베토벤의 "월광 소나타" 창작 역사: 간략한 개요. 소나타를 달빛이라 부른 '월광 소나타' 창작의 역사

루트비히 판 베토벤. 월광 소나타. 사랑의 소나타인가...

소나타 시스-몰(Op. 27 No. 2)는 베토벤의 가장 인기 있는 피아노 소나타 중 하나입니다. 아마도 세계에서 가장 유명한 피아노 소나타이자 홈 뮤직 연주에서 가장 좋아하는 작품일 것입니다. 200년이 넘는 세월 동안 죽음은 사람들이 죽음을 부드럽게 하고 길들이기 위해 노력했던 것처럼, 가르치고, 연주하고, 부드럽게 하고, 길들였습니다.

파도 위의 보트

"Lunar"라는 이름은 베토벤의 것이 아닙니다. 이 이름은 작곡가가 사망한 후 독일 음악 평론가이자 시인이자 대본가인 Heinrich Friedrich Ludwig Relstab(1799-1860)에 의해 유통되기 시작했으며, 그는 거장의 대화에 여러 메모를 남겼습니다. 노트북. Relshtab은 소나타의 첫 번째 악장의 이미지를 스위스 Vierwaldstedt 호수를 따라 달 아래를 항해하는 보트의 움직임에 비교했습니다.

루트비히 판 베토벤. 19세기 후반에 그려진 초상화

루트비히 렐스타브
(1799 - 1860)
독일의 소설가, 극작가, 음악 평론가

K. 프리드리히. 눈 속의 수도원 묘지(1819)
국립 미술관, 베를린

스위스. 피어발트슈테트 호수

베토벤의 다양한 작품에는 많은 이름이 있으며 일반적으로 한 국가에서만 이해됩니다. 하지만 이 소나타와 관련된 형용사 '달'은 국제화됐다. 가벼운 살롱 제목은 음악이 성장한 이미지의 깊이를 감동시켰습니다. 자신의 작품의 일부를 이탈리아어로 약간 신중하게 정의하는 경향이 있었던 베토벤 자신은 자신의 두 소나타를 Op. 27 1호 및 2호 - 준우나 판타지아- "판타지 같은 것."

전설

낭만적인 전통은 소나타의 출현을 작곡가의 다음 사랑 관심과 연관시킵니다. 그의 학생인 젊은 Giulietta Guicciardi(1784–1856), Theresa와 Josephine Brunswick의 사촌, 작곡가가 그의 생애 여러 시기에 매력을 느낀 두 자매. 삶(모차르트처럼 베토벤도 온 가족과 사랑에 빠지는 경향이 있었습니다).

줄리엣 구이치아르디

테레사 브런스윅. 베토벤의 충실한 친구이자 학생

도로테아 에르트만
베토벤 작품의 최고의 연주자 중 한 명인 독일 피아니스트
Ertman은 베토벤 작품 연주로 유명했습니다. 작곡가는 소나타 28번을 그녀에게 헌정했습니다.

낭만적인 전설에는 베토벤의 열정, 달빛 아래 소나타 연주, 계급적 편견으로 무자비한 부모가 거절한 청혼, 마지막으로 위대한 작곡가보다 부유한 젊은 귀족을 선호했던 경솔한 비엔나 사람의 결혼이라는 네 가지 내용이 담겨 있다. .

안타깝게도 베토벤이 자신의 학생에게 청혼했다는 사실을 확인할 수 있는 것은 없습니다(그가 나중에 주치의의 사촌인 테레사 말파티에게 청혼했을 가능성이 매우 높습니다). 베토벤이 줄리엣을 진심으로 사랑했다는 증거조차 없습니다. 그는 자신의 감정에 대해 아무에게도 말하지 않았습니다. (그가 다른 사랑에 대해 이야기하지 않은 것처럼) Giulietta Guicciardi의 초상화는 작곡가가 사망한 후 다른 귀중한 문서와 함께 잠긴 상자에서 발견되었습니다. 그러나... 비밀 상자에는 여성의 초상화 몇 점이 있었습니다.

그리고 마지막으로 줄리엣은 이 작품이 탄생한 지 불과 2년 만에 나이든 발레 작곡가이자 뮤지컬 기록 보관자인 벤첼 백작 로버트 폰 갈렌베르크(Wenzel Robert von Gallenberg)와 결혼했습니다. 27 No. 2 - 1803년.

베토벤이 한때 반했던 소녀가 결혼 생활에서 행복했는지 여부는 또 다른 질문입니다. 청각 장애가 있는 작곡가는 죽기 전에 대화 노트 중 하나에 줄리엣이 그를 만나고 싶었고 심지어 "울었다"고 적었지만 그는 그녀를 거부했습니다.

카스파 다비드 프리드리히. 여성과 일몰(일몰, 일출, 아침 햇살 속의 여성)

베토벤은 한때 사랑했던 여성들을 밀어내지 않았고 심지어 그들에게 편지를 쓰기까지 했습니다.

불멸의 연인에게 보내는 편지의 첫 페이지

아마도 1801 년에 화끈한 작곡가는 사소한 일로 학생과 다투었고 (예를 들어 Kreutzer Sonata의 연주자 인 바이올리니스트 Bridgetower와 함께) 몇 년이 지난 후에도 그는 그것을 기억하는 것이 부끄러웠습니다.

마음의 비밀

1801년 베토벤이 고통을 받았다면 그것은 전혀 불행한 사랑 때문이 아니었다. 이때 그는 처음으로 친구들에게 자신이 3년 동안 청각 장애를 겪으며 고생했다는 사실을 털어놨다. 1801년 6월 1일, 그의 친구이자 바이올린 연주자이자 신학자인 칼 아멘다(1771~1836)는 절망적인 편지를 받았습니다. (5) , 베토벤이 그의 아름다운 현악 4중주 op. 18F 전공. 6월 29일, 베토벤은 다른 친구인 프란츠 게르하르트 베겔러(Franz Gerhard Wegeler)에게 자신의 병에 대해 이렇게 알렸습니다. “나는 사람들에게 “나는 귀머거리입니다!”라고 말할 수 없기 때문에 2년 동안 어떤 사회도 거의 피했습니다.

Geiligenstadt 마을의 교회

1802년에 그는 하일리겐슈타트(비엔나 교외 휴양지)에서 다음과 같은 놀라운 유언장을 썼습니다. “오, 나를 비참하고 완고하며 염세주의자라고 생각하거나 선언하는 여러분, 여러분은 나에게 얼마나 불공평한가” – 이것이 이 유명한 문서가 시작되는 방식입니다. .

'월광' 쏘나타의 이미지는 무거운 생각과 슬픈 생각을 통해 성장했습니다.

베토벤 시대의 낭만주의 시에서 달은 불길하고 우울한 빛이었습니다. 불과 수십 년 후, 살롱 시에서 그녀의 이미지는 우아함을 획득하고 "밝아지기" 시작했습니다. 18세기 후반~19세기 초반의 음악 작품과 관련하여 "달"이라는 별명이 붙었습니다. 비합리성, 잔인함, 우울함을 의미할 수 있습니다.

불행한 사랑의 전설이 아무리 아름다워도 베토벤이 사랑하는 소녀에게 그런 소나타를 바칠 수 있었다는 것은 믿기 어렵습니다.

월광 소나타는 죽음에 관한 소나타이다.

열쇠

제1악장을 여는 소나타 '월광'의 신비한 3중음의 열쇠는 테오도르 비세프와 조르주 드 생푸아가 모차르트 음악에 대한 유명한 작품에서 발견했습니다. 오늘날 부모의 피아노를 배우는 어린이라면 누구나 열정적으로 연주하려고 하는 이 세 쌍둥이는 모차르트가 오페라 돈 조반니(1787)에서 창조한 불멸의 이미지로 거슬러 올라갑니다. 베토벤이 원망하고 존경했던 모차르트의 걸작은 한밤중의 무의미한 살인으로 시작된다. 오케스트라의 폭발 이후 이어진 침묵 속에서 조용하고 깊은 현악 삼중음부로 세 개의 목소리가 차례로 등장합니다. 죽어가는 사람의 떨리는 목소리, 살인자의 간헐적인 목소리, 마비된 하인의 중얼거림입니다.

이 분리된 삼중 악장으로 모차르트는 몸이 이미 마비되었을 때 생명이 흘러 어둠 속으로 떠다니는 효과를 만들어냈고, 레테의 측정된 흔들림은 희미해지는 의식을 파도에 휩쓸어 갔습니다.

모차르트에서는 현악기의 단조로운 반주가 관악기의 애절한 반음계 멜로디와 간헐적으로 남성 목소리의 노래와 겹쳐집니다.

베토벤의 월광 소나타에서는 반주여야 했던 멜로디, 즉 개성의 목소리가 묻혀버리고 용해되었습니다. 그 위에 떠있는 상위 성부(일관성은 때때로 연주자에게 가장 큰 어려움임)는 더 이상 멜로디가 아닙니다. 이것이 마지막 희망으로 붙잡을 수 있는 멜로디의 환상이다.

작별의 문턱에서

월광 소나타의 첫 번째 악장에서 베토벤은 자신의 기억 속으로 ​​가라앉았던 모차르트의 죽음의 삼중주를 반음 더 낮게, 더욱 경건하고 낭만적인 다단조로 바꿉니다. 이것은 그에게 중요한 열쇠가 될 것입니다. 그 안에 그는 그의 마지막이자 위대한 4중주를 쓸 것입니다. 시스-몰.

서로 흘러가는 <월광> 소나타의 끝없는 삼화음에는 끝도 없고 시작도 없다. 베토벤은 벽 뒤에서 끝없이 연주되는 음계와 삼화음이 불러일으키는 우울한 느낌, 즉 끝없는 반복으로 사람의 음악을 빼앗아 갈 수 있는 소리를 놀라운 정확성으로 재현했습니다. 그러나 베토벤은 이 모든 지루한 넌센스를 우주 질서의 일반화로 끌어올립니다. 우리 앞에는 가장 순수한 형태의 음악적 구조가 있습니다.

20세기 초쯤. 그리고 다른 예술도 베토벤의 발견 수준에 접근했습니다. 따라서 예술가들은 순수한 색상을 캔버스의 영웅으로 만들었습니다.

작곡가가 1801년 작품에서 행한 일은 후기 베토벤의 마지막 소나타에 대한 탐구와 놀랍도록 일치합니다. 토마스 만(Thomas Mann)에 따르면, “장르로서의 소나타 자체는 종말을 맞이합니다. 목적을 달성했고, 더 이상의 길은 없으며, 그녀는 해체되고, 형태로서 자신을 극복하고, 세상에 작별을 고한다.”

베토벤 자신은 “죽음은 아무것도 아니다”라고 말했다. “당신은 가장 아름다운 순간에만 산다. 진짜인 것, 사람 안에 실제로 존재하는 것, 그 사람에게 내재된 것은 영원합니다. 일시적인 것은 가치가 없습니다. 인생은 환상 덕분에 아름다움과 의미를 얻습니다. 오직 그곳, 하늘 높은 곳에서만 화려하게 피어나는 이 꽃..."

프란츠 리스트가 "슬픔의 심연과 절망의 심연, 두 심연 사이에서 피어난 향기로운 꽃"이라고 불렀던 월광 소나타의 두 번째 악장은 가벼운 막간과 비슷한 경쾌한 알레그레토입니다. 세 번째 부분은 낭만적인 그림의 이미지로 생각하는 데 익숙한 작곡가의 동시대 사람들에 의해 호수의 밤 폭풍과 비교되었습니다. 네 개의 음파가 연달아 솟아 오르고, 마치 파도가 바위에 부딪히는 것처럼 두 번의 날카로운 타격으로 끝납니다.

음악적 형식 자체가 튀어나오며 기존 형식의 경계를 허물고 가장자리 위로 튀어나오지만 후퇴합니다.

아직 때가 되지 않았습니다.

글: Svetlana Kirillova, 미술 잡지

독일의 위대한 작곡가 루트비히 판 베토벤(1770~1827)의 빛나는 작품

루트비히 판 베토벤 - 피아노 소나타 1번 14 (월광 소나타).

1801년에 작곡된 베토벤의 소나타는 원래 피아노 소나타 1번이라는 다소 평범한 제목을 가지고 있었습니다. 14. 그러나 1832년 독일 음악 평론가 루트비히 렐스타브(Ludwig Rellstab)는 소나타를 루체른 호수 위로 빛나는 달에 비유했습니다. 그래서 이 작곡은 현재 널리 알려진 이름인 "월광 소나타"를 받았습니다. 그 당시 작곡가 자신은 더 이상 살아 있지 않았습니다.

18세기 말, 베토벤은 전성기였고, 엄청난 인기를 얻었으며, 활발한 사회생활을 했으며, 당연히 당시 청년들의 우상이라고 할 수 있었습니다. 그러나 한 가지 상황이 작곡가의 삶을 어둡게 만들기 시작했습니다. 그의 청력은 점차 약해졌습니다.

병을 앓고 있던 베토벤은 외출을 중단하고 사실상 은둔자가 되었습니다. 그는 육체적 고통, 즉 끊임없는 불치의 이명에 압도당했습니다. 또한 작곡가는 청각 장애에 가까워지면서 정신적 괴로움도 경험했습니다. “나에게 무슨 일이 일어날까요?” - 그는 친구에게 편지를 썼습니다.

1800년 베토벤은 이탈리아에서 비엔나로 건너온 구이차르디 귀족들을 만났습니다. 존경할만한 가문의 딸인 16세의 줄리엣은 작곡가에게 첫눈에 반했습니다. 곧 베토벤은 소녀에게 완전히 무료로 피아노 레슨을 제공하기 시작했습니다. 줄리엣은 음악적 능력이 뛰어났고 그의 조언을 즉석에서 모두 이해했습니다. 그녀는 예쁘고 젊고 사교적이며 30세의 선생님과 추파를 던지고 있었습니다.

베토벤은 그의 본성의 모든 열정을 진심으로 사랑에 빠졌습니다. 그는 처음으로 사랑에 빠졌고 그의 영혼은 순수한 기쁨과 밝은 희망으로 가득 차 있었습니다. 그 사람은 어리지 않아요! 그러나 그에게 그녀는 완벽해 보였고, 그에게 질병의 위로, 일상의 기쁨, 창의성의 뮤즈가 될 수 있었습니다. 베토벤은 줄리엣과의 결혼을 진지하게 고려하고 있습니다. 왜냐하면 줄리엣은 그에게 친절하고 그의 감정을 격려해주기 때문입니다.

사실, 작곡가는 진행성 청력 상실로 인해 점점 무력감을 느끼고 재정 상황이 불안정하며 직함이나 "푸른 피"(그의 아버지는 궁정 음악가이고 그의 어머니는 궁정 요리사의 딸)가 없습니다. 하지만 줄리엣은 귀족이에요! 또한 그의 사랑하는 사람은 Gallenberg 백작을 선호하기 시작합니다.

작곡가는 "월광 소나타"에서 당시 그의 영혼 속에 있었던 인간 감정의 폭풍우를 전달합니다. 이것은 슬픔, 의심, 질투, 운명, 열정, 희망, 갈망, 부드러움 그리고 물론 사랑입니다.

그가 걸작을 창작하면서 경험한 감정의 힘은 그것이 쓰여진 후에 일어난 사건을 통해 드러납니다. 베토벤을 잊어버린 줄리엣은 평범한 작곡가이기도 한 갈렌베르크 백작의 아내가 되기로 동의했습니다. 그리고 분명히 성인 유혹자가 되기로 결심한 그녀는 마침내 베토벤에게 다음과 같은 편지를 보냈습니다. "나는 한 천재를 다른 천재에게 맡깁니다." 그것은 남자로서나 음악가로서나 잔혹한 '이중고'였습니다.

거절당한 연인의 감정으로 찢겨진 외로움을 찾아 작곡가는 친구 Maria Erdedi의 재산으로갔습니다. 그는 사흘 밤낮 동안 숲 속을 헤매었습니다. 그는 외딴 수풀에서 발견되었을 때 배고픔에 지쳐 말조차 할 수 없었습니다...

베토벤은 1800~1801년에 소나타를 썼는데, 이 소나타는 "quasi una Fantasia", 즉 "환상의 정신으로"라고 불렀습니다. 첫 번째 판은 1802년으로 거슬러 올라가며 Giulietta Guicciardi에게 헌정되었습니다. 처음에는 아다지오(Adagio), 알레그로(Allegro), 피날레(Finale)의 세 악장으로 구성된 소나타 14번 다단조였습니다. 1832년 독일 시인 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)는 첫 부분을 달빛 호수 위를 걷는 것에 비유했습니다. 몇 년이 지나면 작업의 첫 번째 측정 부분이 항상 히트를 칠 것입니다. 그리고 아마도 편의상 '아다지오 소나타 14번 준우나 판타지아'는 대다수의 국민들에게 단순히 '월광 소나타'로 대체될 것입니다.

베토벤은 소나타를 쓴 지 6개월 후인 1802년 10월 6일 절망에 빠져 '하일리겐슈타트 성서'를 썼습니다. 일부 베토벤 학자들은 작곡가가 "불멸의 사랑하는 사람에게"라는 편지로 알려진 편지를 귀차르디 백작부인에게 썼다고 믿습니다. 베토벤이 사망한 후 그의 옷장에 숨겨져 있던 서랍에서 발견되었습니다. 베토벤은 이 편지와 하일리겐슈타트 성서와 함께 줄리엣의 소형 초상화를 보관했습니다. 짝사랑의 우울함, 청력 상실의 고통 - 작곡가는 이 모든 것을 "달" 소나타에서 표현했습니다.

이것이 위대한 작품이 탄생한 방법입니다. 사랑의 진통, 뒤척임, 황홀함, 황폐함 속에서 말입니다. 그러나 아마도 그만한 가치가 있었을 것입니다. 베토벤은 나중에 다른 여성에 대해 밝은 감정을 경험했습니다. 그런데 한 버전에 따르면 Juliet은 나중에 계산의 부정확성을 깨달았습니다. 그리고 베토벤의 천재성을 깨닫고 그에게 다가가 용서를 구했습니다. 그러나 그는 그녀를 용서하지 않았다...

스티븐 샤프 넬슨(Stephen Sharp Nelson)이 전자 첼로로 연주한 "월광 소나타".

L. 베토벤 “월광 소나타”

오늘날 월광소나타를 들어본 적이 없는 사람은 거의 없을 것이다. 루트비히 판 베토벤 , 이것은 음악 문화 역사상 가장 유명하고 사랑받는 작품 중 하나이기 때문입니다. 이 아름답고 시적인 이름은 작곡가가 죽은 후 음악 평론가 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)가 작품에 붙여준 것입니다. 더 정확하게 말하면 전체 작업이 아니라 첫 번째 부분만 해당됩니다.

창조의 역사 "월광 소나타"우리 페이지에서 베토벤, 작품 내용 및 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.

창조의 역사

베토벤의 또 다른 가장 인기 있는 작품인 바가텔에 대해 말하자면 정확히 누구에게 헌정되었는지 알아내려고 하면 어려움이 발생하며 모든 것이 매우 간단합니다. 피아노 소나타 14번 다단조는 1800~1801년에 작곡되었으며 줄리에타 구이치아르디에게 헌정되었습니다. 마에스트로는 그녀를 사랑했고 결혼을 꿈꿨습니다.

이 기간 동안 작곡가는 청각 장애를 점점 더 많이 경험하기 시작했지만 여전히 비엔나에서 인기가 있었고 귀족계에서 계속 수업을 했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 1801년 11월에 프란츠 베겔러에게 "나를 사랑하고 나에게 사랑받는" 자신의 학생인 이 소녀에 대해 처음 썼습니다. 17세의 줄리에타 구이치아르디 백작부인은 1800년 말에 만났습니다. 베토벤은 그녀에게 음악의 예술을 가르쳤고 심지어 돈도 받지 않았습니다. 감사의 마음으로 그 소녀는 그를 위해 셔츠를 수 놓았습니다. 그들의 감정은 상호적이었기 때문에 행복이 그들을 기다리고 있는 것 같았습니다. 그러나 베토벤의 계획은 실현될 운명이 아니었습니다. 젊은 백작 부인은 그를 더 고귀한 사람인 작곡가 Wenzel Gallenberg보다 선호했습니다.

사랑하는 여성의 상실, 청각 장애 증가, 창의적인 계획 붕괴-이 모든 것이 불행한 베토벤에게 떨어졌습니다. 그리고 작곡가가 행복을 불러일으키고 희망이 떨리는 분위기 속에서 쓰기 시작한 소나타는 분노와 격노로 끝났다.

작곡가가 바로 "하일리겐슈타트 성서"를 쓴 것은 1802년으로 알려져 있습니다. 이 문서는 임박한 청각 장애와 짝사랑,기만적인 사랑에 대한 절박한 생각을 모아 놓은 것입니다.

놀랍게도 작품의 첫 부분을 달밤에 피르발트슈테트 호수의 아름다운 풍경에 비유한 베를린 시인 덕분에 소나타에 '달빛'이라는 이름이 확고하게 붙었습니다. 궁금하지만 많은 작곡가와 음악평론가들이 이 이름에 반대했다. A. Rubinstein은 소나타의 첫 번째 부분이 매우 비극적이며 두꺼운 구름이 있는 하늘을 보여줄 가능성이 높지만 이론적으로는 꿈과 부드러움을 표현해야 하는 달빛은 보여주지 않는다고 지적했습니다. 작품의 두 번째 부분만이 달빛이라고 불릴 수 있습니다. 비평가 Alexander Maikapar는 소나타에는 Relshtab이 말한 것과 같은 "달빛"이 없다고 말했습니다. 더욱이 그는 첫 번째 부분이 밤보다는 "맑은 날"과 가장 유사하다는 Hector Berlioz의 진술에 동의했습니다. 비평가들의 항의에도 불구하고 작품에 붙은 것은 바로 이 이름이었다.

작곡가는 자신의 작품에 "환상 정신의 소나타"라는 제목을 붙였습니다. 이는 이 작품의 일반적인 형태가 깨지고 부품의 순서가 바뀌었기 때문이다. 일반적인 "빠르게-느리게-빠르게"하는 대신, 소나타는 느린 부분에서 좀 더 움직이는 부분으로 발전합니다.

흥미로운 사실

• 베토벤의 소나타 중 두 개의 제목만이 작곡가 자신의 소유인 것으로 알려져 있습니다. 불쌍한 " 그리고 "작별 인사".
• 작가 자신도 'Lunar'의 첫 번째 부분은 연주자의 가장 섬세한 연주가 필요하다고 지적했다.
• 소나타의 두 번째 부분은 일반적으로 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈에 나오는 엘프들의 춤과 비교됩니다.
• 소나타의 세 악장은 모두 최고의 동기 작품으로 통합되어 있습니다. 첫 번째 악장의 주요 주제의 두 번째 동기는 두 번째 악장의 첫 번째 주제에서 들립니다. 또한, 첫 번째 부분의 가장 표현적인 요소 중 다수가 세 번째 부분에 반영되고 발전되었습니다.
• 소나타의 줄거리 해석에는 다양한 옵션이 있다는 것이 궁금합니다. Relshtab의 이미지가 가장 큰 인기를 얻었습니다.
• 또한 미국의 한 보석 회사는 “월광 소나타”라고 불리는 천연 진주로 만든 멋진 목걸이를 출시했습니다. 이렇게 시적인 이름을 지닌 커피는 어떠세요? 잘 알려진 외국 회사가 방문객에게 이를 제공합니다. 그리고 마지막으로 동물에게도 때때로 그러한 별명이 부여됩니다. 따라서 미국에서 자란 종마는 "월광 소나타"라는 독특하고 아름다운 별명을 얻었습니다.

• 그의 작품에 대한 일부 연구자들은 이 작품에서 베토벤이 낭만주의 작곡가들의 후기 작품을 예상하고 소나타를 최초의 야상곡이라고 부른다고 믿습니다.
• 유명 작곡가 프란츠 리스트 소나타의 두 번째 부분을 "심연 속의 꽃"이라고 불렀습니다. 실제로 일부 청취자들은 도입부가 간신히 열린 새싹과 매우 유사하고 두 번째 부분은 꽃이 피는 자체라고 생각합니다.
• 월광소나타라는 이름은 워낙 대중적이어서 때로는 음악과 전혀 동떨어진 것에 붙이기도 했다. 예를 들어, 모든 음악가에게 친숙하고 친숙한 이 문구는 1945년 독일 침략자들이 영국 코벤트리에서 수행한 공습을 가리키는 암호였습니다.

월광 소나타의 구성과 극작법의 모든 특징은 시적 의도에 달려 있습니다. 작품의 중심에는 우울한 자기 몰입, 슬픔에 눌린 생각, 폭력적인 활동으로 분위기가 바뀌는 영적 드라마가 있습니다. 동일한 공개적 갈등이 발생하는 것은 피날레에서 실제로 보여주기 위해 효과와 드라마를 향상시키기 위해 부분을 재배치해야 했습니다.

첫 번째 부분– 서정적이며 작곡가의 감정과 생각에 전적으로 집중되어 있습니다. 연구자들은 베토벤이 이 비극적인 이미지를 드러내는 방식이 소나타의 이 부분을 바흐의 합창 전주곡에 더 가깝게 만든다고 지적합니다. 첫 번째 부분을 들어보세요. 베토벤은 대중에게 어떤 이미지를 전달하고 싶었나요? 물론 가사는 가볍지 않고 살짝 슬픔이 물씬 풍긴다. 어쩌면 이것이 그의 충족되지 않은 감정에 대한 작곡가의 생각일까요? 마치 듣는 사람이 다른 사람의 꿈의 세계에 순간적으로 빠져드는 듯한 느낌이다.

첫 번째 부분은 전주곡 즉흥 연주 방식으로 진행됩니다. 이 부분 전체에서 단 하나의 이미지 만이 지배적이지만 너무 강하고 간결하여 설명이 필요하지 않고 그 자체에만 집중할 수 있다는 점은 주목할 만합니다. 메인 멜로디는 날카롭게 표현된다고 할 수 있습니다. 아주 간단해 보일 수도 있지만 그렇지 않습니다. 멜로디는 억양이 복잡합니다. 첫 번째 부분의 이 버전은 날카로운 대조, 전환이 없고 조용하고 여유로운 생각의 흐름만 있기 때문에 다른 모든 첫 번째 부분과 매우 다르다는 점은 주목할 만합니다.

그러나 첫 번째 부분의 이미지로 돌아가자. 애절한 초연함은 일시적인 상태일 뿐이다. 믿을 수 없을 만큼 강렬한 조화로운 움직임, 멜로디 자체의 갱신은 활동적인 내면의 삶을 말해줍니다. 베토벤은 어떻게 그렇게 오랫동안 슬픔과 추억에 잠긴 상태에 있을 수 있었습니까? 반역적인 정신은 여전히 ​​​​느껴져야하고 모든 격렬한 감정을 밖으로 던져야합니다.

다음 부분은 아주 작으며 빛의 억양과 빛과 그림자의 놀이를 기반으로 만들어졌습니다. 이 음악 뒤에는 무엇이 있습니까? 아마도 작곡가는 아름다운 소녀를 만난 덕분에 자신의 삶에 일어난 변화에 대해 이야기하고 싶었을 것입니다. 의심할 바 없이, 이 진정한 사랑의 기간 동안, 성실하고 밝은 작곡가는 행복했습니다. 그러나이 행복은 오래 가지 못했습니다. 왜냐하면 소나타의 두 번째 부분은 모든 감정의 폭풍으로 터진 피날레의 효과를 높이기 위해 짧은 휴식으로 인식되기 때문입니다. 감정의 강도가 엄청나게 높은 것은 바로 이 부분이다. 피날레의 주제별 자료가 첫 번째 부분과 간접적으로 연결되어 있다는 점은 주목할 만합니다. 이 음악은 어떤 감정을 불러일으키나요? 물론 여기에는 더 이상 고통과 슬픔이 없습니다. 이는 다른 모든 감정과 감정을 포괄하는 분노의 폭발입니다. 오직 마지막 부분인 코다에서 경험된 모든 드라마는 엄청난 의지의 노력에 의해 깊은 곳으로 더 깊이 밀려납니다. 그리고 이것은 이미 베토벤 자신과 매우 유사합니다. 신속하고 열정적 인 충동으로 위협적이고 애처롭고 흥분된 억양이 돌진합니다. 그러한 극심한 충격을 경험한 인간 영혼의 감정의 전체 스펙트럼. 청취자들 앞에 진짜 드라마가 펼쳐진다고 해도 과언이 아니다.

해석

존재 전반에 걸쳐 소나타는 청취자뿐만 아니라 연주자들 사이에서도 항상 끊임없는 즐거움을 불러 일으켰습니다. 그녀는 다음과 같은 유명 음악가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 쇼팽 , 잎, 베를리오즈 . 많은 음악 평론가들은 이 소나타를 "가장 영감을 받은 것 중 하나", "가장 희귀하고 아름다운 특권 - 입문자와 불경한 사람들을 기쁘게 하는 특권"을 지닌 것으로 묘사합니다. 존재 전반에 걸쳐 많은 해석과 특이한 공연이 나타난 것은 놀라운 일이 아닙니다.

따라서 유명한 기타리스트 Marcel Robinson이 기타 편곡을 만들었습니다. 편곡이 큰 인기를 끌었습니다 글렌 밀러 재즈 오케스트라를 위한

글렌 밀러(Glenn Miller)가 현대적으로 편곡한 “월광 소나타”(들어보세요)

더욱이 14번 소나타는 레오 톨스토이(“가족의 행복”) 덕분에 러시아 소설에 등장했습니다. Stasov와 Serov와 같은 유명한 비평가들이 그것을 연구했습니다. Romain Rolland는 또한 베토벤의 작품을 연구하는 동안 그녀에게 영감을 주는 많은 말을 바쳤습니다. 소나타를 조각으로 표현한 것에 대해 어떻게 생각하시나요? 이는 1995년에 같은 이름의 대리석 조각을 선보인 폴 블로흐(Paul Bloch)의 작품 덕분에 가능하다는 사실도 밝혀졌습니다. 이 작품은 랄프 해리스 휴스턴(Ralph Harris Houston)의 작품과 그의 그림 '월광 소나타(Moonlight Sonata)' 덕분에 회화에도 반영되었습니다.

마지막 " 월광 소나타“-작곡가의 영혼 속에 있는 격렬한 감정의 바다-우리는 귀를 기울일 것입니다. 우선, 독일 피아니스트 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff)가 연주한 작품의 오리지널 사운드를 들어보세요. 피아노 건반이 빠르게 치솟는 악절에서 베토벤의 상처받은 자존심과 무기력한 분노가 어떻게 구현되는지 보세요...

영상: '월광소나타' 듣기

이제 당신이 오늘을 살면서 이러한 감정을 재현하기 위해 다른 악기를 선택했다고 잠시 상상해 보십시오. 어느 쪽이냐고요? 오늘날 감정이 넘치고 열정으로 끓어오르는 감정적으로 무거운 음악, 즉 일렉트릭 기타의 구현의 리더인 바로 그 사람입니다. 결국, 빠른 허리케인을 그토록 생생하고 정확하게 묘사하여 그 경로에 있는 모든 감정과 기억을 휩쓸어 버릴 수 있는 다른 도구는 없습니다. 이것이 어떻게 될지 직접 확인하십시오.

현대 기타 처리

의심할 여지 없이 베토벤의 작품은 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. 더욱이 그것은 모든 세계 음악 중에서 가장 밝은 작곡 중 하나입니다. 이 작품의 세 부분 모두 진짜 위협적인 폭풍으로 커지는 떼어낼 수 없는 느낌입니다. 이 드라마의 등장인물과 그들의 감정은 최고의 작곡가 중 한 사람이 만든 이 멋진 음악과 불멸의 예술 작품 덕분에 오늘날까지 살아 있습니다.

1801년에 작곡되어 1802년에 출판된 이 소나타는 줄리에타 구이치아르디 백작부인에게 헌정되었습니다. 대중적이고 놀랍도록 내구성이 뛰어난 이름인 "달"은 시인 Ludwig Relstab의 주도로 소나타에 지정되었습니다. 그는 소나타의 첫 번째 부분의 음악을 달밤의 피르발슈테트 호수 풍경과 비교했습니다.

사람들은 소나타에 그런 이름을 붙이는 데 반복적으로 반대해 왔습니다. A. 특히 루빈스타인은 열성적으로 항의했습니다. “달빛은 음악적 이미지에 몽환적이고, 우울하고, 사려 깊고, 평화롭고, 일반적으로 부드럽게 빛나는 것을 요구합니다. 시스 단조 소나타의 첫 번째 악장은 첫 번째 음부터 마지막 ​​음까지 비극적이므로(단조 모드도 이를 암시함) 구름으로 뒤덮인 하늘, 즉 우울한 영적 분위기를 나타냅니다. 마지막 부분은 폭풍우가 치고 열정적이므로 온화한 빛과 완전히 반대되는 것을 표현합니다. 작은 두 번째 부분만이 달빛의 1분을 허용합니다..."

그럼에도 불구하고 "달"이라는 이름은 오늘날까지 흔들리지 않고 남아 있습니다. 작품, 수 및 음조를 표시하지 않고 하나의 시적 단어를 사용하여 청취자들이 사랑하는 작품을 지정할 수 있다는 가능성으로 정당화되었습니다.

소나타 op.를 작곡한 이유가 알려져 있다. 27번 2번은 베토벤과 그의 연인 줄리엣 구이치아르디(Juliet Guicciardi)의 관계를 주제로 한 곡입니다. 이것은 분명히 베토벤의 첫 번째 깊은 사랑의 열정이었고 똑같이 깊은 실망을 동반했습니다.

베토벤은 1800년 말 이탈리아에서 건너온 줄리엣을 만났습니다. 사랑의 전성기는 1801년으로 거슬러 올라간다. 올해 11월, 베토벤은 줄리엣에 관해 베겔러에게 편지를 썼습니다. “그녀는 나를 사랑하고 나도 그녀를 사랑합니다.” 그러나 이미 1802년 초 줄리엣은 공허한 남자이자 평범한 작곡가인 로버트 갈렌버그 백작에게 동정심을 표했습니다. (줄리엣과 갈렌베르크의 결혼식은 1803년 11월 3일에 거행되었습니다.).

1802년 10월 6일, 베토벤은 유명한 "하일리겐슈타트 성서"를 썼습니다. 그의 삶에 대한 비극적인 기록으로, 청력 상실에 대한 절박한 생각과 속인 사랑의 괴로움이 결합되어 있습니다. (방탕과 간첩 행위로 자신을 타락시킨 Juliet Guicciardi의 도덕적 쇠퇴는 Romain Rolland에 의해 간결하고 생생하게 묘사됩니다(R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la 부활. Paris, 1937, pp. 참조). 570-571)..

베토벤의 열정적인 애정의 대상은 전혀 합당하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그러나 사랑에서 영감을 얻은 베토벤의 천재성은 흥분의 드라마와 감정의 폭발을 유난히 강력하고 일반적으로 표현한 놀라운 작품을 만들었습니다. 따라서 Giulietta Guicciardi를 "달" 소나타의여 주인공으로 간주하는 것은 잘못된 것입니다. 그녀는 사랑에 눈이 먼 베토벤의 의식에만 그렇게 보였습니다. 그러나 실제로 그녀는 위대한 예술가의 작품으로 고양된 단지 모델일 뿐이라는 것이 밝혀졌습니다.

210년이 넘는 세월 동안 '달' 소나타는 음악가와 음악을 사랑하는 모든 사람들의 즐거움을 불러일으켰고 지금도 계속해서 불러일으키고 있습니다. 특히 이 소나타는 쇼팽과 리스트(후자는 뛰어난 연주로 특별한 명성을 얻었습니다)로부터 높은 평가를 받았습니다. 일반적으로 피아노 음악에 다소 무관심한 베를리오즈조차도 월광 소나타의 1악장에서 인간의 말로 표현할 수 없는 시를 발견했습니다.

러시아에서는 '달빛' 소나타가 변함없이 가장 따뜻한 인정과 사랑을 누려왔고 지금도 계속 누리고 있다. 달빛 소나타를 평가하기 시작한 렌츠가 많은 서정적 여담과 기억에 경의를 표할 때 비평가의 특이한 동요가 느껴지고 주제 분석에 집중할 수 없게됩니다.

Ulybyshev는 "불멸의 봉인"이 표시된 작품 중 "달" 소나타를 꼽았습니다. "가장 희귀하고 가장 아름다운 특권, 즉 입문자와 불경한 사람들이 똑같이 좋아할 수 있는 특권, 들을 수 있는 한 좋아할 수 있는 특권"입니다. 사랑하고 고통받는 마음."

Serov는 "달빛" 소나타를 베토벤의 "가장 영감을 받은 소나타 중 하나"라고 불렀습니다.

특징은 V. Stasov가 젊었을 때 그와 Serov가 Liszt의 "달"소나타 연주를 열정적으로 인식했을 때의 기억입니다. Stasov는 회고록 "40 년 전 법학 학교"에서 Serov와 내가 그 당시 가장 꿈꿔 왔던 "극적인 음악"과 서신에서 끊임없이 생각을 교환했다고 썼습니다. 모든 음악은 마침내 그 음악으로 변해야 합니다. 이 소나타에는 일련의 장면, 비극적 드라마가 포함되어 있는 것 같았습니다. “1악장에는 몽환적이고 온유한 사랑과 마음의 상태가 있으며 때로는 우울한 예감으로 가득 차 있습니다. 또한 두 번째 부분 (Scherzo)에서는 더 차분하고 장난기 많은 마음 상태가 묘사됩니다. 희망이 다시 태어났습니다. 마지막으로 세 번째 부분에서는 절망과 질투가 격노하며, 모든 것은 단검의 일격과 죽음으로 끝납니다.”

Stasov는 나중에 A. Rubinstein의 연주를 들으면서 "달"소나타에서 비슷한 인상을 받았습니다. 일부는 슬프고 끝없는 슬픔으로 가득 차 있었고, 다른 일부는 사려 깊고 비좁은 기억, 끔찍한 기대에 대한 예감이었습니다... 나는 그 순간에 무한히 행복했고 47년 전인 1842년에 리스트가 연주한 이 가장 위대한 소나타를 들었던 기억만 났습니다. 그의 III 상트페테르부르크 콘서트... 그리고 이제 오랜 세월이 흐른 지금, 나는 다시 한 번 뛰어난 새로운 음악가를 만났고, 마지막에 사랑과 질투, 그리고 위협적인 단검의 일격이 담긴 이 위대한 소나타, 이 멋진 드라마를 다시 듣습니다. 이번에도 나는 행복하고 음악과 시에 취해 있습니다."

"월광" 소나타도 러시아 소설에 등장했습니다. 예를 들어, 이 소나타는 레오 톨스토이의 "가족의 행복"(1장과 9장)의 여주인공이 남편과의 따뜻한 관계에서 연주하는 것입니다.

당연히 영적 세계와 베토벤의 작품에 대한 영감을받은 연구원 Romain Rolland는 "달"소나타에 대해 꽤 많은 진술을 바쳤습니다.

로맹 롤랑(Romain Rolland)은 소나타의 이미지 순환을 적절하게 특징짓고 이를 줄리엣에 대한 베토벤의 초기 실망과 연결합니다. "환상은 오래 지속되지 않았으며 이미 소나타에서는 사랑보다 더 많은 고통과 분노를 볼 수 있습니다." "달빛" 소나타를 "우울하고 불 같은"이라고 부르는 Romain Rolland는 내용에서 그 형식을 매우 정확하게 추론하고 소나타에 자유가 조화와 결합되어 있으며 "예술과 마음의 기적이 여기에서 강력한 느낌으로 나타남"을 보여줍니다. 건축업자. 예술가가 주어진 구절이나 음악 장르의 건축학적 법칙에서 추구하지 않는 통일성을 그는 자신의 열정의 법칙에서 찾는다.” 일반적으로 열정적 경험의 법칙에 대한 개인적인 경험을 통해 지식을 추가합시다.

현실심리학에서는 '달' 소나타가 인기의 가장 중요한 이유라고 본다. 물론 B.V. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. “이 소나타의 감정적 음색은 힘과 낭만적인 파토스로 가득 차 있습니다. 긴장되고 흥분된 음악은 밝은 불꽃으로 타올랐다가 고통스러운 절망에 빠졌습니다. 울면서 부르는 멜로디. 설명된 소나타에 내재된 깊은 따뜻함은 이 소나타를 가장 사랑받고 접근하기 쉬운 작품 중 하나로 만듭니다. 즉각적인 감정을 표현하는 진심 어린 음악에 영향을 받지 않을 수 없어요.”

달 소나타는 형식은 내용에 종속되고, 내용은 형식을 창조하고 결정화한다는 미학의 입장을 훌륭하게 증명한다. 경험의 힘은 논리의 설득력을 낳는다. 그리고 베토벤이 "달" 소나타에서 이전 소나타에서 더욱 고립되어 보였던 가장 중요한 요소들을 훌륭하게 종합한 것은 당연한 일입니다. 이러한 요소는 1) 깊은 드라마, 2) 주제적 완전성, 3) 첫 번째 부분에서 마지막 부분까지 "액션" 개발의 연속성(형식의 크레센도)입니다.

첫 번째 부분(Adagio sostenuto, cis-moll)은 특별한 형식으로 쓰여졌습니다. 여기서는 개발된 개발 요소의 도입과 광범위한 재현 준비로 인해 두 부분으로 구성된 성격이 복잡해졌습니다. 이 모든 것이 부분적으로 이 아다지오의 형식을 소나타 형식에 더 가깝게 만듭니다.

첫 번째 악장의 음악에서 Ulybyshev는 "음식없는 불"과 같은 외로운 사랑의 "가슴 아픈 슬픔"을 보았습니다. Romain Rolland는 또한 우울, 불만 및 흐느낌의 정신으로 첫 번째 부분을 해석하는 경향이 있습니다.

우리는 그러한 해석이 일방적이며 Stasov가 훨씬 더 옳았다고 생각합니다(위 참조).

1악장의 음악은 감성이 풍부하다. 고요한 묵상, 슬픔, 밝은 믿음의 순간, 슬픈 의심, 절제된 충동, 무거운 예감이 있습니다. 이 모든 것은 집중된 사고의 일반적인 경계 내에서 베토벤에 의해 훌륭하게 표현되었습니다. 이것은 모든 깊고 까다로운 감정의 시작입니다. 희망하고 걱정하며 떨리는 마음으로 자신의 완전성과 영혼에 대한 경험의 힘을 탐구합니다. 어떻게 해야 할지, 무엇을 해야 할지에 대한 자신감과 흥분된 생각.

베토벤은 그러한 계획을 실현하는 비정상적으로 표현적인 수단을 찾습니다.

고조파 톤의 끊임없는 삼중음은 깊이 생각하는 사람의 생각과 감정을 포괄하는 단조로운 외부 인상의 사운드 배경을 전달하도록 설계되었습니다.

자연을 열정적으로 숭배하는 베토벤이 여기에서도 "달" 운동의 첫 번째 부분에서 조용하고 고요하며 단조롭게 들리는 풍경을 배경으로 그의 영적 불안의 이미지를 주었다는 것은 의심의 여지가 거의 없습니다. 따라서 첫 번째 악장의 음악은 야상곡 장르와 쉽게 연관됩니다 (분명히 침묵이 깊어지고 꿈을 꾸는 능력이 날카로워지는 밤의 특별한 시적 특성에 대한 이해가 이미 있었습니다!).

"달빛" 소나타의 첫 마디는 베토벤 피아니스트의 "유기체"를 보여주는 매우 인상적인 예입니다. 그러나 이것은 교회 오르간이 아니라 자연의 오르간, 평화로운 자궁에서 나오는 충만하고 엄숙한 소리입니다.

하모니는 처음부터 노래합니다. 이것이 모든 음악의 뛰어난 억양적 통일성의 비결입니다. 조용하고 숨겨진 모습 G 샤프(강장제의 "로맨틱" 5분의 1!) 오른손(5-6권) - 지속적이고 끈질긴 생각의 훌륭하게 발견된 억양입니다. 그것으로부터 부드러운 노래(vol. 7-9)가 자라서 E장조로 이어진다. 그러나이 밝은 꿈은 오래 가지 못합니다. 10 권 (E 단조)부터 음악이 다시 어두워집니다.

그러나 의지와 성숙해진 결단력의 요소가 그녀에게 스며들기 시작합니다. 그런 다음 B 단조(m. 15)로 전환되면서 사라지고 악센트가 눈에 띕니다. 도베카라(16, 18절) 소심한 부탁과 같습니다.

음악은 잦아들었지만 다시 솟아오르기 시작했습니다. 주제를 F샵단조(t. 23부터)로 연주하는 것은 새로운 단계입니다. 의지라는 요소는 더욱 강해지고 감정은 더욱 강해지고 용기가 커집니다. 그러나 새로운 의심과 반성이 그 길을 가로막습니다. 이것은 오르간 옥타브 포인트의 전체 기간입니다. G 샤프베이스에서는 C 샤프 마이너의 반복으로 이어집니다. 이 오르간 지점에서 4분음표의 부드러운 악센트가 처음 들립니다(28~32마디). 그런 다음 주제 요소가 일시적으로 사라집니다. 마치 조화로운 생각의 흐름에 혼란이 있고 그 실이 끊어진 것처럼 이전의 조화로운 배경이 전면에 나타났습니다. 균형은 점차적으로 회복되고 다단조의 반복은 초기 경험 순환의 지속성, 불변성 및 극복 불가능성을 나타냅니다.

따라서 아다지오의 첫 번째 악장에서 베토벤은 주요 감정의 전체 범위와 경향을 제공합니다. 조화로운 색상의 변화, 음역 대비, 압축 및 확장은 리드미컬하게 이러한 모든 음영과 경향의 볼록함에 기여합니다.

Adagio의 두 번째 부분에서는 이미지의 순환은 동일하지만 전개 단계가 다릅니다. 이제 마장조는 더 길어졌고(46-48마디) 그 안에 주제에 대한 특징적인 구두점 모양이 나타나는 것은 밝은 희망을 약속하는 것 같습니다. 프레젠테이션 전체가 동적으로 압축됩니다. 아다지오의 시작 부분에서 멜로디가 첫 번째 옥타브의 G샤프에서 두 번째 옥타브의 E까지 올라가는 데 22마디가 필요했다면, 이제 반복에서는 멜로디가 이 거리를 단 7마디로 커버합니다. 개발 속도의 이러한 가속은 억양의 새로운 의지 요소의 출현을 동반합니다. 그러나 결과는 발견되지 않았고, 발견될 수도 없고, 발견되어서도 안 됩니다(결국 이것은 단지 첫 번째 부분일 뿐입니다!). 베이스의 끈질긴 구두점 소리와 저음역의 몰입감, 둔하고 모호한 피아니시모가 있는 코다는 우유부단함과 신비로움을 불러일으킵니다. 그 감정은 자신의 깊이와 필연성을 깨달았지만 당혹감 속에서 사실을 직시하고 묵상을 극복하기 위해 외부로 방향을 틀어야 합니다.

바로 이 "밖으로 향하는 것"이 ​​주는 것입니다. 두 번째 부분(알레그레토, 데두르).

리스트는 이 작품을 "두 심연 사이의 꽃"으로 묘사했습니다. 시적으로 뛰어난 비교이지만 여전히 피상적입니다!

Nagel은 두 번째 부분에서 "몽상가 주변의 매력적인 이미지로 펄럭이는 실제 생활의 그림"을 보았습니다. 내 생각에는 이것이 진실에 더 가깝지만 소나타의 줄거리 핵심을 이해하기에는 충분하지 않습니다.

Romain Rolland는 Allegretto에 대한 더 정확한 설명을 자제하고 다음과 같은 말로 자신을 한정합니다. “작품의 바로 이 장소에 놓인 이 작은 그림이 원하는 효과를 누구나 정확하게 평가할 수 있습니다. 이 유쾌하고 미소 짓는 은혜는 필연적으로 슬픔을 증가시킬 것이며 실제로 그렇게 합니다. 그 모습은 처음에는 울고 우울했던 영혼을 열정의 분노로 바꿉니다.”

위에서 우리는 Romain Rolland가 이전 소나타(같은 작품의 첫 번째 소나타)를 리히텐슈타인 공주의 초상화로 해석하려고 대담하게 노력한 것을 보았습니다. 이 경우 그가 "달" 소나타의 알레그레토가 Giulietta Guicciardi의 이미지와 직접적으로 관련되어 있다는 자연스럽게 암시하는 생각을 자제하는 이유는 분명하지 않습니다.

이러한 가능성(우리에게는 자연스러운 일입니다)을 받아들인 후, 우리는 전체 소나타 작품, 즉 "quasi una Fantasia"라는 공통 부제를 가진 두 소나타의 의도를 이해하게 될 것입니다. 리히텐슈타인 공주의 영적 모습의 세속적 피상성을 그린 베토벤은 세속적 가면을 찢고 피날레의 큰 웃음으로 끝납니다. “달”에서는 이것이 실패합니다. 왜냐하면 사랑이 마음에 깊은 상처를 입혔기 때문입니다.

그러나 생각하고 자신의 입장을 포기하지 않을 것입니다. Allegretto에서 "달"은 매력과 경박함, 명백한 친절함과 무관심한 교묘함을 결합하여 극도로 실물과 같은 이미지를 만들어 냈습니다. 리스트는 또한 이 부분의 극도의 리드미컬한 변덕스러움으로 인해 이 부분을 완벽하게 연주하는 것이 극도로 어렵다고 지적했습니다. 사실, 처음 네 마디에는 이미 애정 어린 억양과 조롱하는 억양의 대조가 포함되어 있습니다. 그리고-마치 놀리고 원하는 만족을 얻지 못하는 것처럼 지속적인 감정적 변화.

Adagio의 첫 번째 부분이 끝날 것이라는 긴장된 기대는 베일이 무너지는 방식으로 이어집니다. 그리고 뭐? 영혼은 매력에 사로잡혀 있지만 동시에 매 순간 자신의 취약성과 기만성을 깨닫게 됩니다.

Adagio sostenuto의 영감을받은 우울한 노래 이후 Allegretto의 우아하고 변덕스러운 인물이 들리면 양가적인 느낌을 없애기가 어렵습니다. 우아한 음악은 매력적이지만 동시에 방금 경험한 것에 비해 가치가 없어 보입니다. 이와 대조적으로 베토벤의 디자인과 실행에는 놀라운 천재성이 있습니다. 전체 구조에서 Allegretto의 위치에 대한 몇 마디. 이는 본질적으로 느린 scherzo와 그 목적은 무엇보다도 악장의 세 단계, 즉 첫 번째 악장의 느린 명상에서 피날레의 폭풍으로의 전환을 연결하는 역할을 하는 것입니다.

마지막(Presto agitato, cis-moll)은 오랫동안 통제할 수 없는 감정의 에너지로 놀라움을 불러일으켰습니다. Lenz는 그것을 "타오르는 용암의 흐름"에 비유했고 Ulybyshev는 그것을 "열렬한 표현력의 걸작"이라고 불렀습니다.

Romain Rolland는 "최종 프레스토 아지타토의 불멸의 폭발", "야생의 밤 폭풍", "영혼의 거대한 그림"에 대해 말합니다.

피날레는 "달빛" 소나타를 극도로 강하게 끝내며 ( "한심한" 소나타처럼) 감소하지 않고 긴장감과 드라마가 크게 증가합니다.

첫 번째 부분과 피날레의 긴밀한 억양 연결을 알아차리는 것은 어렵지 않습니다. 그들은 리듬의 오스티나토 특성에서 능동 화음 형상(첫 번째 부분의 배경, 피날레의 두 주제)의 특별한 역할을 합니다. 배경. 그러나 감정의 대비는 최대입니다.

하이든이나 모차르트는 말할 것도 없고 베토벤의 초기 소나타에서는 볏 꼭대기에서 큰 타격을 가하는 아르페지아의 끓어오르는 파도의 범위와 같은 것은 찾아볼 수 없습니다.

피날레의 첫 번째 주제 전체는 사람이 완전히 추론 할 수 없을 때, 외부 세계와 내부 세계의 경계조차 구별하지 못할 때 극도의 흥분을 보여주는 이미지입니다. 따라서 명확하게 정의된 주제는 없지만 가장 예상치 못한 익살을 일으킬 수 있는 통제할 수 없는 끓어오르는 열정과 열정의 폭발만이 있을 뿐입니다(Romain Rolland의 정의는 9-14절에 따르면 적절합니다. 피트"). Fermata v. 14는 매우 사실입니다. 이것은 사람이 갑자기 충동에 잠시 멈췄다가 다시 그 충동에 굴복하는 방식입니다.

사이드 파티(vol. 21 etc.) - 새로운 단계. 16분음표의 포효가 베이스에 들어가 배경이 되었고, 오른손의 주제는 강인한 의지의 출현을 나타낸다.

베토벤의 음악과 그의 직계 전임자들의 음악의 역사적 연관성에 대해 여러 번 말하고 쓰여졌습니다. 이러한 연결은 완전히 부인할 수 없습니다. 그러나 혁신적인 예술가가 전통을 어떻게 다시 생각하는지 보여주는 예가 있습니다. 다음은 "달" 결승전의 사이드 게임에서 발췌한 것입니다:

그 "맥락"에서 그것은 신속함과 결단력을 표현합니다. 차례대로 비슷하지만 성격이 다른 하이든과 모차르트 소나타의 억양을 비교하는 것은 의미가 있지 않습니까 (예 51 - 하이든 소나타 Es-dur의 두 번째 부분에서, 예 52 - 모차르트의 첫 번째 부분에서) 소나타 C-dur; 예 53 - 모차르트 소나타 B 장조의 첫 번째 부분에서) (여기서 하이든은(다른 여러 경우와 마찬가지로) 베토벤에 더 가깝고 더 직설적입니다. 모차르트는 더 용감합니다.):

이것은 베토벤이 널리 사용했던 억양 전통을 끊임없이 재검토하는 것입니다.

측당의 추가 발전은 의지가 강하고 조직적인 요소를 강화합니다. 지속되는 화음의 연주와 회전하는 음계의 연주(33권 등)에서 열정이 다시 만연하는 것은 사실입니다. 그러나 최종 게임에서는 예비 대결이 계획되어 있습니다.

해머링된 8분음표 리듬이 포함된 마지막 부분(43~56마디)의 첫 번째 섹션(16분음표를 대체함) (Romain Rolland는 저자의 지시와는 반대로 여기를 대체한 출판사의 실수와 악장 시작 부분의 베이스 반주에서 점으로 표시된 악센트 표시를 매우 올바르게 지적합니다(R. Rolland, 7권). , pp. 125-126).)걷잡을 수 없는 충동으로 가득 차 있다(이것이 열정의 결단이다). 그리고 두 번째 부분(57권 등)에는 숭고한 화해의 요소가 나타납니다(멜로디에는 첫 번째 부분의 구두점 그룹을 지배하는 강장제의 5분의 1이 있습니다!). 동시에, 16분 음표의 되돌아오는 리듬 배경은 필요한 움직임의 템포를 유지합니다(8분 음표의 배경에 대해 진정되면 필연적으로 떨어질 것입니다).

특히 노출의 끝은 직접적으로(배경 활성화, 변조) 반복으로 흘러가고, 이차적으로 현상으로 이어진다는 점에 유의해야 합니다. 이것은 필수적인 포인트입니다. 베토벤 피아노 소나타의 초기 소나타 알레그로에는 설명과 전개의 역동적이고 직접적인 결합이 없지만 일부 장소에서는 그러한 연속성의 "개요"라는 전제 조건이 있습니다. 소나타 1번, 2번, 3번, 4번, 5번, 6번, 10번, 11번의 첫 번째 부분(소나타 5번과 6번의 마지막 부분, 11번의 두 번째 부분도 포함)이 완전히 “ 울타리가 쳐져 있어 추가 설명이 차단된 다음 소나타 7, 8, 9번의 첫 번째 부분에서 설명과 전개 사이의 긴밀하고 직접적인 연결이 이미 설명되어 있습니다("달"의 세 번째 부분의 특징적인 전환의 역학에도 불구하고) 소나타는 어디에도 없습니다). 하이든과 모차르트의 건반 소나타 부분(소나타 형식으로 작성됨)과 비교해 보면, 다음의 종지별 설명을 "펜싱"하는 것이 엄격한 법이며 위반 사례가 분리되어 있음을 알 수 있습니다. 동적으로 중립적입니다. 따라서 베토벤은 전시와 발전의 '절대적인' 경계를 역동적으로 극복하는 길에서 혁신가로 인식되지 않을 수 없습니다. 이 중요한 혁신적인 경향은 후기 소나타에서 확인됩니다.

피날레를 전개할 때 이전 요소의 변화와 함께 새로운 표현 요소가 중요한 역할을 합니다. 따라서 왼손으로 사이드 게임을 플레이하면 주제 기간이 길어짐에 따라 느림과 신중함의 특징을 얻게 됩니다. 전개가 끝날 때 지배적인 C샤프 단조의 오르간 지점에 있는 하강 시퀀스의 음악도 의도적으로 제한됩니다. 이 모든 것은 합리적인 자제를 추구하는 열정의 그림을 그리는 미묘한 심리적 세부 사항입니다. 그러나 피아니시모 코드 개발을 완료한 후 다시 연주가 시작됩니다. (이 예상치 못한 "일격"은 다시 혁신적입니다. 나중에 베토벤은 "열정"의 첫 번째 악장과 마지막 악장에서 훨씬 더 놀라운 역동적인 대비를 달성했습니다.)그러한 모든 시도는 기만적이라고 선언합니다.

재현의 첫 번째 부분을 (측면 부분으로) 압축하면 작업 속도가 빨라지고 추가 확장을 위한 전제 조건이 생성됩니다.

재현 마지막 부분의 첫 번째 섹션(t. 137 - 8분 음표의 연속 이동)의 억양을 설명의 해당 섹션과 비교하는 것이 좋습니다. 권에서. 49~56번 그룹의 윗성부의 움직임은 먼저 아래로 향했다가 위로 향합니다. 권에서. 143-150 움직임은 먼저 골절 (아래-위, 아래-위)을 준 다음 떨어집니다. 이는 음악에 이전보다 더 드라마틱한 특성을 부여합니다. 그러나 마지막 부분의 두 번째 부분이 차분해진다고 해서 소나타가 완성되는 것은 아닙니다.

첫 번째 주제(코다)의 복귀는 불멸성과 열정의 불변성을 표현하며, 화음(vol. 163-166)에서 상승하고 얼어붙는 32악절의 윙윙거림에서 그 발작이 나타납니다. 그러나 이것이 전부는 아닙니다.

베이스의 조용한 사이드 부분으로 시작하여 폭풍우가 치는 아르페지아로 이어지는 뉴 웨이브(세 가지 유형의 서브도미넌트가 케이던스를 준비하고 있습니다!) 는 트릴, 짧은 케이던스로 끝납니다. (트릴 이후(2마디 아다지오 이전) 8분음표 종지의 하강 패시지의 전환이 쇼팽의 환상 즉흥적 시스몰에서 거의 문자 그대로 재현된다는 점이 궁금합니다. 그런데 이 두 곡( "달"의 피날레와 즉흥적 환상)은 음악적 사고 발전의 두 가지 역사적 단계의 비교 예가 될 수 있습니다. "달"의 피날레의 멜로디 라인은 엄격한 조화로운 멜로디 라인입니다. 즉흥 연주는 2차 반음계를 사용하는 3화음의 장식적인 연주이지만 나중에 베토벤 자신도 비슷한 연주를 아낌없이 바칩니다.그리고 두 옥타브의 베이스(Adagio)가 있습니다. 이것은 최고 한계에 도달한 열정의 소진입니다. 마지막 템포 I에는 화해를 찾으려는 헛된 시도의 메아리가 있습니다. 이어지는 아르페지아의 산사태는 모든 고통스러운 시련에도 불구하고 정신이 살아 있고 강력하다는 것을 말해줍니다. (나중에 베토벤은 "열정" 피날레의 코다에서 이 극도로 표현력이 뛰어난 혁신을 더욱 명확하게 사용했습니다. 쇼팽은 비극적으로 코다에서 이 기술을 다시 생각했습니다. 네 번째 발라드 중.)

"달" 소나타 피날레의 비유적인 의미는 감정과 의지의 장대 한 전투, 열정을 제어하지 못하는 영혼의 큰 분노에 있습니다. 첫 번째 부분의 열광적이고 불안한 몽상과 두 번째 부분의 기만적인 환상은 흔적도 남지 않았습니다. 그러나 열정과 고통은 이전에는 결코 알지 못했던 힘으로 내 영혼을 꿰뚫었습니다.

최종 승리는 아직 이루어지지 않았습니다. 격렬한 싸움에서는 감정과 의지, 열정과 이성이 서로 밀접하고 불가분하게 얽혀 있습니다. 그리고 최종 코드는 해결책을 제공하지 않으며 단지 투쟁의 지속을 확인합니다.

그러나 결승전에서 승리하지 못하면 괴로움도 없고 화해도 없다. 영웅의 장대 한 힘과 강력한 개성은 그의 경험의 매우 성급함과 억제 불가능 성에서 나타납니다. "달빛" 소나타에서는 "한심함"의 연극성과 소나타 op.의 외적 영웅성이 모두 극복되고 남겨집니다. 22. 가장 깊은 인간성을 향한, 음악적 이미지의 최고의 진실성을 향한 '월광' 소나타의 거대한 발걸음은 이 소나타의 획기적인 의미를 결정했습니다.

모든 음악 인용문은 베토벤 판에 따라 제공됩니다. 피아노를 위한 소나타. M., Muzgiz, 1946(F. Lamond 편집), 2권. 철근 번호도 이 판에 따라 제공됩니다.