니다. 소리, 리듬, 화성, 테크닉 등 어떤 키에서도 그는 새처럼 자유로웠다. 그의 직감과 음악적 상상력, 환상적인 기억력은 놀라웠다. 나는 또한 그의 삶의 무질서함, 그의 높은 것과 낮은 것의 조합, 그의 느린 자기 연소에 놀랐습니다. 그럼에도 불구하고 그의 상태가 어떠하든, 그가 연주하는 악기가 무엇이든(그는 종종 자신의 악기가 없었음) 다른 사람들을 당황하게 만드는 악기를 쉽게 연주할 수 있었습니다. 좋은 예를 보려면 Massey Hall에서 열린 그의 콘서트를 들어보세요. 그곳에서 그는 값싼 임대 플라스틱 악기를 연주했습니다.

1941년 Minton에서의 경험 이후 Parker의 인생에서 중요한 이정표는 거의 없습니다. Noble Seasle의 클라리넷 심포재즈(1942), Billy Eckstine의 오케스트라(1944)에서 그의 작업을 언급할 가치가 있습니다. Billy Eckstine의 오케스트라(1944)는 Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey 등 미래의 모든 비밥 스타를 모았습니다. 전쟁에서 돌아온 젊은이들은 비밥과 버디를 열광적으로 받아들였습니다. 재즈의 유행을 선도하던 52번가가 보퍼스의 거리, 밥 스트리트(Bop Street)로 변모합니다. 파커가 그곳을 통치하며 19세의 트럼펫 연주자 마일스 데이비스(Miles Davis)가 오프닝을 맡았습니다. 1946년 로스앤젤레스에서 파커는 "빠져" 카마릴로 병원에 입원했고, 병원을 떠난 후 음악가들은 그에게 옷과 악기를 살 돈을 모았습니다. 1949년 파커는 파리에서 열린 최초의 국제 재즈 페스티벌에서 공연한 후 뉴욕으로 돌아와 버드랜드 클럽을 열었습니다. 내년 - 스칸디나비아, 파리, 런던 및 다시 병원. 그런 다음 일련의 클럽 공연, 폭식, 녹음, 스캔들 및 자살 시도. 이런 가운데, 우연히 녹음하게 된 토론토 매시홀 콘서트가 빛나는 진주처럼 빛난다. 1955년 3월 12일, 죽음이 찰스 파커를 덮쳤습니다. 그는 20세기 재즈의 가장 중요한 인물 중 한 명인 현대 재즈의 창시자였습니다.

추가 정보:

레오니드 아우스케른. 찰리 파커. 재즈 색소폰 연주자의 노예생활과 자유

"새"라고도 알려진 찰리 파커는 당연히 현대 재즈의 아버지라고 불릴 수 있습니다. 주제의 멜로디 소재에서 완전히 벗어난 그의 대담한 즉흥 연주는 대중 재즈의 감미로운 사운드와 새로운 형태의 즉흥 예술 사이를 연결하는 일종의 다리 역할을 했습니다. 다음 세대의 재즈 뮤지션들에 대한 그의 영향력은 루이 암스트롱(Louis Armstrong)과 비교할 수 있을 뿐입니다.

찰스 크리스토퍼 파커는 1920년 8월 29일 캔자스시티에서 태어났습니다. 파커는 술집과 오락 장소가 많고 항상 음악이 흘러나오는 캔자스시티의 흑인 게토에서 어린 시절을 보냈습니다. 삼류 가수이자 댄서였던 그의 아버지는 곧 가족을 버렸고, 소년에게 사랑의 온열을 바친 그의 어머니 에디 파커는 그를 크게 버릇없게 만들었다. 다음은 나중에 밝혀진 바와 같이 운명적인 선물은 45달러에 구입한 낡은 알토 색소폰이었습니다. Charlie는 놀기 시작했고 다른 모든 것을 잊어 버렸습니다. 그는 혼자서 공부했고, 모든 문제를 혼자서 헤쳐나가고, 혼자서 음악의 법칙을 발견했습니다. 그 이후로 음악에 대한 그의 열정은 그를 떠나지 않았습니다. 저녁에는 도시 음악가들의 연주를 들었고, 낮에는 혼자 공부했습니다.

교과서를 읽을 시간이 없었습니다. 찰리는 15세에 학교를 그만두고 전문 음악가가 되었습니다. 하지만 이 이기적이고 내성적인 청년에게는 아직 전문성이 부족했습니다. 그는 Lester Young의 솔로를 따라하려고 시도하고, 즉흥 연주를 하고, 다양한 지역 라인업을 변경합니다. 그는 나중에 이렇게 회상했습니다. “저녁 9시부터 아침 5시까지 쉬지 않고 게임을 해야 했고 하룻밤에 1달러 25센트를 받았습니다.”

연주 기술의 빠른 발전에도 불구하고 어린 Charlie는 빅 밴드의 일관되고 부드러운 사운드에 실제로 적응하지 못했습니다. 그는 늘 자신만의 방식으로 연주하려고 노력했고, 자신만의 독특한 음악을 끊임없이 찾아 나섰습니다. 모두가 이것을 좋아하지는 않았습니다. 나이트 잼 세션 중 하나에서 파커의 "물건"에 분노한 드러머 조 존스(Joe Jones)가 청중에게 심벌즈를 던졌다는 교과서 이야기가 있습니다. 찰리는 준비를 하고 떠났습니다.

15세에 Charlie는 19세의 Rebbeka Ruffing과 결혼했습니다. 이것은 그의 첫 번째 결혼이었지만 후속 결혼만큼이나 일시적이고 성공하지 못했습니다. "버드"(원래 별명인 야드버드의 줄임말)는 17세에 처음으로 아빠가 되었습니다. 동시에 또는 조금 더 일찍 그는 처음으로 마약에 대해 알게되었습니다.

수많은 라인업을 거쳐 시카고와 뉴욕을 방문하고 1938년 말 캔자스시티로 돌아온 버드는 피아니스트 제이 맥샨(Jay McShann)의 오케스트라에 합류했다. 그는 3년 넘게 이 라인업으로 연주했으며, 파커의 첫 번째 알려진 녹음도 이 오케스트라와 함께 만들어졌습니다. 여기서 그는 성숙한 주인이 되었습니다. 그는 동료들로부터 알토 색소폰 연주자로 높은 평가를 받았지만 찰리는 여전히 자신이 연주해야 하는 연주에 만족하지 못했습니다. 그는 계속해서 자신의 길을 찾았습니다. "저는 모두가 사용하는 틀에 박힌 하모니에 싫증이 났습니다. 뭔가 다른 것이 있을 것이라고 계속 생각했지만 연주할 수 없었습니다." 그리고 그는 다음과 같이 연주했습니다. “저는 체로키 테마로 오랫동안 즉흥 연주를 했는데 갑자기 코드의 상위 음정에서 멜로디를 만들고 이를 기반으로 새로운 하모니를 만들어 내면서 갑자기 제 안에 있던 것을 연주할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 마치 다시 태어난 것 같았어요.”

Byrd가 자유를 향한 길을 연 후 그는 더 이상 McShann과 함께 플레이할 수 없었습니다. 1942년 초에 그는 오케스트라를 떠나 배고프고 비참한 삶을 살며 뉴욕의 여러 클럽에서 계속 음악을 연주했습니다. Parker는 주로 Clark Monroe의 Uptown House 클럽에서 일했습니다. 같은 생각을 가진 사람들이 처음으로 그의 말을 들었던 곳이 바로 그곳이었습니다.

1940년부터 또 다른 클럽인 "Minton's Playhouse"가 오늘날 얼터너티브 음악 팬을 모았습니다. 클럽 라인업에는 피아니스트 Thelonious Monk, 드러머 Kenny Clark, 베이시스트 Nick Fenton 및 트럼펫 연주자 Joe Guy가 정기적으로 주최되었습니다. 기타리스트 Charlie Christian, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie, 피아니스트 Bud Powell 및 기타 음악가들이 자주 손님이었던 잼 세션 어느 가을 저녁, Clark과 Monk는 Minton의 클럽에 소문이 퍼진 지역 알토 색소폰 연주자를 듣기 위해 Uptown으로갔습니다.

오늘의 최고

Kenny Clarke(드럼): "Bird는 들어본 적도 없는 연주를 했습니다. 그는 제가 드럼을 위해 제가 생각해낸 프레이즈를 연주했습니다. 그는 Lester Young보다 두 배 빠른 속도로 연주했고 Young이 꿈꿔본 적도 없는 하모니를 연주했습니다. Bird는 계속해서 연주했습니다. "

당연히 Parker는 곧 Minton의 클럽에 합류하게 되었습니다. 이제 그는 자신의 사람이 되었습니다. 신선한 음악적 아이디어의 교류는 더욱 치열해졌습니다. 그리고 여기 동급자 중 첫 번째는 버드였습니다. 그의 자유는 들어본 적도 없는 놀라운 소리의 폭포처럼 의기양양하게 터졌습니다. 그 당시 그의 옆에는 창의적인 상상력으로는 버드만큼 뛰어났지만 훨씬 더 명랑하고 사교적인 성격을 지닌 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)가 서 있었습니다.

탄생한 음악이 바로 비밥(Bebop)이었습니다.

MIDI 녹음에는 Parker의 자신의 주제인 "조류학"에 대한 솔로 필사본이 포함되어 있습니다.

"Bebop에 다른 이름이 주어지면 더 좋을 것입니다. 창조 목적의 진지함에 따라 하나 더." (버드 파웰)

거의 모든 사람들이 Parker를 왕으로 여겼습니다. 왕은 절대적이고 매우 변덕스러운 군주처럼 행동했습니다. 그의 음악이 받아들여졌다는 인식은 이 남자와 주변 세계 사이의 관계를 복잡하게 만들 뿐인 것 같았다. 버드는 동료 및 사랑하는 사람들과의 관계에서 더욱 편협하고 짜증나고 완고해졌습니다. 외로움은 점점 더 촘촘해지는 누에고치 속에 자신을 감쌌습니다. 마약 중독은 점점 더 심해졌고, 그것을 없애려는 시도는 파커를 알코올의 품에 안기게 만들었습니다.

그러나 Parker의 경력은 당시에도 계속해서 상승세를 보였습니다. 1943년 파커는 피아니스트 Earl Hines의 오케스트라에서 연주했고, 1944년에는 전 Hines 보컬리스트 Billy Eckstine의 오케스트라에서 연주했습니다. 연말까지 Bird는 52번가에 있는 클럽 중 한 곳에서 공연을 시작했습니다.

1945년 2월부터 3월까지 Bird와 Dizzy는 새로운 스타일을 찬란하게 제시하는 일련의 음반을 녹음했습니다. 다음으로 중요한 녹음은 11월 캘리포니아에서 Dial Company의 Ross Russell이 녹음했습니다. 여기에서 Parker는 처음으로 심각한 신경 위기를 겪었습니다.

재즈계에서는 Byrd가 1947년 초에야 다시 활동적으로 복귀했습니다. 이번에 Charlie Parker Quintet에는 젊은 Miles Davis(트럼펫)와 Max Roach(드럼)가 포함되었습니다. 버드와의 의사소통은 후기 주요 음악가들에게 귀중한 학교가 되었습니다. 그러나 그들은 그러한 의사소통을 오랫동안 견딜 수 없었습니다. 이미 1948년에 두 사람 모두 더 이상의 협력을 거부했습니다. 그러나 그 이전인 1947년 9월, 파커는 카네기홀에서 성공적인 모습을 드러냈습니다. 1948년 Byrd는 Metronome 잡지의 설문지에서 올해의 음악가로 선정되었습니다.

유럽인들은 1949년에 파커와 그의 5인조가 파리 재즈 페스티벌에 도착했을 때 처음으로 그를 보았지만 마지막은 아니었습니다. 그러나 이제 Gillespie와 헤어진 후 Davis 및 Roach와 헤어진 후 그 옆에는 강력한 전문가이지만 그렇게 밝지는 않은 다른 사람들이 리더의 탈선을 온유하게 견뎌냈습니다.

곧 이어진 현악 오케스트라와의 녹음은 Byrd에게 스트레스에 대한 추가적인 이유를 제공했습니다. 비록 좋은 돈을 벌었지만, 이 녹음은 이전에 열렬한 이념적 팬 중 일부를 소외시켰습니다. 상업주의라는 비난도 있었습니다. 정신과 진료소 방문과 함께 투어가 점점 더 산재해지기 시작했습니다. 1954년 버드는 두 살 된 딸 프리(Pri)가 사망하면서 심한 타격을 입었다.

심리적 균형을 회복하려는 버드의 모든 시도는 헛된 것이었습니다. 목가적인 시골의 황야에서 자신을 숨길 수는 없었습니다. 그는 세계 재즈의 중심지인 뉴욕에 매료되었습니다. 그를 기리기 위해 "Birdland"라고 명명된 뉴욕 클럽에서의 그의 일련의 공연은 스캔들로 끝났습니다. 또 다른 분노로 Parker는 모든 음악가들을 해산시키고 공연을 중단했습니다. 클럽의 소유주들은 그와의 거래를 거부했습니다. 다른 많은 콘서트 장소도 비슷한 관계에 있습니다. 그 새는 자기 나라에서 추방되었습니다.

Parker의 마지막 피난처는 그의 부유한 추종자인 Baroness de Koenigswarter의 집이었습니다. 1955년 3월 12일, 그는 텔레비전 앞에 앉아 도시 브라더스 오케스트라(Dorsey Brothers Orchestra)의 공연을 관람했습니다. 그 순간 죽음이 그를 덮쳤습니다. 의사들은 사망 원인을 간경변증과 위궤양으로 명명했습니다. 버드는 35세까지 살지 못했습니다.