가넷 팔찌 마음. "가넷 팔찌": Kuprin의 작품에서 사랑을 주제로 합니다. 작품 "가넷 팔찌"에 대한 에세이 : 사랑을 주제로합니다. 몇 가지 흥미로운 에세이

구성.

방향 : "이성과 느낌".

대중 속담에서는 “미친 사람만이 미친 듯이 사랑할 수 있다”고 말합니다. 이성이 아닌 감정에 따라 행동하는 사람의 내면 세계를 완벽하게 드러내는 것은 바로이 속담입니다. 항상 다양한 문화와 시대의 작가와 시인들은 작품에서 이성과 감정이라는 주제를 다루었습니다. 문학 작품의 영웅들은 종종 자신의 마음의 지시와 마음의 속삭임 사이에서 선택의 기로에 놓이곤 했습니다. 그것들은 사람의 내면 세계의 중요한 구성 요소입니다. 이러한 개념이 사람의 행동과 열망에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까? 나는 그것이 조화로운 통합과 개인의 내적 갈등을 구성하는 대립의 형태로 나타날 수 있다고 생각합니다. A.I의 이야기와 같은 문학 작품의 예를 사용하여 이러한 개념이 사람의 영적 세계에 미치는 영향을 고려하려고 노력할 것입니다. Kuprin "가넷 팔찌"와 I.A. Bunin의 이야기 "Natalie".

A.I. Kuprin에 따르면 인간 삶의 가장 높은 가치 중 하나는 항상 사랑이었습니다. 인생이 사람에게 부여하는 가장 훌륭하고 밝은 것들을 하나의 꽃다발에 모으는 사랑은 모든 고난과 고난을 정당화합니다. A.I의 이야기 Kuprin의 "가넷 팔찌"는 그 아름다움과 힘이 놀랍도록 높은 사랑의 느낌을 느끼게 해줍니다. 외롭고 소심한 몽상가인 하급 관리는 소위 상류층을 대표하는 사교계의 젊은 여인과 사랑에 빠진다. 짝사랑과 희망 없는 사랑은 수년 동안 지속됩니다. 연인의 편지는 Shein 가족 구성원의 조롱과 조롱의 대상이됩니다. 이러한 사랑의 계시를 받은 베라 니콜라예브나 공주도 이를 진지하게 받아들이지 않습니다. 그리고 모르는 연인이 보낸 가넷 팔찌 선물은 분노의 폭풍을 불러일으킨다. 공주와 가까운 사람들은 불쌍한 전신 통신원을 비정상이라고 생각하고 Amosov 장군만이 알려지지 않은 연인의 그러한 위험한 행동에 대한 진정한 동기를 추측합니다. 그리고 영웅은 자신을 상기시켜주는 편지, 가넷 팔찌로만 살아갑니다. 나는 이것이 그의 영혼에 희망을 유지하고 사랑의 고통을 견딜 수 있는 힘을 주는 것이라고 믿습니다. 영웅의 감정이 이성보다 우세합니다. 그의 사랑은 열정적이고 지글지글하며, 이를 다른 세계로 가져갈 준비가 되어 있습니다. 그는 자신의 마음 속에이 놀라운 느낌을 불러 일으키고 작은 사람인 그를 거대하고 헛된 세상, 불의와 악의의 세상 위로 끌어 올린 분께 감사합니다. 그러한 사랑은 무엇으로 이어지나요? 비극을 피할 수 있었을까? 이러한 질문은 이야기 전반에 걸쳐 우리와 관련이 있습니다. 그러나 우리는 그가 이생을 떠나 그녀에게 감사하며 사랑하는 사람을 축복하는 것을 봅니다. “이름이 거룩히 여김을 받으시오며”. 그의 사랑은 주변 세상에서 사라진 것 같았습니다. 베토벤 소나타 2번의 열정적인 소리에 여주인공은 고통스럽고 아름다운 새로운 세계의 탄생을 영혼 속에 느끼며, 무엇보다도, 심지어 삶보다 자신을 사랑해 준 사람에 대한 깊은 감사의 마음을 경험합니다.

사랑에 관한 이야기에서 I.A. Bunin은 위대하고 이타적인 감정을 가질 수 있는 사람의 진정한 영적 가치, 아름다움과 위대함을 확인합니다. 작가는 사랑이 기쁨과 행복뿐만 아니라 때로는 슬픔, 고통, 심지어 죽음까지 가져온다는 사실에도 불구하고 높고 이상적이고 아름다운 느낌으로 묘사합니다. 그의 이야기에서 Bunin은 비록 이별과 고통으로 끝나더라도 모든 사랑은 큰 행복이라고 주장합니다. 나는 부닌의 많은 영웅들이 그들의 사랑을 잃거나 간과하거나 파괴함으로써 이러한 결론에 도달했다고 믿습니다. 그러나 이러한 통찰력과 깨달음은 예를 들어 "Natalie"이야기의 주인공 인 Vitaly Mishchersky와 같이 영웅들에게 너무 늦게옵니다. 작가는 젊은 아름다움 Natalie Stankevich에 대한 Mishchersky 학생의 사랑에 대한 이야기를 들려주었습니다. 이 사랑의 비극은 Mishchersky의 성격에 있습니다. 그는 한 소녀에 대해서는 진실하고 숭고한 감정을, 다른 소녀에 대해서는 열정을 경험하며 둘 다 사랑으로 보입니다. 그러나 동시에 두 사람을 사랑하는 것은 불가능하다. 우리는 사랑의 느낌이 영웅을 내부적으로 고통, 고통, 의심뿐만 아니라 삶을 더 밝고 다채롭게 느끼게 만드는 방법을 봅니다. 사랑하는 사람에게 자신을 설명하려는 그의 감정적 충동은 오해와 고립으로 이어집니다. Sonya에 대한 육체적 매력은 빠르게 사라지지만 Natalie에 대한 진정한 사랑은 평생 동안 남아 있습니다. 진심 어린 애정, Mishchersky와 Natalie의 결합이여 주인공의시기 적절한 죽음으로 인해 중단되는 대사를 읽는 것은 슬펐습니다. 영웅이 경험한 떨리고 설명할 수 없는 감정은 사랑하는 사람을 잃은 슬픔으로 그를 고통스럽게 만듭니다. 내 생각에 그의 사랑은 감정이 이성보다 우세할 때 개인으로서 사람의 가치를 시험하는 것입니다.

따라서 사랑의 감정을 다각적이고 설명할 수 없는 개념으로 생각하면 러시아 작가들 사이에서 이 감정의 묘사도 "감각적인" 성격을 갖게 된다고 말할 수밖에 없습니다. 내면의 경험, 걱정, 고통은 때때로 영웅들이 사랑의 이름으로 고귀한 행동을 수행하도록 강요합니다. 사랑과 죽음이 늘 가까이에 있다는 사실이 슬펐습니다. 러시아 작가들에게 사랑과 그것이 없는 존재는 서로 반대되는 서로 다른 삶이며, 사랑이 죽으면 그 다른 삶은 더 이상 필요하지 않습니다. 사랑을 높이는 Bunin과 Kuprin은 그것이 기쁨과 행복을 가져올뿐만 아니라 종종 고통, 슬픔, 실망 및 죽음을 숨긴다는 사실을 숨기지 않습니다.

수업 주제: “A. Kuprin의 이야기 “가넷 팔찌”에 담긴 이성과 느낌

수업 목표:

발달:

복잡한 텍스트 분석 기술 개발

예술적 표현 감각의 발달;

텍스트 세부 사항에 대한 관심 개발

이를 바탕으로 자기분석 능력을 키우고, 습득한 지식을 체계화하며, 창의적 성찰을 하게 됩니다.

교육적인:

감정 교육:

진정한 사랑은 인격을 고양시키고, 감정을 고상하게 하며, 영감을 주고 영감을 주며,

다른 사람의 감정에 대한 존중하는 태도를 장려하고, 사랑하는 사람의 영혼은 오만함과 천박함에 대해 취약하고 무방비 상태라는 이해를 장려합니다.

미적 취향 교육을 촉진하고, 신성 모독, 신사에 대한 모독적인 태도를 거부하고,

정확하고 재치있게 토론을 진행하는 능력 개발에 기여합니다.

교육적인:

줄거리에 대한 지식을 제공하고 작품의 상징적인 세부 사항을 기억하도록 돕습니다.

새로운 정보를 이해하고 요약합니다.

기존 지식과 비교

일부 구성 기법과 표현 수단에 주의하세요.

주어진 주제나 문제에 대한 학생의 지식을 업데이트하고 요약합니다.

연구 중인 주제에 대한 지속적인 관심을 불러일으키고 학생이 활동을 공부하도록 동기를 부여합니다.

연구 중인 자료에 대한 각 학생의 태도를 형성할 뿐만 아니라 작가의 생각과 등장인물에 대한 그의 태도에 대한 이해를 보장합니다.

학생이 수업 시간과 집에서 활동적으로 활동하도록 격려하십시오.

수업 중:

1). 감정적 분위기. 베토벤의 열정(Appassionata)을 들어보세요.

2) 텍스트로 소통합니다.

1. 텍스트 분석.

Zheltkov에 대해 언제 처음 배우나요?

(셰인의 아이러니한 이야기에서.)

Zheltkov는 자신의 감정을 어떻게 표현합니까?

Vera는 Zheltkov의 사랑에 대해 어떻게 생각합니까?

Zheltkov에 대해 어떻게 생각하시나요? 당신은 영웅을 동정합니까 아니면 경멸합니까?

2. 11장 "Shein과 Bulat-Tuganovsky가 Zheltkov를 방문합니다"의 에피소드 역할별 읽기

영웅의 감정을 보여주는 세부 사항을 찾으십시오.

(“그는 경건하게 속눈썹을 내렸다”, “그의 눈은 반짝였다”, 그의 눈은 “흘리지 않는 눈물로 가득 차 있었다”)

Zheltkov의 방에 대한 설명을 찾아 읽어보세요. 그녀는 영웅을 어떻게 특성화합니까?

설명된 사건 이전의 영웅의 삶에서 우리는 무엇을 배울 수 있습니까?

Shein 및 Bulat-Tuganovsky와 대화하는 동안 Zheltkov는 어떻게 행동합니까?

(그는 부끄러워하지만 마음을 가다듬습니다. Zheltkov는 자신의 감정을 부끄러워하지 않습니다. 그는 자신이 Bulat-Tuganovsky보다 도덕적으로 우월하다는 것을 깨닫고 Vasily Shein에게만 의지하여 자신이 더 부드럽고 인간적이라는 것을 알게됩니다.)

Zheltkov의 죽음. 영웅의 겸손을 의미합니까?

(Zheltkov는 Vera에 대한 사랑 없이는 삶을 상상할 수 없습니다. 그의 사랑은 그의 평생의 의미입니다. 그는 대가로 아무것도 요구하지 않습니다.)

Vera는 Zheltkov의 죽음에 대해 알게되었을 때 어떻게 행동합니까?

(그녀는 자신이 이 죽음에 대해 유죄라고 생각합니다. 그녀는 그에게 가서 처음으로 그를 봅니다.)

Zheltkov와 함께 사랑이 죽습니까?

(사랑은 음악이 있는 곳에서 Vera의 영혼에 들어갑니다. 그리고 영웅의 편지는 Zheltkov의 일종의 유언이 됩니다. 그는 Vera를 어떤 것에 대해서도 비난하지 않지만 여전히 그녀를 우상화합니다.)

3. L. 베토벤의 소나타 2번 음악 단편 듣기 “라르고열정적인" 음악을 배경으로 교사는 Vera Sheina의 마음 속에 구성된 가사를 읽습니다.

음악이 Vera Sheina에게 어떤 영향을 미쳤다고 생각하시나요?

(Zheltkov와 Vera 사이의 의사 소통은 음악을 통해 이루어집니다. 이제야여 주인공은 Zheltkov가 그녀를 용서했다는 것을 이해합니다.)

스탕달의 말에 동의하시나요? (강의 서문 참조)

Zheltkov에 대한 Vera의 작별 에피소드를 기억하십시오. 베라는 기분이 어떤가요? Zheltkov의 표정은 그녀에게 큰 고통을 겪은 푸쉬킨과 나폴레옹의 가면을 연상시킵니다. 이 세부 사항도 우연입니까?

(푸쉬킨은 사랑의 가수입니다. 나폴레옹은 위대한 사람입니다. Zheltkov는 "작은 사람"이지만 사랑은 그를 모든 사람보다 높이고 그를 더욱 위엄있게 만듭니다. Zheltkov는 기사로 변합니다.)

베라의 미래 운명은 어떻게 될까요?

Kuprin이 자신의 이야기에 이 비문을 선택한 이유는 무엇입니까?

(작품의 전체 의미는 비문에 담겨 있습니다. 이제 이야기를 다시 읽으면 음악이 그 이야기에 스며드는 것을 느낄 것입니다. 그것은 Zheltkov의 삶과 Vera Sheina에 대한 그의 감동적인 사랑 등 모든 것을 채 웁니다. 그리고 이제 그의 죽음 음악은 Vera에게 그의 사랑의 힘을 보여주고 그녀가 용서받았다는 느낌을 갖도록 도와주었습니다.)

이야기가 비극적으로 끝나는 이유는 무엇입니까? 다른 결말이 가능할까요?

Zheltkov는 재미 있거나 비극적입니까? 그의 감정을 비웃어야 할까요, 아니면 존경해야 할까요? Zheltkov – "위대한"또는 "작은 사람"?

4. 선생님의 마지막 말씀.

Zheltkov는 아이콘에 걸기 위해 가넷 팔찌를 물려 받았습니다.

가넷 팔찌 → Vera에게 선물 → 선물 거부 → 아이콘에게 선물

결과적으로, 여주인공은 숭배받을 수 있는 아이콘과 동일시됩니다. 이제 Zheltkov의 기도하는 어조는 분명해졌습니다. Zheltkov가 Vera의 스카프를 보관 한 것은 우연이 아닙니다. 그녀의 물건이자 숭배의 대상인 Vera는 신입니다. "아버지의 이름이 빛나 시며 수!" -Zheltkov를 씁니다.

A.S. 푸쉬킨 "마돈나"(학생이 읽음)

고대 거장의 그림이 많지 않음

나는 항상 내 집을 꾸미고 싶었고,

방문객들이 미신적으로 그것들을 보고 놀랄 수 있도록,

전문가의 중요한 판단에 귀를 기울입니다.

나의 소박한 구석에서, 느린 노동 속에서,

영원히 한 장의 그림의 관객이 되고 싶었는데,

하나: 구름처럼 캔버스에서

가장 순수한 분이자 우리의 신성한 구세주 -

그녀는 위대하고, 그는 그의 눈에 지성을 갖고 있습니다.

그들은 영광과 광선 속에서 온유함을 보았고,

천사도 없이 홀로 시온의 종려나무 아래.

내 소원이 이루어졌습니다. 창조자

그가 당신을 나에게 보냈어요, 당신, 나의 마돈나

순수한 아름다움의 가장 순수한 예.

1830년

그리고 다시 A.S. Pushkin (수업의 비문 읽기). A.S. Pushkin의 말은 오늘 수업 주제와 어떤 관련이 있습니까?

이야기의 줄거리는 가넷 팔찌 이야기의 절망적 인 사랑을 중심으로 이루어집니다. 저자가 Sheins와 Bulat-Tuganovskys의 세계를 자세히 소개하는 이유는 무엇입니까? 이것이 필요한가?

(Sheins와 Bulat-Tuganovskys의 세계에서는 삶은 차분하게 흐르고 폭력적인 감정을 느낄 곳은 없습니다. Vera에게 있어서 “이전에 남편에 대한 열정적인 사랑은 오랫동안 지속적이고 충실하며 진정한 우정의 느낌으로 바뀌었습니다. " Zheltkov의 사랑은 Vera가 자신의 삶을 다르게 보게 만듭니다.여 주인공은 인생에서 처음으로 충격을 경험합니다.

이 이야기에서 어떤 교훈을 배울 수 있습니까?

(당신의 삶에서 “진실하고 참된 사랑”을 놓치지 않도록 노력해야 합니다.)

3) 숙제. 수업 주제에 대한 에세이.

"이성과 느낌"

공식 논평:

방향에는 이성과 감정이 사람의 열망과 행동에 영향을 미치는 내면 세계의 가장 중요한 두 가지 구성 요소로 생각하는 것이 포함됩니다. 이성과 감정은 조화로운 통합과 개인의 내적 갈등을 구성하는 복잡한 대결 모두에서 고려될 수 있습니다. 이성과 감정이라는 주제는 다양한 문화와 시대의 작가들에게 흥미로울 것입니다. 문학 작품의 영웅들은 종종 감정의 지시와 이성의 촉구 사이에서 선택에 직면하게 됩니다.

유명한 사람들의 격언과 말:

마음을 보충하고 어둡게 하는 감정이 있고, 감정의 움직임을 식혀주는 마음이 있습니다. MM. 프리슈빈

감정이 사실이 아니라면 우리 마음 전체가 거짓임이 드러날 것입니다. 루크레티우스

조잡한 실제적 필요에 사로잡힌 감정은 단지 제한된 의미만을 가질 뿐입니다. 카를 마르크스

일반적으로 한 인간의 마음 속에 공존하는 수많은 모순된 감정은 어떤 상상으로도 생각해 낼 수 없습니다. F. 라 로슈푸코

보고 느끼는 것이 존재이고, 생각이 살아 있는 것이다. W. 셰익스피어

이성과 감정의 변증법적 통일성은 세계와 러시아 문학의 많은 예술 작품의 중심 문제입니다. 인간의 의도, 열정, 행동, 판단의 세계를 어떤 식으로든 묘사하는 작가들은 이 두 범주를 다룹니다. 인간의 본성은 이성과 감정 사이의 투쟁이 필연적으로 성격의 내부 갈등을 일으키고 따라서 인간 영혼의 예술가 인 작가의 작업을위한 비옥 한 기반을 제공하는 방식으로 구성됩니다.

"이성과 감정" 방향의 문헌 목록

일체 포함. 쿠프린 “가넷 팔찌”

L.N. 톨스토이 『전쟁과 평화』

A.N. 오스트로프스키 "뇌우"

오전. 고리키 "바닥에서"

처럼. 그리보예도프

F.M. 도스토옙스키 <죄와 벌>

이다. 투르게네프 <아버지와 아들>

처럼. 푸쉬킨 "선장의 딸"

기 드 모파상의 '목걸이'

N.V. 고골 "타라스 불바"

N.M. Karamzin "불쌍한 라이자"

처럼. 푸쉬킨 "유진 오네긴"

문학적 논증을 위한 자료.

( 소개 )

사랑이란 무엇입니까? 이 질문에 대해서는 사람마다 다르게 대답할 것입니다. 나에게 사랑은 다툼, 문제, 불만, 오해에도 불구하고 항상 가까이 있고 싶은 욕구, 타협점을 찾고자 하는 욕구, 어려운 상황에서 용서하고 지원할 수 있는 능력입니다. 사랑이 상호적이라면 큰 행복입니다. 그러나 짝사랑이 일어나는 삶의 상황이 있습니다. 짝사랑은 사람에게 큰 고통을 가져옵니다. 그러나 가장 나쁜 것은 짝사랑하는 감정이 이성의 통제를 벗어나 돌이킬 수 없는 비극으로 이어질 때입니다.(69단어)

(논쟁)

사랑은 세계 소설의 영원한 주제입니다. 많은 작가들이 자신의 작품에서 이 위대한 느낌을 묘사합니다. 그리고 저는 Kuprin의 멋진 이야기 "The Garnet 팔찌"를 기억하고 싶습니다. 작품의 첫 페이지에는 Shein 가족의 삶이 우리에게 드러납니다. 부부에게는 더 이상 사랑이 없으며 Vera Nikolaevna는 결혼 생활에 실망합니다. 그녀는 영혼이 낙담하다고 느낍니다. 우리는 그녀가 다른 여성과 마찬가지로 관심, 애정, 보살핌을 원한다고 추측할 수 있습니다. 불행히도 주인공은 이 모든 것이 매우 가깝다는 것을 이해하지 못합니다. 하급 관리인 Georgy Zheltkov는 유난히 강하고 진지한 사랑으로 Vera Nikolaevna와 8 년 동안 사랑에 빠졌습니다. 그는 첫눈에 그녀와 사랑에 빠졌고 하나님께서 그에게 이런 느낌을 주셨기 때문에 기뻤습니다. 그러나 주인공은 천한 출신의 남자에게 관심을 기울이지 않았습니다. Vera Nikolaevna는 결혼하고 Zheltkov에게 더 이상 그녀에게 편지를 쓰지 말라고 요청합니다. 우리는 이것이 우리 영웅에게 어떤 어려움을 가져왔는지 짐작할 수 있을 뿐이며 그의 용기에 감탄할 뿐입니다. Georgy는 Vera와 가까워지고 사랑받을 기회가 없었지만 Vera가이 세상에 살고 있기 때문에 그녀가 단순히 존재하기 때문에 행복합니다. Zheltkov는 Vera Nikolaevna에게 생일 선물로 가넷 팔찌를 선물합니다. 그는 Sheina 부인이 선물을 가지고 다닐 것이라고 기대하지 않습니다. 그러나 George는 그의 사랑하는 사람이 단순히이 장식을 만질 것이라는 생각에 따뜻해졌습니다. Vera에게 이 팔찌는 불안감을 불러일으키며, 반짝이는 돌은 핏방울을 연상시킵니다. 따라서 저자는 Zheltkov에 대한 상호 감정이 주인공에서 발생하기 시작한다는 것을 분명히합니다. 그녀는 그에 대해 걱정하고 문제가 다가오고 있다고 느낍니다. Vera는 할아버지라고 생각하는 부모님의 친구와의 대화에서 사랑이라는 주제를 제기하고 Zheltkov의 사랑이 매우 현실적이고 드물게 진실한 사랑이라는 것을 이해하기 시작합니다. 그러나 George의 선물에 분노한 Vera의 형제 Nikolai Nikolaevich가 개입하여 Zheltkov와 대화하기로 결정합니다. 작품의 주인공은 자신의 사랑에서 벗어날 수 없다는 것을 이해한다. 떠나거나 감옥에 가도 그에게는 도움이 되지 않습니다. 그러나 그는 자신이 사랑하는 사람을 방해하고 있다고 느끼고 Georgy는 Vera를 우상화하고 그녀의 안녕을 위해 모든 것을 할 준비가되어 있지만 자신의 감정을 극복 할 수 없으며 Zheltkov는 자살하기로 결정합니다. 이것이 얼마나 강한 짝사랑이 비극으로 이어졌는가입니다. 그리고 불행히도 Vera는 매우 드물고 진실한 사랑이 그녀를 지나쳤다는 사실을 너무 늦게 깨달았습니다. 그 사람이 사라지면 그 누구도, 그 무엇도 상황을 바로잡을 수 없습니다.(362 단어)

(결론)

사랑은 좋은 감정이지만 비극으로 이어지면 매우 무섭습니다. 감정이 아무리 강하더라도 정신을 잃을 수는 없습니다. 인생은 사람에게 주어진 최고의 것입니다. 사랑에 대해서도 마찬가지입니다. 그리고 어떤 시련이 닥치더라도 우리는 감정과 정신을 조화롭게 유지해야 합니다.(51단어)

A. I. Kuprin 이야기 “가넷 팔찌” “이성과 느낌”

(인수 132)

Kuprin의 이야기 "가넷 팔찌"의 주인공 Georgy Zheltkov는 자신의 감정에 대처할 수 없었습니다. Vera Nikolaevna를 한 번 본이 남자는 남은 생애 동안 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 조지는 결혼한 공주로부터 호혜를 기대하지 않았습니다. 그는 모든 것을 이해했지만 스스로를 도울 수 없었습니다. 믿음은 Zheltkov의 삶의 작은 의미였으며 그는 하나님 께서 그러한 사랑으로 그에게 상을 주셨다 고 믿었습니다. 영웅은 공주에게 자신을 보여주지 않고 편지로만 자신의 감정을 표현했습니다. 믿음의 천사의 날, 한 팬이 사랑하는 사람에게 가넷 팔찌를 선물하고 한때 자신이 일으킨 문제에 대해 용서를 구하는 메모를 첨부했습니다. 공주의 남편이 그녀의 형제와 함께 Zheltkov를 발견했을 때 그는 자신의 행동의 음란함을 인정하고 Vera를 진심으로 사랑했으며 이 감정은 죽음으로만 소멸될 수 있다고 설명했습니다. 마침내 영웅은 베라의 남편에게 마지막 편지를 쓸 수 있도록 허락해 달라고 요청했고, 대화가 끝난 후 그는 인생에 작별 인사를 했습니다.

A. I. Kuprin 이야기 "가넷 팔찌" 사랑인가 광기인가? "이성과 느낌"

(소개 72) 사랑은 사람이 경험할 수 있는 가장 따뜻한 감정 중 하나입니다. 그것은 마음을 기쁨으로 채우고 연인에게 영감을 주며 활력을 줄 수 있습니다. 그러나 불행히도 이러한 느낌이 항상 사람을 행복하게 만드는 것은 아닙니다. 호혜성의 부족은 사람들의 마음을 아프게하고 고통을 겪게하며, 사람은 정신을 잃고 숭배의 대상을 영원히 숭배 할 준비가 된 일종의 신으로 바꿀 수 있습니다. 우리는 연인을 미쳤다는 말을 자주 듣습니다. 그러나 의식적인 감정과 중독 사이의 미세한 경계는 어디에 있습니까?

(인수 160) A. I. Kuprin "The Garnet 팔찌"의 작업은 독자들이 이 질문에 대해 생각하게 만듭니다. 주인공은 수년 동안 사랑하는 사람을 쫓다가 자살했습니다. 그가 이런 행동을 하게 만든 이유는 무엇일까요? 사랑인가요 아니면 광기인가요? 나는 그것이 여전히 의식적인 감정이라고 믿습니다. Zheltkov는 Vera와 사랑에 빠졌습니다. 그녀를 딱 한 번 본 적이 있습니다. 하급 관리였던 그는 사랑하는 사람과의 사회적 불평등을 알고 있었기 때문에 그녀의 호의를 얻으려고 노력조차하지 않았습니다. 공주의 삶에 개입하지 않으면서 겉으로만 공주를 존경하는 것만으로도 충분했다. Zheltkov는 편지로 Vera와 자신의 감정을 공유했습니다. 영웅은 결혼 후에도 사랑하는 사람에게 편지를 썼지만 자신의 행동이 음란하다는 것을 인정했습니다. 공주의 남편은 Grigory Stepanovich를 이해심으로 대했습니다. Shein은 그의 아내에게 Zheltkov가 그녀를 사랑했으며 전혀 미치지 않았다고 말했습니다. 물론 주인공은 자살을 결심하며 나약함을 보였지만 의식적으로는 죽음만이 그의 사랑을 끝낼 수 있다고 결론 내렸다. 그는 Vera 없이는 행복할 수 없다는 것을 알았으며 동시에 그녀를 방해하고 싶지 않았습니다.

(인수 184) N 세계 소설 페이지에서는 감정과 이성의 영향 문제가 자주 제기됩니다. 예를 들어 Leo Nikolayevich Tolstoy의 서사 소설 "전쟁과 평화"에는 두 가지 유형의 영웅이 나타납니다. 한편으로는 성급한 Natasha Rostova, 민감한 Pierre Bezukhov, 용감한 Nikolai Rostov, 다른 한편으로는 오만한 Helen Kuragina와 그녀의 냉담한 형제 Anatol을 계산합니다. 소설 속의 많은 갈등은 등장 인물의 과도한 감정 때문에 정확하게 발생하며, 그 기복은 보는 것이 매우 흥미 롭습니다. 감정의 폭발, 무분별함, 성격의 열정, 참을성 없는 젊음이 영웅의 운명에 어떤 영향을 미쳤는지 보여주는 놀라운 예는 나타샤의 경우입니다. 왜냐하면 그녀에게는 재미 있고 젊기 때문에 결혼식을 기다리는 데 엄청나게 오랜 시간이 걸렸기 때문입니다. Andrei Bolkonsky와 함께 그녀는 Anatole에 대한 감정이 이성의 목소리로 갑자기 타오르는 감정을 진정시킬 수 있습니까? 여기에서 여주인공의 영혼에 있는 마음과 감정에 대한 실제 드라마가 우리 앞에 펼쳐집니다. 그녀는 어려운 선택에 직면합니다. 약혼자를 떠나 Anatole과 함께 떠나거나 순간적인 충동에 굴복하지 않고 Andrei를 기다리십시오. 이 어려운 선택이 내려진 것은 사고로 인해 나타샤가 막혔다는 것입니다. 그녀의 참을성 없는 성격과 사랑에 대한 갈증을 알기 때문에 우리는 소녀를 비난할 수 없습니다. 그녀의 감정에 의해 결정된 것은 나타샤의 충동이었고, 그 후 그녀는 그것을 분석하면서 자신의 행동을 후회했습니다.

L. N. 톨스토이 소설 『전쟁과 평화』 『이성과 감정』

(인수 93) 소설의 주인공 인 L. N. Tolstoy의 서사시 "전쟁과 평화"인 젊은 나타샤 로스 토바에게는 사랑이 필요했습니다. 약혼자와 헤어진 순진한 소녀 Andrei Bolkonsky는 이러한 느낌을 찾기 위해 자신의 삶을 나타샤와 연결할 생각조차하지 않은 교활한 Anatoly Kuragin을 신뢰했습니다. 평판이 좋지 않은 사람과 함께 탈출하려는 시도는 Natasha Rostova가 주로 감정에 의존하기로 결정한 위험한 행동입니다. 이 모험의 슬픈 결과는 모든 사람에게 알려져 있습니다. 나타샤와 안드레이의 약혼이 깨지고, 이전 연인들이 고통을 받고, 로스토프 가족의 명성이 흔들립니다. 나타샤가 가능한 결과에 대해 생각했다면 그녀는 이런 위치에 있지 않았을 것입니다.

L. N. 톨스토이 소설 『전쟁과 평화』 『이성과 감정』

(인수 407) 서사시 소설 L.N. 톨스토이의 "전쟁과 평화" 범주의 이성과 감정이 전면에 등장합니다. 그들은 Andrei Bolkonsky와 Natasha Rostova의 두 주인공으로 표현됩니다. 여자는 감정에 따라 살고, 남자는 이성에 따라 산다. 안드레이는 애국심에 이끌려 조국의 운명과 러시아 군대의 운명에 대한 책임감을 느끼며 특히 어려운 곳, 그에게 소중한 것의 운명이 결정되는 곳이 필요하다고 생각합니다. Bolkonsky는 Kutuzov 본부의 부관 중 낮은 순위에서 군 복무를 시작합니다. Andrei는 쉬운 경력이나 상을 찾고 있지 않습니다. 나타샤의 삶에서 모든 것은 감정에 기초합니다. 그 소녀는 매우 쉬운 성격을 가지고 있으며 나타샤는 인생을 즐깁니다. 그녀는 태양처럼 사랑하는 사람을 비추고 따뜻하게 해줍니다. 안드레이를 만났을 때 우리는 그에게서 실제 삶에 불만을 품고 불안한 사람을 봅니다. 아이의 탄생과 동시에 그가 죄책감을 느꼈던 아내의 죽음은 말하자면 Bolkonsky의 영적 위기를 악화 시켰습니다. 나타샤는 Bolkonsky의 영적 부흥의 이유가되었습니다. 쾌활하고 시적인 나타샤에 대한 사랑은 안드레이의 영혼 속에 가족의 행복에 대한 꿈을 낳습니다. 나타샤는 그에게 두 번째의 새로운 삶이 되었습니다. 그녀에게는 왕자에게 없는 뭔가가 있었고, 왕자를 조화롭게 보완해주었다. 나타샤 옆에서 안드레이는 활력과 활력을 느꼈습니다. 그녀의 모든 살아있는 감정은 그에게 힘을 주고 새로운 일과 사건에 영감을 주었습니다. 나타샤의 고백 이후 안드레이의 열정은 가라앉습니다. 이제 그는 나타샤에 대한 책임감을 느낍니다. 안드레이는 나타샤에게 청혼하지만 아버지의 요청으로 결혼식을 1년 연기합니다. 나타샤와 안드레이는 매우 다른 사람들입니다. 그녀는 젊고, 경험이 없으며, 신뢰하고 자발적입니다. 그의 뒤에는 이미 평생, 아내와 아들의 죽음, 어려운 전쟁의 시련, 죽음과의 만남이 있습니다. 따라서 안드레이는 나타샤가 느끼는 감정, 기다림이 그녀에게 매우 고통스럽고 자신의 감정, 사랑하고 사랑 받고 싶은 욕망을 억제 할 수 없다는 것을 완전히 이해할 수 없습니다. 이로 인해 나타샤는 안드레이를 속이고 헤어졌습니다. Bolkonsky는 전쟁에 참여하여 치명상을 입습니다. 극심한 고통을 경험하고 자신이 죽어 가고 있음을 깨닫고 죽음의 문턱 이전에 그는 보편적인 사랑과 용서의 느낌을 경험합니다. 이 비극적인 순간에 안드레이 왕자와 나타샤의 또 다른 만남이 열립니다. 전쟁과 고통으로 인해 나타샤는 성인이 되었고 이제 그녀는 Bolkonsky를 얼마나 잔인하게 대했고 어린 시절의 열정 때문에 그토록 훌륭한 사람을 배신했는지 이해합니다. 나타샤는 무릎을 꿇고 왕자에게 용서를 구합니다. 그리고 그는 그녀를 용서하고 다시 사랑합니다. 그는 이미 세상적인 사랑으로 사랑하고 있으며, 이 사랑은 이 세상에서의 그의 마지막 날을 밝게 합니다. 오직 이 순간에만 안드레이와 나타샤는 서로를 이해하고 그들이 놓쳤던 것을 얻을 수 있었습니다. 하지만 이미 너무 늦었습니다.

(인수 174) 현실적이고 진지한 감정에 대해 이야기하면서 연극 "The Thunderstorm"을 살펴보고 싶습니다. 이 작품에서 A. N. Ostrovsky는 주인공의 정서적 고통을 생생한 감정으로 전달할 수있었습니다. 19세기에는 많은 수의 결혼이 사랑을 위한 것이 아니었습니다. 부모는 더 부유한 사람과 결혼하려고 했습니다. 소녀들은 평생 사랑받지 못하는 사람과 함께 살도록 강요 받았습니다. Katerina는 부유한 상인 가문의 Tikhon Kabanov와 결혼한 비슷한 상황에 처해 있었습니다. Katya의 남편은 불쌍한 광경이었습니다. 무책임하고 유치한 그는 술 취하는 것 외에는 아무것도 할 수 없었습니다. Tikhon의 어머니 Marfa Kabanova는 전체 "어두운 왕국"에 내재 된 폭정과 위선에 대한 아이디어를 구현했기 때문에 Katerina는 끊임없이 압력을 받았습니다. 여 주인공은 자유를 위해 노력합니다. 거짓 우상을 노예로 숭배하는 상황에서 그녀에게는 어려웠습니다. 그 소녀는 보리스와의 대화에서 위안을 찾았습니다. 그의 보살핌, 애정 및 성실함은 불행한여 주인공이 Kabanikha의 억압을 잊는 데 도움이되었습니다. Katerina는 자신이 잘못하고 있다는 것을 깨달았고 그와 함께 살 수 없었지만 감정이 더 강해졌고 남편을 속였습니다. 후회에 괴로워하는여 주인공은 남편에게 회개 한 후 강에 몸을 던졌습니다.

A. N. Ostrovsky 연극 "The Thunderstorm" "Reason and Feeling"

(인수 246) 현실적이고 진지한 감정에 대해 이야기하면서 A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm"의 작품을 살펴보고 싶습니다. 연극은 볼가강변에 위치한 가상의 도시 칼리노프(Kalinov)에서 진행됩니다. 연극의 주인공은 Katerina와 Kabanikha입니다. 19세기에 소녀들은 사랑을 위해 결혼하지 않았습니다. 모두가 자신의 딸을 더 부유한 가족에게 주기를 원했습니다. Katerina는 그러한 상황에 처해 있습니다. 그녀는 구식 가부장적 도덕이 지배하는 Kabanikha의 세계에 있습니다. Katerina는 강압과 감탄의 족쇄에서 벗어나려고 노력합니다. 그녀는 꿈, 영성, 성실함에 매료됩니다.Katerina의 성격은 하나님에 대한 두려움과 죄 많고 불법적 인 열정이 충돌하는 장소입니다. 주인공은 자신이 '남편의 아내'라는 것을 마음으로 이해하지만 카테리나의 영혼에는 사랑이 필요합니다. 주인공다른 남자와 사랑에 빠지지만 그는 저항하려 한다.여 주인공은 연인을 만나 허용되는 것 이상으로이 죄를 범할 수있는 감미로운 기회를 얻지 만 외부인이 그것에 대해 알지 못한다는 조건에서만 가능합니다. Katerina는 Varvara가 그녀에게 준 Kabanov 영지의 문 열쇠를 가져오고 자신의 죄를 받아들이고 항의하지만 처음부터 자신을 죽음에 이르게합니다.카테리나에게는 교회와 가부장적 세계의 계명이 가장 중요합니다. 그녀는 순수하고 결점없기를 원합니다. 추락 후 Katerina는 남편과 사람들 앞에서 자신의 죄책감을 숨길 수 없었습니다. 그녀는 자신이 지은 죄를 자각하는 동시에 참사랑의 행복을 알고 싶어합니다. 그녀는 자신에 대한 용서와 양심의 고통의 끝을 보지 못하고 자신의 영혼이 망가졌다고 생각합니다. 감정이 카테리나의 이성을 압도하고 남편을 속였으나 주인공은 이것으로 살 수 없었기 때문에 종교적 관점에서 볼 때 훨씬 더 끔찍한 죄인 자살을 저지르기로 결정했습니다.

(인수232) 연극의 줄거리는 돈도, 지위도, 사회적 지위도, 간단한 빵도없는 보호소 주민들의 삶이었습니다. 그들은 자신의 존재 의미를 보지 못합니다. 하지만 겉으로는 견딜 수 없을 것 같은 상황에서도진실과 거짓의 문제 등의 주제가 제기됩니다. . 이에 대해 반성해보면주제 , 작가는 극의 중심 인물을 비교합니다. 새틴과 방랑자 루크는 영웅입니다. 루크 장로가 보호소에 나타나자 그는 주민들 한 사람 한 사람에게 영감을 주려고 노력합니다. 그는 자신의 감정을 진심으로 다해 불행한 사람들이 시들지 않도록 영감을 주려고 노력합니다. 누가에 따르면, 그들의 삶에는 아무 것도 변하지 않을 것이라는 진실을 말함으로써 그들은 도움을 받을 수 없었습니다. 그래서 그는 이것이 그들에게 구원을 가져다 줄 것이라고 생각하면서 그들에게 거짓말을 했습니다. 그것은 현재 일어나고 있는 일에 대한 그들의 태도를 바꾸고 그들에게 희망을 심어줄 것입니다. 영웅은 온 마음을 다해 불행한 사람들을 돕고 그들에게 희망을 심어주기를 원했습니다. 영웅은 불행한 사람들을 돕고 그들의 삶을 조금 더 밝게 만들기를 온 마음을 다해 원했습니다. 그는 달콤한 거짓말이 쓴 진실보다 더 나쁠 수 있다는 사실을 생각하지 않았습니다. 새틴은 가혹했습니다. 그는 자신의 생각에만 의지하고 상황을 냉정하게 바라 보았다. “루크의 동화는 그를 화나게 만들었습니다. 왜냐하면 그는 현실주의자이고 “허구적 행복”에 익숙하지 않기 때문입니다. 이 영웅은 사람들에게 희망을 가리지 말고 권리를 위해 싸울 것을 촉구했습니다. Gorky는 독자들에게 질문을 던졌습니다. 둘 중 어느 것이 더 옳습니까? 저자가 이 질문을 열어둔 것은 아무것도 아니기 때문에 이 질문에 대한 정확한 답을 주는 것은 불가능하다고 생각합니다. 모두가 스스로 결정해야 합니다.

M. Gorky는 "At the Bottom" "Reason and Feeling"을 연주합니다.

(소개 62) 진실과 연민 중 무엇이 더 낫습니까? 이 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 진실과 거짓 중 무엇이 더 좋은지 묻는다면 내 대답은 분명할 것입니다. 그러나 진리와 연민의 개념은 서로 반대될 수 없습니다. 그들 사이의 미세한 선을 찾아야합니다. 씁쓸한 진실을 말하는 것이 유일한 올바른 결정인 상황이 있습니다. 그러나 때로는 사람들의 기분을 고양시키기 위해 달콤한 거짓말, 지원에 대한 동정심이 필요합니다.

(인수 266) 소설은 이러한 관점의 정확성을 나에게 확신시켜줍니다. M. Gorky의 연극 "At the Bottom"을 살펴 보겠습니다. 이 작업은 완전히 다른 사람들이 모인 Kostylevs의 하숙집에서 이루어집니다. 그들의 어려운 운명은 그들을 하나로 모았습니다. 그리고 모든 것을 잃은 사람들의 삶에 루크 장로가 등장합니다. 그는 그들에게 얼마나 멋진 삶이 기다리고 있는지, 그들이 원한다면 모든 것이 어떻게 변할지 이야기합니다. 이 보호소의 주민들은 더 이상 사람들에게 돌아가기를 원하지 않습니다. 그들은 자신들의 삶이 가난에서 벗어날 수 없다는 사실을 받아들이게 되었습니다. 하지만 루카는 천성적으로 친절한 사람이어서 그들을 불쌍히 여기고 희망을 심어줍니다. 그의 위로의 말은 사람마다 다르게 영향을 미쳤습니다. 가장 눈에 띄는 두 가지 예는 Anna와 Actor입니다. 안나는 심하게 아파서 죽어가고 있었습니다. 루카는 그녀를 진정시키고 내세에서는 좋은 일들만이 그녀를 기다리고 있다고 말합니다. 장로는 그녀의 인생에서 마지막 친척이 되었고, 그녀는 옆에 앉아서 이야기를 나눠달라고 요청했습니다. 루크는 연민으로 안나를 도왔고, 그녀의 삶의 마지막 날을 더 쉽게 만들고, 그들에게 기쁨과 희망을 가져다주었습니다. 그리고 안나는 차분한 영혼을 가지고 다음 세계로 갔다. 하지만 연민은 배우에게 잔인한 농담을 했다. Luka는 몸에서 알코올의 영향을 제거하는 병원에 대해 말했습니다. 배우는 자신의 몸이 중독되었다는 사실을 매우 걱정했고 루크의 이야기를 듣고 기뻤으며 더 나은 삶에 대한 희망을 얻었습니다. 하지만 그런 병원이 없다는 사실을 알게 된 배우는 무너졌다. 한 남자는 더 나은 미래를 믿었지만 그의 희망이 무너졌다는 것을 깨달았습니다. 배우는 그러한 운명의 타격에 대처하지 못하고 자살했습니다. 남자는 남자의 친구입니다. 우리는 서로 도와야 하고, 동정심과 연민을 보여야 하지만, 서로에게 해를 끼쳐서는 안 됩니다. 달콤한 거짓말은 쓰라린 진실보다 더 큰 문제를 가져올 수 있습니다.

(인수 86) 루크의 반대 영웅은 새틴입니다. 장로의 이야기는 그를 짜증나게 했습니다. 왜냐하면 그는 현실주의자였기 때문입니다. 그는 가혹한 현실에 익숙합니다. 새틴은 매우 가혹하다고 그는 생각합니다. 맹목적으로 희망하지 말고 행복을 위해 싸워야 한다는 것입니다. 새틴이 동거인들을 진실로 도왔습니까? 보호소 주민들에게 그들의 삶이 바닥에 있다는 사실을 다시 한 번 상기시켜 줄 필요가 있었습니까? 나는 그렇게 생각하지 않는다. Gorky는 독자들에게 질문을 던졌습니다. Luka 또는 Satin 중 누가 옳습니까? 이 질문에 대한 정확한 답을 내리는 것은 불가능하다고 생각합니다. 작가가 자신의 작품에서 그것을 열어 놓은 것이 아무것도 아니기 때문입니다.

(핀 70) 각 사람은 자신의 길을 선택해야 합니다. 하지만 우리는 서로 도와야 합니다. 진실을 말하거나 동정심을 나타내는 것은 모든 사람의 선택입니다. 상황에 따라 행동해야 합니다. 가장 중요한 것은 귀하의 개입으로 인해 해를 끼치 지 않는 것입니다. 결국 우리의 생명뿐만 아니라 환경의 생명도 우리에게 달려 있습니다. 우리는 말과 행동으로 사랑하는 사람과 지인에게 영향을 미치므로 모든 상황에서 진실과 연민 중 무엇이 더 나은지 생각해야 합니다.

(인수205) 유명한 러시아 작가 A. S. Griboyedov의 최고의 업적은 "Woe from Wit"라는 연극입니다. 작가가 그러한 중요한 주제를 다루는 것은 바로 이 작품입니다. 계급과 관료주의의 해로움, 농노의 비인간성, 교육과 계몽의 문제, 조국에 봉사하는 정직성과 의무, 정체성, 러시아 문화의 국적과 같습니다. 작가는 또한 오늘날까지 우리 각자에게 존재하는 사람들의 악을 폭로합니다. Griboyedov는 연극의 중심 인물의 예를 사용하여 다음과 같이 생각하게 만듭니다. 항상 마음의 의지에 따라 행동할 가치가 있습니까, 아니면 냉정한 계산이 더 나은가요? 상업주의, 아첨, 거짓말의 의인화는 Alexey Stepanovich Molchalin입니다. 이 캐릭터는 전혀 무해하지 않습니다. 그의 아첨으로 그는 성공적으로 상류 사회에 진출했습니다. 그의 "재능"( "절제와 정확성")은 그에게 "상류 사회"로의 진출을 제공합니다. Molchalin은 다른 사람의 의견에 의존하고 "예외없이 모든 사람"에게 영합하는 철저한 보수주의자입니다. 이것이 옳은 선택인 것 같고, 막연한 마음의 감정보다 냉철한 마음과 힘든 계산이 더 나은 것 같지만 저자는 알렉세이 스테파노비치를 조롱하며 독자들에게 자신의 존재가 무의미하다는 것을 보여줍니다. 위선과 거짓말의 세계에 빠진 Molchalin은 밝고 성실한 감정을 모두 잃어 그의 사악한 계획이 완전히 무너졌습니다. 그러므로 우리는 위대한 러시아 작가가 가장 중요한 것은 자신을 유지하고 양심에 따라 행동하고 마음에 귀를 기울이는 것임을 독자들의 마음에 전달하고 싶었다고 자신있게 말할 수 있습니다.

A. S. Griboyedov는 "Woe from Wit" "Reason and Feeling"을 연주합니다.

(인수345) A. S. Griboyedov의 연극 "Woe from Wit"를 살펴 보겠습니다. 지능과 재치가 뛰어난 젊은 Alexander Andreevich Chatsky는 모스크바 지주이자 귀족 Famusov의 저택에 도착합니다. 그의 마음은 Sofya Famusova에 대한 사랑으로 타 오르고 그녀를 위해 모스크바로 돌아갑니다. 최근에 Chatsky는 Sophia에서 지능적이고 비범하며 결단력있는 소녀를 인식하고 이러한 자질 때문에 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 성숙하고 현명한 그가 고국으로 돌아왔을 때 우리는 그의 감정이 식지 않았다는 것을 이해합니다. 이별 속에 더욱 예뻐진 소피아를 만나 반가워하며 진심으로 만나 반가움을 표한다. 영웅은 소피아가 선택한 사람이 아버지의 비서인 몰찰린이라는 사실을 알고 믿을 수 없습니다. 영웅은 Molchalin이 실제로 어떤 것인지 완벽하게 잘 알고 있습니다. 그는 Sophia를 사랑하지 않습니다. Molchalin은 소녀를 사용하여 경력 사다리를 오르고 싶어합니다. 이런 이유로 그는 위선이나 비열함을 경멸하지 않습니다. Chatsky의 마음은 Molchalin에 대한 Sophia의 사랑을 믿기를 거부합니다. 왜냐하면 그는 그녀를 십대로 기억하고 그들 사이에 사랑이 터졌을 때 Sophia가 수년에 걸쳐 변할 수 없다고 생각하기 때문입니다. Chatsky는 그가 떠난 3년 동안 Famus 사회가 소녀에게 추악한 흔적을 남겼다는 것을 이해할 수 없습니다. 소피아는 실제로 아버지 집에서 좋은 학교를 다녔고, 척하고, 거짓말하고, 피하는 법을 배웠지 만 이기적인 이익이 아니라 사랑을 보호하려고 노력합니다. 우리는 Sophia가 여성의 자존심뿐만 아니라 Famusov의 모스크바가 그를 받아들이지 않는 것과 동일한 이유로 Chatsky를 거부한다는 것을 알 수 있습니다. 그의 독립적이고 조롱하는 마음은 Sophia를 두려워하고 그는 다른 집단 출신입니다. Sophia는 자신을 미친 듯이 사랑하는 오랜 절친한 친구에게 배신적인 복수를 할 준비가 되어 있습니다. 그녀는 Chatsky의 광기에 대한 소문을 시작합니다. 영웅은 그를 Famus 사회와 연결하는 실을 끊을뿐만 아니라 Sophia와의 관계를 끊고 그녀의 선택으로 인해 영혼 깊은 곳까지 불쾌하고 굴욕감을 느낍니다. 소피아는 일어난 모든 일에 대해 자신을 비난합니다. Molchalin을 거부하고 헌신적 인 친구 Chatsky를 잃고 화난 아버지와 함께 남겨진 그녀는 다시 혼자이기 때문에 그녀의 상황은 절망적 인 것 같습니다. Sophia는 Famus 사회라는 개념에 왜곡되어 마음을 갖고 살려고 노력했지만 결코 자신의 감정을 포기할 수 없었습니다. 이로 인해여 주인공은 혼란스러워졌고 Sophia는 사랑을 그리워했지만여 주인공뿐만 아니라 Chatsky의 마음이 상했습니다.

N. V. Gogol의 이야기 "Taras Bulba"

키예프 아카데미를 졸업한 후 그의 두 아들 Ostap과 Andriy는 옛 Cossack 대령 Taras Bulba에게 왔습니다. 무거운 것 두 개

긴 여행 끝에 Sich는 Zaporozhye 의지의 표시 인 Taras와 그의 아들들을 야생의 삶으로 만납니다. Cossacks는 군사 훈련에 시간을 낭비하는 것을 좋아하지 않으며 전투의 열기 속에서만 군사 경험을 수집합니다. Ostap과 Andriy는 젊은이들의 열정을 다해이 격렬한 바다로 달려갑니다. 그러나 오래된 Taras는 유휴 생활을 좋아하지 않습니다. 이것은 그가 아들을 준비하고 싶은 활동이 아닙니다. 그의 모든 동료들을 만난 후에도 그는 계속되는 잔치와 술 취한 재미에 코사크의 기량을 낭비하지 않기 위해 캠페인에서 코사크를 깨우는 방법을 여전히 찾고 있습니다. 그는 Cossacks의 적들과 평화를 유지하는 Koschevoy를 재선하도록 Cossacks를 설득합니다. 가장 호전적인 코사크와 무엇보다도 타라스의 압력을 받고 있는 새로운 코셰보이는 신앙의 모든 악과 불명예와 코사크의 영광을 축하하기 위해 폴란드로 가기로 결정합니다.

Andriy는 자신이 아버지를 배신하고 있다는 것을 깨닫고 자신의 감정을 따랐습니다. 감정은 이성보다 강하다

그리고 곧 폴란드 남서부 전체가 공포의 먹이가 되고, 소문이 퍼집니다. “Cossacks! 코사크가 나타났습니다! 한 달 만에 젊은 Cossacks는 전투에서 성숙해졌고 늙은 Taras는 그의 두 아들이 첫 번째 아들인 것을 보고 싶어합니다. 코사크 군대는 재무부와 부유한 주민들이 많은 두브나 시를 점령하려 하지만 수비대와 주민들의 절박한 저항에 직면합니다. Cossacks는 도시를 포위하고 기근이 시작되기를 기다립니다. 할 일이 없는 코사크 부대는 주변 지역을 황폐화시키고 무방비 상태의 마을과 수확되지 않은 곡물을 불태웠습니다. 젊은이들, 특히 타라스의 아들들은 이 삶을 좋아하지 않습니다. Old Bulba는 그들을 진정시키고 곧 뜨거운 싸움을 약속합니다. 어느 어두운 밤, 안드리아는 유령처럼 생긴 이상한 생물에 의해 잠에서 깨어납니다. 이것은 Andriy가 사랑에 빠진 폴란드 여성의 하인 Tatar입니다. 타타르 여인은 그 여인이 도시에 있다고 속삭인다. 그녀는 도시 성벽에서 Andriy를 보았고 그에게 그녀에게 오거나 적어도 죽어가는 어머니를 위해 빵 한 조각을 주라고 요청합니다. Andriy는 가방에 빵을 들고 다닐 수 있을 만큼 싣고, 타타르 여인은 그를 지하 통로를 따라 도시로 안내합니다. 사랑하는 사람을 만난 후 그는 아버지와 형제, 동지와 고향을 포기합니다. “고향은 우리 영혼이 추구하는 것이며 다른 어떤 것보다 더 소중한 것입니다. 내 조국은 너야." Andriy는 이전 동료들로부터 마지막 ​​숨을 쉴 때까지 그녀를 보호하기 위해 여인과 함께 남아 있습니다.

알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin)은 20세기 초의 뛰어난 러시아 작가입니다. 그의 작품에서 그는 사랑을 노래했습니다. 진실하고 진실하며 진실하며 대가를 요구하지 않습니다. 모든 사람에게 그러한 감정을 경험할 기회가 주어지는 것은 아니며, 삶의 심연 속에서 감정을 분별하고 받아들이고 항복할 수 있는 사람은 극소수에 불과합니다.

A. I. Kuprin - 전기 및 창의성

Little Alexander Kuprin은 겨우 한 살이었을 때 아버지를 잃었습니다. 타타르 왕자의 옛 가족을 대표하는 그의 어머니는 소년이 모스크바로 이사하기로 운명적인 결정을 내 렸습니다. 10세에 모스크바 육군사관학교에 입학했으며, 그가 받은 교육은 작가의 작업에 중요한 역할을 했습니다.

나중에 그는 군 청소년을 위한 작품을 두 개 이상 만들었습니다. 작가의 추억은 소설 "Junker"의 "전환점에서(Cadets)", "Army Ensign" 이야기에서 찾을 수 있습니다. 4년 동안 Kuprin은 보병 연대의 장교로 남아 있었지만 소설가가 되려는 열망은 그를 떠나지 않았습니다. Kuprin은 22세에 그의 첫 번째 작품인 "In the Dark"라는 이야기를 썼습니다. 군대의 삶은 그의 가장 중요한 작품 인 "The Duel"을 포함하여 그의 작품에 두 번 이상 반영됩니다. 작가의 작품을 러시아 문학의 고전으로 만든 중요한 주제 중 하나는 사랑이었습니다. 믿을 수 없을만큼 현실적이고 상세하며 사려 깊은 이미지를 만들어내는 펜을 능숙하게 휘두르는 Kuprin은 예를 들어 "The Pit"이야기에서와 같이 사회의 가장 부도덕 한 측면을 드러내면서 사회 현실을 보여주는 것을 두려워하지 않았습니다.

이야기 "가넷 팔찌": 창조의 역사

Kuprin은 국가의 어려운시기에 이야기 작업을 시작했습니다. 한 혁명이 끝나고 다른 혁명의 깔때기가 회전하기 시작했습니다. Kuprin의 작품 "The Garnet 팔찌"에서 사랑이라는 주제는 사회 분위기에 반대하여 만들어졌으며 성실하고 정직하며 이타적입니다. “가넷 팔찌”는 그러한 사랑에 대한 찬가이자 기도이자 진혼곡이 되었습니다.

이 이야기는 1911년에 출판되었습니다. 그것은 작가에게 깊은 인상을 준 실제 이야기를 기반으로했으며 Kuprin은 그의 작품에서 그것을 거의 완전히 보존했습니다. 결말만 변경되었습니다. 원본에서는 Zheltkov의 프로토타입이 그의 사랑을 포기했지만 살아 남았습니다. 이야기에서 Zheltkov의 사랑을 끝낸 자살은 믿을 수없는 감정의 비극적 결말에 대한 또 다른 해석 일 뿐이며, 그 당시 사람들의 냉담함과 의지 부족의 파괴적인 힘을 충분히 보여줄 수있게 해주는 "가넷 팔찌"입니다. 에 관한 것입니다. 작품 속 사랑이라는 주제는 핵심 주제 중 하나이며, 구체적으로 풀어낸 이야기이며, 실제 사건을 바탕으로 이야기를 만들었다는 점에서 표현력이 더욱 풍부해진다.

Kuprin의 작품 "The Garnet Bandage"의 사랑이라는 주제가 줄거리의 중심에 있습니다. 작품의 주인공은 왕자의 아내 Vera Nikolaevna Sheina입니다. 그녀는 비밀스런 추종자로부터 끊임없이 편지를 받지만 어느 날 추종자가 그녀에게 값 비싼 선물, 즉 가넷 팔찌를 제공합니다. 작품 속 사랑이라는 주제는 여기서부터 시작된다. 그러한 선물이 음란하고 타협적이라고 생각하여 그녀는 남편과 형제에게 그것에 대해 말했습니다. 연결을 사용하면 선물을 보낸 사람을 쉽게 찾을 수 있습니다.

그는 우연히 Sheina를 본 후 온 마음과 영혼을 다해 그녀와 사랑에 빠진 겸손하고 사소한 공식 Georgy Zheltkov로 밝혀졌습니다. 그는 가끔 편지를 쓰는 것에 만족했습니다. 왕자는 대화를 가지고 그에게 왔고 그 후 Zheltkov는 자신이 순수하고 흠없는 사랑에 실패했다고 느꼈고 Vera Nikolaevna를 배신하고 그의 선물로 그녀를 타협했습니다. 그는 사랑하는 사람에게 자신을 용서하고 베토벤의 피아노 소나타 2번을 잘 들어달라고 작별 편지를 쓴 뒤 총을 쐈습니다. 이 이야기는 Sheina를 놀라게하고 관심을 끌었습니다. 그녀는 남편의 허락을 받아 고 Zheltkov의 아파트로갔습니다. 그곳에서 그녀는 생애 처음으로 이 사랑이 존재한 8년 동안 인식하지 못했던 감정을 경험했습니다. 이미 집에서 같은 멜로디를 들으면서 그녀는 자신이 행복할 기회를 잃었다는 것을 깨닫습니다. 작품 '가넷 팔찌'에서 사랑이라는 주제가 드러나는 방식이다.

주요 캐릭터의 이미지

주인공의 이미지는 당시의 사회적 현실만을 반영하는 것이 아니다. 이러한 역할은 인류 전체의 특징입니다. 지위와 물질적 안녕을 추구하면서 사람은 가장 중요한 것, 즉 값 비싼 선물과 큰 말이 필요하지 않은 밝고 순수한 느낌을 계속해서 버립니다.
Georgy Zheltkov의 이미지가 이에 대한 주요 확인입니다. 그는 부자도 아니고 눈에 띄지도 않습니다. 사랑에 대한 대가로 아무것도 요구하지 않는 겸손한 사람입니다. 그는 자신을 무관심하게 버린 사랑하는 사람에게 폐를 끼치지 않기 위해 유서에도 자신의 행동에 대한 거짓 이유를 적고 있다.

Vera Nikolaevna는 사회 원칙에 따라 독점적으로 생활하는 데 익숙한 젊은 여성입니다. 그녀는 사랑을 부끄러워하지 않지만 그것이 꼭 필요한 것이라고 생각하지 않습니다. 그녀에게는 필요한 모든 것을 줄 수 있는 남편이 있으며, 다른 감정이 존재할 수 있다고 생각하지 않습니다. 이것은 그녀가 Zheltkov의 죽음 이후 심연을 만날 때까지 발생합니다. 마음을 자극하고 영감을 줄 수 있는 유일한 것은 절망적으로 놓친 것으로 밝혀졌습니다.

이야기 "가넷 팔찌"의 주요 주제는 작품 속 사랑을 주제로합니다.

이야기 속의 사랑은 영혼의 고귀함을 상징합니다. 냉담한 Shein 왕자 또는 Nikolai의 경우는 그렇지 않습니다. Vera Nikolaevna 자신은 고인의 아파트로 여행하는 순간까지 냉담하다고 할 수 있습니다. 사랑은 Zheltkov에게 가장 높은 행복의 표현이었고 다른 것이 필요하지 않았으며 자신의 감정에서 삶의 행복과 화려 함을 발견했습니다. Vera Nikolaevna는 이 짝사랑에서 비극만을 보았고, 그녀의 추종자는 그녀에게 동정심을 불러일으켰으며 이것이여 주인공의 주요 드라마입니다. 그녀는 이러한 감정의 아름다움과 순수성을 인식할 수 없었습니다. 이것은 작품에 대한 모든 에세이에 언급되어 있습니다. "가넷 팔찌". 다르게 해석되는 사랑의 주제는 모든 텍스트에 변함없이 나타날 것입니다.

Vera Nikolaevna 자신은 남편과 형제에게 팔찌를 가져 갔을 때 사랑의 배신을 저질렀습니다. 감정적으로 빈약 한 삶에서 일어난 유일한 밝고 이타적인 감정보다 사회의 기초가 그녀에게 더 중요하다는 것이 밝혀졌습니다. 그녀는 이것을 너무 늦게 깨달았습니다. 몇 백 년에 한 번씩 찾아오던 감정이 사라졌다는 것입니다. 그것은 그녀에게 가볍게 닿았지만 그녀는 그 손길을 볼 수 없었습니다.

자기 파멸로 이끄는 사랑

Kuprin 자신은 이전에 자신의 에세이에서 사랑은 항상 비극이며 모든 감정과 기쁨, 고통, 행복, 기쁨과 죽음을 똑같이 포함한다는 생각을 표현한 적이 있습니다. 이 모든 감정은 차갑고 접근하기 어려운 여성에 대한 짝사랑에서 진심 어린 행복을 본 한 작은 남자 Georgy Zheltkov에게 담겨 있습니다. 그의 사랑에는 Vasily Shein의 무차별 대입이 개입 될 때까지 기복이 없었습니다. 사랑의 부활과 Zheltkov 자신의 부활은 Vera Nikolaevna가 베토벤의 음악을 듣고 아카시아 나무 옆에서 울 때 깨달음의 순간에 상징적으로 발생합니다. 이것이 '가넷 팔찌'입니다. 작품 속 사랑을 주제로 한 작품에는 슬픔과 괴로움이 가득합니다.

작업의 주요 결론

아마도 본선은 작품 속 사랑이라는 주제일 것이다. Kuprin은 모든 영혼이 이해하고 받아들일 수 없는 감정의 깊이를 보여줍니다.

Kuprin의 사랑은 사회가 강제로 부과하는 도덕과 규범을 거부해야 합니다. 사랑에는 돈이나 사회에서 높은 지위가 필요하지 않지만 사람에게는 비이기심, 성실, 완전한 헌신 및 이타심 등 훨씬 더 많은 것이 필요합니다. 나는 작품 "가넷 팔찌"에 대한 분석을 마무리하며 다음 사항에 주목하고 싶습니다. 사랑이라는 주제는 모든 사회적 가치를 포기하도록 강요하지만 그 대가로 진정한 행복을 제공합니다.

작품의 문화유산

Kuprin은 사랑 가사 개발에 큰 공헌을했습니다. "The Garnet 팔찌", 작품 분석, 사랑 주제 및 연구가 학교 커리큘럼에서 필수가되었습니다. 이 작품도 여러 번 촬영되었습니다. 이 이야기를 바탕으로 한 첫 번째 영화는 출판된 지 4년 후인 1914년에 개봉되었습니다.

그들을. N. M. Zagursky는 2013년에 동명의 발레를 공연했습니다.

Kuprin의 작품 "Garnet 팔찌"는 진실하고 영원한 사랑에 대해 이야기합니다. Zheltkov는 8년 동안 주인공을 사랑했습니다. 그는 그녀와 함께 살고 숨을 쉬었습니다. 그는 서커스에서 Vera를 한 번 보았고 그녀와 영원히 사랑에 빠졌고 그녀는 그의 삶의 의미가되었으며 그녀에 대해 생각하는 데 시간을 보내기 시작했습니다. 그는 그녀가 눈치채지 못하게 그녀의 발걸음을 따라갔고, 그녀를 존경했고, 이것이 그를 행복하게 만들었습니다. 처음에 그는 그녀에게 열정적 인 편지를 썼는데 그 당시 그녀는 아직 결혼하지 않았지만 그때에도 그녀는 그에게 그런 편지를 쓰지 말라고 요청하는 메모를 썼고 한 조각에 그의 사랑을 보여주기 시작했습니다. 공휴일에만 종이. 그는 그녀의 보이지 않는 호위자였고, 그녀를 따라다니며 그녀의 삶을 살았습니다. 그는 그녀가 베토벤의 음악을 좋아했고 어느 날 손수건을 떨어뜨렸다가 주웠고 결코 헤어지지 않았다고 말했습니다. 그는 온 마음을 다해 Vera를 사랑했습니다. 그는 그녀 없이는 삶의 의미를 보지 못했습니다. 그는 자신의 사랑에 대한 대가로 아무것도 요구하지 않았고, 단순히 그녀의 모습 때문에 사심 없이 그녀를 사랑했습니다. 그녀에게 편지를 쓰는 것이 그의 행복이었습니다. 그의 사랑은 8년 동안 시험받았고, 그것은 진짜였고, 광기가 아니라 그의 삶의 원칙이었습니다. 그는 이 사랑이 결코 상호적이지 않을 것이라는 것을 이해했지만 그러한 감정을 경험한 것에 대해 하나님께 감사했습니다. 불행히도 그는 자신이 사랑하는 소녀에게 더 가까워지려고 노력하지 않았습니다. 적어도 진실한 우정을 쌓았습니다. 한번은 그녀의 이름 날에 그는 그녀에게 가넷 팔찌를 주었고 그녀의 남편과 형제는 이에 분노했습니다. 그들은 그에게 가서 더 이상 그들의 삶에 간섭하지 말라고 요청했고 그는 떠나겠다고 약속했습니다. 그는 방금 그녀에게 전화를 걸어 작별 편지를 썼습니다. Vera는 자신이 죽을 것이라는 예감을 가지고 있었고 그래서 그는 자살했습니다. Vera는 그에게 작별 인사를 할 수밖에 없었고 처음으로 그가 죽은 것을 보았고 그의 목 아래에 장미를 놓고 그의 이마에 키스했습니다. 이것은 아마도 그의 가장 소중한 꿈이었을 것입니다. 그러나 그것은 그가 죽은 후에 이루어졌습니다. 마침내 그가 사랑하는 여자에게 자신이 필요하지 않다는 것을 확인한 그는 이생을 떠나는 것이 더 낫다는 것을 깨달았습니다. 왜냐하면 그가 거주지를 바꾸면 자신에게서 도망 칠 수 없다는 것을 이해했기 때문입니다. 변했다면 그의 마음은 항상 그녀의 발 밑에 있을 것입니다. 그는 Vera의 남편에게 이것을 말합니다. 이 느낌은 그의 마음보다 높아졌고 그는 그것을 극복하거나 숨길 수 없으며 그는 그 안에 모든 것을 담고 있습니다. 그는 사랑하는 사람 외에는 인생의 다른 어떤 것도 신경 쓰지 않습니다. 그의 죽음 이후 Vera는 이것이 모든 여성이 꿈꾸는 진실하고 진실하며 희생적이고 순수하고 영원한 사랑임을 깨달았습니다. 그녀는 이 남자에게 다른 선택의 여지가 없고, 결혼했고, 남편과 좋은 관계를 갖고 있다는 것을 이해했습니다.