주요 구성은 마스터와 마가리타입니다. "마스터와 마가리타" 소설의 역사. 장르와 구성. 주제에 관한 문학 수업 계획 (11학년). 문학적 방향과 장르

"마스터와 마가리타"라는 주제에 관한 11학년 문학 수업.

소설의 역사. 장르와 구성.

수업의 목적: 1) 소설의 의미와 운명에 대해 이야기하고, 장르와 구성의 특징을 보여주고, 2) M.A. Bulgakov의 작품에 대한 학생들의 관심을 촉진합니다.

수업 중

1) 교사의 소개 연설.

"Bulgakov and Lappa"라는 책에서 발췌 읽기

제가 왜 이 구절을 읽고 수업을 시작했다고 생각하시나요?

2) 노트북에서 작업하십시오. 공과 주제를 기록하십시오.

3) 선생님의 메시지.

“죽기 전에 끝내라!”

소설의 역사.

불가코프는 1928년부터 소설 '마스터와 마가리타'를 쓰기 시작했고 12년 동안, 즉 그의 생애가 끝날 때까지 출판을 희망하지 않고 작업했습니다.

소설 작업은 1931년에 재개되었습니다.

이때 Bulgakov는 친구에게 이렇게 썼습니다. “악마가 나를 사로 잡았습니다. 내 작은 방에서 숨이 막혀서 나는 3년 전에 파괴되었던 내 소설의 한 페이지 한 페이지를 더러워지기 시작했습니다. 무엇을 위해? 모르겠어요. 나는 나 자신을 위로한다. 망각에 빠지게하십시오. 하지만 아마 곧 포기할 것 같아요.”

그러나 Bulgakov는 더 이상 "M 및 M"을 던지지 않습니다.

1936년까지 제작된 "거장과 마가리타"의 두 번째 판에는 "Fantastic Novel"이라는 부제와 "Great Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Hat with a Feather", "Black Theologian"이라는 변형 제목이 있었습니다. ", "그가 나타났다", "외국인의 편자", "그가 나타났다", "강림", "검은 마술사", "컨설턴트의 발굽".

소설의 두 번째 판에는 이미 Margarita와 Master가 등장했으며 Woland는 자신의 후계자를 얻었습니다.

1936년 후반이나 1937년에 시작된 소설의 제3판은 처음에는 '어둠의 왕자'라고 불렸다. 1937년 다시 소설의 서두로 돌아가서 저자는 처음으로 제목 페이지에 『거장과 마가리타』라는 제목을 써서 최종 확정되었고 날짜를 1928년으로 정했다.‑ 1937년 이후 더 이상 작업을 중단하지 않았습니다.

1938년 5월부터 6월까지 소설의 전문이 처음으로 재인쇄되었습니다. 작가의 편집은 거의 작가가 죽을 때까지 계속되었습니다. 1939년에는 소설의 마지막 부분에 중요한 변화가 있었고 에필로그가 추가되었습니다. 그러나 불치병 Bulgakov는 그의 아내 Elena Sergeevna에게 텍스트 수정안을 지시했습니다. 첫 번째 부분과 두 번째 부분의 시작 부분에 삽입과 수정이 광범위하다는 사실은 더 이상 작업을 수행할 필요가 없었지만 저자가 작업을 완료할 시간이 없었다는 것을 의미합니다. 불가코프는 사망하기 4주도 채 안 된 1940년 2월 13일에 소설 작업을 중단했습니다.

불치병에 걸린 Bulgakov는 마지막 날까지 소설 작업을 계속하면서 수정했습니다. E.S. Bulgakova는 이렇게 회상했습니다. “제가 병에 걸렸을 때 그는 자신의 다른 모든 작품보다 더 좋아했던 작품인 The Master와 Margarita를 나에게 지시하고 수정했습니다. 그는 그것을 12년 동안 썼다. 그리고 그가 나에게 지시한 마지막 수정 사항은 레닌 도서관에 있는 사본에 포함되었습니다. 이러한 수정과 추가를 통해 그의 지능과 재능이 전혀 약화되지 않았음이 분명합니다. 이는 이전에 작성된 내용에 대한 훌륭한 추가 내용이었습니다.

병이 끝날 무렵 말을 거의 잃을 뻔했을 때 때로는 말의 끝이나 시작만 나오기도 했습니다. 내가 언제나처럼 침대 머리 근처 바닥에있는 베개 위에 그 옆에 앉아 있었을 때 그는 나에게 뭔가가 필요하고 나에게 뭔가를 원한다는 것을 이해하게 만들었습니다. 나는 그에게 약, 음료수-레몬 주스를 제공했지만 이것이 요점이 아니라는 것을 분명히 이해했습니다. 그런 다음 추측하고 물었습니다. "당신의 물건은요?" 그는 "예"와 "아니오"를 동시에 말하는 표정으로 고개를 끄덕였습니다. 나는 "마스터와 마가리타"라고 말했습니까? 그는 몹시 기뻐하며 머리로 “예, 바로 이거예요”라고 신호를 보냈습니다. 그리고 그는 "그들이 알기 위해, 그래서 알기 위해"라는 두 단어를 짜냈습니다.

Bulgakov는 그의 소설을 인류에 대한 그의 주요 메시지로 "마지막, 일몰의 소설"로 이해했습니다.

4) 소설 '마스터와 마가리타' 장르

어떤 장르의 소설을 알고 있는지 기억하시나요?

소설은 일상적, 환상적, 철학적, 자서전적, 사랑 서정적, 풍자적이라고 할 수 있습니다.

작품은 장르가 다양하고 다각적이다. 인생에서와 마찬가지로 모든 것이 밀접하게 얽혀 있습니다.

Bulgakov 학자들은 이 작품을 소설 메니페아(novel-menippea)라고 부릅니다.

메니페아 소설은 웃음이라는 가면 속에 진지한 철학적 내용이 숨겨져 있는 작품이다.

Menippea는 스캔들 장면, 기이한 행동, 부적절한 연설 및 공연, 즉 일반적으로 받아 들여지는 일반적인 사건 과정, 확립 된 행동 규범에 대한 모든 종류의 위반이 특징입니다.

5) 소설의 구성.

문학 평론가 V.I. Tyupy, "문학적 텍스트의 제목(예: 비문)은 고유한 시적 특성을 지닌 작곡의 가장 필수적인 요소 중 하나입니다."

소설 제목을 분석해 봅시다.

제목이 동일한 "그와 그녀" 구성을 따르는 작품을 기억하십시오.

이러한 전통적인 제목은 러브라인이 중심이 될 것이며 분명히 이야기는 비극적일 것임을 독자에게 즉시 경고합니다.

따라서 소설의 제목은 바로 사랑이라는 주제를 명시합니다.

또한 사랑이라는 주제는 창의성이라는 주제와 연결된다.

그것은 이름의 특이한 점에 관한 것입니다. Master (텍스트에서 이 단어는 소문자로 작성됨)는 익명의 이름이며 "창작자, 해당 분야의 고도로 전문적인"을 의미하는 일반화 이름입니다.

스승님은 소설의 첫 번째 단어입니다. 실명은 없지만 개인의 본질 --------- 개인의 비극을 표현합니다.

제목의 어떤 특징에 주목했나요?

소설 제목의 두 부분 모두에 일부 문자가 반복되는 철자법 기술이 사용되므로 제목이 조화를 이룹니다.

이 반복은 캐릭터 수준, 영웅의 운명에서 단어 사이에 깊은 연결이 있음을 나타냅니다.

그러나 이 경우 제목은 본문 내용의 완전성을 반영하지 않으며,

사랑과 창의성이라는 주제 외에도 선과 악이라는 주제가 매우 중요합니다.

작품의 어느 부분이 이 주제를 반영합니까?

비문을 읽으십시오.

소설의 구성에서 또 어떤 독특한 점이 있는지 생각해 보세요.

소설 속의 소설.

다이어그램 그리기 (Yershalaim 장 및 Moscow 장)

6) 메시지 dz.

“소설 “마스터와 마가리타”의 영웅들”의 다이어그램을 만드세요.

작가가 12년의 생애를 바친 미하일 아파나시예비치 불가코프의 소설 '마스터와 마가리타'는 당연히 세계 문학의 진정한 진주로 여겨진다. 이 작품은 Bulgakov의 창의성의 정점이되었으며 선과 악, 사랑과 배신, 믿음과 불신, 삶과 죽음이라는 영원한 주제를 다루었습니다. The Master와 Margarita에서는 소설이 특히 깊고 복잡하기 때문에 가장 완전한 분석이 필요합니다. 작품 "마스터와 마가리타"를 분석하기 위한 세부 계획을 통해 11학년 학생들은 문학 수업을 더 잘 준비할 수 있습니다.

간략한 분석

집필 연도– 1928-1940

창조의 역사– 작가에게 영감의 원천은 괴테의 비극 '파우스트'였습니다. 원본 녹음은 Bulkagov 자신에 의해 파괴되었지만 나중에 복원되었습니다. 그들은 Mikhail Afanasyevich가 12년 동안 작업한 소설을 쓰기 위한 기초가 되었습니다.

주제– 소설의 중심 주제는 선과 악의 대결입니다.

구성– “스승과 마가리타”의 구성은 매우 복잡합니다. 이는 스승과 본디오 빌라도의 스토리라인이 서로 평행을 이루는 이중 소설 또는 소설 속의 소설입니다.

장르- 소설.

방향– 현실주의.

창조의 역사

작가는 20대 중반에 처음으로 미래 소설을 구상했다. 그 글의 원동력은 독일 시인 괴테 "파우스트"의 뛰어난 작품이었습니다.

소설의 첫 번째 스케치는 1928년에 제작된 것으로 알려져 있지만 마스터도 마가리타도 등장하지 않았습니다. 원본 버전의 중심 인물은 Jesus와 Woland였습니다. 작품 제목에도 다양한 변형이 있었고 모두 "Black Magician", "Prince of Darkness", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour" 등 신비로운 영웅을 중심으로 전개되었습니다. Bulgakov는 죽기 직전에 수많은 편집과 세심한 비평을 거쳐 그의 소설 이름을 "마스터와 마가리타"로 바꿨습니다.

1930년에 미하일 아파나세비치(Mikhail Afanasyevich)는 쓰여진 내용에 극도로 불만족스러워서 160페이지의 원고를 불태웠습니다. 그러나 2년 후, 작가는 살아남은 시트를 기적적으로 발견한 후 그의 문학 작품을 복원하고 다시 작업을 시작했습니다. 흥미롭게도 이 소설의 원작은 60년 뒤에 복원되어 출판되었다. "대 총리"라는 소설에는 마가리타도 스승도 없었고 복음 장은 "유다의 복음"이라는 하나로 축소되었습니다.

Bulgakov는 그의 생애 마지막 날까지 그의 모든 작품의 왕관이 된 작품을 작업했습니다. 그는 끝없이 수정하고, 챕터를 재작업하고, 새로운 캐릭터를 추가하고, 캐릭터를 조정했습니다.

1940년에 작가는 중병에 걸렸고 그의 충실한 아내 엘레나에게 소설의 대사를 받아쓰도록 강요당했습니다. 불가코프가 죽은 후 그녀는 소설을 출판하려 했으나 이 작품은 1966년에야 처음 출판되었다.

주제

"마스터와 마가리타"는 작가가 사랑, 종교, 인간의 죄성, 배신 등 다양한 주제를 독자에게 제시한 복잡하고 믿을 수 없을 정도로 다각적 인 문학 작품입니다. 그러나 사실 그것들은 모두 복잡한 모자이크, 숙련된 프레임의 일부일 뿐입니다. 주요 주제- 선과 악의 영원한 대결. 더욱이 각 주제는 등장인물과 연결되어 있고 소설 속 다른 등장인물과도 얽혀 있습니다.

중심 테마물론 소설은 모든 어려움과 시련에서 살아남을 수있는 스승과 마가리타의 모든 것을 소비하고 용서하는 사랑을 주제로합니다. 이러한 캐릭터를 소개함으로써 Bulgakov는 그의 작품을 엄청나게 풍성하게 만들어 독자에게 완전히 다른, 더 세속적이고 이해하기 쉬운 의미를 부여했습니다.

소설에서 그다지 중요한 것은 선택의 문제, 이는 본디오 빌라도와 예슈아의 관계의 예에서 특히 다채롭게 보여집니다. 저자에 따르면 가장 끔찍한 악덕은 비겁함으로 무고한 설교자의 죽음과 빌라도의 평생 형벌을 초래했습니다.

"마스터와 마가리타"에서 작가는 명확하고 설득력있게 보여줍니다. 인간의 악의 문제, 종교, 사회적 지위 또는 시대에 의존하지 않습니다. 소설 전체에서 주인공은 도덕적인 질문에 직면하고 스스로 이런 저런 길을 선택해야 합니다.

주요 생각작품은 선과 악의 세력 사이의 조화로운 상호 작용입니다. 그들 사이의 투쟁은 세상만큼이나 오래되었으며, 사람들이 살아있는 한 계속될 것입니다. 선 없이는 악이 존재할 수 없듯이, 선은 악 없이 존재할 수 없습니다. 이 세력 사이의 영원한 대결에 대한 아이디어는 올바른 길을 선택하는 데있어 인간의 주요 임무를 보는 작가의 전체 작업에 스며 듭니다.

구성

소설의 구성은 복잡하고 독창적입니다. 본질적으로 이것은 소설 속의 소설: 그 중 하나는 본디오 빌라도에 대해 이야기하고, 두 번째는 작가에 대해 이야기합니다. 처음에는 둘 사이에 공통점이 없는 것처럼 보였지만, 소설이 진행됨에 따라 두 스토리라인의 관계가 분명해집니다.

작업이 끝나면 모스크바와 고대 도시 예르샬라임이 연결되고, 이벤트는 2차원에서 동시에 진행된다. 또한 부활절 며칠 전 같은 달에 발생하지만 20 세기 30 대와 새로운 시대의 30 대에 두 번째 "소설"에서만 발생합니다.

철학적 노선소설에서 그것은 빌라도와 예슈아, 사랑-스승님과 마가리타로 표현됩니다. 하지만 작품은 따로 있다 줄거리, 신비주의와 풍자로 가득 차 있습니다. 그 주인공은 엄청나게 밝고 카리스마 넘치는 캐릭터로 대표되는 Muscovites와 Woland의 수행원입니다.

소설의 끝에서 스토리는 모두의 공통점, 즉 영원으로 연결됩니다. 작품의 이러한 독특한 구성은 독자를 끊임없이 긴장 상태로 유지하여 줄거리에 대한 진정한 관심을 불러일으킵니다.

주요 등장인물

장르

"마스터와 마가리타"라는 장르는 정의하기가 매우 어렵습니다. 이 작품은 매우 다각적입니다. 대부분 환상적이고 철학적이며 풍자적인 소설로 정의됩니다. 그러나 다른 문학 장르의 징후를 쉽게 찾을 수 있습니다. 현실주의는 환상과 얽혀 있고 신비주의는 철학에 인접합니다. 이러한 특이한 문학적 합금은 Bulgakov의 작품을 정말 독특하게 만들어 주며 국내외 문학에는 유사점이 없습니다.

작업 테스트

평점 분석

평균 평점: 4.6. 받은 총 평점: 3927.

개별 슬라이드별 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

슬라이드 2개

슬라이드 설명:

수업 목표: 소설의 의미와 운명에 대해 이야기합니다. 장르와 구성의 특징을 보여준다.

3 슬라이드

슬라이드 설명:

소설 "마스터와 마가리타"는 불가코프 작품의 주요 작품입니다. 그는 1928년부터 1940년까지 썼고 죽을 때까지 8판(!)을 냈는데, 어떤 판을 최종판으로 보아야 할지 문제가 있다. 이 작품은 작가의 목숨을 걸고 만든 '일몰' 소설이다. 40년대에는 명백한 이유로 출판이 불가능했습니다.

4 슬라이드

슬라이드 설명:

모스크바 잡지(1966년 11위, 1967년 1위)에 소설이 등장한 것은 잘린 형태라도 독자들과 당황한 비평가들에게 놀라운 영향을 미쳤습니다. 그들은 문제의 공식화, 해결의 성격, 캐릭터의 이미지 또는 스타일에서 현대 소련 문학과 유사하지 않은 완전히 특이한 것을 평가해야했습니다. 그들은 Bulgakov를 적극적으로 출판하고 20 세기 80 년대에만 그의 작품을 연구하기 시작했습니다. 소설은 열띤 논쟁, 다양한 가설, 해석을 불러 일으켰습니다. 지금까지는 그 무궁무진함에 놀라움과 놀라움을 안겨주었습니다. "마스터와 마가리타"는 전통적이고 친숙한 계획에 맞지 않습니다.

5 슬라이드

슬라이드 설명:

소설의 장르. 매일이라고 부를 수 있으며 (20 대와 30 대 모스크바 생활의 사진이 재현됨) 환상적이고 철학적이며 자전적이며 사랑 서정적이며 풍자적입니다. 다양한 장르와 다면성을 지닌 소설. 인생에서와 마찬가지로 모든 것이 밀접하게 얽혀 있습니다. "마스터와 마가리타"에서는 "세계에 존재하는 거의 모든 장르와 문학 경향이 매우 유기적으로 결합되었습니다" B.V. Sokolov 소설 - 신화 철학 소설 소설 - 미스터리(신성과 연결됨)

6 슬라이드

슬라이드 설명:

소설의 구성도 독특하다. 이것은 "소설 속의 소설"(32장)입니다. Bulgakov 자신의 운명은 스승의 운명에 반영되고 스승의 운명은 그의 영웅 예슈아의 운명에 반영됩니다. 2단계의 시간 성서적 동시대 불가코프 1세기 서기 30년대 20세기 30년대 부활절 이전에 사건이 발생합니다. 많은 반성이 역사적 시간, 영원으로 깊이 들어가는 관점의 인상을 만듭니다.

7 슬라이드

슬라이드 설명:

소설의 사건은 어느 기간을 다루나요? 외국인과 함께 Berlioz와 Bezdomny 사이의 만남과 논쟁이 발생한 시점부터 Woland와 그의 후계자가 마스터와 그의 연인과 함께 도시를 떠날 때까지 모스크바 이벤트는 단 4일 만에 열립니다. 이 짧은 시간 동안 환상적, 비극적, 희극 등 많은 사건이 발생합니다. 소설의 주인공들은 예상치 못한 측면에서 드러나고, 그들 각자에게는 암묵적인 것이 드러납니다. Woland의 갱단은 사람들에게 행동을 유도하고 본질을 노출시킵니다 (때로는 Variety에서 일어난 것처럼 문자 그대로 노출시킵니다.

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슬라이드 설명:

하루에 걸쳐 진행되는 복음의 장들은 우리를 거의 2000년 전, 영원히 사라지지 않고 현대와 평행하게 존재하는 세계로 데려갑니다. 그리고 물론 그것이 더 현실적이다. 사실주의는 무엇보다도 이야기를 전달하는 특별한 방법을 통해 달성됩니다. - 본디오 빌라도와 예슈아 이야기의 화자는 누구인가?

슬라이드 9

슬라이드 설명:

이 이야기는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 신뢰성을 제공하는 여러 관점에서 전달됩니다. 2장 "본디오 빌라도"는 무신론자 베를리오즈와 노숙자 볼란드에게 전해집니다. Ivan Bezdomny는 정신 병원에서 꿈에서 16장의 "실행" 사건을 보았습니다. 19장에서 Azazello는 믿을 수 없는 마가리타에게 스승님의 원고에서 발췌한 내용을 제공합니다. "지중해에서 온 어둠이 검찰관이 미워하는 도시를 덮었습니다...". 25장 “총독이 기럇에서 유다를 구하려고 시도한 방법”에서 마가리타는 스승님의 지하실에서 부활된 사본을 읽고 계속해서 읽습니다(26장 “장례”를 읽고 27장의 시작 부분에서 끝냅니다. 일어나고 있는 일의 객관성은 다음과 같습니다). 스테이플로 강조 - 한 장을 끝내고 다음 장을 시작하는 문장을 반복하는 것입니다.)

10 슬라이드

슬라이드 설명:

구성적인 측면에서도 영웅인 마스터가 13장(영웅의 등장)에만 등장하는 것도 특이하다. 이것은 Bulgakov의 많은 미스터리 중 하나이며 우리가 그 해결에 더 가까이 다가가려고 노력할 것입니다. Bulgakov는 의식적으로, 때로는 실증적으로 스승 이미지의 자전적 성격을 강조합니다. 박해의 분위기, 문학 및 공적 생활의 완전한 포기, 생계 부족, 체포에 대한 끊임없는 기대, 비난 기사, 그가 사랑하는 여성의 헌신과 헌신-Bulgakov 자신과 그의 영웅 모두이 모든 것을 경험했습니다. Master Bulgakov의 운명은 당연합니다. “승리하는 사회주의”의 나라에는 창의성의 자유가 있을 곳이 없고 오직 계획된 “사회 질서”만이 있을 뿐입니다. 주인은 작가로서도, 사상가로서도, 사람으로서도 이 세상에 자리가 없습니다. Bulgakov는 사회를 진단하여 판지 조각을 기반으로 이 사람 또는 저 사람이 작가인지 여부를 결정합니다.

M. A. Bulgakov의 "마지막, 일몰"작품 인 소설 "마스터와 마가리타"의 장르적 독창성은 여전히 ​​​​문학 학자들 사이에서 논란을 불러 일으키고 있습니다. 신화소설, 철학소설, 메니페아, 추리소설 등으로 정의된다. 『거장과 마가리타』는 세상에 존재하는 거의 모든 장르와 문학사조를 유기적으로 결합하고 있다. Bulgakov의 창의성에 대한 영국 연구원 J.

The Master와 Margarita의 형식인 Curtis와 그 내용은 이 작품을 독특한 걸작으로 만들었으며, 이는 "러시아와 서유럽 문학 전통 모두에서 찾기 어려운" 유사점입니다. 그다지 독창적이지 않은 것은 스승과 본 디오 빌라도의 운명에 관한 소설 속의 소설 또는 이중 소설 인 "마스터와 마가리타"의 구성입니다.

이 두 소설은 한편으로는 서로 대립하는 반면, 다른 한편으로는 일종의 유기적 통일체를 이룬다. 줄거리는 두 가지 시간 계층을 독창적인 방식으로 결합합니다. 성서적 시간과 Bulgakov의 현대적 시간(1930년대)입니다. 그리고 나는 세기. 기원 후. Yershalaim 장에 설명된 일부 사건은 정확히 1900년 후 모스크바에서 패러디되고 축소된 버전으로 반복됩니다.

소설에는 철학적-예슈아와 본 디오 빌라도, 사랑-스승과 마가리타, 신비 롭고 풍자적-Woland, 그의 후계자 및 Muscovites의 세 가지 스토리 라인이 있습니다. 그들은 자유롭고 밝으며 때로는 기괴한 형태의 스토리텔링으로 제시되며 Woland의 지옥 같은 이미지와 밀접하게 연결됩니다. 소설은 미하일 알렉산드로비치 베를리오즈(Mikhail Alexandrovich Berlioz)와 이반 베즈돔니(Ivan Bezdomny)가 이상한 낯선 사람과 신의 존재에 대해 열띤 논쟁을 벌이는 총대주교의 연못 장면으로 시작됩니다.

"인간의 생명과 일반적으로 지구상의 모든 질서를 통제하는 사람"이라는 Woland의 질문에 신이 없다면 Ivan Bezdomny는 확신하는 무신론자로서 "인간 자신이 통제합니다"라고 대답합니다. 그러나 곧 줄거리의 전개는 이 논제를 반박합니다. Bulgakov는 인간 지식의 상대성과 삶의 길에 대한 사전 결정을 보여줍니다. 동시에 그는 자신의 운명에 대한 인간의 책임을 단언합니다. 영원한 질문: “이 예측할 수 없는 세상에서 진실이란 무엇입니까?

변하지 않고 영원한 도덕적 가치가 있습니까?" - 의심할 여지 없이 이념적 중심인 Yershalaim 장(소설의 32개 장 중 4개(2, 16, 25, 26)만 있음)에서 저자가 제기합니다. 1930년대 모스크바에서의 삶의 과정은 본디오 빌라도에 관한 스승의 이야기와 합쳐집니다.

현대 생활에 쫓기던 마스터의 천재성은 마침내 영원 속에서 평화를 찾습니다. 결과적으로 두 소설의 줄거리는 하나의 시공간적 지점, 즉 스승과 그의 영웅 본디오 빌라도가 만나 "용서와 영원한 안식처"를 찾는 영원에서 수렴하여 완성됩니다. 성경 장의 예상치 못한 전환, 상황 및 등장 인물이 모스크바 장에 반영되어 그러한 줄거리 결론과 Bulgakov 내러티브의 철학적 내용 공개에 기여합니다.

Bulgakov는 "개의 심장"이야기에서 뛰어난 과학자 (Preobrazhensky 교수)와 그의 과학 활동을 주인공으로 묘사했으며 우생학 (인간 품종 개선 과학)의 특정 과학적 문제에서 인간 지식, 인간 사회 및 자연 전반의 혁명적이고 진화적인 발전에 대한 철학적 문제. 『거장과 마가리타』에서는 이런 패턴이 반복되지만, 주인공은 단 한 권의 소설만 쓴 작가가 되고, 그 한 권도 끝나지 않았다. 이 모든 것에서 그는 인류의 근본적인 도덕적 문제에 자신의 소설을 바쳤고 문화 인물을 요구하는 (그리고 문학 협회의 도움으로 강제로) 당국의 압력에 굴복하지 않았기 때문에 탁월하다고 불릴 수 있습니다. 프롤레타리아 국가의 성공을 찬양하기 위해. 창조적 인 사람들과 관련된 문제 (창의성의 자유, 개방성, 선택의 문제)에서 소설 속 Bulgakov는 선과 악, 양심과 운명의 철학적 문제, 삶과 죽음의 의미에 대한 문제로 나아갔습니다. 『마스터와 마가리타』의 사회적, 철학적 내용은 『개의 심장』 이야기에 비해 많은 에피소드와 등장인물로 인해 더욱 깊이와 의미가 돋보입니다.

<마스터와 마가리타>의 장르는 소설이다. 소설 속의 풍자적, 사회철학적, 환상적 소설이라는 장르적 독특성을 드러낼 수 있다. 이 소설은 NEP 말기, 즉 20세기 후반 소련에서의 삶을 묘사하고 있기 때문에 사회적입니다. 작품의 행동 시간을 더 정확하게 날짜를 지정하는 것은 불가능합니다. 저자는 의도적으로 (또는 의도하지 않고) 작품 페이지에서 다른 시대의 사실을 연결합니다. 구세주 그리스도 대성당은 아직 파괴되지 않았습니다 (1931). 그러나 여권은 이미 도입되었으며(1932), Muscovites는 무궤도 전차를 타고 여행합니다(1934). 소설의 배경은 속물 모스크바이며, 장관도, 학계도, 당과 정부도 아닌, 공동체적이다. 수도에서 3일 동안 Woland와 그의 수행원은 공산주의 이데올로기의 계획에 따라 사회적 질병과 사람들에게 내재된 단점이 없는 새로운 유형의 시민을 대표해야 하는 평범한 (평균) 소비에트 국민의 도덕을 연구합니다. 계급 사회의.

모스크바 주민들의 삶은 풍자적으로 묘사됩니다. 악령은 "소련 사회의 건강한 토양"에서 "훌륭하게 번성한" 사기꾼, 직업가, 사기꾼을 처벌합니다. Koroviev와 Behemoth가 Torgsin 매장의 Smolensk 시장을 방문하는 장면이 훌륭하게 제시되었습니다. Bulgakov는 이 시설을 시대의 밝은 신호로 간주합니다. 작은 악마들은 외국인으로 가장한 사기꾼을 우연히 폭로하고 일반 소련 시민(화폐 및 금품 부족으로 인해)이 접근할 수 없는 상점 전체를 의도적으로 파괴합니다(2, 28). Woland는 생활 공간에서 영리한 사기를 저지르는 교활한 사업가, 버라이어티 극장의 도둑 바텐더 Andrei Fokich Sokov (1, 18), 하원위원회 뇌물 수수 위원장 Nikanor Ivanovich Bosogo (1, 9) 및 다른 사람. Bulgakov는 극장에서 Woland의 공연을 매우 재치 있게 묘사합니다(1, 12). 관심 있는 모든 여성에게는 자신의 겸손한 옷을 대가로 새롭고 아름다운 의상을 무료로 제공합니다. 처음에 관객들은 그런 기적을 믿지 않지만, 매우 빠른 욕심과 예상치 못한 선물을 받을 수 있는 기회가 불신을 극복한다. 군중은 모두가 원하는 대로 옷을 입는 무대로 달려갑니다. 공연은 재미 있고 유익하게 끝납니다. 공연이 끝난 후 악령의 선물에 기뻐하는 여성들은 자신이 벌거 벗은 것을 발견하고 Woland는 전체 공연을 요약합니다. “... 사람은 사람과 같습니다. 그들은 돈을 좋아하지만 항상 그랬습니다... (...) 일반적으로 그들은 오래된 것과 비슷하고 주택 문제는 그들을 망칠 뿐이었습니다...”(1, 12). 즉, 당국이 그토록 많이 이야기하는 새로운 소련인은 아직 소련 국가에서 자라지 않았습니다.

다양한 줄무늬의 사기꾼에 대한 풍자적 묘사와 병행하여 저자는 소련 사회의 영적 삶에 대해 설명합니다. Bulgakov는 주로 20세기 20년대 후반 모스크바의 문학 생활에 관심이 있었던 것이 분명합니다. 소설 속 새로운 창조적 지식인의 저명한 대표자는 반쯤 글을 읽을 줄 알지만 자신을 시인이라고 생각하는 매우 자신감 넘치는 Ivan Bezdomny와 MASSOLIT의 젊은 구성원을 교육하고 영감을 주는 문학 관계자 Mikhail Aleksandrovich Berlioz입니다(다른 버전). 소설에서 Griboyedov의 이모 집에 위치한 문학 협회는 Massolit로 지정되고 그 다음에는 MASSOLIT로 지정됩니다. 프롤레타리아 문화 인물에 대한 풍자적 묘사는 그들의 높은 자부심과 허세가 그들의 "창조적" 성취와 일치하지 않는다는 사실에 기초합니다. "가벼운 유형의 쇼 및 엔터테인먼트위원회"의 관계자는 단순히 기괴하게 표시됩니다 (1, 17). 소송은위원회 위원장 인 Prokhor Petrovich를 침착하게 대체하고 공식 문서에 서명하며 소규모 사무원은 민요를 부릅니다. 근무 시간 (저녁의 동일한 "심각한"활동은 "개의 심장"이야기에서 Domkom 활동가가 바쁘다는 것입니다).

그러한 "창조적인"노동자 옆에 작가는 비극적 영웅, 즉 실제 작가를 배치합니다. Bulgakov가 반 농담 반 진지하게 말했듯이 모스크바 장은 다음과 같이 간략하게 다시 말할 수 있습니다. 소설에 진실을 쓰고 그것이 출판되기를 바라며 정신 병원에 갇힌 작가에 대한 이야기입니다. 마스터의 운명(소설에서 불가코프는 그의 영웅을 "마스터"라고 부르지만 비평 문헌에서는 이 영웅에 대한 또 다른 명칭이 허용됩니다. 이 분석에서 사용되는 마스터)는 소련의 문학 생활에서 실제 작가의 작업을 무례하게 방해하는 베를리오즈와 같은 평범한 사람들과 공무원의 독재. 대부분의 프롤레타리아 작가와 지도자들이 가장 높은 입장에서 그것에 대해 이야기하지만 소련에는 창의성의 자유가 없기 때문에 그는 그들과 싸울 수 없습니다. 스승의 예에서 볼 수 있듯이 국가는 독립적이고 독립적인 작가들에 대해 억압적인 장치 전체를 사용합니다.

소설의 철학적 내용은 사회적인 내용과 얽혀 있으며 고대 시대의 장면은 소련 현실에 대한 설명과 번갈아 나타납니다. 작품의 철학적 도덕적 내용은 로마의 전능 한 총독 인 유대 검찰관 본 디오 빌라도와 가난한 설교자 예슈아 하 노즈 리의 관계에서 드러납니다. 이 영웅들의 충돌에서 Bulgakov는 선과 악의 개념 사이의 영원한 대결의 표현을 본다고 주장할 수 있습니다. 20세기 20년대 후반 모스크바에 살았던 스승님은 국가 체제와 똑같은 근본적인 대결을 벌였습니다. 소설의 철학적 내용에서 저자는 "영원한"도덕적 질문에 대한 해결책을 제시합니다. 삶이란 무엇이며, 인생에서 가장 중요한 것은 무엇이며, 사회 전체에 홀로 반대하는 사람이 옳을 수 있습니까? 이와 별도로 소설에는 반대되는 삶의 원칙을 고백하는 검찰관과 예슈아의 행동과 관련된 선택의 문제가 있습니다.

검찰관은 예슈아와의 개인적인 대화를 통해 피고인이 전혀 범죄자가 아니라는 것을 이해합니다. 그러나 유대인 대제사장 카이바가 본디오 빌라도에게 와서 예슈아는 이단을 설교하고 백성을 불안하게 만드는 끔찍한 반역자라고 로마 총독에게 확신시킵니다. 카이파는 예슈아의 처형을 요구합니다. 결과적으로 본디오 빌라도는 딜레마에 직면합니다. 무고한 사람을 처형하고 군중을 진정시키거나, 이 무고한 사람을 살려두되 유대인 사제들이 스스로 일으킬 수 있는 대중적인 반란에 대비해야 합니다. 즉, 빌라도는 즉각적인 이익에 따라 양심에 따라 행동할 것인지, 아니면 양심에 어긋나게 행동할 것인지 선택해야 하는 상황에 직면하게 됩니다.

예슈아께서는 그런 딜레마에 직면하지 않으십니다. 그는 진실을 말하여 사람들을 돕거나, 진리를 버리고 십자가에 못 박히지 않도록 구원받을 수 있었지만 이미 선택했습니다. 검찰관은 그에게 세상에서 가장 나쁜 것이 무엇인지 묻고 비겁하다는 답을 얻습니다. 예슈아 자신은 자신이 아무것도 두려워하지 않는다는 것을 자신의 행동으로 보여줍니다. 본디오 빌라도의 심문 장면은 불가코프가 그의 영웅이자 방황하는 철학자처럼 진리를 삶의 주요 가치로 여긴다는 것을 나타냅니다. 신(최고의 정의)은 육체적으로 약한 사람이 진리를 옹호한다면 그 편에 서기 때문에 구타당하고 가난하고 외로운 철학자는 검찰관에게 도덕적 승리를 거두고 빌라도가 저지른 비겁한 행위를 고통스럽게 경험하게 합니다. 비겁함. 이 문제는 작가로서나 인간으로서 불가코프 자신을 걱정했습니다. 그가 부당하다고 생각하는 국가에 살면서 그는 스스로 결정해야 했습니다. 예슈아와 주님의 경우처럼 그가 지불할 수 있는 두 번째로 그러한 국가에 봉사할지 아니면 저항할지; 그럼에도 불구하고 불가코프는 그의 영웅들처럼 대결을 선택했고 작가의 작품 자체는 용감한 행동, 심지어 정직한 남자의 위업이 되었습니다.

환상의 요소를 통해 Bulgakov는 작품의 이념적 개념을 더욱 완벽하게 드러낼 수 있습니다. 일부 문학 학자들은 마스터와 마가리타에서 소설을 메니페아(웃음과 모험적인 음모가 높은 철학적 아이디어가 시험되는 상황을 만드는 문학 장르)에 더 가깝게 만드는 특징을 봅니다. 메니페아의 독특한 특징은 판타지(사탄의 공, 마스터와 마가리타의 마지막 피난처)이며, 일반적인 가치 체계를 뒤집고 어떤 관습에서도 벗어나 영웅의 특별한 유형의 행동을 유발합니다(Ivan Bezdomny 미친 집, 마녀 역할의 마가리타).

Woland와 그의 후계자 이미지의 악마 원리는 소설에서 복잡한 기능을 수행합니다. 이 캐릭터는 악을 행할뿐만 아니라 선도 행할 수 있습니다. Bulgakov의 소설에서 Woland는 사기꾼과 부도덕 한 예술 공무원의 지상 세계에 반대합니다. 즉, 그는 정의를 옹호합니다 (!). 그는 마스터와 마가리타에게 공감하고, 헤어진 연인들이 반역자(Aloysius Mogarych) 및 박해자(평론가 Latunsky)와 단결하고 점수를 정하도록 돕습니다. 그러나 Woland조차도 비극적 인 삶의 종말 (완전한 실망과 영적 황폐화)에서 마스터를 구할 힘이 없습니다. 물론 이 사탄의 이미지는 파우스트 소설의 비문에서 알 수 있듯이 괴테의 메피스토펠레스에서 유래한 유럽 전통을 반영했습니다. "나는 항상 악을 원하고 항상 선을 행하는 세력의 일부입니다...". 그래서 Bulgakov는 Woland와 작은 악마를 호감이 가고 심지어 관대하게 만들었고 그들의 재치 있는 장난은 작가의 특별한 독창성을 입증했습니다.

『스승과 마가리타』는 본디오 빌라도에 관한 스승의 소설 속 장과 스승 자신이 주인공인 장, 즉 “고대”와 “모스크바”장이 얽혀 있기 때문에 소설 속의 소설이다. 한 작품. 불가코프는 서로 다른 두 소설을 하나의 비교를 통해 자신의 역사 철학을 표현합니다. 고대 세계의 이념적, 도덕적 위기는 새로운 종교의 출현으로 이어졌습니다. 기독교와 기독교 도덕, 20 세기 유럽 문명의 위기 - 사회 혁명과 무신론, 즉 기독교를 거부하는 것입니다. 따라서 인류는 악순환에 빠져 2000년(1세기 미만) 후에 한때 떠났던 것과 동일한 상태로 돌아갑니다. Bulgakov의 관심을 끄는 가장 중요한 것은 물론 현대 소련 현실의 묘사입니다. 현대 세계에서 작가의 근대성과 운명을 이해하면서 저자는 역사적 상황 (새 시대가 시작될 때 유대에서 철학자 예슈아 하 노즈리의 삶과 처형)을 묘사하기 위해 비유를 사용합니다.

그래서 소설 '마스터와 마가리타'는 장르적으로 매우 복잡한 작품이다. NEP 기간 동안 모스크바의 삶에 대한 설명, 즉 사회적 내용은 고대 유대의 장면, 즉 철학적 내용과 얽혀 있습니다. Bulgakov는 다양한 소련 사기꾼, 반 문맹 시인, 문화 및 문학의 냉소적 인 공무원, 쓸모없는 관리를 풍자적으로 조롱합니다. 동시에 그는 스승과 마가리타의 사랑과 고통에 대한 이야기를 동정적으로 들려준다. 이것이 소설에서 풍자와 서정이 결합되는 방식입니다. Muscovites의 사실적인 묘사와 함께 Bulgakov는 Woland와 그의 후계자의 환상적인 이미지를 소설에 배치합니다. 이 모든 다양한 장면과 묘사 기법은 소설 속의 소설이라는 복잡한 구성을 통해 하나의 작품으로 결합됩니다.

언뜻보기에 "마스터와 마가리타"는 NEP 생활의 관습을 비꼬는 재치있는 소설 인 모스크바 악령의 환상적인 속임수에 대한 매혹적인 소설입니다. 그러나 작품의 외부 오락과 재미 뒤에는 인간 영혼과 인류 역사에서 선과 악의 투쟁에 대한 토론이라는 깊은 철학적 내용을 볼 수 있습니다. Bulgakov의 소설은 종종 J.-W. Goethe "Faust"의 위대한 소설과 비교되는데, 이는 Mephistopheles와 비슷하면서도 유사하지 않은 Woland의 이미지 때문만은 아닙니다. 또 한 가지 중요한 점은 두 소설의 유사성이 인문학적 사고로 표현된다는 점이다. 괴테의 소설은 1789년 프랑스 혁명 이후 유럽 세계에 대한 철학적 이해로 탄생했습니다. 불가코프는 그의 소설에서 1917년 10월 혁명 이후 러시아의 운명을 이해하고 있다. 괴테와 불가코프는 모두 사람의 주요 가치는 선함과 창의성에 대한 열망에 있다고 주장합니다. 두 저자 모두 이러한 특성을 인간 영혼의 혼란과 사회의 파괴적인 과정과 대조합니다. 그러나 역사 속 혼돈과 파괴의 시대는 언제나 창조로 대체됩니다. 그렇기 때문에 괴테의 메피스토펠레스는 파우스트의 영혼을 결코 받아들이지 않고, 주변의 정신 없는 세계와의 투쟁을 견딜 수 없는 불가코프의 스승은 그의 소설을 불태우지만 씁쓸해지지 않고 마가리타에 대한 사랑, Ivan Bezdomny에 대한 동정심을 영혼 속에 간직하고 있습니다. 용서를 꿈꾸는 본디오 빌라도에 대한 동정심.