듀크 엘링턴의 짧은 전기. Duke Ellington: 전기, 최고의 작곡, 흥미로운 사실, 듣기 Duke Ellington의 유명한 음악 작곡

듀크 엘링턴(Duke Ellington)을 들어본 적이 있나요? 쇼팽을 들어본 적이 있는지 물어보는 것이 좋을 것 같습니다. 그러나 오래된 공작은 실제로 비교됩니다. 20세기 흑인 고전은 누구일까요?

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그의 첫 번째 앨범 발매일을 보면 이것이 가능하다고 상상하기 어렵고, 오래된 녹음의 미약하고 쌕쌕거림과 떠 다니는 소리를 들으면 순수함, 압박감, 아름다움에 놀라게됩니다. 그의 오케스트라의 소리.

그냥 말해 봅시다 : 이제 그것은 고전이라고 부를 수 있습니다. 그는 더 이상 연주하는 것이 불가능할 정도로 많은 곡을 연주했습니다. 그리고 그는 재즈맨이었습니다! 예, 예, 대문자로!

그는 학교에서 별명을 얻었습니다... 아, 그렇죠, "공작"은 이름이 아닙니다. 이것은 별명입니다. 그는 과도한 자신감과 멋쟁이 때문에 또는 댄디한 의상을 좋아하기 때문에 "공작"이라는 별명을 얻었습니다. 그가 첫 번째 작곡을 쓴 곳이 바로 학교였습니다. 그 결과 세... 아니, 녹음실이 아니라 세 명의 소녀가 한꺼번에 그에게 관심을 갖게 되었습니다. 그에게 이것은 완전히 삶을 긍정하는 결과였고 그는 재즈 피아니스트가 되기로 결정했습니다.

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아니요, 1899년에 태어난 흑인 소년의 삶은 너무 나빴습니다. 그의 아버지는 집사였으며 한동안 백악관에서 봉사했습니다. 그의 이름은 제임스 에드워드(James Edward)였고, 아이의 아버지 이름을 따서 에드워드 케네디 엘링턴(Edward Kennedy Ellington)이라고 명명했습니다. 그는 그의 동료 중 소수만이 접근할 수 있었던 번영, 평화, 안정 속에서 자랐습니다.

듀크는 단순한 재즈 그 이상을 연주했습니다. 그는 예배를 위한 음악을 작곡하는 데 많은 성과를 거두었고, 여기에는 이유가 있었습니다. 그의 어머니는 종교심이 깊은 여성이었고 피아노를 잘 연주했으며 다정하게 사랑하는 자녀에게 음악과 종교에 대한 사랑도 심어주었습니다.

지금 보면 조금 이상해 보이지만, 젊었을 때 지구상 누구보다 많은 음반을 녹음했던 남자는 음악가가 아닌 예술가가 되고 싶었다.

학교에 다니면서 그는 워싱턴시에서 열린 최고의 포스터 대회에서 우승하기도 했습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 색상에 대한 그의 사랑이 식기 시작하지 않았다면 현대 음악의 역사가 어떻게 발전했을지 누가 ​​알겠습니까?

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그동안 그는 계속해서 음악을 공부하고 음악 이론을 공부했으며, 그리하여 1917년에 마침내 전문 음악가가 되기 시작했습니다. 같은 해에 그는 유명한 워싱턴 음악가들과 비공식적으로 공부하기 시작했고 일부 앙상블을 이끌기 시작했습니다.

20대 초반에 그는 Washingtonians라고 불리는 첫 번째 재즈 오케스트라를 창단했습니다. 그 자신이 당시 20세가 조금 넘었다는 점을 명심한다면 그 결과는 매우 인상적입니다! 특히 얼마 후 그들이 플레이를 시작한 Cotton Club에 가입하기로 동의했다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.

그건 그냥... 정말 그가 설립한 방식인가요? 그가 원래 워싱턴 오중주의 일부였던 버전이 있지만 그가 그 안에서 리더십 위치를 차지하기 시작한 것은 즉시 아닙니다.

물론 20세기 재즈음악에 듀크 엘링턴이 없었다면 그 운명은 완전히 달라졌을 수도 있었다고 해도 과언이 아닐 것이다. 그의 강한 의지와 자신의 독점성에 대한 흔들리지 않는 신념은 너무나 강해서 엘링턴은 다른 연주자들을 무시하던 곳에서 최고 자리에 올랐습니다. 끈기, 필사적인 결단력, 복잡한 성격을 지닌 그는 권위를 인정하지 않았고, 이것이 그가 모든 사람보다 뛰어나고 전 세계에서 여전히 수요가 많고 여전히 공연되는 거대한 재즈 음악을 남길 수 있었던 이유입니다. Ellington의 탁월한 카리스마와 미묘한 스타일 감각이 제 역할을 다했습니다. 더 이상 존경받는 재즈 뮤지션은 없습니다. 그리고 이것은 그가 평생 동안 노력한 것이기 때문에 매우 자연스러운 일입니다. 전 세계가 숭배하는 사람인 세계 유명인이되기 위해 노력했습니다.

짧은 전기

이상하게도 '듀크'는 음악가의 본명이 아니다. 1897년 1월 5일에 태어난 소년의 가족은 그의 이름을 에드워드 케네디 엘링턴(Edward Kennedy Ellington)이라고 지었습니다. 그는 어린 시절과 청소년기 내내 주변 사람들보다 우월함을 느끼며 살았던 것이 바로 이 이름이었습니다. 그 어린 소년은 자신이 뛰어난 인격을 갖고 있다고 생각하여 자신을 고귀한 공작(고귀한 칭호)이라고 불렀고, 이 별명은 평생 동안 그에게 확고히 붙어 있었습니다. 너무 강해서 실제로 그의 진짜 이름이 되었습니다.

엘링턴의 어린 시절은 보편적인 사랑과 번영의 분위기 속에서 지나갔습니다. 아버지 - 제임스 에드워드(James Edward)는 가능한 한 많은 돈을 벌기 위해 노력을 아끼지 않았으며, 그 돈을 믿을 수 없을 만큼 쉽게 썼습니다. 어머니 데이지 케네디는 아무것도 필요하지 않았기 때문에 듀크 엘링턴의 어린 시절이 당시 많은 "유색 인종"의 어린 시절보다 더 번영했던 것은 당연한 일입니다. 그 소년에게 세계적인 유명인사가 되겠다는 영감을 준 사람은 데이지 케네디였고, 그가 성공할 수 있었던 것도 바로 이 제안 덕분이었습니다.

7살 때 듀크는 음악과 피아노 연주를 배우기 시작했는데, 전혀 관심을 보이지 않고 그들이 요구하는 만큼만 공부했습니다. 그러나 이러한 수업은 Ellington이 마침내 음악에 관심을 갖게 되고 이 특정 악기를 선택하게 되었다는 사실에 기여했습니다.

14세 때 그는 음악에 본격적으로 참여하기 시작했고 어느 정도 성공을 거두었습니다. 뛰어난 기술과 충분한 교육이 부족함에도 불구하고 Duke Ellington은 술집에서 단골이 되어 연주자로서 상당한 성공을 거두었습니다.

듀크는 공부에 전혀 관심을 보이지 않았기 때문에 정상적인 교육을 받을 수 없었습니다. 암스트롱 기술 고등학교에서 공부하는 동안 듀크는 수업을 그만두고 자신의 즐거움을 위해 살기 시작했습니다.

17세 때 그는 소규모 앙상블이 모인 참 개혁자의 집을 방문하기 시작했습니다. 곧 청년은 정규 참가자가 되었고 동시에 이론의 기본 사항 중 일부를 점차적으로 배웠습니다. 1922년 엘링턴이 뉴욕 정복을 시작한 것은 바로 이 팀과 함께였습니다.

클라리넷 연주자 Will Sweatman 덕분에 이미 1923년에 전체 앙상블이 뉴욕에서 가장 유명한 기관인 Lafayette Theatre에서 작업했습니다. 불행하게도 그들은 도시에서 거점을 확보하지 못했기 때문에 팀은 아무 것도 없이 고향인 워싱턴으로 돌아가야 했습니다.

시작한 일을 계속하기로 결정한 앙상블은 "워싱턴 블랙삭스 오케스트라"라는 멋진 이름을 사용하고 곧 애틀랜틱 시티에서 일자리를 찾습니다. 곧 가수 Ada Smith와의 친분 덕분에 앙상블은 다시 뉴욕으로 이동했으며 이번에는 흑인 엘리트가 집중된 Barrons Exclusive Club으로 이동했습니다. 얼마 후 그들은 Hollywood Inn에 취직하고 Duke Ellington이 앙상블의 리더가되어 연주되는 음악의 구성과 스타일을 바꾸는 작업을 시작합니다. 주로 뉴올리언스 출신 연주자들을 찾던 그는 핫한 스타일로 연주하는 사람들이 유행하면서 시대적 영향을 따랐다. 동시에 그는 인맥이 좋은 시인이자 작곡가인 조 트렌트(Joe Trent)를 만나 음악 작곡에 도전했다. 1924년 2월 22일, 엘링턴은 워싱턴주의 앙상블의 공식 리더가 되었습니다.

안타깝게도 당시 뛰어난 흑인 음악 그룹과 개인 연주자들은 모두 갱스터의 후원을 받았습니다. 그래서 엘링턴은 이 속박에서 벗어날 방법을 생각해야 했습니다. Duke에서 미래의 유명인사를 꿈꾸는 매우 열정적인 출판사인 Irving Mills를 만났을 때 이보다 더 좋은 시기에 올 수 없었습니다. 그는 엘링턴의 강력한 후원자가 되었고, 결국 그를 전 세계에 알려진 스타로 만들었습니다. 그의 도움이 없었다면 워싱턴 사람들은 나이트클럽에서 공연하고 이상한 일을 하는 것에 만족했을 것입니다. Ellington이 밴드의 명성에 중요한 역할을 한 훨씬 더 많은 수의 자신의 작곡을 작곡하기 시작한 것은 Mills 덕분이었습니다. 1927년에 그룹은 "Duke Ellington and His Orchestra"로 불리기 시작했습니다. 이제 모든 결정은 Ellington에 의해서만 이루어졌으며 회원에게는 투표권이 없었습니다. 하지만 그들 중 누구도 오케스트라를 떠나지 않았고, 이 사실만으로도 듀크의 리더로서의 뛰어난 능력을 말해줍니다.

곧 오케스트라의 공연은 할렘에서 가장 인기 있는 나이트클럽인 코튼 클럽으로 옮겨졌습니다.

1929년에 엘링턴의 오케스트라는 매우 유명해졌고 그의 이름은 신문에 자주 등장했으며 그룹의 음악적 수준은 매우 높은 평가를 받았습니다. 1931년부터 오케스트라는 유럽 전역을 순회하고 여행하며 콘서트를 열기 시작했습니다. 듀크는 자신의 작품을 쓰기 시작하고 작곡가로서도 인정을 받습니다.

1950 년 Ellington에게는 돌이킬 수없는 일이 일어났습니다. 재즈가 점차 망각에 빠졌기 때문에 그의 오케스트라는 누구에게도 쓸모가 없었고 재능있는 음악가들이 떠나기 시작했습니다. 그러나 6년 후 모든 것이 바뀌었습니다. 재즈에 대한 새로운 관심으로 Duke는 이전의 영광을 되찾을 수 있었습니다. 새로운 계약, 투어 및 콘서트 녹음으로 Ellington은 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

그 후 몇 년 동안 Elington은 그의 오케스트라와 함께 전 세계를 누비며 일본, 영국, 에티오피아, 미국, 소련 및 기타 여러 국가에서 공연했습니다.

Ellingon은 75세까지 살았으며 음악을 사랑할 가치가 있는 유일한 것이라고 생각하며 마지막 순간까지 음악에 충실했습니다. 그는 1974년 폐암으로 사망했고, 이 죽음은 전 세계의 비극이었습니다.

흥미로운 사실

• 듀크 음악을 가르친 최초의 교사는 이웃 집에 살았던 Marietta Clinkscales였습니다 (땡그랑 소리-잔소리, 음계-음계).
• 듀크는 정규 교육을 싫어했습니다. 그래서 저는 항상 어떤 음악 학교에서도 졸업 제안을 거부했습니다.

• 종종 그는 고유한 연주 방식 때문에 특정 작품에 솔리스트를 선택했습니다.
• Ellington의 첫 음악 멘토는 피아니스트 Willie "Lion" Smith였습니다. 그로부터 Duke는 그의 공연의 특징 중 일부를 채택했습니다.
• 전 세계를 여행하면서 그는 뉴욕을 그의 고향으로 여겼습니다. 그곳은 그가 처음으로 엘리트 사회의 일부라고 느꼈던 곳이었습니다.
• 그의 아내는 학교에서 만난 이웃 소녀 Edna Thompson이었습니다. 1918년에 결혼한 두 사람은 1년 후 아들의 탄생을 축하했고 이름을 머서(Mercer)라고 지었습니다.
• Ellington의 앙상블 "The Washingtonians"의 연주 스타일은 트럼펫 연주자 Bubber Miley의 영향에 의해 크게 형성되었습니다. Duke의 새로운 아이디어의 원천이 되어 훌륭한 음악 프레이즈와 턴을 만들어낸 사람은 바로 그 사람이었습니다.
• 듀크는 단순히 권력과 리더로서의 지위를 좋아했습니다. 그와 함께 일한 음악가들은 주변에서 무슨 일이 일어나더라도 그가 항상 통제력을 유지했다고 말했습니다.

• 프레디 가이 - 연기자 밴조 – 24년 동안 엘링턴과 함께 뛰었습니다. 그는 Duke가 그를 방문하도록 허용한 유일한 참가자였습니다.
• 듀크는 그의 음악가들을 거의 칭찬하지 않았습니다.
• 클라리넷 연주자 Sidney Bechet 덕분에 Ellington의 앙상블은 New Orleans 재즈 스타일을 마스터할 수 있었고 이는 이 그룹의 급속한 성공에 기여했습니다.
• Ellington은 훌륭한 운전사였지만 그의 음악가인 Harry Carney의 운전 서비스를 선호했습니다.
• Duke의 임프레사리오인 Irving Mills는 Ellington으로부터 불경건한 이익을 얻었으며 출판 비용뿐만 아니라 저작권 비용도 받았습니다. Duke가 작곡한 모든 작품은 계약상 Mills의 소유였습니다.
• 한때 그의 매니저는 조 글레이저(Joe Glaser)였는데, 그는 다음과 같은 스타들과 함께 일하며 범죄 연루가 있었습니다. 루이 암스트롱 그리고 빌리 홀리데이 .
• 그는 11번의 우승을 차지했으며 그래미상 최우수 음악상을 수상했습니다.

• Ellington은 그의 유일한 책인 자서전인 Music is My Beloved를 썼습니다. 그 공로로 그는 사후 퓰리처상을 받았습니다.
• 유명한 트롬본 연주자이자 작곡가인 Juan Tizol은 Duke Ellington 오케스트라에서 15년 동안 활동했습니다. 풍부한 음악적 경험을 갖고 있는 그는 듀크 대신 오케스트라 리허설을 자주 지휘했다.
• 듀크의 음악가 중 다수는 가난한 가정 출신으로 속어를 말하며 술과 마약을 멀리하지 않았습니다. 그러나 그들의 연주 기술과 엘링턴의 관대함 덕분에 그들은 수년 동안 그의 오케스트라에서 일했습니다.
• 말년에 Ellington은 주사 덕분에 계속해서 음악 작업을 계속했습니다.

최고의 작곡

""A" 열차를 타세요"-금관 악기의 시작 부분에서 쉽게 알아볼 수 있는 기차를 모방한 멋진 ​​멜로디는 즉시 청중의 사랑에 빠졌고 모든 재즈 밴드의 레퍼토리 중 하나가 되었습니다.

"A" 열차를 타세요" (들어보세요)

"새틴 인형"– 색소폰의 여유로운 주제는 금관악기의 삽입으로 중단된 후 갑작스러운 "투티(tutti)"로 절제된 느낌을 줍니다. 정말 특이한 재즈 작곡입니다.

"새틴 인형"(들어보세요)

"씨잼 블루스"– 제목 자체에는 이미 작품의 본질이 담겨 있습니다. 이것은 다양한 악기로 연주되는 “C” 음표 주위의 간단한 성가와 시퀀스입니다.

"씨잼 블루스" (들어보세요)

"대상"- 1936년에 작곡된 가장 유명한 작품.

"캐러밴"(들어보세요)

흔히 그렇듯이, 평생 종교와 관련되지 않은 사람들은 성인이 되어 열렬한 신앙 지지자가 됩니다. 듀크에게도 같은 일이 일어났습니다. 물론, 그는 어렸을 때 교회에 자주 다녔고, 그의 어머니는 그와 하나님에 관해 이야기하는 것을 좋아했습니다. 그러나 1950년 초까지 엘링턴이 종교에 관심이 있다는 암시는 조금도 없었습니다. 아무리 이상하게 들리더라도 50년대 중반에 듀크는 자신이 “하나님의 사자”라고 선언하고 남은 생애를 주님을 섬기는 데 바칠 수밖에 없었습니다. 그의 친구들의 수많은 증언에 따르면 그는 실제로 밤늦게까지 성경을 앞에 두고 앉아 있기 시작했다고 합니다.

그 동안 하나님에 대한 믿음에 대한 특별한 이해가 채택되었습니다. 사람은 모든 것을 용서하고 친절해야하며 다른 사람이 그에게 행한 악을 기억하지 않아야했습니다. 이것이 바로 Ellington이 된 것입니다. 그의 작품 중 일부에서 그는 "Black, Brown and Beige"구성과 같은 아이디어를 홍보했습니다. 그러나 1965년 그가 꿈꾸던 것을 제안받기 전까지는 체계적인 질서가 없었다. 그는 우리 주님 은총 대성당의 총장인 샌프란시스코 출신의 한 신부로부터 대규모의 성악 주문을 받았습니다. 교회가 막 문을 열었고 광고 캠페인이 필요했고 듀크와 같은 스타의 콘서트와 특별히 작곡 된 작품으로도 센세이션을 일으킬 것으로 예상되었습니다.

그 일을 이어받은 그는 1965년 교회에서 연주된 첫 번째 금관 협주곡을 작곡했습니다. 여기에 포함된 연극은 재즈, 합창, 성악 아리아 등 다양한 스타일로 작성되었습니다. 숫자가 다소 어색함에도 불구하고 콘서트는 전체적으로 성공했으며 Ellington이 다음 사이클을 작성하도록 영감을 주었습니다.

1968년에는 제2회 영적음악회가 초연되었습니다. 안타깝게도 80분에 달하는 엄청난 길이와 지루한 전개, 원시적인 음악으로 인해 콘서트는 실패로 끝났습니다. 또한 시인이자 대본 작가로 활동하는 엘링턴은 다소 형편없는 작가로 판명되었습니다. 콘서트의 모든 텍스트는 극도로 진부하고 부적절한 농담과 재치로 가득 차 있습니다.

1973년 세 번째 금관협주곡이 연주되었다. Ellington은 Westminster Abbey에서 초연을 주최해 달라는 요청을 받았으며 즉시 동의했습니다. 이 연설은 유엔의 날에 맞춰 이루어졌습니다. 콘서트의 모든 작품은 사랑을 주제로 삼고 있으며, 그 안에 담긴 음악은 이전보다 훨씬 더 좋은 품질입니다.

듀크 엘링턴과 그의 음악이 담긴 영화

자존심이 강한 재즈 음악가와 마찬가지로 Ellington은 많은 영화, 쇼 및 TV 시리즈에 출연했습니다. 이것은 당시의 필수 조건이었습니다. 그렇지 않으면 명성의 정점에 머무르는 것이 불가능했습니다. 또한 그는 7개의 영화 사운드 트랙을 작곡했으며 1952년에는 TV 시리즈 "Today"의 감독 중 한 명으로 도전하기도 했습니다.

• "확인 및 이중 확인"(1930)
• “사랑에 빠진 사람에 대한 조언”(1933)
• "허영심에서의 살인"(1934)
• "공군"(1943)
• “쥐가 저녁 식사에 온다”(1945)
• “이것은 밤이 될 수도 있다”(1957)
• "살인의 해부학"(1959)
• “파리 블루스”(1961)
• "의식의 변화"(1969)
• “테레사 라 라드라”(1973)
• '리본' (1981)
• "Envoyez les violons"(1988)
• 마이너리티 리포트(2002)
• "자연 사진"(2016)
• "생각보다 어둡다" (2017)

세계 예술에 대한 그의 명백한 공헌에도 불구하고 Ellington의 유산은 논란의 여지가 많습니다. 영혼의 깊은 곳에서 우러나오는 찬란한 것들과 함께, 음악적으로나 가사적으로나 매우 피상적인 그의 작품들을 발견할 수 있다. 그리고 영적인 콘서트나 대규모 작가의 모음곡과 같은 일부는 일반적으로 음악 평론가들에 의해 마치 존재하지 않는 것처럼 완전히 무시됩니다.

문제는 Duke가 다른 사람의 조언을 거의 듣지 않았다는 것입니다. 그는 항상 자신의 마음이 시키는 대로 행했으며, 그를 최고의 재즈 마스터로 만든 놀라운 음악을 만들어냈습니다. 그러나 때로는 세계가 인정하는 유럽의 클래식 음악가들과 경쟁하기를 원하는 그의 또 다른 부분이 작용했습니다. 그러다가 그가 투자하지 않은 것들이 그의 펜에서 나왔습니다. 복사되었다고 할 수는 없지만 Ellington의 내면 세계도 느껴지지 않습니다.

작곡가의 기술이 진정으로 드러난 곳은 수백 개는 아니더라도 수십 개의 짧은 재즈 작품이었습니다. 여기에서 그는 자신의 창의적인 잠재력을 완전히 드러냈고 이러한 작곡을 통해 그는 현대 재즈가 완전히 다르게 보일 사람인 인정받는 음악 전설이 되었습니다.

Ellington은 그의 음악가들로부터 엄청난 도움을 받았습니다. 많은 아이디어, 멜로디, 때로는 전체 작품이 연주자의 마음 속에서 탄생했습니다. 그리고 듀크는 이를 바탕으로 재즈의 불꽃과 내면의 힘이 넘치는 뛰어난 작품을 훌륭하게 만들어냈습니다. 우리가 그를 사랑하는 바로 그 작품입니다.

비디오: Duke Ellington의 음악을 들어보세요

에드워드 엘링턴은 1899년 워싱턴의 존경받는 아프리카계 미국인 가정에서 태어났습니다. 그는 소년에게 신앙심은 물론 자신감과 자존감을 심어준 어머니와 매우 애정 어린 관계를 가졌습니다. 학교에서는 그의 자신감과 약간의 멋짐 때문에 그는 "Duke"(Duke)라는 별명을 받았습니다. 학교에 다니는 동안 그는 첫 작곡을 썼고 이는 동시에 세 명의 소녀의 관심을 끌었습니다. ... 모두 읽기

에드워드 엘링턴은 1899년 워싱턴의 존경받는 아프리카계 미국인 가정에서 태어났습니다. 그는 소년에게 신앙심은 물론 자신감과 자존감을 심어준 어머니와 매우 애정 어린 관계를 가졌습니다. 학교에서는 그의 자신감과 약간의 멋짐 때문에 그는 "Duke"(Duke)라는 별명을 받았습니다. 학교에 다니는 동안 그는 첫 작곡을 썼고 이는 동시에 세 명의 소녀의 관심을 끌었습니다. 그러다가 그는 재즈 피아니스트가 되기로 결심했습니다.

20년대 초반에 그는 자신의 오케스트라 "Washingtonians"(Washingtonians)를 조직했습니다. 수년간의 투쟁 끝에 행운이 그에게 미소를 지었습니다. 그들의 팀은 "Cotton Club"에서 플레이하게되었습니다. 그는 영국에서 엄청난 인기를 얻었고, 영국 왕실에서도 그를 받아들였습니다. 이 만남 후에 그는 Queen Suite를 썼고, 그것을 한 권으로 작성하여 Elizabeth 2세에게 보냈습니다.

Duke Elligton은 재즈 음악뿐만 아니라 영적인 음악(성스러운 콘서트)도 작곡했습니다. 그의 피아노 작곡은 드뷔시, 쇼팽, 라벨의 작품과 동등합니다. 지금까지 공연된 작품 수로 따지면 그는 세계 최고다. 1971년 듀크는 모스크바에 왔고 발랄라이카에서 알렉세이 코즐로프와 동행하려고 시도했습니다.

듀크 엘링턴은 1974년 폐암으로 사망했습니다.

에드워드 케네디는 1899년 4월 29일 미국 워싱턴에서 태어났습니다. 많은 흑인 동포들과는 달리 그는 완전히 행복한 어린 시절을 보냈습니다. 그의 아버지 제임스 에드워드는 집사였으며 잠시 백악관에서 봉사했습니다. 나중에 그는 해군에서 필사자로 일했습니다. 어머니는 신앙심이 깊어 피아노를 잘 연주하셨습니다. 따라서 종교와 음악은 그의 양육에 큰 역할을 했습니다.

그 소년은 번영과 평화, 부모의 사랑에 둘러싸여 있었습니다. 그의 어머니는 그에게 피아노 레슨을 주었습니다. 엘링턴은 7살 때부터 음악 선생님 밑에서 공부했고, 11살쯤부터 스스로 음악을 작곡했다. 그런 다음 래그타임과 댄스 음악에 대한 열정이 생깁니다. Ellington은 1914년에 그의 첫 번째 래그타임 작곡인 "Soda Fountain Rag"를 썼습니다.

음악적 성공에도 불구하고 엘링턴은 응용과학 전문학교에서 공부하고 있으며 전문 예술가가 될 계획이다. 워싱턴시 최고의 광고 포스터 공모전에서 우승했습니다. 포스터 아티스트로 활동 중이다.

그러나 그는 음악을 잊지 않고 피아노 연주 기술을 향상시키며 화성 이론을 연구한다. 그림을 그리고 물감으로 작업하는 즐거움이 사라집니다. Pratt Institute for Applied Arts에서의 자리 제안을 거부합니다.

마침내 1917년에 그는 전문 음악가가 되기로 결심합니다. 워싱턴의 유명한 음악가들과 함께 비공식 훈련을 받습니다. 지역 앙상블을 이끈다.

1919년 Duke는 첫 번째 Ellington 밴드의 드러머인 Sonny Greer를 만났습니다.

1922년에 엘링턴, 그리어, 하드윅은 짧은 약혼을 위해 처음으로 뉴욕을 여행했습니다. 뉴욕에서 Ellington은 유명한 피아노 마스터인 James P. Johnson과 Willie Lyon Smith로부터 비공식 레슨을 받습니다.

23세의 나이에 에드워드 케네디 듀크 엘링턴(Edward Kennedy Duke Ellington)은 워싱턴 5인조에서 연주를 시작했고 점차적으로 그 자리를 장악하게 되었습니다. 앙상블은 드러머 Sonny Greer, 색소폰 연주자 Otto Hardwick, 트럼펫 연주자 Arthur Whetsall 등 그의 친구들로 구성되었습니다.

스마트한 옷을 좋아하는 엘링턴은 친구들로부터 '듀크(Duke)'라는 별명을 얻었습니다.

1923년 가을, Ellington의 앙상블은 뉴욕으로 가서 Harlem에 있는 Barron의 클럽에서 약혼을 한 다음 Hollywood Club의 Time Square에서 약혼했습니다.

1926년에 Ellington은 오랫동안 Ellington의 매니저가 된 Irving Mills를 만났습니다.

Mills의 압력을 받아 Ellington은 1927년 새로운 브랜드인 "Duke Ellington and His Orchestra"로 공식적으로 10인조 재즈 앙상블의 리더가 되었습니다. 새 그룹의 첫 번째 중요한 성공은 유명한 뉴욕 재즈 클럽인 Cotton Club에서의 정기 공연이었습니다. 듀크의 명곡 'Creole Love Call'과 'Black & Tan Fantasy', 'The Mooche' 등이 등장한다.

1929년 오케스트라는 플로렌츠 지그펠트 레뷔에서 공연했습니다. Cotton Club에서 오케스트라 프로그램을 정기적으로 라디오 방송하여 Ellington과 그의 오케스트라를 유명하게 만듭니다. 1931년 2월, 엘링턴 오케스트라는 첫 콘서트 투어를 시작했습니다. 같은 해 Victor 레이블에서 출판한 그의 표준 중 하나인 "Mood Indigo"의 악기 버전이 큰 인기를 얻었습니다.

작곡가는 보다 복잡한 음악 주제를 목표로 합니다. '크리올 랩소디' 작업 중. 1931~33년에는 아이비 앤더슨(Ivy Anderson)이 보컬을 맡은 그의 희곡 "Limehouse Blues"와 "It Don't Mean a Thing"이 인기를 끌었습니다. 스윙 시대가 공식적으로 시작되기 3년 전, 듀크 엘링턴은 이미 새로운 스타일의 토대를 마련했습니다. 그 과정에서 중요한 이정표는 1933년 주제인 "Sophisticated Lady"와 "Stormy Weather"였습니다.

Duke Ellington Orchestra의 첫 번째 작곡은 "정글 스타일" 및 "분위기 스타일"과 관련이 있습니다. 여기에서 Ellington은 트럼펫 연주자 Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, 알토 색소폰 연주자 Johnny Hodges, 바리톤 색소폰 연주자 Harry Carney 등 음악가의 개별 능력을 사용합니다. 이들 연주자들의 기술은 오케스트라에 특별한 '소리'를 선사합니다.

유럽 ​​투어는 큰 성공을 거두었습니다. 오케스트라는 런던 팔라디움에서 공연하고, 듀크는 웨일스 왕자, 켄트 공작과 만납니다. 그 다음에는 남미 공연과 미국 순회 공연을 펼쳤습니다. 레퍼토리는 주로 Ellington의 작곡으로 구성됩니다.

그 순간 오케스트라는 색소폰 연주자 Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, 트럼펫 연주자 Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Whetsall, 트롬본 연주자 Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown이 연주합니다. 엘링턴은 최초의 진정한 미국 작곡가로 불리며, 트롬본 연주자 후안 티졸(Juan Tizol)과 공동 작곡한 그의 스윙 스탠다드 'Caravan'은 전 세계를 여행했습니다.

1935년에 작곡된 Reminiscing in Tempo는 작가의 다른 대부분의 멜로디와는 달리 댄스 리듬이 없었습니다. 그 이유는 엘링턴이 어머니를 잃고 오랜 기간 창작이 정체된 이후에 이 곡을 썼기 때문이다. 나중에 작곡가 자신이 말했듯이, 이 멜로디를 쓰는 동안 그의 악보가 눈물로 젖었습니다. Reminiscing in Tempo는 Duke가 즉흥 연주를 거의 하지 않고 연주했습니다. 음악가에 따르면, 그의 주된 소망은 이 노래의 모든 것을 그가 원래 썼던 대로 두는 것이었다.

1938년 그는 뉴욕 세인트 레지스 호텔에서 필하모닉 오케스트라 연주자들과 합동 연주를 하여 청중을 놀라게 했다.

1930년 말, 더블 베이스 연주자 Jimmy Blanton과 테너 색소폰 연주자 Ben Webster 등 새로운 음악가들이 오케스트라에 합류했습니다. Ellington의 "사운드"에 대한 그들의 영향은 매우 근본적이어서 상대적으로 짧은 재임 기간으로 인해 재즈 팬들 사이에서 Blanton-Webster Band라는 이름을 얻었습니다. 이 라인업으로 Ellington은 두 번째 유럽 투어를 시작합니다.

오케스트라의 업데이트된 "사운드"는 1941년 작곡 "Take the "A" Train"에 포착되었습니다. 이 시기 작곡가의 작품 중 기악곡인 '디미누엔도 인 블루(Diminuendo in Blue)'와 '크레센도 인 블루(Crescendo in Blue)'가 중요한 위치를 차지하고 있다.

작곡가와 음악가의 기술은 비평가뿐만 아니라 Igor Stravinsky 및 Leopold Stokowski와 같은 뛰어난 학술 음악가들에게도 인정 받고 있습니다.

제2차 세계 대전 중에 Ellington은 수많은 대형 악기 작품을 만들었습니다. 1943년 1월 23일, 그는 "Black, Brown and Beige"의 초연이 열렸던 유명한 카네기 홀에서 자신의 작품 콘서트를 열었습니다. 콘서트를 통해 모금된 모든 기금은 적군을 돕기 위해 사용됩니다.

전쟁이 끝난 후, 빅 밴드 시대의 쇠퇴에도 불구하고 엘링턴은 새로운 콘서트 프로그램으로 투어를 계속했습니다. 점차 감소하기 시작한 공연 컬렉션은 작곡가로서받는 수수료로 보충됩니다. 이를 통해 오케스트라를 저장할 수 있습니다.

1950년 초는 엘링턴 밴드의 삶에서 가장 극적인 시기였습니다. 재즈에 대한 관심이 쇠퇴함을 느낀 핵심 연주자들이 잇달아 오케스트라를 떠난다. 몇 년 동안 Duke Ellington은 그림자 속으로 들어갔습니다.

그러나 이미 1956년 여름에 러시아 재즈 페스티벌에서 큰 무대로 승리를 거두었습니다. 뉴포트에서. 페스티벌의 하이라이트 중 하나는 "Dimuendo and Crescendo in Blue"의 업데이트 버전에서 테너 색소폰 연주자 Paul Gonsalves의 27스퀘어 솔로입니다. 작곡가가 다시 주목을 받고, 그의 사진이 타임지의 표지를 장식했으며, 그는 Columbia Records와 새로운 계약을 체결했습니다. 첫 번째 앨범인 "Ellington at Newport" 콘서트는 음악가의 경력에서 가장 성공적이고 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.

이후 몇 년 동안 Duke는 Billy Strayhorn과 협력하여 클래식 주제에 대한 여러 작품을 썼습니다. 1957년 셰익스피어 모음곡인 Such Sweet Thunder에는 햄릿에 관한 "Lady Mac", "Madness in Great Ones", 그리고 Antony와 Cleopatra에 관한 "Half the Fun"이 포함되어 있습니다. 녹음의 특징은 극장의 배우들처럼 오케스트라 솔리스트들이 주연을 맡아 전곡을 소화했다는 점이다. 그는 Strayhorn과 함께 차이콥스키의 "호두까기 인형"과 그리그의 "페르귄트"를 주제로 변주곡을 썼습니다.

듀크 엘링턴(Duke Ellington)이 다시 한번 인기 있는 콘서트 연주자로 거듭났습니다. 그의 투어 경로가 확장되었고 1958년 가을에 아티스트는 콘서트 투어를 통해 다시 유럽을 여행했습니다. 듀크는 영국의 예술 축제에서 엘리자베스 여왕과 마가렛 공주에게 선물을 받았습니다.

1961년과 1962년에 Ellington은 Louis Armstrong, Count Basie, Coleman Hawkins, John Coltrane 및 기타 뛰어난 재즈 마스터들과 함께 녹음했습니다.

1963년 엘링턴 오케스트라는 미 국무부의 요청으로 유럽을 거쳐 중동과 극동 지역으로 새로운 여행을 떠났다.

1960년대 중반부터 작곡가는 그래미상 수상자로 11번이나 물러났습니다.

1965년에 그는 "Ellington "66" 앨범으로 "Best Large Jazz Ensemble" 부문에서 상을 받았습니다. 트랙 "In the Beginning, God"은 1966년 밴드가 White에서 연주한 최고의 재즈 작곡으로 선정되었습니다. House는 버진 아일랜드와 유럽에서 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 공연합니다.

9월에 그는 일련의 신성한 음악 콘서트를 시작합니다. 아티스트는 샌프란시스코 그레이스 대성당 지하에서 정기적으로 이러한 콘서트를 개최할 예정입니다.

1966년과 1967년에 Ellington은 Ella Fitzgerald와 함께 두 차례의 유럽 콘서트를 지휘했습니다.

그는 그의 팀과 함께 중동 및 극동 지역을 장기간 여행합니다. 이 투어는 "최고의 대형 재즈 앙상블" 부문에서 저자에게 승리를 안겨준 앨범 "Far East Suite"의 출시와 동시에 이루어졌습니다.

같은 표현으로 엘링턴은 1968년 앨범 "And His Mother Called Him Bill"로 그래미상을 빼앗았습니다. 작곡가는 1967년 세상을 떠난 동료이자 절친한 친구인 빌리 스트레이혼에게 이 앨범을 헌정했습니다.

1969년 듀크의 70번째 생일을 축하하기 위해 백악관에서 열린 리셉션. 리처드 닉슨 대통령이 자유의 훈장을 수여하는 모습. 새로운 유럽여행. 파리에서는 듀크 엘링턴의 70번째 생일을 기념하여 연회가 열렸고 모리스 슈발리에(Maurice Chevalier)가 그를 환영했습니다.

새로운 작곡 "River", "New Orleans Suite" 및 "The Afro-Eurasian Eclipse"로 몬터레이 재즈 페스티벌에서 공연. 유럽, 호주, 뉴질랜드 및 극동 지역을 방문합니다.

1971년 4월 16일 뉴욕 링컨센터에서 <구텔라를 위한 모음곡> 초연이 열렸습니다. 뉴포트 재즈 페스티벌에서의 공연. 콘서트를 통해 소련을 방문합니다. 레닌그라드에서 그는 State Jazz Philharmonic의 미래 창립자인 David Semenovich Goloshchekin 앞에서 연주합니다. 그리고 그는 유럽으로 건너가 남미와 멕시코로 두 번째 투어를 하게 된다.

Ellington이 1971년 소련으로 가져간 오케스트라는 Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Geese Minerv 및 Harry Carney 등 6대의 색소폰으로 구성되었습니다. 트럼펫: 쿠티 윌리엄스, 머서 엘링턴, 해럴드 머니 존슨, 에디 프레스턴, 조니 콜스. 트롬본: 말콤 테일러(Malcolm Taylor), 미첼 부티 우드(Mitchell Booty Wood), 척 코너스(Chuck Connors). 베이시스트는 Joe Benjamin, 드럼은 Rufus Speedy Jones, 보컬은 Nell Brookshire와 Tony Watkins였습니다.

듀크를 태운 비행기가 레닌그라드에 착륙했을 때, 그는 비행장을 가로질러 행진하며 딕시랜드 음악을 연주하는 대규모 오케스트라의 환영을 받았습니다. 그가 밴드와 함께 공연하는 곳마다 티켓이 매진됐다. 키예프에서 열린 엘링턴의 세 콘서트에는 각각 1만 명이 넘는 사람들이 모였고, 모스크바에서 열린 그의 공연에는 각각 1만 2천 명이 넘는 사람들이 모였습니다. 소련을 방문하는 동안 Ellington은 볼쇼이 극장, Hermitage를 방문하고 작곡가 Aram Khachaturian을 만났습니다. Ellington은 모스크바 라디오 재즈 오케스트라를 지휘했습니다. Pravda 신문은 Ellington과 그의 오케스트라를 매우 관대하게 칭찬했습니다. 신문에 글을 기고한 한 음악 평론가는 “그들의 값진 가벼움에 감동받았습니다. 특별한 예식도 없이 마치 친구들이 모여 즉흥 연주를 하듯 차례차례 무대에 올랐다"고 말했다.

1973년에는 제3회 '신성음악 콘서트'가 런던 웨스트민스터 사원에서 초연됐다. 유럽여행. Duke Ellington이 Palladium에서 열리는 Royal Concert에 참여합니다. 잠비아와 에티오피아를 방문합니다. 에티오피아에서는 제국 별(Imperial Star)을, 프랑스에서는 Legion of Honor를 받았습니다.

생애 마지막 달까지 Duke Ellington은 여행을 많이 하고 콘서트를 열었습니다. 감동적인 즉흥 연주로 가득 찬 그의 연주는 수많은 청취자들을 매료시켰을 뿐만 아니라 전문가들에게도 높은 평가를 받았습니다.

뉴올리언스 콘서트 자료를 바탕으로 출판된 "New Orleans Suite" 디스크는 "Best Large Jazz Ensemble" 부문에서 그래미상을 다시 수상할 자격이 있습니다.

음악가는 이 카테고리에서 세 번 더 경쟁에서 벗어났습니다. 1972년 "Toga Brava Suite" 레코드, 1976년 "Ellington Suites", 1979년 "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" 레코드입니다.

1973년에 의사들은 그에게 폐암이라는 진단을 내렸습니다. 1974년 초, 듀크 엘링턴은 폐렴에 걸렸습니다.