"The Cherry Orchard"의 주인공 : 분석, 특성 및 특징. 연극 "The Cherry Orchard"(A.P. Chekhov) 분석 체리 과수원에 대한 간략한 분석

안톤 체호프의 연극 '체리 과수원'의 주요 주제는 무엇입니까? 이 작품은 현대 독자들의 진지한 관심을 끌 만한 가치가 있으며 널리 연구되고 있으며, 연극의 주제를 이해하기 위해 조금 더 일찍 체호프의 삶에서 어떤 사건이 일어났는지 간략하게 살펴보겠습니다. 체호프의 가족은 좋은 재산을 가지고 있었고 집을 소유했으며 그의 아버지도 자신의 가게를 가지고 있었지만 19세기 80년대에 가족은 상당히 가난해지고 빚이 쌓여 집과 가게를 팔아야 했습니다. 체호프에게 이것은 비극이 되었고 그의 운명에 큰 영향을 미쳐 그의 기억에 깊은 흔적을 남겼습니다.

새로운 작품에 대한 체호프의 작업은 이러한 사건에 대한 반성에서 시작되었으므로 연극 "체리 과수원"의 주요 주제는 가문의 귀족 재산을 경매에서 매각하여 가족을 빈곤하게 만드는 것입니다. 러시아에서는 20세기에 가까워지면서 이런 일이 점점 더 자주 발생했습니다.

연극 <체리 과수원>의 구성

연극은 4막으로 구성되어 있는데, 연극 <벚꽃 동산>의 구성을 1막부터 4막까지 순서대로 살펴보자. "The Cherry Orchard"의 행동을 조금 분석해 보겠습니다.

• 1막.독자는 모든 등장인물과 그들의 성격을 알게 됩니다. 극중 인물들이 벚나무 과수원과 관련되는 방식을 통해 그들의 영적 분위기를 판단할 수 있다는 점이 흥미롭다. 그리고 여기에서 작품의 첫 번째 갈등이 드러나며 과거와 현재의 대결로 마무리됩니다. 예를 들어 Gaeva 자매와 형제, Ranevskaya는 과거를 대표합니다. 이들은 부유한 귀족입니다. 그들은 한때 많은 재산을 소유했고 이제는 체리 과수원과 집이 옛날을 연상시킵니다. 그리고 이 갈등의 반대편에 선 로파킨은 이익을 생각한다. 그는 Ranevskaya가 아내가 되기로 동의하면 재산을 구할 것이라고 믿습니다. <체리동산>의 1막에 대한 분석입니다.
• 2막.연극의 이 부분에서 체호프는 주인과 하인들이 정원을 통과하지 않고 들판을 걷고 있기 때문에 정원이 완전히 방치되어 돌아다니는 것조차 불가능하다는 것을 보여줍니다. 여기에서 Petya Trofimov가 자신의 미래를 어떻게 상상하는지 명확하게 볼 수 있습니다.
• 3막.이 작업에서 클라이맥스가 발생합니다. 부동산 매각 후 Lopakhin이 새 소유자가되었습니다. 그는 거래가 성공했기 때문에 만족감을 느끼지만 이제 정원의 운명을 책임져야 한다는 사실에 안타까움을 느낍니다. 정원이 파괴되어야 할 것으로 밝혀졌습니다.
• 4막.가족의 보금자리는 텅 비어 있고, 이제 단결하고 다정한 가족을 위한 피난처는 없습니다. 정원은 뿌리까지 잘려져 성씨도 더 이상 존재하지 않습니다.

따라서 우리는 연극 "체리 과수원"의 구성을 조사했습니다. 독자의 관점에서 보면 현재 일어나고 있는 비극을 알 수 있습니다. 그러나 Anton Chekhov 자신은 자신의 영웅이 근시안적이고 무력하며 깊은 감정을 느낄 수 없다는 점을 고려하여 동정하지 않았습니다.

이 연극에서 체호프는 러시아의 가까운 미래가 무엇인지에 대한 질문에 철학적인 접근 방식을 취합니다.

예술가로서의 체호프는 더 이상
이전 러시아인과 비교
작가-Turgenev와 함께
도스토옙스키 아니면 나와 함께. 체호프의
그 자체의 모양처럼
인상파. 보세요 어떻게
아무것도 없는 사람처럼
페인트로 얼룩을 파싱하는 것, 뭐
그의 손을 만나서
서로 아무 관계도 없어
이 번짐은 그렇지 않습니다. 하지만 넌 떠나게 될 거야
어느 정도 거리까지,
보세요, 그리고 일반적으로
그것은 완전한 인상을줍니다.
L. 톨스토이

아 다 없어졌으면 좋겠다
우리도 변했으면 좋겠어
어색하고 불행한 삶.
로파킨

극을 분석하려면 작가의 발언과 코멘트가 포함된 등장인물 목록이 필요합니다. 우리는 당신이 "체리 과수원"의 세계로 들어가는 데 도움이 될 전체 내용을 여기에 제시할 것입니다. 이 작업은 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 부동산에서 이루어집니다. 그래서 극중 등장인물은 다음과 같습니다.

Ranevskaya Lyubov Andreevna, 지주. 딸 안야(17세). 그녀의 입양 딸인 Varya(24세). Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich. Lopakhin Ermolai Alekseevich, 상인. Trofimov Petr Sergeevich, 학생. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, 지주. 가정교사 샬롯 이바노브나. Epikhodov Semyon Panteleevich, 서기. 두냐샤, 하녀. 전나무, 보병, 87세 노인. 젊은 보병 야샤. 통행인.

역 관리자. 우체국 관계자. 손님, 하인.. The Cherry Orchard의 장르적 특성은 항상 논란을 불러일으켰습니다. 체호프 자신은 그것을 코미디라고 불렀습니다. "4 막의 코미디"(특별한 유형의 코미디 임에도 불구하고). K. S. Stanislavsky는 그것을 비극으로 여겼습니다. M. Gorky는 그것을 "서정적 코미디"라고 불렀습니다. 이 연극은 종종 “비극”, “아이러니한 비극”으로 정의됩니다. 장르에 대한 질문은 작품을 이해하는 데 매우 중요합니다. 이는 극과 캐릭터를 읽는 코드를 결정합니다. 연극에서 비극적인 시작을 본다는 것은 무엇을 의미합니까? 이는 “그들의 [영웅들에게 어느 정도 동의한다. - V.K.] 독창성, 그들이 진심으로 고통 받고 있다고 생각하고 각 캐릭터에서 상당히 강한 캐릭터를 볼 수 있습니다. 그런데 "의지가 약한", "징징거리는", "징징거리는", "신의를 잃은" 영웅들은 어떤 강한 캐릭터를 가질 수 있을까?

체호프는 이렇게 썼습니다. “나에게서 나온 것은 드라마가 아니라 코미디였으며 때로는 희극이기도 했습니다.” 작가는 The Cherry Orchard의 등장 인물에게 드라마에 대한 권리를 부인했습니다. 그에게는 깊은 감정이 없는 것처럼 보였습니다. K. S. Stanislavsky는 한때 (1904 년) Chekhov가 동의하지 않은 비극을 연출했습니다. 연극에는 희극 기술, 트릭(샬롯 이바노브나), 막대기로 머리를 때리기, 한심한 독백 뒤에 희극적인 장면이 이어지며 서정적인 음표가 다시 나타납니다... The Cherry Orchard에는 재미있는 것들이 많이 있습니다: Epikhodov 우스꽝 스럽습니다. Gaev의 화려한 연설은 재미 있고 ( "옷장에게") 재미 있고 부적절한 발언과 부적절한 대답, 캐릭터의 서로 오해로 인해 발생하는 코믹한 상황입니다. 체호프의 연극은 재미있고, 슬프고, 동시에 비극적이기도 합니다. 그 안에는 많은 사람들이 우는 소리가 있지만 이는 극적인 흐느낌도 아니고 눈물도 아닌 얼굴의 기분뿐입니다. 체호프는 그의 영웅들의 슬픔은 종종 경솔하며 그들의 눈물은 약하고 긴장한 사람들에게 공통된 눈물을 숨긴다는 점을 강조합니다. 만화와 진지함의 결합은 그의 작업 첫해부터 시작된 체호프 시학의 특징입니다.

외부 음모와 외부 갈등."The Cherry Orchard"의 외부 음모는 집과 정원의 소유자 변경, 부채에 대한 가족 재산 매각입니다. 언뜻 보기에 이 연극은 당시 러시아 사회 세력의 정렬을 반영하는 반대 세력, 즉 오래되고 고귀한 러시아(Ranevskaya 및 Gaev), 떠오르는 기업가(Lopakhin), 젊고 미래의 러시아(Petya 및 Anya)를 명확하게 식별합니다. 이러한 세력의 충돌이 극의 주요 갈등을 야기할 것으로 보입니다. 캐릭터들은 그들의 삶에서 가장 중요한 사건, 즉 8월 22일로 예정된 체리 과수원 매각에 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 시청자는 정원 판매 자체를 목격하지 않습니다. 겉보기에 정점에 달하는 이벤트는 무대 밖에 남아 있습니다. 극중 사회적 갈등은 관련이 없습니다. 캐릭터의 사회적 지위는 중요하지 않습니다. 이 "포식자"기업가 인 Lopakhin은 (극중 대부분의 캐릭터와 마찬가지로) 동정심없이 묘사되며 부동산 소유자는 그를 저항하지 않습니다. 더욱이 재산은 마치 그 자체로 그의 욕망에 반하여 그의 손에 넘어갑니다. 3막에서 체리 과수원의 운명이 결정된 것 같습니다. 더욱이 외부 음모의 결과는 낙관적이기도 합니다. “Gaev (즐거운 마음으로). 사실 이제 모든 것이 괜찮습니다. 벚나무 과수원을 매각하기 전에 우리는 모두 걱정하고 괴로워하다가 마침내 문제가 돌이킬 수 없이 해결되었을 때 모두가 진정되고 심지어 명랑해졌습니다... 저는 은행원이고 지금은 금융가입니다.. .. 가운데가 노란색이고, 당신 류바는... 말도 안 돼, 당신이 더 좋아 보이는 게 확실해요.” 그러나 연극은 끝나지 않습니다. 작가는 새로운 일이 일어나지 않는 것 같은 4막을 씁니다. 하지만 여기서 정원 모티브가 다시 들립니다. 극 초반, 위기에 처한 정원은 5년 간의 이별 끝에 모인 온 가족을 매료시킨다. 그러나 아무도 그를 구할 수 없으며 그는 더 이상 거기에 없으며 4막에서는 모두가 다시 떠납니다. 정원의 죽음으로 인해 가족이 붕괴되고 이전 부동산 주민들이 모두 도시와 마을로 흩어졌습니다. 침묵이 멈춥니다 - 연극이 끝나고 정원 모티브가 조용해집니다. 이것이 연극의 외부 줄거리입니다.

"체리 과수원"은 20세기 초 러시아 드라마의 정점이자 서정적 코미디이자 러시아 연극 발전의 새로운 시대의 시작을 알린 연극입니다.

연극의 주요 주제는 자서전입니다. 파산 한 귀족 가족이 가족 재산을 경매에서 판매합니다. 비슷한 생활 상황을 겪었던 저자는, 머지않아 집을 떠나야 하는 사람들의 심리 상태를 미묘한 심리로 묘사한다. 연극의 혁신은 영웅을 긍정적이고 부정적인, 주요 영웅과 보조 영웅으로 나누지 않는다는 것입니다. 그것들은 모두 세 가지 범주로 나뉩니다.

• 과거의 사람들-고귀한 귀족 (Ranevskaya, Gaev 및 그들의 부족한 Firs);
• 현재의 사람들-그들의 밝은 대표자, 상인 기업가 Lopakhin;
• 미래의 사람들 - 당시의 진보적인 젊은이들(Petr Trofimov 및 Anya).

창조의 역사

체호프는 1901년부터 연극 작업을 시작했다. 심각한 건강 문제로 인해 집필 과정이 상당히 어려웠지만 그럼에도 불구하고 1903년에 작업이 완료되었습니다. 이 연극의 첫 번째 연극 제작은 1년 후 모스크바 예술 극장 무대에서 이루어졌으며 극작가로서의 체호프 작품의 정점이자 연극 레퍼토리의 고전 교과서가 되었습니다.

플레이 분석

작품 설명

이 조치는 어린 딸 Anya와 함께 프랑스에서 돌아온 지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 가족 재산에서 이루어집니다. 그들은 Gaev (Ranevskaya의 형제)와 Varya (그녀의 입양 딸)가 기차역에서 만났습니다.

Ranevsky 가족의 재정 상황은 완전한 붕괴에 가까워지고 있습니다. 기업가 Lopakhin은 문제에 대한 자신만의 해결책을 제안합니다. 즉, 토지를 지분으로 나누고 여름 거주자에게 특정 수수료를 받고 사용할 수 있도록 제공하는 것입니다. 그 여인은이 제안으로 인해 부담을 느낍니다. 왜냐하면 그녀는 젊었을 때의 많은 따뜻한 추억과 관련된 사랑하는 체리 과수원에 작별 인사를해야하기 때문입니다. 비극을 더하는 것은 그녀의 사랑하는 아들 그리샤가 이 정원에서 죽었다는 사실입니다. 여동생의 감정에 물든 Gaev는 가족 재산이 매물로 나오지 않을 것이라고 약속하면서 그녀를 안심시킵니다.

두 번째 부분의 작업은 거리, 부동산 안뜰에서 이루어집니다. 특유의 실용주의를 지닌 로파킨은 재산을 지키려는 계획을 계속해서 주장하지만 아무도 그에게 관심을 기울이지 않습니다. 모두가 등장한 표트르 트로피모프 선생님에게로 향합니다. 그는 러시아의 운명과 미래에 대해 열정적인 연설을 하며 철학적 맥락에서 행복이라는 주제를 다룹니다. 유물론자 Lopakhin은 젊은 교사에 대해 회의적이며 Anya만이 그의 고상한 아이디어에 물들 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.

세 번째 막은 Ranevskaya가 마지막 돈을 사용하여 오케스트라를 초대하고 댄스의 밤을 조직하는 것으로 시작됩니다. Gaev와 Lopakhin은 동시에 결석했습니다. 그들은 Ranevsky 부동산이 망치 아래로 가야하는 경매를 위해 도시로갔습니다. 지루한 기다림 끝에 Lyubov Andreevna는 Lopakhin이 경매에서 자신의 부동산을 구입했다는 사실을 알게되는데, Lopakhin은 인수에 대한 기쁨을 숨기지 않습니다. 라네브스키 가족은 절망에 빠졌습니다.

피날레는 전적으로 Ranevsky 가족이 집에서 떠나는 것에 전념합니다. 이별 장면은 체호프 고유의 깊은 심리학을 모두 보여줍니다. 연극은 소유자가 서둘러 부동산을 잊어 버린 Firs의 놀랍도록 깊은 독백으로 끝납니다. 마지막 화음은 도끼 소리입니다. 체리 과수원이 베어지고 있습니다.

주요 등장인물

감상적인 사람, 부동산 소유자. 몇 년 동안 해외에서 살았던 그녀는 호화로운 삶에 익숙해졌고 관성으로 인해 상식의 논리에 따라 재정의 비참한 상태를 고려할 때 접근할 수 없는 많은 것을 계속해서 허용합니다. 경박하고 일상적인 문제에 매우 무력한 Ranevskaya는 자신의 약점과 단점을 완전히 알고 있지만 자신에 대해 아무것도 바꾸고 싶지 않습니다.

성공적인 상인인 그는 라네프스키 가문에 많은 빚을 지고 있습니다. 그의 이미지는 모호합니다. 그는 근면, 신중함, 기업가 및 무례 함을 결합하여 "농민"의 시작입니다. 연극이 끝날 때 Lopakhin은 Ranevskaya의 감정을 공유하지 않습니다. 그는 농민 출신에도 불구하고 고인이 된 아버지 소유자의 재산을 구입할 수 있다는 사실에 기뻐합니다.

그의 여동생처럼 그는 매우 예민하고 감상적입니다. 이상주의자이자 낭만적인 사람인 그는 Ranevskaya를 위로하기 위해 가족 재산을 구하기 위한 환상적인 계획을 세웁니다. 그는 감정적이고 장황하지만 동시에 완전히 활동하지 않습니다.

페트야 트로피모프

영원한 학생, 허무주의자, 러시아 지식인의 웅변적인 대표자로서 말로만 러시아의 발전을 옹호합니다. "최고의 진실"을 추구하면서 그는 사랑을 사소하고 환상적인 감정으로 간주하여 거부하고, 이는 그를 사랑하고 있는 Ranevskaya의 딸 Anya를 크게 화나게 합니다.

포퓰리스트 표트르 트로피모프의 영향을 받은 로맨틱한 17세 소녀. 부모님의 재산을 매각한 후 더 나은 삶을 무모하게 믿는 안야는 연인과 함께 행복을 나누기 위해 어떤 어려움도 감수할 준비가 되어 있습니다.

87세의 남자, 라네브스키 집의 하인. 옛날의 종의 유형은 주인을 아버지의 보살핌으로 둘러쌉니다. 그는 농노제가 폐지된 후에도 여전히 주인을 섬겼습니다.

러시아를 멸시하며 해외 진출을 꿈꾸는 젊은 하인. 냉소적이고 잔인한 그는 늙은 피르스에게 무례하고 심지어 자신의 어머니를 무례하게 대합니다.

작품의 구조

연극의 구조는 매우 간단합니다. 별도의 장면으로 나누지 않고 4막으로 구성됩니다. 활동 기간은 늦봄부터 가을 중순까지 몇 달입니다. 첫 번째 막에는 설명과 줄거리가 있고, 두 번째 막에는 긴장감이 고조되고, 세 번째 막에는 클라이막스(부동산 매각)가 있고, 네 번째 막에는 비난이 있습니다. 연극의 특징은 진정한 외부 갈등, 역 동성, 줄거리의 예측할 수없는 왜곡이 없다는 것입니다. 작가의 발언, 독백, 일시 정지 및 일부 절제된 표현은 극에 절묘한 서정이 담긴 독특한 분위기를 제공합니다. 연극의 예술적 사실성은 극적인 장면과 코믹한 장면의 교대를 통해 달성됩니다.

(현대 프로덕션의 장면)

감정적, 심리적 측면의 발달이 연극에서 지배적입니다. 행동의 주요 동인은 캐릭터의 내부 경험입니다. 작가는 결코 무대에 오르지 않는 인물들을 대거 등장시켜 작품의 예술적 공간을 확장시킨다. 또한 프랑스라는 주제가 대칭적으로 등장하면서 공간적 경계가 확장되는 효과가 나타나 극에 아치형 형태를 부여한다.

최종 결론

체호프의 마지막 연극은 그의 "백조의 노래"라고 말할 수 있습니다. 그녀의 극적인 언어의 참신함은 사소하고 사소해 보이는 세부 사항에 대한 특별한 관심과 등장 인물의 내면 경험에 초점을 맞추는 것이 특징인 체호프의 특별한 삶의 개념을 직접적으로 표현한 것입니다.

연극 "체리 과수원"에서 작가는 당시 러시아 사회의 심각한 분열 상태를 포착했습니다. 이 슬픈 요소는 등장 인물이 자신의 말만 듣고 상호 작용하는 모습만을 만드는 장면에 자주 나타납니다.

고전 문학에는 오늘날과 관련된 이야기를 포함하는 흥미로운 작품이 많이 있습니다.

Anton Pavlovich Chekhov가 쓴 작품은 이러한 설명과 정확히 일치합니다. 이 기사에서는 그의 연극 "The Cherry Orchard"에 대해 간략하게 요약하여 알 수 있습니다.

A.P. 의 연극 창작 역사. 체호프의 '체리 과수원'

연극의 시작일은 1901년으로 정해졌고, 첫 공연은 3년 후에 공연됐다. 이 작품은 자신의 재산뿐만 아니라 많은 친구들의 재산이 쇠퇴하는 것을 관찰하면서 발생한 작가 자신의 불쾌한 인상을 반영합니다.

주요 등장인물

아래는 주요 등장인물 목록입니다.

• Ranevskaya Lyubov Andreevna - 부동산 소유자;
• Anya는 자신의 딸입니다.
• Gaev Leonid Andreevich - 형제;
• Trofimov Pyotr Sergeevich - "영원한 학생";
• Lopakhin Ermolai Alekseevich – 구매자.

마이너 캐릭터

보조 캐릭터 목록:

• Varya는 Anya의 이복 누이입니다.
• Simeonov-Pishchik – 부동산 소유자;
• Charlotte는 교사입니다.
• Dunyasha – 하녀;
• Epikhodov Semyon Panteleevich – 점원;
• 전나무 - 하인, 노인;
• 야샤는 하인이고 젊은 남자입니다.

"체리 과수원" - 행동 요약

작업 1개

Ranevskaya를 기다리는 동안 이벤트가 발생합니다. Lopakhin과 Dunya가 이야기하는 동안 논쟁이 발생합니다. Epikhodov가 방으로 들어옵니다. 그는 꽃다발을 떨어뜨리고 자신이 실패자라고 다른 사람들에게 불평한 후 떠난다. 하녀는 상인에게 Epikhodov가 그녀와 결혼하고 싶어한다고 말합니다.

Ranevskaya와 그녀의 딸 Gaev, Charlotte 및 지주가 도착합니다. 안야는 프랑스 여행에 대해 이야기하며 불만을 표현한다. 그녀는 또한 Lopakhin이 Varya와 결혼할 것인지 궁금해합니다. 그녀의 이복 여동생은 아무 일도 일어나지 않을 것이며 가까운 장래에 그 부동산이 매물로 나올 것이라고 대답했습니다. 동시에 Dunya는 젊은 보병을 유혹하고 있습니다.

Lopakhin은 자신의 부동산이 부채로 매각되고 있다고 발표했습니다. 그는 문제에 대한 다음과 같은 해결책을 옹호합니다. 영토를 여러 부분으로 나누고 임대하는 것입니다. 하지만 이를 위해서는 체리 과수원을 잘라야 합니다. 지주와 그녀의 오빠는 백과사전에서 정원에 대한 언급을 언급하며 거절합니다. 입양된 딸은 프랑스에서 어머니에게 전보를 가져오지만 어머니는 그것을 읽지도 않고 찢어버린다.

Ranevskaya의 죽은 아들의 멘토인 Petya Trofimov가 나타납니다. Gaev는 부채를 충당하는 데 도움이 되는 수익을 창출할 수 있는 옵션을 계속해서 찾고 있습니다. 그것은 Anya를 부자와 결혼시키는 시점에 이르렀습니다. 그 당시 Varya는 여동생에게 자신의 문제에 대해 이야기하지만 여동생은 길에서 피곤한 채 잠이 듭니다.

2막

이벤트는 오래된 예배당 근처의 들판에서 열립니다. Charlotte는 자신의 삶에 대해 설명합니다.

Epikhodov는 노래를 부르고 기타를 연주하며 Dunya 앞에서 자신을 낭만적 인 모습으로 보여 주려고 노력합니다. 그녀는 젊은 보병에게 좋은 인상을 주고 싶어합니다.

지주와 상인이 등장합니다. 그는 또한 임대용 토지 소유자를 계속해서 보증합니다. 그러나 Ranevskaya와 그녀의 형제는 주제를 "아니오"로 줄이려고 노력하고 있습니다. 지주는 불필요한 비용에 대해 불쌍히 여기기 시작합니다.

Yakov는 Gaev의 노래를 조롱합니다. Ranevskaya는 그녀의 남자들을 기억합니다. 마지막 사람은 그녀를 망치고 다른 사람과 교환했습니다. 그 후 지주는 딸에게 고국으로 돌아 가기로 결정했습니다. Lopakhin의 주제를 바꾸면서 그녀는 Varya의 결혼식에 대해 이야기하기 시작합니다.

늙은 보병이 Gaev의 겉옷을 입고 들어옵니다. 그는 농노제에 대해 이야기하며 그것을 불행으로 표현합니다. 국가의 미래에 대한 깊은 철학과 추측에 빠져드는 Trofimov가 나타납니다. 지주는 입양된 딸에게 상인에게 구애를 했다고 말한다.

그 당시 Anya는 Trofimov와 함께 고립되어 있습니다. 그는 주변 상황을 낭만적으로 설명합니다. Anya는 대화를 농노제 주제로 바꾸며 사람들은 말만하고 아무것도하지 않는다고 말합니다. 그 후 "영원한 학생"은 Anya에게 모든 것을 포기하고 자유인이 되라고 말합니다.

3막

Ranevskaya는 불필요하다고 생각하는 지주의 집에 공이 있습니다. 피시크는 자신에게 돈을 빌려줄 사람을 찾으려고 노력하고 있습니다. Ranevskaya의 형제는 이모의 이름으로 부동산을 구입하러갔습니다. Ranevskaya는 Lopakhin이 더 부자가되는 것을보고 Varya가 아직 그와 결혼하지 않았기 때문에 그를 비판하기 시작합니다. 딸은 웃기만 한다고 불평한다.

지주는 아들의 전 교사에게 그녀의 애인이 그녀에게 프랑스로 돌아가라고 요청하고 있다고 말합니다. 이제 주인은 자신이 그녀를 망쳤다는 사실에 대해 더 이상 생각하지 않습니다. Trofimov는 그녀를 설득하려고 노력하고 그녀는 그에게 여자도 옆에 두라고 조언합니다. 화가 난 형제는 돌아와 Lopakhin이 부동산을 구입했다는 사실에 대한 독백을 시작합니다.

상인은 자신이 부동산을 구입했으며 그의 가족이 농노 아버지와 할아버지가 일했던 곳에서 계속 살 수 있도록 체리 과수원을 벨 준비가되었다고 자랑스럽게 모든 사람에게 말합니다. 그녀의 딸은 울고 있는 어머니를 위로하면서 그녀의 인생 전체가 앞으로 펼쳐질 것이라고 확신시킵니다.

4막

이전 거주자들이 집을 떠납니다. 게으름에 지친 Lopakhin은 Kharkov로 떠날 예정입니다.

그는 Trofimov에게 돈을 제안했지만 받아들이지 않았으며 사람들이 곧 진실을 이해하게 될 것이라고 생각했습니다. Gaev는 은행 직원이되었습니다.

Ranevskaya는 늙은 보병이 치료를 위해 보내지지 않을까 두려워 걱정합니다.

Lopakhin과 Varya는 홀로 남겨집니다. 여주인공은 가정부가 되었다고 합니다. 상인은 여전히 ​​그녀에게 결혼을 요구하지 않았습니다. 안야는 어머니에게 작별 인사를 합니다. Ranevskaya는 프랑스로 돌아갈 계획입니다. 안야는 앞으로 학교에 가서 어머니를 도울 계획입니다. Gaev는 버림받은 느낌을받습니다.

갑자기 Pishchik이 도착하여 모든 사람에게 빌린 돈을줍니다. 그는 최근에 부자가 되었습니다. 그의 땅에서 흰 점토가 발견되어 지금은 임대하고 있습니다. 지주들은 정원에 작별 인사를 합니다. 그런 다음 그들은 문을 잠급니다. 아픈 전나무가 나타납니다. 침묵 속에서 도끼 소리가 들린다.

작업 분석 및 결론

우선, 이 장르의 스타일은 Lopakhin과 Ranevskaya라는 두 영웅의 이미지의 밝은 대조에서 관찰됩니다. 그는 진취적이고 이익을 추구하지만 그녀는 경박하고 경박합니다. 재미있는 상황도 있습니다. 예를 들어 Charlotte의 공연, Gaev의 옷장과의 의사 소통 등.

이 책을 약어가 아닌 장과 행동으로 원본으로 읽으면 즉시 질문이 생깁니다. 연극의 영웅에게 체리 과수원은 무엇을 의미합니까? 토지 소유자에게 정원은 과거의 전체 이야기인 반면, Lopakhin에게는 미래가 건설될 장소입니다.

이 작품에서는 200년이 넘는 전환기의 대조되는 관계의 문제가 제기된다. 농노제의 유산과 그 결과에 대한 사회 각계각층의 태도에 대한 문제도 있습니다. 지역적 상황을 사례로 삼아 나라의 미래를 어떻게 구축해나갈 것인지 의문이 제기된다. 많은 사람이 추론하고 조언할 준비가 되어 있지만 행동할 수 있는 사람은 소수에 불과하다는 의문이 제기됩니다.

Anton Pavlovich Chekhov는 당시에 관련성이 있었고 지금도 여전히 중요한 내용을 많이 알아차렸으므로 모두가 이 서정적 극을 읽어야 합니다. 이 작품은 작가의 마지막 작품이다.

"체리 과수원": 체호프의 연극 분석

체호프의 이야기를 기억합시다. 서정적인 분위기, 날카로운 슬픔과 웃음... 이것도 그의 희곡입니다. 특이한 희곡이며, 더욱이 체호프의 동시대 사람들에게는 이상해 보였습니다. 그러나 Chekhov 색상의 "수채화"특성, 그의 영혼이 담긴 서정성, 그의 날카로운 정확성 및 솔직함이 가장 명확하고 깊이 드러났습니다.

체호프의 극작에는 여러 가지 계획이 있으며, 등장인물이 말하는 것은 결코 작가 자신이 발언 뒤에 숨기는 것이 아닙니다. 그리고 그가 숨기고 있는 것은 그가 시청자에게 전달하고 싶은 것이 아닐 수도 있는데...

이러한 다양성으로 인해 장르를 정의하기가 어렵습니다. 예를 들어, 연극

우리가 처음부터 알고 있듯이 부동산은 파멸되었습니다. Ranevskaya, Gaev, Anya 및 Varya와 같은 영웅도 운명을 정했습니다. 그들은 살 것도없고 희망 할 것도 없습니다. Lopakhin이 제안한 해결책은 그들에게는 불가능합니다. 그들에게 모든 것은 모든 것이 쉽고 단순했고 심지어 체리를 말리고 카트를 타고 모스크바로 보내는 방법도 알고 있던 과거, 오래 전의 멋진 삶을 상징합니다... 하지만 이제 정원은 늙고 풍요로운 해가 되었습니다 희귀하고, 체리를 준비하는 방법은 잊혀졌습니다... 영웅들의 모든 말과 행동 뒤에는 끊임없는 고민이 느껴지고... 그리고 가장 활동적인 영웅 중 한 명인 로파킨이 표현한 미래에 대한 희망조차 설득력이 없습니다. . Petya Trofimov의 말은 또한 "러시아는 우리의 정원입니다", "우리는 일해야합니다"라는 설득력이 없습니다. 결국 Trofimov 자신은 진지한 활동을 시작할 수 없는 영원한 학생입니다. 문제는 캐릭터 간의 관계가 발전하는 방식(Lolakhin과 Varya는 서로 사랑하지만 어떤 이유로 결혼하지 않음)과 대화에 있습니다. 모두가 현재 자신의 관심사에 대해 이야기하고 다른 사람의 말을 듣지 않습니다. 체호프의 영웅들은 비극적인 "귀머거리"가 특징이므로 중요한 것과 작은 것, 비극적인 것과 어리석은 것이 대화를 방해합니다.

실제로 "체리 과수원"에서는 인간의 삶과 마찬가지로 비극적(물질적 어려움, 영웅의 행동 불가능), 극적(영웅의 삶) 및 희극(예: Petya Trofimov의 계단에서 추락)이 나타납니다. 가장 긴장된 순간)이 섞여 있습니다. 하인이 주인처럼 행동하는 경우에도 불화는 어디에서나 볼 수 있습니다. Firs는 과거와 현재를 비교하면서 “모든 것이 파편화되어 있다”고 말합니다. 이 사람의 존재는 젊은이들에게 인생이 오래 전에, 심지어 그들보다 먼저 시작되었다는 것을 상기시켜 주는 것 같습니다. 영지에서 잊혀지는 것도 특징인데...

그리고 그 유명한 '줄 끊어지는 소리'도 상징이다. 늘어진 끈이 준비, 결단력, 효율성을 의미한다면 끊어진 끈은 끝을 의미합니다. 사실, 이웃 지주 Simeonov-Pishchik은 운이 좋았기 때문에 여전히 막연한 희망이 있습니다. 그는 다른 사람들보다 나을 것이 없지만 점토나 철도를 발견했습니다...

인생은 슬프기도 하고 재미있기도 합니다. 그녀는 비극적이고 예측할 수 없습니다. 이것이 Chekhov가 그의 연극에서 말하는 것입니다. 그렇기 때문에 장르를 결정하는 것이 그토록 어렵습니다. 작가는 우리 삶의 모든 측면을 동시에 보여주기 때문입니다.