클래식 퀸 케어. 마질리에에서 라코타까지 세계무대에 선 "파키타" 파키타의 퍼포먼스

우리 발레의 "모든 것" 마리우스 프티파 탄생 200주년을 기념하는 발레단의 엄숙한 행렬이 계속됩니다. 우랄 오페라 발레단(예카테린부르크)의 파키타(Paquita)는 돈키호테가 이끄는 레오니드 야콥슨 극장(Leonid Yakobson Theatre)의 축제 시위대에 합류했습니다. 2월 22일, 23일 시사회에 참석했어요 bloha_v_svitere.이 "파키타"는 리허설 과정 초기에 세르게이 비카레프 감독의 비극적이고 갑작스러운 죽음으로 등장하기 전에 히트작이자 현재 발레 시즌의 가장 눈에 띄는 현상이 될 운명입니다. 초연 쇼는 예카테린부르크(가장 독특하고 매혹적이며 전혀 예측할 수 없는 "파키타"), 안무가 Vyacheslav Samodurov(그가 완성하고 자유 수영으로 풀어내야 했던 계획되지 않은 발레)로 선정되었습니다. 뛰어난 스타일리스트이자 고전 안무의 재연자인 Sergei Vikharev, Pavel Gershenzon과 공동으로 1846년 Paul Fouché와 Joseph Mazilier의 대본의 단일 줄거리 동작을 변경하지 않고 Petipa의 다소 보존된 안무를 모두 조심스럽게 여행 가방에 넣는 완전히 도발적인 공연을 구성했습니다. 예카테린부르크 <파키타>에서는 본능적인 수준에서 익숙한 대본과 안무에 형식적인 변화가 하나도 없다. 그럼에도 불구하고 어린 시절 납치된 프랑스 귀족은 자신을 스페인 집시라고 여기고 수용소장 이니고의 주장을 거부하고 뛰어난 장교와 사랑에 빠지고 목숨을 구하며 독포주와 네 명의 살인자와 벽난로의 비밀 통로; 가족사진에서 살해된 부모를 찾아내고 구출된 잘생긴 소년과 결혼한다. Pas de Trois의 솔리스트들은 여전히 ​​피곤한 발레 합창 "글라이드 – 제트, 글라이드 – 제트”를 부르고 있고, 그들은 여전히 ​​교과서에 있는 “4”와 “2”의 결혼식 그랜드 파에서 “스페인어” 구호 “pa galya”를 흥얼거리고 있습니다. - pa” galya – cabriole – 포즈.” 그러나 이것은 예를 들어 다리를 건설하는 동안 발견된 고고학적 유물로 인식되어 특정 장소에 문명이 존재했다는 증거로 건설되었습니다.

예, 예카테린부르크 "파키타"는 20세기 안무 합리주의에 기초하여 양립할 수 없는 섬, 즉 19세기 발레 전설의 섬과 21세기 물질주의적 현실을 대담하게 연결하는 다리입니다. 주요 디자이너인 Vikharev와 Gershenzon은 역사적 일화와 사건의 강력한 역류에도 불구하고 자신있게 환상의 더미를 불투명한 발레 다큐멘터리의 흔들리는 땅에 몰아넣고 철 논리의 지지를 확립했으며 양방향으로 움직임을 간소화했습니다. 역사주의에서 근대성으로, 그리고 그 반대로. 19세기의 파키타는 집시 캐러밴을 타고 3000년대에 자신의 경주용 자동차를 몰고 도착했지만, 일어난 변화에 전혀 놀라지 않았습니다.

이 극의 작가들은 "파키타"의 3막을 대략 80년씩 3개의 서로 다른 시대에 배치했습니다. 갈등의 시작과 함께 여유로운 설명과 함께 주인공의 소개와 함께 첫 번째 막은 (스페인 주지사도 집시 캠프 책임자도 그를 죽이기로 결정한 Lucien 장교를 좋아하지 않습니다) 발레 낭만주의 전성기의 상징적인 공연 중 하나를 고품질로 재구성한 관객. 순진한 무대 위치, 창의적이고 요염한 춤, 상세한 무언극 대화, 이상적인 캐릭터, 무용수들이 목욕하는 Elena Zaitseva의 사랑스러운 의상 등 "Paquita"와 기록 보관 안무의 뛰어난 감정가인 Mr. Vikharev에게서 기대하는 모든 것을 갖추고 있습니다. 프릴과 작은 프릴의 무성한 거품.

2막에서는 충격적인 각성이 관객을 감동시키고 경계하게 만든다. 연극의 작가들은 부끄럽게도 또 다른 물리적 실체를 덮고 이 모든 거짓 로맨틱 베일을 벗겨내는 순간을 기다리고 있었던 것 같습니다. 19세기 중반 발레 극장의 기술을 가장 세심하게 양식화한 경우에도 거장 연기로 발레토마네들에게 극도로 사랑받는 가장 멜로드라마적인 거의 30분짜리 무언극 장면은 기껏해야 우스꽝스럽고 고풍스러워 보였을 것입니다. Bulgakov의 Woland와 마찬가지로 감독은 마술 세션을 진행하고 그에 따른 계시를 진행하여 저속한 (일반적인) 장면을 이상적인 미적 환경, 즉 20세기 초반의 무성 영화로 전환합니다. 퍼즐 조각이 완벽하게 일치했어요! 긴 눈의 잘생긴 루시앙과 긴 속눈썹에 고글눈을 한 팜므파탈 파키타는 화면에 투사되는 선을 적극적으로 내놓는다. 무서운 얼굴을 한 사악한 깡패들은 날카로운 칼을 휘두르고 있습니다. 악마처럼 웃는 이상적인 악당 (Gleb Sageev 및 Maxim Klekovkin)은 그의 사악한 행위를 수행하고 자신의 교활함의 희생양이되고 그림처럼 죽음의 고통 속에서 몸부림칩니다. 액션은 대단원을 향해 빠르게 돌진하고 있으며, 뛰어난 피아니스트이자 조물주 독일인 Markhasin (그리고 아시다시피 젊은 Dmitry Shostakovich는 영화관에서 피아니스트로 파트 타임으로 일했습니다)은 낭만적 인 환상을 무자비하게 파괴합니다. 커피머신에서 나온 커피는 쁘띠빠의 할아버지가 담고 있는 영원한 가치를 요약하고 찬미하기 위해 부활합니다.

하지만 그랑파 전에는 연극 예술가 뷔페에서 공연 중간에 휴식을 취하는 빽빽한 사람들을 통과해야 합니다. 새로운 현실에서 루시앙과 파키타는 발레단의 초연이 되고, 루시앙의 아버지는 극장의 감독이 되며, 주인공 살해를 음모한 스페인 총독은 발레단의 일반 후원자가 된다. 우리 시대의 노스트라다무스인 뱌체슬라프 사모두로프(Vyacheslav Samodurov)는 결승전 이틀 전에 올림픽에서 러시아 하키 선수들의 승리를 예측하고 그가 연출한 극장 무대에 경기를 방송하는 텔레비전을 배치했습니다. 극적인 현실, 스포츠 및 연극이 함께 엮여 있습니다. 달콤한 하키 승리를 배경으로 뿌리 없는 고아 파키타는 성을 얻고, 연극의 부패한 공무원이 노출되고, 체포와 축하의 조합이 이루어지며, 결혼식 할아버지로 선정됩니다.

그랑 파스는 거의 완벽하게 춤을 춥니다. 잘 훈련된 극단이 무대 공간을 매우 동시적으로 통과하며 카브리올레로 화려하게, 캉캉으로 매혹적으로 춤을 춥니다. 그랑 파스(Grand pas)에서 무용수들의 머리는 새끼 고양이에게서 의기양양하게 튀어나온 "스페인식" 빗으로 장식되지 않고 "물랭 루즈(Moulin Rouge)"의 매력적인 프랑스 모자로 장식되었으며, 발에는 검은색 타이츠와 검은색 포인트 슈즈가 결합되어 있습니다. 매력적인 미소로 Petipa의 구릿빛 학문적 안무에 지난 세기에 완전히 지워진 순수한 파리지앵의 감각, 장난기, 경박함을 부여하세요. 니시구치 미키(Miki Nishiguchi)와 에카테리나 사포고바(Ekaterina Sapogova)는 감미로운 프랑스식 허풍과 부주의한 무관심으로 주요 부분을 수행합니다. 그들은 안무에서 산업적 기록을 찾지 않고 궁극적인 진실의 분위기로 푸에테를 "튀기지" 않지만 그들의 춤 표현은 흠잡을 데 없이 정확합니다. 그리고 훌륭하게 표현되었습니다. Lucien의 역할을 번갈아 가며 수행 한 Alexey Seliverstov와 Alexander Merkushev는 감독이 제안한 소성 가변성을 높이 평가했습니다. 첫 번째 막에서는 이상적인 신사 사랑, 두 번째 막에서는 성찰적인 신경증 영웅, 세 번째 막에서는 흠 잡을 데없는 귀족 총리였습니다. .

그러나 "Paquita"는 Eduard Deldevez와 Ludwig Minkus의 악보 "무료 필사본"의 저자인 작곡가 Yuri Krasavin 덕분에 그 이름이 되었습니다. 그는 단순한 곡조와 짧은 노래를 놀랍도록 통합적이고 매혹적인 작품의 강력한 다성 사운드로 환생시켜 음악적 혁신을 이루었습니다. 크라사빈 씨가 고안한 이러한 변화와 음악적 가식은 사람을 광란의 기쁨에 빠뜨립니다. 아코디언, 실로폰의 도입과 타악기의 증가된 역할은 이제 조심스럽게 섬세하고 이제는 어깨에서 자르고 오케스트라에 도입된 "박수" 단계를 준비함으로써 크라사빈의 "파키타" 악보에 훨씬 더 큰 가소성과 유연성을 부여했습니다. “프랑스성”. 그러나 가장 활력이 넘치는 순간에 채찍을 휘두르는 것은 현혹적인 고대 발레의 매력에 사로잡히는 것을 허용하지 않습니다.

'파키타'는 안무가 조셉 마치리에(Joseph Mazilier)가 작곡한 곡이다. 대본의 문학적 출처(세르반테스의 『집시 소녀』)에서는 아기였을 때 집시에게 훔쳐간 귀족 소녀의 모티브만 남아 있다. 16세기부터 사라졌던 다른 모든 것들은 19세기에 부활했고, 나폴레옹 시대 프랑스와 스페인 사이의 전쟁을 배경으로 한 사랑의 모험으로 전락했다.

초연 1년 후, 발레는 러시아에서 끝났고, 최근에 도착한 젊은 프랑스인, 즉 제국 발레의 미래 거장 마리우스 이바노비치 페티파(Marius Ivanovich Petipa)가 상연했습니다. 수십 년 후, 마스터는 "Paquita"로 돌아와 다시 정리하고 Minkus의 음악에 맞춰 어린이 mazurka와 "Grand Pas"를 작곡했습니다. 이는 여성 댄스의 신격화, 프리마의 참여로 화려한 계층 적 앙상블 다양성, 초연, 첫 번째 및 두 번째 솔리스트. 이 변화하는 퍼레이드에서는 다른 공연에서 삽입된 변형이 쉽게 자리를 잡았습니다. Petipa는 발레리나의 희망을 기꺼이 충족했습니다.

1917년 이후 볼셰비키는 "파키타"가 저주받은 차르 체제의 유물로 전시되는 것을 금지했습니다. 그러나 별도의 콘서트 쇼인 "Grand Pas"는 상트 페테르부르크 극장 무대를 포함하여 살아남아 그 자체의 삶을 살았습니다. 요즘에는 "파키타"를 전체적으로 복원하려는 아이디어가 떠 올랐습니다. 그러나 발레 안무는 보존되지 않았고, 혁명 이전 공연의 기존 녹음도 불완전하다.

파키타 애호가들은 다양한 방식으로 유산을 활용합니다. 예를 들어 Alexey Ratmansky는 보관 문서를 따르고 옛 상트페테르부르크 스타일의 공연을 스타일화하는 데 중점을 두었습니다. Pierre Lacotte는 Mazilier의 성능이 어떤 모습일지 보여줄 방법을 찾고 있었습니다.

물론 그 누구도 그랑파스의 화려함을 지나칠 수는 없었다. 마린스키 극장의 <파키타> 감독인 유리 스메칼로프도 발레에 급진적으로 접근했지만 실패했다. Smekalov는 이전 대본을 포기했습니다. 그는 세르반테스의 중편소설에 매우 가까운 자신의 작품을 작곡했습니다. 주인공은 아름다운 집시 파키타에 대한 사랑으로 캠프와 함께 방황하는 스페인 귀족 안드레스가 되었습니다. 어린 시절 도난당한 집시 소녀는 보존된 가보 덕분에 갑자기 귀족 여성이 되고, 그녀의 부모는 안드레스를 절도 혐의로부터 구해줄 뿐만 아니라 젊은 부부의 결혼식을 축복합니다. (실제로 극중 '그랜드파스'는 결혼식을 의미한다.)

무슨 이유에서인지 새 대본의 액션은 옛 '파키타'에서처럼 세르반테스 시대가 아니라 19세기 초 고야 시대(마린스키 극장에서 '파키타' 초연)에 일어난다. 그의 생일에 극장이 열렸습니다). 의상의 색상과 풍경의 디테일(예술가 Andrei Sevbo)은 예술가의 그림을 암시합니다.

형식을 바꾼 음악과 여러 19세기 발레 작곡가의 삽입물을 포함하는 제작의 주요 기준은 오락이었습니다. 고전 무용을 곁들인 새롭고 규모가 크며 다채로운 의상 발레가 극장에 등장했습니다. 무대 위에는 귀에 귀걸이를 한 집시, 여러 겹의 화려한 드레스를 입은 집시, 과일 판매원, 밝은 망토를 입고 노는 발레단, 빨간 제복을 입은 장교, 옆에서 세이버를 들고 춤을 추는 장교들이 있습니다. 집 벽에 걸린 고귀한 조상의 거대한 초상화, 머리에 장미를 꽂은 채 발 뒤꿈치를 밟는 소녀, 통통하고 점프하는 신부. 밝은 녹지, "길 잃은"나무, 두 명의 댄서로 구성된 코믹한 "말"로 둘러싸인 집의 햇살 가득한 붉은 벽 - 일반적으로 사람들은 행복합니다. 그리고 클래식 발레의 오락은 완전히 정상적인 욕구입니다. 결국 페티파 시대의 황실발레단도 이 장엄한 그림에 관심을 가졌다. 원칙적으로 기존과 새 간의 제안된 연결도 혼란스럽지 않습니다. 발레의 공동 저자들은 이것을 “21세기의 “파키타”의 모습”이라고 부릅니다. 그리고 소련판 고대 발레를 접하며 자란 우리는 절충주의를 두려워해야 할까요? 또 다른 것은 이러한 절충주의가 어떻게 구성되는지입니다.

안무 공연의 2/3는 처음부터 구성되었습니다. Smekalov의 공동 저자이자 발레 재구성 전문가인 Yuri Burlaka는 가능하다면 "Grand Pas"의 여성 무용을 원래 형태로 복원하려고 노력했습니다. 소련판에 비해 많은 것이 변경되었습니다. 그러나 냉철하고 신중한 역사학자이자 실천가인 Burlaka는 현대 예술가들에게 19세기 공연 스타일의 모든 뉘앙스를 주입하려고 시도하지 않았지만 그러한 시도는 솔리스트의 손 위치에서 볼 수 있습니다. 그는 "Grand Pas"창설 당시에는 존재하지 않았던 듀엣의 하이 리프트에 대해 항의하지 않았습니다. 그리고 그는 지난 세기에 작곡된 남성 변주곡을 추가했습니다. 이제 솔로 댄스 없이는 주인공의 이미지를 상상할 수 없다면 어떻게 해야 할까요?

입증된 표준에 따라 맞춤 제작된 것처럼 보이는 Smekalov의 성능에는 항상 뭔가가 빠져 있습니다. 연출 - 일관성: 줄거리의 많은 끝이 단순히 찢어졌습니다. 안무는 다양합니다. 한 단계의 "leitmotif"를 바탕으로 전체 플라스틱 세계를 구축 할 수 있었던 Petipa의 우아한 조합과는 그 단순함이 분명히 다릅니다. Smekalov의 집시와 귀족은 거의 같은 방식으로 춤을 춥니 다. 일부 솔루션은 불분명합니다. 예를 들어, 발레 문헌에 묘사된(역사적 사실로!) “신사들은 희화 무용수들이 공연했다”고 묘사된 전통적으로 망토를 입은 여성 무용을 남성 솔리스트에게 제공해야 했던 이유는 무엇입니까? 거리의 군중은 너무 무기력하고 열정적인 남부의 활력이 부족합니다. 무언극은 이해하기 어렵고 까다롭습니다. 절도 혐의에 대한 상세한 장면을 제외하고 나머지 이야기는 부모님과 결혼식 (어떤 이유로 교회가 아니라 감옥에서)까지 인정하는 데 몇 초 안에 일어나는 것처럼 보입니다. 그러나 힐 신은 춤과 쁘띠 슈즈 신은 춤, 그리고 스페인 민속무용의 사상과 고전의 기본 포즈와 스텝을 결합함으로써 스메칼로프는 최선을 다해 러시아 발레 스페인의 풍부한 전통에 인사를 전했다. 물론 돈키호테와 함께요.

사진: 나타샤 라지나/마린스키 극장

물론, 마린스키 극단은 제작의 단점을 상당부분 보완해주었다. 명확한 포즈 고정과 "날카로운" 발을 갖춘 Victoria Tereshkina(Paquita)의 승리 매너는 특히 피날레에서 단순하고 더블을 번갈아가며 회오리바람처럼 휘몰아치는 푸에트 퍼포먼스로 멋지게 보였습니다. Ekaterina Kandaurova의 파키타는 부드럽고 선이 약간 "흐리게" 되었으며 푸에테는 더 나빴지만 무대에서는 더욱 여성스러운 아늑함을 만들어냈습니다. 눈부시게 웃는 티무르 아케로프(안드레아스)는 점프와 피루엣으로 눈부시게 이륙했고, 아마도 피로로 인해 주기적으로 갑자기 쓰러졌습니다. Andrei Ermakov는 두 번째 캐스트에서 훨씬 더 쉽게 점프했지만 그는 사랑에 빠진 스페인 사람을 연기할 준비가 되어 있지 않았습니다. 그리고 마린스키 극장이 유명한 것은 중간 수준의 발레입니다. 다양한 솔리스트들이 아주 부지런히 (일부 여성들의 경우 예약 없이는 아니지만) "Grand Pas"를 작업했습니다. 공연을 마무리하는 프티파의 걸작은 발레의 의미론적 중심을 정당하게 대신한다. 다른 모든 것은 본질적으로 긴 서문일 뿐입니다.

의심의 여지 없이 '파키타'는 온갖 종류의 멜로드라마에 등장하기 쉬운 우리 시대의 시험을 통과할 것입니다. 어린 시절 강도에게 납치된 귀족 출신의 젊은 아가씨인 여주인공은 집시 캠프와 함께 스페인의 도시와 마을을 떠돌며 다양한 모험을 경험하고, 결국 부모와 고귀한 신랑을 찾는다. 그러나 시간은 줄거리와 무언극 전개를 생략하고 춤만 남기고 선택했습니다.

이는 어린 마리우스 프티파가 러시아 무대에서 처음으로 공연한 작품(1847, 상트페테르부르크)으로, 파리 오페라에서 초연된 지 1년 후, 파리 오페라에서 <파키타>가 작곡가 E.M.의 노력으로 무대의 빛을 보게 되었다. Deldevez와 안무가 J. Mazilier. 곧 다시 1년 후 발레는 모스크바 볼쇼이 극장 무대에서 재현되었습니다.

1881년 마린스키 극장에서 페티파의 가장 사랑받는 발레리나 중 한 명인 에카테리나 바젬을 위한 자선 공연으로 "파키타"가 상연되었습니다. 거장은 발레를 대대적으로 재작업했을 뿐만 아니라 Minkus의 음악에 최종 Grand Pas(및 어린이 마주르카)도 추가했습니다. 첫 번째 막의 pas de trois 및 이미 언급된 mazurka와 함께 주인공의 결혼식에 헌정된 이 Grand Classical Pas는 전체 대규모 장편 공연에서 20세기에 살아 남았습니다. 물론 이는 마리우스 프티파(Marius Petipa)의 최고의 업적에 속하기 때문에 우연이 아닙니다. Grand Pas는 훌륭하게 구성된 광범위한 클래식 댄스 앙상블의 예로서 그들의 기교를 과시하고 열정적으로 경쟁할 수 있는 기회를 제공하며 거의 모든 주요 솔리스트와 함께 Paquita 역을 직접 연주하는 사람으로 추정됩니다. 전혀 도달할 수 없는 수준의 기술과 발레리나 카리스마를 보여주기 위해. 이 안무 사진은 종종 극단의 기념 초상화라고 불리며, 실제로 공연 자격을 얻으려면 반짝이는 재능이 전체적으로 흩어져 있어야 합니다.

Yuri Burlaka는 어린 시절에 "Paquita"를 알게되었습니다. "Paquita"의 pas de trois는 러시아 발레 극장에서 데뷔하여 안무 학교를 졸업 한 직후에 왔습니다. 그 후 그는 이미 고대 안무와 발레 음악 분야의 연구에 적극적으로 참여했을 때 발레 "파키타"의 현존하는 악보의 클라비어 출판과 페티파의 안무 텍스트 녹음에 참여했습니다. 그래서 볼쇼이는 그의 위대한 감정가의 손으로부터 페티파의 걸작을 받습니다. 그리고 볼쇼이 발레단의 미래 예술 감독이 이 작품을 통해 그의 경력의 새로운 단계를 시작하기로 결정한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

볼쇼이 발레 <파키타>의 대형 클래식 파스는 20세기에 잃어버린 스페인의 풍미를 되찾았지만 안무가 레오니드 라브로프스키 덕분에 얻은 남성적 변주를 잃지 않았다. 발레리나를 위해). 감독의 목표는 Grand Pas의 황실 이미지를 재창조하고, 가능하다면 Petipa의 원래 구성을 복원하고, 이 발레에서 지금까지 공연된 변주곡을 최대한 활용하는 것이었습니다. 11개의 "활동적인" 여성 변주곡 중 7개가 하루 저녁에 연주됩니다. Paquita 부분의 공연자들은 선택할 수 있는 변형을 제공받았으므로 각자가 가장 좋아하는 춤을 췄습니다. (말할 것도 없이 Paquita의 "의무 프로그램"에 이미 포함되어 있는 신사와 함께하는 큰 아다지오에 더해) 역할). 변주곡은 감독이 직접 다른 솔리스트들에게 배포했습니다. 따라서 Paquita의 Grand Pas는 특별한 변형 세트를 가질 때마다, 즉 서로 다른 연주가 서로 다릅니다. 진정한 발레토마인의 눈으로 볼 때 이 공연에 추가적인 흥미를 더해줍니다.

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세인트 피터스 버그 마린스키 극장(역사적 무대).
29.03.2018
"파키타". Deldeviz, Minkus, Drigo의 음악에 맞춰 발레
쁘띠빠 구독 네번째 공연입니다.

긴 겨울과 비극적인 한 주를 보낸 후, 이 '파키타'는 마치 생명을 주는 향유처럼 청중의 영혼에 쏟아졌습니다.
매혹적이고 눈부시게 밝은 무대 디자인. 다양한 색상의 의상. 따뜻한 남부 기후 어딘가에서는 이것이 눈에 거슬리겠지만 회색 기후의 상트페테르부르크에서는 여름에 대한 절망적인 기대 속에서 청록색 들판과 푸른 하늘을 배경으로 피어난 자카란다의 라일락 구름이 최고의 치료법입니다. 블루스. 그리고 전혀 가지각색은 아니지만 반대로 매우 즐겁습니다. 그리고 무어 스타일의 궁전의 열린 아치가 Grand pas 장면에 얼마나 잘 들어 맞는지-그것을 통해 스페인의 뜨거운 공기가 우리에게 타오르는 것처럼 보였습니다. 그리고 피날레에 떨어지는 화환은 완전히 마무리되어 거의 유치한 기쁨을 불러 일으켰습니다. 우리는 이러한 가짜 집시와 가짜 스페인의 열정을 얼마나 좋아합니까!
어쩌면 지난해 러시아발레아카데미 졸업식에서 선보인 그랑파에 비하면 조금은 '과하다'는 생각이 들 수도 있다. 그러나이 Grand pas는 완전히 다른 종류입니다. 아카데미의 경우 오히려 상트 페테르부르크 의식 궁전 중 하나의 공이고 극장 버전에서는 진정한 스페인 축하 행사입니다.
발레 프로그램:

발레 "파키타" 전체를 재창조하겠다는 대담한 아이디어를 주신 Yuri Smekalov에게 특별히 감사드립니다. 그리고 세르반테스의 '집시'에 나오는 이렇게 가슴 따뜻해지는 이야기에도 불구하고 말이죠. 혼란스러운 발레 평론가들은 스메칼로프 안무의 1막과 2막에 대해 서로 다른 불만을 가지고 있었습니다. 나는 아마추어이고 모든 것이 내 마음 속에있었습니다. 그리고 춤, 무언극, 몸짓. 이제 그랑파스 자체는 발레의 줄거리에서 발생하는 의식적인 의미를 갖게 되었습니다. 그리고 이제 이것은 단지 아름다운 고전 행위가 아니라 결혼식 축하 – 모험 소설의 피날레 – 아기 도난, 집시 캠프 생활, 던전 영웅의 불행 및 성공적인 인수에 대한 소설입니다. 고귀한 부모에게서 태어난 딸. 그 중에서도 빨간 망토를 두른 집시들이 불꽃의 혀처럼 소용돌이를 휘날리며 날렵하게 춤추는 모습이 인상적이었습니다. 두 사람이 캔버스로 만든 말을 타고 있는 장면을 보고 모두가 즐거워했습니다. 이 어린 암말은 Andres가 그녀에게 안장을 얹을 때까지 무대 주위를 미친 듯이 질주했지만, 그 후 그녀는 구성 요소로 분해되었습니다 :).
발레의 피날레인 Yuri Burlaka가 연출한 Grand pas는 Petipa의 클래식 안무의 승리입니다. 바다, 춤추는 바다! 주인공과 신부 들러리, 장교의 절묘한 변형. 그리고 Vaganovsky의 매력적인 아이들이 얼마나 멋진 mazurka를 공연했는지!
출연자 소개 :
유 옥사나 스코릭(파키타)가 데뷔했어요. 그리고 관객으로서 나도 발레리나와 첫 만남을 가졌다. Skorik은 매우 기술적이고 전문적이며 자신감이 넘칩니다. 키가 크고, 라인이 아름답고, 보폭이 넓고, 발에서 귀까지, 백조처럼 우아한 손이 있습니다. 그리고 한쪽 다리의 쁘띠 슈즈의 대각선은 당연히 박수를 받았습니다. "철근 콘크리트"로 만들어졌습니다 :). 그러나 Paquita-Skorik의 이미지에는 어느 정도 차갑고 초연함이 있었습니다. 나 자신은 이것이 집시의 고귀한 기원 때문이라고 생각합니다. 결국 천연 집시 크리스티나가 근처에서 빛을 발하고있었습니다. 나데즈다 바토예바.아, 그녀가 얼마나 시선과 관심을 끌었는지! 요염함, 열정, 반짝이는 눈빛! 그녀는 어린 집시와 함께 신발을 신고 훌륭하게 춤을 췄습니다. (네일 에니케예프) 그리고 트리오와 그랑 파스 변형의 포인트. 캠프에서 빨간 망토를 입은 춤의 성공은 매혹적인 Batoeva와 저항할 수 없는 Enikeev의 솔리스트들의 의심할 여지 없는 장점입니다.
안드레스( 잰더 교구) 오히려 집시 남작 왕자로 등장했습니다. 자랑스러운 머리의 거동과 세련된 매너, 심플한 정장에도 장교의 자세까지 공연 내내 감탄을 자아냈습니다. 그러나 그의 상대인 클레멘테( 데이비드 잘레예프) 잘 생긴 마초 남자의 배경에 길을 잃지 않았습니다. 사실, 데이빗의 프록 코트는 마치 다른 사람의 어깨에 걸치는 것처럼 집어 들었지만, 이 옷을 입고도 그는 훌륭하게 춤을 췄습니다.
Grand pas는 Paquita의 네 여자 친구의 멋진 변형을 선보였습니다. 모두가 놀랍도록 춤을 추었지만 나 자신은 특히 가장 귀여운 것을 주목했습니다. 마리아 시린키나(데뷔) 그리고 대단해 샤말 구세이노프.

지휘자 발레리 오브시안니코프말 그대로 무용수들과 함께 호흡하며 무대 위의 모든 움직임을 예상했습니다. 그리고 절할 때 특정 '스텝'을 시도하기도 했어요 :).
브라비, 브라비, 브라비 놀라운 발레를 위해 모두에게!

활 사진 :

캐릭터 : Paquita, Lucien de Ervilly, Inigo - 집시 캠프의 수장, Don Lopez de Mendoza - 스페인 지방의 주지사, de Ervilly 백작 - 프랑스 장군, Lucien의 아버지, 집시 아이.

1막

그림 1

사라고사의 산에 꽃피는 봄이 왔습니다. 떠오르는 태양이 안개를 뚫고 계곡을 비추고, 저 멀리 프랑스 장군 Comte de Ervilly의 성이 솟아오릅니다.

성에서 멀지 않은 곳에 집시 텐트가 있습니다. 집시들이 좁은 길을 따라 내려가고 있다. 그 뒤를 이어 집시 캠프의 리더인 이니고(Inigo)가 그의 젊은 하인과 함께 나타난다. 그 중에서도 그는 캠프 최고의 댄서 인 파키 타를 보지 못하고 미친 듯이 사랑에 빠져 떠나며 계속 수색을 계속합니다. 소녀는 길을 따라 내려가 집시들에게 다가간다. 이니고가 돌아와 파키타의 부재에 격분하지만, 소녀는 집시의 비난에 반응하지 않고 자신의 기억에 완전히 빠져든다. Inigo는 모든 사람에게 떠나라고 요청하고 Paquita만 머물도록 초대합니다. 집시들이 떠나고 있습니다. 이니고는 아름다운 파키타에게 자신이 그녀를 얼마나 사랑하는지 말하려고 하지만, 소녀는 그의 접근을 거부하고 자신이 그에 대한 감정이 없음을 분명히 합니다.

얼마 후 모든 집시가 돌아옵니다. 사라고사 지방의 주지사는 그의 친구인 프랑스 장군 Comte de Ervilly와 그의 아들 Lucien과 함께 그들과 함께 왔습니다. 주지사는 집시들에게 프랑스에서 온 고귀한 손님을 기리기 위해 춤을 추도록 요청합니다.

집시 남작은 자신의 최고의 댄서인 파키타에게 전화를 걸어 춤을 추라고 명령합니다. 그 소녀는 춤추고 싶어하지 않습니다. 이니고는 집시에게 화를 내며 그녀를 향해 휘두르지만, 루시앙은 진영의 우두머리를 막는다. 이니고는 후퇴한다. 젊은 백작은 그녀의 얼굴 특징의 특별한 아름다움과 고귀함에 주목합니다. 그는 파키타에게 첫눈에 반한다. 보호에 대한 감사의 마음으로 소녀는 루시앙과 귀족 손님들을 위해 춤을 춥니다. 모두가 즐겁습니다.

주지사는 멋진 춤을 춰준 집시들에게 감사를 표합니다. 모두가 떠난다.

파키타는 홀로 남겨진다. 소녀는 어릴 때부터 갖고 있던 메달을 꺼낸다. 초상화에는 그녀가 기억할 수 없는 한 남자의 친숙한 모습이 담겨 있다. 파키타는 생각에 지쳐 잠이 들었습니다.

그림 2

파키타의 꿈.

소녀는 궁전의 무도회에서 궁중들 사이에 있는 자신을 보고, 가장 중요한 것은 아름다운 Lucien이 그녀 옆에 있다는 것입니다.

자고 있는 동안 집시 꼬마는 소녀의 메달을 훔친다. 꿈은 끝났고 파키타는 현실로 돌아왔습니다. 이때 그녀 옆에 루시앙이 나타나 파키타에게 사랑을 고백하고 싶어한다. 연인들은 이니고가 자신들을 지켜보고 있다는 사실을 눈치채지 못합니다. Lucien이 떠나자 집시는 그의 작은 하인에게 저녁 식사를 준비하기 위해 집시 집으로 달려가라고 지시합니다. Inigo는 그의 연인 Lucien을 죽이려는 교활한 계획을 시작했습니다. 파키타는 집시 남작과 그의 하인을 몰래 지켜본다. 그녀는 연인의 살해를 막기 위해 집시 아이를 쫓는다.

2막

그림 3

집시 집. 작은 하인은 이니고의 지시에 따라 저녁 식사를 위한 식탁을 준비합니다.

문 뒤에서 소음이 들리는 것을 듣고 그는 문을 열고 끔찍한 가면을보고 기절하고 훔친 메달을 떨어 뜨립니다.

파키타는 가면 뒤에 숨어 있었고, 메달을 집어 집에 숨었습니다. Lucien과 Inigo는 그녀를 따라 집으로 들어갑니다. 젊은 백작이 집을 조사하는 동안 교활한 남작은 루시앙을 위한 와인 잔에 몰래 수면제를 첨가합니다. Paquita는 일어나는 모든 일을 봅니다. Inigo는 Lucien에게 와인을 마시도록 초대하고 소녀는 주저해서는 안된다는 것을 이해합니다. 그녀는 방금 들어간 것처럼 행동해 눈길을 끈다. 백작님은 사랑하는 사람을 만나 기뻐하지만, 이니고는 반대로 파키타를 내보내려고 합니다. 소녀는 방에 머물기 위해 춤을 추기 시작합니다. Paquita는 Inigo의 주의를 분산시킬 기회를 이용합니다. 그녀는 Lucien에게 남작의 교활한 계획에 대해 말하고 안경을 바꿉니다.

이니고가 돌아와 백작에게 건배를 하고 둘 다 와인을 마신다. 자신의 계획이 성공했다고 확신한 집시는 파키타와 함께 춤을 추기 시작한다. 이니고의 다리는 엉키기 시작하고, 눈꺼풀은 서로 붙어 있으며, 열이 나는 느낌이 듭니다. 비틀거리며 힘을 잃은 이니고는 테이블에 다가가 잠이 든다. 연인들은 무사히 집을 떠난다.

그림 4

Comte de Ervilly 성의 공. 사교 행사가 진행되는 동안 Lucien과 Paquita는 홀로 달려가 자신들이 피할 수 있었던 위험에 대해 이야기합니다. 젊은 백작은 모든 사람 앞에서 그를 구해준 Paquita에게 감사합니다. 장군은 소녀의 목에 걸려 있는 친숙한 형상의 메달을 보고, 자세히 살펴보니 그의 앞에 죽은 동생의 형상이 있다는 것을 알게 됩니다. 장군은 파키타가 자신의 오빠의 실종된 딸이라는 사실을 깨닫는다. Lucien은 소녀의 손을 요청합니다. 이제 연인들은 마음을 하나로 모을 수 있습니다. Paquita와 Lucien의 약혼을 기념하여 무도회가 계속됩니다.