소개

30~40년대 프랑스 문학, 더 정확하게는 프랑스 산문의 낭만주의에서 현실주의로의 움직임은 Prosper Mérimée의 이름과 관련이 있습니다. Merimee의 첫 번째 문학 실험은 낭만주의의 미학과 예술적 실천에 대한 분명한 매력이 특징이었습니다. Mérimée는 20년대 중반에 프랑스 문학에 입문했습니다. 이는 낭만주의가 득세하던 시대, 고전과 낭만주의가 열띤 논쟁을 벌이던 시대였으며, 이러한 논의는 극장르를 중심으로 전개되었다. 이 무렵 스탕달은 이미 자신의 논문 "라신과 셰익스피어"를 썼고 휴고는 첫 로맨틱 드라마를 썼으며 1827년에는 새로운 무대에서 프랑스 낭만주의 선언문으로 드라마 "크롬웰"의 유명한 서문을 썼습니다. 휴고의 첫 번째 드라마 제작에는 미적 측면뿐만 아니라 정치적이고 추악한 전투도 동반되었습니다. 그래서 로맨틱 드라마는 1920년대 프랑스 문학의 주요 의제였습니다. 메리미의 문학 입문 이야기는 전혀 평범하지 않습니다.

메리메 단편 소설 창의성

P. Merimee의 간략한 전기

프로스퍼 메리메(Prosper Mérimée)는 뛰어난 극작가이자 예술 산문의 대가인 19세기 프랑스의 뛰어난 비평 현실주의자 중 한 명입니다. Stendhal 및 Balzac과 달리 Mérimée는 전체 세대의 생각을 지배하는 사람이 아니 었습니다. 그가 프랑스의 영적 생활에 미친 영향은 덜 광범위하고 강력했습니다. 그러나 그의 작품이 갖는 미학적 의미는 엄청나다. 그가 만든 작품은 시들지 않습니다. 그 생명력은 그 안에 너무나 깊게 구현되어 있지만 그 형태는 너무나 완벽합니다.

미래의 작가는 1803년 파리의 부유한 가정에서 태어났습니다. 그는 Lyceum을 졸업한 후 파리대학교 법학부에 입학했습니다. 그러나 법학은 그에게 전혀 관심이 없었습니다. 교육받은 과학자 (화학자)이자 화가 인 Jean François Leonore M. (작가의 어머니 인 그의 아내도 성공적으로 그림을 그렸습니다)의 가족에서 태어나 새로운 사물의 질서를 지지하는 사람은 다음과 같은 아이디어의 정신으로 자랐습니다. 18세기. - 젊은 Prosper Merimee는 일찍부터 우아한 취향과 예술 숭배를 발전시켰습니다. 그는 파리에서 법학을 전공한 후 7월 군주제의 장관 중 한 명인 아르투 백작의 비서관으로 임명되었으며, 이후 프랑스 역사 기념물의 수석 조사관으로 임명되어 이 직위에서 크게 기여했습니다. 역사적 기념물의 보존.

젊은 Merimee의 관심 범위와 미적 견해는 이미 가족 계 내에서 발전한 초기에 결정되었습니다. 그의 아버지는 예술가이자 혁명적 고전주의 예술의 선도적 대표자 인 Jacques Louis David의 추종자였습니다. 어머니는 또한 예술가이자 다양한 교육을 받은 여성으로 아들에게 그림 그리는 법을 가르치고 18세기 프랑스 계몽자들의 생각을 소개했습니다. Prosper Merimee는 어렸을 때 셰익스피어와 바이런의 원작을 열정적으로 읽었고, 16세에는 친구 Jean-Jacques Ampère(위대한 물리학자의 아들)와 함께 뛰어난 영어 기념물의 번역을 맡았습니다. 낭만주의 이전 - D. Macpherson의 "The Song of Ossian".

모순의 세계관에 내재된 메리미의 내면, 그의 예술적 스타일의 특징은 그가 경험한 진화의 독창성을 고려하지 않고는 이해할 수 없다. Merimee의 예술적 발전은 국가의 사회 생활 과정과 밀접한 관련이 있는 것으로 밝혀졌습니다. 그 주요 이정표는 일반적으로 프랑스 역사의 중요한 순간, 그리고 무엇보다도 1830년과 1848년의 혁명과 일치합니다.

메리미는 학생 시절인 20대 초반부터 독립적인 문학 창작에 관심을 보이기 시작했습니다.

스탕달을 만난 직후 메리미는 독립적인 문학 활동을 시작했다.

그러나 Mérimée는 1825년에 처음으로 희곡집 "클라라 가줄의 극장"을 출판하면서 널리 명성을 얻었습니다. 이 작품의 출판은 많은 추측을 불러일으킨 대담한 사기와 관련이 있습니다. Merimee는 자신이 발명한 특정 스페인 여배우의 작품으로 자신의 컬렉션을 전달했으며, 긴 논쟁에 익숙한 Merimee의 동시대 사람들은 작가의 연극에서 액션의 급속한 발전, 짧은 표현 장면의 지속적인 교대, 완전한 무시에 놀랐습니다. 세 가지 통일의 규칙, 풍자적 에피소드에서 구절로의 예상치 못한 급격한 전환.

1828년 당시 Honore de Balzac이 소유하고 있던 인쇄소는 먼 16세기의 격동적인 사건을 다룬 Merimee의 역사 드라마 "The Jacquerie"를 인쇄했습니다.

Merimee의 문학 활동의 첫 번째 기간은 그의 역사 소설 "Charles 4th 통치 연대기"(1829)로 끝납니다. 이는 작가의 이데올로기 적, 예술적 탐구의 일종입니다.

이미 언급했듯이 창의적인 경력이 시작될 때 Prosper Merimee는 낭만적 인 운동에 합류했습니다. 낭만주의 미학의 영향은 오랫동안 작가의 작품에서 계속 느껴졌습니다. 이는 그의 창작 유산 전체에서 눈에.니다. 그러나 점차 Merimee의 문학 활동은 점점 더 뚜렷하고 현실적인 성격을 띠게 되었습니다. 우리는 "찰스 4세 통치 연대기"에서 이러한 추세를 명확하게 구현한 것을 발견합니다.

Merimee의 드라마 "The Jacquerie"와 소설 "The Chronicle of the Reign of Charles 4th"는 역사적 문제에 대한 예리한 관심, 진보된 사회 및 예술을 포괄하는 국가 과거에 대한 연구 및 이해를 보여주는 놀라운 예입니다. 19세기 20년대와 30년대 초반의 프랑스를 생각해보세요. 먼 과거의 사건을 이해하면서 Merimee는 그것을 현대성에 맞추지 않고 그 안에서 자신이 관심을 갖는 시대의 패턴에 대한 열쇠를 찾고 이를 통해 더 넓은 역사적 일반화를 발견했습니다.

"찰스 4세 통치 연대기"는 메리미의 문학 활동의 첫 번째 단계를 완성합니다. 7월혁명은 작가의 삶과 작품에 큰 변화를 가져온다.

복원 기간 동안 Merimee는 대규모 사회적 대격변을 묘사하고, 광범위한 사회적 캔버스를 재현하고, 역사적 주제를 개발하는 데 관심이 있었고, 그의 관심은 크고 기념비적인 장르에 끌렸습니다.

창의적으로 유난히 왕성한 1829년을 보낸 후, 메리미의 예술 활동은 ​​이후 속도가 느려졌습니다. 이제 그는 일상적인 문학 생활에 적극적으로 참여하지 않고 작품을 덜 자주 출판하고 오랫동안 육성하고 공들여 형식을 완성하여 최고의 정확성과 단순성을 달성합니다.

Merimee의 단편소설에는 몇 가지 주요 주제가 담겨 있습니다. 그 안에는 우선 지배 사회의 관습에 대한 통찰력 있고 날카로운 비난이 담겨 있습니다. 형태가 매우 다양한 이러한 중요한 추세는 분명히 1829-1830년과 관련이 있으며 이후 "Mosaic"(1833) 컬렉션에 포함되었습니다. 그의 단편 소설 ( "The Etruscan Vase", "Double Fault", "Arsene Guillot")에서 Merimee는 소위 "빛"의 영혼이없고 냉담함을 드러냅니다. Merimee가 보여주는 것처럼 사악하고 위선적인 세속 사회는 똑똑한 개인을 용납하지 않습니다. 이는 천성적으로 민감한 사람들에게 특별한 취약성과 타인에 대한 고통스러운 불신을 불러일으킵니다.

합리주의자이자 계몽주의 전통의 계승자인 메리미는 평생 동안 교회와 종교에 대해 적대적인 태도를 보였습니다. 이러한 이념적 동기는 "연옥의 영혼"(1834)을 포함한 작가의 단편 소설에 반영되었습니다.

Merimee의 단편 소설에서 중요한 역할은 작가가 자신의 긍정적인 이상을 예술적으로 구현한 것입니다. 여러 초기 단편 소설(예: "Backgammon Party", "The Etruscan Vase" 등)에서 Merimee는 이러한 이상에 대한 추구를 지배 사회의 정직하고 가장 원칙적이며 순수한 대표자의 이미지와 연결합니다. 그러나 점차적으로 메리미의 시선은 점점 더 끈질기게 이 사회의 통로 뒤에 서 있는 사람들, 사람들의 환경을 대표하는 사람들에게로 향하게 됩니다. 그들의 마음 속에 Merimee는 부르주아 집단에 의해 이미 잃어버린 그의 마음에 소중한 영적 특성, 즉 성격의 완전성과 자연의 열정, 이타심 및 내면의 독립성을 드러냅니다. 생명 에너지의 수호자로서의 국민, 높은 윤리적 이상을 지닌 국가라는 주제는 30~40년대 메리미의 작업에서 중요한 역할을 했습니다. 동시에 메리미는 당시의 혁명적 공화당 운동과는 거리가 멀었습니다. 노동계급의 투쟁에 적대적이었습니다. Merimee(A.V. Lunacharsky의 캐치프레이즈에 따르면 이 "영원한 천재")는 아직 부르주아 문명에 흡수되지 않은 국가인 코르시카("Mattei Falcone", "콜롬바") 및 스페인("카르멘").

소설가 메리미의 주요 이데올로기적 동기가 합쳐진 작품인 메리미(1844)의 문학 유산에서 뛰어난 위치를 차지합니다. 부르주아 사회의 존경받는 대표자와 대표자의 위선적 가면 뒤에 숨어 있는 혐오스러운 이기주의의 이미지입니다. 처음에는 혁명적 사건이 Merimee에게 큰 관심을 불러일으키지 않았지만 점차 작가의 기분이 바뀌고 점점 더 불안해졌습니다. 그는 사회적 모순이 더욱 악화될 불가피성을 예상하고 그것을 두려워하며 그것이 치명적일 것을 두려워합니다. 기존 주문.

메리미가 루이 보나파르트의 쿠데타를 받아들이게 된 것은 프롤레타리아트의 새로운 혁명적 봉기에 대한 두려움 때문이었습니다. 1848년 이후 예술가 메리미 역시 심각하고 장기적인 위기를 겪었다. 그렇다고 해서 메리미의 창작 활동이 이 기간 동안 약화되거나 덜 활성화되었다는 의미는 아닙니다. 그러한 가정의 오류를 확신하기 위해서는 그가 이 기간 동안 특히 집중적으로 진행했던 다양한 서신을 숙지하는 것으로 충분하다. 그는 역사가, 문학 평론가, 번역가로서 자신의 창의성을 구현하는 다른 방법을 찾았습니다.

19세기가 과거로 지날수록, 시간이 그 예술적 가치를 시험할수록 메리메의 작품은 이 엄격한 시험을 통과했으며 프랑스 비판적 사실주의의 가장 놀라운 업적 중 하나로 남아 있다는 것이 더욱 분명해졌습니다.

1830년 첫 스페인 여행에서 프로스퍼는 테바 백작과 그의 아내와 친구가 되었고, 그의 딸인 유지니는 나중에 프랑스의 황후가 되었습니다. Montijo 백작부인 가족의 오랜 친구인 Mérimée는 두 번째 제국 시대에 Tuileries 궁정에서 가까운 사람이었습니다. 유지니아 황후는 그에게 진심 어린 애정을 갖고 그를 아버지처럼 대했습니다. 1853년에 프로스페르 메리미(Prosper Merimee)는 상원의원으로 승진했으며 나폴레옹 3세의 완전한 신뢰와 개인적인 우정을 누렸습니다. 그러나 서비스 경력과 정치는 Merimee와 같은 작가-예술가의 삶과 작업에서 직업에 따라 부차적 인 역할을했습니다. Prosper는 파리에서 법학을 공부하는 동안 Ampère 및 Albert Stapfer와 친구가 되었습니다. 후자는 그를 과학과 예술에 헌신하는 사람들을 모은 아버지의 집으로 데려갔습니다. 그의 문학의 밤에는 프랑스인뿐만 아니라 영국인, 독일인(Alexander Humboldt, Mol), 심지어 러시아인(S.A. Sobolevsky, Melgunov)도 참석했습니다.

Stapfer's에서 Prosper Mérimée는 Bayle(Stendhal) 및 Revue de Paris의 비평 부서를 이끌었던 Delecluse를 만나 친구가 되었습니다. Merimee의 문학적 취향과 견해는 Shtapfers와 Delescluze 서클의 영향을 받아 형성되었습니다. 그들로부터 그는 다른 민족의 문학을 연구하는 데 관심을 빌렸습니다. Prosper의 문학 교육의 보편성은 그를 당시의 다른 프랑스 작가들과 현저하게 구별했습니다. 그는 프랑스에서 우리 문학의 존엄성을 높이 평가한 최초의 사람 중 한 사람이었고, 푸쉬킨과 고골의 작품을 원작으로 읽기 위해 러시아어를 공부하기 시작했습니다. 그는 푸쉬킨을 크게 존경했는데, 푸쉬킨을 프랑스 대중을 위해 번역하고 그의 평가에 훌륭한 스케치를 바쳤습니다.

프로스퍼 메리미(Prosper Merimee)는 19세기 프랑스의 뛰어난 비판적 현실주의자 중 한 명으로, 뛰어난 극작가이자 예술 산문의 대가입니다. Stendhal 및 Balzac과 달리 Mérimée는 전체 세대의 생각을 지배하는 사람이 아니 었습니다. 그가 프랑스의 영적 생활에 미친 영향은 덜 광범위하고 강력했습니다. 그러나 그의 작품이 갖는 미학적 의미는 엄청나다. 그가 창조한 작품은 사라지지 않습니다. 삶의 진실이 그 안에 너무나 깊이 구현되어 있고, 그 형태도 너무나 완벽합니다.

미래의 작가는 1803년 파리의 부유한 가정에서 태어났습니다. 그는 Lyceum을 졸업한 후 파리대학교 법학부에 입학했습니다. 그러나 법학은 그에게 전혀 관심이 없었습니다.

젊은 Merimee의 관심 범위와 미적 견해는 이미 가족 계 내에서 발전한 초기에 결정되었습니다. 그의 아버지는 예술가이자 혁명적 고전주의 예술의 선도적 대표자 인 Jacques Louis David의 추종자였습니다. 어머니는 또한 예술가이자 다양한 교육을 받은 여성으로 아들에게 그림 그리는 법을 가르치고 18세기 프랑스 계몽자들의 생각을 소개했습니다. Prosper Merimee는 어렸을 때 셰익스피어와 바이런의 원작을 열정적으로 읽었고, 16세에는 친구 Jean-Jacques Ampère(위대한 물리학자의 아들)와 함께 뛰어난 영어 기념물의 번역을 맡았습니다. 낭만주의 이전 - D. Macpherson의 "The Song of Ossian".

젊은 Mérimée는 파리의 문학 및 예술 환경에 대해 알게 되었으며(20대에 그는 예술가, 미술 평론가 및 시 이론가인 Etienne Delecruz 서클의 구성원 중 한 명이 되었습니다), 1822년에는 광범위한 지식을 가진 사람인 Stendhal과 함께했습니다. 글쓰기 경험은 미적 신조 Merimee를 더욱 심화시키는 데 기여했으며 복원 정권에 대한 비판적 태도와 자유 주의자들에 대한 동정심을 결정했습니다.

작가로서 Mérimée의 형성은 프랑스 문학을 업데이트하려는 젊은 문학가와 오랜 세월에 걸쳐 검증된 고전주의 표준을 선호하는 이전 세대의 작가 사이의 치열한 투쟁의 시기에 이루어졌습니다. Merimee는 낭만적 인 청년의 수장이자 발명 된 지도자 인 Hugo 및 Stendhal과 우호적 인 관계를 유지하면서 고전주의와의 싸움에서 그들을 지원하고이 싸움에 직접 참여했습니다.

프로스퍼 메리미(Prosper Merimee) - 소설가이자 단편 작가

작가는 길고 어려운 창의적인 길을 왔습니다. 예술가로서 그는 스탕달과 발자크 이전에 명성과 인지도를 얻었습니다. 낭만주의자들이 막 고전주의의 거점을 강타하고 문학이 첫 싹을 틔우던 시절이었습니다.

모순의 세계관에 내재된 메리미의 내면, 그의 예술적 스타일의 특징은 그가 경험한 진화의 독창성을 고려하지 않고는 이해할 수 없다. Merimee의 예술적 발전은 국가의 사회 생활 과정과 밀접한 관련이 있는 것으로 밝혀졌습니다. 그 주요 이정표는 일반적으로 프랑스 역사의 중요한 순간, 그리고 무엇보다도 1830년과 1848년의 혁명과 일치합니다.

메리미는 학생 시절인 20대 초반부터 독립적인 문학 창작에 관심을 보이기 시작했습니다.

스탕달을 만난 직후 메리미는 독립적인 문학 활동을 시작했다.

그러나 Mérimée는 1825년에 희곡 모음집 "클라라 가줄의 극장"을 출판하면서 처음으로 널리 명성을 얻었습니다. 이 작품의 출판은 많은 추측을 불러일으킨 대담한 사기와 관련이 있습니다. Mérimée는 자신의 컬렉션을 특정 스페인 여배우이자 공인인 Clara Gazul의 작품으로 전달했으며, 이를 가상으로 만들었습니다. “클라라 가줄의 극장”은 19세기 20년대 프랑스 극작법에서 매우 독창적인 현상이다. 스페인 국민의 해방 운동에 대한 공감이 담긴 메리미의 연극은 유쾌하게 들렸고 진보적 원칙의 승리가 불가피하다는 낙관적 믿음을 불어 넣었습니다.

긴 논쟁에 익숙한 Merimee의 동시대 사람들은 작가의 연극에서 행동의 급속한 발전, 짧은 표현 장면의 지속적인 교대, 세 가지 통일의 규칙에 대한 완전한 무시, 풍자적 에피소드에서 구절로의 예상치 못한 날카로운 전환에 충격을 받았습니다.

그가 "Gyuzla"( "Gusli")라고 불렀던 Merimee의 다음 작품은 다시 문학적 사기와 관련이 있습니다. 메리미의 사기극은 눈부신 성공을 거두었습니다. Pushki와 Mickiewicz는 그의 상상력으로 만든 작품을 슬라브 민속시의 창작물로 받아들이고 그 중 일부를 모국어로 번역하는 것이 가능하다고 생각했습니다. (Mickiewicz는 발라드 "Morlak in Venice"를 번역했으며 Pushkin에는 11 편의시 "Gyuzly"를 재 작업했습니다. " 그의 "서부 슬라브의 노래"에서) .

1828년 당시 Honore de Balzac이 소유하고 있던 인쇄소는 먼 16세기의 격동적인 사건을 다룬 Merimee의 역사 드라마 "The Jacquerie"를 인쇄했습니다.

Merimee의 문학 활동의 첫 번째 기간은 그의 역사 소설 "Charles 4th 통치 연대기"(1829)로 끝납니다. 이는 작가의 이데올로기 적, 예술적 탐구의 일종입니다.

이미 언급했듯이 창의적인 경력이 시작될 때 Prosper Merimee는 낭만적 인 운동에 합류했습니다. 낭만주의 미학의 영향은 오랫동안 작가의 작품에서 계속 느껴졌습니다. 이는 그의 창작 유산 전체에서 눈에.니다. 그러나 점차 Merimee의 문학 활동은 점점 더 뚜렷하고 현실적인 성격을 띠게 되었습니다. 우리는 "찰스 4세 통치 연대기"에서 이러한 추세를 명확하게 구현한 것을 발견합니다.

Merimee의 드라마 "The Jacquerie"와 소설 "The Chronicle of the Reign of Charles 4th"는 역사적 문제에 대한 예리한 관심, 진보된 사회 및 예술을 포괄하는 국가 과거에 대한 연구 및 이해를 보여주는 놀라운 예입니다. 19세기 20년대와 30년대 초반의 프랑스를 생각해보세요. 먼 과거의 사건을 이해하면서 Merimee는 그것을 현대성에 맞추지 않고 그 안에서 자신이 관심을 갖는 시대의 패턴에 대한 열쇠를 찾고 이를 통해 더 넓은 역사적 일반화를 발견했습니다.

"찰스 4세 통치 연대기"는 메리미의 문학 활동의 첫 번째 단계를 완성합니다. 7월혁명은 작가의 삶과 작품에 큰 변화를 가져온다.

복원 기간 동안 Merimee는 대규모 사회적 대격변을 묘사하고, 광범위한 사회적 캔버스를 재현하고, 역사적 주제를 개발하는 데 관심이 있었고, 그의 관심은 크고 기념비적인 장르에 끌렸습니다.

창의적으로 유난히 왕성한 1829년을 보낸 후, 메리미의 예술 활동은 ​​이후 속도가 느려졌습니다. 이제 그는 일상적인 문학 생활에 적극적으로 참여하지 않고 작품을 덜 자주 출판하고 오랫동안 육성하고 공들여 형식을 완성하여 최고의 정확성과 단순성을 달성합니다.

Merimee의 단편소설에는 몇 가지 주요 주제가 담겨 있습니다. 그 안에는 우선 지배 사회의 관습에 대한 통찰력 있고 날카로운 비난이 담겨 있습니다. 형태가 매우 다양한 이러한 중요한 추세는 분명히 1829-1830년과 관련이 있으며 이후 "Mosaic"(1833) 컬렉션에 포함되었습니다.

그의 단편 소설 ( "The Etruscan Vase", "Double Fault", "Arsene Guillot")에서 Merimee는 소위 "빛"의 영혼이없고 냉담함을 드러냅니다. Merimee가 보여주는 것처럼 사악하고 위선적인 세속 사회는 똑똑한 개인을 용납하지 않습니다. 이는 천성적으로 민감한 사람들에게 특별한 취약성과 타인에 대한 고통스러운 불신을 불러일으킵니다.

합리주의자이자 계몽주의 전통의 계승자인 메리미는 평생 동안 교회와 종교에 대해 적대적인 태도를 보였습니다. 이러한 이념적 동기는 "연옥의 영혼"(1834)을 포함한 작가의 단편 소설에 반영되었습니다.

Merimee의 단편 소설에서 중요한 역할은 작가가 자신의 긍정적인 이상을 예술적으로 구현한 것입니다. 여러 초기 단편 소설(예: "Backgammon Party", "The Etruscan Vase" 등)에서 Merimee는 이러한 이상에 대한 추구를 지배 사회의 정직하고 가장 원칙적이며 순수한 대표자의 이미지와 연결합니다. 그러나 점차적으로 메리미의 시선은 점점 더 끈질기게 이 사회의 통로 뒤에 서 있는 사람들, 사람들의 환경을 대표하는 사람들에게로 향하게 됩니다. 그들의 마음 속에 Merimee는 부르주아 집단에 의해 이미 잃어버린 그의 마음에 소중한 영적 특성, 즉 성격의 완전성과 자연의 열정, 이타심 및 내면의 독립성을 드러냅니다. 생명 에너지의 수호자로서의 국민, 높은 윤리적 이상의 보유자로서의 국가라는 주제는 30~40년대 메리미의 작업에서 중요한 역할을 합니다.

동시에 메리미는 당대의 혁명적 공화주의 운동과는 거리가 멀었고 노동계급의 투쟁에 적대적이었다. Merimee(A.V. Lunacharsky의 캐치프레이즈에 따르면 이 "영원한 천재")는 아직 부르주아 문명에 흡수되지 않은 국가인 코르시카("Mattei Falcone", "Colomba") 및 스페인( "Carmen").

소설가 메리미의 주요 이데올로기적 동기가 합쳐진 작품인 메리미(1844)의 문학 유산에서 뛰어난 위치를 차지합니다. 부르주아 사회의 존경받는 대표자와 대표자의 위선적 가면 뒤에 숨어 있는 혐오스러운 이기주의의 이미지입니다.

처음에는 혁명적 사건이 메리미에게 큰 관심을 불러일으키지 않았지만 점차 작가의 기분이 바뀌고 점점 더 불안해졌습니다. 그는 사회적 모순이 더욱 악화될 불가피성을 예상하고 그것을 두려워하며 그것이 치명적일 것을 두려워합니다. 기존 주문.

메리미가 루이 보나파르트의 쿠데타를 받아들이게 된 것은 프롤레타리아트의 새로운 혁명적 봉기에 대한 두려움 때문이었습니다. 1848년 이후 예술가 메리미 역시 심각하고 장기적인 위기를 겪었다. 그렇다고 해서 메리미의 창작 활동이 이 기간 동안 약화되거나 덜 활성화되었다는 의미는 아닙니다. 그러한 가정의 오류를 확신하기 위해서는 그가 이 기간 동안 특히 집중적으로 진행했던 다양한 서신을 숙지하는 것으로 충분하다. 그는 역사가, 문학 평론가, 번역가로서 자신의 창의성을 구현하는 다른 방법을 찾았습니다.

Merimee는 러시아어를 공부하고 Pushkin, Gogol, Lermontov, I.S.를 번역하기 시작했습니다. 그는 Gogol에 관한 기사에서 “러시아어는 내가 판단할 수 있는 한 모든 유럽 언어 중에서 가장 풍부합니다. 가장 미묘한 색조를 표현하기 위해 만들어진 것 같습니다. 그의 탁월한 간결함과 동시에 명확성으로 인해 다른 언어에서는 전체 문구가 필요한 많은 생각을 연결하기에 충분합니다." Merimee는 푸쉬킨에서 프랑스어로 번역했습니다. "스페이드의 여왕", "샷" " 그리고 산문에서 "Hussar", "Prophets", "Anchar", "Oprichnik"라는시; Gogol에서 그는 "The Inspector General"을 번역하고 "Dead Souls"에서 발췌했습니다. Lermontov "Mtsyri"(I.S. Turgenev와 함께), I.S. Turgenev 이야기: "Ghosts", "Petrushka", "Strange Story" 등

Merimee는 러시아 문학(Pushkin, Gogol, Turgenev에 관한)에 관한 여러 기사를 썼습니다.

Merimee의 작품은 러시아 작가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그는 Pushkin, Zhukovsky, Gogol, Grigorovich, Apollon Grigoriev, Garshin, Turgenev에 의해 번역되고 작성되었습니다.

19세기가 과거로 지날수록, 시간이 그 예술적 가치를 시험할수록 메리메의 작품은 이 엄격한 시험을 통과했으며 프랑스 비판적 사실주의의 가장 놀라운 업적 중 하나로 남아 있다는 것이 더욱 분명해졌습니다.

(1803- 1870)

Prosper Merimee의 전기는 유명한 작가, 정치인, 예술가, 프랑스 과학 아카데미 회원의 생생한 삶을 반영합니다.

프로스퍼는 1803년 9월 28일 파리에서 태어났습니다. 미래 작가 Jean François Leonor Merimee의 아버지는 화학자였으며 그림에 진지한 관심을 가졌습니다. 프로스퍼의 어머니도 성공적인 예술가였습니다. 파리에서 법학 학위를 받은 청년은 프랑스 정부 장관 중 한 사람의 비서가 되었습니다. 그러다가 그는 국가의 문화 및 역사적 기념물 보존을위한 수석 조사관 직을 받아이 분야에서 많은 일을했습니다. 1853년에 메리미는 상원의원 직함을 받았습니다.

그러나 Merimee의 경력은 그의 삶에서 부차적인 역할을 했습니다. 그의 주요 관심사는 문학적 창의성이었습니다. 아직 학생이었을 때 그는 과학과 예술에 열정적인 회원들이 있는 동아리에 다녔습니다. 이는 프랑스인, 독일인, 영국인, 러시아인이 참석한 진정한 국제 회의였습니다. Prosper Merimee가 "Cromwell"이라고 부르는 그의 첫 번째 작품을 발표하고 Stendhal의 승인을 얻은 것은 바로 이 사회였습니다. 작가 자신도 작품을 좋아하지 않아 출판되지 않았습니다.

22세에 Merimee는 희곡 모음집을 출판했으며, 이를 스페인어로 번역하여 발표했습니다. 1827년에 Prosper Merimee의 창의적인 전기는 Srastburg에서 그의 유명한 "Guzlov"가 출시된 것으로 표시되었으며, 시인은 달마티아 출신의 알려지지 않은 음유시인의 노래 모음으로 발표했습니다. 이 작업은 유럽 전역에서 많은 소음을 일으켰습니다. 괴테와 게르하르트(산문 "구즐로프"에서 일리리아 구절의 크기를 발견한 과학자)는 이 작품이 민속 예술에 속한다는 것에 큰 의구심을 표명했지만. 그럼에도 불구하고 민속시의 동기에 대한 이러한 영리한 위조는 A. S. Pushkin과 Mitskevich를 포함하여 당시의 많은 유명한 시인과 작가들을 오도했습니다.

작가의 모든 후속 작품은 밝고 독창적 인 이미지로 가득 차 있으며, 그 예로 같은 이름의 소설의여 주인공 카르멘이 있습니다. 고대 로마와 그리스의 역사와 돈 페드로 1세의 통치에 대한 작가의 연구는 높이 평가받을 만하다.

Prosper Merimee의 전기 중 많은 페이지는 러시아 작가와의 창의적인 관계에 전념하고 있으며 작가의 특별한 관심은 A. S. Pushkin과 N. V. Gogol의 작품에 있었습니다. 메리미는 이들 작가들의 작품을 원작으로 읽기 위해 러시아어를 공부하고 고국에서 러시아 문화의 발기인이 된다. 그는 푸쉬킨의 "스페이드의 여왕"을 프랑스어로 번역했고 N. V. Gogol에 대한 그의 에세이는 잡지 ​​중 하나에 출판되었으며 1853년 Merimee는 "The Inspector General"의 번역을 완료했습니다. 표트르 대제 시대, 러시아 코사크 시대, 고난의 시대에 대한 작가의 에세이는 프랑스 정기 간행물에 게재됩니다. 1837년부터 1890년까지 다양한 러시아 정기 간행물에 "바르톨로메오의 밤", "이중 실패", "카르멘" 등 위대한 프랑스 작가의 작품이 러시아어로 번역되어 출판되었습니다.

시사:

6학년 문학수업.

프로스퍼 메리미(Prosper Merimee)의 중편소설 '마테오 팔콘(Matteo Falcone)'.

러시아어 및 문학 교사 Dubovtsova O.N.

목표:

1.학생들에게 Prosper Merimee의 작품을 소개합니다.

2. 단편소설의 장르, 문학 속 영웅적 성격에 대해 생각해 보세요.

3. 문학적 인물을 유능하게 특성화하고 팀워크 기술을 개발하는 능력을 개발합니다.

4. 명예, 양심, 존엄성, 의무에 대한 충성심과 같은 도덕적 자질을 배양합니다.

수업 중.

I. 수업 조직.

II. 작가의 삶과 작품에 대한 교사의 소개 연설.

프로스페르 메리미(Prosper Merimee)는 19세기 프랑스 문학을 대표하는 작가이다.

그는 1803년 파리에서 태어났습니다. 그의 부모는 예술가였습니다. 소년은 예술을 존경하는 가정에서 자랐습니다. 그는 젊었을 때 법학을 공부하기 위해 파리대학교에 입학했습니다. 그러나 학생은 법학에는 관심이 없었고 문학, 언어사, 고고학이 그의 진정한 직업이되었습니다. 나중에 P. Merimee는 프랑스 아카데미의 회원으로 선출되었습니다.

작가의 창작 경로는 1825년 "클라라 가술의 극장"이라는 희곡집이 출판되면서 시작되었습니다. 1829년 이전에는 수많은 발라드, 시, 소설 "찰스 9세 통치 연대기"가 쓰여졌습니다. Merimee의 추가 작업은 단편 소설 형식의 장르와 관련이 있습니다. Merimee의 영웅은 항상 어려운 운명을 지닌 비범하고 뛰어난 사람들입니다. 이여 주인공의 이름은 전 세계에 알려져 있습니다. Bizet의 유명한 오페라는 Mérimée의 단편 소설을 바탕으로 작곡되었습니다. 소설적 예술의 걸작은 그의 단편 소설 "Matteo Falcone"로, 여기서 영웅인 작은 Fortunatto의 비극적인 이야기가 독자에게 충격을 줍니다.

단편 소설 "마테오 팔코네"는 1829년에 쓰여진 후 러시아어로 번역되었습니다. 고골. 이 작품에서 작가는 주로 도덕적, 미적 문제에 관심이 있으며 캐릭터의 내면 세계에 더 깊이 침투하고 그들의 행동과 현실, 삶의 상황 사이의 연결을 탐구합니다.

Merimee는 러시아어와 러시아어 문학을 알고있었습니다. 그는 단편 소설 "스페이드의 여왕"과 푸쉬킨의 시 "집시", Gogol의 여러 작품, Turgenev의 소설 "Smoke"를 프랑스어로 번역했습니다.

밝고 잊을 수 없는 캐릭터를 창조한 역사가이자 역사가인 Merimee의 작품은 독자들에게 흥미로울 것입니다. 안목 있는 문학적 취향을 키우고 독자들이 산문의 장점을 이해할 수 있도록 돕는 작가입니다.

III.소설의 개념을 연구한다.

'마테오 팔코네'라는 작품은 단편소설 장르로 쓰여진 작품이다. 노트북에 정의를 적어 봅시다.

노벨라- 단편 소설에 필적하는 짧은 서사시 작품으로, 날카롭고 빠른 전개와 서술력 부족이 특징입니다. 단편소설의 초점은 대개 영웅의 삶에 영향을 미치고 그의 성격을 드러내는 사건에 맞춰져 있습니다.

당신은 단편 소설 "마테오 팔코네"를 읽었습니다. 그리고 두 번째로 읽을 필요가 없을 수도 있고 줄거리, 등장 인물, 개별 세부 사항 및 문구는 평생 기억에 남을 것입니다. 이것이 사람의 학식과 교양의 기초입니다.

IV.독해시험.

텍스트에 대한 학생들의 지식을 확인하기 위한 테스트를 수행합니다.

1. 소설의 내용은 다음과 같습니다.

A) 바다 해안에서

B) 가파른 언덕에서

B) 산의 협곡에서

2. 양귀비는 다음과 같습니다.

가) 붉은 꽃

B) 밀수업자의 물품 재배를 위한 농장

C) 불타버린 숲에서 나온 빽빽하고 무질서한 싹의 덤불.

3. "키는 작지만 강인하고, 칠흑빛 곱슬머리, 매부리코, 얇은 입술, 크고 생기 넘치는 눈, 검게 그을린 가죽색의 얼굴을 가진 남자"는 초상화입니다.

A) 마테오 팔코네

B) 지아네토 산피에로

나) 테오도라 감바

4.Fortunato는 적기를 숨겼습니다.

A) 지하실에서

나) 집에서

B) 건초 더미에서

5. 노란색 칼라는 다음과 같습니다.

가) 목자들

B) 코르시카 군인

C) 양귀비 속에 숨어 있던 도적들

6. Matteo Falcone은 상당히 부자였으며 살았습니다.

A) 방이 많은 넓은 단층집에서

B) 2층짜리 맨션에서

C) 그의 집은 정사각형 방으로 구성되어 있었습니다

7.Fortunato는 소년이었습니다.

가) 이기적이다

나) 이타적이다

B) 매우 비겁하다

8. 군인:

A) 잡힌 적기를 즉시 쐈습니다.

B) 상처에 붕대를 감았습니다.

B) 그들은 그를 족쇄에 넣었습니다

9. 마테오 팔코네

가) 일반적인 불법행위에 도적과 연루된 적이 있다

B) 도적들에게 화를 냈다

C) 그들의 용기와 용기를 존중하여 그들을 대했습니다.

10. 지아네토:

A) 마테오를 치명적으로 모욕하고 가족의 명예를 훼손했습니다.

B) Matteo가 ​​나타나는 것을 보고 동정적으로 고개를 저었습니다.

B) 마지막 말로 Matteo에게 소리를 지르고 맹세했습니다.

11. 마테오:

A) 상사에게서 받은 시계에 대해 아들을 칭찬했다.

B) 그것들을 산산조각으로 부숴버렸다

C) 시계에 주의를 기울이지 않았다

12. 마테오는 아들이 죽기 전에 기도하게 했습니다.

A) 마음을 진정시키고, 아이를 용서하고, 끔찍한 결정을 바꿀 시간을 갖기 위해

B) 그의 아들이 기독교인으로서 죽도록 내버려두기 위해

C) 아들이 기도한 후 회개하고 깨끗한 양심으로 용서를 구하면 아버지가 그를 용서할 것입니다.

13. Matteo의 행동을 다음과 같이 설명합니다.

A) 조국에 대한 큰 사랑

나) 이기심

C) 자기 가치와 명예에 대한 감각.

코드:1-b,2-c,3-a,4-c,5-b,6-c,7-a,8-b,9-c,10-a,11-b,12-b, 13세기

(13번 문제의 답은 등장인물에 대한 학생들의 개인적인 인식을 드러내므로 다른 답을 틀린 것으로 간주해서는 안 됩니다.)

V. 어휘 작업.

본문에서 의미가 명확하지 않은 단어를 발견하셨습니다. 그들과 함께 일합시다.

교과서 각주를 연구하고 의견을 작성합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

마키- 빽빽한 수풀로 뒤덮인 지역.

Ecu -오래된 프랑스 동전.

일반 사람 - 여기서는 적대 행위에 참여하지 않는 민간인입니다.

청산 - 덤불이 없는 곳.

추도식 - 장례기도.

VI.중편소설의 분석.

학급은 그룹으로 나누어져 있으며 각 그룹은 과제를 받습니다. 그것에 대해 토론할 시간을 조금 준 후, 각 그룹의 발표를 듣습니다.

그룹1. 본문의 처음부터 “...그가 어떻게 회개해야 하였는가”라는 단어까지 다시 이야기해 보십시오. 제목을 지정하세요. 질문 2-3과 교과서의 "읽은 내용을 되돌아보기"섹션에 답하십시오.

그룹 2. “몇 시간이 지났다… 제목을 지정하세요. Fortunato는 적기와 어떻게 대화했습니까? 그 소년이 똑똑하고 수완이 풍부했음을 증명하십시오.

그룹 3 . 역할별로 "몇 분 후, 6명의 사수..."부터 "유혹이 너무 컸습니다..."까지의 구절을 읽어 보세요. 제목을 지정하세요. Fortunato는 경찰과 어떻게 행동했습니까? 그는 왜 배신자로 밝혀졌는가?

그룹 4 . "Fortunato가 왼손을 들었다..."라는 단어부터 "... 우리 관계에도 불구하고"라는 단어까지 텍스트에 가까운 구절을 다시 말해보세요. Fortunato는 왜 Giannetto를 배신했습니까? 에피소드의 캐릭터는 어떻게 행동합니까? Fortunato, Giannetto? 주세파, 마테오? 그들 각자는 어떤 정신적 모순을 경험하는가?

그룹 5. “드디어 그는 과감한 결단을 내렸다… 마테오와 하사의 생활 원칙은 어떻게 다른가요? Fortunato의 행동에 대한 캐릭터의 태도를 보여주는 세부 사항은 무엇입니까?

그룹 6. "약 10분 정도 지났습니다..."라는 단어부터 이야기의 끝 부분까지의 내용을 다시 이야기해 보세요. Matteo와 Fortunato의 심리적 상태를 설명하십시오. 마지막 에피소드의 비극은 무엇입니까?

VII. 요약.

포르투나토의 죽음에 대한 책임은 누구에게 있습니까? (포르투나토는 아버지의 손에 죽었습니다. 그는 이기심과 탐욕으로 인해 목숨을 바쳐 배신하게 되었습니다. 소년에게 뇌물을 주고 그의 행위를 도발한 감바 병장은 또한 이것에 참여합니다.

마테오 팔코네, 영웅인가 살인자인가? (마테오 팔코네의 모습에서는 영웅적이고 배반적인 삶의 원칙 사이의 갈등이 드러난다. 마테오는 영웅이자 살인자라는 사실이 드러난다. 기독교의 관점에서, 보편적인 인간의 관점에서 보면, 그는 중대한 죄를 범한 살인자이며 코르시카 주민들의 불문법, 의무와 명예에 대한 이해의 관점에서 볼 때 그는 정의를 행한 영웅입니다. 팔콘이 자신의 아들을 죽이도록 강요하는 것은 아들에 대한 사랑입니다. 마테오 팔코네의 성격의 강점은 어린 시절 자신을 보존하려는 인간의 본능, 즉 지속 본능을 극복하는 것입니다.

우리는 이야기 속 주인공 마테오 팔코네의 성격이 얼마나 복잡하고 모호한지 살펴보았습니다.

그리고 마지막으로 한 가지. 주인공의 아들 포르투나토(Fortunatto)라는 이름의 의미에 주목해보자. 행운은 "행운"을 의미합니다. Fortunatto는 "가족의 희망이자 가족의 후계자"였습니다. 이 이름에는 영웅의 운명과 초기 희망 사이에 비극적인 불일치가 있습니다.

숙제.

교과서의 "창의적인 과제"를 완료하거나 질문 중 하나에 서면으로 답하십시오.

1.포르투나토의 잘못과 불행은 무엇인가요?

2. 마테오 팔코네의 잔인한 행위는 정당화될 수 있나요?

Prosper Merimee는 프랑스 작가이자 단편소설의 대가입니다. 그는 1803년 파리에서 태어났다. 그는 자신의 창의적인 능력을 부모, 예술가에게 빚지고 있습니다. Young Mérimée는 어릴 때부터 예술과 문학에 대한 우아한 취향을 발견했습니다.

짧은 전기

Merimee는 법학 과정을 마치고 백작의 비서가 되었습니다. 그 후 그는 지위를 높여 프랑스의 역사적 기념물 조사관이 되었으며, 그곳에서 수많은 역사적 기념물의 보존에 기여했습니다. 스페인을 처음 여행하는 동안 Prosper는 Comte de Teba의 가족과 친구가되었고 나중에 프랑스 황후가 된 그의 딸 Eugenie는 그에 대해 특별한 감정을 가졌지 만 그를 아버지처럼 대했습니다. 이러한 요인과 기타 요인 덕분에 Prosper Merimee는 상원의원으로 임명되었고 나폴레옹 황제의 신임을 누렸습니다.

그러나 Merimee는 정치와 경력 성장에 그다지 관심이 없었습니다. 그는 자신을 작가-예술가로 자리매김하고 자신의 정신적 경험을 작품에 반영하려고 노력했다. 아직 학생이었을 때 그는 친구들 덕분에 예술과 문학 애호가 동아리에 포함되었습니다. 프랑스인뿐만 아니라 독일인, 소볼렙스키(Sobolevsky)와 같은 러시아 작가들도 문학의 밤을 위해 이 클럽에 왔습니다.

문학에 대한 Merimee의 견해는 문학계와 그의 친구들인 Shtapfers의 영향을 받아 정확하게 형성되었습니다. Merimee는 외국 문학을 좋아했고 러시아 작품에도 관심이 있었고 러시아어를 공부했습니다. 문학 연구에 대한 그의 다재다능함과 다재다능한 접근 방식은 그가 동포들 사이에서 두각을 나타내는 데 도움이 되었습니다. Merimee는 Pushkin과 Gogol의 작품에 많은 관심을 기울였습니다.

프로스퍼 메리미(Prosper Merimee)의 작품

작가는 아직 어리지만 스무 살에 첫 작품을 대중에게 선보였습니다. 첫 작품은 드라마 '크롬웰'이었다. 프로스퍼는 이 소설을 문단에 발표했고 경험이 풍부한 동료들로부터 칭찬을 받았습니다. 그러나 작가 자신도 작품에 만족하지 못해 출판하지 못했다.

작가는 1852년에 첫 번째 극극을 출판했으며 이 작품은 알려지지 않은 스페인 작가의 작품이며 자신이 번역했다고 밝혔습니다. Ampère는 이 작품이 셰익스피어의 아들의 작품일 수 있다고 말했습니다. 메리미의 두 번째 작품인 '구즐라(Guzla)' 역시 민속 모티브를 교묘하게 조합한 작품으로 유럽에서 많은 화제를 불러일으켰다. 사실, 작품 "구즐라(Guzla)"는 일리리아 민속을 번역한 것이었습니다. 두 작품 모두 작가의 추가 작업에 반영되었습니다.

"Charles IX 통치 연대기"라는 작품은 또한 프랑스 문학에 대한 공헌이기도합니다. 메리미는 자신은 전쟁에 참여하지 않았음에도 불구하고 전쟁 장면을 완벽하게 묘사하는 능력을 가지고 있었습니다. 이 작품은 그 시대의 가장 신뢰할 만한 역사 소설 중 하나로 여겨진다. "마테오 팔코네"의 삶에 대한 현실적인 이야기도 역사적인 작품으로 간주됩니다. 이 작품은 코르시카인들의 삶을 묘사하고 있습니다. 중요하고 특이한 소설 중 하나는 아프리카 노예 무역에 관한 이야기인 "Tamango"입니다.

가장 유명한 프랑스 중편 소설은 1845년에 출간된 카르멘(Carmen)입니다. Mérimée의 모든 소설은 사실을 명확하게 제시하고 세부 사항에 큰 관심을 기울이는 공정하고 시원합니다. 그의 작품에서 지상의 것이 하늘의 승리를 거두었습니다. 그는 심지어 사랑을 기괴하게 다루기도 했다. 그의 작품에는 로맨스가 없다. 통치자에 대한 사람들의 투쟁은 그의 작품에서 많은 공간을 차지합니다. 그는 또한 러시아 작가, 특히 푸쉬킨과 고골의 작품을 번역했습니다.

• 프로스퍼 메리미(Prosper Merimee)의 소설을 요약한 “마테오 팔코네(Matteo Falcone)”