현재 위치: 기타 수단

세대 갈등은 A. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 주요 갈등입니다.

Alexander Sergeevich Griboyedov는 당시 가장 똑똑한 사람들 중 한 명이었습니다. 그는 훌륭한 교육을 받았으며 여러 동양 언어를 알고 있었으며 예리한 정치가이자 외교관이었습니다. 그리보예도프는 광신자들에 의해 찢겨져 34세의 나이로 고통스러운 죽음을 맞이했습니다. 그는 그의 후손들에게 멋진 왈츠 두 곡과 코미디 "Woe from Wit"를 남겼습니다.

"Woe from Wit"는 사회 정치적 코미디입니다. 그리보예도프는 이 책에서 1812년 애국 전쟁 이후 러시아 생활의 실제 모습을 보여주었습니다. 독자는 농노 소유자(Famus 사회)와 반농노 소유자(Chatsky)라는 두 사회 정치적 진영 사이의 갈등 발전을 추적할 수 있습니다.

Famus 사회는 전통적입니다. 그의 삶의 원칙은 "장로들을 바라보며"배우고, 자유로운 생각을 파괴하고, 한 단계 더 높은 사람들에게 순종적으로 봉사하고, 가장 중요한 것은 부자가되어야한다는 것입니다. 이 사회의 독특한 이상은 Maxim Petrovich와 Kuzma Petrovich 삼촌의 Famusov 독백에서 표현됩니다.

예는 다음과 같습니다.

고인은 존경받는 시종장이었고,

그는 아들에게 열쇠를 전달하는 방법을 알고 있었습니다.

부자이고, 부자 여자와 결혼했습니다.

결혼한 자녀, 손자;

그는 죽었고 모두가 그를 슬프게 기억합니다.

쿠즈마 페트로비치! 평화 그를 따라가! -

모스크바에는 어떤 에이스가 살고 죽는가!...

반대로 Chatsky의 이미지는 새롭고 신선하며 생명을 불어 넣어 변화를 가져 오는 것입니다. 이것은 당대의 진보적 사상을 표현하는 한 남자의 현실적인 모습이다. Chatsky는 당시의 영웅이라고 불릴 수 있습니다. 전체 정치 프로그램은 Chatsky의 독백에서 추적할 수 있습니다. 그는 농노제와 그 산물인 비인간성, 위선, 어리석은 군대, 무지, 거짓 애국심을 폭로합니다. 그는 Famus 사회를 무자비하게 묘사합니다.

Famusov와 Chatsky 간의 대화는 투쟁입니다. 코미디 초반에는 아직 급격하게 등장하지 않는다. 결국 Famusov는 Chatsky의 교사입니다. 코미디가 시작될 때 Famusov는 Chatsky에 호의적이며 Sophia의 손을 줄 준비가되어 있지만 자신의 조건을 설정합니다.

먼저 말하고 싶습니다. 변덕스럽지 마십시오.

형제여, 재산을 함부로 관리하지 마십시오.

그리고 가장 중요한 것은 계속해서 봉사하는 것입니다.

Chatsky가 던지는 것 :

섬기는 것이 기쁘지만 섬김을 받는 것은 역겹습니다.

그러나 점차적으로 또 다른 투쟁, 즉 중요하고 심각한 투쟁, 전체 전투가 일어나기 시작합니다. Famusov와 Chatsky는 모두 서로에게 도전장을 던졌습니다.

우리 조상들이 한 일을 볼 수만 있다면

선배들을 보고 배워야 해요! –

Famusov의 전쟁 외침이 울려 퍼졌습니다. 그리고 이에 대한 응답으로 Chatsky의 독백 "판사는 누구입니까?" 이 독백에서 Chatsky는 "전생의 가장 비열한 특성"을 브랜드화합니다.

줄거리가 진행되는 동안 나타나는 각각의 새로운 얼굴은 Chatsky에 반대됩니다. 익명의 인물들이 그를 비방한다: N씨, D씨, 1공주, 2공주 등

그러나 코미디에는 또 다른 갈등, 또 다른 음모, 즉 사랑이 있습니다. I. A. Goncharov는 다음과 같이 썼습니다. "Chatsky의 모든 단계, 연극에서 그의 거의 모든 단어는 Sophia에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있습니다." Chatsky가 이해할 수없는 Sophia의 행동은 Griboyedov가 그에게 지시 한 역할 만 수행 할 수 있었던 영향을 받아 "수백만 개의 고통"에 대한 동기이자 짜증의 이유가되었습니다. Chatsky는 Skalozub 또는 Molchalin 중 상대방이 누구인지 이해하지 못하고 괴로워합니다. 따라서 그는 Famusov의 손님에 대해 짜증이 나고 참을 수 없으며 가성이됩니다. 손님뿐만 아니라 연인도 모욕하는 Chatsky의 발언에 짜증이 난 Sophia는 N 씨와의 대화에서 Chatsky의 광기를 언급합니다. "그는 정신이 나갔습니다." 그리고 Chatsky의 광기에 대한 소문이 홀을 휩쓸고 손님 사이에 퍼져 환상적이고 기괴한 형태를 얻습니다. 그리고 아직 아무것도 모르는 Chatsky 자신은 빈 홀에서 발음하는 "보르도 출신의 프랑스 인"에 대한 열띤 독백으로이 소문을 확인합니다. 코미디의 네 번째 막에서는 두 갈등이 모두 결정됩니다. Chatsky는 Sophia가 선택한 사람이 누구인지 알아냅니다. 몰찰린입니다. 비밀이 밝혀지고 마음이 상하며 고통은 끝이 없습니다.

오! 운명의 게임을 이해하는 방법은 무엇입니까?

영혼을 가진 사람들의 박해자, 재앙! -

침묵하는 사람들은 세상에서 행복합니다! –

슬픔에 잠긴 Chatsky가 말합니다. 그의 상처받은 자존심, 도망쳐 나온 원한이 불타오른다. 그는 소피아와 헤어진다:

충분한! 당신과 함께라면 내 이별이 자랑스럽습니다.

그리고 영원히 떠나기 전에 Chatsky는 화가 나서 전체 Famus 사회에 던집니다.

그는 무사히 불에서 나올 것이며,

당신과 함께 하루를 보낼 시간을 가질 사람,

혼자 공기를 호흡

그리고 그의 정신은 살아남을 것입니다 ...

Chatsky는 떠난다. 그러나 그는 누구입니까? 승자입니까, 아니면 패자입니까? Goncharov는 그의 기사 "A Million Torments"에서 이 질문에 가장 정확하게 대답했습니다. "Chatsky는 오래된 힘의 양에 의해 무너졌고 결과적으로 새로운 힘의 질로 치명적인 타격을 입혔습니다. 그는 "현장에 혼자 있는 사람은 전사가 아니다"라는 속담을 활용한 영원한 거짓말 고발자입니다. 그가 Chatsky이고 승자라면 전사는 없지만 고급 전사, 척후병 및 항상 희생자입니다.”

코미디 "Woe from Wit"의 혁신

코미디 A.S. Griboyedov의 "Woe from Wit"는 혁신적입니다. 이는 코미디의 예술적 방법 때문이다. 전통적으로 "Woe from Wit"는 러시아 최초의 사실주의 연극으로 간주됩니다. 고전주의 전통에서 가장 크게 벗어나는 것은 작가가 행동의 통일성을 거부하는 데 있습니다. 코미디 "Woe from Wit"에는 둘 이상의 갈등이 있습니다. 극에서는 사랑과 사회적이라는 두 가지 갈등이 공존하고 서로 흘러갑니다. 코미디 "Woe from Wit"의 주요 갈등을 확인하려면 연극 장르로 전환하는 것이 좋습니다.

코미디 "Woe from Wit"에서 사랑 갈등의 역할

전통적인 고전 연극과 마찬가지로 코미디 "Woe from Wit"는 연애를 기반으로 합니다. 하지만 이 드라마의 장르는 소셜 코미디다. 그러므로 사회적 갈등이 사랑의 갈등보다 우세합니다.

그럼에도 불구하고 연극은 사랑의 갈등으로 시작된다. 이미 코미디 박람회에서 삼각 관계가 설명되어 있습니다. 1막 첫 장면에서 소피아와 몰찰린의 밤 데이트는 소녀의 관능적인 취향을 보여준다. 또한 첫 등장에서 하녀 Liza는 한때 젊은 사랑으로 Sophia와 연결되었던 Chatsky를 기억합니다. 따라서 독자 앞에 Sophia-Molchalin-Chatsky라는 고전적인 사랑의 삼각 관계가 펼쳐집니다. 그러나 Chatsky가 Famusov의 집에 나타나 자마자 사랑하는 사람과 병행하여 사회적 라인이 발전하기 시작합니다. 줄거리는 서로 밀접하게 상호 작용하며 이것이 연극 "Woe from Wit"의 갈등의 독창성입니다.

연극의 만화 효과를 높이기 위해 저자는 두 개의 삼각 관계를 더 소개합니다 (Sofya-Molchalin-하녀 Liza, Liza-Molchalin-바텐더 Petrusha). Molchalin과 사랑에 빠진 Sophia는 하녀 Liza가 그에게 훨씬 더 친절하다고 의심하지도 않으며 Liza에게 분명히 암시합니다. 하녀는 바텐더 페트루샤를 사랑하지만 그에게 자신의 감정을 고백하는 것을 두려워한다.

극중 사회적 갈등과 러브스토리와의 상호작용

코미디의 사회적 갈등은 '현재 세기'와 '지난 세기', 즉 진보적이고 보수적인 귀족 간의 대결을 기반으로합니다. 코미디에서 무대 밖의 캐릭터를 제외하고 "현재 세기"의 유일한 대표자는 Chatsky입니다. 그의 독백에서 그는 "사람이 아닌 대의"에 봉사한다는 생각을 열정적으로 고수합니다. Famus 사회의 도덕적 이상, 즉 상황에 적응하고 "호의를 제공"하려는 욕구는 그에게 이질적입니다. 이것이 그가 다른 계급이나 기타 물질적 혜택을 얻는 데 도움이 될 것입니다. 그는 계몽주의 사상을 높이 평가하고 Famusov 및 기타 인물과의 대화에서 과학과 예술을 옹호합니다. 편견이 없는 사람이군요.

"지난 세기"의 주요 대표자는 Famusov입니다. 당시 귀족 사회의 모든 악덕이 여기에 집중되어 있습니다. 무엇보다도 그는 자신에 대한 세상의 의견에 관심이 있습니다. Chatsky가 무도회를 떠난 후 그의 유일한 관심사는 "Marya Aleksevna 공주가 말할 것"입니다. 그는 장군의 지위를 "얻는"만을 꿈꾸는 어리 석고 천박한 사람인 Skalozub 대령을 존경합니다. Skalozub는 세계가 인정하는 주요 이점 인 돈을 가지고 있기 때문에 그를 사위로보고 싶어하는 것은 그의 Famusov입니다. Famusov는 환희에 찬 그의 삼촌 Maxim Petrovich에 대해 이야기합니다. 그는 황후와의 리셉션에서 어색하게 넘어진 후 "최고의 미소를 받았습니다". Famusov의 의견에 따르면 삼촌의 "호의"능력은 감탄할 가치가 있습니다. 현재와 군주를 즐겁게하기 위해 그는 두 번 더 넘어졌지만 이번에는 의도적으로 떨어졌습니다. Famusov는 보수 귀족의 일반적인 생활 방식을 위협하기 때문에 Chatsky의 진보적 견해를 진심으로 두려워합니다.

'현재 세기'와 '지난 세기'의 충돌은 전혀 'Woe from Wit'의 아버지와 자녀 간의 갈등이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어, "어린이"세대를 대표하는 Molchalin은 유용한 접촉을 만들고 이를 능숙하게 사용하여 목표를 달성해야 한다는 Famus 사회의 견해를 공유합니다. 그는 상과 순위에 대해 똑같은 경건한 사랑을 가지고 있습니다. 결국 그는 소피아와 소통하고 영향력 있는 아버지를 기쁘게 하려는 마음에서 소피아의 열정을 지지한다.

Famusov의 딸인 Sophia는 "현재 세기"나 "지난 세기"에 속할 수 없습니다. 그녀의 아버지에 대한 그녀의 반대는 Molchalin에 대한 그녀의 사랑과 관련이 있지만 사회 구조에 대한 그녀의 견해와는 관련이 없습니다. 하녀와 공개적으로 시시덕거리는 파무소프는 자상한 아버지이지만 소피아에게는 좋은 본보기가 아니다. 어린 소녀는 자신의 견해가 상당히 진보적이고 똑똑하며 사회의 의견에 대해 걱정하지 않습니다. 이 모든 것이 아버지와 딸 사이의 불일치의 이유입니다. “크리에이터님, 성인 딸의 아버지가 된다는 것은 얼마나 큰 사명입니까!” -Famusov는 한탄합니다. 그러나 그녀는 Chatsky 편이 아닙니다. 그녀의 손으로, 아니 복수의 말로 Chatsky는 그가 싫어하는 사회에서 추방됩니다. Chatsky의 광기에 대한 소문의 저자는 Sophia입니다. Chatsky의 비난 연설에서 모든 사람이 자신의 안녕에 직접적인 위협을 가하기 때문에 세상은 이러한 소문을 쉽게 포착합니다. 그리하여 주인공의 광기에 대한 소문이 세상에 퍼지는 데에는 사랑의 갈등이 결정적인 역할을 했다. Chatsky와 Sophia는 이념적 근거로 충돌하지 않습니다. 소피아는 전 애인이 자신의 개인적인 행복을 파괴할 수 있다는 점을 걱정하고 있습니다.

결론

따라서 연극 "Woe from Wit"에서 갈등의 주요 특징은 두 가지 갈등의 존재와 긴밀한 관계입니다. 연애는 연극을 시작하고 Chatsky가 "지난 세기"와 충돌하는 이유가 됩니다. 러브 라인은 또한 Famus 사회가 적을 미쳤다고 선언하고 그를 무장 해제하도록 돕습니다. 그러나 'Woe from Wit'는 19세기 초 고귀한 사회의 관습을 폭로하는 것이 목적인 사회 코미디이기 때문에 사회적 갈등이 주요하다.

작업 테스트

저자는 한 번에 여러 가지 갈등을 보여줍니다. 이것은 속임수, 배신, 배신, 그에 따른 실망과 회개가있는 캐릭터 간의 복잡한 관계입니다. 그러나 가장 중요한 갈등은 주인공 Alexander Chatsky에 대한 사회의 태도 자체입니다. 모든 "상위 사회"가 초대 된 Famusovs의 집에서 저녁 행사가 끝난 후 청년은 미친 것으로 간주되기 시작했습니다.

이 두 갈등은 서로 밀접하게 얽혀 있습니다. Chatsky에게 "나쁜"평판을 준 것은 바로 그녀였습니다. 그의 "호전적인"태도와 사회 상황에 대한 비표준적인 견해는 소녀를 혼란스럽게 만들었습니다. 그녀는 그의 "경직성"과 제한되지 않은 발언에 대해 남자를 비난하고 무의식적으로 그를 주변 사람들에 대해 Molchalin과 비교합니다.

모든 사람과 모든 곳을 기쁘게하려고 노력하는 Molchalin도 사회와 Chatsky 간의 주요 갈등에 간접적으로 끌려갔습니다. 그는 알렉산더의 행동의 반대 사례로 행동합니다.

대다수의 경우 Famusov의 비서는 부드러움만을 불러 일으 킵니다. 그는 그의 호의와 상상 속의 “좋은 본성”으로 거친 가장자리를 “부드럽게” 하는 것 같습니다. 사실 그 남자는 모든 일에 항상 유용하다는 전술을 선택했습니다. 이 목표를 설정한 그는 Pavel Famusov의 딸 Sophia의 "변덕"을 충족시켰습니다. 그 소녀는 순진함으로 인해 "상냥한"신사를 잠재적인 신랑으로 인식했습니다. 실제로 Molchalin은 Famusovs의 집에 살았던 완전히 다른 소녀를 좋아했습니다. 그녀는 하녀 리사로 밝혀졌습니다.

결과적으로 그는 Chatsky와는 달리 그의 독창성으로 인해 매번 갈등을 방지합니다. 소녀는 거친 가장자리를 '매끄럽게' 하려고 노력하고 직접적인 대답을 피합니다. 그녀는 종종 성공합니다.

그럼에도 불구하고 주요 갈등은 Chatsky의 새로운 세계관과 의견에 대한 사회의 태도가됩니다. 어떤 이익을 얻기 위해 "번영하는"아첨과 거짓말에 대한 그의 비난하는 포효와 공격적인 태도는 전체 Famus 사회를 흥분시킵니다. 주변 사람들에게 그 남자가 옹호하는 삶에 대한 이러한 "접근 방식"은 용납될 수 없을 뿐만 아니라 정말 미친 짓입니다. 충격적인 진실은 모욕처럼 들리며 모든 사람에게 적대감으로 인식됩니다.

고조된 정의감은 남자가 오랜 친구의 행동까지도 비난하게 만듭니다. 그와의 대화에서 알렉산더는 자신이 결혼했고 자신이 아내의 "엄지손가락 아래" 있다는 사실을 알게 되었습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그림을 본 여성은 즉시 대화에 참여하고 Chatsky의 "혁명적"지침에서 자신이 선택한 사람을 해방했습니다.

Famusov의 측근이 평결을 내 렸습니다. 사람들은 알렉산더의 모든 말을 비웃기 시작했습니다. 서로 충돌하는 두 당사자는 자신이 옳고 상대방이 마음이 약하다고 절대적으로 확신했습니다. 작은 캐릭터는 외모에 무슨 일이 일어나고 있는지 그림에 추가하고 특징적인 특징으로 채웁니다.

그리보예도프는 자신의 작품을 통해 사회 전체가 어떻게 분열될 것인지 보여주며, 다른 사람의 의견에 관계없이 모든 사람이 자신의 진실만을 보게 될 것입니다. 사람들이 친구를 사귀고 심지어 사랑을 위해서가 아니라 자신의 이익을 위해서만 결혼하는 곳입니다. "바리케이드"의 반대편에는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 "미친" 사람들이 항상 있을 것이며 어떤 상황에서도 그들의 욕망, 명예 및 양심에 어긋나지 않을 것입니다.

예술적 수단을 통해 그리보예도프는 당시 사회의 관성과 후진성, 계급 특권과 농노제에 반대하는 러시아 귀족의 주요 부분에 대한 항의를 표현했습니다. 당대 가장 교육을 많이 받고 가장 똑똑한 사람인 그는 1812년 애국 전쟁 이후 나타난 주요 사회 갈등을 파악했으며 이것이 작가 그리보예도프의 현실주의입니다. 이 코미디는 1825년을 앞둔 귀족 사회의 폭발적이고 긴장된 분위기를 반영했습니다. 코미디는 주인공의 이념적 불일치, 지난 세기와 현세기의 투쟁, 19 세기 전반 러시아 사회에서 발전한 두 세계관의 투쟁을 전면에 내세웁니다. 한편으로는 봉건 반동의 대표자, 농노 고대 Famusov, Skalozub, Khryumina 백작 부인, 다른 한편으로는 Griboyedov가 Chatsky의 이미지로 구현 한 고급 고귀한 청년입니다. Chatsky의 비난 연설과 Famusov의 열정적 인 이야기에서 지난 세기의 이상이 드러납니다. 이것은 궁정의 귀족들과 아첨꾼들과 함께하는 캐서린의 시대, 순종과 두려움, 타락한 도덕의 시대, 미친 사치가 있었던 시대였습니다.

그리고 굴욕적인 빈곤과 농노의 권리 부족 옆에 웅장한 방에서 호화로운 잔치가 번성했습니다. 농노는 자신이 선택한 개와 쉽게 팔거나 교환할 수 있었습니다. 금세기는 상을 받고 즐기는 원칙에 따라 살아가는 영예로운 Famus 사회의 이상이되었습니다.
구식 봉건 기관의 대변인은 물론 Famusov 자신입니다. 그는 확신에 찬 농노 소유자이며, 분노하여 농노 종들을 교육과 깨달음에 대한 맹렬한 반대자 인 시베리아로 추방 할 준비가되어 있습니다 (악을 멈출 수 있다면 그는 모든 책을 모아서 태울 것입니다). 결국 이것은 진정한 존엄과 명예가 결여된 사람이며, 승진을 위해, 자신의 부를 위해 더 높은 지위에 굴복하는 사람입니다.
Chatsky는 코미디에서 자유 사상과 깨달음의 적, 봉건 고대의 수호자를 대조합니다. 이것은 Decembrist이고 Peter I 시대를 끝내고 적어도 지평선에서 약속의 땅을 식별하려고 노력하는 사람입니다. A. I. Herzen은 Chatsky에 대해 썼습니다. 같은 생각을 가진 사람들 Famusov와 Chatsky 사이에는 코미디의 주요 인물 중 한 명인 Sophia도 마음에서 슬픔을 경험했습니다. Chatsky의 공격을 격퇴하는 어렵지만 매우 중요한 역할을 맡은 것은 바로 그녀입니다. 그러나 코미디 속 소피아의 이미지는 모순적이다. A.S. Pushkin은 한때 소피아가 불분명하게 그려져 있다고 지적했습니다. 실제로 그녀는 Chatsky와 같은 비범 한 사람을 끌어 들이고 그의 사랑을 불러 일으키는 긍정적 인 특성과 그의 당혹감과 실망을 끊임없이 증가시키는 부정적인 특성을 모두 부여 받았습니다. 소피아의 행동과 기분에서 사람은 항상 미묘하고 냉정한 마음과 감상적인 공허한 경험 사이의 모순을 느낍니다.
Chatsky가 Sofya에 끌린 이유는 무엇입니까? Famusovs, Tugoukhovsky 공주 및 Khryumin 백작 부인의 손녀의 세계에서 그녀를 눈에 띄게 만든 이유는 무엇입니까? 우선, 견해의 독립성, 의사 결정의 독립성, 사람들과의 관계입니다. 그녀는 자신과 같지 않은 사람과 사랑에 빠졌고, 따라서 도모스트로예프의 규칙에 도전했습니다. 자신의 감정에 속은 소피아는 다른 사람의 판단을 두려워하지 않습니다. 그녀는 Chatsky에게 용감하게 말합니다. 나는 주변에서 나 자신을 비난합니다. 그리고 Molchalin은 새벽이되기 전에 집에서 나가라고 관조적으로 명령합니다. 소녀의 강하고 자랑스러운 성격은 그녀의 운명에 대한 동정심과 참여를 불러일으킬 수밖에 없습니다. 분명히 Chatsky는 항상 이러한 독립성과 Sophia의 결단력을 존경했으며 항상 그녀의 이해를 바랐습니다.

1821-1822년에 상트페테르부르크에서 발생한 소위 랭카스터식 인민 상호 교육 학교도 반동 귀족들 사이에 적대감을 불러일으켰습니다. Decembrists에 의해 높은 평가를 받은 이 학교는 고급 장교에 의해 조직되었습니다...
물론 주요 역할은 Chatsky의 역할이며, 없이는 코미디가 없지만 아마도 도덕의 그림이 있을 것입니다. Chatsky는 다른 모든 사람보다 똑똑할 뿐만 아니라 긍정적으로 똑똑합니다. 연설...
일종의 연극 작품인 모든 코미디는 상연되도록 의도되어 있습니다. 그러므로 희극을 더 잘 이해하고 희극의 상황과 등장인물, 생각을 이해하려면 희극을 읽을 때 상상해야 합니다.
"Woe from Wit"의 코미디는 의도적으로 코믹한 상황이 아니라 삶의 저속한 측면을 진실하게 묘사하고 낮고 사악한 모든 것을 조롱함으로써 만들어졌습니다. 18세기~19세기 초 러시아 코미디. "고통...
베스투제프와 데카브리스트 문학계에 가까운 사람들의 진술에 대해 논쟁을 벌이면서 V.F. Odoevsky와 O.M. Somov는 지배적인 환경에 대한 "Woe from Wit" 묘사의 진실성을 지적했습니다.
"Woe from Wit"에 대한 아이디어는 1816년 그리보예도프에게 나온 것 같습니다. 극작가는 나중에 코미디 작업을 직접 시작했습니다. 1821년 코카서스에 머무는 동안 그는 2막을 썼습니다.
G-dov의 Go'는 사회정치적 사실주의 코미디로 러시아 문학에서 가장 화제를 모은 작품 중 하나입니다. 코미디 "고(Go)"는 19세기 20년대에 쓰여졌는데, 1812년 조국전쟁 이후 러시아어로...
A. S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 주요 갈등은 새롭고 오래된, 진보적이고 반동적인, 계몽과 농노의 갈등입니다. 예술적 수단을 통해 그리보예도프는 러시아 귀족의 진보적인 부분이 반대하는 항의를 표현했습니다.
그의 코미디 "Woe from Wit"에서 Griboyedov는 Chatsky를 (예외 없이) 다른 모든 캐릭터와 직접 대조합니다. 주인공의 반대편에는 Famusov 사회와 그의 측근 인 Molchalin, Skalozub, Repetilov 등이 있습니다. 그들의 ...
I. A. Goncharov는 그의 비평 스케치 "A Million Torments"에서 A. S. Griboyedov의 연극 "Woe from Wit"에 대해 다음과 같이 썼습니다. “이것은 미묘하고 똑똑하며 우아하고 열정적 인 코미디입니다. 그녀는 영웅들의 전형적인 얼굴로 변장하고 있습니다 ...
A. S. Griboedov는 1794년에 태어났고, 유명한 코미디는 19세기 초 1824년에 쓰여졌습니다. 당시 글쓴이의 나이는 28세였습니다. 꽤 성숙한 나이. 그리고 제기된 문제는...
구하는 사람의 운명을 예측하는 것은 어렵기 때문에 Chatsky의 미래에 대해 다양한 가정을 할 수 있습니다. 그러한 사람의 과거를 결정하는 것도 마찬가지입니다. 경력과 부를 창출하기 위해 단번에 헌신한 사람...
A. S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"는 19세기 1분기 러시아 드라마의 뛰어난 사례 중 하나입니다. 이 코미디는 고전주의가 러시아 무대를 지배하던 시기에 만들어졌습니다.
희극 'Woe from Wit'는 1824년에 쓰여졌습니다. 이 작품에서 A. S. Griboyedov는 19세기 1분기 러시아 생활의 실제 모습을 재현했습니다. 그는 러시아 사회에서 일어난 변화를 보여주었습니다.
Chatsky는 새로운 세기를 시작합니다. 이것이 그의 전체 의미이자 전체 마음입니다. I. A. Goncharov A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 사회 정치적 문제에서 뛰어난 역할을 했습니다.
1824년 AS G-dov는 러시아 문학의 발전에 큰 영향을 미친 코미디 "Go"를 썼습니다. 이 연극에서 G-dov는 모든 시대의 중요한 문제, 즉 두 사람 사이의 갈등을 보여주었습니다.
코미디 "Go"에서 고전주의와 사실주의의 특징을 결합한 G-dov는 영웅 묘사의 일방성을 포기했습니다. 따라서 극에는 이상적이고 긍정적인 인물은 없지만 챠츠키, 소피아,...
Alexander Sergeevich Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"는 Decembrist 봉기 직전인 1824년에 완성되었습니다. 따라서 저자는 그해의 혁명 이전 분위기의 영향을받을 수밖에 없었습니다. 그러나 줄거리는...
코미디 "Woe from Wit"는 19세기 10~20년대 러시아 생활 전체를 전반적으로 보여주며, 그 당시 엄청난 힘으로 전개되었던 옛 것과 새 것 사이의 영원한 투쟁을 재현합니다...
A. S. Griboyedov의 연극 "Woe from Wit"의 혁신은 비극과 만화의 유기적 융합으로 나타났습니다. 따라서 그리보예도프의 작품 연구자들은 이 작품을 "하이 코미디" 또는 비극 코미디라고 부릅니다. 주연 배우들 중에..

Paskevich가 밀고 있습니다.
불명예스러운 Yermolov가 중상 모략을하고 있습니다 ...
그에게 남은 것은 무엇입니까?
야망, 차가움, 분노...
관료적인 노파들로부터,
가성적인 소셜 잽에서
그 사람은 마차를 타고 있어요.
지팡이에 턱을 올려 놓습니다.
D. 케드린

Alexander Sergeevich Griboedov는 코미디 "Woe from Wit"를 써서 큰 문학적 명성과 국가적 명성을 얻었습니다. 이 작품은 19세기 1분기 러시아 문학에서 혁신적이었습니다.
고전 코미디는 영웅을 긍정적인 것과 부정적인 것으로 나누는 것이 특징입니다. 승리는 항상 긍정적인 영웅에게 돌아갔고, 부정적인 영웅은 조롱당하고 패배했습니다. Griboyedov의 코미디에서 캐릭터는 완전히 다른 방식으로 배포됩니다. 연극의 주요 갈등은 영웅을 "현재 세기"와 "지난 세기"의 대표자로 나누는 것과 관련이 있으며 첫 번째에는 실제로 Alexander Andreevich Chatsky가 포함되어 있으며 또한 그는 종종 자신이 재미있는 위치에 있음을 발견합니다. 그는 긍정적인 영웅이지만. 동시에, 그의 주요 "상대자"인 Famusov는 결코 악명 높은 악당이 아닙니다. 그는 돌보는 아버지이자 선량한 사람입니다.
Chatsky가 Pavel Afanasyevich Famusov의 집에서 어린 시절을 보냈다는 것은 흥미 롭습니다. 모스크바의 영주 생활은 측정되고 차분했습니다. 매일이 똑같았어요. 무도회, 점심, 저녁, 세례식...

그는 성공했지만 실패했습니다.
앨범에 있는 모두 같은 의미와 같은 시입니다.

여성들은 주로 의상에 관심을 가졌습니다. 그들은 외국과 프랑스의 모든 것을 좋아합니다. Famus 사회의 여성들은 영향력 있고 부유 한 남자와 결혼하거나 딸을주는 한 가지 목표를 가지고 있습니다. 이 모든 것에 대해 Famusov 자신의 말에 따르면 여성은 "모든 곳에서 모든 것에 대한 판사이며 그들에 대한 판사는 없습니다." 모든 사람들은 후원을 위해 특정 Tatyana Yuryevna에게갑니다. 왜냐하면 "공무원과 공무원은 모두 그녀의 친구이자 친척이기 때문입니다." Marya Alekseevna 공주는 Famusov가 어떻게 든 두려움에 떨면서 외칠 정도로 상류 사회에서 큰 비중을 차지합니다.
오! 맙소사! Marya Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요?
남자는 어떻습니까? 그들은 모두 가능한 한 사회적 사다리를 오르려고 바쁘다. 군사 표준으로 모든 것을 측정하고 군사적 방식으로 농담하며 어리 석음과 편협함의 모범이되는 생각없는 마르티네 Skalozub가 있습니다. 그러나 이는 단지 좋은 성장 전망을 의미할 뿐입니다. 그에게는 단 하나의 목표가 있다. 바로 '장군이 되는 것'이다. 여기 사소한 공식 Molchalin이 있습니다. 그는 “세 개의 상을 받았고 기록 보관소에 등재되어 있다”며 “잘 알려진 수준에 도달”하고 싶다고 기뻐했습니다.
모스크바의 "에이스"Famusov 자신은 젊은이들에게 Catherine 밑에서 봉사하고 법정에서 자리를 구하면서 사업 적 자질이나 재능을 보여주지 않았지만 그의 목이 종종 "구부러졌다"는 사실로만 유명해진 귀족 Maxim Petrovich에 대해 이야기합니다. 활. 그러나 "그는 그의 봉사에 백명의 사람들을 두었고" "모두 명령을 받았습니다." 이것이 Famus 사회의 이상입니다.
모스크바 귀족들은 오만하고 오만합니다. 그들은 자신보다 가난한 사람들을 경멸하며 대합니다. 그러나 농노에 대한 발언에서는 특별한 오만함이 들립니다. 그들은 "파슬리", "지렛대", "블록", "게으른 뇌조"입니다. 그들과의 한 대화: “천만에요! 물론이죠!" 긴밀한 조직에서 Famusites는 새롭고 발전된 모든 것에 반대합니다. 그들은 자유주의적일 수 있지만 불 같은 근본적인 변화를 두려워합니다. Famusov의 말에는 너무 많은 증오가 있습니다.

배움은 재앙이고, 배움은 이유다.
그때보다 지금이 더 나쁜 것은,
미친 사람, 행동, 의견이있었습니다.

따라서 Chatsky는 노예, 깨달음에 대한 증오, 삶의 공허함으로 특징 지어지는 "지난 세기"의 정신을 잘 알고 있습니다. 이 모든 것이 일찍부터 우리 영웅에게 지루함과 혐오감을 불러일으켰습니다. 달콤한 소피아와의 우정에도 불구하고 Chatsky는 친척 집을 떠나 독립 생활을 시작합니다.
“방황하려는 욕망이 그를 덮쳤습니다…” 그의 영혼은 현대 사상의 참신함, 진보적 인 사람들과의 소통을 갈망했습니다. 그는 모스크바를 떠나 상트페테르부르크로 갔다. 그에게는 "고상한 생각"이 무엇보다 중요합니다. Chatsky의 견해와 열망이 구체화된 것은 상트페테르부르크에서였습니다. 그는 분명히 문학에 관심을 갖게 되었습니다. Famusov조차도 Chatsky가 "잘 쓰고 번역한다"는 소문을 들었습니다. 동시에 Chatsky는 사회 활동에 매료되었습니다. 그는 “목사들과의 관계”를 발전시킵니다. 그러나 오랫동안은 아닙니다. 높은 명예 개념으로 인해 그는 개인이 아닌 대의에 봉사하기를 원했습니다.
그 후 Chatsky는 아마도 마을을 방문했을 것입니다. Famusov에 따르면 그는 부동산을 잘못 처리하여 "실수"했습니다. 그런 다음 우리 영웅은 해외로갑니다. 당시 '여행'은 자유주의 정신의 표현으로 비스듬히 여겨졌습니다. 그러나 그들의 발전에 매우 중요한 것은 바로 러시아 귀족 청년 대표자들이 서유럽의 삶, 철학, 역사를 아는 것이었습니다.
그리고 이제 우리는 확고한 생각을 가진 성숙한 Chatsky를 만납니다. Chatsky는 Famus 사회의 노예 도덕성과 명예와 의무에 대한 높은 이해를 대조합니다. 그는 자신이 싫어하는 봉건제도를 열렬히 비난한다. 그는 하인을 개로 바꾸는 "고귀한 악당의 네스토르"에 대해 또는 "어머니, 아버지, 거부당한 아이들에게서 농노 발레로 운전"하고 파산하여 팔았던 사람에 대해 침착하게 말할 수 없습니다. 모두 하나씩.

흰머리를 보기 위해 살았던 이들입니다!
우리가 광야에서 존경해야 할 분은 바로 이 분입니다!
여기에 우리의 엄격한 감정가와 심사위원이 있습니다!

Chatsky는 "과거의 가장 비열한 특성", 즉 "오차코프스키 시대와 크리미아 정복 시대의 잊혀진 신문에서 판단을 내리는" 사람들을 싫어합니다. 그의 날카로운 항의는 외국의 모든 것에 대한 그의 고귀한 복종, 영주 환경에서 흔히 볼 수있는 프랑스 양육으로 인해 발생합니다. "보르도 출신의 프랑스인"에 대한 그의 유명한 독백에서 그는 일반 사람들이 고국, 민족 관습 및 언어에 대한 열렬한 애착에 대해 이야기합니다.
진정한 교육자로서 Chatsky는 이성의 권리를 열정적으로 옹호하고 그 힘을 깊이 믿습니다. 이성, 교육, 여론, 이념적, 도덕적 영향력에서 그는 사회를 재창조하고 삶을 변화시키는 주요하고 강력한 수단을 봅니다. 그는 교육과 과학에 봉사할 권리를 옹호합니다.

이제 우리 중 하나를 보자
젊은이들 중에는 탐구의 적이 있는데,
자리나 승진을 요구하지 않고,
그는 지식에 굶주려 과학에 마음을 집중할 것입니다.
아니면 하나님 자신이 그의 영혼에 열을 일으키실 것입니다
창의적이고 고상하며 아름다운 예술을 위하여-
그들은 즉시: 강도질을 했습니다! 불!
그리고 그는 그들 사이에서 몽상가로 알려질 것입니다! 위험한!!!

연극에 등장하는 젊은이 중에는 Chatsky 외에도 Skalozub의 사촌이자 Tugoukhovskaya 공주의 조카 인 "화학자이자 식물학자"도 포함될 수 있습니다. 그러나 연극은 지나가는 말로 그들에 대해 이야기합니다. Famusov의 손님 중 우리 영웅은 외톨이입니다.
-물론 Chatsky는 스스로 적을 만들고 있습니다. 글쎄요, Skalozub가 자신에 대해 "쌕쌕거림, 교살, 바순, 기동 및 마주르카의 별자리!"라는 말을 들으면 그를 용서할 것입니까? 아니면 그가 마을에 살라고 조언했던 Natalya Dmitrievna? 아니면 Chatsky가 공개적으로 웃는 Khlestova? 그러나 물론 Molchalin이 가장 많은 것을 얻습니다. Chatsky는 그를 모든 바보처럼 "가장 불쌍한 생물"이라고 생각합니다. 그러한 말에 대한 복수로 Sophia는 Chatsky가 미쳤다고 선언합니다. 모두가 행복하게 뉴스를 받아들이고 가십을 진심으로 믿습니다. 실제로이 사회에서 그는 미친 것처럼 보이기 때문입니다.
A.S. Pushkin은 "Woe from Wit"를 읽은 후 Chatsky가 돼지 앞에 진주를 던지고 있으며 분노하고 열정적 인 독백으로 연설하는 사람들을 결코 설득하지 않을 것이라는 점을 알아 차 렸습니다. 그리고 이것에 동의할 수밖에 없습니다. 하지만 Chatsky는 젊습니다. 그렇다, 그는 기성세대와 논쟁을 벌일 생각이 전혀 없었다. 우선 그는 어린 시절부터 진심으로 사랑했던 소피아를 만나고 싶었습니다. 또 다른 점은 지난 만남 이후 시간이 지나면서 소피아가 변했다는 것이다. Chatsky는 그녀의 냉담한 환영에 낙담하고 그녀가 더 이상 그를 필요로하지 않는 일이 어떻게 일어날 수 있는지 이해하려고 노력하고 있습니다. 아마도 갈등 메커니즘을 촉발시킨 것은 바로 이러한 정신적 트라우마였을 것입니다.
결과적으로 Chatsky와 그가 어린 시절을 보냈고 혈연으로 연결된 세계 사이에는 완전한 단절이 있습니다. 하지만 이 단절을 가져온 갈등은 개인적도, 우연도 아니다. 이 갈등은 사회적이다. 서로 다른 사람들이 충돌했을 뿐만 아니라 서로 다른 세계관, 서로 다른 사회적 지위가 충돌했습니다. 갈등의 외부 발발은 Chatsky가 Famusov의 집에 도착한 것이 었습니다. 그것은 주인공의 분쟁과 독백에서 발전했습니다 ( "판사는 누구입니까?", "그게 다입니다, 당신은 모두 자랑 스럽습니다!"). 점점 커지는 오해와 소외감은 절정으로 이어집니다. 무도회에서 Chatsky는 미쳤다고 선언됩니다. 그리고 그는 자신의 모든 말과 감정적 움직임이 헛된 것임을 스스로 이해합니다.

너희들은 모두 나를 미쳤다고 미화했다.
당신 말이 맞습니다. 그는 무사히 불에서 나올 것입니다.
당신과 함께 하루를 보낼 시간을 가질 사람,
혼자 공기를 호흡
그리고 그의 정신은 살아남을 것입니다.

갈등의 결과는 Chatsky가 모스크바에서 출발하는 것입니다. Famus 사회와 주인공의 관계는 끝까지 명확해졌습니다. 그들은 서로를 깊이 경멸하고 공통점을 갖고 싶지 않습니다. 누가 우위에 있는지는 알 수 없습니다. 결국, 낡은 것과 새로운 것의 갈등은 세상만큼이나 영원합니다. 그리고 러시아에서 지적이고 교육받은 사람의 고통에 대한 주제는 오늘날 화제입니다. 오늘날까지도 사람들은 지능이 없다는 것보다 지능 때문에 더 많은 고통을 받고 있습니다. 이런 의미에서 A.S. Griboyedov는 항상 코미디를 만들었습니다.