디아길레프 개인 생활. Sergei Diaghilev : 전기, 개인 생활, 사진. Sergei Diaghilev의 약력 : 어린 시절과 청소년

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Sergei Diaghilev는 유명한 연극 인물입니다.

어린 시절

예술의 위대한 힘은 바로 그것이 자기주도적이고, 자기유익하며, 가장 중요하게는 무료라는 사실에 있습니다.<...>예술 작품은 그 자체로 중요한 것이 아니라 창작자의 개성을 표현하는 것으로써만 중요합니다.

디아길레프 세르게이 파블로비치

Sergei Diaghilev는 Novgorod 지방의 작은 마을 Selishchi에서 태어났습니다. 그의 아버지는 세습 귀족이자 장교였습니다. 그들의 집에서 저녁 시간이 자주 열렸는데, 그 동안 아버지와 계모가 노래를 불렀고 세르게이가 그들과 동행했습니다. 그들의 집은 페름 문화 생활의 진정한 중심지가 되었습니다. 미래의 기업가가 평생 동안 그와 함께 할 예술에 대한 사랑을 키운 것은 바로 이 기간이었습니다.

예술생활 참여

1890년 18세의 나이에 그는 상트페테르부르크로 이주하여 니콜라이 림스키코르사코프가 그의 리더가 된 음악원에서 공부하기 시작했고 대학에서도 법학을 공부하기 시작했습니다. 그러나 어느 쪽도 청년을 진정으로 사로잡을 수는 없었습니다. 이미 이때 그는 자신의 뛰어난 조직 능력을 보여줄 수 있었습니다. 그는 19세기 후반의 예술을 대중에게 보여주기 위해 동시대 거장들의 미술 전시회를 여러 차례 조직했습니다. 그 결과, 세르게이 디아길레프는 일부 불유주의자들의 농담의 대상이 되었고 보수 비평가들의 부정적인 평가의 대상이 되었습니다.

비난에도 불구하고 청년의 권위는 급속히 커지기 시작했다. 이미 1898년에 World of Art 잡지의 창간호가 출판되었습니다. 이는 자선가 Savva Mamontov와 Maria Tenishcheva의 도움 덕분에 가능해졌습니다. 편집자인 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)와 알렉상드르 베누아(Alexandre Benois)의 슬로건은 "예술, 순수하고 자유로운 예술"이었고, 같은 모토는 당시 저명한 예술가들이 회원이었던 같은 이름의 협회를 이끌었습니다. 잡지의 문학섹션에서는 지난 세기말 문학과 저널리즘의 주요 인물들의 작품을 출판했습니다. 이 잡지는 상징주의자들의 실제 본거지가 되었으며 중요한 교육 프로젝트로 변모했습니다.

대중화 활동

러시아 예술의 대중화는 디아길레프 활동의 중요한 목표가되었습니다. 그는 그것을 범유럽 과정에 포함시키려고 노력했습니다. Sergei Diaghilev는 당시 유럽인들이 러시아 예술에 대해 거의 알지 못하고 러시아의 문화 생활에 대해 매우 모호한 생각을 가지고 있었기 때문에 무지의 벽을 깨기 위해 중요한 시도를했습니다.

러시아 예술 및 연극 인물, 기업가, Russian Seasons 조직자 및 파리의 Diaghilev Russian Ballet 극단.

S.P. 디아길레프는 1872년 3월 19일 노브고로드 지방 페름의 귀족 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지는 짜르 군대의 소장이었으며 노래하는 것을 좋아했습니다. 어렸을 때 양어머니 (그의 어머니는 출산 중 사망)의 주장에 따라 Diaghilev는 피아노를 공부했습니다.

1890년에 디아길레프 가족은 상트페테르부르크로 이사했습니다. Sergei는 법학부 상트페테르부르크 대학교에 입학했습니다. 공부하는 동안 그는 A. Benois 및 L. Bakst와 친구가되었으며 함께 소규모 미술 비평 서클을 조직했습니다. 대학에서 공부하는 동안 그는 상트 페테르부르크 음악원의 노래 수업에서 자원 봉사 학생으로 활동하고 작곡 수업을 들었습니다.

1896년 디아길레프는 법학 학위를 받고 대학을 졸업했습니다.

첫 번째 작품의 엄청난 실패 이후 디아길레프는 작곡가로서의 경력을 포기했지만 다른 분야에서 예술에 전념하기로 결정했습니다. 1899년 Diaghilev는 A. Benois와 함께 엘리트 잡지 "World of Art"를 창간하고 편집자가 되었으며 동시에 제국 극장 국에서 특별 임무를 맡은 공무원으로 근무했습니다(1901년까지). . 1905년 상트페테르부르크에서 그가 조직한 러시아 미술의 주요 전시회는 아방가르드 전문가이자 감정가로서의 그의 명성을 더욱 강화했습니다.

1906년 디아길레프는 프랑스로 떠났다. 그곳에서 그는 해외 러시아 예술가들의 연례 공연을 조직하여 러시아 예술의 대중화에 기여했으며 나중에 "Russian Seasons"라는 이름으로 역사에 남았습니다. 처음에는 러시아 예술 전시회가 열렸고 그 다음에는 파리 그랜드 오페라 극장에서 열린 "역사적인 러시아 콘서트"와 러시아 작곡가의 음악 공연이 열렸습니다. F. Chaliapin이 Tsar Boris 역을 맡은 Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"와 "Boris Godunov"는 진정한 센세이션을 일으켰습니다. "Russian Seasons"는 1914년까지 파리와 런던에 존재했습니다.

1909년 블라디미르 대공은 디아길레프에게 파리에 러시아 발레단을 창설하도록 의뢰했습니다. 디아길레프는 20세기 초와 1911~13년에 가장 위대한 예술가들로 구성된 창의적인 팀을 구성했습니다. "Russian Seasons"를 기반으로 그는 안무가 M. Fokin과 L. Massine이 작업한 Diaghilev Russian Ballet 극단을 창설했습니다. 작곡가 K. Debussy, M. Ravel 및 I. Stravinsky; 예술가 L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; Mariinsky 및 Bolshoi 극장 A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina의 러시아 발레단 댄서.

I. Stravinsky는 Diaghilev를 이렇게 회상했습니다. “그는 주제를 결정하고 작곡가, 예술가, 안무가 및 주연 배우를 선택했습니다. 그는 리허설을 이끌었습니다. 각 작품은 독창성에 있어서 그의 개인적인 공모를 반영했습니다.”

오늘의 최고

러시아 발레단은 유럽, 미국, 남미를 순회하며 점점 더 큰 성공을 거두었습니다.

생애 말년에 제작의 끊임없는 성공에도 불구하고 Diaghilev는 발레에 대한 부담을 느끼기 시작했지만 함께 일하는 사람들에 대한 책임감을 느꼈고이 사업을 포기할 수 없었습니다.

1929년 디아길레프는 베니스에서 휴가를 보내던 중 뇌졸중을 앓아 혼수상태에 빠졌고, 같은 해 8월 19일 위대한 흥행가가 세상을 떠났습니다.

이탈리아 작곡가 카셀라는 회고록에서 다음과 같이 증언했습니다. “그는 언제나 그랬듯이 가난하게 호텔 방에서 혼자 죽었습니다. 그는 신용으로 여기 살았고 호텔 비용을 지불할 수 없었습니다.” 그의 죽음 이후에는 저축한 돈이 전혀 남지 않았고 부유한 프랑스 예술 후원자들의 희생으로 매장되었습니다. Saint-Michel 섬 공동 묘지에있는 I. Stravinsky의 무덤 옆에 위치한 그의 무덤에는 여전히 숭배자들이 모여 있으며 그곳에 빨간 장미와 낡은 발레 슈즈를 남겨두고이 남자의 기억에 경의를 표합니다. , 그의 아이디어는 현대 무용 창작에 중요한 역할을했습니다.

그는 자신이 많은 사람들의 관찰 대상이라는 것을 알면서 호화로운 삶을 살았습니다. 그러나 그는 죽은 뒤 한 푼도 남기지 않았습니다. 전설적인 기업가의 장례식은 오랜 후원자들이 치렀습니다 미션 서트그리고 코코 샤넬. 그들은 가장 대담한 프로젝트를 수행하고 난공불락의 파리를 정복하는 데 오랫동안 도움을 준 사람들의 긴 목록에 있는 마지막 사람들과는 거리가 멀었습니다. 프랑스는 그의 조직력과 관대한 후원자의 돈 덕분에 지방 소년의 발 밑에 떨어졌습니다.

고등학교 시절의 세르게이 디아길레프. 사진: RIA 노보스티

실패한 변호사

18세 때 세르게이 디아길레프페름에서 상트 페테르부르크에 도착했을 때, 이 젊은 지방이 사람들 사이에서 튀어나와 당시의 진정한 전설이 될 수 있다고 상상하기 어려웠습니다. 아버지의 주장에 따라 청년은 법학을 공부할 예정이었지만 엄청난 기회를 가진 북부 수도가 그의 계획을 변경했습니다. Sergei는 교육을 받기 위해 서두르고 극장과 전시회를 방문하고 보컬을 공부했습니다. 그가 어린 시절의 꿈, 즉 작곡가가 되기로 결정한 것은 네바 강 도시에서였습니다. 어느 날 Diaghilev는 자신이 작곡한 오페라 "Boris Godunov"의 일부를 듣기 위해 엄선된 청중을 초대했는데, 그 오페라에서 그는 자신이 사기꾼 역할을 했습니다. 아아, 모인 사람들은 미래 기업가의 노력에 감사하지 않았습니다. 나중에 Sergei는 그의 목소리가 "매우 강하고 매우 불쾌"했기 때문에 이러한 실패가 더 좋은 시기에 올 수 없었다고 인정했습니다.

청년 인생의 다음 단계는 미술에 대한 열정이었습니다. 지식과 명작을 찾기 위해 그는 유럽의 여러 도시를 여행하고 미술관과 예술가들의 작업장을 방문했습니다. 1897년 디아길레프는 독일과 영국 수채화 화가들의 첫 번째 전시회를 성공적으로 개최했습니다. 그럼 함께 알렉산더 베누아예술가들의 창의적인 커뮤니티 "World of Art"와 같은 이름의 잡지를 만들었습니다.

28세에 세르게이는 제국 극장의 감독 아래 특별 임무를 맡은 관리직을 맡았습니다. 그러나 몇 년 후 그는 상사와의 갈등으로 직위를 떠났다. 그럼에도 불구하고 청년이 새로운 유용한 지인을 사귀는 데 도움이 된 곳은 바로 이곳이었습니다. 그 중 하나는 친한 친구였습니다. 가장 좋아하는 Tsarevich Nicholas Matilda Kshesinskaya. 디아길레프는 공연이 끝난 후 종종 유명한 발레리나의 집에 동행했습니다. 그를 그녀의 후원자와 함께 데려온 것은 Kshesinskaya였습니다. 블라디미르 왕자그리고 안드레이 대공(니콜라이의 사촌). 그럼에도 불구하고 야심찬 기업가는 돈과 재능이 단순한 재능보다 훨씬 더 효과적으로 작동한다는 것을 이해했습니다.

파리의 "테이킹"

1906년 디아길레프의 노력 덕분에 파리에서는 '러시아 회화와 조각의 200년' 전시회가 열렸습니다. 1년 후, 정교한 프랑스인들은 그들이 참여한 "역사적인 러시아 콘서트"에 매료되었습니다. 림스키코르사코프, 라흐마니노프, 글라주노프, 샬리아핀. 후자는 특히 유럽인들 사이에서 성공했습니다. 1908년 그는 보리스 고두노프(Boris Godunov)의 작품으로 파리 그랜드 오페라 무대에서 빛을 발했습니다. "러시안 시즌"의 시기는 1909년에야 시작되었습니다.

그건 그렇고, Diaghilev는 즉시 안무의 팬이되지 않았습니다. 그들은 "The Sleeping Beauty"를 본 후 이 예술 형식에 대한 사랑을 발견했다고 말합니다. 페티파 1893년에. 이 놀라운 작품은 말 그대로 상트페테르부르크 전체에 충격을 주었습니다. 한동안 지역 주민들은 만날 때마다 하는 인사 대신 “잠자는 숲속의 공주를 보셨나요?”라는 단 하나의 질문을 던졌다.

'계절'을 준비하는 것은 쉽지 않았습니다. 기업가와 Kshesinskaya 사이의 작은 불일치는 그녀가 그러한 대규모 프로젝트에서 한 역할을 받았다는 사실과 그의 친구 Grand Duke Vladimir의 갑작스런 죽음으로 인해 한때 약속 된 왕실 지원없이 그를 떠났습니다. 법원. 급하게 파리로 가서 새로운 스폰서를 찾아야 했어요. 다행히 자금 문제는 해결됐다. 본질적으로 위험한 이 행사에 돈을 투자한 사람 중 한 명은 음악 살롱의 주인이자 매우 부유한 여성인 Mission Sert였습니다. 그 후 Sert와 Diaghilev는 서로의 파트너일 뿐만 아니라 진정한 친구가 되었습니다.

"Russian Seasons"는 Chatelet 무대에서 공연되기로되어 있었지만 Sergei는 극장 홀을 보았을 때이 낡은 건물에 즉각적인 개조가 필요하다는 것을 즉시 이해했습니다. 몇 주 만에 완전히 변신하여 인테리어에 더욱 고급스러움을 더했습니다. 초연 당일, 관객들은 짙은 붉은색 벨벳으로 덮힌 고급스러운 좌석에 앉았고, 주변의 모든 것이 그들이 선택받은 자들임을 알려주는 것 같았다.

그날 저녁, 타의 추종을 불허하는 안나 파블로바그리고 다른 많은 강력한 발레리나들. 하지만 관객들의 사랑은 모두 바슬라프 니진스키. 그 전에는 남자 댄서가 항상 파트너의 그림자 속에 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. Nijinsky는 극단의 여성 부분을 능가했습니다. 대중은 이 청년을 '춤의 신'이라고 불렀다. 물론 예술가의 동료 모두가 그러한 승리를 좋아하는 것은 아니었고 파블로바는 직업적 질투로 인해 가장 먼저 경주에서 탈퇴했습니다. 그녀는 자신의 극단을 만들고 싶었 기 때문에 Diaghilev와의 관계를 끊었다 고 주장했지만.

성공에도 불구하고 기업가의 투자는 수입과 비교할 수 없었습니다. 그러나 엄청난 부채가 디아길레프를 전혀 괴롭히지 않는 것 같았습니다. 특유의 열정으로 그는 다시 예술 후원자를 찾고 러시아 시즌의 두 번째 방문을 계획하기 시작했습니다.

동료, 연인, 배신자

"Russian Seasons"의 제작은 "Firebird", "Scheherazade", "Petrushka"등 차례로 대중의 승인을 불러 일으켰습니다. 그러나 Diaghilev는 더 큰 실험과 인정을 원했습니다. 다행스럽게도 Sert는 그에게 돈뿐만 아니라 유용한 연락처도 제공했습니다. 그 중 하나는 다음과 같은 모임이었습니다. 클로드 드뷔시. 작곡가와 기업가의 조합은 청중에게 진정한 센세이션을 불러일으켰습니다. Nijinsky가 창작하고 공연한 에로틱한 남성 댄스 "목신의 오후"입니다. 이것은 시즌의 첫 번째 스캔들로 어떤 식 으로든 청중을 격려하고 이미 일반적인 성공보다 훨씬 나은 것으로 판명되었습니다.

Diaghilev와 그의 팀의 아이디어는 종종 시대를 앞섰기 때문에 대중이 "시즌"의 아티스트가 무대에서 보여준 것을 이해하고 평가하는 데 때때로 몇 달, 심지어 몇 년이 필요했습니다. 이것이 The Rite of Spring에서 일어난 일입니다. 스트라빈스키, 1913년 5월 29일에 초연되었습니다. Nijinsky가 다시 안무를 담당했습니다. 그에게는 제작이 어려웠지만 청중은 들인 노력에 감사하지 않았습니다. 공연이 시작된 지 5분도 안 돼 관객들은 분개하고 휘파람을 불며 발을 구르기까지 했다. 공연을 중단하고 다시 시작해야 했습니다. 이 실패로 인해 니진스키는 이미 약해진 정신에 상처를 입었고, 니진스키는 정신병원에서 하루를 마감했습니다.

극단에 Vaclav가 등장한 이후 그는 Diaghilev의 동료이자 연인이되었을뿐만 아니라 개인적인 발견이기도했습니다. 기업가는 "춤의 신"의 별이 떠오른 것이 그 덕분이라고 믿었습니다. Sergei는 자신이 가장 좋아하는 것을 지원하고 연인의 "약혼"을 봉인하는 까르띠에의 사파이어 반지와 같은 값 비싼 선물을 주었고 그의 제자를 교육하고 그에게 아름다움을 심어주기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 그러나 "당근"과 함께 Vaclav는 "막대기"가 무엇인지 잘 알고있었습니다. Sergei는 댄서가 성공할 수 있었던 이유가 돈과 인맥 덕분이라는 사실을 잠시도 잊지 않았습니다. 아아, Nijinsky는 감사 대신에 Sergei에게 배신으로 보답했습니다. 디아길레프가 미신으로 인해 놓친 남미 여행 중 (점쟁이가 물 위에서의 죽음을 예측함) 바츨라프는 예기치 않게 댄서와 결혼했습니다. 로몰로이 풀스키. 이에 대해 알게 된 버려진 연인은 모든 것을 파괴하기 시작했고 진정 된 후 극단에서 배신자를 해고 할 이유를 찾았습니다.

새로운 사랑

안무가와 주요 솔리스트가 없이 남겨진 디아길레프는 니진스키의 대체자를 찾으러 나섰습니다. 그는 볼쇼이 극장 발레 학교에서 적합한 옵션을 발견했습니다. 멋있는 레오니드 미야신그는 새 총리이자... 연인이라는 역할에 완벽하게 들어맞았습니다. Sergei는 값 비싼 선물, 해외 여행, 그의 제자의 모든 물질적 문제 해결, 그리고 가장 중요한 것은 놀라운 경력 도약에 대한 약속 등 이미 잘 발달 된 유혹 계획에 따라 행동했습니다. 18세의 레오니드는 유명한 기업가의 제안을 생각하고 심지어 거절하고 싶었지만 그럴 수 없었습니다. 그 후 댄서는 전임자와 마찬가지로 Russian Seasons의 안무가가되었습니다. 그리고 바츨라프의 운명을 되풀이하듯 미국의 발레리나와 결혼하게 된다. 베라 클라크, 그의 "창조자"의 마음을 아프게합니다.

그러나 재능 있는 Myasine은 또한 세르주 리파르. 디아길레프의 권유와 그의 전폭적인 재정적 지원으로 청년은 한동안 이탈리아에 살면서 전설적인 교사인 니진스키와 파블로바에게서 교훈을 얻었습니다. 체케티. 회의가 시작될 때 Sergei는 자신이 가장 좋아하는 두 번째 Nijinsky를 만들겠다고 약속했고 성공했습니다. 그러나 그는 빛나는 연인의 성공을 오랫동안 즐기지 못했습니다. 1921년에 57세의 디아길레프는 당뇨병 진단을 받았는데, 의사가 처방한 식이요법과 요법을 단호히 거부했기 때문에 당뇨병이 진행되었습니다. 1929년에 세르게이 자신은 우울해지지 않으려고 계속해서 미래에 대한 계획을 세웠음에도 불구하고 끝이 가까웠다는 것이 분명해졌습니다. 베니스에 있는 동안 그의 상태는 급격히 악화되었습니다. 점쟁이가 옳았다는 것이 밝혀졌고 전설적인 기업가는 "물 위에서"죽었습니다. 8월 19일, 디아길레프의 친구들은 그의 마지막 여행에서 그를 배웅했습니다. 이전과 마찬가지로 장례식과 관련된 모든 비용은 오랜 후원자 인 Mission Sert와 Coco Chanel이 부담했습니다. 기업가의 생애 동안에도 이 두 여성은 친구로 남아 있으면서도 세르게이의 관심을 끌기 위해 서로 경쟁했습니다. 그러나 이번에는 더 이상 공유할 것이 없었습니다. 사랑하는 Serge는 둘 다 떠났습니다.

2013년 10월 17일, 17:49

포스팅을 할까말까 고민하다가 "러시아 계절" Diaghilev는 독자들에게 뛰어난 러시아 연극 및 예술 인물 S.P. Diaghilev의 이름을 먼저 소개하는 것이 더 정확할 것이라고 결정했습니다. 물론 그가 많은 가십에 익숙하다고 생각하지만 여전히 알려지지 않은 몇 가지 사실이 흥미로울 것이기를 바랍니다.))

1910년 위대한 오페라 가수 표도르 샬리아핀이 그린 디아길레프의 초상화

첫 번째 부분은 Diaghilev에 관한 것입니다.

(1872-1929) - 20세기 최초의 발레 흥행가이자 러시아 예술을 국내외에서 찬미한 러시아 연극 및 예술 인물. Alexander Nikolaevich Benois와 함께 같은 이름의 잡지의 공동 편집자 인 "World of Art"예술 협회를 만들었습니다. 러시아 예술 전시회, 역사적인 러시아 콘서트, 해외 "러시안 시즌"의 주최자입니다. "러시아 디아길레프 발레단" 창단(1911-1929)

유모와 함께 있는 세르게이 파블로비치 디아길레프의 초상화(화가: 레온 바크스트), 1905년

Sergei Diaghilev는 1872 년 3 월 19 일 (31) Novgorod 지방의 Selishchi에서 직업 군인, 유전 귀족, 기병 경비대 Pavel Pavlovich Diaghilev의 가족으로 태어났습니다. 그의 어머니는 세르게이가 태어난 지 몇 달 만에 세상을 떠났고, 교육을 받고 지적인 여성 인 국가 공학 및 기술 학교 V. A. Panaev의 창립자 중 한 명인 러시아 철도 엔지니어의 딸인 계모 Elena에 의해 자랐습니다. 어렸을 때 Sergei는 상트 페테르부르크에서 살았고 그 다음에는 그의 아버지가 봉사했던 페름에서 살았습니다. 아버지의 형인 Ivan Pavlovich Diaghilev는 자선가이자 음악계의 창립자였습니다. 그런 가정에서 자란 세르게이 자신이 다양한 예술 분야의 아마추어 였지만 노래를 잘하고 피아노를 연주하고 그림을 그린 것은 놀라운 일이 아닙니다.

디아길레프 가족: 파벨 파블로비치, 엘레나 발레리아노브나, 그들의 아들 발레리, 유리, 세르게이(1880년대)

30년 동안 페름의 집은 크고 친절한 디아길레프 가문의 소유였습니다. Sergei 외에도 가족은 Sergei의 형제 Yuri와 Valery라는 2 명의 아들을 더 키웠습니다. 동시대 사람들이 "페름 아테네"라고 부르는 집에는 목요일에 도시의 지식인이 모였습니다. 여기서 그들은 음악을 연주하고, 노래를 부르고, 집에서 연극을 했습니다. 디아길레프는 1890년 페름 체육관(1992년부터 체육관 이름을 따서 명명됨)을 졸업한 후 상트페테르부르크로 돌아와 상트페테르부르크 대학교 법학부에 입학하는 동시에 상트페테르부르크에서 N. A. 림스키-코르사코프와 음악을 공부했습니다. 상트페테르부르크 음악원. 이 수업은 전환점이 됩니다. Rimsky-Korsakov 덕분에 Diaghilev는 젊은 작곡가 Igor Stravinsky를 만났고 이 지인은 세 사람 모두의 삶에서 가장 중요해졌습니다. Stravinsky와 Diaghilev의 우정은 수년 동안 지속되었습니다. “이 남자와 함께 일하는 건 늘 무서웠고, 동시에 차분했고, 그의 강인함은 참을 수 없을 정도로 강했어요.”- Stravinsky는 그의 저서 "내 인생의 연대기"에서 회상했습니다.

학생복을 입은 세르게이(1980년대)

1896년에 디아길레프는 대학을 졸업했지만 법조계에 종사하는 대신 예술가로서의 경력을 시작했습니다. 그는 1899년부터 1900년까지 제국 극장의 감독 아래 특별 임무를 맡은 관리로 근무했습니다. - Imperial Theatre Yearbook의 편집자.

세르게이 디아길레프와 이고르 스트라빈스키

법학 학위를 받은 지 몇 년 후 그는 A. N. Benois와 함께 World of Art 협회를 창설했습니다. 서유럽을 여행하는 동안 Diaghilev는 예술의 새로운 경향에 관심을 갖게 되었고 고국에서 이를 전문으로 하는 잡지를 만들기로 결정했습니다. 그의 주도로 1898년 가을에 같은 이름의 잡지가 출판되기 시작했습니다. Diaghilev 자신은 잡지의 편집자였으며 미술 비평 기사를 썼습니다. 6년 동안 잡지 "World of Art"를 편집하면서 Diaghilev는 새로운 방향의 가장 중요한 작가와 예술가를 모두 통합했습니다. 그의 직원은 D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, I. Levitan, V. Serov였습니다. , M. Vrubel, A. Benoit 외 다수. 이 잡지는 러시아 대중에게 최신 외국 작가와 예술가를 소개하고 새로운 전시회, 연극과 음악의 새로운 트렌드, 건축에 대한 보고서를 제공했습니다. 잡지와 병행하여 Diaghilev는 러시아 미술사에 관한 별도의 책을 출판했습니다.

1901년 잡지 "World of Art" 표지

그 기간 동안 잡지와 서적 작업에 더해 디아길레프는 폭넓은 반향을 불러일으킨 전시회를 조직했습니다.

1897 - 영국과 독일 수채화가 전시회, 그 후 스칸디나비아 예술가 전시회.

1898 - 러시아와 핀란드 예술가들의 전시회. Diaghilev는 World of Art 협회가 발생한 초기 우호 서클의 주요 그룹 외에도 Vrubel, Serov, Levitan 등 젊은 예술의 다른 주요 대표자들을 전시회에 참여하도록 유도했습니다.

1905-1906 - 상트페테르부르크에서 러시아 초상화의 역사적이고 예술적인 전시; Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky 등의 작품이 참여한 파리 가을 살롱에서 러시아 예술 전시.

작곡가 C. Saint-Saens를 방문하는 "파리의 러시아 역사 콘서트"참가자들. 1907년 파리

1907년 봄, 디아길레프는 파리에서 글린카(Glinka)부터 스크리아빈(Scriabin)까지 러시아 음악에 전념하는 일련의 콘서트를 조직했습니다. 다음 해에 디아길레프는 그랜드 오페라그리고 극장에서 샤틀레, 다수의 러시아 오페라: « 보리스 고두노프 » 그리고 « 호반시치나» 무소르그스키, « 프스코비아어» 등등, 그리고 다수의 발레: « 세헤라자드» 림스키코르사코프, « 클레오파트라» 아렌스키, « 파슬리» 스트라빈스키, « 파빌리온 아미딤» Cherepkina 등이 공연을 위해 풍경은 최고의 현대 예술가들이 그렸고 공연자들은 뛰어난 예술가였습니다. 러시아 예술가들의 연례 해외 공연은 다음과 같습니다. "러시아 계절". 이에 대해서는 다음 게시물에서 논의하겠습니다.

발레 "Giselle"의 Tamara Karsavina와 Vaslav Nijinsky

세르그즈 리파르

'러시안 시즌'은 러시아 발레와 미술을 홍보하는 수단이었으며, 이 장르가 발달하지 않은 국가에서 발레가 번영하는 데 기여했습니다. 극단은 파리 외에도 런던, 로마, 베를린 및 미국을 순회했습니다.

1911년 디아길레프는 발레단을 조직했다. "디아길레프의 러시아 발레단". 이 극단은 1913년에 공연을 시작하여 1929년 조직자가 사망할 때까지 존재했습니다. 불행히도 Sergei Pavlovich는 1차 세계 대전이 시작되면서 고국을 떠났고 다시는 돌아오지 않았습니다. 극단의 상임 감독인 Sergei Leonidovich Grigoriev의 회상에 따르면 그들의 마지막 공연은 1929년 8월 4일 비시에서 열렸습니다.

디아길레프와 발레 댄서 세르게이 리파르

러시아 발레단의 엄청난 성공에도 불구하고 디아길레프는 종종 재정적 어려움을 겪었고 항상 부유한 후원자들의 도움에 의지했습니다. 그는 또한 새로운 작품 제작에 개인 자금을 사용했습니다. 1920년대에 Diaghilev는 희귀 도서 수집에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 컬렉션은 A. S. Pushkin의 사인과 러시아어로 된 독특한 출판물로 구성되었습니다. 극도로 미신적인 사람이었던 그는 바다 여행을 두려워했습니다.

이고르 스트라빈스키, 세르게이 디아길레프, 레온 바크스트 그리고 알려지지 않은 여자.스위스, 1915년

1921년 디아길레프는 당뇨병 진단을 받았지만 처방된 식단을 거의 따르지 않았습니다. 질병의 발병은 생활 방식과 지속적인 체중 변화로 인해 촉진되었습니다. 1927년부터 그는 종기증에 걸렸고, 이로 인해 광범위한 감염이 발생하고 체온이 급격히 상승하여 당시에는 치명적이었습니다. 의사의 지시에도 불구하고 Diaghilev는 극단과 함께 유럽 전역을 계속 여행했습니다. 1929년 8월 7일, 그는 베니스로 가서 8월 19일 집시 여인이 젊었을 때 그에게 예언했던 대로 물 위에서 죽었습니다. 아픈 동안에도 디아길레프는 계속해서 바그너와 차이코프스키의 계획을 세우고 흥얼거렸다. 그가 죽기 전날 Misia Sert와 Coco Chanel이 그를 방문했으며 Diaghilev는 그에게 자금이 없었기 때문에 나중에 장례식 비용을 지불했습니다. Diaghilev는 묘지의 정교회 부분에있는 San Michele 섬에 묻혔습니다.

대리석 묘비에는 러시아어와 프랑스어로 디아길레프의 이름과 비문이 새겨져 있습니다. “베니스는 우리의 평온함에 대한 끊임없는 영감을 줍니다.”- 그가 죽기 직전에 쓴 문구. 흥행가의 사진 옆 받침대에는 거의 항상 발레 슈즈가 놓여 있습니다. 안무가와 무용수들은 세르게이 디아길레프의 무덤을 방문할 때 대리석 받침대에 신발을 올려놓는 전통이 있다고 합니다. 이것은 아마도 당신의 경력에 행운을 가져다 줄 것입니다 ...

"...때때로, 특히 밤에 디아길레프는 자신의 젊음을 회상하고, 인생에서 가장 행복한 시간이었다고 말했습니다. 그리고 그는 아름다운 볼가와 레비탄의 풍경을 떠올리며 울었습니다.
그는 결코 볼 수 없을 러시아를 갈망했습니다. 예, 그는 러시아 예술에 대해 세계적 명성을 얻었습니다... 프루스트, 로댕, 아폴리네르는 그를 존경했습니다... 드뷔시는 "야만적이지만 이렇게 매력적인 러시아 예술이 서구에 도움이 되었습니다"라고 썼습니다.
자신을 더 잘 알고 이해하게 되기를..."(Sergei Lifar의 회고록에서)

그의 죽음 이후 "디아길레프의 러시아 발레단"무너졌고 레퍼토리는 그의 극단의 무용수와 안무가들의 노력 덕분에 보존되었습니다.

세르게이 디아길레프는 20세기 발레 예술 전체의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그에 관한 소설이 쓰여지고 영화와 연극 공연이 만들어집니다. 그는 기획자가 되는 것이 훌륭한 예술이라는 것을 증명했습니다. 현재 파리 그랜드 오페라 건물 앞 광장에 세르게이 디아길레프 기념비를 세우는 작업이 진행 중이다. 피에르 가르뎅.

러시아 연극과 예술인

세르게이 디아길레프

짧은 전기

세르게이 파블로비치 디아길레프(1872년 3월 31일, 노브고로드 지방 셀리쉬치 - 1929년 8월 19일, 베니스) - 러시아 연극 및 예술가, World of Art 그룹 창립자 중 한 명, 파리의 Russian Seasons 조직자 및 Diaghilev Russian Ballet 극단, 기업가.

Sergei Diaghilev는 1872 년 3 월 19 일 (31) Novgorod 지방의 Selishchi에서 기병 장교이자 세습 귀족 Pavel Pavlovich Diaghilev의 가족으로 태어났습니다. 그의 어머니는 Sergei가 태어난 지 몇 달 만에 사망했으며 V. A. Panaev의 딸인 계모 Elena에 의해 자랐습니다. 어렸을 때 Sergei는 상트 페테르부르크에서 살았고 그 다음에는 그의 아버지가 봉사했던 페름에서 살았습니다. 아버지의 형인 Ivan Pavlovich Diaghilev는 자선가이자 음악계의 창립자였습니다.

페름에서는 Sibirskaya 거리와 Pushkin 거리(이전의 Bolshaya Yamskaya) 모퉁이에 Sergei Diaghilev의 조상 집이 보존되어 있으며 현재 그의 이름을 딴 체육관이 있습니다. 후기 러시아 고전주의 스타일의 저택은 건축가 R. O. Karvovsky의 디자인에 따라 1850년대에 지어졌습니다.

30년 동안 이 집은 크고 친절한 디아길레프 가문의 소유였습니다. 동시대 사람들이 "페름 아테네"라고 부르는 집에는 목요일에 도시의 지식인이 모였습니다. 여기서 그들은 음악을 연주하고, 노래를 부르고, 집에서 연극을 했습니다.

1890년 페름 체육관을 졸업한 후 그는 상트페테르부르크로 돌아와 대학 법학부에 입학하는 동시에 상트페테르부르크 음악원에서 N. A. 림스키코르사코프와 함께 음악을 공부했다. 젊었을 때 디아길레프는 자신의 분야를 찾으려고 헛되이 노력했습니다. 그의 인생에서 중요한 순간은 작가 레오 톨스토이와의 만남이었고, 그 후 그는 유명한 동시대 사람들의 사인을 수집하는 데 전념하기로 결정했습니다. 1896년에 그는 대학을 졸업했지만 법조계에 진학하는 대신 미술 분야에서 일하기 시작했습니다.

일반적으로 S.P. Diaghilev의 활동은 두 기간으로 나눌 수 있습니다.

1898-1906 - 러시아에서의 디아길레프의 삶, 그의 관심은 주로 미술 분야에 집중되었습니다.
1906-1929 - 디아길레프의 해외 임프레사리오 활동: 1906년 전시회 조직을 시작으로 그는 곧 뮤지컬 극장, 주로 발레 분야에 집중했습니다.

상트페테르부르크 여행

1898년에 그는 예술가 A. N. Benois와 함께 S. I. Mamontov와 M. K. Tenisheva 공주가 출판한 잡지 "World of Art"의 창간을 시작했습니다. 편집자였으며 (1903 년부터 Benoit과 함께) 1902 년부터 출판을 감독했습니다. 1898~1904년에 그는 미술 비평 기사도 썼습니다. 예술가 D. G. Levitsky (1902)에 관한 논문의 저자입니다.

이 기간 동안 그는 상트페테르부르크에서 폭넓은 반향을 불러일으킨 전시회를 조직했습니다.

1897 - 영국과 독일의 수채화가 전시회로 러시아 대중에게 이들 국가의 여러 주요 거장과 미술의 현대 경향을 소개했습니다.
예술 장려 협회 홀에서 스칸디나비아 예술가 전시회;
1898 - World of Art 학생들이 첫 번째 공연을 고려한 Stieglitz 박물관에서 러시아 및 핀란드 예술가들의 전시회 (World of Art 협회가 발생한 초기 우호적 서클의 주요 그룹 외에도 Diaghilev는 유치했습니다. 전시회에 참가할 젊은 예술의 다른 주요 대표자 - Vrubel, Serov, Levitan);
1905년 – 타우리데 궁전에서 17~18세기 러시아 초상화의 역사적이고 예술적인 전시.
1906 - Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Jawlensky, Roerich 등의 작품이 참여한 파리 가을 살롱에서 러시아 미술 전시.

1899년에 제국 극장의 감독이 된 세르게이 볼콘스키 왕자는 디아길레프를 특별 임무의 관리로 임명하고 그에게 제국 극장 연감의 편집을 맡겼습니다. 디아길레프는 연감을 무미건조한 출판물에서 예술 저널로 탈바꿈시켰습니다.

Diaghilev와 함께 많은 현대 예술가들이 Imperial Theatres에 왔습니다 (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lanceray).

1900-1901 시즌에 Volkonsky는 Diaghilev에게 Delibes의 발레 Sylvia 제작을 맡겼습니다. 디아길레프는 월드 오브 아트(World of Art) 그룹의 예술가들을 제작에 끌어들였으나 경영진의 항의로 프로젝트가 무산됐다. Diaghilev는 Volkonsky 감독의 명령을 따르지 않았고 Yearbook 편집을 노골적으로 거부했으며 문제는 그의 해고로 끝났습니다.

러시아 계절

1907년부터 디아길레프는 "러시안 시즌스(Russian Seasons)"라고 불리는 러시아 예술가들의 해외 공연을 매년 조직해 왔습니다. 1907년에는 "시즌"의 일환으로 음악가들의 공연인 "역사적인 러시아 콘서트"가 열렸습니다. N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, 하프시코드 연주자 V. Landowska 등이 참석했습니다. "역사 콘서트"에 참여한 음악가들과 함께 Diaghilev는 파리와 C. Saint-Saens를 방문했습니다.

1908년 디아길레프는 파리에서 러시아 오페라 시즌을 조직했습니다. 오페라 "Boris Godunov"는 F.I. Chaliapin의 참여로 상연되었습니다. 대중의 성공에도 불구하고 시즌은 Diaghilev에게 손실을 가져 왔으므로 내년에 대중의 취향을 평가하여 발레를 파리로 가져 오기로 결정했습니다. 동시에 그 순간 Diaghilev는 발레를 경멸로 대했습니다.

똑똑한 사람과 멍청한 사람 모두 똑같이 성공할 수 있습니다. 어쨌든 내용이나 의미는 없습니다. 이를 수행하기 위해 작은 정신적 능력에도 부담을 줄 필요가 없습니다.
- M. V. 보리소글렙스키. 러시아 발레의 역사에 관한 자료, vol. L., 1939, p. 135.

1909년 디아길레프 기업의 첫 번째 발레 시즌이 파리에서 열렸습니다. 그때부터 1929년까지 러시아 발레단의 발레단은 그의 지도하에 운영되었습니다.

첫 번째 발레 시즌에 Diaghilev는 M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky 및 B. F. Nijinska, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva와 같은 Imperial Theatre의 솔리스트를 초대했습니다. 그 후 그는 다른 국적의 많은 폴란드 예술가와 무용수를 초대했으며 이들 중 다수는 극단에서 "러시아"라는 이름을 받았습니다.

이미 두 번째 발레 시즌(1910)부터 Diaghilev는 매년 파리 대중에게 독점적으로 세계 초연을 선보였습니다. 그의 극단의 주요 안무가는 M. M. Fokin, V. F. Nijinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine이었습니다. 그의 "스타"V.F. Nijinsky, L.F. Myasin 및 S.M Lifar는 동시에 그의 가장 좋아하는 인물이었습니다.

"World of Art"의 멤버였던 뛰어난 예술가, 특히 A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld가 발레 디자인에 참여했습니다. "계절"은 러시아 발레와 미술을 홍보하는 수단이었습니다. 20년 동안 그들은 연극과 무용에 대한 전통적인 생각을 완전히 바꾸었고, 이 장르가 발전하지 않은 국가에서 발레의 번영에도 기여했습니다.

제1차 세계 대전 이전에 디아길레프는 자신의 작품을 러시아에서 선보일 생각에 사로잡혔지만, 그의 노력에도 불구하고 여러 가지 이유로 성공하지 못했습니다. 1910년대 중반부터 시작된 전쟁 기간 동안 그는 이국주의, 궁중 화려함, 오리엔탈리즘을 떠나 아방가르드로 전환하는 등 공연 스타일을 근본적으로 바꾸었습니다. 새로운 음악 형식과 안무의 첫 번째 공연은 에릭 사티(Erik Satie)의 발레 퍼레이드(Parade)였으며, 이 작품의 스캔들은 1917년 파리에서 초연되었습니다. Diaghilev는 "예술의 세계"스타일에서 벗어나 주로 유럽 예술가들과 협력하기 시작했습니다. 또한 그의 영구 직원은 배우자 N. S. Goncharova와 M. F. Larionov였습니다.

디아길레프 극단은 많은 초연의 첫 공연이 열렸던 몬테카를로에서 리허설을 했고, 파리와 런던에서 시즌을 보냈으며, 이탈리아, 독일, 미국에서도 순회했습니다. 디아길레프는 또한 그의 꿈이었던 상트페테르부르크에서의 공연을 위해 수많은 시도를 했지만 실패했습니다.

극단은 1929년, 즉 조직자가 사망할 때까지 존재했습니다. 극단 상임감독인 S. L. Grigoriev의 회상에 따르면 그들의 마지막 공연은 1929년 8월 4일 비시에서 열렸습니다.

A. N. Benois에 따르면, "Diaghilev가 주도하지 않고 이미 창의성이 많은 곳에 에너지를 가져오지 않았지만 주요한 것이 없는 통합 역할이 있었다면 아이디어 중 하나도 실현되지 않았을 것입니다." M. F. Larionov는 "디아길레프는 예술에 대한 일종의 이교도 열정으로 자신의 모든 것을 바친 열광자"라고 믿었습니다. "누군가는 그 사업이 디아길레프의 개인적인 사업이라고 말했습니다... 오직 사악한 혀와 사악한 마음만이 이 아름다움의 십자군에 대해 그러한 비방을 할 수 있습니다."라고 N.K.

많은 동시대 사람들, 예술가 및 시인들은 S. P. Diaghilev의 성격에 대한 인식을 전달하기 위해 밝은 상징과 은유를 사용했습니다. "빛나는 태양"(V. A. Serov), "Hercules", "Peter the Great"(A. N. Benois), "작은 새를 교살하는 독수리" "(V.F. Nijinsky), "유럽 국가 경기장의 노란 악마"(A.L. Volynsky), "불타는 로마 위에 검은 턱시도를 입은 Nero"(A. Bely)

개인 생활

디아길레프는 동성애자였는데, 이는 그의 경력에 심각한 장애물이었습니다. 그는 어린 나이에 자신의 동성애를 알게 되었고, 니콜라이 나보코프(Nikolai Nabokov)에 따르면 "커밍아웃하여 사회에 받아들여진 최초의 위대한 동성애자"였습니다.

질병과 죽음

1921년 디아길레프는 당뇨병 진단을 받았지만 처방된 식단을 거의 따르지 않았습니다. 질병의 발병은 생활 방식과 체중의 지속적인 급격한 변화에 의해 촉진되었습니다. 1927년부터 그는 항생제가 아직 알려지지 않았던 당시에는 치명적인 패혈증으로 이어질 수 있는 종기증(furunculosis)에 걸렸습니다. 1929년 여름, 파리에서 의사는 디아길레프에게 식이 요법을 따르고 충분한 휴식을 취하라고 명령했으며, 권장 사항을 따르지 않으면 건강에 위험한 결과를 초래할 것이라고 경고했습니다. Diaghilev는 명령을 무시하고 극단과 함께 베를린으로 갔다가 쾰른으로, 파리를 거쳐 런던으로 가서 다시 의사를 방문했고 의사는 그에게 간호사를 고용하라고 조언했지만 역시 이루어지지 않았습니다. Kokhno는 매일 그를 돌보며 다음을 수행했습니다. 필요한 절차와 드레싱. 극단을 휴가로 보내고 파리로 돌아온 그는 다시 주치의를 방문하여 비시에서 온천수 치료 과정을 주장했습니다. 대신 Diaghilev는 그의 제자 Igor Markevich와 함께 라인 강을 따라 "음악적" 여행을 떠났고 Baden-Baden을 방문했습니다. 그곳에서 그는 Hindemith와 새로운 발레에 대해 논의하고 나중에 다음과 같이 쓴 Nabokov를 만났습니다. “외모에도 불구하고 그는 기분이 좋은 것 같았습니다. 남은 여름과 새로운 가을 시즌에 대한 계획을 유쾌하게 이야기했다”고 전했다.), 뮌헨(모차르트와 바그너 오페라의 경우), 잘츠부르크. 그곳에서 Diaghilev는 Koribut-Kubitovich에게 베니스로 오라는 끈질긴 요청이 담긴 편지를 보냈습니다. Vevey에서 Markevich와 헤어진 Diaghilev는 8 월 7 일 베니스로 떠났습니다. 다음날 그는 Lifar가 저녁에 도착한 Grand Hotel de Ban de Mer에 체크인했습니다. 그 무렵 그는 이미 농양으로 인한 혈액 중독에 걸렸습니다. 8월 12일부터 그는 더 이상 침대에서 일어나지 않았습니다. 아픈 동안에도 디아길레프는 계속해서 바그너와 차이코프스키의 계획을 세우고 흥얼거렸다. 8월 16일 코크노가 그를 만나러 왔고, 18일에는 미시아 세르트와 샤넬이 그를 찾아왔다. 그의 전화에 서두르지 않은 Koribut-Kubitovich로부터 전보를받은 Diaghilev는 다음과 같이 말했습니다. "물론, Pavka는 늦을 것이고 내가 죽은 후에 도착할 것입니다.". 저녁에 한 신부가 그에게 왔습니다. 밤이 되자 디아길레프의 체온은 41도까지 올랐고 더 이상 의식을 회복하지 못했으며 1929년 8월 19일 새벽에 사망했습니다.

Diaghilev에는 자금이 없었기 때문에 M. Sert와 G. Chanel이 장례식 비용을 지불했습니다. 정교회 예식에 따라 짧은 장례식을 마친 후 시신은 산미켈레 섬으로 옮겨져 묘지 내 정교회 구역에 안장되었습니다.

대리석 묘비에는 디아길레프의 이름이 러시아어와 프랑스어로 새겨져 있습니다. 세르주 드 디아길레프) 및 비문: "베니스는 우리의 평온함을 끊임없이 불러일으키는 요소입니다." - 그가 죽기 직전에 Serge Lifar에게 헌정 비문으로 쓴 문구입니다. 임프레사리오 사진 옆의 받침대에는 거의 항상 발레 슈즈(바람에 날아가는 것을 방지하기 위해 모래로 채워져 있음)와 기타 연극 도구가 있습니다. 같은 묘지, 디아길레프의 무덤 옆에는 그의 공동 작업자인 작곡가 이고르 스트라빈스키와 디아길레프를 "페름의 시민"이라고 불렀던 시인 조셉 브로드스키의 무덤이 있습니다.

Diaghilev의 공식 상속인은 Sofia에 살았던 아버지의 여동생 Yulia Parensova-Diaghileva로 밝혀졌습니다 (그녀는 Nouvel과 Lifar를 위해 상속을 거부했습니다). 8월 27일, 누벨은 파리 알렉산더 네프스키 대성당에서 고인을 위한 추도식을 조직했습니다.

에세이

복잡한 질문, "World of Art", 1899, No. 1-2, No. 3-4 (D. V. Filosofov와 공동 집필);
18세기 러시아 회화, 1권 - D. G. Levitsky, 상트페테르부르크, 1902.

구애

상트페테르부르크에서

1899년 - 1900년 가을 - Liteiny Prospekt, 45의 아파트 건물;
가을 1900-1913 - N. I. Khmelnitsky의 아파트, Fontanka 강 제방, 11.

베니스에서

리도, 그랑 호텔 데 방

소련에서 디아길레프의 운명

Sergei Diaghilev의 두 형제 Yuri와 Valentin의 운명은 비극적입니다. Valentin은 1929년 조작된 형사 사건으로 Solovki에서 총에 맞았습니다. 유리는 망명으로 보내졌고(다른 소식통에 따르면 그는 행정적 추방을 당했다) 1957년 타슈켄트에서 사망했다(다른 소식통에 따르면 타슈켄트 지역 치르치크 시에서).
큰 조카 Sergei Valentinovich Diaghilev는 교향곡 지휘자였습니다. 그의 아버지와 마찬가지로 발렌틴 파블로비치(Valentin Pavlovich)도 1937년에 조작된 정치 기사를 근거로 탄압을 받았습니다. 수용소에서 10년, 유배 생활 5년을 보냈습니다. 재활 후 그는 레닌그라드로 돌아와 창작 활동을 계속했습니다. 1967년 8월 13일에 사망했습니다.
신경 병리학자인 어린 조카 Vasily Valentinovich Diaghilev는 그의 유명한 삼촌과의 관계를 숨겨야했습니다.
증조카 세르게이 알렉산드로비치 디아길레프는 작곡가이자 지휘자이다. 상트페테르부르크에 거주합니다.

메모리

파리에서

1965년에 도시 9구에 있는 그랜드 오페라 극장 근처 광장은 디아길레프 광장이라는 이름을 받았습니다.
2003년에는 상트페테르부르크 조각가 레본 라자레프(Levon Lazarev)가 제작한 디아길레프 흉상이 파리 샤틀레 극장에서 공개되었습니다.
러시아 계절 100주년을 맞아 디아길레프의 성격에 대한 관심이 다시 높아졌습니다. 2008년 디아길레프의 발레 뤼스 100주년을 기념하여 파리에서 소더비 경매장은 "영광을 향한 춤: 발레 뤼스의 황금 시대" 전시회를 개최하여 약 150점의 그림, 스케치, 의상, 세트, 그림, 조각품을 선보였습니다. , 사진, 원고 및 프로그램. 전시회 중에는 Leon Bakst와 프랑스 예술가 Andre Derain 및 Henri Matisse가 만든 의상과 스케치가 있었습니다. 디아길레프의 유산에서 영감을 받은 벨기에 조각가 이사벨 드 보르슈그라프(Isabelle de Borschgrav)의 설치 작품도 선보였습니다.
2009년 파리에서 디아길레프 기념비 프로젝트 준비가 시작되었습니다. 대회의 우승자는 조각가 Viktor Mitroshin의 프로젝트였습니다. 그의 Diaghilev는 모자, 꼬리, 손에 지팡이를 들고 Petrushka가 커튼을 여는 높은 받침대에 최대 높이로 서 있습니다. 대회 당시 이 프로젝트는 Jacques Chirac 대통령의 지원을 받았으며 그의 아내 Bernadette는 프로젝트 작업을 감독하고 싶다는 의사를 표명했습니다. 그런 다음 프로젝트는 Pierre Cardin의 후원을 받았습니다. 파리 시장인 장 티베리(Jean Tibery)가 이에 반대했기 때문에 기념비 건설 작업은 그가 베르트랑 델라노에(Bertrand Delanoë)로 교체된 후에야 시작될 수 있었습니다. 기념비는 그랜드 오페라 건물 앞 광장에 설치될 예정이다.

러시아에서는

페름에서

1992년부터 페름에 있는 Diaghilev 가족의 집에는 S.P. Diaghilev의 이름을 딴 체육관과 체육관과 함께 단일 단지를 형성하는 박물관이 있습니다. 2007년 조각가 Ernst Neizvestny의 Sergei Pavlovich 기념비가 Diaghilev House의 콘서트 홀에 세워졌습니다. 2009년부터 페름에서는 기념물을 거리 중 하나로 옮길 가능성이 논의되었지만 기념물은 비와 배기 가스를 두려워하는 고급 소재인 유색 청동으로 주조되었습니다.
페름 오페라 발레 극장의 주도로 페름에서는 매년 디아길레프 축제가 열립니다. 많은 페름 주민들에 따르면 디아길레프 가문의 막대한 재정 지원 덕분에 건설된 극장 건물은 도시에서 가장 아름답다고 합니다.
2011년 9월, 페름 지역 문화부 장관 니콜라이 노비치코프(Nikolai Novichkov)는 새로운 페름 공항을 "세르게이 디아길레프 국제공항"이라고 부르자고 제안했습니다.

다른 도시에서는

예카테린부르크의 예술 학교, 젤레노그라드의 예술 학교, 모터선 세르게이 디아길레프는 디아길레프의 이름을 따서 명명되었습니다.
2006년 봄, 모스크바 에르미타주 정원의 Shchukin Stage 건물에 Diaghilev 나이트클럽(Diaghilev 프로젝트라고도 함)이 문을 열었습니다. 로고는 연미복, 모자, 나비 넥타이를 착용한 콧수염이 있는 남자를 묘사한 흑백 그림으로 S.P. Diaghilev의 이미지를 명확하게 암시합니다.

예술의 이미지

미술

발렌틴 세로프(Valentin Serov)의 초상화(1904).
레프 바크스트(Lev Bakst)가 유모와 함께 있는 세르게이 파블로비치 디아길레프의 초상화(1905).
디아길레프는 1991년 발행된 500 우랄 프랑 지폐 앞면에 그려져 있습니다.
우표로:

러시아의 우표

우편 봉투에 붙은 원본 우표, 1997

세르게이 디아길레프와 “러시아의 계절”, 2000

영화관에서

S. P. Diaghilev가 임프레사리오의 프로토타입이 되었습니다. 레르몬토프영화 "The Red Shoes"(1948년, 오스트리아 배우 Anton Walbrook이 역할을 맡았음)에서.
영화 '니진스키'(1980, 미국)에서 디아길레프 역은 앨런 베이츠가 맡았다.
영화 "Anna Pavlova"(Mosfilm, 1983, Emil Loteanu 감독)에서 Diaghilev의 역할은 Vsevolod Larionov가 담당했습니다.
"코코 샤넬과 이고르 스트라빈스키"(2009) - 특히 이 영화는 디아길레프와 작곡가 스트라빈스키의 관계를 보여줍니다.
“세르게이 디아길레프의 파리” – 니키타 티코노프 감독, 각본가 비올레타 마이니체, 율리아 티코노바가 감독한 다큐멘터리 영화(39분, 2010, 러시아).
“항상 상인입니다. 세르게이 디아길레프의 가상 박물관' - 스베틀라나 아스트레소바 감독의 에드워드 라진스키, 니콜라이 치스카리제, 알렉산더 바실리예프와의 다큐멘터리 영화 인터뷰(2017, 러시아).
TV 시리즈 "Mata Hari"(2017)에서 Diaghilev의 역할은 Andrei Tartakov가 담당했습니다.

극장에서

Diaghilev의 이미지는 Maurice Bejart의 발레 "Nijinsky - God's Clown"(1972, La Monnaie Theatre)과 댄서 Vaslav Nijinsky의 운명에 바친 John Neumeier의 여러 공연에 표시됩니다.

드라마 극장에서 디아길레프의 역할은 다음과 같습니다.

Maxim Mishaev - 이름을 딴 인형극 극장의 연극. S. V. Obraztsova "신의 미친 광대 니진스키"(2008, 안드레이 덴니코프 감독).
Edwardas Bejnoras - 연극 “Nijinsky. 한 삶의 음악", V. S. Vysotsky 센터 무대에서 작가 연극 실험 극장.
Oleg Vavilov - Malaya Bronnaya "Nijinsky, God's Crazy Clown" 극장 공연.

서지

세르게이 디아길레프와 러시아 예술. 2 권으로 구성됩니다. I. S. Zilberstein 및 V. A. Samkov. 엠., 1982.
책 S. M. Volkonsky, 나의 추억. 명예. 방황. 조국. - 베를린: Bronze Horseman, 1923, M.: “Iskusstvo”, 1992, 2 vols.
책 S. M. Volkonsky. 최신 뉴스 신문의 리뷰 - 전체 컬렉션 보기: Revue des étudesslaves, Paris, LXIV/4, 1992, pp. 735-772.
Stasov V.V., 전시회. - 마음이 가난해요, 엘. Soch., vol.3, M., 1952, p. 215-228, 232-243.
Lunacharsky A.V. 엠., 1958.
Grabar I., 내 인생, M.-L., 1937.
Fokin M. M. 흐름에 반대하여, L.-M., 1962.
Valentin Serov, 회고록, 일기 및 동시대 서신, vol. 1-2, L., 1971.
Grigoriev S. Diaghilev 발레 1909-1929, Harmondsworth, 1960 (러시아어 번역: Grigoriev S. L. Diaghilev의 발레, 1909-1929, N. A. Chistyakova의 서문 - M: APT STD RF, 1993.-384 p. .).
Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. 그의 예술적이고 사적인 삶, L., 1935, 1955.
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