원한다면 그림을 그려보세요. 관심을 끄는 그림을 그리는 방법. 기사, 공주를 그리는 방법

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디지털 디자인 기술은 놀랍지만 여전히 최고의 작품은 전통적인 회화 방식을 사용하여 만들어집니다. 이 기사에서는 전문 아동 도서 일러스트레이터인 Alina Chau가 물감을 사용하여 일러스트레이션을 만드는 비법을 공유합니다.

1. 필요한 도구

페인트 작업 시 원하는 결과를 얻으려면 올바른 도구가 필요합니다. 물론 값비싼 화구를 살 필요는 없지만, 품질이 좋지 않은 수채화나 어울리지 않는 종이를 사용하는 것은 여전히 권장하지 않습니다.

창의적인 여정을 시작하는 데 필요한 기본 사항 목록은 다음과 같습니다.

브러쉬: 제가 가장 좋아하는 것은 인조 세이블입니다. 가격도 적당하고 품질도 결코 뒤떨어지지 않습니다. 다양한 크기의 브러시가 필요할 수 있습니다. 선택할 수 있는 폭이 넓도록 2, 4, 6, 8, 10, 12번 둥근 브러시와 큰 브러시 1~2개를 구입하는 것이 좋습니다.
팔레트: 색상을 함께 배치하고 혼합할 수 있는 공간이 충분한 팔레트를 선택하세요.
그림 물감: 제가 가장 좋아하는 브랜드는 Winsor & Newton이지만 다른 좋은 브랜드도 많아요. 많은 비용을 지불하고 싶지 않다면 제조업체가 초보자용과 전문가용의 두 가지 유형의 페인트를 만드는 경우가 많다는 점을 기억하십시오. Winsor & Newton의 Cotman 시리즈는 초보자를 위한 것이고, Artist는 전문가를 위한 시리즈입니다. 초보자용 시리즈는 가격이 저렴하지만 여전히 품질이 좋습니다. 비용을 절약하면서도 만족스러운 품질을 얻으려면 러시아 "백야" 페인트를 구입하십시오.

물캔: 저는 보통 적어도 두 개를 가지고 있습니다. 하나는 더러운 브러시용이고 다른 하나는 색상 혼합용입니다.
종이: 세미 스무스(콜드 프레싱)와 스무드 텍스처(핫 프레싱) 중에서 선택하세요. 열압착 용지는 표면이 더 매끄러우며 잉크가 용지에 달라붙는 방식이 다릅니다. 나는 단단한 질감을 좋아하고 수채화가 재미있을 것 같아서 반매끄러움을 사용합니다.
화이트 구아슈: 흰색 수채화는 일반적으로 너무 투명해서 거의 눈에 띄지 않습니다. 나는 흰색 구아슈로 최종 스트로크와 하이라이트를 수행하는 것을 선호합니다.

2. 스케치로 시작

그림을 직접 그리든 복사하든 상관없이 항상 스케치부터 시작하는 것이 좋습니다. 나는 신문 용지에 볼펜으로 그리는 것을 좋아합니다. 딱딱한 질감 덕분에 아이디어가 자유롭게 흐르고 실수에 대해 크게 걱정하지 않습니다.

위에는 내 동화책인 피클: 트윗을 하지 않는 작은 새의 몇 가지 예를 첨부했습니다! 먼저 파란색 연필로 밑그림을 그립니다. 나는 플롯을 보완하는 올바른 형태를 찾으려고 동일한 선을 여러 번 그립니다.

줄이 너무 많아 알아보기 어려울 경우에는 다른 페이지로 이동하면 됩니다. 스케치 중 하나가 마음에 들면 즉시 검은색 볼펜으로 모든 윤곽을 그립니다.

3. 컬러로 스케치

나는 실제 그림 작업을 시작하기 전에 종종 컬러로 습작을 만듭니다. 올바른 색상을 선택하려면 수채화 용지에 스케치를 그려야 합니다. 예를 들어 10x15cm 이하로 작게 두십시오.

스케치가 완벽할 필요는 없습니다. 대신, 색상이 어떻게 주의를 끌고 빛과 그림자를 사용하여 그림에 흥미를 더할 수 있는지 기록해 두십시오. 스케치의 목적은 최종 그림이 어떤 인상을 줄 것인지 이해하는 것입니다.

피클은 전자책이지만, 피터래빗 같은 고전 동화책의 느낌을 유지하면서도 현대적이고 재미있기를 바랐습니다.

이를 달성하기 위해 그림에 미묘하고 미묘한 선과 질감을 추가했습니다. 그리고 "Pickle"도 최신 느낌을 주기 위해 현대적인 시각적 참조뿐만 아니라 고전 일러스트레이션보다 더 밝고 채도가 높은 색상 구성표를 사용했습니다.

4. 물감과 종이 준비

최종 페인팅에는 스케치에 선택한 것과 동일한 범위를 사용해야 한다는 일반적인 오해가 있습니다. 물론 그림은 스케치와 똑같아 보이지만 깨끗한 그림 도구와 깨끗한 팔레트로 시작하는 것이 더 좋습니다. 이렇게 하면 페인트가 흐릿하고 제어할 수 없게 보이는 것을 방지할 수 있습니다.

그리고 모든 액세서리가 너무 더러워지면 즉시 정기적으로 세탁하는 것을 잊지 마세요. 이렇게 하면 색상을 깨끗하고 풍부하게 유지하는 데 도움이 됩니다.

스케치북으로 그림을 그린다면 종이가 줄어들지 않을까 걱정할 필요는 없지만, 최종 그림의 종이는 꼭 확보해 두세요. 직접 늘릴 수도 있고 이미 늘어난 수채화 블록을 구입할 수도 있습니다.

연필로 가는 선

이 모든 과정이 끝나면 마침내 스케치를 만들 수 있습니다. 나중에 칠할 수 있도록 매우 얇은 선을 그립니다. 물론 눈에 띄게 만들 계획이 없다면 말이죠.

사람들은 스케치를 최종 그림의 종이에 옮기기 위해 어떤 기술을 사용하는지 자주 묻습니다. 사실 그냥 손으로 다시 그렸어요. 그때 저는 보통 그것을 마무리하고 마무리 손질을 추가합니다.

5. 수채화는 다각적인 매체입니다.

수채화로 그림을 그린다는 것은 붓에 물이 얼마나 들어있는지 끊임없이 걱정한다는 뜻이라는 일반적인 오해가 있습니다. 많은 사람들은 물을 더 많이 사용하면 페인트가 제대로 작동할 것이라고 생각합니다.

실제로는 모든 것이 그렇지 않습니다. 종이에서 물이 얼마나 빨리 증발하는지주의를 기울이는 것이 좋습니다. 그림을 그릴 때는 날씨와 습도를 고려해야 합니다. 그리고 종이 자체의 특성상 흡수력이 얼마나 강한지도 물론이죠.

건조하고 화창한 날에 칠할 경우 물을 더 많이 사용하십시오. 예를 들어 폭포 근처에서 그림을 그리는 경우 브러시에 물이 너무 많으면 색이 번질 위험이 있습니다. 그리고 일반적으로 종이의 수분 수준을 고려하여 적시에 새로운 페인트 층을 추가하는 것이 좋습니다.

수채화의 흥미로운 점 중 하나는 물을 거의 또는 전혀 사용하지 않고도 그림을 그려 건조한 효과를 만들거나 유화의 느낌을 포착할 수 있다는 것입니다. 수채화는 정말 많은 일을 할 수 있습니다.

6. 어디서부터 시작해야 할까요?

웹사이트와 책에서 다양한 수채화 기법과 튜토리얼을 찾을 수 있습니다. 하지만 저는 큰 그림을 보는 방법을 알려드리고 싶습니다. 수채화를 어디서부터 시작해야 할지에 대한 많은 이론이 있습니다. 가장 널리 사용되는 방법 중 하나는 밝은 것에서 어두운 것까지입니다. 어떤 규칙에 얽매일 필요는 없다고 생각하지만, 저는 예술가들이 가장 어두운 것부터 가장 밝은 것까지 놀라운 그림을 그리는 것을 보았습니다.

저는 보통 새 피클처럼 제가 가장 좋아하는 것부터 시작해서 사이드 캐릭터로 넘어갑니다. 그런 다음 큰 브러시를 사용하여 배경색을 추가합니다.

페인트가 원하는 대로 도포되지 않거나 가장자리를 넘어가더라도 걱정하지 않는 것이 좋습니다. 오히려 수채화의 가장 흥미로운 측면 중 하나로 인식되어야합니다. 언제든지 멋지고 예상치 못한 효과를 얻을 수 있습니다.

보통 배경색을 칠하고 나면 종이가 축축해지기 때문에 건조시킨 후 세세한 부분까지 신경쓰곤 합니다. 그리고 이번에는 페인트가 흐르는 방식을 실제로 제어할 수 있습니다.

나는 구성을 향상시키거나 독자의 관심을 특정 장소로 유도하기 위해 거의 항상 장식적인 세부 사항을 위한 공간을 마지막까지 비워 둡니다. 그렇기 때문에 실수로 너무 강조하고 싶지 않습니다.

내 동화책의 등장인물들은 대부분의 시간을 야외에서 보내기 때문에 나뭇잎, 식물, 꽃은 구성의 중요한 부분임에도 불구하고 대개 맨 마지막에 남겨두곤 합니다. 나는 그들이 스토리라인 자체만큼 예술을 강조하기를 원합니다.

7. 실험

규칙은 없습니다. 도구만 있을 뿐입니다! 다른 예술 형식과 마찬가지로 그림에도 많은 기술이 있습니다. 당신의 그림 스타일을 보완할 새로운 기술을 실험하고 배우십시오. 흰색을 사용해도 되고, 종이 표면을 긁어도 되고, 물감을 많이 발라도 됩니다. 가장 중요한 것은 재미있게 지내는 것입니다!

제 페인팅 과정이 궁금하시다면 아래 그림을 처음부터 끝까지 어떻게 그리는지 퀵모션 영상으로 시청하실 수 있습니다. 영상 길이는 3분이지만, 실제로는 7시간이 걸렸습니다.

혼합 매체로 그림을 그리는 여학생입니다. 수채화+색연필. 동영상

프랑스 예술가 자비에 콜레(Xavier Collet)가 숲으로 둘러싸인 어둠의 요정을 그린 작품을 통해 페인팅 과정을 더욱 효과적으로 만드는 방법을 설명합니다.

다음 그림 규칙이 여러분의 기술을 발전시키는 데 도움이 될 수 있다고 생각하지만 때로는 그것이 여러분을 제한하려는 것처럼 느껴질 수도 있습니다. 캐릭터 디자인, 사려 깊은 구성, 효과적인 색상 구성 등 광범위한 예술적 기준을 충족하려고 할 때 속도를 늦출 수 있지만 빠른 작업이 항상 좋은 것은 아닙니다.

나는 정상에 오르는 가장 좋은 방법은 본능적으로 느끼고 행동하는 법을 배우는 것이라고 믿습니다. 연습을 통해 이미지에 있는 것들을 보고 여전히 작업이 필요한 요소를 식별하는 것이 제2의 천성이 되어 작업하면서 잠재의식을 채웁니다.

연습을 하면 개선이 필요한 것을 보는 것이 제2의 천성이 됩니다.

그림을 그리기 전에 제가 한 유일한 일은 내 잠재의식이 아이디어를 생성하기 시작할 수 있도록 내 머릿속의 모든 사람과 사진에서 물러나는 것이었습니다. 그 후 저는 그림 그리는 과정에 완전히 몰입했어요.

초기 스케치

이 일러스트로 어디까지 갈 수 있을지 모르겠습니다. 내가 아는 것은 주인공이 일종의 여왕, 즉 그녀의 눈을 볼 때 두렵고 불안한 느낌을 주는 사람이기를 원한다는 것입니다.

그래서 대략적인 스케치부터 시작해서 구성이 어떻게 될지 알아보겠습니다. 그녀는 숲속을 걸으며 당신을 지켜봅니다. 글쎄, 당신에게 진정한 두려움과 매혹적인 공포를 느끼게 할 사람을 그려 봅시다.

그레이의 50가지 그림자

이미지의 깊이를 고려하고 평면을 결정하는 것이 중요합니다. 2~3단계의 깊이가 있는 배경; 캐릭터의 주요 평면과 전경.

저는 모노로 시작합니다. 더 빠르고 무언가를 변경하는 것이 더 쉬울 것입니다. 나는 다양한 회색 음영 팔레트를 선택하고 캐릭터에 뿔과 전장 드레스를 추가하여 캐릭터를 정의하기 시작했습니다.

출발점

우리 모두에게는 작은 약점이 있습니다. 내 것은 초기 단계에서 캐릭터의 얼굴을 그리는 것을 참을 수 없다는 것입니다. 요소를 분리하여 세부적으로 설명하는 것은 결국 큰 그림을 놓치게 되기 때문에 좋은 습관이 아니라고 흔히 말합니다.

의심할 바 없이 도움이 되는 조언이지만 얼굴에 몇 가지 세부 사항만 있다는 사실을 참을 수 없어서 추가하고 싶은 마음이 몹시 가렵습니다. 그래서 얼굴, 왕관, 뿔, 머리카락을 그리는 데 약간의 시간이 걸렸습니다.

때로는 그림에 어떤 색상을 사용할지 결정하는 것이 매우 어렵습니다. 그래서 여기에 당신을 위한 작은 조언이 있습니다. 오래된 그림을 찍든, 사진을 찍든 상관없습니다. 이미지 레이어를 복제하고 복제본에 Gaussian Blur 효과를 적용합니다. 그런 다음 혼합 옵션 - 혼합 모드 - 오버레이를 변경합니다. 그리고 이 색 구성표가 작업 일러스트레이션에 영감을 주는지 확인하세요.

색상 테마 검색

그 후 색상/채도를 조정하고 컬러 모드에서 브러시로 칠했습니다. 또 다른 팁은 자동 레벨 또는 자동 대비를 적용한 다음 레이어 혼합 모드를 사용해 보는 것입니다. 때로는 행복한 사고가 당신에게 영감을 주고 '비창의성'의 벽을 극복하는 데 도움이 될 것입니다.

세부정보 추가

머리와 가슴부터 시작하여 캐릭터의 세부 묘사를 시작한 후 의상 디자인으로 넘어갑니다.

나는 드레스에 대한 어떤 아이디어도 생각하지 않습니다. 앞서 말했듯이 저는 단지 드레스에 대한 특이한 디자인을 생각해 낼 수 있도록 창의적인 주스를 흐르게 하기 위해 다양한 이미지를 선택하는 것뿐입니다.

차이

그림에 대비가 있으면 좋습니다. 보다 구체적으로 말하면 모양, 밝기 및 색상의 대비입니다. 이 그림에서 제가 선택한 것은 이 그림에 나오는 모든 생명체에 대한 마법의 힘과 통제력을 나타내는 푸른 빛입니다.

자세한 내용은

이제 선택한 색상에 만족하므로 보석과 같은 세부 사항을 추가하여 의상을 마무리하고 모피, 가죽, 금속, 글리터와 같은 다양한 재료를 추가하여 디자인을 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다. .

성형외과는 친구다

디지털 그래픽 프로그램의 이점을 기억하십시오. Photoshop의 플라스틱 필터는 강력한 편집 옵션입니다. 여기 내 그림에서는 너무 길다고 생각해서 요정의 얼굴을 수정하는 데 사용합니다.

그 사람이랑 끝내자

캐릭터의 최종 세부 사항을 완성할 시간입니다. 나는 그녀의 코르셋에 마무리 손질을 추가하고, 그녀의 지팡이에 해골을 칠하고, 그녀의 의상에 푸른 빛을 추가하는 등의 작업을 했습니다.

이제 약간의 빛과 약간의 노이즈로 배경을 꾸밀 차례입니다. 파운데이션 라이트닝 모드의 얼룩덜룩한 브러시가 저에게 딱 맞습니다.

우리는 애완 동물을 만듭니다

내 어둠의 요정이 애완동물을 키우길 바라요. 구도의 밑부분이 약간 헐렁해서 그녀의 암흑 마법으로 살아나는 생물을 그리기에 완벽한 장소입니다.

무엇을 할지 확실하지 않아서 어두운 브러시로 스케치한 다음 컬러 닷지 모드에서 브러시를 사용하여 눈과 입과 같은 세부 사항을 추가하고 마법이 옵니다. 그들 중에서.

괴물의 동물원

지금까지 나는 본능적으로 일하고 있으며 내 창조물의 디자인에 매우 만족하고 있습니다. 이제 다른 사람을 추가할 수 있습니다. 저는 동일한 작업 흐름을 사용합니다. 작은 스케치를 만든 다음 기본 닷지 모드에서 브러시를 사용하여 세부 사항을 추가합니다.

흐릿한 요소

이 그림이 거의 완성되었으며 이제 수년에 걸쳐 배운 몇 가지 요령을 적용해 보겠습니다. 나는 나의 요정이 관찰자, 즉 숲 속에 숨어 있는 관찰자를 바라보기를 바랍니다.

그래서 강한 붓질로 가지를 마무리하겠습니다. 자세히 그릴 필요는 없습니다. 그런 다음 Gaussian Blur 효과를 추가하면 끝입니다. 준비가 되었습니다!

그레인이 질감을 더해줍니다

나는 내 그림에 질감을 추가하는 것을 좋아합니다. 때로는 레이어 오버레이를 사용하여 만든 종이 텍스처일 수도 있습니다. 하지만 이제 나는 완전히 다른 일을 할 것입니다.

중성 회색 레이어(채도 - 0, 밝기 - 50)를 추가하고 필터>노이즈>노이즈 추가를 두 번(최대로 설정) 적용하고 필터>흐림>흐림을 세 번 적용했습니다. 그런 다음 이 레이어를 오버레이(오버레이)로 설정하고 레이어 불투명도를 클릭하여 설정을 5-6%로 설정했습니다.

더 마법 같은 삶

나는 그림에 더 많은 생명력이 필요하다고 결정했습니다. 내 해결책은 전경에 있는 나비를 빠르게 칠하여 다시 그림에 깊이를 더하는 것입니다.

마지막 트릭

마지막 팁. 아트에 좀 더 다양성을 추가하는 쉬운 방법은 새 레이어를 만들고 부드러운 구름 브러시로 채우는 것입니다.

기본 색상을 밝은 회색으로 설정하고 부드러운 구름 브러시를 사용하여 대비를 만듭니다. 그런 다음 이 레이어를 블렌드 모드로 설정합니다.

저만의 조언에 따라 그림을 완성했어요!

안녕하세요! 제 이름은 Hatice Bayramoglu이고 터키 출신의 3D 아티스트이자 일러스트레이터입니다. 이번 단원에서는 동화책 삽화인 영웅을 그리고 색칠하는 방법을 보여 드리겠습니다. 수업이 진행됨에 따라 특정 도구의 선택과 일러스트레이션에 대한 나의 생각을 설명하겠습니다. 내 튜토리얼에서는 초기 스케치부터 전체 드로잉까지 일러스트레이션을 만드는 방법을 보여줍니다. 나는 이 강의를 읽은 후에 당신에게 유용한 것을 발견할 것이라고 믿습니다. 작품을 만들려면 Photoshop과 Wacom 태블릿을 사용하겠습니다.

이 그림은 전적으로 Photoshop CS2에서 생성됩니다.

1단계: 스케치
Photoshop에서 새 문서를 만드는 것부터 시작해 보세요. 크기는 약 800x778픽셀이어야 합니다. 나는 나의 주요 아이디어를 포착한 빠른 스케치를 만드는 것부터 시작했습니다. 다음은 주인공 주변의 주요 환경에 대한 스케치입니다.

보시다시피, 이 스케치는 손에 사과를 들고 사과 나무 옆에 서있는 어린 소녀 인 주인공을 보여줍니다. 그녀는 행복하기 때문에 미소 짓는다. 어쩌면 조금 슬프기도 하다.

2단계: Photoshop에서 브러시 설정
여기 제가 히로인을 그리는 데 사용하는 유일한 브러시가 있습니다. 페인팅에는 표준 브러시를 사용합니다.

페인팅을 시작하기 전에 브러시를 설정해야 합니다. 도구를 선택하여 시작하세요 브러시(브러시)를 선택한 다음 아래 표시된 표준 브러시를 사용합니다.

(확대하려면 이미지를 클릭하세요)

3단계: 색상 팔레트
페인팅을 시작하기 전에 사용할 색상을 결정해야 합니다. 내 작업에 사용된 색상은 다음과 같습니다.

4단계: 레이어(레이어)
만들다 새 레이어(새 레이어)를 선택하고 이름을 Sketch로 지정합니다. Photoshop이나 종이에 이 스케치를 만들 수 있습니다. 스케치 레이어를 생성한 후 변경하세요. 혼합 모드(블렌딩 모드) 켜기 곱셈(곱하기) 항상 모든 레이어 위에 유지하여 페인팅 중인 내용을 확인할 수 있습니다.
이제 내 레이어 팔레트를 살펴보세요. 다음은 각 스케치 개체에 대한 별도의 레이어입니다. 새 레이어에 각 세부 사항을 칠하면 칠하면서 쉽게 조정할 수 있습니다. 일러스트레이션의 주요 요소가 별도의 레이어에 있으면 실수를 수정하는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 단계는 정말 매우 중요합니다!

5단계: 배경색 작업
배경색을 어떻게 지정하는지 보여드리겠습니다. 도구 선택 채우다(페인트 통) (G). 배경을 채우면 이런 모양이 됩니다. 아래 이미지와 같이 레이어가 정렬되어 있는지 확인하세요.

6단계: 기본 모양 색칠하기
채색을 시작하기 전에 레이어 순서를 다시 보여드리겠습니다. 스케치 레이어는 모든 레이어 위에 있어야 하고, 곱셈(곱하다). 이 시점에서 스케치 색칠을 시작하고 주요 모양을 식별할 수 있습니다. 도구 사용 브러시(브러쉬) (B), 별도의 레이어에 주인공과 나무를 그리기 시작합니다. 다음을 확인하세요. 엄격(경도)는 브러시의 100%로 설정되어 있습니다. 가장자리가 부드러운 브러시를 사용하면 결과가 다소 흐릿해질 수 있습니다.

그리고 이 단계에서는 더 미묘한 세부 사항을 추가하고 싶기 때문에 파일 크기를 변경하고 싶습니다. 그래서 나는 열었다 영상(이미지) - 이미지 크기(이미지 크기)을 선택하고 파일 크기를 1500x1495로 늘립니다.

7단계: 세부정보 추가
이제 세부정보를 추가할 수 있습니다. 이번 단계에서는 주인공의 얼굴을 그리는 것부터 시작했습니다. 페인팅하기 전에 적절한 레이어에서 작업하고 있는지 확인하십시오.

그리고 여기서는 나무 레이어의 복사본을 만들고 여기에 몇 가지 세부 정보를 추가했습니다. 나는 또한 나무와 함께 첫 번째 레이어를 숨겼습니다.

자세한 내용을 보여주는 스크린샷은 다음과 같습니다. 나는 풀이나 작은 꽃 등 내 그림에 더 많은 세부 사항을 추가하기 시작했습니다. 이 시점에서 저는 Flowers라는 레이어를 만들었습니다.

나무에 더 많은 색상과 세밀한 선을 추가합니다.

이제 방금 생성한 세부정보를 살펴보세요. 계속해서 세부 사항을 추가하고 필요한 경우 새 레이어를 만듭니다.

8단계: 주인공에 대한 특별한 관심
이제 장식과 나무의 디테일이 만족스러우므로 소녀의 의상에 디테일을 추가하겠습니다. 이 단계에서 나는 내 캐릭터가 매우 평범해 보이고 그다지 매력적이지 않다는 것을 알았으므로 시간을 들여 약간의 변화를 주어야 한다고 생각했습니다. 히로인에게는 조금 다른 모습을 주려고 노력했고 계속해서 디테일을 추가해 나갔습니다. 이번에도 레이어 순서에 주의하세요. 보시다시피, 이 단계에는 몇 가지 새로운 레이어가 더 있습니다. 모든 레이어에는 고유한 이름이 있습니다.

이제 여주인공에 노란색과 녹색을 추가하면서 작은 세부 사항을 추가하기 시작했습니다. 그런데 이 단계에서 모든 내용을 자세히 설명할 필요는 없다는 점을 잊지 마세요. 이 단계에서는 좋은 대비를 얻을 때까지 주요 세부 사항과 조명 작업을 수행합니다. 때로는 색상을 변경하기도 합니다. 옷과 몸 칠이 거의 다 끝났어요. 스케치 베이스 없이도 히로인의 모습을 보실 수 있도록 스케치 레이어도 한쪽으로 조금 이동시켰습니다.

9단계: 하이라이트 및 대비 추가
도구를 사용했어요 청징제(닷지) (O) 영역을 밝게 합니다. 도구를 사용하여 모든 조정을 마친 후의 작품 모습은 다음과 같습니다. 청징제(닷지) (O) 그리고 주차(불타다). 다양한 크기와 색상의 브러시를 사용하여 나무에 계속해서 세부 정보를 추가합니다. 디테일이 충분히 추가되면 가장자리가 부드러운 브러시를 사용하여 부드럽게 다듬기 시작했습니다. 도구도 사용해요 청징제(닷지) (O) 그리고 주차(화상) 가지에 그늘을 주다.

또한 도구를 사용하여 몇 개의 획을 추가합니다. 손가락(더러움). 구름과 배경에 부드럽고 흐릿한 영역을 추가하고 싶기 때문에 이것을 사용합니다. 이 단계에서 나는 내 구름이 그다지 상세하지 않다는 것을 알았습니다. 그래서 두 가지 도구를 사용하여 클라우드에 세부 사항을 칠하기 위해 새 레이어를 만들었습니다. 손가락(얼룩) 및 브러시(브러시).

10단계: 세부정보 추가
이 단계에서 나는 내 그림에 꽃을 더 추가해야 한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 새 레이어를 만들고 보시다시피 귀엽고 단순한 꽃을 그립니다. 계속해서 자세한 내용을 추가하겠습니다. 도구를 사용하여 약간의 터치 추가하기 청징제(Dodge) (O), 저는 약간 조명이 밝은 잔디 영역을 추가하고 싶기 때문에 이 작업을 수행하고 있습니다.

이제 잔디와 배경이 완성되었으므로 소녀의 머리카락과 얼굴에 더 많은 디테일을 추가할 수 있습니다. 브러시 모드 선택 번개의 기초(Color Dodge) 얼굴에 몇 개의 스트로크를 추가합니다.

이제 모드에서 브러시만 사용하여 추가한 세부 사항을 확인하세요. 번개의 기초(컬러 닷지).

11단계: 색상 교정
색보정을 제외하면 거의 완성된 그림입니다. 시작한다 물을 빼다(병합) 모든 레이어. 지금에 영상(이미지) - 수정(조정) - 밝기/대비(밝기/대비) 색상을 조금 바꿔보겠습니다. 일러스트에 좀 더 밝은 효과를 주고 싶습니다.

내가 설정한 매개변수를 설정합니다. 이것이 그림의 모습입니다. 더 화창하고 즐겁습니다.

완성된 그림
완성된 그림은 다음과 같습니다. 이 튜토리얼이 흥미로웠기를 바랍니다. 읽어 주셔서 감사합니다.

나는 아직도 “일러스트레이터가 되고 싶어요. 어디서부터 시작해야 하나요?”, “그림 그리는 법을 어떻게 배울 수 있나요?”, “그림을 그릴 수 없으면 어떻게 해야 하나요?”라는 질문이 포함된 일관성 있는 편지를 받습니다. 일러스트레이터가 될 기회가 있나요?”

언뜻보기에 질문은 매우 이상합니다. 그림 그리는 법을 모르면, 시작도 해보고 싶지도 않고, 그리는 법도 배우고 싶지 않다면, 당신은 어떤 일러스트레이터인가요? 왜 필요합니까? 그러나 언뜻보기에 모든 것이 단순하지는 않습니다.

나는 최근 함부르크에서 일러스트레이터만 교육하는 고등 사립학교를 온라인으로 발견했습니다. "About Me"의 첫 페이지에는 일러스트레이터란 그림을 그리는 방법을 아는 디자이너라고 나와 있습니다.

제가 그래픽 디자이너이고, 거짓된 겸손함 없이 좋은 교육을 받았기 때문에 웃겼습니다. 수년간의 훈련을 통해 우리는 모든 디자이너가 그림을 그리고, 카메라를 다루고, 타이포그래피를 이해하고, 예술을 이해할 수 있어야 한다는 말을 끊임없이 들었습니다.

타이포그래피와 같은 과목과 함께 우리는 그림과 사진을 배웠는데, 이는 일러스트레이션에 대한 나의 생각에 반영되었습니다. 나는 내 책 "Profession - Illustrator Learning"에서 사진이 일러스트레이션에 미치는 영향에 대해 여러 섹션을 할애했습니다.

일러스트레이터는 그림을 그릴 줄 아는 디자이너라는 말이 참 낯설게 느껴졌습니다. 처음에 나는 사람들이 현대 디자이너들이 무엇을 가르치는지 전혀 모른다고 생각했습니다. 그런데 나는 그들이 무슨 말을 하는지 이해하는 것 같았습니다. 즉, 일러스트레이터는 디자인에 가깝다고 할 수 있는 다양한 기술과 이미지 기법을 갖춘 전문가라는 것입니다.

실제로 현대 일러스트레이터는 더 이상 전통적인 시각적 기법에 얽매이지 않습니다. 종이에 물감이나 연필만 사용하여 작업할 필요가 없습니다. 그림을 아주 잘 그릴 필요도 없습니다. 종이와 가위, 나무와 끌, 천과 재봉틀을 다룰 수 있으면 충분하며, 윤곽선과 스케치 수준에서만 그림을 그릴 수 있으면서도 동시에 성공할 수 있고 시장성이 있는 일러스트레이터가 될 수 있습니다. 전통적인 기술을 연구하는 동료들.

오늘 저는 현대 일러스트레이션 기술에 대해 여러분의 관심을 끌고 싶습니다.

“미래의 일러스트레이터는 어디서부터 시작해야 할까요?” 같은 질문에 이미 답변을 드렸으며, 아래에서 답변 링크를 따라가실 수 있습니다. 그리고 전통적으로 학문적으로 그림을 그리는 법을 배우지 않은 사람이 일러스트레이터가 될 것인지에 대한 질문에 나는 그렇다고 대답할 것입니다. 종이와 명암대비가 효과가 없다면, 모든 것에도 불구하고 전문적으로 일러스트레이션을 하고 싶다면 색다른 기법을 시도해 볼 가치가 있기 때문입니다.

영감을 얻기 위해 비전통적인 일러스트레이션 기술을 사용하는 일러스트레이터와 예술가들의 작품 모음집인 아름다운 책을 보여 드리겠습니다.

미국 아마존에서 예약하세요:
독일 아마존 도서: 일러스트레이션 플레이: 특별한 것에 대한 갈망

표지는 실제 스티커와 함께 매우 아름다운 질감의 종이로 만들어졌습니다.