파우스트의 주요 아이디어. 괴테의 희곡 '파우스트' 분석. 기분 나쁜 날이에요. 필드

독일 최고의 시인, 과학자, 사상가 요한 볼프강 괴테(1749-1832) 유럽 계몽주의를 완성합니다. 그의 재능의 다양성 측면에서 괴테는 르네상스의 거물들 ​​옆에 서 있습니다. 이미 젊은 괴테의 동시대 사람들은 그의 성격 표현의 천재성에 대해 한마음으로 이야기했으며, 옛 괴테와 관련하여 "올림픽 선수"라는 정의가 확립되었습니다.

프랑크푸르트 암 마인의 귀족 가문 출신인 괴테는 인문학 분야에서 훌륭한 가정 교육을 받았으며 라이프치히 대학교와 스트라스부르 대학교에서 공부했습니다. 그의 문학 활동의 시작은 독일 문학에서 Sturm and Drang 운동의 형성과 일치하여 그가 리더가되었습니다. 그의 명성은 소설 The Sorrows of Young Werther(1774)의 출판과 함께 독일 전역으로 퍼졌습니다. 비극 "파우스트"의 첫 번째 초안도 Sturmership 시대로 거슬러 올라갑니다.

1775년 괴테는 자신을 존경하고 사회의 이익을 위한 실제 활동에 대한 창의적인 갈증을 실현하기 위해 이 작은 국가의 업무에 헌신했던 젊은 작센-바이마르 공작의 초청으로 바이마르로 이주했습니다. 초대장관을 포함해 10년간의 행정활동은 문학적 창작의 여지를 남기지 않았고 실망을 안겼다. 독일 현실의 타성에 대해 더 잘 알고 있던 작가 H. 빌란트는 괴테의 목회 경력 초기부터 이렇게 말했습니다. "괴테는 자신이 하고 싶은 일의 100분의 1도 할 수 없을 것입니다." 1786년 괴테는 심각한 정신적 위기에 휩싸여 2년 동안 이탈리아로 떠났고, 그의 말에 따르면 괴테는 그곳에서 "부활"했습니다.

이탈리아에서는 "바이마르 고전주의"라고 불리는 그의 성숙한 방법의 형성이 시작되었습니다. 이탈리아에서 그는 문학적 창의성으로 돌아 왔고 그의 펜에서 드라마 "Iphigenia in Tauris", "Egmont", "Torquato Tasso"가 나왔습니다. 이탈리아에서 바이마르로 돌아온 괴테는 문화부 장관직과 바이마르 극장 감독직만을 유지했습니다. 물론 그는 공작의 개인적인 친구로 남아 있으며 주요 정치 문제에 대한 조언을 제공합니다. 1790년대에 괴테와 프리드리히 실러의 우정이 시작되었습니다. 이는 문화사에서 독특한 두 명의 동등한 시인의 우정과 창의적인 협력이었습니다. 그들은 함께 바이마르 고전주의의 원리를 발전시키고 서로가 새로운 작품을 창작하도록 격려했습니다. 1790년대에 괴테는 "Reinecke Lis", "Roman Elegies", 소설 "The Teaching Years of Wilhelm Meister", 6보격의 버거 짧은 서사시 "Herman and Dorothea", 발라드를 썼습니다. 쉴러는 괴테가 파우스트를 계속해서 연구해야 한다고 주장했지만, <비극의 첫 번째 부분>은 쉴러가 죽은 후에 완성되어 1806년에 출판되었습니다. 괴테는 더 이상 이 계획으로 돌아갈 생각이 없었지만, 자신의 집에 비서로 정착한 『괴테와의 대화』의 저자이자 작가 I. P. 에커만은 괴테에게 비극을 완성할 것을 촉구했다. 파우스트의 두 번째 부분에 대한 작업은 주로 20년대에 이루어졌으며 괴테의 희망에 따라 그의 죽음 이후에 출판되었습니다. 따라서 "파우스트"에 대한 작업은 60년이 넘게 걸렸으며 괴테의 창작 생활 전체를 포괄하고 그의 발전 시대를 모두 흡수했습니다.

Voltaire의 철학적 이야기에서와 마찬가지로 Faust의 주요 측면은 철학적 아이디어이며 Voltaire와 비교할 때만 비극의 첫 부분에 대한 온혈의 살아있는 이미지로 구현되었습니다. 파우스트 장르는 철학적 비극이며 여기서 괴테가 다루는 일반적인 철학적 문제는 특별한 교육적 의미를 갖습니다.

파우스트의 줄거리는 괴테의 현대 독일 문학에서 반복적으로 사용되었으며, 그 자신도 5세 소년이었을 때 독일의 오래된 전설을 연기한 민속 인형극 공연에서 처음으로 그것을 알게 되었습니다. 그러나 이 전설은 역사적 뿌리를 갖고 있다. 요한 게오르그 파우스트(Johann Georg Faust) 박사는 여행하는 치료사, 흑마법사, 점쟁이, 점성가 및 연금술사였습니다. Paracelsus와 같은 현대 과학자들은 그를 사기꾼이라고 말했습니다. 학생들의 관점에서 볼 때(한때 파우스트는 대학의 교수직을 맡았습니다) 지식과 금지된 길을 두려워하지 않는 추구자였습니다. 마틴 루터(1583-1546)의 추종자들은 그를 악마의 도움을 받아 상상적이고 위험한 기적을 행한 사악한 사람으로 여겼습니다. 1540년 그의 갑작스럽고 신비한 죽음 이후, 파우스트의 삶은 많은 전설에 둘러싸여 있었습니다.

서점인 Johann Spies는 파우스트에 관한 민담(1587, 프랑크푸르트 암 마인)에서 구전 전통을 처음으로 수집했습니다. 그것은 “육체와 영혼을 파멸로 이끄는 악마의 유혹을 보여주는 무서운 예”인 교화적인 책이었습니다. 스파이들은 악마와 24년 계약을 맺고 악마 자신이 개로 변해 파우스트의 하인으로 변하고, 엘레나(같은 악마)와의 결혼, 바그너의 가문, 그리고 파우스트의 끔찍한 죽음을 겪는다. .

줄거리는 작가의 문헌에 의해 빠르게 포착되었습니다. 셰익스피어와 동시대의 뛰어난 작가인 영국인 C. 말로(1564-1593)는 "파우스투스 박사의 삶과 죽음의 비극적 역사"(1594년 초연)에서 그의 첫 연극 각색을 선보였습니다. 17~18세기 영국과 독일에서 파우스트 이야기의 인기는 드라마를 무언극과 인형극 공연으로 각색한 것으로 입증됩니다. 18세기 후반의 많은 독일 작가들이 이 플롯을 사용했습니다. G. E. Lessing의 드라마 "Faust"(1775)는 미완성 상태로 남아 있었고 J. Lenz는 극적인 구절 "Faust"(1777)에서 지옥의 파우스트를 묘사했으며 F. Klinger는 소설 "The Life, Deeds and Death of Faust"( 1791)를 썼습니다. 괴테는 전설을 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.

60년 넘게 파우스트에 대한 작업을 한 괴테는 호메로스의 서사시(파우스트의 12,111행과 오디세이의 12,200절)에 필적하는 양의 작품을 만들었습니다. 평생의 경험, 인류 역사의 모든 시대에 대한 뛰어난 이해의 경험을 흡수 한 괴테의 작품은 현대 문학에서 받아 들여지는 것과는 거리가 먼 사고 방식과 예술적 기법에 기반을두고 있으므로 접근하는 가장 좋은 방법 여유롭게 해설을 읽는 중입니다. 여기서는 주인공의 진화라는 관점에서 비극의 줄거리만을 개략적으로 설명하겠습니다.

천국의 프롤로그에서 주님은 인간 본성에 관해 악마 메피스토펠레스와 내기를 하십니다. 주님은 실험의 대상으로 그의 "종"인 파우스트 박사를 선택하셨습니다.

비극의 첫 장면에서 파우스트는 과학에 헌신한 삶에 대해 깊은 실망을 경험합니다. 그는 진실을 아는 것에 절망했고 지금은 자살 직전에 있지만 부활절 종소리 때문에 자살할 수 없습니다. Mephistopheles는 검은 푸들 형태로 파우스트에 침투하여 그의 진정한 모습을 취하고 불멸의 영혼을 대가로 그의 욕망을 충족시키는 파우스트와 거래합니다. 첫 번째 유혹 - 라이프치히 아우어바흐 지하실의 와인 - 파우스트는 거부합니다. 마녀의 부엌에서 마법의 활력을 되찾은 파우스트는 젊은 마을 여성 마가리타와 사랑에 빠지고 메피스토펠레스의 도움으로 그녀를 유혹합니다. 그레첸의 어머니는 메피스토펠레스가 준 독으로 인해 죽고, 파우스트는 그녀의 남동생을 죽이고 도시를 떠난다. <발푸르기스의 밤>에서 마녀들의 안식일이 절정에 달하는 장면에서 마가리타의 유령이 파우스트에게 나타나 그의 양심이 깨어나고, 파우스트는 메피스토펠레스에게 자신이 낳은 아기를 살해한 죄로 감옥에 갇힌 그레첸을 구해달라고 요구한다. 출생. 그러나 마가리타는 파우스트와 함께 도망가는 것을 거부하고 죽음을 선호하며 비극의 첫 부분은 위에서 "구원되었습니다!"라는 목소리로 끝납니다. 따라서 전통적인 독일 중세 시대를 배경으로 펼쳐지는 첫 번째 부분에서는 첫 생애에서 과학자이자 은둔자였던 파우스트가 개인의 삶의 경험을 얻습니다.

두 번째 부분에서 행동은 넓은 외부 세계로 옮겨집니다. 즉, 황제의 궁정, 파우스트가 과거로 뛰어든 신비한 어머니의 동굴, 기독교 이전 시대, 그리고 헬렌을 데려온 곳입니다. 아름다운. 그녀와의 짧은 결혼은 아들 Euphorion의 죽음으로 끝납니다. 이는 고대와 기독교 이상을 종합하는 것이 불가능함을 상징합니다. 황제로부터 해변 땅을 받은 늙은 파우스투스는 마침내 삶의 의미를 발견합니다. 바다에서 정복한 땅에서 그는 보편적인 행복의 유토피아, 자유 땅에서의 자유 노동의 조화를 봅니다. 삽 소리에 맞춰 시각 장애인 노인은 "나는 지금 최고의 순간을 경험하고 있습니다"라는 마지막 독백을 말하고 거래 조건에 따라 죽습니다. 아이러니한 점은 파우스트가 자신의 무덤을 파고 있는 메피스토펠레스의 조수들을 건축업자로 착각하고, 파우스트의 지역 정리 작업이 홍수로 모두 파괴된다는 점이다. 그러나 Mephistopheles는 Faust의 영혼을 얻지 못합니다. Gretchen의 영혼은 하나님의 어머니 앞에서 그를 옹호하고 Faust는 지옥을 피합니다.

"파우스트"는 철학적 비극입니다. 그 중심에는 존재에 대한 주요 질문이 있으며, 플롯, 이미지 시스템 및 예술적 시스템 전체를 결정합니다. 일반적으로 문학 작품의 내용에 철학적 요소가 존재한다는 것은 볼테르의 철학적 이야기의 예에서 이미 보여진 것처럼 예술적 형식의 관습성이 높아진다는 것을 의미합니다.

"파우스트"의 환상적인 줄거리는 영웅을 다양한 국가와 문명 시대로 안내합니다. 파우스트는 인류의 보편적 대표자이기 때문에 그의 행동의 무대는 세계의 전체 공간이자 전체 역사의 깊이가 됩니다. 따라서 사회 생활 조건에 대한 묘사는 역사적 전설을 바탕으로 한 정도로만 비극에 존재합니다. 첫 번째 부분에는 민속 생활에 대한 장르 스케치도 있습니다(파우스트와 바그너가 가는 민속 축제 장면). 철학적으로 더 복잡한 두 번째 부분에서는 독자에게 인류 역사의 주요 시대에 대한 일반화 된 추상 개요가 제공됩니다.

비극의 중심 이미지는 르네상스에서 뉴 에이지로의 전환기에 태어난 개인주의자들의 위대한 "영원한 이미지" 중 마지막 이미지인 파우스트입니다. 그는 인간 정신의 극단 발전을 구현하는 Don Quixote, Hamlet, Don Juan 옆에 배치되어야합니다. Faust는 Don Juan과 가장 유사한 점을 드러냅니다. 둘 다 신비로운 지식과 성적 비밀의 금지된 영역으로 노력하고, 둘 다 살인에 그치지 않으며, 만족할 수 없는 욕망은 둘 다 지옥의 세력과 접촉하게 만듭니다. 그러나 순전히 지상계를 탐색하는 Don Juan과 달리 Faust는 삶의 충만함에 대한 탐색을 구현합니다. 파우스트의 영역은 무한한 지식입니다. Don Juan이 그의 하인 Sganarelle에 의해 완성되고 Don Quixote가 Sancho Panza에 의해 완성되는 것처럼 Faust는 그의 영원한 동반자 Mephistopheles에서 완성됩니다. 괴테의 악마는 사탄, 타이탄, 신의 전사의 위엄을 잃습니다. 이것은 더 민주적 시대의 악마이며, 그는 자신의 영혼을 받기를 희망하는 것이 아니라 우호적 인 애정으로 파우스트와 연결되어 있습니다.

파우스트의 이야기를 통해 괴테는 계몽주의 철학의 주요 문제에 대해 새롭고 비판적인 접근 방식을 취할 수 있습니다. 계몽주의 이데올로기의 핵심은 종교와 신에 대한 비판이었다는 것을 기억합시다. 괴테에게서 하나님은 비극의 행위 위에 서 계십니다. 천국의 프롤로그의 주인은 삶의 긍정적인 원칙, 참된 인류의 상징입니다. 이전 기독교 전통과 달리 괴테의 신은 가혹하지 않고 악에 맞서 싸우지도 않지만 오히려 악마와 소통하며 인간 삶의 의미를 완전히 부정하는 입장의 무익함을 그에게 증명하려고 노력합니다. 메피스토펠레스가 사람을 야수나 까다로운 곤충에 비유했을 때, 하느님께서는 그에게 이렇게 물으셨습니다.

- 파우스트를 아시나요?

- 그는 의사입니다?

- 그 사람은 내 노예예요.

Mephistopheles는 Faust를 과학 박사로 알고 있습니다. 즉, 그는 과학자와의 전문적인 제휴를 통해서만 그를 인식합니다. 주님을 위해 Faust는 그의 노예, 즉 신성한 불꽃의 전달자이며 Mephistopheles에게 내기를 제공합니다. 주님은 그 결과를 미리 확신하십니다.

정원사가 나무를 심을 때,
과일은 정원사에게 미리 알려져 있습니다.

하나님은 인간을 믿으십니다. 이것이 메피스토펠레스가 지상 생애 동안 파우스트를 유혹하도록 허용한 유일한 이유입니다. 괴테에서 주님은 인간이 본질적으로 선하다는 것을 알고 그의 지상 탐색이 궁극적으로 그의 향상과 향상에만 기여한다는 것을 알고 있기 때문에 추가 실험에 간섭할 필요가 없습니다.

비극이 시작될 무렵, 파우스트는 신에 대한 믿음뿐 아니라 자신이 목숨을 바쳤던 과학에 대한 믿음도 잃었습니다. 파우스트의 첫 번째 독백은 그가 살았던 삶에 대한 깊은 실망에 대해 이야기하며 이는 과학에 주어졌습니다. 중세의 스콜라 과학도 마술도 그에게 삶의 의미에 대해 만족스러운 답을 주지 않습니다. 그러나 파우스트의 독백은 계몽주의가 끝날 때 만들어졌으며 역사적 파우스트가 중세 과학 만 알 수 있었다면 괴테의 파우스트 연설에는 과학 지식과 기술 진보의 가능성에 대한 계몽 낙관주의에 대한 비판, 논문에 대한 비판이 있습니다. 과학과 지식의 전능함. 괴테 자신은 극단의 합리주의와 기계론적 합리주의를 믿지 않았습니다. 젊었을 때 그는 연금술과 마법에 많은 관심을 가졌고, 극 초반에 파우스트는 마법의 표시의 도움으로 지상 자연의 비밀을 이해하기를 희망합니다. 대지의 영과의 만남은 인간이 전능하지 않지만 주변 세계에 비해 하찮은 존재라는 사실을 파우스트에게 처음으로 드러냅니다. 이것은 자신의 본질과 자기 제한을 이해하는 길에 대한 파우스트의 첫 번째 단계입니다. 비극의 줄거리는 이 생각의 예술적 발전에 있습니다.

괴테는 1790년부터 파우스트를 부분적으로 출판했는데, 이로 인해 동시대 사람들이 작품을 평가하기가 어려워졌습니다. 초기 진술 중 두 개가 눈에 띄며 비극에 대한 모든 후속 판단에 각인을 남깁니다. 첫 번째는 낭만주의 창시자 F. Schlegel의 것입니다. “작품이 완성되면 세계사의 정신을 구현하고 인류의 삶, 이상적으로는 과거, 현재, 미래를 진정한 반영이 될 것입니다. 모든 인류를 묘사한다면 그는 인류의 화신이 될 것입니다.”

낭만주의 철학의 창시자인 F. 셸링(F. Schelling)은 "예술 철학"에서 다음과 같이 썼습니다. , 그렇다면 이것은 괴테의 "파우스트"에만 적용 가능합니다. 철학자의 사려 깊음과 비범한 시인의 힘을 결합한 뛰어난 정신은 이 시에서 우리에게 항상 신선한 지식의 원천을 제공했습니다..." 비극은 I. S. Turgenev (기사 "Faust, 비극", 1855), 미국 철학자 R. W. Emerson (작가로서의 괴테, 1850)이 남겼습니다.

러시아의 가장 위대한 독일인 V. M. Zhirmunsky는 파우스트의 강인함, 낙관주의, 반항적인 개인주의를 강조하고 낭만적인 비관주의 정신으로 그의 길에 대한 해석에 도전했습니다. “비극의 전반적인 계획에서 파우스트(첫 번째 장면)의 실망은 그의 의심과 진실 탐구에 필요한 단계 일뿐입니다.”(“괴테의 파우스트 이야기 창조”, 1940).

같은 시리즈의 다른 문학 영웅들의 이름과 마찬가지로 파우스트의 이름에서도 동일한 개념이 형성된다는 점은 의미가 있습니다. Quixoticism, Hamletism 및 Don Juanism에 대한 전체 연구가 있습니다. "파우스트적 인간"이라는 개념은 O. Spengler의 저서 "유럽의 쇠퇴"(1923)가 출판되면서 문화 연구에 들어갔습니다. Spengler의 Faust는 Apollonian 유형과 함께 두 가지 영원한 인간 유형 중 하나입니다. 후자는 고대 문화에 해당하며 파우스트 영혼의 경우 "원시 상징은 순수하고 무한한 공간이고 "몸"은 로마네스크 양식의 탄생과 동시에 엘베와 타구스 사이의 북부 저지대에서 번성한 서양 문화입니다. 10세기... 파우스트 - 갈릴레오의 역동성, 가톨릭 개신교 교의학, 리어의 운명과 마돈나의 이상, 단테의 베아트리체부터 파우스트 2부의 마지막 장면까지."

최근 수십 년 동안 연구자들의 관심은 파우스트의 두 번째 부분에 집중되어 있었는데, 독일 교수 K. O. Conradi에 따르면 “영웅은 연기자의 개성에 얽매이지 않는 다양한 역할을 합니다. 역할과 연기자 사이의 격차는 그를 순전히 우화적인 인물로 만들어 버립니다."

"파우스트"는 모든 세계 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 괴테의 장대 한 작품은 그의 인상에 따라 J. Byron의 Manfred (1817), A. S. Pushkin의 Scene from Faust (1825), H. D. Grabbe의 드라마 "Faust and Don Juan"(1828)이 등장했을 때 아직 완성되지 않았습니다. "파우스트"의 첫 번째 부분이 계속 이어집니다. 오스트리아 시인 N. Lenau는 1836년에 그의 "파우스트"를, G. Heine은 1851년에 만들었습니다. 20세기 독일 문학계에서 괴테의 후계자인 T. 만(T. Mann)은 1949년에 그의 걸작 "닥터 파우스트(Doctor Faustus)"를 창작했습니다.

러시아의 "파우스트"에 대한 열정은 I. S. Turgenev의 이야기 "Faust"(1855), F. M. Dostoevsky의 소설 "The Brothers Karamazov"(1880)에서 Ivan과 악마와의 대화, 소설 M. A. Bulgakov의 Woland 이미지에서 표현되었습니다. "마스터와 마가리타"(1940). 괴테의 『파우스트』는 계몽주의 사상의 성과를 집대성한 작품으로, 계몽주의 문학을 넘어 19세기 문학의 미래 발전의 기틀을 마련한 작품이다.

요한 볼프강 괴테의 걸작 '파우스트'는 세계 문학의 걸작으로 인정받고 있습니다. 저자는 거의 40년 동안 이 비극을 연구했습니다. 그러므로 <파우스트>는 단순한 작품이 아니라 괴테의 세속적 지혜가 담긴 창고이다.

시의 주인공은 많은 과학에 대해 많은 것을 아는 과학자 파우스트입니다. 그러나 그는 존재의 비밀을 전혀 배우지 못했기 때문에 자기 비하적인 독백에서 자신을 "바보"라고 부릅니다. 자신을 비판하면서도 영웅은 자신이 대부분의 다른 과학자들보다 훨씬 똑똑하다는 것을 여전히 인정합니다.

괴테의 영웅은 실제 프로토타입을 가지고 있습니다. 그는 중세의 의사이자 과학자이자 마법사인 파우스트였습니다. 파우스트가 성이 아니라 과학적인 별명인 버전이 있습니다. 실제 마술사에 관한 많은 전설과 예술 작품이 만들어졌습니다. 예를 들어, Great Rembrandt는 "Faust Summons the Spirit"이라는 판화를 만들었습니다.

시의 줄거리는 거래가 체결되는 ""에 있으며, 그 대상은 특이한 과학자 파우스트였습니다.

시의 끝에서 영웅은 눈이 멀게 됩니다. 그러므로 그는 행복한 사람들을 위한 도시의 번영을 마음의 눈으로만 본다.

신비한 힘과 거래한 순간부터 파우스트는 많은 즐거움을 경험했으며 심지어 가장 아름다운 고대 여성인 아름다운 헬렌과 합법적인 결혼을 하기까지 했습니다. 그러나 나는 진정으로 행복한 순간을 느껴본 적이 없습니다. 문제가 자신의 이기심이라는 것을 갑자기 깨닫자 깨달음은 예기치 않게 그에게 찾아옵니다. 파우스트는 사람들이 행복하게 살 수 있는 도시를 건설하기로 결심합니다. 그러나 그 무렵 영웅은 이미 늙었고 거의 완전히 눈이 멀었습니다. 자신의 와드를 속이고 꿈의 도시를 만드는 데 도움을 주는 것처럼 보일 뿐입니다. 사실, 무서운 신화 속의 생물인 여우원숭이가 이미 파우스트 근처를 돌고 있습니다. 메피스토펠레스는 논쟁에서 그의 승리를 기대합니다. 그는 파우스트의 영혼이 곧 자신의 것이 될 것이라고 생각합니다. 그러나 그 '아름다운 순간'이 오자 주인공의 영혼은 천국으로 날아가고, 천사들은 영혼이 구원받았다며 그것을 빼앗아간다.

피날레에서 신비한 힘이 아닌 사람이 승리하는 이유는 무엇입니까? 그 답은 저자의 인류에 대한 큰 믿음에서 찾아야 한다. 괴테는 추구하는 사람, 자유로운 영혼은 용서받을 자격이 있다고 믿었습니다.

천국에서 영웅은시의 첫 부분에서도 용서받은 진정한 사랑하는 사람을 만납니다. 이 상대적으로 행복한 결말은 파우스트와 마가렛의 인간성에 대한 찬가입니다.

저자는 그의 영웅에게 큰 시련과 다양한 유혹을 가하고 그를 지옥, 연옥, 천국으로 데려가며 시험을 받은 영혼만이 존재의 모든 비밀을 깨달을 수 있다고 믿습니다. 괴테는 추구하는 사람, 정신적으로 자유롭고 삶의 새로운 것에 대해 열린 마음을 가진 사람의 위대함을 단언합니다.

시의 끝에서 그녀는 삶이 왜 살 가치가 있는지 이해합니다. 자신뿐만 아니라 다른 사람을 돕는 것이 중요합니다. 그래서 그는 마침내 정말로 행복해졌습니다.

독일 최고의 시인, 과학자, 사상가 요한 볼프강 괴테(1749-1832) 유럽 계몽주의를 완성합니다. 그의 재능의 다양성 측면에서 괴테는 르네상스의 거물들 ​​옆에 서 있습니다. 이미 젊은 괴테의 동시대 사람들은 그의 성격 표현의 천재성에 대해 한마음으로 이야기했으며, 옛 괴테와 관련하여 "올림픽 선수"라는 정의가 확립되었습니다.

프랑크푸르트 암 마인의 귀족 가문 출신인 괴테는 인문학 분야에서 훌륭한 가정 교육을 받았으며 라이프치히 대학교와 스트라스부르 대학교에서 공부했습니다. 그의 문학 활동의 시작은 독일 문학에서 Sturm and Drang 운동의 형성과 일치하여 그가 리더가되었습니다. 그의 명성은 소설 The Sorrows of Young Werther(1774)의 출판과 함께 독일 전역으로 퍼졌습니다. 비극 "파우스트"의 첫 번째 초안도 Sturmership 시대로 거슬러 올라갑니다.

1775년 괴테는 자신을 존경하고 사회의 이익을 위한 실제 활동에 대한 창의적인 갈증을 실현하기 위해 이 작은 국가의 업무에 헌신했던 젊은 작센-바이마르 공작의 초청으로 바이마르로 이주했습니다. 초대장관을 포함해 10년간의 행정활동은 문학적 창작의 여지를 남기지 않았고 실망을 안겼다. 독일 현실의 타성에 대해 더 잘 알고 있던 작가 H. 빌란트는 괴테의 목회 경력 초기부터 이렇게 말했습니다. "괴테는 자신이 하고 싶은 일의 100분의 1도 할 수 없을 것입니다." 1786년 괴테는 심각한 정신적 위기에 휩싸여 2년 동안 이탈리아로 떠났고, 그의 말에 따르면 괴테는 그곳에서 "부활"했습니다.

이탈리아에서는 "바이마르 고전주의"라고 불리는 그의 성숙한 방법의 형성이 시작되었습니다. 이탈리아에서 그는 문학적 창의성으로 돌아 왔고 그의 펜에서 드라마 "Iphigenia in Tauris", "Egmont", "Torquato Tasso"가 나왔습니다. 이탈리아에서 바이마르로 돌아온 괴테는 문화부 장관직과 바이마르 극장 감독직만을 유지했습니다. 물론 그는 공작의 개인적인 친구로 남아 있으며 주요 정치 문제에 대한 조언을 제공합니다. 1790년대에 괴테와 프리드리히 실러의 우정이 시작되었습니다. 이는 문화사에서 독특한 두 명의 동등한 시인의 우정과 창의적인 협력이었습니다. 그들은 함께 바이마르 고전주의의 원리를 발전시키고 서로가 새로운 작품을 창작하도록 격려했습니다. 1790년대에 괴테는 "Reinecke Lis", "Roman Elegies", 소설 "The Teaching Years of Wilhelm Meister", 6보격의 버거 짧은 서사시 "Herman and Dorothea", 발라드를 썼습니다. 쉴러는 괴테가 파우스트를 계속해서 연구해야 한다고 주장했지만, <비극의 첫 번째 부분>은 쉴러가 죽은 후에 완성되어 1806년에 출판되었습니다. 괴테는 더 이상 이 계획으로 돌아갈 생각이 없었지만, 자신의 집에 비서로 정착한 『괴테와의 대화』의 저자이자 작가 I. P. 에커만은 괴테에게 비극을 완성할 것을 촉구했다. 파우스트의 두 번째 부분에 대한 작업은 주로 20년대에 이루어졌으며 괴테의 희망에 따라 그의 죽음 이후에 출판되었습니다. 따라서 "파우스트"에 대한 작업은 60년이 넘게 걸렸으며 괴테의 창작 생활 전체를 포괄하고 그의 발전 시대를 모두 흡수했습니다.

Voltaire의 철학적 이야기에서와 마찬가지로 Faust의 주요 측면은 철학적 아이디어이며 Voltaire와 비교할 때만 비극의 첫 부분에 대한 온혈의 살아있는 이미지로 구현되었습니다. 파우스트 장르는 철학적 비극이며 여기서 괴테가 다루는 일반적인 철학적 문제는 특별한 교육적 의미를 갖습니다.

파우스트의 줄거리는 괴테의 현대 독일 문학에서 반복적으로 사용되었으며, 그 자신도 5세 소년이었을 때 독일의 오래된 전설을 연기한 민속 인형극 공연에서 처음으로 그것을 알게 되었습니다. 그러나 이 전설은 역사적 뿌리를 갖고 있다. 요한 게오르그 파우스트(Johann Georg Faust) 박사는 여행하는 치료사, 흑마법사, 점쟁이, 점성가 및 연금술사였습니다. Paracelsus와 같은 현대 과학자들은 그를 사기꾼이라고 말했습니다. 학생들의 관점에서 볼 때(한때 파우스트는 대학의 교수직을 맡았습니다) 지식과 금지된 길을 두려워하지 않는 추구자였습니다. 마틴 루터(1583-1546)의 추종자들은 그를 악마의 도움을 받아 상상적이고 위험한 기적을 행한 사악한 사람으로 여겼습니다. 1540년 그의 갑작스럽고 신비한 죽음 이후, 파우스트의 삶은 많은 전설에 둘러싸여 있었습니다.

서점인 Johann Spies는 파우스트에 관한 민담(1587, 프랑크푸르트 암 마인)에서 구전 전통을 처음으로 수집했습니다. 그것은 “육체와 영혼을 파멸로 이끄는 악마의 유혹을 보여주는 무서운 예”인 교화적인 책이었습니다. 스파이들은 악마와 24년 계약을 맺고 악마 자신이 개로 변해 파우스트의 하인으로 변하고, 엘레나(같은 악마)와의 결혼, 바그너의 가문, 그리고 파우스트의 끔찍한 죽음을 겪는다. .

줄거리는 작가의 문헌에 의해 빠르게 포착되었습니다. 셰익스피어와 동시대의 뛰어난 작가인 영국인 C. 말로(1564-1593)는 "파우스투스 박사의 삶과 죽음의 비극적 역사"(1594년 초연)에서 그의 첫 연극 각색을 선보였습니다. 17~18세기 영국과 독일에서 파우스트 이야기의 인기는 드라마를 무언극과 인형극 공연으로 각색한 것으로 입증됩니다. 18세기 후반의 많은 독일 작가들이 이 플롯을 사용했습니다. G. E. Lessing의 드라마 "Faust"(1775)는 미완성 상태로 남아 있었고 J. Lenz는 극적인 구절 "Faust"(1777)에서 지옥의 파우스트를 묘사했으며 F. Klinger는 소설 "The Life, Deeds and Death of Faust"( 1791)를 썼습니다. 괴테는 전설을 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.

60년 넘게 파우스트에 대한 작업을 한 괴테는 호메로스의 서사시(파우스트의 12,111행과 오디세이의 12,200절)에 필적하는 양의 작품을 만들었습니다. 평생의 경험, 인류 역사의 모든 시대에 대한 뛰어난 이해의 경험을 흡수 한 괴테의 작품은 현대 문학에서 받아 들여지는 것과는 거리가 먼 사고 방식과 예술적 기법에 기반을두고 있으므로 접근하는 가장 좋은 방법 여유롭게 해설을 읽는 중입니다. 여기서는 주인공의 진화라는 관점에서 비극의 줄거리만을 개략적으로 설명하겠습니다.

천국의 프롤로그에서 주님은 인간 본성에 관해 악마 메피스토펠레스와 내기를 하십니다. 주님은 실험의 대상으로 그의 "종"인 파우스트 박사를 선택하셨습니다.

비극의 첫 장면에서 파우스트는 과학에 헌신한 삶에 대해 깊은 실망을 경험합니다. 그는 진실을 아는 것에 절망했고 지금은 자살 직전에 있지만 부활절 종소리 때문에 자살할 수 없습니다. Mephistopheles는 검은 푸들 형태로 파우스트에 침투하여 그의 진정한 모습을 취하고 불멸의 영혼을 대가로 그의 욕망을 충족시키는 파우스트와 거래합니다. 첫 번째 유혹 - 라이프치히 아우어바흐 지하실의 와인 - 파우스트는 거부합니다. 마녀의 부엌에서 마법의 활력을 되찾은 파우스트는 젊은 마을 여성 마가리타와 사랑에 빠지고 메피스토펠레스의 도움으로 그녀를 유혹합니다. 그레첸의 어머니는 메피스토펠레스가 준 독으로 인해 죽고, 파우스트는 그녀의 남동생을 죽이고 도시를 떠난다. <발푸르기스의 밤>에서 마녀들의 안식일이 절정에 달하는 장면에서 마가리타의 유령이 파우스트에게 나타나 그의 양심이 깨어나고, 파우스트는 메피스토펠레스에게 자신이 낳은 아기를 살해한 죄로 감옥에 갇힌 그레첸을 구해달라고 요구한다. 출생. 그러나 마가리타는 파우스트와 함께 도망가는 것을 거부하고 죽음을 선호하며 비극의 첫 부분은 위에서 "구원되었습니다!"라는 목소리로 끝납니다. 따라서 전통적인 독일 중세 시대를 배경으로 펼쳐지는 첫 번째 부분에서는 첫 생애에서 과학자이자 은둔자였던 파우스트가 개인의 삶의 경험을 얻습니다.

두 번째 부분에서 행동은 넓은 외부 세계로 옮겨집니다. 즉, 황제의 궁정, 파우스트가 과거로 뛰어든 신비한 어머니의 동굴, 기독교 이전 시대, 그리고 헬렌을 데려온 곳입니다. 아름다운. 그녀와의 짧은 결혼은 아들 Euphorion의 죽음으로 끝납니다. 이는 고대와 기독교 이상을 종합하는 것이 불가능함을 상징합니다. 황제로부터 해변 땅을 받은 늙은 파우스투스는 마침내 삶의 의미를 발견합니다. 바다에서 정복한 땅에서 그는 보편적인 행복의 유토피아, 자유 땅에서의 자유 노동의 조화를 봅니다. 삽 소리에 맞춰 시각 장애인 노인은 "나는 지금 최고의 순간을 경험하고 있습니다"라는 마지막 독백을 말하고 거래 조건에 따라 죽습니다. 아이러니한 점은 파우스트가 자신의 무덤을 파고 있는 메피스토펠레스의 조수들을 건축업자로 착각하고, 파우스트의 지역 정리 작업이 홍수로 모두 파괴된다는 점이다. 그러나 Mephistopheles는 Faust의 영혼을 얻지 못합니다. Gretchen의 영혼은 하나님의 어머니 앞에서 그를 옹호하고 Faust는 지옥을 피합니다.

"파우스트"는 철학적 비극입니다. 그 중심에는 존재에 대한 주요 질문이 있으며, 플롯, 이미지 시스템 및 예술적 시스템 전체를 결정합니다. 일반적으로 문학 작품의 내용에 철학적 요소가 존재한다는 것은 볼테르의 철학적 이야기의 예에서 이미 보여진 것처럼 예술적 형식의 관습성이 높아진다는 것을 의미합니다.

"파우스트"의 환상적인 줄거리는 영웅을 다양한 국가와 문명 시대로 안내합니다. 파우스트는 인류의 보편적 대표자이기 때문에 그의 행동의 무대는 세계의 전체 공간이자 전체 역사의 깊이가 됩니다. 따라서 사회 생활 조건에 대한 묘사는 역사적 전설을 바탕으로 한 정도로만 비극에 존재합니다. 첫 번째 부분에는 민속 생활에 대한 장르 스케치도 있습니다(파우스트와 바그너가 가는 민속 축제 장면). 철학적으로 더 복잡한 두 번째 부분에서는 독자에게 인류 역사의 주요 시대에 대한 일반화 된 추상 개요가 제공됩니다.

비극의 중심 이미지는 르네상스에서 뉴 에이지로의 전환기에 태어난 개인주의자들의 위대한 "영원한 이미지" 중 마지막 이미지인 파우스트입니다. 그는 인간 정신의 극단 발전을 구현하는 Don Quixote, Hamlet, Don Juan 옆에 배치되어야합니다. Faust는 Don Juan과 가장 유사한 점을 드러냅니다. 둘 다 신비로운 지식과 성적 비밀의 금지된 영역으로 노력하고, 둘 다 살인에 그치지 않으며, 만족할 수 없는 욕망은 둘 다 지옥의 세력과 접촉하게 만듭니다. 그러나 순전히 지상계를 탐색하는 Don Juan과 달리 Faust는 삶의 충만함에 대한 탐색을 구현합니다. 파우스트의 영역은 무한한 지식입니다. Don Juan이 그의 하인 Sganarelle에 의해 완성되고 Don Quixote가 Sancho Panza에 의해 완성되는 것처럼 Faust는 그의 영원한 동반자 Mephistopheles에서 완성됩니다. 괴테의 악마는 사탄, 타이탄, 신의 전사의 위엄을 잃습니다. 이것은 더 민주적 시대의 악마이며, 그는 자신의 영혼을 받기를 희망하는 것이 아니라 우호적 인 애정으로 파우스트와 연결되어 있습니다.

파우스트의 이야기를 통해 괴테는 계몽주의 철학의 주요 문제에 대해 새롭고 비판적인 접근 방식을 취할 수 있습니다. 계몽주의 이데올로기의 핵심은 종교와 신에 대한 비판이었다는 것을 기억합시다. 괴테에게서 하나님은 비극의 행위 위에 서 계십니다. 천국의 프롤로그의 주인은 삶의 긍정적인 원칙, 참된 인류의 상징입니다. 이전 기독교 전통과 달리 괴테의 신은 가혹하지 않고 악에 맞서 싸우지도 않지만 오히려 악마와 소통하며 인간 삶의 의미를 완전히 부정하는 입장의 무익함을 그에게 증명하려고 노력합니다. 메피스토펠레스가 사람을 야수나 까다로운 곤충에 비유했을 때, 하느님께서는 그에게 이렇게 물으셨습니다.

- 파우스트를 아시나요?

- 그는 의사입니다?

- 그 사람은 내 노예예요.

Mephistopheles는 Faust를 과학 박사로 알고 있습니다. 즉, 그는 과학자와의 전문적인 제휴를 통해서만 그를 인식합니다. 주님을 위해 Faust는 그의 노예, 즉 신성한 불꽃의 전달자이며 Mephistopheles에게 내기를 제공합니다. 주님은 그 결과를 미리 확신하십니다.

정원사가 나무를 심을 때,
과일은 정원사에게 미리 알려져 있습니다.

하나님은 인간을 믿으십니다. 이것이 메피스토펠레스가 지상 생애 동안 파우스트를 유혹하도록 허용한 유일한 이유입니다. 괴테에서 주님은 인간이 본질적으로 선하다는 것을 알고 그의 지상 탐색이 궁극적으로 그의 향상과 향상에만 기여한다는 것을 알고 있기 때문에 추가 실험에 간섭할 필요가 없습니다.

비극이 시작될 무렵, 파우스트는 신에 대한 믿음뿐 아니라 자신이 목숨을 바쳤던 과학에 대한 믿음도 잃었습니다. 파우스트의 첫 번째 독백은 그가 살았던 삶에 대한 깊은 실망에 대해 이야기하며 이는 과학에 주어졌습니다. 중세의 스콜라 과학도 마술도 그에게 삶의 의미에 대해 만족스러운 답을 주지 않습니다. 그러나 파우스트의 독백은 계몽주의가 끝날 때 만들어졌으며 역사적 파우스트가 중세 과학 만 알 수 있었다면 괴테의 파우스트 연설에는 과학 지식과 기술 진보의 가능성에 대한 계몽 낙관주의에 대한 비판, 논문에 대한 비판이 있습니다. 과학과 지식의 전능함. 괴테 자신은 극단의 합리주의와 기계론적 합리주의를 믿지 않았습니다. 젊었을 때 그는 연금술과 마법에 많은 관심을 가졌고, 극 초반에 파우스트는 마법의 표시의 도움으로 지상 자연의 비밀을 이해하기를 희망합니다. 대지의 영과의 만남은 인간이 전능하지 않지만 주변 세계에 비해 하찮은 존재라는 사실을 파우스트에게 처음으로 드러냅니다. 이것은 자신의 본질과 자기 제한을 이해하는 길에 대한 파우스트의 첫 번째 단계입니다. 비극의 줄거리는 이 생각의 예술적 발전에 있습니다.

괴테는 1790년부터 파우스트를 부분적으로 출판했는데, 이로 인해 동시대 사람들이 작품을 평가하기가 어려워졌습니다. 초기 진술 중 두 개가 눈에 띄며 비극에 대한 모든 후속 판단에 각인을 남깁니다. 첫 번째는 낭만주의 창시자 F. Schlegel의 것입니다. “작품이 완성되면 세계사의 정신을 구현하고 인류의 삶, 이상적으로는 과거, 현재, 미래를 진정한 반영이 될 것입니다. 모든 인류를 묘사한다면 그는 인류의 화신이 될 것입니다.”

낭만주의 철학의 창시자인 F. 셸링(F. Schelling)은 "예술 철학"에서 다음과 같이 썼습니다. , 그렇다면 이것은 괴테의 "파우스트"에만 적용 가능합니다. 철학자의 사려 깊음과 비범한 시인의 힘을 결합한 뛰어난 정신은 이 시에서 우리에게 항상 신선한 지식의 원천을 제공했습니다..." 비극은 I. S. Turgenev (기사 "Faust, 비극", 1855), 미국 철학자 R. W. Emerson (작가로서의 괴테, 1850)이 남겼습니다.

러시아의 가장 위대한 독일인 V. M. Zhirmunsky는 파우스트의 강인함, 낙관주의, 반항적인 개인주의를 강조하고 낭만적인 비관주의 정신으로 그의 길에 대한 해석에 도전했습니다. “비극의 전반적인 계획에서 파우스트(첫 번째 장면)의 실망은 그의 의심과 진실 탐구에 필요한 단계 일뿐입니다.”(“괴테의 파우스트 이야기 창조”, 1940).

같은 시리즈의 다른 문학 영웅들의 이름과 마찬가지로 파우스트의 이름에서도 동일한 개념이 형성된다는 점은 의미가 있습니다. Quixoticism, Hamletism 및 Don Juanism에 대한 전체 연구가 있습니다. "파우스트적 인간"이라는 개념은 O. Spengler의 저서 "유럽의 쇠퇴"(1923)가 출판되면서 문화 연구에 들어갔습니다. Spengler의 Faust는 Apollonian 유형과 함께 두 가지 영원한 인간 유형 중 하나입니다. 후자는 고대 문화에 해당하며 파우스트 영혼의 경우 "원시 상징은 순수하고 무한한 공간이고 "몸"은 로마네스크 양식의 탄생과 동시에 엘베와 타구스 사이의 북부 저지대에서 번성한 서양 문화입니다. 10세기... 파우스트 - 갈릴레오의 역동성, 가톨릭 개신교 교의학, 리어의 운명과 마돈나의 이상, 단테의 베아트리체부터 파우스트 2부의 마지막 장면까지."

최근 수십 년 동안 연구자들의 관심은 파우스트의 두 번째 부분에 집중되어 있었는데, 독일 교수 K. O. Conradi에 따르면 “영웅은 연기자의 개성에 얽매이지 않는 다양한 역할을 합니다. 역할과 연기자 사이의 격차는 그를 순전히 우화적인 인물로 만들어 버립니다."

"파우스트"는 모든 세계 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 괴테의 장대 한 작품은 그의 인상에 따라 J. Byron의 Manfred (1817), A. S. Pushkin의 Scene from Faust (1825), H. D. Grabbe의 드라마 "Faust and Don Juan"(1828)이 등장했을 때 아직 완성되지 않았습니다. "파우스트"의 첫 번째 부분이 계속 이어집니다. 오스트리아 시인 N. Lenau는 1836년에 그의 "파우스트"를, G. Heine은 1851년에 만들었습니다. 20세기 독일 문학계에서 괴테의 후계자인 T. 만(T. Mann)은 1949년에 그의 걸작 "닥터 파우스트(Doctor Faustus)"를 창작했습니다.

러시아의 "파우스트"에 대한 열정은 I. S. Turgenev의 이야기 "Faust"(1855), F. M. Dostoevsky의 소설 "The Brothers Karamazov"(1880)에서 Ivan과 악마와의 대화, 소설 M. A. Bulgakov의 Woland 이미지에서 표현되었습니다. "마스터와 마가리타"(1940). 괴테의 『파우스트』는 계몽주의 사상의 성과를 집대성한 작품으로, 계몽주의 문학을 넘어 19세기 문학의 미래 발전의 기틀을 마련한 작품이다.

그는 인생의 대부분, 즉 60년을 일했습니다. 이 작품은 황금 문학 기금에 포함되었습니다. 전체 버전을 읽고 주요 줄거리나 등장인물을 기억하고 싶다면 파우스트의 요약을 읽어 보시기 바랍니다. 이 유명한 작품의 창작 역사를 살펴보면서 분석을 시작하겠습니다.

창조의 역사

1744년 괴테는 인간 존재의 본질에 대해 이야기하고 싶은 음모에 대한 아이디어를 얻었습니다. 창조는 그가 죽기 1년 반 전에 완성되었습니다. 시인의 실제 운명은 연극 창작에 영향을 미쳤습니다. 그는 여러 번의 연애를 경험했으며 사랑이 더 높은 힘이라고 믿었습니다.

주인공의 원형은 실제 캐릭터인 흑마법사이다. 연극 '파우스트'를 분석할 때 작품의 장르적 독창성도 고려해야 합니다. 이것은 비극이다. 연극 "파우스트"는 동시대 사람들에 의해 어구 단위가 된 인용문으로 분해되었습니다.

구성 및 이슈

작품은 두 부분으로 구성된다. 첫 번째에는 25개의 장면이 있고 두 번째에는 5개의 액션이 있습니다. 첫 번째 부분에서는 명확한 시간 범위가 설정됩니다. 작업은 중세 독일에서 이루어집니다. 그리고 두 번째에서는 공간이 고대시대까지 크게 확장된다. 3개의 장면으로 구성된 도입부는 특이한 점이 눈에 띄며, 시작이기도 하다. 그 안에서 우리는 후속 줄거리를 배웁니다.

연극 "파우스트"는 영원한 질문뿐만 아니라 사회적 질문도 제기합니다. 파우스트는 감정에 따라 살아가는 이기적인 사람들의 현 사회를 신랄하게 비판한다. 저자에 따르면 독일 교육 시스템 문제가 제기되는데 이는 좋은 결과로 이어지지 않을 것입니다.

선과 악의 영원한 갈등이 드러납니다.

과목

괴테의 연극 "파우스트"에 대한 분석은 비극의 주제에 대한 명확한 이해 없이는 불완전합니다. 이러한 점을 더 자세히 고려해 보겠습니다.

헬렌과의 두 번째 러브라인. 일어난 모든 일은 파우스트에게 꿈과 놀라운 일처럼 보였습니다. 그때 그는 자신의 세상적인 사랑이 마가리타에 대한 것임을 깨달았고 헬렌은 여전히 ​​그에게 도달할 수 없는 것처럼 보였습니다.

2. 도덕성의 주제. 평범한 사람에 대한 지식은 파우스트에게 충분하지 않았고, 그는 자신을 괴롭혔으며 마음의 평화를 찾고 메피스토펠레스와 거래했습니다. 인류가 살아있는 한 파우스트도 살아 있다는 것이었습니다.

주요 등장인물

아마 작품 전체를 읽으셨기 때문에 주요 등장인물은 모두 기억하시겠지만, 그럼에도 불구하고 주요 등장인물과 간략한 설명에 주목해 보도록 하겠습니다. 분석에 이러한 이미지를 사용하십시오.

파우스트는 하늘의 지식을 위해 노력하는 지적으로 발달한 의사입니다. 이를 위해 그는 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다.

메피스토펠레스는 파우스트의 악마이자 동반자입니다. 비꼬는 사람.

마가리타는 의사가 사랑하는 크고 친절한 마음을 가진 소심한 소녀입니다.

연극 '파우스트' 분석

러브 라인은 파우스트의 개인적인 특성을 강조했습니다. 마가리타와의 관계는 열정적이었지만 불법이기도 하여 그들의 마을에서는 용납될 수 없는 것으로 간주되었습니다. 살해된 소녀의 남동생과 파우스트가 싸운 후, 의사와 악마는 마가리타를 완전히 홀로 남겨두고 마을을 떠난다. 버림받고 좌절한 그녀는 아기를 연못에 빠뜨린다. 그러나 사랑하는 사람이 감옥에 갇히게 되자 이성은 파우스트로 돌아갑니다. 그 순간 그녀는 이미 그의 도움을 거부하고 하나님의 뜻에 자신의 삶을 포기했습니다.

파우스투스는 자신이 이미 알고 있는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그러나 그는 자신을 위해서뿐만 아니라 다른 사람들이 존재의 진리를 이해할 수 있도록 영혼을 바칩니다. 전체 작업에서 의사는 악에 맞서 싸우는 전사입니다. 비극이 끝난 후에야 그의 영혼에 평화가 찾아옵니다.

연극 "파우스트"의 분석이 귀하에게 도움이 된다면 기쁘겠습니다. 우리 문학 블로그를 자주 방문해주세요. 또한 웹사이트에 요약이 포함된 섹션이 있으므로 방문하시기 바랍니다.

파우스트(Faust)는 요한 볼프강 괴테(Johann Wolfgang Goethe)가 쓴 비극이다.

"파우스트" 분석

장르철학적 비극이므로 그 안에서 가장 중요한 것은 사건의 외부 과정이 아니라 괴테 사상의 발전입니다. 현실 묘사의 규모, 이미지의 깊이, 서정성의 힘으로 볼 때 작품은 시라고 부를 수 있습니다.

비극의 줄거리 - 첫 번째 부분은 영원한 사랑 이야기이고 두 번째 부분은 영원의 이야기입니다. 첫 번째 부분은 사람의 "미시 세계", 개인의 개인 생활을 묘사하고, 두 번째 부분인 "거시 세계"는 인류의 사회 정치적 삶을 반영합니다.

문제- 삶과 죽음, 선과 악, 존재의 본질, 세상에서 인간의 목적, 인간과 자연, 인간과 우주, 세상에 대한 지식, 사랑, 예술과 사회에서의 역할

주제— 삶의 의미와 목적에 대한 사람의 검색.

운문의 철학적 비극의 주인공인 파우스트 박사(Doctor Faustus)는 세계에 대한 포괄적인 지식에 대한 당시의 사회적 꿈을 구현합니다. 중세 문화 형성에서 새로운 문화 형성, 르네상스와 그에 따른 계몽주의로의 변화는 진정한 지식을 위해 자신의 영혼을 바칠 준비가 된 사람의 예술적 이미지에서 가장 잘 드러납니다. 문학적 인물의 원형은 15세기 말 유럽에 살았던 실제 흑마법사 파우스트였습니다. 괴테의 파우스트는 그 이전의 모든 문학적 파우스트의 특징을 결합했습니다. K. Marlowe의 신과 싸우는 파우스트, 개신교 과학자 레싱의 파우스트, 클링거의 천재 파우스트. 동시에 독일 고전의 파우스트(Faust)는 그의 전임자들보다 더욱 활기차고 열정적인 것으로 드러났습니다. 괴테의 파우스트는 무엇보다도 시인입니다. 삶에 대한 꺼지지 않는 갈증, 주변 우주, 사물의 본질과 자신의 감정을 이해하려는 열망을 부여받은 사람입니다.

비극의 주인공은 당시 부르주아 관습과는 거리가 멀다. 그는 바그너처럼 책에서 존재의 비밀을 배울 수 없습니다. 그에게는 드넓은 숲과 들판, 독일 중세 말기의 요정과 마녀의 안식일의 마술적인 춤, 지구상에 살았던 가장 아름다운 여성이 구현한 고대의 육체적 관능, 그리고 효과적인 힘이 필요합니다. 자연을 정복할 수 있는 뉴에이지. 신이 메피스토펠레스에 의해 찢기도록 주어진 파우스트는 일련의 어려운 삶의 시련과 고난을 겪은 성경의 욥과 부분적으로만 비유됩니다. 비극에서 괴테의 영웅은 자신의 최고의 감정 (마가렛-그레첸에 대한 사랑), 진지한 의도 (비옥 한 땅에 물이 쏟아지는 것을 방지하려는) 자신뿐입니다. 그는 메피스토펠레스의 활력과 아름다움에 대한 자신의 꿈에 매료되었습니다.

낭만주의의 고전 영웅들처럼 파우스트는 지상의 행복을 인식할 수 없습니다. 마법의 춤에 휩싸인 그는 사랑하는 딸과 딸을 잃습니다. 그는 엘레나와의 행복을 선호하지만 여기에서도 영웅은 실망할 것입니다. 전설적인 여주인공은 단지 신화일 뿐이며 지나간 시대의 그림자일 뿐입니다. 하데스에서 나온 그녀는 죽은 아들을 따라 다시 하데스로 내려와 파우스트를 그의 시대로 남겨둔다. 동시에 괴테의 영웅은 모든 사탄의 유혹에도 불구하고 "좋은 영적 생각"을 잃지 않습니다. 실수하고 죄를 지으면서 그는 자신의 실수를 인정하고 바로잡으려고 노력하는 것을 두려워하지 않으며, 삶을 찾는 일을 멈추지 않고 비극의 시작 부분에서 다음과 같이 선언하신 전능자를 기쁘게 합니다. .” 그리고 파우스트는 진리에 더 가까워지고, 영적으로 자신을 강화하고, 가장 중요한 것은 사람들에게 선함과 자유를 가져다주는 행동이라는 것을 이해할 수 있게 해주는 "열망에 통과"된 삶을 살았기 때문에 정확하게 구원받았습니다.

괴테의 유명한 비극은 영원한 철학적 질문뿐만 아니라 당시의 수많은 사회적, 과학적 문제를 독자의 인식 표면으로 끌어 올리는 독특한 작품입니다. 『파우스트』에서 괴테는 탐욕과 감각적 쾌락을 추구하며 살아가는 편협한 사회를 비판합니다. 저자는 Mephistopheles의 입장에서 체계적인 수업 출석과 쓸모없는 메모 작성을 기반으로 구축 된 독일 고등 교육 시스템을 진심으로 조롱합니다. 과학적 문제는 화산과 물이라는 세계의 기원에 대한 서로 다른 관점을 옹호하는 Anaxagoras와 Thales 사이의 철학적 논쟁에 반영되었습니다.