수염을 기른 ​​작곡가. 위대한 러시아 작곡가. 세계에서 가장 유명한 작곡가

고전을 들어보세요. 무엇이 더 좋을까요?! 특히 주말에는 쉬고 싶을 때, 하루의 고민, 일주일의 고민을 잊고 아름다운 꿈을 꾸며 기분전환만 해보세요. 생각해보세요. 고전 작품은 아주 오래 전에 뛰어난 작가들에 의해 만들어졌기 때문에 무언가가 그렇게 오랜 세월 동안 살아남을 수 있다는 것을 믿기 어렵습니다. 그리고 이 작품들은 지금도 사랑받고 있으며, 편곡과 현대적인 해석이 탄생하고 있다. 현대적 개작 속에서도 뛰어난 작곡가들의 작품은 클래식 음악으로 남아 있다. Vanessa Mae가 인정한 것처럼, 고전 작품은 훌륭하고, 어떤 훌륭한 작품도 지루할 수 없습니다. 아마도 모든 위대한 작곡가들은 특별한 귀와 음색과 멜로디에 대한 특별한 감수성을 가지고 있기 때문에 동포뿐만 아니라 전 세계 클래식 음악 팬들이 수십 세대에 걸쳐 즐기는 음악을 만들 수 있었을 것입니다. 당신이 클래식 음악을 좋아하는지 여전히 의심스럽다면 벤자민 잰더(Benjamin Zander)를 만나보세요. 당신은 이미 아름다운 음악의 오랜 팬이라는 것을 알게 될 것입니다.

그리고 오늘 우리는 세계에서 가장 유명한 작곡가 10명에 대해 이야기하겠습니다.

요한 세바스티안 바흐

첫 번째 장소는 당연히 속합니다 요한 세바스티안 바흐. 독일에서 천재가 태어났다. 가장 재능 있는 작곡가는 하프시코드와 오르간을 위한 음악을 썼습니다. 작곡가는 음악에 새로운 스타일을 창조하지 않았습니다. 그러나 그는 그 시대의 모든 스타일에서 완벽함을 창조할 수 있었습니다. 그는 1000편이 넘는 에세이를 쓴 작가이다. 그의 작품에는 바흐그가 평생 동안 알게 된 다양한 음악 스타일을 결합했습니다. 종종 음악적 낭만주의가 바로크 양식과 결합되었습니다. 인생에서 요한 바흐작곡가로서 마땅한 인정을 받지 못한 그는 그가 죽은 지 거의 100년이 지나서야 그의 음악에 대한 관심이 생겼다. 오늘날 그는 지구상에 살았던 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 불립니다. 인간으로서, 교사로서, 음악가로서 그의 독창성은 그의 음악에 반영되었습니다. 바흐음악사를 바흐 이전 시대와 바흐 이후 시대로 나누어 신시대와 현대 음악의 토대를 마련했다. 음악이 좋다는 의견도 있습니다 바흐우울하고 우울합니다. 그의 음악은 오히려 근본적이고 철저하며 절제되고 집중적이다. 성숙하고 세상적인 사람의 반성처럼요. 창조 바흐많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 그들 중 일부는 그의 작품에서 힌트를 얻었거나 그로부터 주제를 사용했습니다. 그리고 전 세계의 음악가들이 음악을 연주합니다. 바흐, 그녀의 아름다움과 완벽함에 감탄했습니다. 가장 놀라운 작품 중 하나 - "브란덴부르크 콘서트"- 음악이 있다는 훌륭한 증거 바흐너무 우울하다고 생각할 수는 없습니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트

볼프강 아마데우스 모짜르트당연히 천재로 간주됩니다. 그는 4살 때 이미 바이올린과 하프시코드 연주에 능숙했고, 6살 때 작곡을 시작했으며, 7살 때 이미 하프시코드, 바이올린, 오르간을 능숙하게 즉흥연주하며 유명한 음악가들과 경쟁했습니다. 벌써 14살이네 모차르트- 인정받는 작곡가이자 15세에 볼로냐와 베로나 음악 아카데미 회원. 천성적으로 그는 음악, 기억력, 즉흥 연주 능력에 뛰어난 귀를 가지고 있었습니다. 그는 23개의 오페라, 18개의 소나타, 23개의 피아노 협주곡, 41개의 교향곡 등 놀라운 수의 작품을 만들었습니다. 작곡가는 모방하고 싶지 않았고 음악의 새로운 개성을 반영하는 새로운 모델을 만들려고 노력했습니다. 독일에서 음악이 나오는 것은 우연이 아니다. 모차르트"영혼의 음악"이라고 불리는 그의 작품에서 작곡가는 그의 성실하고 사랑스러운 본성의 특성을 보여주었습니다. 가장 위대한 멜로디스트는 오페라에 특별한 중요성을 부여했습니다. 오페라 모차르트-이러한 유형의 음악 예술이 발전하는 시대입니다. 모차르트가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 인정받고 있습니다. 그의 독창성은 그가 당시의 모든 음악 형식에서 작업했으며 모든 음악에서 최고의 성공을 거두었다는 사실에 있습니다. 가장 유명한 작품 중 하나 - "터키 행진":

루트비히 판 베토벤

또 다른 위대한 독일인 루트비히 판 베토벤낭만주의-고전주의 시대의 중요한 인물이었다. 클래식 음악에 대해 전혀 모르는 사람이라도 클래식 음악은 알고 있습니다. 베토벤세계에서 가장 많이 연주되고 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 위대한 작곡가는 유럽에서 일어난 엄청난 격변을 목격하고 유럽의 지도를 다시 그렸습니다. 이러한 큰 격변, 혁명, 군사적 대결은 작곡가의 작품, 특히 교향곡 작품에 반영됩니다. 그는 영웅적인 투쟁의 모습을 음악으로 구현했습니다. 불멸의 작품에서 베토벤사람들의 자유와 형제애를 위한 투쟁, 어둠에 대한 빛의 승리에 대한 흔들리지 않는 믿음, 인류의 자유와 행복에 대한 꿈을 듣게 될 것입니다. 그의 인생에서 가장 유명하고 놀라운 사실 중 하나는 그의 귀 질환이 완전한 청각 장애로 발전했다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속해서 음악을 썼습니다. 그는 또한 최고의 피아니스트 중 한 명으로 간주되었습니다. 음악 베토벤가장 광범위한 청취자에게 놀랍도록 간단하고 이해하기 쉽습니다. 세대도 시대도 변하고 음악도 변한다 베토벤여전히 사람들의 마음을 설레게 하고 기쁘게 합니다. 그의 최고의 작품 중 하나 - "월광 소나타":

리처드 바그너

위대한 이름으로 리처드 바그너그의 걸작과 가장 자주 관련됨 "결혼 합창단"또는 "발키리의 기행". 그러나 그는 작곡가일 뿐만 아니라 철학자로도 알려져 있다. 바그너그의 음악 작품을 특정 철학적 개념을 표현하는 방법으로 간주했습니다. 와 함께 바그너오페라의 새로운 음악 시대가 시작되었습니다. 작곡가는 오페라를 삶에 더 가깝게 만들려고 노력했습니다. 그에게 음악은 단지 수단일 뿐입니다. 리처드 바그너- 뮤지컬 드라마의 창시자, 오페라와 지휘 예술의 개혁자, 음악의 조화와 선율 언어의 혁신자, 새로운 형태의 음악 표현의 창시자. 바그너- 세계에서 가장 긴 독주 아리아(14분 46초)와 세계에서 가장 긴 클래식 오페라(5시간 15분)의 저자. 인생에서 리처드 바그너사랑을 받거나 미움을 받는 논란의 여지가 있는 인물로 간주되었습니다. 그리고 종종 둘 다 함께. 신비로운 상징주의와 반유대주의로 인해 그는 히틀러가 가장 좋아하는 작곡가가 되었지만 그의 음악이 이스라엘로 전달되는 길을 막았습니다. 그러나 작곡가의 지지자도 반대자도 작곡가로서의 그의 위대함을 부정하지 않습니다. 첫 번째 음표부터 멋진 음악이 나옵니다. 리처드 바그너당신을 완전히 흡수하여 분쟁과 불일치의 여지를 남기지 않습니다.

프란츠 슈베르트

오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트- 음악 천재, 최고의 작곡가 중 한 명. 그는 첫 곡을 썼을 때 겨우 17세였습니다. 그는 하루에 8곡을 쓸 수 있었습니다. 그의 창작 생활 동안 그는 괴테, 쉴러, 셰익스피어를 포함한 100명 이상의 위대한 시인들의 시를 바탕으로 600개 이상의 작품을 창작했습니다. 그렇기 때문에 프란츠 슈베르트상위 10위 안에 들었습니다. 창의성이 있지만 슈베르트장르, 아이디어 및 환생의 사용이 매우 다양하며 그의 음악에서 가장 두드러지고 결정적인 것은 보컬과 노래 가사입니다. 전에 슈베르트그 노래는 하찮은 장르로 여겨졌는데, 그것을 예술적 완성도의 수준으로 끌어올린 사람이 바로 그 사람이었다. 더욱이 그는 겉보기에는 양립할 수 없을 것 같은 노래와 실내악 교향곡을 결합하여 서정적 낭만주의 교향곡의 새로운 방향을 제시했다. 보컬과 노래 가사는 단순하고 깊고 미묘하며 심지어 친밀한 인간 경험의 세계이며, 말이 아닌 소리로 표현됩니다. 프란츠 슈베르트 31세의 아주 짧은 삶을 살았습니다. 작곡가 작품의 운명은 그의 삶만큼 비극적입니다. 사망 후 슈베르트출판되지 않은 많은 원고가 남아서 친척과 친구의 책장과 서랍에 보관되었습니다. 그와 가장 가까운 사람들조차도 그가 쓴 모든 것을 알지 못했고 수년 동안 그는 주로 노래의 왕으로만 인식되었습니다. 작곡가의 작품 중 일부는 그가 죽은 지 반세기 만에 출판되었습니다. 가장 사랑받고 유명한 작품 중 하나 프란츠 슈베르트 - "저녁 세레나데":

로버트 슈만

똑같이 비극적인 운명을 지닌 독일 작곡가 로버트 슈만- 낭만주의 시대 최고의 작곡가 중 한 명. 그는 놀라운 아름다움을 지닌 음악을 창조했습니다. 19세기 독일 낭만주의에 대한 아이디어를 얻으려면 다음을 들어보세요. "사육제" 로버트 슈만. 그는 고전 시대의 음악적 전통에서 벗어나 자신만의 낭만주의 스타일을 창조해냈습니다. 로버트 슈만많은 재능을 타고났으며 오랫동안 그는 음악, 시, 저널리즘, 문헌학 사이에서 결정을 내릴 수 없었습니다. (그는 다중 언어자였으며 영어, 프랑스어, 이탈리아어를 유창하게 번역했습니다.) 그는 또한 놀라운 피아니스트였습니다. 그럼에도 불구하고 주요 소명과 열정 슈만음악이 있었어요. 그의 시적이고 심오한 심리적 음악은 작곡가의 본성의 이중성, 열정의 돌진, 꿈의 세계로의 도피, 저속한 현실에 대한 인식 및 이상에 대한 열망을 크게 반영합니다. 걸작 중 하나 로버트 슈만, 모두가 꼭 들어야 하는 내용:

프레데릭 쇼팽

프레데릭 쇼팽아마도 음악계에서 가장 유명한 극일 것입니다. 작곡가 이전에도 이후에도 폴란드에서 태어난 이 정도 수준의 음악 천재는 없었다. 폴란드인들은 자신들의 위대한 동포와 창의성을 믿을 수 없을 만큼 자랑스럽게 생각합니다. 쇼팽그는 한 번 이상 고국을 찬양하고, 풍경의 아름다움에 감탄하고, 비극적인 과거를 한탄하고, 위대한 미래를 꿈꿉니다. 프레데릭 쇼팽- 피아노만을 위한 음악을 작곡한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명입니다. 그의 창조적 유산에는 오페라나 교향곡이 포함되지 않지만 피아노 작품은 매우 다양하게 표현됩니다. 공장 쇼팽- 많은 유명 피아니스트들의 레퍼토리의 기초. 프레데릭 쇼팽재능있는 피아니스트로도 알려진 폴란드 작곡가입니다. 그는 고작 39년을 살았지만 발라드, 전주곡, 왈츠, 마주르카, 야상곡, 폴로네즈, 연습곡, 소나타 등 많은 걸작을 만들었습니다. 그들 중 하나 - "발라드 1번 G단조".

20세기는 사람들의 삶을 훨씬 더 좋게 만들고 어떤 면에서는 더 쉽게 만든 위대한 발명의 시대로 간주됩니다. 그러나 당시 음악계에서는 새로운 것이 창조되지 않고 이전 세대의 작품만을 활용했다는 의견이 있습니다. 이 목록은 그러한 불공평한 결론을 반박하고 1900년 이후에 창작된 많은 음악 작품과 그 작가를 기리기 위한 것입니다.

에드가 바레즈 - 이온화(1933)

바레즈는 전기의 대중화를 바탕으로 창작된 새로운 사운드를 작품에 활용한 프랑스 전자음악 작곡가입니다. 그는 종종 다소 거친 타악기 사운드를 사용하여 음색, 리듬 및 다이내믹을 탐구했습니다. 13개의 타악기를 위해 만들어진 "이온화"만큼 바레즈의 작품에 대한 아이디어를 완벽하게 형성할 수 있는 작곡은 없습니다. 악기에는 일반적인 오케스트라 베이스 드럼, 스네어 드럼이 포함되며, 이 작품에서는 사자의 포효와 사이렌의 울부짖는 소리도 들을 수 있습니다.

칼하인츠 슈톡하우젠 - 지클루스(1959)

Varèse와 마찬가지로 Stockhausen도 때때로 극단적인 작품을 창작했습니다. 예를 들어, Zyklus는 드럼을 위해 작곡된 작품입니다. 번역하면 '원'이라는 뜻이다. 이 구성은 우연히이 이름을 얻었습니다. 어느 방향에서나 읽을 수 있으며 심지어 거꾸로도 읽을 수 있습니다.

조지 거슈윈 – 랩소디 인 블루(1924)

조지 거슈윈(George Gershwin)은 진정한 미국 작곡가이다. 그는 고전 서양 전통에서 대부분의 음악가들이 일반적으로 사용하는 온음계보다는 블루스와 재즈 음계를 작곡에 자주 사용합니다. 블루스 스타일의 Gershwin 작품 "Rhapsody"는 그의 가장 위대한 작품으로, 당신이 그를 영원히 기억할 작품입니다. 종종 그것은 부와 호화로운 삶의 시대였던 1920년대 재즈 시대를 상기시키는 역할을 합니다. 이것은 지나간 멋진 시간에 대한 그리움입니다.

필립 글래스 - 해변의 아인슈타인(1976)

필립 글래스(Philip Glass)는 오늘날에도 계속해서 풍부한 창작 활동을 펼치고 있는 현대 작곡가입니다. 작곡가의 스타일은 미니멀리즘으로 간주되며 그의 음악에서 점차적으로 오스티나토를 발전시킵니다.
Glass의 가장 유명한 오페라인 해변의 아인슈타인(Einstein on the Beach)은 휴식 시간 없이 5시간 동안 공연되었습니다. 관객들이 마음대로 왔다 갔다 할 만큼 긴 시간이었다. 줄거리가 전혀 없고 아인슈타인의 이론과 그의 삶 전반을 설명하는 다양한 장면만 보여주기 때문에 흥미롭습니다.

크시슈토프 펜데레츠키 - 폴란드 레퀴엠 (1984)

펜데레츠키는 전통 악기 연주의 기술과 독특한 스타일을 확장하는 데 열정을 쏟은 작곡가입니다. 그는 아마도 그의 다른 작품인 “히로시마 희생자를 위한 애도”로 더 잘 알려져 있을 것입니다. 그러나 이 목록에는 가장 오래된 음악 작품 중 하나를 결합한 그의 가장 큰 작품인 “폴란드 레퀴엠”이 포함되어 있습니다(최초의 레퀴엠의 저자는 르네상스 시대를 살았던 오케헴)과 파격적인 연주 스타일. 여기에서 펜데레츠키는 비명, 합창단의 짧고 날카로운 외침과 목소리를 사용하고 마지막에 폴란드어 텍스트를 추가하여 진정으로 독특한 음악 예술의 이미지를 완성합니다.

알반 베르크 - 보체크(1922)

Berg는 연재물을 대중문화에 도입한 작곡가이다. 놀랍도록 비영웅적인 줄거리를 바탕으로 한 그의 오페라 <보체크>는 20세기 특유의 대담한 스타일을 지닌 최초의 오페라가 되었고, 이를 통해 오페라 무대에서 아방가르드 발전의 시작을 알렸다.

애런 코플랜드 - 일반인을 위한 팡파르(1942)

코플랜드는 미국인 동료 조지 거슈윈(George Gershwin)과는 다른 스타일로 음악을 작곡했다. Gershwin의 작품 중 다수는 도시와 클럽에 적합하지만 Copland는 카우보이 테마와 같은 진정한 미국 테마를 포함하여 시골 모티브를 사용합니다.
Copland의 가장 유명한 작품은 Fanfare for the Common Man입니다. 정확히 누구에게 헌정되었는지 묻는 질문에 Aaron은 제2차 세계 대전에서 미국의 승리에 큰 영향을 미친 것은 평범한 사람들이기 때문에 평범한 사람에게 바친 것이라고 대답했습니다.

존 케이지 - 4'33″ (1952)

Cage는 혁명가였습니다. 그는 건반이나 종이와 같은 비전통적인 악기를 음악에 사용하는 방법을 개척했습니다. 그의 가장 눈에 띄는 혁신은 악기에 와셔와 못을 삽입하여 피아노를 수정하여 건조한 타악기 사운드를 만들어낸 것입니다.
4'33″은 기본적으로 4분 33초 분량의 음악입니다. 하지만 여러분이 듣는 음악은 아티스트가 연주한 음악이 아닙니다. 콘서트 홀에서는 무작위로 들리는 소리, 에어컨 소음, 밖에서는 자동차의 웅웅거리는 소리가 들립니다. 침묵으로 간주되었던 것은 침묵이 아닙니다. 이것이 Cage의 영감의 원천이 된 Zen 학교가 가르치는 것입니다.

비톨트 루토스와프스키 - 관현악을 위한 협주곡 (1954)

Lutoslawski는 폴란드 최고의 작곡가 중 한 명으로, 운율 음악을 전문으로 합니다. 그는 폴란드에서 가장 높은 국가 상인 백독수리 훈장(Order of the White Eagle)을 받은 최초의 음악가가 되었습니다.
"관현악을 위한 협주곡"은 벨 바르톡의 "관현악을 위한 협주곡" 작품에서 작곡가가 영감을 얻은 결과입니다. 바로크 협주곡 협주곡의 모방과 폴란드 멜로디가 얽혀 있습니다. 가장 눈에 띄는 점은 이 작품이 무조조이고 장조나 단조에 해당하지 않는다는 점이다.

이고르 스트라빈스키 - 봄의 제전(1913)

스트라빈스키는 지금까지 살았던 가장 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 그는 수많은 작곡가들로부터 조금씩 영향을 받은 것 같습니다. 그는 연속주의, 신고전주의, 네오 바로크 양식으로 작곡했습니다.
스트라빈스키의 가장 유명한 작품은 "봄의 제전"으로, 이는 끔찍한 성공을 거두었습니다. 초연에서 Camille Saint-Saëns는 바순의 지나치게 높은 음역을 저주하면서 악기가 잘못 사용되었다고 생각하면서 맨 처음부터 홀 밖으로 뛰쳐나갔습니다. 관객들은 원시적인 리듬과 저속한 의상에 분개하며 공연에 야유를 보냈다. 군중은 말 그대로 공연자들을 공격했습니다. 사실, 발레는 곧 인기를 얻었고 청중의 사랑을 얻었으며 위대한 작곡가의 가장 영향력 있는 작품 중 하나가 되었습니다.

그들 각자는 그가 지금까지 살았던 가장 위대한 작곡가라고 확신할 수 있지만, 실제로 수세기에 걸쳐 쓰여진 음악을 비교하는 것은 불가능하고 실제로 불가능합니다. 그러나 이 작곡가들은 모두 최고 수준의 음악을 작곡하고 클래식 음악의 경계를 새로운 한계로 끌어올리려고 노력한 작곡가로서 동시대인들 사이에서 두각을 나타내고 있습니다. 목록에는 중요도나 개인적 선호도 등의 순서가 포함되어 있지 않습니다. 당신이 알아야 할 10명의 위대한 작곡가

1. 루트비히 판 베토벤(1770-1827)세계 클래식 음악계의 가장 중요한 인물. 세계에서 가장 많이 연주되고 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 그는 오페라, 발레, 연극음악, 합창곡 등 당대에 존재했던 모든 장르를 창작했다. 그의 유산 중 가장 중요한 것은 피아노, 바이올린 및 첼로 소나타, 피아노 협주곡, 바이올린, 사중주, 서곡, 교향곡 등 악기 작품으로 간주됩니다. 클래식 음악의 낭만주의 시대의 창시자.

흥미로운 사실: 베토벤은 처음에 그의 세 번째 교향곡(1804)을 나폴레옹에게 헌정하기를 원했습니다. 작곡가는 그의 통치 초기에 많은 사람들에게 진정한 영웅으로 보였던 이 사람에게 매료되었습니다. 그러나 나폴레옹이 자신을 황제로 선포했을 때, 베토벤은 제목 페이지에 나폴레옹에 대한 헌신을 지우고 "영웅"이라는 한 단어만 썼습니다.

베토벤의 월광 소나타:

2. 요한 세바스티안 바흐(1685-1750)바로크 시대를 대표하는 독일의 작곡가이자 오르간 연주자. 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명. 바흐는 평생 동안 1000개가 넘는 작품을 썼습니다. 그의 작품은 오페라를 제외한 당시의 모든 중요한 장르를 대표합니다. 그는 바로크 시대 음악 예술의 업적을 요약했습니다. 가장 유명한 음악 왕조의 창시자.

흥미로운 사실: 바흐는 생애 동안 너무 과소평가되어 그의 작품이 출판된 작품이 12편도 안 됩니다.

J. S. 바흐의 토카타와 푸가 d단조:

3. 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)오스트리아의 위대한 작곡가, 악기 연주자 및 지휘자, 비엔나 고전 학교의 대표, 거장 바이올리니스트, 하프시코드 연주자, 오르간 연주자, 지휘자인 그는 음악, 기억력 및 즉흥 연주 능력에 대한 경이로운 귀를 가졌습니다. 그는 모든 장르를 넘나들며 뛰어난 작곡가로서 클래식 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽힌다.

흥미로운 사실: 모차르트는 어렸을 때 이탈리아의 그레고리오 알레그리(Gregorio Allegri)가 쓴 ​​미제레레(Miserere)(다비드 시편 50편 본문에 기초한 가톨릭 성가)를 단 한 번만 듣고 외우고 녹음했습니다.

모차르트의 작은 밤 세레나데:

4. 리하르트 바그너(1813-1883)독일의 작곡가, 지휘자, 극작가, 철학자. 그는 19세기와 20세기 초 유럽 문화, 특히 모더니즘에 지대한 영향을 미쳤습니다. 바그너의 오페라는 웅장한 규모와 영원한 인간 가치가 놀랍습니다.

흥미로운 사실: 바그너는 1848-1849년 독일에서 실패한 혁명에 참여했고, 프란츠 리스트의 체포를 피할 수밖에 없었습니다.

바그너의 오페라 "Die Walküre" 중 "Ride of the Valkyries":

5. 표트르 일리치 차이콥스키(1840-1893)러시아의 작곡가이자 최고의 멜로디스트, 지휘자, 교사, 음악 평론가 중 한 명입니다. 그의 작품은 세계 음악 문화에 귀중한 공헌을 했습니다. 클래식 음악 애호가들 사이에서 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명인 차이코프스키의 독특한 스타일은 베토벤과 슈만의 서양 교향곡 유산과 미하일 글린카로부터 물려받은 러시아 전통을 성공적으로 결합했습니다.

흥미로운 사실: 차이콥스키는 젊었을 때부터 다양한 분야에서 지식에 대한 거부할 수 없는 갈증을 느꼈습니다. 따라서 그는 위대한 미래를 향한 19세기의 새로운 발명품을 동시대 사람들 중에서 처음으로 알게 된 사람 중 한 명이었습니다. 녹음 시대를 연 것은 에디슨의 축음기였다.

차이코프스키의 발레 <호두까기 인형> 중 <꽃의 왈츠>

6. 주세페 베르디(1813-1901)이탈리아 작곡가, 이탈리아 오페라 학교의 중심 인물. 베르디는 무대 감각, 기질, 흠 잡을 데 없는 기술을 갖고 있었습니다. 그는 (바그너와 달리) 오페라 전통을 부정하지 않았지만 오히려 그것을 발전시켰고(이탈리아 오페라의 전통) 이탈리아 오페라를 변형시켜 사실주의로 채우고 전체의 통일성을 부여했습니다.

흥미로운 사실: 베르디는 이탈리아 민족주의자였으며 오스트리아로부터의 이탈리아 독립 선언 이후 1860년 최초의 이탈리아 의회 의원으로 선출되었습니다.

베르디의 오페라 라 트라비아타 서곡:

7. 이고르 페도로비치 스트라빈스키(1882-1971)러시아(미국-이주 후) 작곡가, 지휘자, 피아니스트. 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명. 스트라빈스키의 창의성은 그의 작품 전체에 걸쳐 일관되게 나타납니다. 비록 시대에 따라 그의 작품 스타일은 달랐지만 핵심과 러시아의 뿌리는 남아 있었으며 이는 그의 모든 작품에서 분명하게 드러났습니다. 그의 혁신적인 리듬과 하모니 사용은 클래식 음악뿐만 아니라 많은 음악가들에게 영감을 줬고 지금도 계속해서 영감을 주고 있습니다.

흥미로운 사실: 제1차 세계 대전 중 로마 세관원은 작곡가가 이탈리아를 떠날 때 파블로 피카소의 스트라빈스키 초상화를 압수했습니다. 초상화는 미래 지향적인 방식으로 그려졌고 세관원은 이 원과 선을 일종의 암호화된 비밀 자료로 착각했습니다.

스트라빈스키의 발레 "파이어버드" 모음곡:

8. 요한 슈트라우스(1825-1899)오스트리아의 경음악 작곡가, 지휘자, 바이올리니스트. "King of Waltzes"- 그는 댄스 음악과 오페레타 장르를 만들었습니다. 그의 음악적 유산에는 500개 이상의 왈츠, 폴카, 쿼드릴 및 기타 유형의 댄스 음악은 물론 여러 오페레타와 발레가 포함됩니다. 그 덕분에 왈츠는 19세기 비엔나에서 엄청난 인기를 얻었습니다.

흥미로운 사실: 요한 슈트라우스의 아버지도 요한이자 유명한 음악가이기 때문에 "왈츠의 왕"은 막내 또는 아들로 불리며, 그의 형제인 요셉과 에두아르트도 유명한 작곡가였습니다.

슈트라우스의 왈츠 "아름답고 푸른 도나우강에 대하여":

9. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프(1873-1943)러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자는 19세기 후반부터 20세기 전반까지 러시아와 세계 음악 문화를 대표하는 가장 큰 인물입니다. 후기 낭만주의에서 성장한 라흐마니노프의 스타일은 포스트낭만주의 전통을 훨씬 넘어서는 동시에 20세기 음악 아방가르드의 어떤 스타일 경향에도 속하지 않습니다. 라흐마니노프의 작품은 20세기 세계음악에서 독보적이다. 그의 스타일은 독특하고 독창적이며 세계 예술과 유사하지 않다.

흥미로운 사실: 라흐마니노프 교향곡 1번의 초연은 열악한 연주 품질과 시대를 훨씬 앞선 음악의 혁신성으로 인해 완전한 실패로 끝났습니다. 이 사건은 심각한 신경 질환을 일으켰습니다.

라흐마니노프 피아노 협주곡 4번 – 1악장:

10. 프란츠 피터 슈베르트(1797-1828)오스트리아 작곡가. 비엔나 클래식 음악 학교의 뛰어난 대표자 중 한 명이자 음악계 낭만주의 창시자 중 한 명. 짧은 생애 동안 슈베르트는 전 세대의 작곡가들에게 영향을 미친 관현악, 실내악, 피아노 음악에 지대한 공헌을 했습니다. 그러나 그의 가장 눈에 띄는 공헌은 독일 로맨스의 발전에 있었으며 그 중 600편이 넘는 작품을 창작했습니다.

흥미로운 사실: 슈베르트의 친구들과 동료 음악가들이 함께 모여 슈베르트의 음악을 연주하곤 했습니다. 이 모임을 "슈베르티아드(Schubertiads)"라고 불렀습니다. 첫 번째 팬클럽!

아베 마리아 슈베르트:

이 멜로디 중에는 낭만적이거나 긍정적이거나 슬픈 기분, 긴장을 풀고 아무것도 생각하지 않거나 반대로 생각을 모으는 등 모든 분위기에 맞는 곡이 있습니다.

twitter.com/ludovicoeinaud

이탈리아 작곡가이자 피아니스트인 그는 미니멀리즘의 방향으로 작업하며 종종 주변 음악으로 전환하고 클래식 음악과 다른 음악 스타일을 능숙하게 결합합니다. 그는 영화의 사운드 트랙이 된 분위기 있는 작곡으로 널리 알려져 있습니다. 예를 들어, Einaudi가 작곡한 프랑스 영화 "1 + 1"의 음악을 아실 것입니다.

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Glass는 현대 고전 세계에서 가장 논란이 많은 인물 중 하나이며 때로는 하늘에, 때로는 9에 칭찬받습니다. 그는 자신의 그룹인 Philip Glass Ensemble에서 반세기 동안 연주해 왔으며 The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life 및 Fantastic Four를 포함하여 50개 이상의 영화에 음악을 작곡했습니다. 미국 미니멀리스트 작곡가의 멜로디는 클래식과 대중음악의 경계를 모호하게 만듭니다.

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수많은 사운드 트랙의 저자이자 유럽 영화 아카데미(European Film Academy)에 따르면 2008년 최고의 영화 작곡가이자 포스트 미니멀리스트입니다. 그는 리히터의 음악이 시 낭독에 겹쳐진 첫 번째 앨범 Memoryhouse로 비평가들을 사로잡았으며, 후속 앨범에서도 문학적 산문을 사용했습니다. Max는 자신만의 주변 작곡을 작곡하는 것 외에도 클래식 작품을 편곡합니다. Vivaldi의 "The Four Seasons"는 자신의 편곡으로 iTunes 차트 1위를 차지했습니다.

이 이탈리아 기악 제작자는 호평받는 영화와는 관련이 없지만 이미 작곡가이자 거장이자 경험이 풍부한 피아노 교사로 알려져 있습니다. 마라디의 작품을 두 단어로 표현한다면 '감각적'이고 '마법적'이다. 그의 작곡과 커버는 복고풍 클래식을 사랑하는 사람들의 관심을 끌 것입니다. 지난 세기의 노트가 모티프에서 분명하게 드러납니다.

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유명한 영화 작곡가는 '글래디에이터', '진주만', '인셉션', '셜록 홈즈', '인터스텔라', '마다가스카르', '라이온 킹' 등 많은 흥행 영화와 만화의 반주를 만들었습니다. 그의 스타는 할리우드 명예의 거리에 있고, 그의 선반에는 오스카상, 그래미상, 골든 글로브상이 있습니다. Zimmer의 음악은 나열된 영화만큼 다양하지만 톤에 관계없이 가슴을 감동시킵니다.

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히사이시는 일본 아카데미 영화상 최우수 영화음악상을 4회 수상한 일본의 가장 유명한 작곡가 중 한 명입니다. Joe는 애니메이션 바람 계곡의 나우시카의 사운드트랙을 작곡한 것으로 유명해졌습니다. Studio Ghibli 창작물이나 기타노 타케시의 영화 팬이라면 히사이시의 음악에 감탄할 것입니다. 대부분 가볍고 가볍습니다.

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이 아이슬란드 출신의 다양한 악기 연주자는 나열된 대가들에 비하면 어린 소년이지만, 30세가 되자 인정받는 신고전주의 연주자가 되었습니다. 그는 발레 반주를 녹음했고 영국 TV 시리즈 "Murder on the Beach"의 사운드 트랙으로 BAFTA 상을 수상했으며 10개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. Arnalds의 음악은 황량한 해변에 부는 거친 바람을 연상시킵니다.

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이럼의 가장 유명한 작품은 Kiss the Rain과 River Flows in You입니다. 한국의 뉴에이지 작곡가이자 피아니스트인 그는 음악적 취향과 교육 수준에 관계없이 모든 대륙의 청취자가 이해할 수 있는 대중 고전을 씁니다. 그의 가볍고 감각적인 멜로디는 많은 사람들에게 피아노 음악에 대한 사랑의 시작이 되었습니다.

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미국 작곡가는 동시에 가장 유쾌하고 대중적인 음악을 쓰기 때문에 흥미 롭습니다. O'Halloran의 곡은 Top Gear와 여러 영화에 사용되었습니다. 아마도 가장 성공적인 사운드트랙 앨범은 멜로드라마 "Like Crazy"일 것입니다.

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이 작곡가이자 피아니스트는 지휘 기술과 전자 음악 창작 방법에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 하지만 그의 주요 분야는 현대 고전이다. Cacciapaglia는 수많은 앨범을 녹음했으며 그 중 3개는 Royal Philharmonic Orchestra와 함께 녹음했습니다. 그의 음악은 물처럼 흐르고, 그것과 함께 휴식을 취하는 좋은 방법입니다.

음악이 없다면 우리의 삶은 어떤 모습일까요? 수년 동안 사람들은 스스로에게 이 질문을 해왔고 아름다운 음악 소리가 없었다면 세상은 매우 다른 곳이 되었을 것이라는 결론에 도달했습니다. 음악은 우리가 더 충만하게 기쁨을 느끼고 내면의 자아를 찾고 어려움에 대처하도록 도와줍니다. 작품을 작업하는 작곡가들은 사랑, 자연, 전쟁, 행복, 슬픔 등 다양한 것에서 영감을 받았습니다. 그들이 만든 음악 작품 중 일부는 사람들의 마음과 기억 속에 영원히 남을 것입니다. 다음은 역대 가장 위대하고 재능 있는 작곡가 10명의 목록입니다. 각 작곡가 아래에는 그의 가장 유명한 작품 중 하나에 대한 링크가 있습니다.

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프란츠 페터 슈베르트(Franz Peter Schubert)는 고작 32년밖에 살지 못한 오스트리아 작곡가이지만, 그의 음악은 아주 오랫동안 남아있을 것입니다. 슈베르트는 9개의 교향곡, 약 600개의 성악곡, 다량의 실내악과 피아노 독주곡을 작곡했습니다.

"저녁 세레나데"

독일의 작곡가이자 피아니스트이며 2개의 세레나데, 4개의 교향곡, 바이올린, 피아노, 첼로를 위한 콘서트의 저자입니다. 그는 10살 때부터 콘서트에 참여했고, 14살 때 첫 단독 콘서트를 열었다. 평생 동안 그는 주로 그가 작곡한 왈츠와 헝가리 춤으로 인해 인기를 얻었습니다.

"헝가리 무용 제5번".

조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)은 바로크 시대의 독일 및 영국 작곡가입니다. 그는 약 40편의 오페라, 많은 오르간 연주회, 실내악을 작곡했습니다. 헨델의 음악은 973년부터 영국 왕들의 대관식에서 연주되어 왔으며, 왕실 결혼식에서도 들을 수 있으며 심지어 UEFA 챔피언스 리그의 찬가로도 사용됩니다(작은 편곡 포함).

"물 위의 음악"

요제프 하이든(Joseph Haydn)은 오스트리아의 고전 시대 작곡가로 교향곡의 아버지로 불리며 이 음악 장르의 발전에 지대한 공헌을 했습니다. 요제프 하이든은 104개의 교향곡, 50개의 피아노 소나타, 24개의 오페라, 36개의 협주곡을 작곡했습니다.

"교향곡 45번".

표트르 일리치 차이코프스키는 러시아의 가장 유명한 작곡가이자 10개의 오페라, 3개의 발레, 7개의 교향곡을 포함하여 80개 이상의 작품을 쓴 작가입니다. 그는 일생 동안 작곡가로 많은 인기를 얻었으며 지휘자로 러시아와 해외에서 공연했습니다.

발레 <호두까기 인형> 중 <꽃의 왈츠>.

프레데릭 프랑수아 쇼팽(Frédéric François Chopin)은 역대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 여겨지는 폴란드 작곡가입니다. 그는 3개의 소나타와 17개의 왈츠를 포함하여 많은 피아노 곡을 작곡했습니다.

"비 왈츠".

베네치아 작곡가이자 거장 바이올리니스트인 안토니오 루치오 비발디(Antonio Lucio Vivaldi)는 500편 이상의 협주곡과 90편 이상의 오페라를 작곡했습니다. 그는 이탈리아와 세계 바이올린 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

"엘프의 노래"

볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)는 어린 시절부터 그의 재능으로 세계를 놀라게 한 오스트리아 작곡가입니다. 모차르트는 이미 다섯 살 때 단편극을 작곡하고 있었습니다. 그는 50개의 교향곡과 55개의 협주곡을 포함하여 총 626개의 작품을 썼습니다. 9.베토벤 10.바흐

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 바로크 시대의 독일 작곡가이자 오르간 연주자이자 다성음악의 대가로 알려져 있습니다. 그는 당시의 거의 모든 중요한 장르를 포함하는 1000개 이상의 작품을 집필한 작가입니다.

"뮤지컬 농담"