코미디 "Woe from Wit"의 갈등

갈등은 라틴어로 말 그대로 충돌, 충돌, 투쟁을 의미합니다. 서로 다른 방향을 대표하는 다양한 작가들은 예를 들어 고전주의자들 사이에서 감정과 의무의 갈등, 낭만주의자들 사이에서 개인과 사회 사이의 갈등과 같이 작품의 갈등을 다양한 방식으로 이해했습니다.

지금까지 러시아 문학에 관한 많은 연구자들과 전문가들은 "Woe from Wit"라는 작품의 갈등에 대해 논쟁을 벌였습니다. 그리보예도프의 동시대 사람들조차도 그것을 완전히 다른 방식으로 받아들였습니다. 작품이 쓰여진 시간을 고려하면 여전히 여러면에서 고전주의 전통의 계승자인 그리보예도프도 이 방향의 전통적인 갈등, 즉 이성의 충돌, 사회적 감정을 사용한다고 가정할 수 있습니다. 그리고 인간 정신의 낮은 수준인 의무(고전주의자들의 관점에서 볼 때, 물론입니다).

그러나 물론 그것은 훨씬 더 깊고 다층, 즉 "양파 모양"구조를 가지고 있습니다. 그 깊이와 철학적 의미를 이해하려면 이 다층적 갈등의 모든 수준을 차례로 고려할 필요가 있습니다.

그래서, 코미디 "Woe from Wit"의 갈등 Deep은 "A Million Torments"라는 기사에서 Goncharov가 다음과 같이 말할 수 있도록 허용했습니다. "Woe from Wit"는 Onegin 이전에 나타 났으며 Pechorin은 그들보다 오래 살았고 Gogol 시대를 무사히 통과했으며이 반세기를 살았습니다 ... 더 많은 시대에서 살아남을 것입니다 , 그러면 모든 것이 활력을 잃지 않을 것입니다." Chatsky는 영원한 유형입니다. 그는 감정과 정신을 조화시키려고 노력한다. 그는 스스로 “정신과 마음이 조화를 이루지 못했다”고 말하면서도 이 위협의 심각성을 이해하지 못한다. Chatsky는 하나의 충동, 그가하는 모든 일, 한숨에 행동을 기반으로하는 영웅입니다. 실제로 사랑의 선언과 모스크바를 비난하는 독백 사이에 일시 중지를 허용하지 않습니다. Chatsky는 그의 "새로운"스타일 인 Voltaire와 Rousseau 스타일의 교육자가 아닙니다. 그는 어떤 이성애자도 허용할 수 없을 만큼 열과 열정으로 민주적 사상을 선언합니다. 예를 들어 Katenin과 같은 고전주의자의 관점에서 볼 때 그러한 행동은 용납될 수 없습니다. 그에게 Chatsky는 캐리커처로 변하고 전체 코미디는 희극으로 변합니다. Chatsky의 열정은 모든 사람에게 "감정, 감각, 질서"로 모든 것을 요구하는 Famusov의 경험과 충돌하는 것으로 나타났습니다. .” 그러나 이런 일이 발생하면 코미디는 어리석은 열정과 세상적인 지혜 사이의 대결, 즉 순전히 심리적 갈등으로 변할 것입니다.

Griboyedov는 (Katenin에게 보낸 편지에서) 다음과 같이 썼습니다. "나는 캐리커처를 싫어합니다. 내 사진에서는 캐리커처를 찾을 수 없습니다." 그의 Chatsky는 일종의 캐리커처가 아니며 작가는 그를 살아 있고 움직이며 모순으로 가득 찬 성격을 가지고 있다고 묘사합니다. 코미디 "Woe from Wit"의 갈등그와 Famusov 사이에 발생하는 것은 국가적 성격을 띠고 있습니다. Decembrist 봉기는 거부되었습니다. Griboyedov의 동시대 사람들 인 그의 Decembrist 친구들은 코미디를 부름, 승인 및 선포로 인식했으며 그 자신 코미디 "Woe from Wit"의 갈등- "현재 세기"를 대표하는 Chatsky의 인물, "지난 세기"의 오래된 보수적 사상의 진보적 청소년의 저항으로서. Chatsky에서 Decembrists는 부분적으로 자신을 보았고 아마도 옳았을 것입니다. 높은 목표와 열망을 가진 당대 최고의 어둠의 사람들은 명예, 의무 및 정의에 대한 충동으로 언젠가 러시아의 상황을 바꾸고 싶었습니다. Decembrists에 대한 Chatsky의 비유는 Griboyedov의 동시대 사람들뿐만 아니라 "Griboedov and the Decembrists"라는 책의 Academician Nechkina와 같은 많은 현재 연구자들에 의해 그려졌습니다. 그러나 Chatsky의 생생한 독백에 매료되어 이 점을 지지하는 사람들은 결말에 관심을 두지 않았습니다. 실제로 그녀는 어떤 조치도 요구하지 않고 Chatsky는 모스크바를 실망하게 만들었으며 피날레 그림은 기쁨이나 낙관주의를 전달하지 않습니다. 그들은 또한 Chatsky와 Famusov 사회 사이에 심각한 투쟁이 없다는 것을 알지 못했습니다. 이는 3막의 마지막 발언과 같은 무대 방향으로 나타납니다. “그는 주위를 둘러보고 모두가 가장 열정적으로 왈츠를 추고 있습니다. 노인들은 카드 테이블로 흩어졌습니다.” 영웅의 직접적인 발언은 분쟁이 전혀 없음을 나타냅니다. 아무도 Chatsky와 충돌하지 않을 것이며 침묵을 유지하라는 요청만 받습니다.

파무소프:
나는 듣고 있지 않습니다. 재판 중입니다!
조용히 해달라고 했어요
훌륭한 서비스는 아닙니다.

그의 진보적 인 아이디어를 가진 Chatsky는 단순히 어리석은 것처럼 보이기 시작합니다. "그는 여기 사람들이 춤을 추고 즐기기 위해 모였다는 사실을 고려하지 않고 Famusov의 저녁에 손님을 비난합니다"라고 Y. S. Bilinkis는 "Woe from Wit"기사에서 말합니다. 대체로, 코미디 갈등 « 마음에 화가 있다“대체로 갈등은 아니며, 한 쪽만 대표하고 한 사람만 말한다면 분쟁은 분쟁이 될 수 없습니다. V. Belinsky는 Chatsky와 주변 사람들의 갈등에 대해 "Chatsky의 드라마는 찻잔 속의 폭풍입니다. "라고 말합니다.

많은 사람들이 '지난 세기'와 '현 세기'의 갈등에 대해 글을 쓰고 이야기했습니다. '지난 세기'는 새롭고 진보적인 모든 것을 억압하고 발전을 방해한다는 비난을 받았습니다. Decembrists의 마음 속에는 "현재 세기"가 최고로 포함되어 있습니다. 왜냐하면 그들이 믿었던 것처럼 새로운 것이 이전보다 확실히 더 좋고 진보적이기 때문입니다. "세기는 영광스러운 목표를 향해 행진하고 있습니다!" -Kuchelbecker는 당시 인기있는 노래 Chatsky의 가사로 썼으며 그 결과 모든 사람이 "백만 개의 고통"을 받았습니다. 그들은 모두 똑똑하지만 그들의 마음은 살아있는 삶과 충돌합니다. 예를 들어 프랑스 소설을 읽은 Sophia는 Chatsky와 동일한 유령 같은 삶의 생각을 가지고 있습니다. 인생에서 모든 것이 프랑스 소설만큼 아름답게 묘사되지는 않습니다. 영웅의 합리성은 삶과 충돌합니다. 연극이 끝날 무렵에는 모두가 완전히 혼란스러워집니다. Chatsky는 다음과 같이 말합니다.

정신 못 차릴 거야, 난 유죄야
듣고 보니 이해가 안 되네요...

그러나 흔들리지 않는 자신감을 가진 Famusov는 갑자기 이전에 순조롭게 진행되던 모든 것이 뒤집어졌습니다.

내 운명은 아직도 슬프지 않은가?
오! 맙소사! 그가 뭐라고 말할까요?
Marya Alekseevna 공주님!

나중에 고골의 "감찰관"의 끝에서 무게도 동일한 조용한 질문에서 얼어붙는 것처럼 보입니다. 이에 대한 대답은 "모든 종류의 역사적 주관주의의 불일치, "꿈"보다 현실을 우선시한다는 것입니다. 현대 연구원 A. Lebedev와 같은 낭만적 인 "환상".

연극 "Woe from Wit"에는 여러 가지 갈등이 있지만 고전 연극의 필수 조건은 단 하나의 갈등이 있다는 것입니다.

"Woe from Wit"는 두 가지 스토리 라인으로 구성된 코미디로, 언뜻보기에는 극에 사랑 (Chatsky와 Sophia 사이)과 사회적 (Chatsky와 Famus 사회 사이)이라는 두 가지 갈등이있는 것 같습니다.

연극은 사랑 갈등의 시작으로 시작됩니다. Chatsky는 사랑하는 소녀를 방문하기 위해 모스크바로옵니다. 점차적으로 사랑의 갈등은 사회적 갈등으로 발전합니다. Sophia가 그를 사랑하는지 알아 낸 Chatsky는 Famus 사회를 만납니다. 코미디에서 Chatsky의 이미지는 19세기 초의 새로운 성격 유형을 나타냅니다. Chatsky는 Famusovs의 보수적이고 골화 된 세계 전체에 반대합니다. 그의 독백에서 Chatsky는 옛 모스크바 사회의 삶, 관습 및 이데올로기를 조롱하면서 Famusov와 다른 모든 사람들의 삶의 방식과 삶의 방식에 대해 눈을 뜨려고 노력합니다. 사회적 갈등 "Woe from Wit"는 해결되지 않습니다. 옛 영주 사회는 자유를 사랑하고 지적인 Chatsky의 말을 듣지 않고 그를 이해하지 못하고 그를 미쳤다고 선언합니다.

A. S. Griboyedov의 연극에서 사회적 갈등은 "현재 세기"와 "지난 세기"사이의 또 다른 갈등과 연결되어 있습니다. Chatsky는 일종의 새로운 인물이며 새로운 시대, 즉 "현재 세기"의 새로운 이데올로기를 대표하는 사람입니다. 그리고 Famusovs의 오래된 보수 사회는 "지난 세기"에 속합니다. 낡은 것은 자신의 입장을 포기하고 역사적 과거로 가고 싶지 않은 반면, 새로운 것은 적극적으로 삶에 침입하여 자신의 법칙을 확립하려고 노력합니다. 오래된 것과 새로운 것 사이의 갈등은 당시 러시아 생활의 주요 갈등 중 하나였습니다. 이 영원한 갈등은 예를 들어 "Fathers and Sons", "The Thunderstorm"과 같은 작품에서 19 세기 문학에서 큰 위치를 차지합니다. 그러나 이 갈등이 코미디의 모든 갈등을 소진시키는 것은 아닙니다.

Griboyedov의 연극 영웅 중에는 아마도 어리석은 사람들이 없을 것입니다. 그들 각자는 자신의 세속적 인 마음, 즉 삶에 대한 생각을 가지고 있습니다. "Woe from Wit"의 각 캐릭터는 자신이 인생에서 필요한 것과 노력해야 할 것이 무엇인지 알고 있습니다. 예를 들어, Famusov는 Marya Aleksevna 및 Tatyana Yuryevna와 같은 강력한 사교계 명사로부터 비난받을 이유를 제공하지 않기 위해 세속 법률을 초월하지 않고 자신의 삶을 살고 싶어합니다. 그렇기 때문에 Famusov는 딸을 위해 합당한 남편을 찾는 데 관심을 갖고 있습니다. Molchalin의 인생 목표는 느리더라도 조용히, 그러나 확실하게 경력 사다리를 올라가는 것입니다. 그는 부와 권력이라는 목표를 달성하기 위한 투쟁에서 자신이 많은 굴욕을 당할 것이라는 사실을 부끄러워하지도 않습니다. 그는 소피아를 사랑하지 않지만 그녀를 자신의 목표를 달성하기 위한 수단으로 여깁니다.

금세기와 지난세기.
A. S. 그리보예도프. 마음에 화가 있다
A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 19세기 초 반동적인 농노 소유주와 진보적인 귀족 사이에 일어났던 격렬한 정치적 투쟁을 반영합니다. 첫 번째는 독재적인 농노 제도와 모든 것에서 영주로서의 삶을 보존하려고 노력했으며 이것이 그들의 복지의 기초라고 생각했습니다. 후자는 '지난 세기'에 맞서 싸웠고, 이를 '현 세기'와 대조했다. '지난세기'와 '현세기'의 충돌, 대표자의 분노한 항의

낡아가는 모든 것에 맞서는 Chatsky가 대표하는 젊고 진보적인 세대가 의 주요 주제입니다.
코미디의 첫 장면에서 Chatsky는이기적이고 사악한 사회를 바꿀 수 있다는 생각인 자신의 꿈을 소중히 여기는 몽상가입니다. 그리고 그는 열정적인 신념의 말로 그에게, 이 사회에 다가옵니다. 그는 Famusov 및 Skalozub와 기꺼이 논쟁을 벌여 Sophia에게 자신의 감정과 경험의 세계를 공개합니다. 그가 첫 독백에서 그린 초상화는 심지어 재미있다. 태그의 특성이 정확합니다. 여기에는 "English Club"Famusov의 오래되고 충실한 회원과 이미 "나이를 뛰어 넘은"Sophia의 삼촌, 그리고 "바로 저기, 식당과 식당" 어디에나있는 "그 작은 어두운 사람"이 있습니다. 거실”, 그리고 마른 농노 예술가들이 있는 뚱뚱한 지주 극장, 소피아의 “소모적인” 친척 – “책의 적”이라고 외치며 “아무도 읽고 쓰는 법을 모르거나 배우지 않도록 맹세하라”고 요구합니다. ,”그리고 Chatsky와 Sophia의 교사, 모자와 가운, 검지와 “바람에 맞은 프랑스 인 Ghiglione”인 “배움의 모든 징후”가 있습니다. 그리고 나서야 이 사회로부터 비방과 모욕을 당하면서 그는 자신의 설교가 절망적이라는 것을 확신하고 자신의 환상에서 벗어났습니다. “꿈은 사라지고 베일은 무너졌습니다.” Chatsky와 Famusov 간의 충돌은 봉사, 자유, 당국, "지난 세기"와 "현재 세기", 외국인, 깨달음 등에 대한 태도의 반대에 기반을 두고 있습니다.
Famusov는 주인의 존엄성과 우월한 어조로 자신의 서비스에 대해 다음과 같이 보고합니다.
나한테 무슨 문제가 있는 걸까요?
뭐가 문제가 아니지?
내 습관은 이렇습니다.
서명하세요, 어깨에서 떨어져요.
예배에서 그는 친척들과 함께합니다. 그는 그의 남자를 실망시키지 않을 것이며 "어떻게 사랑하는 사람을 기쁘게 할 수 없습니까?" 그를 위한 봉사는 계급, 상, 수입의 원천입니다. 이러한 혜택을 얻는 가장 확실한 방법은 상사 앞에서 굴복하는 것입니다. Famusov의 이상이 호의를 베풀기 위해 "구부리고" "용감하게 머리 뒤쪽을 희생"한 Maxim Petrovich라는 것은 아무것도 아닙니다. 그러나 그는 “법정에서 친절히 대접”받았고 “모든 사람 앞에서 명예를 알았”습니다. 그리고 Famusov는 Chatsky가 Maxim Petrovich의 예에서 세상적인 지혜를 배우도록 설득합니다. Famusov의 폭로는 Chatsky를 분노하게 만들고 그는 "노예"와 익살에 대한 증오로 가득 찬 독백을 선언합니다. Chatsky의 선동적인 연설을 듣고 Famusov는 점점 더 분노합니다. 그는 이미 Chatsky와 같은 반체제 인사에 대해 가장 엄격한 조치를 취할 준비가되어 있으며 그들이 수도에 들어가는 것을 금지하고 정의를 받아야한다고 믿습니다. Famusov 옆에는 교육과 과학의 적인 대령이 있습니다. 그는 손님을 기쁘게 하기 위해 서두르고 있다
lyceums, 학교, 체육관에 관한 프로젝트가 있습니다.
거기서 그들은 우리의 방식대로만 가르칠 것입니다: 하나, 둘;
그리고 책은 큰 경우를 위해 다음과 같이 저장됩니다.
“배움은 재앙”인 모든 참석자들에게 그들의 꿈은 “책을 다 가져가서 불태워버리는 것”이다. Famus 사회의 이상은 "상을 받고 즐거운 시간을 보내는 것"입니다. 모두가 더 좋고 더 빨리 순위를 달성하는 방법을 알고 있습니다. Skalozub는 많은 운하를 알고 있습니다. Molchalin은 아버지로부터 "예외없이 모든 사람을 기쁘게"하는 전체 과학을 받았습니다. Famus 사회는 고귀한 이익을 엄격하게 보호합니다. 여기 사람은 출신과 부에 따라 평가됩니다.
우리는 고대부터 이 일을 해왔고,
아버지와 아들에게는 얼마나 영광스러운 일입니까?
Famusov의 손님은 독재 농노 체제를 방어하고 진보적 인 모든 것에 대한 증오로 단결합니다. 합리적인 생각과 고상한 충동을 가진 열렬한 몽상가 인 Chatsky는 사소한 목표와 기본 열망을 가진 바위 이빨을 가진 사람들의 긴밀하고다면적인 세계와 대조됩니다. 그는 이 세상에서 낯선 사람입니다. Chatsky의 "마음"은 그를 일반적인 사회적 행동 규범에서 벗어난 서클 외부의 Famusovs의 눈에 배치합니다. 영웅들의 최고의 인간적 자질과 성향은 다른 사람들의 마음 속에서 그를 "이상한 사람", "카르보나리", "괴짜", "미친 사람"으로 만듭니다. Chatsky와 Famus 사회의 충돌은 불가피합니다. Chatsky의 연설에서 Famusov의 모스크바 견해에 대한 그의 견해에 대한 반대가 분명히 나타납니다.
그는 농노 소유자, 농노에 대해 분개하여 말합니다. 중앙 독백에서 “판사는 누구인가?” 그는 Famusov의 마음에 소중한 "순종과 두려움의 세기"인 캐서린 세기의 질서에 화가 나서 반대합니다. 그에게 이상은 독립적이고 자유로운 사람이다.
그는 비인간적 인 지주-농노, "고귀한 악당"에 대해 분개하게 말합니다. 그 중 한 명은 "갑자기 그의 충실한 종을 그레이하운드 세 마리와 교환했습니다!" 다른 하나는 "거부당한 아이들의 어머니와 아버지로부터 농노 발레"에 가져온 다음 하나씩 팔렸습니다. 그리고 그들 중 적지 않습니다! Chatsky는 또한 복무했으며 "영광스럽게"글을 쓰고 번역하고 군 복무에 참석했으며 세계를 보았고 목사들과 관계를 맺었습니다. 그러나 그는 상사가 아닌 고국에 봉사하기를 원하기 때문에 모든 관계를 끊고 서비스를 떠납니다. “봉사할 수 있으면 기쁘겠지만, 봉사를 받는 것은 역겹습니다.”라고 그는 말합니다. 활동적인 사람으로서 현재의 정치적, 사회적 생활 조건에서 그가 활동하지 않을 운명에 처해 있고 "세상을 샅샅이 뒤지는 것"을 선호하는 것은 그의 잘못이 아닙니다. 해외에 머무르면서 Chatsky의 시야가 넓어졌지만 Famusov와 같은 생각을 가진 사람들과 달리 그를 외국의 모든 팬으로 만들지는 않았습니다. Chatsky는 이들 사람들의 애국심 부족에 분노합니다. 러시아인으로서의 그의 존엄성은 귀족들 사이에서 "언어의 혼란이 여전히 널리 퍼져 있습니다. 프랑스어와 니즈니 노브 고로드"라는 사실로 인해 모욕을 당합니다. 고국을 고통스럽게 사랑하는 그는 서구에 대한 "공허하고 노예적이며 맹목적인 모방"으로부터 외국 측면에 대한 갈망으로부터 사회를 보호하고 싶습니다. 그의 의견에 따르면 귀족들은 사람들에게 더 가까이 서서 "우리의 똑똑하고 쾌활한 사람들이 심지어 언어에서도 우리를 독일인으로 간주하지 않도록"러시아어를 말해야합니다.
그리고 세속적인 양육과 교육은 얼마나 추악한가! 왜 그들은 더 싼 가격에 더 많은 수의 교사 연대를 모집하려고 애쓰는 것입니까? 지능적이고 교육받은 Chatsky는 진정한 깨달음을 대표하지만 독재 농노 체제 하에서 이것이 얼마나 어려운지 잘 알고 있습니다. 결국, "직위나 승진을 요구하지 않고...", "지식에 굶주려 과학에 정신을 집중하는...", "그들 사이에서 위험한 몽상가로 알려질 것입니다!" 그리고 러시아에는 그런 사람들이 있습니다. Chatsky의 화려한 연설은 그의 비범한 마음의 증거입니다. Famusov조차도 "그는 똑똑한 사람입니다", "그는 글을 쓰면서 말합니다."라고 말합니다.
Chatsky를 정신적으로 외계인 사회에 유지하는 이유는 무엇입니까? 소피아에 대한 사랑뿐입니다. 이 느낌은 Famusov의 집에 머무르는 것을 정당화하고 이해하게 만듭니다. Chatsky의 지능과 고귀함, 시민의 의무감, 인간 존엄성에 대한 분노는 Sophia에 대한 그의 사랑과 함께 그의 "마음"과 날카로운 갈등을 겪습니다. 사회 정치적, 개인적 드라마가 코미디에서 동시에 펼쳐집니다. 그것들은 분리될 수 없게 융합되어 있습니다. Sophia는 전적으로 Famus의 세계에 속합니다. 그녀는 온 마음과 영혼을 다해이 세상에 반대하는 Chatsky와 사랑에 빠질 수 없습니다. Chatsky와 Sophia의 사랑 갈등은 그의 반란의 규모로 커집니다. 소피아가 자신의 이전 감정을 배반하고 일어난 모든 일을 웃음으로 만들었다는 사실이 밝혀지자마자 그는 그녀의 집, 이 사회를 떠납니다. 그의 마지막 독백에서 Chatsky는 Famusov를 비난할 뿐만 아니라 영적으로 자신을 해방시켜 열정적이고 부드러운 사랑을 용감하게 물리치고 그를 Famusov의 세계와 연결하는 마지막 실을 끊습니다.
Chatsky에는 여전히 이념적 추종자가 거의 없습니다.
물론 그의 항의는 환경에서 반응을 찾지 못합니다.
... 불길한 노인, 노인,
발명품과 넌센스 때문에 쇠퇴했습니다.
Chatsky와 같은 사람들에게 Famus 사회에 있다는 것은 "수백만 개의 고통", "마음의 비애"만을 가져옵니다. 하지만 새롭고 진보적인 것은 거부할 수 없습니다. 죽어가는 노인들의 거센 저항에도 불구하고 전진하는 움직임을 멈출 수는 없다. Chatsky의 견해는 Famus와 Silence에 대한 비난으로 끔찍한 타격을 입혔습니다. Famus 사회의 평온하고 평온한 존재는 끝났습니다. 그의 삶의 철학은 정죄받았고 사람들은 그것에 반발했습니다. Chatskys가 여전히 투쟁에서 약하다면 Famusovs는 깨달음과 고급 아이디어의 발전을 막을 힘이 없습니다. Famusovs와의 싸움은 코미디로 끝나지 않았습니다. 그것은 러시아 생활에서 막 시작되었습니다. Decembrists와 그들의 사상을 대표하는 Chatsky는 러시아 해방 운동의 첫 번째 초기 단계를 대표했습니다.

문학에 대한 에세이: 코미디 "Woe from Wit" 갈등의 특징

연극 "Woe from Wit"에는 여러 가지 갈등이 있지만 고전 연극의 필수 조건은 단 하나의 갈등이 있다는 것입니다.

"Woe from Wit"는 두 가지 스토리 라인으로 구성된 코미디로, 언뜻보기에는 극에 사랑 (Chatsky와 Sophia 사이)과 사회적 (Chatsky와 Famus 사회 사이)이라는 두 가지 갈등이있는 것 같습니다.

연극은 사랑 갈등의 시작으로 시작됩니다. Chatsky는 사랑하는 소녀를 방문하기 위해 모스크바로옵니다. 점차적으로 사랑의 갈등은 사회적 갈등으로 발전합니다. Sophia가 그를 사랑하는지 알아 낸 Chatsky는 Famus 사회를 만납니다. 코미디에서 Chatsky의 이미지는 19세기 초의 새로운 성격 유형을 나타냅니다. Chatsky는 Famusovs의 보수적이고 골화 된 세계 전체에 반대합니다. 그의 독백에서 Chatsky는 옛 모스크바 사회의 삶, 관습 및 이데올로기를 조롱하면서 Famusov와 다른 모든 사람들의 삶의 방식과 삶의 방식에 대해 눈을 뜨려고 노력합니다. 사회적 갈등 "Woe from Wit"는 해결되지 않습니다. 옛 영주 사회는 자유를 사랑하고 지적인 Chatsky의 말을 듣지 않고 그를 이해하지 못하고 그를 미쳤다고 선언합니다.

A. S. Griboyedov의 연극에서 사회적 갈등은 "현재 세기"와 "지난 세기"사이의 또 다른 갈등과 연결되어 있습니다. Chatsky는 일종의 새로운 인물이며 새로운 시대, 즉 "현재 세기"의 새로운 이데올로기를 대표하는 사람입니다. 그리고 Famusovs의 오래된 보수 사회는 "지난 세기"에 속합니다. 낡은 것은 자신의 입장을 포기하고 역사적 과거로 가고 싶지 않은 반면, 새로운 것은 적극적으로 삶에 침입하여 자신의 법칙을 확립하려고 노력합니다. 오래된 것과 새로운 것 사이의 갈등은 당시 러시아 생활의 주요 갈등 중 하나였습니다. 이 영원한 갈등은 예를 들어 "Fathers and Sons", "The Thunderstorm"과 같은 작품에서 19 세기 문학에서 큰 위치를 차지합니다. 그러나 이 갈등이 코미디의 모든 갈등을 소진시키는 것은 아닙니다.

Griboyedov의 연극 영웅 중에는 아마도 어리석은 사람들이 없을 것입니다. 그들 각자는 자신의 세속적 인 마음, 즉 삶에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. "Woe from Wit"의 각 캐릭터는 자신이 인생에서 필요한 것과 노력해야 할 것이 무엇인지 알고 있습니다. 예를 들어, 그녀는 Marya Aleksevna 및 Tatyana Yuryevna와 같은 강력한 사교계 명사로부터 비난받을 이유를 제공하지 않기 위해 세속 법률을 초월하지 않고 자신의 삶을 살고 싶어합니다. 그렇기 때문에 Famusov는 딸을 위해 합당한 남편을 찾는 데 관심을 갖고 있습니다. Molchalin의 인생 목표는 느리더라도 조용히, 그러나 확실하게 경력 사다리를 올라가는 것입니다. 그는 자신의 목표인 부와 권력을 달성하기 위한 투쟁에서 자신이 많은 굴욕을 당할 것이라는 사실을 부끄러워하지도 않습니다. 그는 소피아를 사랑하지 않지만 그녀를 자신의 목표를 달성하기 위한 수단으로 여깁니다.

Famus 사회의 대표자 중 한 명인 Sophia는 감상적인 소설을 읽은 후 소심하고 조용하며 온화한 사랑하는 사람을 꿈꾸며 결혼하여 그를 "남편", "남편"으로 만들 것입니다. 미래 남편에 대한 그녀의 기준에 맞는 것은 Chatsky가 아니라 Molchalin입니다.

따라서 그의 코미디에서 그리보예도프는 모스크바 사회의 전형적인 대표자들이 얼마나 부도덕하고 보수적인지를 보여줄 뿐만 아니라. 또한 그들 모두가 삶과 그 의미, 이상에 대해 서로 다른 이해를 갖고 있다는 점을 강조하는 것도 중요합니다.

코미디의 마지막 장면을 보면 각 영웅이 결국 불행해지는 것을 볼 수 있습니다. Chatsky, Famusov, Molchalin, Sophia-모두가 자신의 슬픔을 안고 있습니다. 그리고 그들은 삶에 대한 잘못된 생각, 삶에 대한 잘못된 이해 때문에 불행합니다. Famusov는 항상 세계의 법칙에 따라 살려고 노력했으며 세상에 대한 비난이나 반대를 일으키지 않으려 고 노력했습니다. 그리고 그는 결국 무엇을 얻었습니까? 그는 자신의 딸 때문에 수치를 당했습니다! "오! 맙소사! "Marya Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요? "그는 자신이 모든 사람 중에서 가장 불행한 사람이라고 생각하며 외칩니다.

Molchalin은 그다지 불행하지 않습니다. 그의 모든 노력은 헛된 것이었습니다. 소피아는 더 이상 그를 돕지 않을 것이며 아마도 더 나쁜 것은 아빠에게 불평할 것입니다.

그리고 소피아에게는 자신만의 슬픔이 있습니다. 그녀는 사랑하는 사람에게 배신당했습니다. 그녀는 합당한 남편이라는 이상에 환멸을 느꼈습니다.

그러나 가장 불행한 사람은 열렬하고 자유를 사랑하는 교육자이자 당시의 지도자이자 러시아 생활의 경직성과 보수주의를 폭로하는 Chatsky로 밝혀졌습니다. 코미디에서 가장 똑똑한 그는 자신의 모든 지능으로도 소피아가 자신을 사랑하게 만들 수 없습니다. 똑똑한 소녀는 똑똑한 소녀보다 바보를 더 좋아할 수 없다는 사실에 자신의 마음만을 믿었던 Chatsky는 결국 너무 실망합니다. 결국, 그가 믿었던 모든 것, 즉 그의 마음과 진보 된 아이디어는 사랑하는 소녀의 마음을 얻는 데 도움이되었을뿐만 아니라 반대로 그녀를 영원히 그에게서 멀어지게 만들었습니다. 또한 Famus 사회가 그를 거부하고 그를 미쳤다고 선언하는 것은 바로 그의 자유를 사랑하는 의견 때문입니다.

따라서 Griboyedov는 Chatsky의 비극과 코미디의 다른 영웅들의 불행의 이유가 삶과 삶 자체에 대한 그들의 생각 사이의 불일치 때문임을 증명합니다. "마음이 마음과 조화를 이루지 못한다"는 것이 "Woe from Wit"의 주요 갈등입니다. 그러나 인생에 대한 어떤 생각이 진실인지, 그리고 행복이 과연 가능한지에 대한 질문이 생깁니다. 내 생각에 Chatsky의 이미지는 이러한 질문에 부정적인 대답을 제공합니다. Chatsky는 Griboyedov에 깊은 동정심을 가지고 있습니다. 그것은 Famus 사회와 유리하게 비교됩니다. 그의 이미지는 Decembrist의 전형적인 특징을 반영했습니다. Chatsky는 열렬하고 몽환적이며 자유를 사랑합니다. 그러나 그의 견해는 실제 생활과 거리가 멀고 행복으로 이어지지 않습니다. 아마도 Griboyedov는 이상주의 이론을 믿었던 Decembrists의 비극을 예견했을 것입니다.

따라서 "Woe from Wit"에는 사랑, 사회, "현재 세기"와 "지난 세기"의 갈등 등 여러 가지 갈등이 있지만 내 생각에 가장 큰 것은 삶에 대한 이상주의적 생각과 실생활. 그리보예도프는 이 문제를 제기한 최초의 작가였으며, 19세기의 많은 작가들이 나중에 이 문제를 다루게 되었습니다. 세기 : I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

A. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 갈등 특징

19세기 20년대에 러시아는 반동적인 농노 소유자와 진보적인 귀족 사이의 극심한 정치적 투쟁에 휩싸였으며, 이들 중에서 나중에 Decembrists가 등장했습니다. 서로 반대되는이 두 진영 : "현재 세기"와 "지난 세기", 그들 사이의 갈등은 A. S. Griboyedov가 그의 코미디 ""에서 묘사합니다.

Alexander Andreevich Chatsky는 작품의 주인공이자 진보적 귀족의 대표자이며 국가가 앞으로 나아갈 수 있도록 할 수있는 새로운 모든 것을 지지자이며 그의 행동과 사고 방식은 주변 사람들과 크게 다릅니다. 그는 어린 시절을 모스크바에서 보냈고 Famusov의 집에 자주 손님이었으며 딸 Sophia와 사랑에 빠졌습니다. 그는 처음에는 동급의 많은 젊은이들처럼 가정교사로부터 교육을 받은 다음 해외로 나갔습니다. 그는 자신의 재산에 거의 관심이 없고 "실수로" 관리하므로 재산이 적습니다. Chatsky는 한동안 공공 봉사에 참여했으며 심지어 장관들과 친분을 쌓고 군대를 방문했습니다.

Chatsky가 연극에 처음 등장한 것은 몇 년 만에 모스크바로 돌아온 것입니다. "첫눈에" 그는 Famusovs의 집인 Sophia에게 와서 그가 어렸을 때부터 마음 속에 품고 있던 불 같은 사랑을 그녀에게 고백합니다. 이 행위는 Chatsky의 열렬하고 열정적인 성격을 알려줍니다. 사랑하는 사람과의 이별도 여행도 그의 마음을 식힐 수 없었다. 그의 연설은 표현의 정확성, 감성, 재치로 구별됩니다. 이것이 Sophia가 그에 대해 말하는 방식입니다. "Oster, 똑똑하고 웅변 적입니다." 그리고 Famusov 자신도 그를 똑똑한 사람으로 추천합니다. "...그는 똑똑한 사람이고, 글도 잘 쓰고 번역도 잘합니다."

Chatsky는 미래 Decembrists의 견해가 형성되기 시작한 러시아 역사상 그 기간을 대표합니다. 그의 에피그램에서 그는 독재정치와 농노제의 옹호자들을 비난합니다. 그는 직업주의와 아첨을 용납할 수 없습니다. 그는 진정한 깨달음의 지지자입니다. 그는 농노제가 현대 러시아의 모든 질병의 근원이라고 생각합니다. Chatsky는 봉건 지주에 대해 큰 분노로 말합니다. 한 사람은 그의 충실한 하인을 그레이하운드와 교환했고 다른 한 사람은 연극 지주였습니다.

그는 많은 마차를 타고 농노 발레단으로 운전했습니다

거절당한 아이들의 엄마, 아빠로부터?!

모스크바 전체가 그 아름다움에 감탄하게 만들었습니다!

그러나 채무자는 연기에 동의하지 않았습니다.

큐피드와 서풍 모두,

낱개판매 완료!!!

극장은 부도가 났고, 아마추어 연극인들은 꼬마 배우들을 하나둘 매진시켰다. 지주들은 그들의 농노를 사람으로 여기지 않으며 그들에게 잔인하고 무자비합니다.

모스크바 귀족은 코미디에서 영혼이없고 게으르고 저속한 사람들의 군중으로 표현됩니다.

반역자들의 사랑 속에서, 지칠 줄 모르는 적대감 속에서,

불굴의 이야기꾼,

서투른 똑똑한 사람들, 교활한 바보들,

불길한 늙은 여자, 늙은 남자,

발명품에 대한 쇠퇴, 말도 안되는 소리...

Famusov와 그의 사회에게 농노는 귀족의 이익에 해당하고 그들의 풍요와 이익에 기여하는 정상적인 현상입니다. Famusov는 다음 원칙에 따라 딸의 신랑을 찾고 있습니다.

나쁘게 굴어도 충분하다면

2천명의 조상 영혼들,

그 사람이 신랑이에요.

모스크바 귀족의 대표자들은 봉사를 풍요의 원천으로 순전히 공식적으로 취급합니다. 무례한 Skalozub 대령은 자신의 봉사의 목적이 계급을 획득하는 것임을 전혀 숨기지 않습니다. "장군이 된다면 좋을 텐데...".

Famusov는 또한 대의를 제공하는 것이 아니라 개인을 수익성 있는 위치에 배치하는 개인을 제공합니다.

직원이 있으면 낯선 사람이 거의 없습니다.

점점 더 많은 자매, 시누이, 아이들...

당신은 어떻게 당신 자신을 십자가에 바치기 시작할 것입니까?

도시,

글쎄, 어떻게 사랑하는 사람을 기쁘게 하지 않을 수 있겠는가!

추정상사 앞에서-이것이 모든 종류의 혜택을 얻는 올바른 길입니다. 자신의 의견을 갖는 것은 완전히 불필요하고 해로울 수도 있습니다. 이에 대한 놀라운 예는 Molchalin의 사람입니다. 그는 겸손하게 다음과 같이 선언합니다.

내 나이엔 감히 그러지 말아야지

스스로 판단하십시오.

가장 중요한 것은 모든 곳에서 계속해서 기뻐하는 것입니다.

거기에서 그는 제 시간에 Moska를 쓰다듬을 것입니다.

여기에 카드가 딱 맞을 것입니다.

그리고 이 행동은 그에게 성공적인 경력을 쌓기 위한 진정한 희망을 줍니다. "... 그는 유명한 수준에 도달할 것입니다. 왜냐하면 요즘 사람들은 바보를 사랑하기 때문입니다."

그리고 실제로 그러한 사람들은 큰 경력을 쌓을 수 있고 심지어 국가를 통치할 수도 있습니다. Chatsky는 이러한 상황에 진심으로 분노하며 분개하여 외칩니다.

조국의 조상들이 어디에 있는지 보여주십시오.

어떤 것을 모델로 삼아야 할까요?

이들은 강도가 많은 부자들이 아니냐?

또한 Chatsky와 Famus 사회는 교육 문제에 대해 반대 관점을 가지고 있습니다. Famusov는 딸의 교육에서 성공적인 결혼의 기회만을 봅니다.

우리 딸들에게 모든 것을 가르치기 위해 -

그리고 춤을 춰요! 그리고 거품! 그리고 부드러움! 그리고 한숨!

Chatsky는 사람들 사이에 진정한 학습이 확산되는 것을 지지합니다. 그는 주에서 러시아 문화를 강화하고 외국의 모든 것에 대한 맹목적인 모방을 근절할 것을 옹호합니다.

우리는 패션이라는 외계의 힘으로부터 부활할 수 있을까요?

똑똑하고 쾌활한 우리 사람들이

우리 언어로 보면 그는 우리를 독일인으로 여기지 않았지만…

Chatsky에 따르면 러시아에서는 귀족 중 다음과 같습니다.

언어의 혼란이 여전히 널리 퍼져 있습니다.

니즈니노브고로드와 프랑스어.

이러한 무지 사실은 Chatsky에 분노의 물결을 불러옵니다. 그러나 깨달은 사람으로서 그의 고귀한 항의는 모스크바의 군주들 사이에서 지지를 얻지 못했습니다. Famusov는 교육을 국가에 대한 위험으로 보고 있으며, 이는 질병처럼 싸워야 합니다.

배움은 재앙이고, 배움은 이유다.

그때보다 지금이 더 나쁜 것은,

미친 사람, 행동, 의견이있었습니다.

그리고 학습과의 싸움에서 마지막 단계를 취하는 것이 좋을 것입니다. “책을 다 가져가서 태워버려라”.

Famus 사회는 공허하고 유휴 엔터테인먼트에 모든 시간을 보냅니다. 대표자들에게 봉사는 개인적인 풍요를 위한 수단일 뿐이며, 깨달음은 그들의 행복에 위험을 초래하는 적입니다.

Chatsky에게 이 사회는 이질적이며 삶, 교육 및 서비스에 대한 견해가 정반대입니다. 이 사회의 영웅을 정신적으로 그토록 낯설게 만드는 것은 무엇입니까? 그는 소피아에 대한 사랑 때문에 여기에 머물고 있습니다. 그러나 결과적으로 소녀는 이미 Chatsky에 대한 관심을 잃었고 심지어 그의 광기에 대한 의견을 표현했습니다.

Chatsky의 비극-이것은 자신뿐만 아니라 국가, 러시아 국민을 위해 전진하려고 노력하는 지적이고 교육받은 사람의 비극입니다. 그는 "지난 세기"사람들의 생활 원칙과 양립 할 수없는 새로운 아이디어와 견해의 대표자입니다. I. Goncharov는 사회에서 자신의 역할을 가장 정확하게 설명했습니다. Chatsky는 한 세기에서 다른 세기로 바뀔 때마다 불가피합니다... Chatskys는 살고 있으며 사회에서 이전되지 않습니다... 신선한 것과 오래된 것, 아픈 것과 건강한 것 사이의 투쟁이 계속되는 곳... 그래서 그는 ' 아직 늙지 않았고 앞으로도 늙지 않을 것 같습니다... 언젠가 그리보예도프의 Chatsky, 그리고 그와 함께 전체 코미디».