그리보예도프 "Woe from Wit. A.S.의 코미디 제어 및 교육 테스트 Wit의 Woe 내용에 대한 Griboyedov "Woe from Wit"테스트

A.S.의 코미디 제어 및 교육 테스트 그리보예도프

나 . 코미디의 역사에서

1. 어떤 사건으로 인해 A.S. 코미디를 만들려는 그리보예도프의 계획은 무엇입니까?

1) 1816년 해외에서 귀국, A.S. Griboedov는 상트 페테르부르크에서 저녁에 보았습니다., 한 외국인 손님 앞에 모두가 절을 하는 동안 작가이자 외교관인 그는 현재 일어나고 있는 일에 대해 극도로 부정적인 태도를 표명했습니다. 청년이 분노에 찬 독백을 쏟아내고 있는 동안 누군가는 그의 광기일지도 모른다는 추측을 내놓았다. 귀족들은 이 소식을 기쁘게 받아들이고 재빠르게 퍼뜨렸다.

2) 페트르 야코블레비치 차다예프1828-1830년에 러시아로 돌아온 후 그는 역사적이고 철학적인 논문 "철학적 편지"를 쓰고 출판했습니다. 견해, 생각, 판단-한마디로 36 세 철학자의 세계관 체계 자체가 니콜라스 러시아에게는 받아 들일 수없는 것으로 판명되어 철학 편지의 저자는 전례없는 끔찍한 처벌을 받았습니다. 가장 높은 (즉, 개인적으로 제국의) 법령에 따라 그는 미쳤다고 선언되었습니다.

3) 1823년에 Griboedov는 그의 가장 가까운 친구인 Begichevs의 Tula 영지에 정착했습니다. 그러나 그는 지역 귀족의 견해를 견딜 수 없어 모스크바로 떠나야했습니다. Tula 귀족은 Begichevs의 친구가 미쳤다고 결정했습니다.

4) 1821년 시인이 만난다.Wilhelm Karlovich Kuchelbecker의 코카서스에서. 선배 동지 인 Griboedov는 자신의 고난, 생각 및 감정을 마음에 새겼고 그에게서 비슷한 운명을 가진 사람, 즉 자신과 같은 "불안한 시인"을 보았습니다.

답변 : ____

2. A.S. 푸시킨은 1825년에 희극의 전문을 알게 되었다. 불명예스러운 시인에게 원고를 준 사람은 누구입니까?

1) 페트르 야코블레비치 차다예프;

2) 빌헬름 카를로비치 쿠헬베커;

3) 이반 이바노비치 푸쉬친;

4) 안톤 안토노비치 델빅.

답변 : ____

3. 1825년 어느 잡지(연감)에 코미디의 발췌문이 출판되었습니까?

1) "현대";

2) “북쪽의 꽃”;

3) "러시안 허리";

4) “독서를 위한 도서관.”

답변 : ____

4. 작가의 생애 동안 초연 제작은 어느 극장에서 이루어졌습니까?

1) 말리 극장(모스크바, 1924년 설립)

2) Alexandrinsky(상트페테르부르크, 1932년 설립)

3) 마린스키(상트페테르부르크, 1783년 설립)

4) Sardar Palace의 거울 홀인 예 레반 (1827).

답변 : ____

5. 모스크바 말리 드라마 극장(1938-1952)의 배우들을 코미디에서 맡은 역할과 연결하세요.

1. 미하일 이바노비치 차레프(1838)	ㅏ. 알렉세이 스테파노비치 몰찰린 비. 세르게이 세르게이비치 스칼로주브 안에. 알렉산더 안드레비치 차츠키 G. 파벨 아파나시예비치 파무소프 디. 소피아 파블로브나 파무소바
2. 미하일 미하일로비치 클리모프(1938)
3. 이리나 아나톨리예브나 릭소(1952)
4. 아나톨리 이바노비치 르자노프(1952)
5. 미하일 미하일로비치 사도프스키(중학교) (1938)

답변:

ㅏ	비	안에	G	디

6. Chatsky 역을 맡은 배우를 해당 역할을 맡은 극장의 이름과 연결하세요.

비탈리 메토디예비치 솔로민	ㅏ. 모스크바 풍자극장
2. 올렉 예브게니예비치 멘시코프	비. "연극 파트너십 814"(모스크바)
3. 세르게이 유리예비치 유르스키	안에. 알렉산드린스키 극장(상트페테르부르크)
4. 안드레이 알렉산드로비치 미로노프	G. 볼쇼이 드라마 극장의 이름을 따서 명명됨 G.A.토브스토노고프 ( BDT) (상트 페테르부르크)
5. 이폴리트 이바노비치 모나코프	디. 말리 드라마 극장 (모스크바)

답변:

ㅏ	비	안에	G	디

7. I.A. Goncharov는 Alexandrinsky Theatre 무대에서 Chatsky를 보았습니까?

답변: _________________

8. I. A. Goncharov는 코미디 전용 비평 스케치를 무엇이라고 불렀습니까?

답변: ____________________________________________

9. 1825년 3월 잡지 "유럽 공보"에 "전신의 판단에 대한 논평"이라는 기사를 실은 비평가 중 그는 다음과 같은 결론을 내렸습니다.1) “극중 가장 똑똑한 사람이어야 할” Chatsky는 가장 합리적인 사람으로 제시됩니다.

2) "웃기는 것은 Chatsky 주변 사람들이 아니라 Griboedov의 의도와는 달리 재미있는 것은 주인공 자신입니다"?

답변: ______________________

10. 러시아 비평가 중 "마음의 화가"는 마음의 슬픔이 아니라 영리함의 슬픔이라고 말한 사람은 누구입니까?

답변: _______________________

11. 기사에서 A.A. Grigoriev의 코미디 등장 인물은 누구입니까?오래된 것의 새 판에 관해서. "Woe from Wit"“우리 문학의 유일하게 진정으로 영웅적인 얼굴”이라고 불리는가?

답변: _________________

12. 코미디에는 "제정신인 한 사람에 25명의 바보가 있다"는 말은 누구의 소유입니까?

답변: _________________

II . 극작가 A.S.

1. 코미디 "Woe from Wit"에 구현된 특징을 그 특징이 있는 문학적 움직임과 연관시키십시오. (주의, 한 글자에 여러 개의 숫자 답변이 가능합니다)

1. 해당 작업은 낮 동안 Famusov의 집에서 진행됩니다.	ㅏ. 고전주의 비. 낭만주의 안에. 실재론
2. Chatsky는 전체 "Famus 사회"에 단독으로 반대합니다.
3. 주인공의 외로움.
4. 말하는 성의 사용.
5. 영웅의 유배 동기 (“모두가 박해하고, 모두가 저주하고 있습니다! 괴롭히는 사람들이 군중이 있습니다…”)
6. 개인적 갈등과 사회적 갈등의 결합.
7. 영웅은 집단적인 전형적인 이미지이다.
8. 귀족의 모스크바 생활 이미지.
9. 4가지 액션. 성공적인 결과의 표시로 작업 5를 거부합니다.
10. 리사는 추론의 영웅이다.

답변:

ㅏ.
비.
안에.

2. 격언이 된 단어를 소유한 인물은 누구입니까? 테이블을 채우십시오.

경구	격언을 발음하는 캐릭터
서명하세요, 어깨에서 떨어져요.
모든 슬픔보다 더 우리를 지나가게 해주세요

3. A.S. Griboedov는 코미디를 작성하는 데 어떤 크기를 사용했습니까? (누락된 단어를 기사 본문에 삽입하세요.)

힌트: 구절의 크기를 결정하십시오:

모든 슬픔보다 우리를 지나가게 하소서 _ _ _ _ _ _ _ _ _
그리고 주님의 분노와 주님의 사랑. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

그러나 표준 알렉산드리아 운문(운율이 짝을 이룬 약약 6보격) 대신에 "Woe from Wit"는 거의 연속적인 피트 변화(약 1,300피트)와 함께 여러 피트(한 발에서 시작하여 6보미터로 끝나는)로 기록됩니다. 총 약 2,220절의 변화), 많은 수의 피리키움이 포함되어 있습니다.
(D. Blagoy, "11 권의 문학 백과 사전", 2 권, 1929 년 기사 "Griboyedov".)

III

1. 소피아는 몇 살입니까?

1) 16 2) 17 3) 18 4) 20

답변: __

2. Chatsky가 모스크바에 얼마나 오래 없었습니까?

1) 3개월 2) 6개월 3) 3년 4) 5년

답변: __

3. Chatsky가 처음으로 모스크바를 떠난 이유는 무엇입니까?

1) 지루함 2) “방랑벽” 3)짝사랑 4) 링크

답변: __

4. 어머니가 돌아가신 후 소피아를 키운 사람은 누구입니까?

1) 로지에 부인; 2) 보프레 씨; 3) 늙은 여자 Khlestova; 4) Tugoukhovskaya 백작 부인

답변: __

5. Famusov가 Molchalin을 퇴원시킨 도시는 어디입니까?
1) 상트페테르부르크에서 2) 사라토프에서 3) 툴라에서 4) 트베리에서

답변: __

6. Molchalin은 어떤 부서에서 근무했습니까?

1) 도량형 회의소

2) 기록 보관소;

3) 재무부서

4) 자선기관의 관리

답변: __

7. Tugoukhovskaya 공주에 따르면 어떤 교육 기관에서 "그들은 분열과 불신을 자행하고 있습니까?"

1) 상트페테르부르크 교육학 연구소에서;

2) 스몰니 연구소에서;

3) Tsarskoye Selo Lyceum에서;

4) 생도 군단에서

답변: __

8. 답을 완성하세요:

1) “______________________________만큼 예민하고 명랑하고 날카로운 사람은 누구입니까?”

2) Molchalin은 Famusov와 함께 _______________________________의 직책을 맡고 있습니다.

3) Sophia의 손은 ______________________________________________에 의해 주장됩니다.

4) Chatsky의 광기에 대한 생각은 __________________________________을 제공합니다.

5) Chatsky의 "더블"은 __________________________________________입니다.

6) 연극의 원래 제목은 _______________________________________

Chatsky. 바쁠 땐 재미를 피해 숨고, 장난칠 땐 장난을 치고...
Famusov. 친척들 앞에서 만날 곳으로 기어가는데...
몰 찰린. “아버지가 나에게 물려주신 것: 우선 모든 사람을 한 사람도 빠짐없이 기쁘게 해 주십시오…

10. 연극을 끝내는 감탄사는 무엇입니까?

1) “나를 위한 마차, 마차!”

2) “모스크바에서 나가라! 나 이제 여기 안 가!”

3) "마을로, 이모에게, 광야로, 사라토프로!"

4) "오! 맙소사! Marya Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요?»
답변: __

답변 및 평가기준

나 . 코미디의 역사에서

1. - 1)

2. - 3)

3. - 3)

4. - 4)

5.

7. I.I. 모나코프

8. “수백만 개의 고통”

왜 남편이 아닌가? 그에게는 지능이 거의 없습니다. 하지만 아이를 가질 만큼 지능이 부족한 사람이 어디 있겠습니까?

차츠키

전설은 신선하지만 믿기 어렵습니다.

차츠키

머슴처럼 읽지 말고 감정과 감각과 질서를 가지고 읽으십시오.

파무소프

믿는 사람은 복이 있습니다. 그는 세상에서 따뜻합니다!

차츠키

…그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!

차츠키

오! 악한 방언은 총보다 더 나쁩니다.

몰찰린

해피 아워는 준수되지 않습니다.

소피아

모든 슬픔보다 더 우리를 지나가게 해주세요
그리고 주님의 분노와 주님의 사랑.

리사

3. 얌봄

III . 코미디 텍스트에 대한 지식과 이해

1. - 2)

2. - 3)

3. - 1)

4. - 1)

5. - 4)

6. - 2)

7. - 1)

8. 답을 완성하세요:

1) “누가 이렇게 예민하고 명랑하고 날카로운지.알렉산더 안드레이치 차츠키 ».

2) Molchalin은 Famusov와 함께 직책을 맡고 있습니다.비서 .

3) 소피아의 손이 주장되었습니다.Chatsky, Molchalin, Skalozub

4) Chatsky의 광기에 대한 생각은소피아 .

5) Chatsky의 "더블"은 다음과 같습니다.Repetilov.

6) 연극의 원래 제목은 다음과 같습니다. "내 마음에는 화가 있다."

9. 그들의 진술을 바탕으로 등장 인물을 설명하십시오.

Chatsky. 순위는 사람이 정하지만 사람은 속을 수 있다. 섬기는 것이 기쁘지만 섬김을 받는 것은 역겹습니다. 바쁠 땐 재미를 피해 숨고, 장난칠 땐 : 장난을 친다…	정직하고 열심히 일하며 위선과 가식이 없습니다.
Famusov. 친척들 앞에서 만날 곳, 기어가는 중… 글쎄, 어떻게 사랑하는 사람을 기쁘게 하지 않을 수 있겠습니까!.. 아버지와 아들에게 존경을 표합니다. 오! 맙소사! Marya Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요?	연결, 친족 관계를 중시하고 모든 것에서 이익을 추구하며 위선을 할 수 있으며 소문, 가십 및 여론을 두려워합니다.
몰 찰린. 이 나이에는 감히 내 의견을 가질 수 없습니다. 결국 다른 사람에게 의존해야 합니다. “아버지께서 나에게 물려주신 것은 첫째, 예외 없이 모든 사람을 기쁘게 하기 위함이었습니다.…	위선적이고 멍청해요.

10. - 4)

시험

A.S. GRIBOEDOV의 코미디 "WOE FROM MIND".

옵션 1

1. "Chatsky는 기존 세력의 양에 의해 무너졌고 결과적으로 새로운 세력의 질로 치명타를 입혔습니다"라는 진술을 소유 한 사람은 누구입니까?

2.코미디 영웅들의 이름을 적어보세요 :

파무소프 -...,스칼로주브 -…

3.라인을 완성하세요. "행복하다..."

4. 이 목록에서 코미디 "Woe from Wit"의 주인공이 아닌 사람은 누구입니까?

Gorich, Famusov, Lisa, Molchalin, Zagoretsky, Tugoukhovsky, Bobchinsky, Repetilov, Khlestova.

5. 코미디 "Woe from Wit"에 속할 수 없는 특성은 무엇입니까?

가) 극적 작품

b) 등장인물의 감정이 사실적으로 묘사되어 있다.

c) 낭만주의 작품

6. 나열된 사실 중 A.S. Griboedov의 전기와 관련이 없는 것은 무엇입니까?

a) 1812년 조국전쟁 중에 그는 군대에 입대하였다.

b) Decembrist 봉기 이후 그는 체포되어 유죄 판결을 받았습니다.

c) 외국어를 많이 알고 있었습니다.

d) 피아노 연주 및 작곡.

7. 나열된 이벤트 중 Griboedov의 전기와 연결된 이벤트를 표시하십시오. ?

a) 러시아 대사관에 대한 공격으로 테헤란에서 사망했습니다.

b) 그는 코카서스 현역군에서 복무했으며 퍄티고르스크에서 결투를 벌이다 사망했습니다.

c) 그는 처남이었던 남자와의 결투에서 죽었습니다. 즉, 그들은 자매와 결혼했습니다.

8. Chatsky의 광기에 대한 소문의 출처는 누구입니까?

9.스칼로주브의 군사 계급은 무엇인가요?

10 코미디의 영웅 중 다음과 같은 말을 한 사람은 누구입니까? “예, 순위를 얻으려면 많은 채널이 있습니다. 나는 그들을 진정한 철학자로 판단한다…

a) 파무소프; b) Chatsky; c) 몰찰린; d) Skalozub.

11. 작품의 영웅 중 다음과 같은 특징이 부여되는 사람은 누구입니까?

진지한 표정, 오만한 성격.
언제 스스로 도움이 필요합니까?
그리고 그는 몸을 굽혔다...

12 . 연극 'Woe from Wit'에서 전개되는 갈등의 유형을 나타냅니다.

a) 사랑, b) 사회, c) 사랑과 사회, d) 가족

13. Maxim Petrovich는 어떻게 법정에서 호의를 얻었습니까?

14. 영웅의 이름을 지정하세요.

« 예민하고 명랑하고 날카롭다"

15. 다음 단어의 소유자는 누구입니까?

모든 슬픔보다 더 우리를 지나가게 해주세요
그리고 주님의 분노와 주님의 사랑.

16.코미디 "Woe from Wit"에 대한 비평 기사를 쓴 사람은 누구입니까? 뭐라고 해요?

시험

A.S. GRIBOEDOV의 코미디 "WOE FROM MIND".

옵션 2

1. 코미디에서 "Chatsky의 역할은 수동적 역할입니다..."라는 진술을 소유한 사람은 누구입니까?

a) 푸쉬킨; b) 그리보예도프; c) 곤차로프; d) 벨린스키.

2.코미디의 액션은 지속됩니다.

a) 1일 b) 일주일; c) 2일 d) 3일.

3. 극중 극적인 갈등의 시작은 다음과 같습니다.

a) Famusov의 공; b) Chatsky와 Sophia의 만남; c) 두 번째 막에서 Famusov와의 분쟁; d) Chatsky가 Famusovs의 집에 도착했습니다.

4.코미디 영웅들의 이름을 적어보세요 :

Chatsky - ..., Molchalin - ...

5. Chatsky가 한때 모스크바를 떠난 이유는 무엇입니까?

6. Chatsky가 모스크바에 얼마나 오래 없었습니까?

a) 3개월 b) 3년 c) 5년 d) 6개월.

7.소피아는 누가 키웠나요?

a) 로지에 부인; b) 보프레 씨; c) 늙은 여자 Khlestova; d) 브랄만.

8. Molchalin은 Famusov와 몇 년 동안 살았습니까?

년; b) 3년 10시에; d) 5년.

9 . Molchalin은 다음에서 모스크바로 왔습니다.

a) 상트페테르부르크 b) 사라토프; c) 트베리; d) 보르도.

10. "사악한 혀는 권총보다 더 나쁘다"라는 표현은 다음과 같습니다.

a) 파무소프; b) 몰찰린; c) Chatsky; d) 소피아; d) 리사; f) Repetilov.

11. Molchalin은 모스크바에서 순위를 받았습니다.

a) 대학 평가자; b) 주 의원 c) 대학 등록원; d) 직함 고문.

12.코미디에서 '배움에도 속지 못하는' 사람은 누구인가요?

a) 몰칼리나; b) Skalozub; c) 투구코프스키; d) 파무소바.

13.코미디에서 "금주머니를 갖고 장군을 꿈꾸는" 사람은 누구입니까?

14.선을 마무리합니다. a) "봉사하게되어 기쁩니다 ...";

15. Molchalin의 생활 원칙을 설명하십시오.

16.극이 끝나면 Chatsky는 어디로 가나요?

키 옵션 1

1.B

2. 파무소프 파벨 Afanasyevich, Skalozub Sergey Sergeevich

3.해피 아워는 시청하지 마세요

4. 밥친스키

5.B

6.B

7.A

8.소피아

9.대령

10.G

11. 막심 페트로비치

12.V

키 옵션 2

1.B

2.A

3.G

4. Alexander Andreevich Chatsky, Alexey Stepanovich Molchalin

5.A

6.B

7.A

8.B

9.B

10.B

11.A

12.B

13. 스칼로주브

14. 섬기는 것이 기쁘지만 섬김을 받는 것은 역겹다.

15. 예외없이 모든 사람을 기쁘게 해주세요

16. 사라토프에게

A.S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에 대한 질문

1. Griboedov의 삶과 코미디 "Woe from Wit"에 대한 그의 작업에 대해 알려주십시오. 코미디 텍스트의 어떤 출처가 우리에게 전달되었습니까?

Alexander Sergeevich Griboedov는 1795년 1월 15일 모스크바에서 러시아 작가, 극작가, 음악가의 가문에서 태어났습니다. 외교관.
알렉산더는 집에서 훌륭한 교육을 받았으며 11세에 모스크바 대학에 입학했고 1810년에 법학과 문학이라는 두 학부를 졸업했습니다. Griboyedov는 고대 언어를 포함하여 외국어를 아주 잘 알고있었습니다.
1812년에 그는 군대에 자원했지만 적대 행위에 가담할 필요는 없었습니다.
1817 년 Alexander Griboyedov는 외교 대학에 등록했으며 모스크바가 아니라 상트 페테르부르크에서 봉사해야했습니다. 그곳에서 그는 미래의 Decembrists-Odoevsky, Ryleev, Bestuzhev를 만납니다. Griboyedov의 첫 번째 문학 실험은 코미디 "One 's Own Family"(Shakhovsky 및 Khmelnitsky와 공동 집필), "Student"(Katenin과 공동 집필)로 거슬러 올라갑니다.
1818년 그리보예도프는 테헤란 주재 러시아 사절단의 비서로 임명되었고, 1822년에는 A.P. 에르몰로프 장군(코카서스에서 러시아 군대를 지휘했으며 테헤란 주재 특명대사이자 전권대사이기도 함)의 외교부 비서로 임명되었습니다.
Tiflis (현재 트빌리시)로 이사 한 Griboyedov는 그의 주요 작품 인 코미디 "Woe from Wit"(처음에는 "Woe to Wit"라고 함)를 작업하고 있습니다. 이 작업은 1824년 상트페테르부르크에서 완료되었습니다. 검열로 인해 극본의 출판이 금지되었으며, 1825년 연감 "Russian 허리"에는 작은 발췌문만 출판되었습니다.
코미디에 대해 알게 된 A.S. Pushkin은 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. "나는시에 대해 말하는 것이 아닙니다. 그것의 절반은 속담이되어야합니다."
1825년 그리보예도프는 코카서스로 돌아왔지만 곧 체포되어 Decembrist 봉기와 관련하여 상트페테르부르크로 이송되었습니다. 그러나 Griboyedov의 음모 참여는 입증되지 않았으며 Tiflis로 돌아 왔습니다.
1828년 4월 그는 테헤란 대사로 임명되었다. 가는 길에 Griboedov는 조지아에서 몇 달을 보냈고 16 세의 젊은 공주 Nina Chavchavadze와 결혼했습니다. 그러나 그의 행복은 오래 가지 못했습니다. 1829 년 2 월 11 일, 무슬림 광신자들에 의해 테헤란에서 러시아 선교부가 패배하는 동안 Alexander Griboedov가 살해되었습니다.

Alexander Sergeevich Griboyedov의 코미디는 Decembrists의 비밀 혁명 조직이 창설되는 동안 쓰여졌습니다. 그것은 고귀한 농노 소유자의 불활성 사회와 진보적 사고를 가진 사람들의 투쟁, 오래된 세계관의 투쟁을 반영합니다. Griboedov는 Decembrists에 가까운 당시의 지도자의 관점에서 "현재 세기"와 "지난 세기"의 아이디어 투쟁을 보여주었습니다.
1823년 9월부터 그리보예도프는 모스크바에 살면서 그곳에서 코미디 작업을 계속하며 지속적으로 개선하고 있습니다. 1824년 5월 Alexander Sergeevich는 상트페테르부르크로 떠났습니다. 여기서 코미디, 특히 마지막 막이 다시 재작업되었습니다. Griboyedov는 상트 페테르부르크에서 Begichev에게 이렇게 썼습니다. “내 원고를 누구에게도 읽지 말고 결정하면 불에 맡기시기 바랍니다. 그것은 너무 불완전하고 불결합니다. 내가 80 개 이상의 구절을 바꾸었다고 상상해보십시오. 더 좋게 말하면 이제 유리처럼 매끄러운 운율... 게다가 길에서 새로운 인터체인지를 연결해야겠다는 생각이 들었습니다. 나는 Chatsky가 계단 위에 촛불을 들고 그의 악당을 보았을 때와 그가 그녀를 비난하기 전에 장면 사이에 삽입했습니다. 살아 있고 빠른 것, 시가 불꽃으로 쏟아졌습니다.” Griboyedov는 큰 창의적 성장을 경험했습니다.

1824년 가을에 작업이 완료되었지만 1825년 휴가에서 돌아올 때까지 작가는 코미디 텍스트를 일부 수정했습니다. 검열 문제가 시작되었습니다. "를 인쇄하려는 모든 시도 마음에 화가 있다"는 성공하지 못했습니다. “내 코미디에 의존하지 마세요. 기회가 없습니다. 준비가 되어 있어서 다행입니다.” 저자는 1824년 6월에 Vyazemsky에 보고했습니다. 같은 해 가을 내무부에서 Griboyedov의 청원도 실패했습니다.

극장에서 "Woe from Wit"를 상연하는 것도 불가능한 것으로 판명되었습니다. 적어도 1825년 5월 상트페테르부르크 연극학교 무대에서 코미디를 상연하려는 시도는 실패로 끝났다. 당시 유명한 예술가 P. A. Karatygin은 그의 노트에서 이에 대해 다음과 같이 이야기합니다. “Grigoriev와 나는 Alexander Sergeevich가 연주하도록 제안했습니다.” 마음에 화가 있다"우리 학교 극장에서, 그는 우리의 제안에 기뻐했습니다... 학생들이 이 공연에 참여할 수 있도록 복 경감에게 간청하는 데는 많은 노력이 필요했습니다... 마침내 그는 동의했고 우리는 빨리 일하러 갔어; 그들은 며칠 만에 역할을 작성하고 일주일 만에 배웠으며 일이 순조롭게 진행되었습니다. 그리보예도프 자신이 우리 리허설에 와서 우리를 매우 열심히 가르쳤습니다... 그가 손을 비비며 얼마나 단순한 즐거움을 느꼈는지, 그의 " 마음에 화가 있다"우리 어린이 극장에서... 물론 우리는 그의 불멸의 코미디를 반쯤 슬픔을 안고 연기했지만 그는 우리를 매우 기뻐했고 우리가 그를 기쁘게 할 수 있어서 기뻤습니다. 그는 A. Bestuzhev와 Wilhelm Kuchelbecker를 리허설에 데려왔고 그들도 우리를 칭찬했습니다.” 3. 상트페테르부르크 총독 밀로라도비치 백작의 명령으로 공연이 금지되었고 학교 당국은 질책을 받았습니다.

1825년 선집 "러시안 웨이스트"는 수많은 검열 왜곡과 컷을 포함하여 코미디의 첫 번째 막과 세 번째 막의 몇 장면만 출판했습니다. 예를 들어, "정착한 과학위원회에서"라는 단어는 "정착한 과학자들 사이"라는 단어로 대체되었습니다. "왕 앞에서"- "어떤 사람 앞에서"등. 정부와 공식 기관에 비판적인 내용은 모두 제거되거나 교체되었습니다.

코미디는 금지되었습니다. 그러나 그것은 수백 개의 손으로 쓴 목록으로 러시아 전역에 퍼지기 시작했습니다. Griboyedov와 Decembrists의 가장 친한 친구 A. A. Zhandre는 이 손으로 쓴 스트림의 시작에 대해 이야기합니다. 극작가의 조카 D. A. Smirnov는 이후 Gendre의 말을 다음과 같이 기록했습니다. “Griboedov가 상트 페테르부르크에 도착하여 마음 속으로 코미디를 다시 만들었을 때 그는 알아낼 수 없을 정도로 끔찍한 매음굴을 썼습니다. 그의 가장 빛나는 창조물이 거의 죽어가는 것을 보고 나는 그에게 반쪽짜리 시트를 달라고 간청했습니다. 그는 완전히 부주의하게 그것들을 버렸습니다. 나는 사무실 전체를 손에 넣었습니다. 그녀는 " 마음에 화가 있다” 그리고 많은 목록을 요구했기 때문에 부자가 되었습니다. 그리보예도프가 직접 수정한 주요 목록은 제가 가지고 있습니다.” N. K. Piksanov는 다음과 같이 믿습니다. “이것이 러시아를 순회한 첫 번째 코미디 목록 시리즈라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그리고 Gendre의 사무실에서 나온 목록이 첫 번째 "주 목록"에서 복사되었다는 것에도 의심의 여지가 없습니다(그리고 물론 서로의 목록도 마찬가지입니다)."

모스크바에서도 코미디에 대한 소문이 퍼졌고 작가는 일부 친구, 특히 Vyazemsky에게 그것을 읽었습니다. 상트페테르부르크에서는 수많은 독서가 있었습니다. Griboedov는 Begichev에게 "모두가 나에게 원고를 요청하면 짜증을 냅니다. "라고 말합니다. 극작가 자신이 수도에서 12개의 독서 목록을 나열합니다. 그는 Krylov, Zhandre, Shakhovsky, 예술가 Kolosova 및 Karatygina 등에게 책을 읽어주었습니다. 그것은 보편적인 성공이었습니다. “천둥소리, 소음, 감탄, 호기심은 끝이 없습니다. Shakhovskoy는 자신이 패배했음을 단호하게 인정합니다.”라고 Griboyedov는 1824년 6월 Begichev에 썼습니다. A. Bestuzhev는 작가에게 코미디 원고 전체를 읽어달라고 요청하기 시작했습니다. Griboedov는 "손에서 손으로 전달되지만 가장 좋은 것은 저녁 식사를 위해 집들이 파티에 오는 것입니다... 내 코미디를 읽고 싶다면 들으실 것입니다. "라고 대답했습니다. 감정가 청취자들을 위한 몇몇 작가들이 있을 것입니다. 맛있는 점심 식사, 푹신한 안락의자, 가끔 낮잠을 잘 수 있는 그늘 속의 아늑한 장소 등이 있을 것입니다.” A. Bestuzhev는 물론 등장이 느리지 않았습니다. “만찬은 격식이 없었고 매우 즐거웠습니다. 그리보예도프는 훌륭한 독자였습니다. 희극 없이, 가짜 없이, 그는 모든 얼굴에 다양성을 부여하고 모든 행복한 표정을 시작하는 방법을 알고 있었습니다. 나는 경외심을 느꼈다."

나는 Mikhailovsky와 Pushkin에서 망명하면서 코미디에 대해 알게되었습니다. 원고 낭독은 승려 스파이의 도착으로 중단되었습니다. 푸쉬킨은 두꺼운 양의 Chetya-Minei로 급히 위장했습니다. 스님이 떠난 후에도 푸쉬킨은 아무 일도 없었던 것처럼 계속 코미디를 읽었습니다. 나는 그의 표현력이 풍부하고 생동감 넘치는 낭독을 특별한 기쁨으로 들었고, 그에게 그토록 큰 기쁨을 줄 수 있어서 기뻤습니다.”

코미디 전체가 인쇄되지는 않았지만 모두가 그것을 알고 있었고 이미 선집 "러시안 웨이스트"의 출시와 관련하여 코미디를 중심으로 열띤 논쟁이 벌어졌습니다. 반동 진영은 " 마음에 화가 있다"적의. Vestnik Evropy에 실린 M. Dmitriev와 A. Pisarev의 기사는 코미디의 내용이 러시아 생활과 일치하지 않는다고 밝혔습니다. 코미디는 외국 연극의 단순한 모방이라고 선언되었습니다. 그것은 풍자적 작품, 즉 “지역 도덕에 어긋나는 중대한 실수”로만 특징지어졌다. Chatsky는 특히 큰 타격을 입었고 Vestnik Evropy는 미치광이라고 불렀습니다. Pisarev는 Griboyedov의 영웅에 대해 "Chatsky가 풀려났습니다. "라고 말했습니다. Dmitriev는 Chatsky의 "말다툼하는 애국심"을 조롱했습니다. 그에 대해 "그는 세세하게나 풍자화에서나 몰리에르적 염세주의자이다"라고 쓰여 있었습니다.

푸쉬킨은 "Woe from Wit"에 대해 훌륭하고 심오한 설명을 했습니다. Bestuzhev에게 보낸 긴 편지에서 시인은 Griboyedov의 독립성과 극적인 혁신에 대해 다음과 같이 언급합니다. “극 작가는 자신이 스스로 인정한 법칙에 따라 판단되어야합니다. 결과적으로 나는 그리보예도프 코미디의 계획이나 줄거리, 품위를 비난하지 않습니다.” 푸쉬킨에 따르면, 그의 목표는 "인물과 예리한 도덕 그림"입니다. Famusov, Skalozub, Zagoretsky의 캐릭터와 영국 클럽에 대한 Repetilov의 이야기에서 Pushkin은 "진정한 만화 천재의 특성"을 보았습니다.

연감 "Polar Star"에서 Bestuzhev는 다음과 같이 말했습니다. 마음에 화가 있다" Fonvizin의 "The Minor"이후 들어 본 적이없는 문학적 기적으로 : "대담하고 예리하게 윤곽이 잡힌 수많은 캐릭터; 모스크바의 도덕, 감정의 영혼, 연설의 지능과 재치, 시에서 말하는 러시아어의 유창함과 성격에 대한 생생한 그림입니다. 이 모든 것이 매력적이고, 놀랍고, 관심을 끌고 있습니다. 마음이 있는 사람은 웃지 않고는 읽지 않고, 눈물을 흘리지 않고는 읽지 못할 것이다... 미래는 이 희극을 충분히 평가하고 인민의 첫 창작물로 꼽을 것이다.”

2. 코미디 'Woe from Wit'를 읽은 후의 전반적인 인상. 연극의 사건이 당신에게 슬프거나 재미있습니까? 코미디 이름이 "Woe from Wit"인 이유는 무엇입니까?

Alexander Sergeevich Griboyedov는 한 작품의 작가로 러시아 문학에 입문했지만 정말 훌륭합니다. 코미디 "Woe from Wit"는 널리 알려지기 전에도 캐치프레이즈, 절구, 표현으로 흩어져 있습니다. 이것이 진정한 고백이 아닙니까? ! 그리고 나는 당신의 발 앞에 있습니다.”, “끔찍한 세기!”, “친구여, 산책을 위해 더 먼 뒷골목을 선택할 수 있습니까?” 이것이 화려한 코미디 “Woe from Wit”의 문구라고 생각하지 않고 말입니다.
그리보예도프는 19세기 1분기 영웅들의 캐릭터를 정확하고 진실되게 묘사했을 뿐만 아니라, 우리가 100년 이상 보물을 뽑아온 지혜와 번쩍이는 유머의 훌륭한 창고를 선보였습니다. 지치지 않았습니다. 모스크바 귀족의 삶에 대한 그림은 그다지 훌륭하게 만들어졌습니다.

이 사회에서 가치있는 것은 사람의 영적 자질이 아니라, 더 부진하거나 운이 좋지 않은 사람들을 우회하여 "먹이통"에 더 가까이 다가 갈 수있는 뚱뚱한 지갑입니다. , 의무감, 사람이 아닌 대의를 위해 봉사하려는 열망은이 사회의 위험하고 미친 생각이며이 사회의 기초를 흔들고 파괴 할 수있는 것처럼 보입니다. 따라서 Famus 서클의 모든 구성원은 단결합니다. Chatsky에 대항하여 그들은 그에게서 새로운 시대의 상징, 그들에게 적합한 확립된 "무질서"를 휩쓸고 이 사람들의 근원을 박탈할 변화를 봅니다.
소득.
Famus의 서클은 서로를 험담하고 비방하며 주변 사람들을 놀리지만 놀랍게도 만장일치로 Chatsky에 맞서 단결하여 그에게서 주요 악, 즉 이 사회의 기초와 표준을 파괴하는 것을 보았습니다. 알렉산더 안드레비치를 미워하는 만큼 두려워합니다.
코미디는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 새로운 것과 오래된 것 사이의 투쟁은 삶의 법칙이며, 이 투쟁이 존재하는 한 삶은 장애물을 극복하고 힘들고 고통스럽게 앞으로 나아갈 것입니다. 코미디는 용감하고 강한 사람을 미래를 향해 나아가게 하며, 낡고, 낡고, 활동하지 않는 모든 것을 그 길에서 일소합니다.

코미디 "Woe from Wit"제목의 의미;. "Woe from Wit"는 러시아 문학 최초의 현실적 코미디입니다. 연극의 현실적인 방식은 긍정적인 캐릭터와 부정적인 캐릭터의 엄격한 구분이나 해피엔딩이 없다는 점뿐 아니라, 사랑(차츠키와 소피아)과 사랑(차츠키와 소피아)과 같은 여러 갈등을 동시에 담고 있다는 점에도 있다. 사회 (Chatsky 및 Famus 사회).

코미디 초판의 제목은 "Woe to Wit"였습니다. 그러면 코미디의 의미는 완전히 분명해질 것입니다. 진정 똑똑한 사람인 Chatsky는 사람들의 삶과 삶에 눈을 뜨려고 노력하고 그들을 도우려고 노력하지만 골화되고 보수적 인 Famus 사회는 그를 이해하지 못합니다. , 그를 미쳤다고 선언하고 마침내 배신당하고 거절당했습니다.

Chatsky는 자신이 싫어하는 세상에서 도망치고 있습니다. 이 경우 줄거리는 낭만적 인 갈등을 기반으로하고 Chatsky 자신은 낭만적 인 영웅이라고 말할 수 있습니다. 코미디 제목의 의미도 마찬가지로 분명할 것입니다. 똑똑한 사람에게는 화가 있을 것입니다. 그러나 Griboyedov는 이름을 바꾸었고 코미디의 의미는 즉시 바뀌었습니다. 그것을 이해하려면 작품 속 마음의 문제를 연구해야 한다.

A. Griboyedov는 Chatsky를 "스마트"라고 부르면서 모든 것을 뒤집어 지능과 같은 사람의 특성에 대한 오래된 이해를 조롱했습니다. A. Griboyedov는 교육적 병증으로 가득 찬 남자를 보여 주었고, "Woe from Wit"에서 특정 사회 및 정치 프로그램과 관련된 "신중함"이라는 전통적인 개념에서 정확하게 유래 한 그를 이해하기를 끊임없이 꺼려했습니다. A. 제목부터 시작하는 Griboyedov의 코미디는 Famusovs가 아니라 추론을 통해 통제되지 않는 세상을 바꾸려고 노력하는 재미 있고 외로운 Chatskys ( "25 명의 바보를위한 한 명의 똑똑한 사람")를 대상으로합니다. 급격한 변화. A. Griboedov는 당시로서는 색다른 코미디를 만들었습니다. 그는 캐릭터의 성격을 풍부하게 만들고 심리적으로 다시 생각했으며 고전주의 코미디에 특이한 새로운 문제를 텍스트에 도입했습니다. 그러나 작가의 방식은 사실주의에 가깝지만, 인물과 일상생활, 사회 환경, 그 시대 사회에 숨어 있던 모든 문제들을 보여줌으로써 여전히 완전한 사실성을 달성하지는 못하고 있다.

3.Famusov의 손님을 설명하십시오. 그들 각각의 독특한 점은 무엇이며, 이들을 하나로 묶어주는 것은 무엇입니까?

코미디의 모든 이미지를 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 주인공 - 개인적인 갈등(Sofya, Silent, Chatsky, Famusov 및 Lisa), 보조 및 무대 밖에서 참여합니다. 두 번째 그룹에는 Famusov 댄스 저녁의 손님이 포함됩니다. 세 번째에는 무대 밖 캐릭터가 모두 포함되며, 무대 위 캐릭터의 대화를 통해 배웁니다.
모든 영웅은 "지난 세기"의 대표자와 "현재 세기"의 대표자라는 두 개의 큰 캠프로 나눌 수 있습니다.
"지난 세기"의 최초이자 가장 유명한 대표자는 다음과 같습니다. Famusov.

딸을 위해 "별과 지위를 갖춘" 사위를 얻는 꿈을 꾸는 "모든 모스크바 사람들과 마찬가지로"농노를 소유 한 신사. 고귀한 모스크바의 모든 대표자와 마찬가지로 Famusov에 대한 서비스는 경력 사다리를 오르는 수단 일뿐입니다. 그는 관습을 고수합니다. "어깨에서 서명했습니다."
Famusov는 새로운 것을 받아들이고 싶지 않습니다. 오래된 관습과 질서는 가부장제 사회 전체에 적합하며, 어떤 변화라도 그들의 사회적, 물질적 안녕의 상실로 이어질 수 있습니다. 따라서 Pavel Afanasyevich가 "분열과 불신을 실천하는"교육학 연구소의 모든 가르침에 대한 열렬한 반대자라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. “그들은 책을 모두 가져가서 불태워버릴 것입니다.”라고 그는 선언합니다. Griboyedov의 모든 모스크바와 마찬가지로 Famusov는 "잔치와 사치로 자신을 채우고"한가한 삶을 살고 있습니다. "화요일에 나는 송어에게 부름을 받았습니다", "목요일에 나는 장례식에 부름을 받았습니다", 그리고 금요일이나 토요일에는 "그의 계산에 따르면" "출산해야한다" "의사의 집에서 침례를 받다"-이것이 Pavel Afanasyevich의 주가 진행되는 방식입니다. 한편으로 Famusov는 모든 영웅과 마찬가지로 전형적이지만 다른 한편으로는 그는 개인입니다. 여기서 Griboyedov는 더 이상 긍정적 영웅과 부정적인 영웅으로 엄격하게 구분되지 않습니다. 파무소프는 농민을 억압하는 농노일 뿐만 아니라 사랑하는 아버지이자 집의 주인이며 하녀를 유혹합니다.
그의 딸 소피아다른 사람들 사이에서 눈에 띕니다. 프랑스 소설을 읽으며 푹 빠진 그녀는 자신이 그 소설의 주인공이라고 상상한다. 그렇기 때문에 그녀의 연설에는 심리적 동기가 많이 있습니다. 오만한 성격과 실용적인 마음을 가진 Sophia는 미래에 Natalya Dmitrievna와 동일하게 "소년 남편, 하인 남편"을 밀고 나갈 것입니다.

그녀는 Chatsky와 함께 자랐습니다. Sophia는 "내가 원하는 사람은 누구든지 사랑합니다"라는 자신의 의견을 대담하게 표현하는 동시에 "Marya Aleksevna 공주가 말할 것"에 관심이 없습니다. 그렇기 때문에 그녀는 Molchalin을 선호합니다. 소피아는 자신이 "모스크바의 모든 남편의 이상"이 될 것임을 이해하고 자신이 그를 자신의 수준으로 끌어 올리고 사회에 소개했다는 사실에 대해 인생이 끝날 때까지 감사 할 것입니다.
몰찰린-.Famus 사회의 뛰어난 대표자. 그는 Famusov의 집에서 3년 동안 봉사했으며 "기록 보관소에 등재"되었으며 이미 "3개의 상을 받았습니다". 그는 자신의 두 가지 특성, 즉 "두 가지 재능"- "절제와 정확성"을 중요하게 생각하며 "그 나이에는 감히 자신의 판단을 가져서는 안된다", "다른 사람에게 의존해야한다"고 확신합니다.
그의 삶의 목표는 적절한 시간에 적절한 장소에 있는 것이며, 가장 중요한 것은 “모든 사람을 예외 없이 기쁘게 하는 것”이라는 아버지의 계명을 따르는 것입니다. 그는 말이 적은 사람이고 연설에서 귀여운 단어를 사용하는데, 이는 그의 생활 방식뿐만 아니라 그의 성인 "Molchalin"에도 해당합니다. 그가 취하는 모든 말과 조치는 신중하게 고려됩니다. 그는 자신이 하녀 리사에게 동정심을 갖고 있음에도 불구하고 능숙하게 주인 딸의 연인인 척합니다(“그 사람은 직위에 따라 당신은…”).
'현 세기'를 대표하는 코미디의 주인공은 알렉산더 안드레비치 차츠키,교육을 받고 똑똑합니다. 맑고 날카로운 마음은 그가 단지 지성적인 사람일 뿐만 아니라 '자유사상가'라는 것을 증명한다. 그는 영웅을 사랑하는 사람이자 동시에 주된 추론자이다. 그리고 Chatsky가 완전히 사랑에 빠지면 그는 사회적으로 비난적인 임무를 완수합니다. 코미디에서 Decembrist 아이디어의 주요 지수이기 때문에 분노한 연설의 영웅은 Famus 사회의 무지, 배신, 가혹함 및 농노 기반 기반을 폭로합니다.
중요한 역할을 한다 리사, 똑똑하고 활기차고 활기찬 소녀 소피아의 하녀. 한편으로, 그녀는 soubrette (고전주의의 전통적인 역할)이며 여주인이 연애 데이트를 주선하는 것을 돕습니다. Lisa는 영웅들에게 적절한 특성을 부여합니다. "Alexander Andreich Chatsky처럼 너무 민감하고 쾌활하며 예리한 사람", "모든 모스크바와 마찬가지로 아버지도 이렇습니다. 그는 별과 함께 사위를 원합니다. 순위", "그리고 Skalozub는 자신의 문장처럼 회전하고, 말하고, 기절하고, 백 가지 장식을 추가합니다."
보조 캐릭터는 Famusov의 댄스 파티에서 코미디 3막에 등장합니다. 그들은 모스크바 귀족의 그림을 보완합니다.
군대와 Arakcheevism의 놀라운 예는 대령입니다 스칼로주브,군 경력과 훈련에 대한 열정이 드러나는 이미지. 제한적이고 무례한 그는 “금주머니이자 장군을 목표로 하기 때문에 사회에서 존경을 받는다. Skalozub는 단음절 및 일관되지 않은 문장으로 말하며 종종 "정직한 장교처럼 부끄럽습니다!"라는 문구를 잘못 구성합니다. 그리고 소피아는 "그는 현명한 말을 한 적이 없다"고 말합니다.
다음으로 모스크바 귀족 대표자들의 전체 갤러리를 봅니다. 이것과 고리치,“남편은 소년이고 남편은 하인”인 전형적인 귀족 가문과 보호자 역할을 하는 오만한 자기애주의 아내를 나타냅니다. “예, 문에서 물러나십시오. 바람이 뒤에서 불어옵니다. .” 최근에도 플라톤 미하일로비치는 "그레이하운드 종마를 타고 뛰어 다녔고" 이제는 "반추증과 두통"으로 고통 받고 있으며 "캠프 소음, 동지 및 형제"는 다른 활동으로 대체되었습니다. "플루트에서 나는 반복합니다. A-mole 듀엣.”
이것과 아내와 지참금 없는 여섯 딸과 함께 있는 투구코프스키 왕자, 구혼자를 찾아 무도회를 여행하는 사람. 이것과 흐류미나 백작부인: 백작 부인 손녀는 항상 모든 것에 불만을 품은 노처녀이고, 더 이상 아무것도 보거나 듣지 못하지만 고집스럽게 재미있는 저녁에 참석하는 할머니.
이것도 '사기꾼, 불량배' 자고레츠키,모스크바 최고의 집에서 "법정으로부터의 보호"를 찾은 사람. 이것과 N.과 O. 씨, Chatsky의 광기에 대한 소문을 퍼뜨리는 데에만 필요하며 레페틸로프-비밀 사회 대표자들의 한심한 패러디. 그들 모두는 "Famusov의 모스크바"와 같은 개념을 구현합니다.
마지막으로 코미디에는 무대 밖 캐릭터가 많이 포함되어 있으며 그 수가 무대 캐릭터 수를 초과하여 고전주의 규범을 위반합니다. 이 캐릭터의 역할은 훌륭합니다. 코미디의 시간적, 공간적 경계를 모두 확장합니다.

Griboyedov가 Catherine II 황후부터 Nicholas I 통치 시작까지의 기간을 다룰 수 있었던 것은 그들 덕분입니다. 무대 밖 캐릭터가 없으면 그림이 그렇게 완성되지 않을 것입니다. 모든 무대 연극과 마찬가지로 그들은 "지난 세기"와 "현재 세기"라는 두 개의 반대 진영으로 나눌 수 있습니다. 대화와 발언을 통해 우리는 헌신적인 하인을 그레이하운드 세 마리와 교환한 "고귀한 악당의 네스토르", "채무자의 연기에 동의하지 않은" 발레토마네 지주에 대해 배웁니다. 그리고 큐피드는 모두 하나씩 팔렸습니다.” Zagoretsky가 “박람회에서 두 명의 작은 흑인을 얻었던” Khlestova의 여동생 Praskovya와 다른 많은 사람들에 대해.
우리는 또한 봉사에 대한 그들의 태도, 복종 및 지위에 대한 존중에 대해서도 배웁니다. 필요한 경우 "구부린"Maxim Petrovich와 "열쇠를 가진 유서 깊은 상공 회의소였으며 그의 아들에게 열쇠를 전달하는 방법을 알고 있던 Kuzma Petrovich입니다." 부자이고 부자 여성과 결혼했습니다.”, “세 명의 목사 아래 부서장”이었던 Foma Fomich, “발작없이 모든 사람을 기쁘게하기 위해”아들에게 물려받은 Molchalin의 아버지 등이 있습니다.
모스크바 여성들이 가장 좋아하는 오락은 가십입니다. 그래서 "상트 페테르부르크에서 돌아온"Tatyana Yuryevna는 Chatsky의 "장관과의 연결"에 대해 이야기했습니다.
“두려움과 눈물을 안고” 러시아에 갔던 많은 외국인들은 모스크바 사회의 무지 때문에 “애무에는 끝이 없다”고 느꼈다. 이 분은 로지에 부인, 보르도 출신의 프랑스인, 그리고 외국 출신으로 인해 큰 존경을 받았던 춤의 대가 기욤입니다.
Repetilov가 말하는 비밀 사회의 대표자들도 "지난 세기"에 속합니다. 이 모든 것은 Decembrist 회의의 한심한 패러디 일뿐입니다. 이탈리아 오페라 Vorkulov Evdokim의 연인 인 Anglomaniac Grigory 왕자, "멋진 남자"Levoy와 Borinka, 천재 작가 Udushev Ippolit Markelych, 그리고 그들의 회장 "야간 강도, 결투 사"-이들은 당대의 주요 인물이라고 주장하는 사람들입니다.
그러나 "현재 세기"의 대표자들도 있습니다. 이들은 "분열과 불신을 실천하는" 교육학 연구소 교수, "갑자기 봉사를 그만두고 마을에서 책을 읽기 시작한" Skalozub의 사촌, 그리고 화학과 식물학을 연구하는 Tugoukhovskaya 공주의 조카 Fyodor입니다. Chatsky를 대신하여 그의 독백에서 말하는 모든 진보적 청소년 "그리고 판사는 누구입니까? .."
그리고 연극에는 많은 캐릭터가 있지만 불필요한 것은 없습니다. 추가 캐릭터, 장면, 낭비되는 단어, 불필요한 스트로크가 하나도 없습니다. 코미디 속 주인공은 클로즈업으로 등장하고, 보조 인물은 그림을 보완하며, 무대 밖 인물은 시간적, 공간적 경계를 확장한다. 이 이미지 시스템은 극의 주요 갈등을 드러내는 것을 목표로 합니다.

4. Chatsky는 그의 독백에서 어떻게 무지, 비굴함, 아첨을 폭로합니까? Sophia가 Chatsky에 복수하기로 결정한 이유는 무엇입니까? 그녀는 왜 성공했는가? 코미디 "Woe from Wit"의 비난은 무엇입니까?

코미디 A.S. 의 주인공 Alexander Andreevich Chatsky의 이미지. Griboyedov의 "Woe from Wit"는 19세기 1분기의 고귀한 지식인 중 진보된 사람들의 사고방식과 몇 가지 본질적인 특징을 반영했습니다. Chatsky는 발전하는 행동과 유기적으로 연결되고 심리적으로 정당화되며 각 행위의 정점 중심인 독백에서 현대 사회에 대한 자신의 견해를 확장된 형태로 표현하며 Chatsky의 고조되는 갈등 단계를 "현재 세기"를 대표하는 것으로 기록합니다. ,”Famus 사회와 함께 “지난 세기”의 이상을 반영하는 새로운 트렌드에 적대적입니다. 그러나 코미디의 줄거리는 모든 코미디의 전형적인 모티프인 '차츠키, 소피아, 몰찰린, 라이자'의 사랑을 바탕으로 만들어졌다. “극의 모든 단계, 거의 모든 단어는 Sophia에 대한 그의(Chatsky의) 감정의 연극과 연결되어 있으며 그녀의 행동에 있는 일종의 거짓말에 짜증을 냅니다... 그의 모든 정신과 모든 힘은 문제를 해결하는 데 소비됩니다. "수백만 개의 고통"에 대한 동기이자 짜증의 이유가되었으며 이로 인해 Chatsky는 "실패한 사랑보다 훨씬 더 크고 더 높은 의미", "두 코미디가 서로 내장되어있는 것 같습니다" .

첫 번째가 중단되고 그 간격에 또 다른 하나가 예기치 않게 나타나고 액션이 다시 시작되면 개인 코미디가 일반 전투로 전개되어 하나의 매듭으로 묶입니다.”(곤차 로프).

Chatsky와 Famus 사회의 갈등이 고조되는 단계는 코미디 4막 각각의 정점인 독백을 통해 추적할 수 있습니다. 그들은 상황에 유기적으로 적합하고 심리적으로 정당합니다.

첫 번째 막에서는 갈등의 발발은 등장 인물의 개인적인 이익을 기반으로합니다. Chatsky는 Sophia와 그의 아버지의 친구 인 Pavel Afanasyevich Famusov의 냉담한 환영에 당황합니다. 그는 부모가 죽은 후 그의 집에서 Sophia와 함께 자랐습니다. 상트 페테르부르크로 떠나기 전에 그는 어린 시절의 우정과 사랑으로 그녀와 연결되었습니다. Sophia는 그녀와 사랑에 빠진 Chatsky의 예상치 못한 도착으로 인해 Molchalin과의 관계가 복잡해질 수 있다는 것을 두려워합니다. Famusov는 Sophia의 손에 대한 새로운 경쟁자의 등장에 짜증이납니다. Chatsky는 가난하고 비공식적이기 때문에 그녀와 일치하지 않습니다.

Chatsky의 독백 "모스크바는 나에게 어떤 새로운 것을 보여줄 것인가?" 3년의 별거 후 고향인 모스크바로 돌아가 집으로 돌아와 모든 것이 그대로 남아 있는지, 그리고 이 기간 동안 어떤 변화가 일어났는지 알고 싶어하는 사람에게는 매우 자연스러운 일입니다. 그는 소피아에게 지인을 관찰하고, 그들의 재미있는 면을 알아차리고, 놀리던 어린 시절의 취미를 기억하도록 초대하는 것 같습니다. 그리고 이제 그에게 친숙한 사람들을 비판하면서 그는 일반적인 세속적 중상을 넘어서지 않고 나중에 완전히 말할 주제에 대해 가볍게만 만집니다. 농노 극장에 대해 그는 다음과 같이 말할 것입니다. "그 자신은 뚱뚱하고 그의 예술가들은 마른 체형입니다"; "아무도 읽고 쓰는 법을 모르거나 배우지 못하도록 소리를 지르며 맹세를 요구했던" 학술위원회 위원에 대해,언급도 할 것입니다. 그러나 Sophia는 이전과 달리 "모스크바 박해"를 승인하지 않습니다. Chatsky가 실수로 Molchalin에게 상처를 입혔을 때 비방하는 것을 좋아하지 않습니다. “그런데 그 사람은 어디 있어요! 『아직 봉인의 침묵을 깨지 않았는가! ...그건 그렇고, 그는 알려진 정도에 도달할 것입니다. \ 결국 요즘 그들은 멍청한 것을 좋아합니다.”"멍청한"이라는 단어는 인용문으로 강조 표시되어 공격적인 것으로 인식되었습니다(멍청한 소와 유사하게). 여기에 Chatsky와 Sophia의 적대적인 관계가 시작되고 그에 대한 그녀의 변화된 태도, 그녀가 차가워진 이유에 대한 답을 찾는 고통스러운 탐색의 시작이 있습니다.

두 번째 막에는 Chatsky의 두 독백이 있습니다. 둘 다 소피아와 부유 한 신랑과 결혼하려는 욕구에 집착하는 Famusov에 의해 자극됩니다. Chatsky는 이를 방지할 수 있습니다. 따라서 Famusov의 임무는 Chatsky에서 Sophia의 손을 잡을 희망을 박탈하는 것입니다. 그는 유명한 자유사상가인 Chatsky에게 명백히 불가능한 세 가지 조건을 설정했습니다. 우선 변덕을 부리지 마십시오. \ 재산을 잘못 관리하지 마십시오, 형제님. \ 그리고 가장 중요한 것은 어린아이처럼 섬기는 것입니다.”그는 자신과 자존심을 낮추고 상사에 대한 노예와 아첨을 통해 돈과 지위를 얻은 그의 삼촌 Maxim Petrovich를 예로 들어 Chatsky에게 경력을 쌓는 방법을 가르칩니다. 그러나 Chatsky는 Famusov와 논쟁과 싸움을 시작할 의도가 없습니다. 그의 대답은 차분하고 약간 조롱하는 억양으로 유지되었습니다. 그는 비난하지 않고 최근 몇 년 동안 사회에 어떤 변화가 일어났는지 지적합니다. "복종과 두려움의 시대"지나갔어, 이제 “모두가 더 자유롭게 호흡합니다”사람들의 자존감이 깨어나기 시작했는데, 이는 허용하지 않았습니다. "용감하게 뒷머리를 희생하라"또한 대중의 비난이 두려워서: “어디에나 비열한 사냥꾼이 있지만 | 하지만 요즘에는 웃음이 겁을 주고 수치심을 억제해 줍니다.”

Chatsky는 관련 문자열을 건드리지 않고 섬세하게 노력합니다(“나는 나는 당신의 삼촌에 대해 말하는 것이 아니라 당신의 삼촌에 대해 이야기하고 있습니다..."),그러나 Famusov는 감히 Chatsky의 연설을했습니다. "너만의 의견을 가져라"분노하여 그에게 전쟁을 선포한다. (“그는 카르보나리입니다”, “위험한 사람입니다”, “그는 자유를 설교하고 싶어합니다*.”).개인적인 갈등(Chatsky를 Sophia의 약혼자로 보는 것을 꺼리는 것)을 정치적 갈등으로 해석하는 것은 Famusov입니다.

다음으로 Famusov는 Chatsky에게 연속 타격을 가하여 Skalozub 앞에서 그를 모욕하고 강제로 "조용히 해"심지어 장로의 권리를 이용하여 그에게 소리치기도 합니다. "야, 기념품으로 매듭을 묶어라. 조용히 해달라고 부탁했는데 좋은 서비스는 아니다";분명히 그의 정원에 자갈을 던지고 부자 구혼자들을 그에게 모범으로 삼았습니다. (“나쁜데 \ 2천 가족 영혼이 있다면 - | 그게 신랑이다”) Skalozub의 형제처럼 책을 읽는 "현자"에 대해 비난하는 말을합니다. (“너는 지혜로운 사람으로 알려지라. \ 그러나 그들은 너를 가족에 포함시키지 않을 것이다.”)그러나 Famusov가 Skalozub로 향했을 때 Chatsky에 대해 미안함을 느꼈습니다. 그가 봉사하지 않는 것이 유감입니다. “...안타깝다, 안타깝다, 그 사람은 좀 머리가 나쁘고, \ 그리고 글도 잘 쓰고 번역도 잘하고, | 그런 마음으로 후회하지 않을 수 없습니다… Chatsky가 폭발합니다. 자신이 혼자가 아니라는 Famusov의 주장에 대해 "모든 사람도 비난합니다." Chatsky는 "판사는 누구입니까? "라는 질문으로 대답합니다.

그러한 상황에서 침묵을 유지한다는 것은 Molchalin처럼되는 것을 의미합니다. 그리고 Chatsky는 도전을 받아들입니다. 그의 화려한 독백 속에 “판사는 누구입니까!”내용이 가장 정치적이고 웅변이 완벽한 그는 "조국의 아버지"가 자신을 판단 할 도덕적 권리를 부인합니다. 그들 중에는 롤 모델이 하나도 없습니다. 그는 모스크바의 전체 "상류 사회"를 포함하는 Famus 사회를 비난합니다. 보수주의와 역행:

판단은 잊혀진 신문에서 나온다

오차코프스키 시대와 크리미아 정복...;

부를 향한 열정 때문에, "강도"로 얻은 사치품, 상호 보증 및 뇌물 수수에 의한 공정한 보복으로부터 자신을 보호합니다.

그들은 친구들에게서 법정의 보호를 찾았고, 친족 관계에서 웅장한 방을지었습니다.

잔치와 사치가 넘쳐나는 곳,

그리고 외국 고객이 전생의 가장 비열한 특성을 부활시키지 않는 곳.

그리고 모스크바에서 입을 다물지 않은 사람은 누구입니까?

점심, 저녁, 댄스?

농노에 대한 비인도적인 대우를 위해. 그는 봉건 지주들을 “고귀한 악당”이라고 부릅니다. 그들 중 하나 - "고귀한 악당들의 네스터" - 충실하고 고귀한 종들을 교환하셨습니다. "술과 싸움의 시간 속에서 그의 생명과 명예는 한 번 이상 구해졌습니다." 그레이하운드 세 마리의 경우; 또 다른 "악당", 발레토마니아의 지주, "나는 거절당한 아이들의 어머니와 아버지로부터 농노 발레로 많은 마차를 몰았습니다 ... 그러나 채무자를 연기하는 데 동의하지 않았습니다. 큐피드와 제피는 모두 하나씩 팔렸습니다 !!!"

모호주의, 자유와 계몽에 대한 적대감. 유명한 사람들 소프스키서클은 어떤 위험이 자신의 세계를 위협하는지 완벽하게 이해합니다. 밝은자유로운 생각을 하는 사람들:

이제 우리 중 한 사람을 놓아주세요.

젊은이들 사이에는 자리도, 승진도 요구하지 않는 11c 탐구의 적이 있을 것이고,

그는 지식에 굶주려 과학에 마음을 집중할 것입니다.

아니면 하나님 자신이 그의 영혼에 열을 일으키실 것입니다

창의적이고 고상하며 아름다운 예술을 위하여-

그들은 즉시: 강도질을 했습니다! 불!

그리고 그는 그들 사이에서 몽상가로 알려질 것입니다! 위험한!

Famus 사회에서는 경력 성공의 지표인 외부 형태가 교육, 대의(개인이 아닌)에 대한 사심 없는 봉사, 과학 및 예술보다 더 중요합니다.

제복! 유니폼 하나! 그는 한때 그들의 전생에 그들을 수놓아 아름답게 덮어 주었습니다.

그들의 나약함, 그들의 가난함...

이 독백의 Chatsky는 Decembrists가 우선 순위로 제시한 아이디어, 즉 농노 폐지, 시민의 자유, 교육을 공개적으로 표현했습니다. (“깨달은 사람이 많을수록 조국에 더 유용합니다.” -Griboyedov가 언급함) 이는 사회의 도덕적 부흥에 기여할 것입니다. "Chatsky는 Decembrist입니다."- 동시대인 Herzen, Dostoevsky, Apollo Grigoriev가 주장했습니다. 그리고 비밀 사회 출현 초기에 Decembrists에 의해 공개적인 아이디어 선전조차도 재배되었습니다. "그 (디셈브리스트) 공개적으로 그리고 18

공개적으로 스페이드를 스페이드라고 부릅니다. “사회에서 덜거덕 거리고 있습니다. 왜냐하면 그가 인간의 해방과 사회 변혁의 시작을 보는 것이 바로이 이름이기 때문입니다. 따라서 세속적인 관점에서 볼 때 솔직함, 어느 정도 순진함, 말도 안되는 상황에 대처하는 능력은 가혹함, 자부심, 심지어 오만함과 마찬가지로 데카브리스트의 행동과도 양립할 수 있습니다.” (Yu.M. Lotman). 이러한 모든 특성은 Chatsky의 특징입니다. 그리고 그는 Famusov의 집에 머무르는 가장 극적인 순간에 Sophia의 도움으로 미쳤다고 선언 된 재미있는 위치에 있음을 발견했습니다. 모두가 Chatsky의 자유로운 사고와 "미친 아이디어"에 대해 복수할 기회를 기꺼이 잡았습니다. 소문은 눈덩이처럼 커집니다. 그리고 가십의 전개가 절정에 이르렀을 때 논쟁에 뜨거워 진 Chatsky가 나타납니다. 그는 여전히 자신이 미쳤다는 사실을 모르지만 일종의 예감에 괴로워합니다. 그에게 적대적인 세상에서 : “여기 내 영혼은 왠지 슬픔에 눌려 있습니다. \ 그리고 군중 속에서 나는 길을 잃었지만 나 자신은 아닙니다. \아니요\저는 모스크바에 만족하지 않습니다.” 소피아의 질문에: “무엇이 당신을 그렇게 화나게 하는지 말해보세요!” - 그는 독백으로 대답한다 "백만 번의 고통..." 이 독백에서 Chatsky는 국가적 자부심, 국가 정체성의 상실, 러시아 국민과 언어에 대한 무례함에 대한 쓰라린 생각을 표현합니다.

소원을 멀리 보냈어요

겸손하면서도 큰 소리로,

불결한 주님께서 이 공허하고 노예적이며 맹목적인 모방의 정신을 파괴하시기를 바랍니다.

…………………………………………………...

오! 우리가 모든 것을 받아들이기 위해 태어난다면,

적어도 우리는 중국인의 외국인에 대한 무지함을 조금 빌릴 수 있었습니다. 우리는 패션이라는 외계의 힘으로부터 부활할 수 있을까요?

똑똑하고 쾌활한 우리 사람들이

하지만 두 번 - 그 일이 일어난 방에서의 대화에서 "사소한 만남" 보르도 출신의 프랑스인과 함께 지내다가 그는 혼자라는 것을 깨달았다 (“...모두가 나를 떠났어요”) 그리고 이제 그는 자신의 독백을 공허 속에서 선언합니다. 아무도 그의 말을 듣지 않고 모두가 춤을 춥니 다.

이 독백에서는 I.A. Goncharov, "더 이상 날카롭고 유독한 빈정거림을 들을 수 없습니다... 그러나 일종의 신랄한 불평, 마치 개인적인 모욕에 대한 것처럼, 공허한 불평... "보르도에서 온 프랑스인과의 하찮은 만남", 평범한 정신 상태라면 거의 눈치 채지 못했을 것입니다... 그는 자신의 통제력을 잃었습니다... 그는 애국적인 감정에 압도되어 그가 발견한 요점에 동의합니다 "이성과 요소"에 반대되는 연미복은 면도된 턱을 재미있다고 생각합니다. 공주들의 입장에서 보면 그는 “말도 안되는 소리”를 하고 있는 것이다.

“나 자신은 아니야” 그는 연극이 끝날 때까지 남아 있습니다. “앞으로 앞으로 백만 번의 고통만 더 있을 뿐입니다.” 비난은 Chatsky가 Famus 사회 및 Sophia와의 마지막 단절이 결정되었을 때 그를 비방하는 사람들에 대한 가장 깊은 실망과 관련이 있는 4막에서 나옵니다(“아! 누군가가 사람들에게 침투했다면 | 그들에게 더 나쁜 것은 무엇입니까? 영혼이나 언어입니까? .”), 소피아가 가십의 저자로 밝혀진 비통함과 분노를 느끼면서 모두가 승리와 영광으로 반복합니다. Sophia가 Chatsky보다 기본적이고 사악한 Molchalin을 선택했다는 사실에 굴욕감을 느꼈습니다. 이 모든 것이 하나의 매듭으로 묶여 있었고 그의 눈 속의 소피아는 박해자들의 군중과 합쳐졌습니다. "반역자의 사랑으로, 불굴의 적의로", 그리고 불쾌한 정신의 깊이에서 Chatsky는 Famus 사회에 대한 평결을 선언합니다.

누구랑 그랬어? 운명이 나를 어디로 데려갔는가!

모두가 운전하고 있어요! 다들 욕해! 고문하는 군중

반역자들의 사랑 속에서, 지치지 않고 불굴의 이야기꾼들의 적의 속에서,

서투른 현자, 교활한 바보, 사악한 노파, 노인,

발명품에 쇠퇴하고 시선을 보내고 - Mad 너나는 합창단 전체로부터 영광을 받았습니다.

네가 옳아! 그는 무사히 불에서 나올 것이며

혼자 공기를 호흡

그리고 그의 정신은 살아남을 것입니다.

모스크바에서 나가세요! 나는 더 이상 여기에 가지 않습니다.

나는 달려간다 뒤돌아보지 않을 것이다 세계를 둘러보러 갈 것이다

불쾌한 감정을 느낄 구석이 어디 있습니까!... 나를 위한 마차, 마차!

따라서 코미디 내용과 밀접하게 관련된 Chatsky의 독백은 영웅과 사회의 갈등의 주요 순간, 즉 시작, 행동의 발전, 절정 및 비난에 우리의 관심을 집중시킵니다. 독백을 통해 우리는 Chatsky를 "바보" 집단과 구별하는 몇 가지 필수 기능에 대해 배울 수 있습니다.

이것은 우선 많은 사람들이 주목하는 Chatsky의 마음입니다. "오스터, 똑똑하고 웅변적" -Sophia는 Chatsky에 대해 말합니다. 이것은 개인적인 목표를 달성하려는 바보의 저속한 마음이 아닙니다. 이것은 공동선을 목표로하는 고귀한 열망을 가진 사람의 마음입니다. 사물의 본질을 깊이 꿰뚫고 정확하고 적절하며 격언적으로 간결한 문구로 평가하는 능력은 위대한 지능을 가진 사람의 힘 안에 있습니다. Chatsky는 매우 똑똑하고 재치가 있습니다. (“Alexander Andreevich Chatsky만큼 민감하고 쾌활하며 예리한 사람은 누구입니까!”) 그의 연설은 Chatsky의 고급 문화에 대해 이야기합니다. 그는 교회 슬라브어에서 구어체에 이르기까지 모든 러시아어 연설을 사용하여 웅변에 능숙합니다. 그의 독백에는 예를 들어 Derzhavin의 문학 인용문도 포함되어 있습니다. "그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다." 그의 연설은 너무 완벽해서 Famusov조차도 감탄을 불러일으켰습니다. “그가 말했듯이). 그리고 그는 글을 쓰면서 말한다.)

위대한 교양과 지성을 갖춘 그는 또한 조국의 고통과 재난에 무관심하지 않고 깊고 헌신적이며 다정하게 사랑할 수 있는 따뜻한 마음을 가지고 있습니다. 독백에서 Chatsky가 결정했을 때 "인생에 한 번은 그런 척" 그녀가 선택한 사람이 누구인지 Sophia로부터 마침내 알아 내기 위해 그는 Molchalin을 칭찬하면서 예기치 않게 그의 사랑을 놓쳤습니다.

Molchalin이 활기찬 마음, 용감한 천재를 갖게 해주세요.

하지만 그에게 그런 열정이 있을까? 그 느낌? 그 열정?

그래서 그는 당신 외에 온 세상을 가지고 있습니다

먼지와 허영처럼 보였나요?

모든 심장이 뛰도록

당신을 향한 사랑이 가속화 되었습니까?

그리하여 그의 모든 생각과 그의 모든 행위가

소울 - 당신, 제발요?...

Sophia에 대한 사랑으로 Chatsky는 살아있는 사람처럼 자신을 완전히 드러냅니다. 그는 열렬하고 부드럽습니다. (“그래도 나는 당신을 미치게 사랑합니다!”), 소피아의 감정을 일깨우려는 희망으로 눈이 멀고 순진했습니다. 그녀의 배신을 발견하고 그녀를 반역죄로 비난했을 때 불공평했습니다. “나는 3년 동안 두 단어도 쓰지 않았습니다”; 그녀를 비난했다 "나는 희망으로 그를 유혹했다" 첫 만남부터 그녀는 냉담함, 무관심, 심지어 적대감까지 보여주었습니다. 독백을 통해 끝없이 사랑하고 의심스럽고 절망적이지만 여전히 무언가를 바라는 사람의 심리학의 모든 뉘앙스가 전달됩니다.

Chatsky의 성격의 정교함과 우아함, 열정과 성실함은 그의 독백에서 표현되었습니다.

최초의 현실적인 코미디 "Woe from Wit"에서 독백의 역할은 고결한 영웅 추론자가 대중에게 직접 연설하면서 긴 독백을 전달하는 고전주의 작품과 다릅니다. 그 속에는 고전적 영웅이 작가의 생각을 표현하고 있으며, 무대액션과도 느슨하게 연결되어 있다.

물론 Chatsky의 독백은 A.S. 자신의 견해를 반영했습니다. 그리보에도바. 그러나 세대를 대표하는 전형적인 희극의 주인공이자 주인공은 '백만 가지 고통'을 겪으며 민사적 슬픔과 상심을 토로한다. 독백,이를 통해 사회 정치적, 개인적 갈등이라는 두 가지 갈등을 하나의 매듭으로 연결합니다.

Sophia가 Chatsky에 복수하기로 결정한 이유는 무엇입니까? 그녀는 왜 성공했는가?

Sophia와 Chatsky는 어렸을 때 함께 자랐고 서로 사랑했습니다. 그러나 Chatsky는 그의 보호자 Famusov와 Sophia가 있던 집을 떠나 독일로 해외로갔습니다. 몇 년 후 그는 돌아와서 먼저 사랑하는 Sophia에게 갔지만 Chatsky의 기대와는 달리 그녀는 보답하지 않았습니다. 그래서 그녀는 그가 그녀를 떠났다는 사실과 집이 된 집에 대해 복수하기로 결정하고 이것보다 완전히 낯선 외국을 선호했습니다. Chatsky는 홀로 남겨졌습니다. 즉, Sophia가 어린 시절에 경험했던 것을 경험했습니다.

코미디 "Woe from Wit"의 비난은 무엇입니까?

갈등의 결과는 Chatsky가 모스크바에서 출발하는 것입니다. Famus 사회와 주인공의 관계는 끝까지 명확해졌습니다. 그들은 서로를 깊이 경멸하고 공통점을 갖고 싶지 않습니다. 누가 우위에 있는지는 알 수 없습니다. 결국, 낡은 것과 새로운 것의 갈등은 세상만큼이나 영원합니다. 그리고 러시아에서 지적이고 교육받은 사람의 고통에 대한 주제는 오늘날 화제입니다. 오늘날까지도 사람들은 지능이 없다는 것보다 지능 때문에 더 많은 고통을 받고 있습니다. 이런 의미에서 A.S. Griboyedov는 항상 코미디를 만들었습니다.

5. Chatsky와 사회의 충돌을 결정하는 갈등은 무엇입니까? 그 시대의 역사적 갈등이 코미디에 어떻게 반영되었나요? 영웅 중 어느 것이 "지난 세기"에 속하고 어느 영웅이 "현재 세기"에 속합니까?

희극의 갈등은 '현세기와 지난세기', 즉 새로운 세기와 낡은 신앙체계의 대립에 있다. 이 갈등은 그 시대의 주요 갈등입니다. 이 코미디는 알렉산더 1세의 통치 기간인 데카브리스트 봉기 이전 시대에 쓰여졌습니다. "지난 세기"의 이데올로기는 모스크바 귀족의 지도자인 파무소프이며 귀족 사회의 사고 방식을 표현합니다. 그는 계몽에 대한 불신을 표현하고 반동적인 견해를 보여주는 전형적인 인물이라 할 수 있다. 영웅은 현실적인 방식으로 작성되었으며 그의 성격은 다각적이며 그의 딸 Sophia와 관련하여 나타납니다. 그는 그녀를 사랑하고 그녀가 잘되기를 바라며 그녀를 진지한 사람이라고 생각하는 Skalozub와 결혼하고 싶어합니다. 자신이 그녀를 방에 가두도록 허용하고, 그녀의 삶을 방해하고, 그녀가 Molchalin과 의사 소통하는 것을 방지합니다. 첫 번째 막에서 그는 프랑스 교사들로부터 노래하는 법을 배우지만 "부드러운 한숨의 예술"에 대해 긍정적으로 말하는 모스크바의 젊은 귀족 여성들을 비난합니다. Famusov는 (Lisa와 관련하여) 농노 소유자이지만 자신이 그녀를 돌볼 수 있도록 허용합니다.

Decembrists 사이에서 Famusov라는 이름은 가명이되었으며 구세계를 설명하는 데 사용 된 것으로 알려져 있습니다. "지난 세기"의 또 다른 대표자는 Skalozub입니다. Chatsky는 그를 다음과 같이 묘사합니다. "그리고 황금 가방을 갖고 있으며 장군이 되는 것을 목표로 합니다." 그는 평생을 전쟁에서 보냈고 Arakcheev 시대와 관련이 있으며 군 복무에 대해서만 말하고 진보적 인 장교와 사상의 자유를 비난합니다. 그는 봉사를 그만두고 책을 읽으러 마을로 갔던 사촌에 대해 이야기합니다. "지난 세기"는 Khryumina 백작 부인, 전능하신 Marya Alekseevna, Tugoukhovskys 등 많은 다른 캐릭터로 표현됩니다. 금세기에 속하는 것은 연령 특성에 따라 결정되지 않습니다. 금세기에는 Molchalin이 포함됩니다. 그는 위선자이며 상을 받고 즐거움을 얻으려고 노력하며 부도덕합니다. 한때 Chatsky의 견해를 공유했던 Sophia도 이 사회의 영향을 받았지만 그가 없는 동안 그녀는 "지난 세기"의 법칙에 따라 사는 법을 배웠습니다. 이 세상의 대조는 "현재 세기"인 Chatsky입니다. 그는 Decembrists와 동일한 견해를 사용하고 외국의 모든 것을 모방하는 데 분개하고 농노에 반대하며 공공 봉사에 대해 말합니다. “나는 봉사하게되어 기쁘고 봉사하는 것은 역겹습니다.”계몽, 고귀한 교육에 대해 말합니다. 신인의 대표로서 외로운 것 같지만, 스칼로숩의 동생도 친하다. 그의 코미디에서 Griboedov는 자신이 살았던 시대뿐만 아니라 오늘날의 독자와 시청자에게 흥미로운 잊을 수 없는 이미지를 만들어 냈습니다.

6.Chatsky에 대한 구두 설명을 준비합니다. 그의 전기를 재창조하십시오. Chatsky의 "백만 개의 고통"은 무엇입니까? Chatsky는 누구입니까? 승자입니까, 패자입니까?

코미디의 주인공은 A.A. 그 안에서 작가는 그 시대의 지도자의 많은 자질을 구현했습니다. 그의 신념에 따르면 그는 Decembrists와 가깝습니다. Chatsky는 일찍 부모를 잃었고 Famusov의 죽은 친구 Andrei Ilyich Chatsky의 아들로서 자랐으며 F의 집에서 자랐습니다. Chatsky는 Sophia의 말에서 Sophia와 함께 보낸 어린 시절을 다정하게 회상합니다. 우리는 그가 집을 떠났고 지루했고 거의 방문하지 않았으며 다시 "사랑에 빠진 척하고 요구하고 괴로워했다"고 "그의 마음을 찾으러 갔다"고 Chatsky 자신이 말했습니다. 전 세계를 여행했지만 100분의 1도 여행하지 않았습니다.” Chatsky는 아마도 해외에서 러시아 군대와 함께 군 복무 중이었습니다. Molchalin은 모스크바에서 상트 페테르부르크에서의 Chatsky의 봉사, 목사와의 관계 및 그들과의 단절에 대해 많이 이야기했다고 상기시킵니다. Famusov는 Chatsky의 실제 활동에 대해 다음과 같이 말합니다.

그것은 봉사하지 않습니다. 즉, 그는 그것에서 어떤 유익도 찾지 못합니다.
그러나 원한다면 그것은 사업적일 것입니다.
안타깝다 안타깝다 그 사람 머리가 작아서
그리고 글도 잘 쓰고 번역도 잘해요.

긴 여행 끝에 그는 사랑하는 소녀를 만나기 위해 서둘러 모스크바로 향합니다. 소피아에 대한 그의 사랑은 진지한 느낌입니다. 그는 상호주의를 믿고 싶어하므로 Molchalin에 대한 Sophia의 사랑을 믿지 않습니다. 그는 Liza와 함께 Molchalin의 설명을 목격했을 때만 자신이 착각했다는 것을 깨달았습니다. 사랑은 Chatsky를 소비했으며 고통을 겪고 자신의 감정을 광기라고 부릅니다. 이에 대해 Sophia는 "나는 마지 못해 당신을 미치게 만들었습니다! "라고 말했습니다. 이 정의는 그의 견해에 위험한 사람인 Chatsky의 광기에 대한 소문이 발전하는 원동력이되었습니다. 전체 줄거리에 움직임을 부여하고 그의 공개 드라마를 심화시키고 복잡하게 만드는 Chatsky의 개인 드라마는 고귀한 모스크바에 대한 그의 공격이 점점 더 가혹해지는 데 기여합니다. Famus 사회의 도덕과 견해에 대한 이러한 비판에서 Chatsky가 반대하는 것과 그의 견해가 무엇인지 분명합니다. 그는 농노제, 지주의 잔인 함, 직업주의, 계급 숭배, 관성의 노예 도덕, "지난 세기", "무지"의 이상에 대해 부정적인 태도를 가지고 있습니다.

Chatsky는 인류애, 일반인에 대한 존중, 개인이 아닌 대의에 대한 봉사, 사상의 자유를 선포합니다. 그는 현대성의 진보적 사상, 과학과 예술의 번영, 민족 언어와 문화에 대한 존중, 교육을 확언합니다. 그는 조국 국민을 섬기는 삶의 의미를 봅니다.

영웅의 신념은 Famus의 모스크바 대표와의 독백 및 분쟁에서 드러납니다. 농노에 대한 그의 거부는 그의 충실한 하인을 그레이하운드 세 마리와 교환 한 "고귀한 악당의 운반자"에 관한 농노 극장에 대한 회고록에서 들립니다. Maxim Petrovich에 대한 Famusov의 열정적 인 이야기를 듣고 Chatsky는 "전쟁 중이 아니라 평화롭게 이마를 잡고 바닥에 두드리고 후회하지 않은"사람들, "목이 자주 구부러진"사람들에 대해 경멸하며 말합니다.

그는 준비된 사람을 경멸한다
손님들은 천장에서 하품을 하고,
조용히 나타나서 이리저리 돌아다니고 점심을 먹으세요.

그는 “지난 세기”를 낙인찍는다. “순종과 두려움의 세기는 직접적이었다.” 그는 광대 집단에 속하기 위해 서두르지 않는 젊은이들을 인정합니다." 그는 외국인의 지배를 비판합니다.

우리는 패션이라는 외계의 힘으로부터 부활할 수 있을까요?
똑똑하고 쾌활한 우리 사람들이
하지만 우리 언어로 볼 때 그는 우리를 독일인으로 간주하지 않았습니다.

Chatsky는 여행, 시골 생활, 과학에 "마음을 집중"하거나 "봉사"가 아닌 "봉사"하려는 Chatsky의 열망에 자신을 바치는 등 자신의 활동을 자유롭게 선택할 수 있는 사람의 권리를 옹호합니다. 섬김을 받다”, “사람”이 아닌 “대의”에 봉사하기 위해 그의 “목사와의 연결”과 그에 따른 완전한 단절은 평화롭고 교육적인 방식으로 사회를 변화시키려는 진보적 정신을 가진 젊은이들의 열망을 암시합니다.

Chatsky는 아무것도 하지 않았지만 그는 말했고 이로 인해 그는 미쳤다고 선언되었습니다. 구세계는 중상모략을 통해 Chatsky의 표현의 자유에 맞서 싸우고 있습니다. 비난적인 단어에 대한 Chatsky의 투쟁은 말로 많은 것을 얻을 수 있다고 믿고 구두 연설로 제한되었던 Decembrist 운동의 초기 기간에 해당합니다. 그러나 말로 싸워서는 승리할 수 없습니다. 구세계는 여전히 너무 강해서 Famusov의 집과 모스크바에서 도망친 Chatsky를 물리칩니다. 그러나 모스크바에서 Chatsky의 비행은 패배로 인식 될 수 없습니다. Chatsky와 Famusov 사회 간의 견해가 일치하지 않아 우리 영웅은 비극적 상황에 처하게됩니다. Goncharov에 따르면 그의 역할은 "수동적"입니다. 동시에 그는 "고급 전사", "척후병"이자 동시에 "항상 피해자"입니다. "Chatsky는 오래된 힘의 양에 의해 깨졌고 차례로 새로운 힘의 질로 치명적인 타격을 입혔습니다."-이것이 I. A. Goncharov가 Chatsky의 의미를 정의한 방법입니다.

Chatsky는 누구입니까? 승자입니까, 패자입니까?

"Woe from Wit"는 Alexander Sergeevich Griboedov의 풍자 코미디입니다. 이 연극은 인물들의 충돌을 통해 지난 세기 러시아 사회생활의 중요한 현상을 반영하고 있다.
연극의 갈등 (귀족의 여러 그룹 간의 투쟁)은 캐릭터를 진보적 귀족-Chatsky와 그의 같은 생각을 가진 사람들-과 보수 귀족-Famus 사회의 두 진영으로 급격히 나눕니다. 모든 투쟁은 국민의 이름으로 이루어집니다. 그러나 Chatsky는 Famus 사회와 완전히 단절되었습니다. 그의 이미지는 그가 선진적인 사람, 귀족의 생각과 감정을 구현하고 있음을 보여줍니다.
Alexander Andreevich Chatsky는 연극 "Woe from Wit"의 주인공입니다. 저자는 그에게 공감합니다. 우리도 이 영웅을 좋아해요. Chatsky는 사랑하고, 의심하고, 분개하고, 패배하고, 논쟁하지만 여전히 무패로 남아 있습니다. 그러나 Chatsky가 "모스크바 밖으로"떠나기 때문에 Famus 사회는 일종의 우위를 점합니다. 그러나이 외부 승리 뒤에는 수백 명의 Chatsky와의 전투에서 피할 수없는 패배에 대한 두려움이 있습니다. Pavel Afanasyevich Famusov는 그의 발언에서 다음과 같이 말했습니다.

나는 이 신사들을 엄격히 금지하겠습니다
촬영을 위해 수도까지 운전하세요.

우리 독자들은 Chatsky의 연설, 그의 조언 및 행동을 듣습니다. 결국 작가가 우리에게 말하고 싶은 모든 것이 그의 이미지에 집중되어 있습니다.
Chatsky는 생각, 새로운 아이디어, 사랑으로 가득 찬 모스크바로 돌아옵니다. 그러나 여기서는 놀라운 일이 그를 기다리고 있다. 그는 자신이 사랑하는 소피아가 자신을 속였다는 사실을 알게 된다. 이에 대해 Chatsky는 다음과 같이 열정적으로 보고합니다.

눈이 먼! 내가 수고한 모든 것에 대한 보상을 그분에게서 구하였으니!
나는 서둘렀다! 날았다! 떨렸다! 행복은 가까이에 있다고 생각했습니다.
누구 앞에서 나는 이렇게 열정적이고 낮은가
그는 부드러운 말을 낭비했습니다!
당신은요! 맙소사! 당신은 누구를 선택했어요?
당신이 누구를 좋아했는지 생각해보면!
왜 그들은 나를 희망으로 유혹했는가!
왜 그들은 나에게 직접 말하지 않았습니까?
왜 일어난 모든 일을 웃음으로 바꾸었습니까?!
그 기억마저도 역겹다고
그 마음, 우리 둘의 그 마음의 움직임,
내 마음이 식어본 적이 없는,
오락도 없고 장소도 바뀌지 않습니다.
나는 그들과 함께 숨쉬고 살았으며 끊임없이 바빴습니다!

코미디에서의 갈등의 해결은 Chatsky가 그의 반대에 미쳤다고 선언하는 것입니다. 그러나 그는 결국 다음과 같은 사회에 이르게 됩니다.
모두가 운전하고 있어요! 다들 욕해요! 고문하는 군중
반역자들의 사랑 속에서, 지칠 줄 모르는 적대감 속에서,
불굴의 이야기꾼,
서투른 똑똑한 사람들, 교활한 바보들,
불길한 노인들, 노인들.
발명품에 대한 쇠퇴, 말도 안되는 소리...

그러나 Chatsky는 이러한 상황에서 벗어날 방법을 찾았으며 이미 Famus 사회가 미쳐 가고 있다고 비난했습니다.

당신 말이 맞습니다. 그는 무사히 불에서 나올 것입니다.
당신과 함께 하루를 보낼 시간을 가질 사람,
혼자 공기를 호흡
그리고 그의 정신은 살아남을 것입니다 ...

제 생각에는 Chatsky는 승자이자 패자입니다. 그는 어떤 전투에서는 패했지만 어떤 전투에서는 승리했습니다. 그는 개인의 자유와 평등을 위한 투사입니다. Chatsky는 새롭고 진보적인 것을 소개하고 싶어합니다. 동시에 그는 분개하고 기뻐합니다. 그리고 이러한 분위기는 Chatsky의 마지막 독백에서 독자에게 전달됩니다.
이 연극의 주요 아이디어는 당시의 사악한 현실에 대한 격렬한 항의입니다. "Woe from Wit"는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 우리 세계에서는 Famus 사회와 같은 사람들이 사라지지 않았지만 Chatsky와 같은 사람들은 남아 있기 때문입니다.

7. I. A. Goncharov의 기사 "A Million Torments"를 읽고 기사 시작 부분에 대한 간단한 계획을 세우고("... 그리고 전체 코미디가 탄생했습니다"라는 단어 이전에) 이 구절의 주요 아이디어를 결정합니다.

견적 계획

A) 코미디 "Woe from Wit"는 문학에서 어떻게 든 돋보입니다.

B) 주요 역할은 Chatsky의 역할입니다.

C) Chatsky는 지적인 사람일뿐만 아니라 발전된 사람이기도합니다.

D) Chatsky는 자신의 활동을 진지하게 준비하고있었습니다.

D) 그의 온 정신과 온 힘이 이 투쟁에 투입된다

주요 생각:

Chatsky는 실패한 사랑보다 훨씬 더 크고 더 높은 의미의 역할, 한마디로 전체 코미디가 탄생한 역할을 할 운명입니다.

8. 코미디 "Woe from Wit"의 줄거리를 구성하는 두 줄은 무엇입니까?

두 줄이 연극의 액션 전개를 결정합니다. 처음에는 Chatsky의 개인적인 이야기와 그의 사랑의 붕괴가 사회적 이야기와 별도로 전개되는 것처럼 보이지만 이미 1 막의 7 번째 장면에서 두 스토리 라인이 밀접하게 연결되어 있음이 분명해졌습니다.
액션은 순조롭게 진행되고, 등장인물들이 차례로 등장하며 논쟁이 벌어지기도 한다. 주인공의 '지난 세기'와의 갈등은 깊어진다. 자신의 "수백만 개의 고통"에 대해 모든 사람에게 말한 젊은 영웅은 완전히 혼자입니다. 코미디 운동이 곧 쇠퇴하기 시작할 것 같습니다. 하지만. 행동의 발전은 계속됩니다. 영웅의 개인적인 운명을 결정해야합니다. Chatsky는 Sofia와 Molchalin에 대한 진실을 배웁니다. 두 스토리 라인의 비난이 동시에 발생하고 병합되며 코미디의 장점 중 하나 인 콘텐츠의 통일성이 발효됩니다. 개인과 사회는 평범한 사람들의 삶에 합쳐지고 "Woe from Wit"의 줄거리 전개에도 합쳐집니다.

러브 라인, 즉 "외부 갈등"이라고 불리는 것과 Chatsky와 Famus 사회, 금세기와 지난 세기 사이의 이념 충돌.

9.개인적이든 사회적이든 어떤 갈등이 주요 갈등이고 어디에서 교차하나요?

코미디 "Woe from Wit"의 갈등은 작품에서 사회적 계획과 사랑 계획 사이에 상호 작용이 있다는 사실에 있습니다. 갈등은 이중성을 획득하는 것 같습니다. I. A. Goncharov는 "A Million Torments"라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "두 개의 코미디가 서로 내장되어 있는 것 같습니다. 하나는 말하자면 개인, 집, Chatsky, Sophia, Silent 및 Liza 사이입니다. 이것이 사랑의 음모입니다. 모든 코미디의 일상적인 동기. 첫 번째가 중단되고 그 간격에 또 다른 하나가 예기치 않게 나타나고 액션이 다시 시작되면 개인 코미디가 일반 전투로 전개되어 하나의 매듭으로 묶입니다.”

줄거리 구성은 전통적입니다. 두 젊은이가 이미지가 대조되는 고귀한 처녀의 손을 놓고 경쟁하고 있으며 그중 한 명은 자신의 우월함을 확신하고 수다스럽고 조롱하고 두 번째는 겸손하고 정중합니다. 그는 같은 자질을 가진 신부에게 사랑을 받고, 연극이 끝나면 그녀의 손을 잡게 된다. 그의 코미디는 성공을 즐기는 Chatsky와 Molchalin을 대조하며 그의 주요 특성은 "절제와 정확성"으로 유지됩니다.
높고 낮은 것 사이에는 전통적인 갈등이 있습니다. 뛰어난 영웅과 세계, 사회, 세계 전체. 이 갈등은 해결되지 않았습니다. Chatsky의 행동은 "잔인한 도덕"에 맞서 싸우는 낭만적인 영웅과 유사합니다.

Chatsky는 Decembrists와 많은 공통점을 가지고 있습니다 (러시아 국민에 대한 사랑, "개인이 아닌 대의에 봉사하려는 열망", 농노에 대한 증오, 진정한 문화 및 계몽, "그는 자신의 요구에 매우 긍정적이며 준비된 상태로 선언합니다) -그가 아니라 이미 세기 자체에 의해 개발 된 프로그램을 만들었습니다.”) 그러나 그 뒤에는 전체 Decembrist 사회의 힘이 없습니다. 그는 모든 사람에 대해 혼자입니다.
"Woe from Wit"의 이 특이한 갈등은 코미디의 줄거리에 담겨 있습니다.

첫 번째 막은 갈등 발전에 ​​대한 설명입니다. 이 행동의 처음 5가지 현상은 Chatsky가 도착하기 전 Famusov와 Sophia의 삶에 대한 상당히 상세한 그림을 그려서 미래 갈등이 점점 더 강력하게 발전할 배경을 준비합니다. 우리는 Famusov에게 숨어있는 Molchalin에 대한 Sophia의 사랑과 Molchalin과 Sophia와의 가짜 관계에 대해 배웁니다 (이모와 젊은 프랑스 인에 대한 Lisa의 이야기). 7-9 번째 발현-소피아와 사랑에 빠진 Chatsky의 도착과 관련된 연애의 시작.

개인적인 갈등은 동시에 사회적 갈등의 표현 역할을 하며, 이는 모스크바 도덕에 대한 Chatsky의 발언에서 식별할 수 있습니다.

사회적 갈등의 발발과 개인 라인의 합병증은 Chatsky woo가 Famusov 사회의 기초와 양립하지 않는 생활 방식으로 인해 거부되고 Famusov와 직접적인 충돌이 발생하는 두 번째 막의 두 번째 현상과 관련이 있습니다. 도덕 문제에 대해 (Famusov의 독백 "그게 다야")-그러면 여러분 모두 자랑 스럽습니다!.."그리고 독백에 대한 Chatsky의 반응 "그리고 정확히는 세상이 어리석어지기 시작했습니다 ..."). 개인적인 갈등에서 사회적 갈등으로 자연스럽게 전환됩니다.

Chatsky와 Famusov 사이의 대결은 Famusov의 독백 "맛, 아버지, 훌륭한 매너..."와 Chatsky의 응답: "판사는 누구입니까?.."에서 최고조에 달합니다. Chatsky의 이 독백은 영웅과 Famusov 사이의 화해 불가능성을 확인시켜 줍니다. 사회. 세 번째 막에서는 Chatsky의 소외가 심화되고 Sophia와의 관계가 개선되지 않습니다. Chatsky의 광기에 대한 Sophia의 소문으로 인해 개인적인 갈등이 복잡해지며 4 막의 13, 14 장면에서만 개인적인 음모가 결정됩니다. 모스크바 사회에 대한 Chatsky의 투쟁의 사회적 노선은 연극에서 끝나지 않습니다. 'Woe from Wit'의 결말은 여전히 ​​열려 있습니다. "코미디는 Chatsky에게 "수백만 개의 고통"을 주며 투쟁의 결과에 대해 아무 말도하지 않고 Famusov와 그의 형제들을 이전과 같은 위치에 두는 것 같습니다."
A. S. Griboedov 코미디의 갈등은 19세기 1분기 러시아 사회에 존재했던 내부 모순을 반영한다는 점에서 특이할 뿐만 아니라 독특합니다.

10. '소셜 코미디'가 연애에서 시작되는 이유는 무엇이라고 생각하시나요?

사랑과 연애는 코미디의 줄거리와 주된 갈등을 드러내는 데 매우 중요한 위치를 차지한다. 코미디 액션에 대한 Chatsky의 사랑 드라마의 중요성을 보여 주려고 노력하겠습니다.

Chatsky가 Famusov의 집을 떠나기 전에 Sophia는 Chatsky를 사랑했다는 것을 알고 있습니다. 이 느낌은 어린 시절의 우정으로 시작되었고 (결국 Chatsky는 Famusov의 집의 학생이었습니다) 우정은 애정으로 바뀌었고 결코 진정한 사랑으로 발전하지 않았습니다.

코미디에서 새로운 혁명적 아이디어를 전달한 Chatsky는 당시 아직 소녀였던 Sophia를 3 년 동안 떠나 방황합니다. Chatsky는 3년 동안 결석했습니다. 그러나 이 3년 동안 Sophia의 영혼에 중요한 변화가 일어나고 Chatsky에 대한 그녀의 태도가 변합니다.

그 나이의 소녀들의 심리는 사랑, 애정, 관심, 감탄이 필요할 정도입니다. 그들은 이별을 견디지 못할 수도 있습니다. 사랑이 강하지 않으면 이별의 바람이 사랑을 날려 버립니다. 그러나 감정이 충분히 강하다면 이별은 고통을 더욱 악화시킬 뿐입니다.

이 경우 Sophia와 Chatsky의 사랑은 아직 어 렸기 때문에 성장하지 못하고 강해지지 않았습니다. 이별은 Sophia의 사랑을 파괴했지만 Chatsky의 사랑을 파괴할 수는 없었습니다. 따라서 사랑 드라마, 한 영웅에 대한 다른 영웅의 오해.

Chatsky는 너무 성급하게 행동하여 그의 사랑을 모스크바에 남겨 두었습니다. Sophia는 매우 젊고 순진했기 때문에 그녀의 영혼은 스펀지 같았고 새롭고 알려지지 않은 모든 것, 똑같이 나쁘고 좋은 것, 한마디로 그녀를 둘러싼 모든 것을 탐욕스럽게 흡수했습니다. 그리고 Sophia는 Famus 사회, 도덕 및 기초로 둘러싸여 있습니다.

모스크바로 돌아온 Chatsky는 Sophia가 여전히 그를 사랑하기를 바라며 사랑하는 사람에게 서둘러갑니다. 그러나 그는 잔인하게 착각하고 있습니다. 소피아의 냉담한 대접은 그의 발 아래에서 땅을 잘라냅니다. 소피아의 충성심에 대한 의심이 그의 영혼에 스며 듭니다. 그리고 나머지 시간 동안 Alexander Andreevich Chatsky는 Sophia가 정말로 사랑하는 사람, 그의 라이벌이 누구인지 알아 내려고 노력하고 있습니다. 그러나 이것을 알아 내려고 노력하면서 코미디의 주인공은 Famusov 사회 전체, 즉 그의 교사 Famusov 자신, Sophia의 연인 Molchalin, Skalozub 대령 및 모스크바의 다른 사교계와 충돌합니다.

따라서 사랑 드라마는 독자에게 코미디의 주류를 소개하는 데 도움이 됩니다. 실제로 Chatsky가 자신이 자란 가족 인 그의 집의 관습과 도덕을 비판하기 시작한 것은 아무것도 아닙니다. 그의 목표는 Famus 세계의 주민들로부터 가식, 위선, 무지, 어리 석음의 가면을 떼어내는 것이 전혀 아닙니다. 그는 마치 도중에 짜증과 질투심 속에서 이 모든 일을 합니다. 결국 그는 마침내 Sophia의 배신, 그녀가 완전히 달라졌고 젊음을 되돌릴 희망이 없다고 확신합니다 (그리고 Molchalin과 Liza의 설명 장면 전에 그는 Sophia가 Molchalin보다 그를 선택했다는 것을 여전히 믿을 수 없습니다). 감정. 그는 또한 소피아가 아버지의 육체이며 그가 싫어하는 Famus 사회의 법칙에 따라 살고 있다고 확신합니다.

모든 관성에도 불구하고 Famus 사회는 매우 강력합니다. 신세대 대표인 소피아를 자신의 편으로 끌어들이는 데 성공했다.

Griboyedov는 또한 Alexander Andreevich Chatsky와 같은 사람들이 여전히 드물고 대다수가 여전히 오래된 법에 따라 살고 있음을 보여주기 위해 사랑 드라마를 사용했습니다.

따라서 코미디 속 러브 드라마는 그 자체로 존재하지 않지만 작품의 주요 갈등 인 사회 정치적을 드러내는 데 도움이됩니다. 코미디 "Woe from Wit"의 러브 드라마는 의심 할 여지없이 주요 갈등의 촉매제였습니다.

11.독백을 분석합니다(위 참조).

12.코미디에서 '마음'이라는 주제는 어떤 역할을 합니까?

A.S. 코미디의 마음 문제. 그리보예도프의 'Woe from Wit'가 핵심이다. 이름 자체가 이를 증명합니다. 코미디, 주제 및 비유 시스템에 대해 말하면 아마도이 문제가 가장 먼저 고려되어야합니다. 지능과 광기의 문제는 항상 관련이 있습니다. 그 시대의 똑똑하고 진보적인 사람들은 미쳤다고 선언되었고 종종 동시대 사람들로부터 오해를 받았습니다. 일반적으로 받아 들여지는 사상에 어긋나고 우리 시대의 지도자들이 설교하는 사상은 박해를 받았습니다.

Griboyedov가 그의 작업에서 이 문제를 다룬 것은 우연이 아닙니다. 코미디 "Woe from Wit"는 12월 봉기 이전에 쓰여졌으며 러시아의 첨단 지능의 출현에 대한 사회의 반응을 이야기합니다. 코미디의 원래 제목은 "Woe to Wit"였지만 작가는 "Woe from Wit"로 바꿨습니다.

연극의 개념은 원래 오늘날 우리에게 나타나는 것과 같지 않았습니다. Griboyedov는 그의 작품의 다양한 버전을 만들었습니다. "Woe to Wit"는 Famus 사회에서 버림받은 Chatsky에 대한 억압을 의미합니다. "Woe from Wit"는 그러한 상황에서 Chatsky에 지능이 전혀 필요한지 생각하게 만들고 이러한 지능이 영웅 자신을 기분 나쁘게 만든다는 것을 이해합니다. 즉, 문제는 양면성이 있게 된다.

원시성에도 불구하고 놀라운 열매를 맺습니다. 예외없이 Old Moscow 사회의 모든 구성원은 작업에 명시 적으로 공식화되지 않았지만 표면에있는 동일한 계획에 따라 행동합니다. 좋은 지위를 위해 Maxim Petrovich가 실제로 광대 역할을했다는 것을 기억한다면 ( "그는 고통스럽게 넘어졌지만 건강하게 일어났습니다") Molchalin의 "철학"( "내 나이에는 감히 스스로 판단할 수 있다”). 우선, 성공의 공식에는 지위에 대한 존중이 필요합니다. 당신은 당신보다 지위가 더 높은 모든 사람 앞에서 굴복해야 합니다(대부분의 "큰" 무대 밖의 캐릭터는 반신처럼 보입니다). 조만간 이것은 이전에 Chatsky가 말했듯이 "세계를 정면으로 맞서고" "후회하지 않고 바닥을 두드린"사람이 권력을 갖게 될 것이며 새로 탄생 한 "빅맨"은 모든 권리를 갖게 될 것입니다. 그 아래에 있는 사람들을 모욕합니다. Chatsky는 이것을 감당할 수 없으며 자신의 명예, 존엄성 및 지능을 너무 중요하게 생각합니다. 그렇기 때문에 그는 "마음에 비애"를 가지고 있습니다. 그는 Famusov와 같은 생각을 가진 사람들의 생각을 받아들이지 않음으로써 고통을 겪습니다.

그러나 실제로 Chatsky의 마음은 자신뿐만 아니라 Famus 사회에도 "비애"를 안겨줍니다. 교육과 계몽은 옛 모스크바에 돌이킬 수 없는 타격을 입혔습니다. 우리는 Chatsky만으로도 Famusov의 저녁에 참석 한 모든 사람을 상당히 두려워했으며 숫자만으로 "이물질"을 서클 밖으로 밀어 낼 수 있음을 알 수 있습니다. Chatsky와 같은 사람이 많으면 Famus 사회는 최종적이고 압도적인 패배를 겪게 될 것입니다.

따라서 문제의 복잡성에도 불구하고 "Woe from Wit"는 Chatsky와 같이 똑똑하고 교육 수준이 높은 사람들의 입장에서 "터널 끝의 깨달음"에 대한 희망을 우리에게 제공합니다. 그리고 Famus 사회는 이에 저항하려는 시도에서 죽음처럼 창백하고 죽어가는 것처럼 보입니다.

주인공은 아직 Famusov의 집에 나타나지 않았지만 교육과 깨달음에 대한 부정적인 태도와 관련하여 이미 광기에 대한 아이디어가 거기에 맴돌고 있습니다. 그래서 Famusov는 "그리고 독서는 거의 쓸모가 없습니다. "라고 말합니다. 나중에 코미디의 모든 캐릭터가 이 문제에 대해 발언하고 각자 자신의 Chatsky 광기를 내놓을 것이지만 전체 사회는 만장일치로 "학습은 전염병이고 학습은 이유입니다. "라는 동일한 의견에 도달하게 될 것입니다. Famus 사회는 Chatsky를 미쳤다고 선언하고 자신의 삶의 방식을 낙인 찍는 비난 연설을 받아들이지 않고 가십을 무기로 선택하여 제거합니다.

그의 사회의 전형적인 대표자 인 Famusov는 마음과 지적인 사람에 대한 자신의 의견을 가지고 있습니다. 그에게 있어서 총명한 사람은 실천적이고 세상적으로 현명한 사람이다. 그는 Chatsky의 지능을 부정하지는 않지만 그럼에도 불구하고 Skalozub가 Sophia에게 더 적합한 일치라고 생각합니다.

“존경받는 사람과 성격

차이의 어둠을 집어들었고,

그의 나이와 부러워할 만한 지위를 넘어서,

오늘 말고 내일 장군님.”

Skalozub와의 대화에서 모스크바 신사는 Chatsky와 같은 현명한 사람들에게서 오는 위험에 대해 이야기합니다. 또한 Chatsky는 획득한 지식을 잘못 사용합니다. 모든 것은 계급 달성을 목표로 해야 하고, 전통을 준수해야 하며, 우리는 "우리 조상들이 했던 것처럼" 살아야 합니다. Famusov는 지적인 사람에 대한 이상을 제시합니다. 그의 의견으로는 "호의를 베풀어야"할 때 "구부릴"수있는 실용적인 마음 덕분에 사회에서 높은 지위와 높은 지위를 달성 한 Maxim Petrovich입니다. Famusov 자신은 그러한 높이에 도달하지 못했기 때문에 Tugoukhovsky와 Skalozub 왕자에게 호의를 베풀었습니다.

본질적으로 Molchalin은 인생에서 소중한 목표를 달성하기 위해 어떤 수단을 사용하든 노력하는 사소한 사람입니다. 그 의미는 "상을 받고 즐거운 시간을 보내는 것"으로 귀결됩니다. 실제로 그는 "예외없이 모든 사람을 기쁘게하기 위해"라는 아버지의 계율을 따르지만 동시에 "그는 작은 계급에 있기 때문에"그 나이에 감히 자신의 판단을 가져서는 안된다"고 믿습니다. ” 그는 Sophia를 "부적절한"사랑하고 카드 게임으로 화난 Khlestova를 진정시킵니다. Chatsky에 따르면 Molchalin은 "요즘 그들은 바보를 사랑하기 때문에 유명한 수준에 도달할 것입니다."

Chatsky는 둘 다 젊다는 사실에도 불구하고 Molchalin과 완전히 반대입니다. 영웅은 열렬하고 열정적 인 성격을 가지고 있습니다. 그는 시민적 의미로 가득 찬 자신의 이상을 위해 모든 것을 희생할 준비가 되어 있습니다. 그는 “개인이 아닌 대의”에 봉사하기를 원합니다. Chatsky의 경우 지능과 진실, 진실과 명예가 삶의 주요 가치입니다. 영웅은 Famus 사회에서 "더 저렴한 가격으로 더 많은 수의 연대 교사를 모집"하기 위해 노력하는 교육에 반대합니다. 그는 애국심에 외계인이 아니기 때문에 외국의 모든 것에 대한 "맹목적인 모방"에 짜증을냅니다. Chatsky는 Famus 사회의 기초에 반대하는 비난 연설에서 자신의 생각을 표현합니다. 웅변적인 스타일의 그의 독백은 주인공의 교육과 깨달음을 증언하므로 많은 격언이 포함되어 있습니다. Chatsky의 마음은 진보 된 사람의 마음입니다. 이것이 바로 불활성 사회가 그의 견해와 아이디어가 옛 모스크바 귀족의 삶의 방식과 모순되기 때문에 받아들이지 않는 이유입니다.

Sophia에 대한 Chatsky의 사랑은 우연이 아닙니다. Sophia도 마음이 있지만 실용적인 마음을 가지고 있기 때문입니다. 이 소녀는 그 시대와 계급의 전형적인 소녀로, 프랑스 감상 소설에서 마음을 끌어냅니다. 그리고 그녀는 결국 그를 "소년 남편, 하인 남편"으로 만들기 위해 Molchalin을 남편으로 선택하고 동시에 그녀는 아버지와 시대의 진정한 딸이기 때문에 세상적인 지혜의 인도를받습니다.

코미디에는 또 다른 유형의 마음이 있습니다. 우리는 그를 Famusov의 집 하녀인 Lisa와 함께 봅니다. 그녀는 작가의 입장을 표현하고 그녀의 입술에서 다양한 캐릭터의 특성을 듣습니다. "Alexander Andreich Chatsky처럼 너무 예민하고 쾌활하며 날카로운 사람", "모든 모스크바와 마찬가지로 당신의 아버지도 이렇습니다. 별과 지위를 갖춘 사위를 원한다” 등의 반응을 보였다. 의심할 바 없이 Lisa는 천성적으로 똑똑하고 평민의 세속적인 지혜를 가지고 있습니다. 그녀는 소피아에게 헌신하지만 동시에 수완이 풍부하고 교활합니다.

따라서 Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"에는 세속적 인 현명한 것에서 시작하여 진보적이고 진보적 인 마음으로 끝나는 다양한 유형의 마음이 제시됩니다. Chatsky를 사회적 미친 사람으로 선언하고 모스크바를 떠나도록 강요 한 Famus 사회는 진보 된 마음을 받아들이지 않고 그를 거부합니다.

13. 푸쉬킨은 왜 Chatsky가 똑똑한 사람이 아니라고 생각했습니까? 당신의 의견 것입니다?

Alexander Sergeevich Pushkin은 코미디 "Woe from Wit"도 한 번에 읽었습니다. 코미디 목록은 1825년 1월 11일 Mikhailovskoye(푸쉬킨이 망명 중이던 곳)에서 그를 방문한 I.I. 이 코미디: "Chatsky는 전혀 똑똑하지 않지만 Griboyedov는 매우 똑똑합니다."

대화

Chatsky가 푸쉬킨에게 어리석은 사람으로 보였던 이유는 다음과 같습니다.

• Chatsky는 Sophia가 3년의 부재 후에 그를 기다릴 것이라고 확신합니다.
• Chatsky는 잠재적인 시아버지에게 너무 무례하게 행동합니다.
• 그는 자신의 말을 듣지도 않는 사람들에게 호언장담을 합니다.
• 그는 자신이 주목하고 싶은 것만 주변에서 알아차립니다.

이것이 푸쉬킨이 알아차린 것입니다. A.A. 그는 Bestuzhev에게 다음과 같이 썼습니다. “코미디 에서 똑똑한 캐릭터는 누구인가요? 대답: 그리보예도프. Chatsky가 무엇인지 아시나요? 매우 똑똑한 사람(즉, 그리보예도프)과 시간을 보내며 그의 생각, 재치, 풍자적 발언에 물든 열렬하고 고귀하며 친절한 친구. 그가 말하는 모든 것은 매우 똑똑합니다. 그런데 그는 이 모든 것을 누구에게 말하고 있습니까? 파무소프? Skalozub? 모스크바 할머니들을 위한 무도회에서요? 몰 찰린? 이것은 용서할 수 없습니다. 똑똑한 사람의 첫 번째 징후는 당신이 누구를 상대하고 있는지 한눈에 알고 Repetilovs 등 앞에 진주를 던지지 않는 것입니다.”.

...주인공과 파무소프의 모스크바 사이에는 엄청난 격차가 있고, 그것은 마치 하늘과 땅 같고, 양면이 있는 메달과 같습니다... 그들의 삶의 원칙과 기초는 다르며, 가장 중요한 것은 Chatsky가 몇 배나 우월하다는 것입니다. 지능에 있는 이 사람들에게. 그들은 그런 사람들을 두려워하고 코미디처럼 그들의 우월함에 화를 냅니다. Chatsky는 완전히 다르며 대중보다 눈에 띄며 누구도 자신보다 더 나은 사람을보고 싶어하지 않습니다. 이 '인생의 축하'에 주인공은 불필요하다.
Chatsky와 Molchalin 사이의 대화는 영웅이 주변 사람들과 단절하기 위한 명확한 전제 조건을 제공하며 공에서 이 갈등은 통제할 수 없을 정도로 드러납니다.
여기에 손님이 나타나기 시작하므로 Famusov 측근의 전형적인 모습입니다. Gorich 부부가 먼저 도착하고 Natalya Dmitrievna는 그녀의 새 옷과 남편을 고맙게 여겨줄 사람을 재빨리 찾습니다. 예, 예, 오만한 여성에게는 Platon Mikhailovich와 얇은 명주 그물 모두 동일합니다. 모든 것이 하나이고 모든 것이 전시되고 자랑스럽고 자부심의 모든 대상입니다.
Natalya의 남편의 슬프고 우울한 모습은 아내와의 어려운 과거를 묘사합니다. Chatsky는 부어 오르고 둔한 남자의 쾌활한 동지를 즉시 인식하지 못합니다. 아내는 행복합니다. 남편은 그녀의 완전한 통제하에 있으며 주로 대중에게 보여주기 위해 남편을 자신의 이상으로 만들었습니다.
여섯 딸과 함께 Tugoukhovsky 왕자는 집 주인의 이미지를 이어갑니다. 공주는 딸들의 구혼자를 열심히 찾고 있습니다. Chatsky가 부자가 아니고 호의를 얻지 못했다는 사실을 알게 된 그녀는 그를 따르려고했던 남편을 회상합니다.
Khryumins, Khlestova, Skalozub, Zagoretsky - 여기에서는 거의 각 손님이 서로 라이벌입니다. 허영심의 경쟁이 벌어지고 있으며 그것은 죽음으로 가고 있습니다.
Chatsky의 등장은 온 사람들을 흥분시키고 흥분의 그림자가 흐르고 있습니다. 최소한의 시간 내에 Chatsky는 모든 사람을 짜증나게합니다. Natalya Dmitrievna는 남편의 신중하게 조각 된 이상이 Chatsky의 뜨거운 "무료"단어에서 녹아 내릴 까봐 두려워합니다. Khryumina의 손녀는 그녀가 단지 "밀러 모방자"라는 그의 말에 불쾌감을 느꼈고 Khlestova는 영웅의 웃음에 불쾌감을 느꼈습니다. Famusov를 포함한 모든 사람들은 허점을 찾고 결국 광기의 소문을 초래하는 적대감을 느꼈습니다.
흥미로운 사실은 이 소문을 일으킨 사람이 소피아였다는 것입니다. 그녀는 다른 사람들보다 덜 짜증을 내며 "그는 정신이 나갔습니다."라는 문구를 아무렇지도 않게 떨어뜨립니다. 그러나 그녀가 말한 것을 깨닫고 그녀는 아무것도 고치지 않기로 결정하고 그 실수는 복수가 됩니다.
이 소문은 인생에서와 마찬가지로 놀라운 속도로 퍼집니다. Chatsky의 광기 원인에 대한 추측이 사방에서 들립니다. 누군가는 범인이 "안경, 아니, 병, 아니, 통"에 담긴 알코올이라고 생각하는 사람이 있다고 믿습니다. 다른 사람들은 “그의 어머니가 여덟 번이나 미쳤기” 때문에 유전을 비난합니다. 그러나 곧 이러한 주장은 너무 결백해 보였습니다. "배움은 전염병이고, 배움은 ... 미친 사람들이 많고, 행동과 의견이 많은 이유입니다 ..." - Famusov는 마침내 모든 사람을 그토록 심하게 괴롭힌 일을 말하고 모두가 모든 것에 대해 증오를 느낍니다. Chatsky와 가깝습니다. 이 lyceum과 체육관, 교수, 그리고 가장 중요한 것은 책입니다. 짜증과 분노는 주인공뿐만 아니라 정확하고 똑똑한 모든 것에 대해서도 느껴지는 것으로 나타났습니다. 소위 악을 막기 위한 아이디어는 Famusov가 표현합니다: "우리는 모든 책을 모아서 불태워야 합니다." 그리고 Skalozub: "... 학교에서는 우리 방식으로 가르칠 것입니다: 하나, 둘!"
Chatsky가 우울하고 "백만 개의 고통"이 그의 마음을 찢는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 여기서 일어나는 모든 일에 격분하고, 이 사람들의 저속함, 다른 사람들을 모방하고 숭배하는 어리 석음에 대해 이야기합니다. 그 사이에 우리는 더 큰 혼란이 앞에 놓여 있다는 것을 알고 있습니다. 그의 독백은 무도회 전체에서 중요하고 가치 있는 것들에 대해 이야기하는 유일한 독백입니다.
...Chatsky는 외로워요. 이것은 아마도 고귀함과 저속함 사이의 결투에서 발생한 손실 일 것입니다. 손님들은 "부지런히 왈츠를 빙빙 돌고 있습니다". 그리고 Chatsky는 공 중앙에 홀로 서 있는데, 그곳에서 그는 불필요하고 불필요합니다. 여기에서 그는 이미 "모스크바에서 나가세요!"라는 유일한 올바른 길을 스스로 결정했습니다.

"Famusov의 집에있는 공"주제에 대한 에세이

Famusov의 집에 있는 공은 코미디를 이해하는 데 큰 역할을 합니다. Chatsky가 먼저 도착하여 Sophia와의 새로운 만남을 찾고 있으며 이미 모든 사람에게 "불필요한"조언을 제공하고 누군가에게 또 다른 미늘을 보내고 실수로 누군가를 화나게합니다.
Platon Mikhailovich를 만났을 때 Chatsky는 Natalya Dmitrievna와 약혼 한 후 그의 오랜 친구를 인식하지 못했습니다. 그의 아내는 Platon Mikhailovich 자신이 대답 할 수없는 것처럼 Alexander Andreevich의 모든 질문에 대답하고 배려하는 것처럼 보이고 싶지만 남편이 그녀의 엄지 손가락 아래에 있음이 밝혀졌습니다.

얘야, 단추를 꽉 채워라.

그러나 Chatsky의 조언은 그녀에게 전혀 의미가 없으며 그녀는 남편에게 다시 대답합니다.

Platon Mikhailych는 도시를 사랑합니다.
모스크바; 왜 그는 광야에서 자신의 시간을 낭비할 것인가!

Chatsky는 모든 젊은 여성들에게 흥미롭고 공주조차도 호기심을 보이며 그가 누구인지, 부자인지 물었지만 돈이 거의 없다는 소식을 듣고 딸의 남편 후보 목록에서 "그를 제외"했습니다. .
공주가 한 세기 동안 하녀였다고 말한 백작 부인 손녀도 Chatsky에 관심을 보였지만 그 자신은 그녀를 모자 모방 자라고 부르며 그녀를 밀어 냈습니다.
Sophia가 나타 났을 때 그녀는 손님에게 둘러싸여있었습니다. Zagoretsky는 그녀에게 티켓을 주었고 그에 따르면 그는 큰 어려움을 겪었습니다. 백작 부인 손녀는 프랑스어로 그녀를 맞이했습니다. 늙은 여자 Khlestova는 그녀의 흑인을 자랑했습니다. Sophia는 우연히 Chatsky를 미친 사람으로 인식했고이 소문은 모든 손님에게 빛의 속도로 퍼졌고 모두가 그것을 믿었습니다. 모두가 이 "질병"의 원인을 발견했는데, 한 버전은 다른 버전보다 더 믿을 수 없었습니다. Famusov는 Chatsky가 이것을 물려받았다고 말했습니다.

그는 Anna Alekseevna를 따라 어머니를 따랐습니다.
고인은 여덟 번이나 미쳐버렸습니다.

다른 사람들은 그것이 모두 그가 "40통에 담아낸" 샴페인의 잘못이라고 믿었습니다. 파무소프는 이렇게 말했습니다.

배움은 재앙이고, 배움은 이유다.
지금은 그 어느 때보다,
생각 없는 사람과 행동과 의견이 있었습니다.

그에 따르면 Chatsky의 정신과 지식은 모두 책임이 있습니다. 모두가 동의하고 Skalozub가 말했듯이 러시아의 모든 책을 불태울 때라고 말합니다. "우리의 방식 : 하나, 둘."
눈덩이처럼 Chatsky 주변에서 갈등이 커지고 있습니다. 손님들은 그가 미쳤다고 확신합니다. Liza와 Molchalin이 포함된 장면에서 Sophia는 Alexei Stepanovich에 대한 모든 진실을 알게 되지만 소음으로 인해 집 전체가 깨어납니다. Famusov가 달려와 최근 Molchalin의 방에서 미쳤다고 불렀던 남자와 함께 있었다는 이유로 딸을 비난합니다. 그리고 Chatsky를 경솔하게 비난하고 그를 모스크바에서 멀리 보냅니다.
Chatsky는 승자이자 패자입니다. 그는 백만 번의 고통을 겪고 사랑을 잃었지만 모스크바 주민들에 대한 모든 진실을 배웁니다. 그는 지역 무도회에 지루했지만 어딘가에서는 새로운 모험, 사람, 새로운 사랑이 그를 기다리고 있습니다.

"Famusov의 집에있는 공"주제에 대한 에세이

Famusov의 집에있는 공은 전체 작업의 중요한 부분이며 사회의 정점과 사랑의 발전입니다. 공 장면은 작품의 주요 아이디어, 즉 구식 견해와 진보적 견해의 대표자 간의 대결을 표현합니다.
Chatsky는 3 년 동안 모스크바에 없었으며 자신에 대한 소식을보고하지 않았으며 예기치 않게 Famus 집에 나타 났지만 그곳에서 아무도 그를 기다리고 있지 않았습니다.
Famusov의 손님은 순위와 수익성있는 구혼자 검색에만 관심이있는 고귀한 모스크바의 전형적인 대표자입니다.
무도회에서 Chatsky는 그의 친구 Platon Mikhailovich를 만나고 그에게 일어난 변화에 놀랐습니다. Gorich 가족에서 리더십은 Natalya Dmitrievna에 속합니다.
그런 다음 Tugoukhovsky 부부는 여섯 딸과 함께 나타나고 무도회에서 신랑을 찾고 Chatsky가 부자도 아니고 귀족도 아니라는 것을 알게되면 그에 대한 관심을 잃습니다. Khryumina 백작 부인의 손녀와의 대화에서 Chatsky는 "모방 밀러"를 조롱했습니다. 그는 러시아의 매너, 의상 및 문화가 해외에서 빌려온 것에 분노합니다. Zagoretsky는 사회에서 좋아하지 않습니다. 그들은 그를 사기꾼, 사기꾼, 거짓말 쟁이라고 부릅니다.
Chatsky와 Famusov의 손님은 완전히 다른 관심사를 가지고 있으며 공통점이 없으며 이는 그들 사이의 갈등을 예고합니다. Chatsky는 모스크바 관료의 생활 방식을 조롱하고 농담하며 냉소적입니다. 그는 자신의 솔직함이 솔직하게 답될 것이라고 생각한다.
Chatsky의 광기에 대한 소문은 우연히 Sophia의 입술에서 태어나 사슬을 따라 빠르게 퍼지고 저녁이 끝날 무렵에는 아무도 그것이 사실이라는 것을 의심하지 않습니다.
이 가십의 확산은 여론 형성 메커니즘을 보여줍니다.
광기의 원인에는 유전, 술 취함, 깨달음이 포함됩니다. "그리고 사실 당신은 기숙 학교, 학교, 학원에서만 미쳐버릴 것입니다."
아직 Chatsky를 알지 못하는 Famusov의 손님은 그를 싫어했습니다. 그들은 자신이 똑똑하고 교육을 받았으며 상류 사회라고 생각하고 Chatsky는 그들을 비웃었습니다.
Chatsky가 옳다는 것을 인정하는 것보다 사회가 Chatsky가 미쳤다는 것을 보여주는 것이 더 쉽습니다.
Chatsky는 홀로 남겨졌고 사회는 그에게서 등을 돌렸고 심지어 그의 친구 Repetilov도 설득에 굴복했습니다. “어떻게 모든 사람을 반대할 수 있습니까! 응, 왜요? 부끄러움과 웃음!
무도회 장면에서는 Chatsky와 Famusovsky 사회 간의 마지막 휴식이 발생합니다. 공이 끝난 후 Chatsky는 자신에 대한 Sofia의 진정한 태도를 알아보기로 결정하고 이것이 갈등의 결과가 발생하는 방식입니다.

A.S.의 연극을 기반으로 테스트했습니다. 그리보예도프 "Woe from Wit".

설명 메모.

이 시험은 9학년 학생들의 문학 이론 지식을 지속적으로 모니터링하고, 예술 작품의 주요 아이디어, 문제, 문학 과정에서의 역할 및 위치, 텍스트에 대한 지식을 이해하기 위한 것입니다. 이 테스트에는 짧은 답변과 제한된 범위의 자세한 답변이 포함됩니다. 현재 문학 프로그램을 고려하여 작성되었습니다.

옵션 1개

1. 구성은 a) 문학 작품의 에피소드, b) 예술 작품의 개별 요소, 부분 및 이미지의 구성, c) 문학 작품에서 제기된 주요 질문, d) 등장 인물의 충돌, 대결입니다. .2. a) 푸쉬킨 b) 그리보예도프 c) 곤차로프 d) 카테닌 코미디에는 바보가 25명 있다는 진술은 누구의 소유입니까?
3. Chatsky가 한때 모스크바를 떠난 이유는 무엇입니까? a) 지루함 b) 망명 c) 불행한 사랑 d) 질병
4. Chatsky가 모스크바에 얼마나 오래 있었습니까? a) 3개월 b) 3년 c) 5년 d) 6개월
5. 소피아를 키운 사람은 누구입니까? a) Rosier 부인 b) Monsieur Beaupré c) 늙은 여자 Khlestova
6. Molchalin은 어느 도시에서 모스크바로 왔습니까? a) 상트 페테르부르크에서 b) 사라토프에서 c) Tver에서
7. 코미디에서 "학습에 속을 수 없는" 사람은 누구입니까? a) Molchalin b) Skalozub c) Famusov d) Tugoukhovsky
8. Tugoukhovskaya 공주에 따르면 "그들은 분열과 신앙 부족을 실천합니다"라고하는 교육 기관은 무엇입니까? a) 상트 페테르부르크 교육학 연구소 b) Smolny 고귀한 처녀 연구소 c) Tsarskoye Selo Lyceum d) 생도 군단
9. Molchalin은 모스크바에서 근무하는 동안 어떤 직위를 받았습니까? a) 대학 평가자 b) 대학 등록 기관 c) 주 의원
10. Skalozub의 군사 계급은 무엇입니까?
11. 그에 대한 간략한 설명을 제공하는 인용문은 어떤 코미디 캐릭터를 참조합니까? a) "천명음, 교살, 바순, 동작 및 마주르카" b) "그는 발끝에 있고 말이 풍부하지 않습니다." c) "그는 원합니다." 자유를 설교하라.” d) “그는 거짓말쟁이이고, 도박꾼이고, 도둑이다. 그리고 문이 잠긴 것은 그 사람에게서였습니다.”
12. 코미디 "Woe from Wit"에는 고전주의의 어떤 징후가 보존되어 있습니까?
13. 연애 음모와 무대 액션 전개에서 'Woe from Wit'의 영웅 역할은 클래식 코미디 역할과 어떻게 다릅니까?

옵션 2

1. A.S. 의 코미디는 어떤 이념적, 미학적 방향, 예술적 방법에 기인합니까? Griboyedov "Woe from Wit": a) 교육적 현실주의 b) 낭만주의 c) 비판적 현실주의 d) 고전주의 e) 감상주의.
2. Griboedov는 코미디 "Woe from Wit"를 몇 년에 마쳤습니까? a) 1824 b) 1823 c) ​​​​1825 d) 1827
3. 무대를 위한 작품의 기본은 항상 다음과 같습니다. a) 프롤로그 b) 갈등 c) 에필로그 d) 작가의 연설
4. Molchalin은 Famusov와 몇 년을 살았습니까? a) 1년 b) 3년 c) 5년 d) 10년
5. "사악한 방언은 권총보다 나쁘다"라는 표현은 a) Famusov b) Lisa c) Sophia d) Chatsky e) Molchalin에 속합니다.
6. Molchalin은 어느 부서에서 근무했습니까? a) 중량 측정소 b) 기록 보관소 c) 재정 부서) 자선 기관 부서
7. "Woe from Wit"의 어느 캐릭터는 영웅을 적절하게 특징 짓는 인용문을 의미합니까? a) "누가 모든 것을 그렇게 평화롭게 해결할 것인가!" 그곳에서 그는 제 시간에 퍼그를 쓰다듬을 것입니다! 여기 적절한 시간에 그는 카드를 문지르게 될 것입니다." b) "누가 너무 예민하고, 명랑하고, 날카로운지!", 과부들이여, 나는 나의 주인입니다... 수도승적인 행동으로 유명합니다."
8. 코미디 영웅 중 "Aglitsky 클럽"의 회원은 누구입니까?
9. Chatsky 외에 a) Molchalin b) Liza c) Famusov d) Repetilov는 누구입니까?
10. 코미디 "Woe from Wit"에서 "말하는" 성의 이름을 지정하세요.
광고 시끄러워"
12. 연극 "Woe from Wit"로 끝나는 감탄사는 무엇입니까? a) "마차를 가져와, 마차를 가져와!" b) "모스크바에서 나가세요!" 나 이제 여기 안 가!” c) “아! 맙소사! Marya Alekseevna 공주는 뭐라고 말할까요?
13. Griboyedov는 "Woe from Wit"에서 만화 효과를 만들기 위해 어떤 기술을 사용합니까? 텍스트의 예를 사용하여 답을 설명하십시오.

채점 과제

옵션 1개

1-10 작업을 올바르게 완료하려면 - 각 1점, 11-13 작업을 완료하면 각 3점. 최대 점수 - 19

옵션 2

작업 1-6, 8 -10,12 - 각 1점, 작업 완료 - 7, 11, 13 - 각 3점 최대 점수 - 19점.
점수 "5" - 18-19점 "4" 점수 - 14-17점 "3" 점수 - 10-13점 "2" 점수 - 10점 미만

과제에 대한 답변.

옵션 1개

1 – 비; 2 – 비; 3 - 가; 4 – 비; 5 - 가; 6 – 안으로; 7 – 비; 8 – 가; 9 – 가; 10 – 대령 11. a) Skalozub; b) 몰찰린; c) Chatsky; d) Zagoretsky; 12,13 - 일관된 답변(대략적인 양 - 5-8 문장).

옵션 2

1 – 안으로; 2 - 가; 3 – 비; 4 – 비; 5 – 디; 6 – 비; 7. a) 몰찰린; b) Chatsky; c) Khlestova d) 파무소프; 8 – 파무소프; 9 – 비; 10 – Molchalin, Famusov, Khlestova, Repetilov 등 11. a) 파무소프; b) 몰찰린; c) Chatsky; d) 레페틸로프; 12 – c, 13. – 일관된 답변(대략적인 양 – 5-8 문장).