엘 디 메올라. 알 디 메올라. 록 백과사전. 알 디 메올라: 인용문

엘 디 메올라(미국)
OPUS 투어 2018 (OPUS 투어 2018)
새로운 디스크 출시 등

Di Meola의 새로운 작곡과 Piazzolla, Lennon-Macartney의 작곡

2018년 5월 20일 모스크바 하우스 오브 뮤직(Moscow House of Music)은 세계에서 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명이자 살아있는 전설인 알 디 메올라(Al Di Meola)의 훌륭하고 거장 다중 악기 연주자, 작곡가 및 편곡가의 오랫동안 기다려온 콘서트를 개최할 예정입니다. 새로운 월드투어 'OPUS'. 동명의 앨범은 2월 23일 발매될 예정이다.

Di Meola는 "내 새 스튜디오 앨범 OPUS에서 나는 작곡가로서의 능력을 계속 이어나가고 싶다. 왜냐하면 내 페르소나의 이 부분의 진화가 나를 기타리스트-작곡가라기보다는 기타리스트-작곡가로 더 많이 표시해야 한다고 생각하기 때문이다"라고 Di Meola는 말합니다. “동시에 이번 앨범은 내 인생의 새로운 시대를 열었습니다. 태어나서 처음으로 행복하게 음악을 썼습니다. 나는 아내와 좋은 관계를 갖고 있고, 멋진 딸과 매일 나에게 영감을 주는 아름다운 가족이 있습니다. 나는 그것이 내 음악에 담겨 있다고 믿는다."

도발적인 서정적 멜로디, 세련된 사운드, 퓨전, 라틴 및 집시 재즈, 재즈 록, 플라멩코 및 아랍 음악의 편안한 혼합이 결합된 놀라운 기술은 이 미국 기타 거장의 명함입니다. 2009년에 Al Di Meola는 Classic Rock 매거진이 선정한 역대 최고의 기타리스트 목록에 포함되었습니다. 그는 Record World Magazine과 Guitar Player Magazine, Tomasa Edison, German Echo 등으로부터 권위 있는 상을 수상했으며, 세계 최고의 기타리스트와 최고의 재즈 기타리스트로 14차례나 인정받았습니다. 그의 디스크 중 20개 이상이 전 세계적으로 골드 카피를 판매했습니다. Al Di Meola의 앨범은 올해의 기타 앨범상을 7번 수상했으며, Al Di Meola, Paco de Lucia 및 John McLaughlin의 기타 트리오의 일원으로 베스트 앨범 상을 3번 수상했습니다.

40년이 넘는 세월 동안 숨막히는 음악적 순간과 놀라운 작품으로 가득한 경력에도 불구하고, Al Di Meola는 자신의 음악을 새로운 경계로 끌어올리기 위해 계속해서 도전하면서도 좀 더 편안한 전망을 가지고 있습니다. 지난 몇 년 동안 그는 문자 그대로 다시 시작하여 개인적으로나 창의적으로 자신을 재창조했습니다. 5월 20일 모스크바에서 진정한 마스터가 완전히 새롭고 놀라운 모습으로 여러분을 열어줄 독특한 콘서트입니다!

VIP 티켓이 현재 판매 중입니다Meet&Greet에는 콘서트 티켓, 뮤지션과 사진 촬영, 사인을 받고 직접 Al Di Meola에게 몇 가지 질문을 할 수 있는 기회가 포함되어 있습니다. 티켓 수는 엄격히 제한되어 있습니다!

초기

Al Di Meola는 1954년 7월 22일 뉴저지 주 저지시티 서부 교외에서 태어났습니다. 이 주는 록 가수 Bruce Springsteen과 색소폰 연주자 Wayne Shorter부터 팝 재즈 스타 John Pizzarelli까지, 그곳에서 태어난 많은 음악가들로 유명한 주입니다. 부모님은 이탈리아 나폴리 지역에서 오셨습니다.

저는 The Ventures, the Beatles, Elvis Presley의 음반 덕분에 어린 시절부터 음악에 관심을 갖게 되었습니다. Little Al의 첫 번째 악기는 드럼이었습니다. (Di Meola 자신에 따르면 현을 음소거하는 그의 기술은 이 초기부터 거슬러 올라갑니다. "저는 어렸을 때 드럼을 연주했을 때처럼 명료하게 연주하는 것을 좋아합니다. 저는 명료한 소리를 정말 좋아합니다.")

그는 학교 아마추어 공연에 참여하고 8살이 되자 드럼이 자신의 것이 아니라고 판단하고 기타를 집어 들었습니다. 몇 년 후 그는 매우 품위 있게 연주하는 법을 배웠지만 현지 음악계에 받아들여지지 않았습니다. “60년대에는 다음과 같이 연주해야 했습니다. 그렇지 않으면 아무도 당신과 함께 일하지 않을 것입니다. 나에게도 이런 일이 일어났습니다. 저를 어떤 그룹에도 데려가려고 하지 않았고, 제가 기준이나 스타일 등 모든 것에 맞지 않는다고 하더군요.”

그러나 Al의 첫 번째 교사인 Bob Aslanian(국적별 아르메니아인)은 뛰어난 재즈 음악가였습니다. 그는 그에게 재즈, 보사노바 및 약간의 클래식의 기본을 소개했습니다. 알 디 메올라(Al Di Meola)는 나중에 '퓨전'이라고 불리는 음악인 록과 재즈의 교차점에서 이루어진 유익한 실험에 큰 영향을 받았습니다. 그는 뜻밖에도 기타리스트를 만나게 되는데, 나중에 그를 '퓨전 스타일의 아버지'라고 부르게 됩니다. “뉴저지에서 나는 버스를 타고 래리가 작은 클럽에서 뛰던 그리니치 빌리지로 갔습니다. - 엘이 말해요. “공연 하나도 놓치지 않았어요!”

고등학교 시절 Di Meola는 하루에 8~10시간씩 공부를 계속했고 그 결과 뛰어난 기술을 습득했습니다. 새로운 아이디어가 나타나고 이를 실제적으로 적용하려는 욕구가 커집니다. Al Di Meola는 Down Beat 잡지와의 인터뷰에서 "나는 나 자신을 찾거나 내 연주 스타일에 맞는 음악 스타일을 찾으려고 노력했습니다."라고 말했습니다. 록 음악을 접하며 자랐고 그녀를 사랑했지만 록은 아티스트의 발전에 너무 제한적이었습니다. 그러다가 블루그래스, 특히 Doc Watson을 듣기 시작했는데, 그것이 제가 속도를 높이는 데 정말 도움이 되었습니다. (Tal Farlow)와 (Kenny Burrell)을 진지하게 살펴봤지만, 그것이 내가 궁극적으로 하고 싶은 일이 아니라는 것을 이미 알고 있었습니다. 누구도 해내지 못한 새로운 일을 하고 싶었어요.”

1971년에 Al은 보스턴의 버클리 음악 학교에서 시험에 합격하여 "악기 연주" 수업에 들어갔고, 6개월 후에는 편곡 수업에도 들어갔습니다. 2학기에는 키보디스트 배리 마일즈(Barry Miles)가 이끄는 퓨전 4중주단에서 혼신의 힘을 다해 연주하기 시작했다. 그룹은 성공적으로 투어를 진행하며 언론과 대중으로부터 뜨거운 반응을 얻고 있다. 어느 날 리허설 중 Mike Buyukas는 Chick Corea가 곧 듣게 될 녹음을 만들었습니다.

칙 코리아 & 리턴 투 포에버

1974년 초, 칙 코리아로부터 운명적인 전화가 왔다. “저는 보스턴에 있는 아파트에 앉아 있었는데 금요일 오후에 Chick이 전화해서 오디션을 보러 뉴욕으로 오라고 했어요. Di Meola는 말합니다. – 내 귀를 믿을 수가 없었어요! 그냥 일종의 동화! 10분 만에 나는 몇 가지 물건을 모아 주인에게 열쇠를 주고 뉴욕으로 달려갔습니다. 그 아파트는 다시는 볼 수 없었습니다.”

주말 동안 Chick의 "Return To Forever" 밴드와 함께 리허설을 한 후 Al은 카네기 홀 데뷔를 했고 다음날 밤 애틀랜타에서 4만 명 앞에서 공연했습니다. 전문가들은 젊은 Di Meola의 연주에 그다지 만족하지 않았으며 연주의 표현력을 손상시킬 정도로 청취자에게 엄청난 양의 음표를 쏟아 붓는 것에 대해 그를 비난했지만 그는 이러한 단점을 빠르게 극복했습니다. 그는 19세였고 그의 스타는 빠르게 떠오르고 있었습니다. 알 자신에 따르면, 그는 자신의 경력에서 가장 중요한 시기를 칙 코리아와 함께 일했던 시기라고 생각한다. Return To Forever에서 그는 단순히 더 나은 연주를 하도록 강요받았습니다. 이것은 주변 음악가들의 수준에 따라 요구되었습니다. 그들은 함께 최고 수준의 재즈 록을 형성했습니다.

1976년 세 개의 성공적인 앨범 "Where Have I Known You Before", 그래미상 수상 "No Mystery" 및 "Romantic Warrior" 이후 RTF는 해체를 발표하고 Al의 솔로 활동을 시작했습니다. 그는 나중에 이것을 “변장된 축복”이라고 불렀습니다. “나는 그것으로 비극을 만들지 않았습니다. 아마도 이렇게 하는 것이 더 나았을 것입니다. 우리 각자는 자신의 경력을 쌓고 스스로 리더이자 프로듀서가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 배울 수 있는 기회를 얻었습니다.”
솔로 경력

한밤의 태양의 땅

알은 1976년 앨범 'Land Of The Midnight Sun'으로 데뷔했다. 비평가들에 따르면 이 작품은 "거장의 성숙한 필체를 보여주며 광란적이고 성급한 문체의 전형적인 예"라고 합니다. 녹음에는 드러머 Lenny White와 Steve Gadd, 타악기 연주자 Mingo Lewis, 키보드 마법사 Jan Hammer와 Barry Miles, 베이시스트 Anthony Jackson과 Jaco Pastorius가 출연했습니다.

“리턴 투 포에버로 두 장의 앨범을 녹음한 뒤, 첫 솔로 앨범을 녹음하기로 결정했어요. 이는 그룹의 다른 두 멤버인 Stanley Clarke와 Lenny White가 각자 자신의 앨범을 녹음한 후에 일어났습니다. 나는 Land Of The Midnight Sun을 직접 제작하고 일부 음악을 썼습니다. 또한 앨범에는 Chick Corea의 한 곡, Mingo Lewis의 한 곡, J. S. Bach의 곡도 포함되어 있습니다. 저는 아직 제가 무슨 일을 하게 될지 몰랐고, 그런 프로젝트를 혼자서 맡아본 적이 없었기 때문에 해냈습니다. 그런데 앨범을 끝내고 나니 나만의 스타일이 나오는 걸 보고 자신감이 생겼어요. 그리고 내 음악이 발전할 수 있는 방향도 깨달았다”고 말했다.

Al Di Meola는 그의 후속 앨범을 발표하면서 청취자들에게 미지의 음악 영역을 소개합니다.

우아한 집시

“Romantic Warrior를 녹음한 지 몇 달 후 Return To Forever는 해체되었습니다. 저는 Go를 사용하기 위해 런던으로 갔습니다. 동시에 잠시 휴식을 취하며 새 앨범을 위한 곡을 썼습니다. 이번 앨범에는 더 많은 시간을 보내고 싶었다. 게다가 우리는 해당 작업에 "적절한" 팀을 갖고 있었습니다. 이 앨범은 또한 퓨전 청중을 위한 Paco de Lucia의 데뷔를 기념했습니다.

이번 앨범으로 뭔가 특별한 일을 한 것 같은 느낌이 들었어요! 그것은 거의 금에 가까운 나의 베스트셀러 앨범이었습니다. 그는 호평을 받았습니다. 그는 언론과 동료 음악가들 모두로부터 칭찬을 받았습니다. 카를로스 산타나(Carlos Santana)가 개인적으로 축하 전화를 했을 때를 잘 기억합니다.

나는 스페인과 지중해의 집시와 민속 음악을 사랑하기 때문에 앨범을 Elegant Gypsy라고 불렀습니다. 또한 일렉트릭 기타는 원형 톱 소리와 함께 록 악기로만 취급되는 것 같았습니다. 나는 일렉트릭 기타가 아름답고 우아한 것으로 여겨지기를 원했습니다! 기구."

“Casino 앨범은 Elegant Gypsy 앨범의 연속이었습니다. 앨범 작업을 하면서 브라질에 가서 곡을 많이 썼어요. 나에게 영감을 주는 곳에 가면 글을 더 잘 쓸 수 있어요.”

스플렌디도 호텔

“이번 앨범에서 저는 뭔가 새로운 것을 하고 싶었습니다. 보컬과 Les Paul과 함께 새로운 녹음을 시도하고 싶었습니다. 저는 더 많은 청중에게 다가갈 수 있는 일을 하고 싶었습니다. 앨범에는 예전 스탠다드인 'Spanish Eyes'도 포함시켰어요. 그리고 기타와 합창단을 위한 Chick Corea "Isfahan"의 미니 콘서트도 녹음했습니다.

나에게 일반적이지 않은 음악을 3~5개 트랙씩 음반에 녹음하는 것은 매우 위험하다는 것을 알았기 때문에 이 음악을 나에게 일반적인 트랙들 사이에 배포하기 위해 '더블 앨범'을 만들기로 결정했습니다.

한번은 리턴 투 포에버(Return To Forever)와 함께 이탈리아 포르티피노(Portifino) 시를 여행하던 중 호텔 스플렌디도(Hotel Splendido)에 머물렀습니다. 나는 이 이름을 잊지 않았고, 그때도 앞으로의 앨범에 딱 맞는 이름이라고 생각했다. 좋은 호텔은 정말 낭만적인 장소인 것 같았어요. 그것들은 나에게 음악을 쓰도록 영감을 주며, 신비로운 주변 환경에서 많은 일이 일어나고 있습니다. 사람들은 서로 만난다. 그래서 앨범 이름을 스플렌디도 호텔(Splendido Hotel)로 정했습니다.”

전기 랑데부

“스플렌디도 호텔 앨범은 여러 가지 이유로 나에게 가장 어려웠다. 그러나 Electric Rendezvous를 통해 나는 뭔가 다른 일을 하기로 결정했습니다. Splendido Hotel 이전에 함께 일했던 뮤지션들을 데려갔습니다. 게다가 Land Of The Midnight Sun 이후 처음으로 간단한 작업을 수행했습니다. 우리는 스튜디오에 앉아서 몇 번의 오버더빙을 거쳐 단 2주 만에 앨범을 녹음했습니다. 매우 기분 좋은 느낌이었습니다. 나는 또한 그 앨범이 그 시점까지 완성된 어떤 것보다 더 좋게 들린다고 생각했다. 이름은 청취자에게 음악과의 만남, 일종의 '일렉트릭' 느낌을 제공하려는 욕구에서 유래되었습니다.

1월 앨범 발매 후 밴드는 미국(샌프란시스코부터 뉴욕까지) 투어를 진행한다. Savoy에서의 뉴욕 콘서트는 향후 TV 방송을 위해 녹화되었습니다. 필라델피아 콘서트는 TOUR DE FORCE LIVE 앨범으로 발매되었습니다.

1985년에는 타악기 연주자 Airto Moreira와 함께 Cielo e Terra 앨범이 발매되어 높은 상을 받았습니다.
트리오

존 맥러플린, 알 디 메올라, 파코 데 루시아

1980년부터 3년 동안 Al Di Meola는 The Trio로 알려진 어쿠스틱 기타 슈퍼그룹의 일원으로 위대한 플라멩코 개혁가 Paco de Lucia와 함께 연주하고 녹음했습니다. 2주간의 리허설 끝에 첫 콘서트는 독일에서 열렸고, 11월 말까지 핀란드, 노르웨이, 스웨덴, 덴마크, 프랑스, ​​이탈리아, 오스트리아, 유고슬라비아, 스위스, 네덜란드, 벨기에, 영국, 스페인 등 유럽 순회 공연을 펼쳤다. 다음은 미국 순회 공연입니다: 카네기홀과 전국을 거쳐 산타모니카 시빅, 12월 5일과 6일 워필드(샌프란시스코). 마지막 공연의 4개 트랙이 Friday Night in San Francisco 앨범으로 발매되었으며, 이 앨범은 200만 장이 팔리며 환상적인 성공을 거두었습니다.

1983년에 트리오는 CD Passion Grace and Fire를 녹음하고 해체되었다가 1996년에 재결합하여 The Guitar Trio 앨범을 녹음했습니다.

월드신포니아

1990년에 Al Di Meola는 World Sinfonia 프로젝트를 창설했습니다. 처음에 이 프로젝트는 현대 아르헨티나 음악, 주로 현대 탱고의 창시자 Astor Piazzolla의 음악에 중점을 두었습니다. “제 음악적 콘셉트와 딱 맞는 그룹이에요. - 기타리스트가 말했다. – 팀에는 아르헨티나, 쿠바, 이스라엘 등 다양한 국가의 대표가 포함됩니다. 그리고 콘서트에서는 내 작품뿐만 아니라 Astor Piazzolla의 작품도 공연합니다. 그리고 그들은 유기적으로 서로를 보완합니다.”

탱고 음악은 Di Meola의 작업에서 매우 중요한 위치를 차지합니다. 그는 피아졸라와 친밀한 관계를 유지했습니다. “Astor Piazzolla의 음악은 매혹적이며 매번 새로운 것을 발견하기 때문에 내 영혼 전체를 차지합니다. Astor와 나는 좋은 친구였고 그는 나의 음악적 대부라고 말할 수 있습니다. 탱고의 뿌리는 이탈리아, 피아졸라의 조상이 살았던 나폴리에서 왔습니다. 그리고 탱고는 오페라 음악의 모든 대본을 압축된 형태로 반복하는 것 같습니다.”

반도네온 연주자 Dino Saluzzi와 기타리스트 Chris Carrington이 출연한 World Sinfonia(1990), Heart Of The Immigrants(1992), Di Meola Plays Piazzolla(1996) 앨범에서 Al Di Meola는 특히 어쿠스틱 사운드에 관심이 많습니다. '월드 신포니아'가 순수한 어쿠스틱 프로젝트로 시작되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 얼마 후, 악기에는 신디사이저와 여러 특수 기타 프로세서가 포함되었습니다. 이 프로젝트는 "전기화"되기 시작했습니다. 라이브 기타 사운드는 틀에 얽매이지 않는 음색을 지닌 기타 신디사이저의 사운드로 주기적으로 이어집니다. 브레이스 및 글리산도가 포함된 전형적인 기타 패시지이지만 반도네온 사운드가 포함되어 있어 흥미로울 것입니다.
공동 프로젝트

1995년 초, Al은 RTF 경력 초기에 함께 일했던 Stanley Clarke와 재즈 바이올리니스트 Jean Luc Ponty를 초대하여 새로운 투어링 트리오 The Rite Of Strings를 결성했습니다.

2000년에는 마누엘 바루에코(Manuel Barrueco)와 앤디 서머스(Andy Summers)가 출연한 앨범 《Nylon & Steel》이 발매되었다. 디스크 주석에 있는 Manuel Barrueco는 다음과 같이 말합니다. “이 수준의 음악가들과 협력할 때 나는 항상 그들에게 생명을 불어넣을 수 있는 많은 새로운 아이디어와 영감을 얻습니다. 이 거장들과 함께 연주하면서 나는 음악과 사운드의 새로운 세계를 발견했습니다. 우리 넷은 완전히 다른 음악을 연주하지만 여전히 기타(어쿠스틱이나 일렉트릭, 현악기), 나일론이나 메탈을 연주합니다."

Al Di Meola는 함께 일할 기회가 있었던 가장 흥미로운 음악가에 대한 질문에 답하면서 우크라이나 반두라 연주자 Roman Grinkiv (Winter Nights 앨범)를 가장 높이 평가했습니다. Al은 그의 특이한 악기와 음악적 아이디어에 매우 매료되었습니다.

Di Meola는 유명한 미국 음악가들 사이에 자신을 전혀 고립시키지 않으며 항상 다양한 음악가들과 접촉할 준비가 되어 있습니다. "가장 중요한 것은 연주 수준이 아니라 관심사의 유사성입니다." 최고의 기술과 독창적인 음악적 사고의 또 다른 예는 아제르바이잔 피아니스트이자 가수인 Aziza Mustafa Zadeh "Dance Of Fire"의 프로젝트입니다.

마에스트로는 계속해서 Manhattan/EMI, Tomato, Mesa/Bluemoon과 협력하여 뛰어난 녹음을 만들어내고 있습니다. 그런 다음 그는 독립 레이블 Telarc로 떠났고 그곳에서 MIDI 기술의 가장 광범위한 가능성을 보여주는 앨범 The Infinite Desire (1998)를 발표했습니다. Infinite Desire는 10만 장 이상 판매되었으며 3개월 넘게 빌보드 재즈 차트 1위를 차지했습니다.

내년에는 위에서 언급한 훌륭하게 재생된 다음 디스크인 Winter Nights가 출시됩니다. 이 디스크에는 반두라 연주자 Roman Grinkiv와의 듀엣이라는 매우 특이한 곡이 포함되어 있습니다. 디스크에는 원작 희곡과 잘 알려진 표준의 각색물이 모두 포함되어 있으며 Peter Gabriel의 "Mercy Street" 및 Paul Simon의 "Scarborough Fair"와 같은 현대 고전의 커버 버전도 포함되어 있습니다.

2000년 10월은 작가의 멜로디와 리듬의 발견에 깊은 인상을 남긴 The Grande Passion의 출시로 중요한 해였습니다. 마에스트로는 어쿠스틱 밴드 World Sinfonia와 함께합니다. 일부 비평가들은 이 앨범을 Al Di Meola 작업의 정점으로 간주하는 경향이 있습니다. Telarc에서 발매된 네 번째 디스크는 Flesh on Flesh(2002)입니다. 이 음반에서 Al Di Meola는 '전기'에 정면으로 뛰어들었습니다.

결론

그들은 Di Meola에서는 두 명의 기타리스트가 동시에 공존하는 것과 같다고 말합니다. 한 사람은 일렉트릭 기타를 연주하는 믿을 수 없을 만큼 기술적이고 창의적인 퓨전 연주자이고, 다른 한 사람은 다른 나라의 음악 문화(주로 플라멩코와 현대 탱고)에 대한 사려 깊은 연구원입니다. , 어쿠스틱 기타의 거장.

20개가 넘는 솔로 앨범을 발표하고 다양한 시기에 가장 다재다능한 음악가들과 함께 작업한 마에스트로는 그의 재능의 깊이와 창의적인 장수에 끊임없이 놀라움을 금치 못합니다.

오디오 및 비디오(참조용)

알 디 메올라 사진

장르: 재즈

스타일: 재즈 록, 퓨전(재즈 록, 퓨전, 월드 퓨전)

악기: 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타

음반사: Columbia(7), One Way(5), Tomato(2), Telarc(2), Sony(2)

Al Di Meola는 활기차고 열정적인 일렉트릭 퓨전 기타리스트이자 세계 문화 전통의 음악을 탐구하려는 열정을 지닌 독보적인 어쿠스틱 기타리스트라는 이중 경력을 누려왔습니다. 칙 코리아의 퓨전 그룹 "Return to Forever"에서 그의 반짝이는 줄세공 기타 패시지는 70년대 일렉트로닉 재즈의 음향적 명함이 되었습니다.

Al DiMeola는 1954년 뉴저지에서 태어나 지역 재즈 기타리스트인 Bob Aslanian에게서 레슨을 받으며 8세에 기타 연주를 시작했습니다. 그의 청소년기 관심 분야는 집에서 들었던 이탈리아 클래식 음악부터 재즈와 플라멩코까지 다양했습니다. 그는 자신의 미적 취향이 다양한 세계 문화의 음악에 의해 확장된 데 대해 Larry Coryell의 공로를 돌렸습니다.

1971년부터 디 메올라는 버클리 음대에 다녔으나 곧 학업을 그만두고 배리 마일즈와 연주를 하게 되었고, 1974년 갑자기 칙 코리아의 'Return to Forever'에서 빌리 코너스를 대신하여 무대에 등장하게 된다. 따라서 DiMeola를 유명하게 만든 그들의 2년 간의 협력이 시작되어 "Where Have I Known You Before", "No Mystery" 및 "Romantic Warrior"라는 세 개의 정말 불멸의 앨범이 탄생했습니다.

오늘의 최고

실제로 그는 지체 없이 위로 올라가기 시작했고, 곧바로 영향력 있는 퓨전 기타리스트로 거듭났다. 그는 때때로 게임에서 감정과 느낌을 보여주지 않고 기술에 너무 열중한다는 비판을 받았지만 곧 이러한 누락을 극복하고 수년에 걸쳐 성공적으로 발전했습니다. 그룹이 해체되자 기타리스트는 Fairlight Computer와 Synclavier를 실험하면서 자신만의 프로젝트를 시작했습니다.

1982-83년 그는 John McLaughlin 및 Paco De Lucia와 어쿠스틱 플라멩코 트리오로 팀을 이루어 두 장의 앨범과 여러 투어를 진행했습니다. 또 다른 트리오 프로젝트는 Philippe Saisse(마림바)와 Andy Narel(드럼)이 대표했습니다. 1985년에는 타악기 연주자 Airto Moreira와 함께 앨범 "Cielo E Terra"가 발매되어 높은 상을 받았습니다.

DiMeola는 1995년 The Rite of Strings(Jean Luc Ponty 및 Stanley Clarke와 함께한 트리오)와 함께 투어를 했으며 1976년부터 Columbia, Manhattan 및 Tomato 스튜디오에서 리더로 녹음했습니다.

유사한 뮤지션: Bill Connors, John McLaughlin, Mike Stern, Jeff Beck Allan Holdsworth, Pete Cosey, Paco de Lucia, Bireli Lagrene Gamalon, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Weather Report

뿌리와 영향: Larry Coryell, Julian Bream, The Beatles, Miles Davis

추종자: 딕시 드렉스(Dixie Dregs), 바디 아사드(Badi Assad)

연주자: Jan Hammer, Astor Piazzolla, Chick Corea, John McLaughlin, Paco de Lucia, Philippe Saisse, Mingo Lewis, Roman Hrynkiv, Stanley Clarke, Airto Moreira, Jean-Luc Ponty, Pino Daniele, Arto Tuncboyaci, Bert Kaempfert, Keith 자렛

함께 작업한 사람: Chick Corea, Lenny White, Steve Gadd, Stanley Clarke, Anthony Jackson, Dennis MacKay, Mingo Lewis, Jan Hammer, Airto Moreira, Stomu Yamash"ta, Gary Burton, Gayle Moran, Joe Farrell, Barry Miles, Hernan Romero, 돈 앨리어스, 검비 오리츠, 데이브 베이커 셸리 야쿠스

음반(앨범)

1976 우아한 집시/컬럼비아

1976년 한밤의 태양의 땅/컬럼비아

1977년 카지노/컬럼비아

1979 스플렌디도 호텔/편도

1980년 샌프란시스코/컬럼비아의 금요일 밤

1981 일렉트릭 랑데부/컬럼비아

1982년 투르 드 포스: 라이브/컬럼비아

1983년 시나리오/컬럼비아

1985 시엘로 E 테라/편도

1985 꿈을 뚫고 솟아오른다/EMI

1987 티라미수/편도

1988 키스 마이 액스/토마토

1990 월드 신포니아/토마토

1990년 피아졸라/대서양 연극

1993 이민자의 심장/메사

1994 오렌지 & 블루/블루문

1998 무한한 욕망/텔라크

1999 크리스마스: 겨울 밤/Telarc

음반(편집)

어쿠스틱 앤솔로지/편도

일렉트릭 앤솔로지/편도

컬렉션/성

역대 히트곡/트라이스타

알 디메올라/블루 노트 최고의 작품

Al DiMeola/소니의 본질

이것은 재즈다, Vol. 31소니

동영상

1992알 디메올라/CPPv

다른 음악가의 프로젝트 참여:

다양한 아티스트 블루 기타(1941)기타(어쿠스틱), 프로듀서

데이비드 브로자 데이비드 브로자 (1995)기타

스탠리 클라크/알 디 메올라...현악의 의식(1995)프로듀서

다양한 아티스트의 특별한 작품 모음집(1994)프로듀서

칙 코리아 뮤직 포에버 앤 비욘드: 더...(1949)기타(어쿠스틱)

칙 코리아 & 리턴 투... 컴팩트 재즈: 칙 코리아 (1972)기타

칙 코리아 & 리턴 투... 리턴 투 더 세븐스 갤럭시: 더...(1972)기타(어쿠스틱), 기타, 기타(일렉트릭)

칙 코리아 & 리턴 투... 노 미스터리(1975)기타(어쿠스틱),기타, 기타(일렉트릭)

칙 코리아 & 리턴 투... 로맨틱 워리어(1976)기타

칙 코리아 터치스톤(1982)기타

칙 코리아 & 리턴 투... 베스트 오브 리턴 투 포에버 (1985)기타

칙 코리아 컴팩트 재즈: 70년대 (1993)기타

Paco de Lucia Paco de Lucia en Vivo Dessde El... (1995)기타(어쿠스틱), 프로듀서

Paco de Lucia 기타 트리오 (1996)기타, 편곡가, 프로듀서

파코 데 루시아 안톨로지아, Vol. 2 (1996)기타, 프로듀서

다양한 아티스트 집시 소울: 뉴 플라멩코(1998)

스탠리 조던 베스트 오브 스탠리 조던 (1984)프로듀서

스탠리 조던 매직 터치(1985)심벌즈, 프로듀서

Al... Passion, Grace and Fire와 함께한 John McLaughlin(1982)기타, 프로듀서

John McLaughlin과 Al...Friday Night in San Francisco(1986)프로듀서

유명한 기타리스트 알 디 메올라( 알 디 메올라)는 1954년 7월 22일 뉴저지에서 나폴리 이민자 가정에서 태어났습니다. 1974년 초에 알은 만났다. 칙 코리아그리고 그의 그룹과의 첫 번째 리허설이 끝난 후 영원히 돌아 가기그는 이미 카네기 홀에서 데뷔했고, 다음날 저녁 애틀랜타에서 4만 명의 청중 앞에서 공연했습니다.

1980년부터 3년 동안 알 디 메올라(Al Di Meola)는 존 맥러플린그리고 파코 데 루시아슈퍼그룹의 일원으로 트리오. 1990년에 Al은 프로젝트를 만들었습니다. 월드신포니아. 처음에 이 프로젝트는 현대 아르헨티나 음악, 주로 현대 탱고 창시자의 음악에 중점을 두었습니다. 아스토르 피아졸라.

20개 이상의 솔로 앨범을 발표하고 다양한 음악상을 수상한 Di Meola는 그의 재능의 깊이와 창의적인 장수에 끊임없이 놀라움을 금치 못합니다. 카사블랑카에서 상트페테르부르크까지, 공항에서 콘서트까지, 콘서트부터 켐핀스키 호텔에서의 짧은 밤까지, 그리고 깨어난 후에야 서둘러 이스탄불로 날아가며 대화를 나누는 시간을 갖는다. 소리.

소리:당신의 첫 음악 선생님은 아르메니아인 Bob Aslanian이었습니다. 1985년에 당신과 그는 기타 연주에 대한 안내서인 책을 출판했습니다. 그 이후로 기타리스트 지망생을 위한 새로운 귀중한 팁을 배웠습니까?
알 디 메올라:물론이지. 주로 기타를 잘 치는 방법을 배우려면 좋아하는 연주자, 최고의 기타리스트의 말을 듣고 따라해 보아야 합니다. 그런데 나의 첫 음악 수업은 아코디언으로 이루어졌습니다. 그러다가 딱 두 번만 수업을 듣고 포기했어요. 그 당시 아코디언은 참을 수 없을 정도로 지루했습니다.

소리:당신의 부모님은 이탈리아 사람입니다. 당신은 자신을 이탈리아 사람이라고 생각합니까?
알 디 메올라:예. 플라멩코가 로마에서 유래했다는 사실을 모두가 아는 것은 아닙니다. 가난한 로마인들은 자신의 감정을 표현하기 위해 이 단어를 사용했습니다. 하지만 저는 플라멩코만 연주하는 것이 아닙니다. 제 음악은 오히려 다양한 스타일이 혼합되어 있습니다. 예를 들어 저는 브라질 살사와 다른 많은 유형의 라틴 아메리카 음악에서 많은 영감을 받았습니다. 하지만 서로 전혀 관련이 없지만 저에게 영감을 주는 다른 영역도 많이 있습니다. 플라멩코의 경우에는 관능미를 표현하는 몇 가지 측면을 빌려왔습니다.

소리:어떻게 선택하게 되었나요? "이것이 내가 인생에서 하고 싶은 일입니다"라고 어떻게 결정하셨나요?
알 디 메올라:내 여동생은 나보다 일곱 살이 많다. 그러던 어느 날, 부모님이 집에 없을 때 그녀는 파티를 열었습니다. 두 명의 남자가 기타를 가지고 왔습니다. 그때 처음으로 기타를 만지고 느낄 수 있는 기회가 있었습니다. 저는 7살이었습니다. 그날 저는 기타 연주를 배우고 싶다는 것을 깨달았습니다.

소리:당신의 꿈의 콘서트에 대해 알려주세요.
알 디 메올라:솔직히 말해서 나는 그것에 대해 생각하지 않았습니다. 아마도 나는 이미 상상할 수 없는 콘서트에 참여했을 것입니다.
소리:그리고 어느 것이 가장 좋았나요?
알 디 메올라:아마도 뉴욕 센트럴파크에서 2만~3만 명의 청중이 지켜보는 가운데 있을 것입니다. 모로코 라바트에서의 축제도 너무 좋았어요. 저는 계속해서 나아갈 수 있습니다. 저는 전 세계에서 연주해왔고 많은 콘서트가 정말 훌륭했습니다.

소리:전 세계에 있지만 적어도 이번에는 도착하기 전에 떠나세요. 명소를 방문할 시간이 있나요?
알 디 메올라:나는 평범한 관광객이 아니지만 나를 믿으십시오. 나는 많이 봅니다. 이제 눈이 많이 보이네요. 이것은 상트페테르부르크의 전형적인 모습이지 않나요?

소리:어떤 분야에서 세계 최고가 되는 것이 어떤 것인지 말해 보세요.
알 디 메올라:더 이상 칭찬으로 받아들이지 않는 것 같아요. 세상에는 좋은 음악가들이 많습니다. 그들 중 많은 사람들이 어떤 면에서는 나보다 낫습니다. 기타를 치면서 유명해질 수 있었던 행운이 있었습니다. 많은 노력과 노력 끝에 이런 일이 일어났습니다. 하지만 이제 나는 음악계에서 독특한 자리를 차지하고 있고, 이 곳이 정말 마음에 든다. 그것은 내가 수년 동안 바친 노력의 가치가 있는 일이었습니다. 그리고 나는 그것을 자랑스러워 할 수 있습니다.

소리:아직도 꿈이 있나요?
알 디 메올라:어제 나는 꿈을 꾸었습니다. (말장난 – 영어로 dream이라는 단어는 “꿈”과 “꿈”을 모두 의미합니다.). 그러나 진지하게는 그렇지 않을 수도 있습니다. 거기를 뛰어넘고 싶지 않아 비틀즈, 저는 제가 좋아하는 일을 계속하고 제 머릿속에 있는 프로젝트를 구현하고 싶습니다.

소리:비틀즈에 대해, 이번에는 당신의 해석으로 연주했는데 왜 우리는 그 노래를 듣지 못했습니까? "소련으로 돌아왔다"?
알 디 메올라:솔직히 이 노래는 잘 기억나지 않습니다. 하지만 어쿠스틱하게 연주하기는 쉽지 않은데, 일렉기타에 더 어울리는 곡이다.

소리:어떤 종류의 음악을 듣나요?
알 디 메올라:비틀즈의 피아졸라를 듣고 있어요. 현대적인 것 중에서 저는 Ralph Towner를 정말 좋아합니다.

소리:음악이 당신의 삶이 되었기 때문에 취미가 있습니까?
알 디 메올라:나는 그것에 대해 생각조차하지 않았습니다. 종종 기타를 치면서 TV를 시청하는데, 이게 취미인가요?
소리:응, 그런 것 같아! 당신은 무엇을 보는 것을 좋아합니까?
알 디 메올라:나는 다우니 주니어가 하는 모든 일을 좋아한다.
소리:영화음악을 쓰고 싶나요?
알 디 메올라:네, 하지만 오늘은 그렇게 쉽지 않습니다. 영화는 폐쇄된 클럽과 같아서 그 일부가 되어야 합니다. 많은 노력이 필요하기 때문에 서두르지 않습니다. 하지만 그런 일이 일어나면 나는 매우 기뻐할 것이다.

소리:인생에서 가장 좋아하는 것은 무엇입니까?
알 디 메올라:자기 표현의 수단으로서의 음악은 말보다 나에게 훨씬 좋습니다. 좋은 음식(제가 가장 좋아하는 요리는 이탈리아 요리입니다). 와인은 로제나 소비뇽블랑을 더 좋아해요.

소리:이것 좀 말해봐. 당신의 경험에 따르면 미국 사람들은 여전히 ​​러시아가 일종의 모르도르라고 생각합니까?
알 디 메올라:아마도 사실일 겁니다...
소리:하지만 어려운 시기에 와주셔서 감사합니다.
알 디 메올라:그리고 나는 확실히 돌아올 것입니다.

이 아티스트는 Guitar Player 매거진에서 반복적으로 독자 투표를 받았고 다양한 상을 받았으며 많은 재즈 및 록 기타리스트의 모범이 되었습니다. 알 디 메올라(Al Di Meola)는 1954년 7월 22일 뉴저지에서 태어났습니다. 이상하게도 그의 첫 악기는 드럼이었고, 여덟 살이 되어서야 소년은 기타를 잡았는데, 그는 결코 헤어지지 않았습니다. 알의 첫인상은.. 모두 읽기

이 아티스트는 Guitar Player 매거진의 독자 투표를 반복적으로 획득했으며 다양한 상을 수상했으며 많은 재즈 및 록 기타리스트의 모범이 되었습니다. 알 디 메올라(Al Di Meola)는 1954년 7월 22일 뉴저지에서 태어났습니다. 이상하게도 그의 첫 악기는 드럼이었고, 여덟 살이 되어서야 소년은 기타를 잡았는데, 그는 결코 헤어지지 않았습니다. Al의 첫인상은 비틀즈(Beatles)와 벤처스(Ventures)에서 받았지만 기타 레슨(클래식, 재즈, 보사노바를 마스터한 곳)과 병행하여 살사 클럽에 다녔습니다. 나중에 Di Meola는 Larry Coryell의 작품에 관심을 갖게 되었고 그의 영향을 받아 Boston의 Berklee College of Music에 입학했습니다.

공부하는 동안 Al은 Barry Miles의 퓨전 밴드에서 연주했으며 그의 학생 리허설 마라톤은 여전히 ​​전설적입니다. 1974년, 디 메올라의 운명은 칙 코리아의 전화로 인해 그의 퓨전 프로젝트 "Return To Forever"에 젊은 기타리스트를 초대하면서 극적으로 바뀌었습니다. Al은 즉시 물건을 싸서 뉴욕의 Chick으로 날아 갔고 곧 Carnegie Hall에서 데뷔했습니다.

RTF를 통해 Di Meola는 세 개의 성공적인 앨범을 녹음했으며 그의 연주 수준은 눈에 띄게 향상되었습니다. 1976년 Return To Forever가 해체되었을 때 Al은 솔로 활동을 시작할 준비가 되어 있었습니다. 그는 Jan Hammer, Barry Miles(키보드 모두), Jaco Pastorius, Anthony Jackson(베이스 모두), Lenny White, Mingo Lewis 및 Steve Gadd(드럼)가 참여하여 첫 번째 작품을 준비했습니다. 앨범에는 Di Meola의 자작곡 외에도 Chick Corea, Johann Sebastian Bach, Mingo Lewis의 노래가 포함되어 있습니다. Land Of The Midnight Sun이 발매된 후 기타리스트는 재즈 록 프로젝트 Go에서 Klaus Schulze, Steve Winwood 및 다른 뮤지션들과 한동안 작업했지만 1977년 그의 두 번째 솔로 앨범 Elegant Gypsy로 돌아왔습니다.

디 메올라는 이번 앨범을 시작으로 라틴 음악의 요소를 퓨전 장르에 담아냈다. 1980년에 Al은 다른 두 명의 저명한 기타리스트인 John McLaughlin 및 Park De Lucia와 팀을 이루었습니다. 이 슈퍼 트리오의 월드 투어는 성황리에 끝났고, 투어 결과 발매된 디스크 'Friday Night in San Francisco'는 200만장 이상 판매됐다.

1983년에 그룹은 두 번째 앨범인 Passion, Grace and Fire를 발표하고 해체되었다가 1996년에 다시 모여 세 번째 앨범을 녹음했습니다. 90년대 초, Di Meola는 점점 더 "월드 뮤직"과 "현대 라틴" 장르로 전환하기 시작했습니다. 새로운 아이디어를 구현하기 위해 기타리스트는 아르헨티나, 쿠바 및 이스라엘 음악가가 포함된 국제 프로젝트 "Al Di Meola World Sinfonia 2000"을 만들었습니다. 이 그룹과 함께 녹음한 앨범 "World Sinfonia"와 "Heart Of The Immigrants"는 현대 아르헨티나 탱고의 거장 Astor Piazzolla의 영향을 받아 제작되었습니다. Di Meola는 이후 그의 음악 전체 CD인 Al Di Meola Plays Piazzolla를 발표했습니다.

1995년에 Al은 전 Return To Forever 파트너 베이시스트 Stanley Clarke 및 재즈 바이올리니스트 Jean-Luc Ponty와 함께 또 다른 트리오인 The Rite of Strings를 결성했습니다. 음악가는 우크라이나 반두라 연주자 Roman Grinkov와 함께 녹음한 어쿠스틱 앨범 "Winter Nights"로 90년대 말을 축하했습니다. 겨울과 크리스마스 테마 외에도 이 디스크에는 Peter Gabriel의 "Mercy Street"와 Paul Simon의 "Scarborough Fair"의 재작업이 포함되어 있습니다.