바이올린과 관련된 전설과 이야기. 바이올린의 역사 바이올린의 기원의 역사

이리나 모로조바
음악에 관한 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사"

« 작은 바이올린의 역사»

(주제별 수업)

목표와 목적:

시야를 넓히고, 테사리우스를 키우고, 창의력을 개발하고, 소리를 구별하는 법을 배우세요. 바이올린. 다양한 캐릭터를 묘사할 때 아이들의 상상력을 키우고 표현적인 움직임을 찾도록 격려합니다.

재료:

"파이프와 드럼" I. 추카시, “어린이 백과사전. A부터 Z까지 음악» E. 핀켈슈타인, "도구에 관한 수수께끼" P. 신야프스키, 바이올린과 활, 비디오 필름 "만들기 바이올린» , 비디오 레코더, 소품 바이올린, 메뚜기와 벌 의상, 노래 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. Sutyagina, 음반 ( "변덕" N. 파가니니, "겨울"사이클에서 "계절" A. 비발디)

수업 진행 상황.

아이들은 홀에 들어가서 자리에 앉습니다.

뮤지컬 감독(씨.)수수께끼를 맞춰보세요.

부드러운 활 움직임

현은 당신을 떨게 만듭니다.

멀리서 동기가 중얼거린다.

달빛이 비치는 저녁을 노래합니다.

얼마나 맑은 소리가 넘쳐흐르는지,

그들 안에는 기쁨과 미소가 있습니다.

몽환적인 노래같아

그의 이름...

어린이들 바이올린.

M.R. 오늘 우리가 이야기할 것은 바이올린. (쇼 바이올린과 활) 봐봐 얼마나 아름다운지 바이올린. 그녀는 아름다운 "수치"- 길고 우아한 목을 가진 몸체로 말뚝과 컬이 있는 머리로 끝납니다. (아이들을 바라보며 바이올린) 바디의 윗면인 탑(Top)은 스프루스(Spruce)로 제작되었으며, 아랫면인 뒷면은 메이플(Maple)로 제작되었습니다. 상단 사운드보드에는 슬롯이 있습니다. 이 슬롯은 라틴 문자 f 모양으로 만들어졌기 때문에 f 구멍이라고 합니다. F홀 사이에는 스트링을 지지하는 스탠드가 있습니다. F홀 슬롯을 살펴보면 스탠드 오른쪽 아래에 작은 막대기, 두 데크를 연결합니다. 그게 바로 그거야 "영혼" 바이올린, 그것이 그녀의 이름입니다 – 자기야. 이 주요 부품은 무엇입니까? 바이올린? 페그는 4개를 수용합니다. 문자열: E 스트링, A 스트링, D 스트링, G 스트링. 이 소리에 맞춰져 있기 때문에 그렇게 불립니다. 말뚝 돌리기 바이올리니스트 튜닝 스트링. 현은 지판 위로 늘어납니다. 바이올린 연주자왼손 손가락으로 눌러 현의 길이를 변경하여 더 낮거나 높은 소리를 얻습니다. 이제 디자인이 얼마나 복잡한지 알 수 있습니다. 바이올린멋진 목소리를 가지고 있습니다. 바이올린꽤 어리다고 생각됨 악기, 그러나 현대적인 형태를 만드는 데는 많은 시간이 걸렸습니다. 활 바이올린 연주자원래는 아치형 모양이었던 현을 소리나게 만듭니다. 꼭 활처럼 머리카락만 팽팽하게 당기지 않았습니다. 그러나 그러한 활을 사용하는 것은 여전히 ​​그리 편리하지 않았습니다. 그리고 바이올린장인들은 현대적인 디자인을 만들기 위해 열심히 노력해야 했습니다. 활 리드는 브라질산 페르남부코 나무로 만들어졌습니다. 일반적으로 흰 말털로 만들어진 머리카락은 머리와 지팡이 블록 사이에 뻗어 있습니다. 활의 길이는 75cm, 무게는 약 60g으로 활이 가벼워야 한다. 음악가쉽게 처리할 수 있었습니다. 우리는 첫 번째 사람의 이름을 모릅니다. 바이올린 메이커, 하지만 유명한 학교 이름을 알려 드리겠습니다. 바이올린 메이커. 그 중 가장 유명한 것은 북부 이탈리아인 Bresci(크레모나의 Gaspar da Salo 및 Giovanni Magini)에서 형성되었습니다. (아마티, 스트라디바리우스, 과르네리, 베르곤지). 이제 그들이 어떻게 하는지 살펴보겠습니다. 바이올린 마스터.

영상자료 시청 "만들기 바이올린»

M.R. 현을 따라 활을 건네면 곧바로 이상한 소리가 난다. 듣다!

음반 소리 "카프리스" N. 파가니니

M.R. 무엇보다도 바이올린니콜로 파가니니가 연주했습니다. 그는 오래 전에 살았습니다. 이 사람은 비정상적으로 발달한 뮤지컬청각이 뛰어나고 손가락이 유난히 유연했습니다. 그는 놀았을 뿐만 아니라 바이올린, 그러나 또한 구성 음악좋아하는 악기를 위해. 우리는 지금 그것을 들었습니다. 우리나라에도 멋진 놈들이 있었지 바이올리니스트는 L. 코간, D. 오이스트라흐. (초상화를 보여줌 바이올린 연주자) . 앙상블은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 바이올린 연주자"비발디", "모스크바 비르투오시". 이제 나는 당신이 그들의 연주를 들어보라고 권유하고 싶습니다. 바이올린 협주곡 A. 비발디 "계절"

음반 소리 "겨울" A. 비발디 ( "계절").

M.R. 이제 E. Ognetsvet의 시를 들어보겠습니다. « 바이올린»

아기 녹색 메뚜기

다음에서 재생됩니다. 바이올린,

나비들이 들었다

새와 물고기.

첫 번째를 보자 바이올린

나한테도 줄 거야

벨소리의 비밀은 어디에 있나요?

모든 문자열에서.

공부를 시작하겠습니다

그리고 내년 여름

메뚜기와 함께

듀엣을 연주하겠습니다.

노래를 드라마화하기 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. 수티아기나 (부록 2번)

M.R. 마지막으로 수수께끼 하나 더 묻고 싶습니다.

숲에 새겨진

매끄럽게 작성되었습니다

노래하고 노래를 터뜨립니다.

이름은 무엇입니까?

어린이들 바이올린.

애플리케이션:

작은메뚜기는 정오까지 잠을 잤습니다.

정오부터 저녁까지 바이올린을 연주했다.

중요한 벌이 날아와 앉았습니다.

꼬마 음악가의 노래를 듣기 시작했어요.

빛과 따뜻함의 골든 서클

푸른 초원 위에 음악이 떠올랐다.

음악이 울렸다, 그리고 일을 잊어버리고,

중요한 벌은 고개를 저었다.

그리고 메뚜기 그 작은 아이는 바이올린을 연주했어요,

마치 모든 사람에게 한 줌의 행복을 나눠주는 것 같았습니다.

비명을 지르지도 않았고, 울지도 않았고, 아무 말도 하지 않았다.

그린에 풀잎으로 바이올린을 이끌었다.

주제에 관한 출판물:

준비단 '작은 크리스마스 트리와 함께하는 새해 이야기' 신년회 시나리오준비 그룹의 신년 파티 시나리오 역할: 성인: 발표자, Baba Yaga, Ded Moro, Snow Maiden, 어린이: 고슴도치, 토끼.

제목 : 유치원 시니어 그룹의 음악 교육에 대한 통합 직접 교육 활동 "7 꽃."

통합 음악 레슨 MADOU Kindergarten No. 2 "Firefly" Manuilenko V.V. 교육 분야의 음악 감독:.

꼬마 바이올린 이야기.꼬마 바이올린 이야기. 프로그램 과제: 바이올린에 대한 어린이의 지식을 늘리는 것입니다. (디자인은 어디에서 왔습니까?) 계속해서 친분을 쌓으세요.

종합적인 주제 기획 "조국의 역사"는 Egorova의 음악 감독인 Kuznetsova Marina Rafailievna가 준비했습니다.

현대 바이올린의 유래가 되는 「가계도」. 브리태니커 백과사전, 11판.

바이올린의 조상은 아르메니아의 밤비르(bambir), 아랍의 레밥(rebab), 스페인의 피델(fidel), 영국의 크로타(crotta)였으며 이들의 융합이 비올라를 형성했습니다. 바이올린 형식은 16세기에 확립되었습니다. 유명한 바이올린 제작자인 Amati 가문의 역사는 20세기와 17세기 초로 거슬러 올라갑니다. 그들의 악기는 뛰어난 모양과 우수한 재료로 구별됩니다. 일반적으로 이탈리아는 바이올린 생산으로 유명하며, 그 중 스트라디바리우스와 과르네리 바이올린은 현재 매우 높은 평가를 받고 있습니다.

바이올린은 17세기부터 독주 악기였습니다. 바이올린을 위한 첫 번째 작품은 Biagio Marini()의 "Romanesca per Violino solo e basso"와 동시대 Carlo Farina의 "Capriccio stravagante"로 간주됩니다. Arcangelo Corelli는 예술적 바이올린 연주의 창시자로 간주됩니다. 그 뒤를 이어 토렐리, 타르티니, 바이올린 연주의 브라부라 기법을 개발한 코렐리의 제자 피에트로 로카텔리(-)가 뒤를 이었다.

19세기 후반부터 타타르족 사이에 널리 퍼졌습니다. 20세기부터 바쉬르인의 음악 생활에서 이 음악이 발견되었습니다.

바이올린 구조

바이올린은 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성되며 이를 따라 현이 늘어납니다.

액자

바이올린의 몸체는 특정한 둥근 모양을 가지고 있습니다. 고전적인 케이스 모양과 달리 사다리꼴 평행사변형 모양은 "허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가 있어 수학적으로 최적입니다. 외부 윤곽과 허리 라인의 둥근 모양은 특히 높은 위치에서 편안한 플레이를 보장합니다. 차체의 하단 상부 평면(데크)은 나무 조각(껍질)으로 서로 연결되어 있습니다. 볼록한 모양으로 "아치"를 형성합니다. 둥근 천장의 기하학적 구조, 두께 및 분포는 어느 정도 소리의 강도와 음색을 결정합니다. 케이스 내부에는 댐퍼가 배치되어 스탠드의 진동을 상부 데크를 통해 하부 데크로 전달합니다. 그것이 없으면 바이올린의 음색은 생동감과 충만함을 잃습니다.

바이올린 소리의 강도와 음색은 바이올린이 만들어지는 재료에 따라 크게 영향을 받으며, 바니시의 구성에 따라 약간의 영향을 받습니다. Stradivarius 바이올린에서 바니시를 완전히 화학적으로 제거한 후 소리가 변하지 않은 알려진 실험이 있습니다. 바니시는 환경의 영향으로 인해 목재의 품질이 변하는 것으로부터 바이올린을 보호하고 연한 황금색에서 진한 빨간색 또는 갈색까지 투명한 색상으로 바이올린을 칠합니다.

뒷면(음악 용어)은 단단한 단풍나무(기타 견목) 또는 두 개의 대칭 반쪽으로 만들어집니다.

상단은 공명 가문비나무로 만들어졌습니다. 두 개의 공진기 구멍이 있습니다 - f홀(모양은 라틴 문자(f)와 유사합니다. 스탠드는 상단 공명판 중앙에 있고, 그 위에 테일피스(목 아래)에 부착된 현이 놓입니다. 스탠드 발 아래, 측면 솔 스트링(Sol string)은 단일 스프링이 상단 사운드보드(세로 방향으로 위치한 나무 판자)에 부착되어 상단 데크의 강도와 공명 특성을 크게 보장합니다.

쉘은 하단 및 상단 공명판을 결합하여 바이올린 본체의 측면을 형성합니다. 높이는 바이올린의 음량과 음색을 결정하며 근본적으로 음질에 영향을 미칩니다. 껍질이 높을수록 소리가 더 흐릿하고 부드러워지고, 껍질이 낮을수록 고음이 더 꿰뚫고 투명해집니다. 사운드보드와 마찬가지로 쉘도 단풍나무로 만들어졌습니다.

Dushka는 공명판을 기계적으로 연결하고 현의 장력과 고주파 진동을 하부 공명판에 전달하는 둥근 (가문비 나무) 스페이서입니다. 이상적인 위치는 일반적으로 스트럿의 끝 부분에 있습니다. E 현 측면의 스탠드 발 아래 또는 그 옆 Dushka 사소한 움직임이 악기 사운드에 큰 영향을 미치기 때문에 마스터만 재배치할 수 있습니다.

넥 또는 테일피스는 현을 고정하는 데 사용됩니다. 이전에는 단단한 흑단이나 마호가니(보통 각각 흑단이나 로즈우드)로 만들어졌습니다. 요즘에는 플라스틱이나 경합금으로 만드는 경우가 많습니다. 목 한쪽에는 고리가 있고, 다른 쪽에는 끈을 부착하기 위한 스플라인이 있는 4개의 구멍이 있습니다. 버튼(E 및 A)이 있는 스트링 끝을 둥근 구멍에 끼운 다음 스트링을 지판 쪽으로 당겨 슬롯에 밀어 넣습니다. D 및 G 스트링은 구멍을 통과하는 고리로 목에 고정되는 경우가 많습니다. 요즘에는 레버 나사 기계를 목 구멍에 설치하는 경우가 많아 조정이 훨씬 쉬워집니다. 구조적으로 통합된 기계를 갖춘 경합금으로 만들어진 암은 상업적으로 생산됩니다.

두꺼운 끈이나 강철 와이어로 만든 고리. 직경 2.2mm보다 큰 정맥 루프를 합성 루프(직경 2.2mm)로 교체하는 경우 쐐기를 쐐기로 고정하고 직경 2.2의 구멍을 다시 뚫어야 합니다. 그렇지 않으면 합성 스트링의 점 압력이 발생할 수 있습니다. 나무 목이 손상됩니다.

단추 - 목 반대쪽에 있는 몸체의 구멍에 삽입된 나무못 머리가 목 아래를 고정하는 역할을 합니다. 쐐기는 크기와 모양에 맞는 원추형 구멍에 완전하고 단단하게 삽입됩니다. 그렇지 않으면 쐐기와 껍질이 깨질 수 있습니다. 버튼에 가해지는 하중은 약 24kg으로 매우 높습니다.

브리지는 악기의 음색에 영향을 미칩니다. 스탠드를 조금만 이동해도 스케일 길이의 변화와 음색의 일부 변화로 인해 악기 튜닝에 상당한 변화가 발생한다는 것이 실험적으로 입증되었습니다. 베이스로 이동하면 사운드가 더 둔해집니다. 거기에서는 더 밝아집니다. 스탠드는 상단 공명판 위의 현을 다양한 높이로 올려 각각의 현을 활로 연주할 수 있도록 하고 상단 안장보다 더 큰 반경의 호를 따라 서로 더 먼 거리에 배치합니다.

무자비한 사람

바이올린의 목(악기의 일부)은 단단하고 단단한 나무(흑단 또는 자단)로 만든 긴 판자로 단면이 구부러져 있어 한 현을 연주할 때 활이 인접한 현을 잡지 않습니다. 목의 아래쪽 부분은 목에 붙어 있으며 머리 안으로 들어가며 페그 박스와 컬로 구성됩니다.

너트는 지판과 헤드 사이에 위치한 흑단 판으로, 줄용 슬롯이 있습니다. 너트의 슬롯은 스트링을 서로 동일한 거리로 분배합니다.

목은 연주자가 연주하는 동안 손으로 가리는 반원형 부분입니다. 위에서 목에 부착 무자비한 사람그리고 창틀.

페깅박스(Pegging box) - 목부분 앞쪽에 슬롯이 만들어지고 양쪽에 2쌍이 삽입되는 부분 말뚝, 현을 조율하는 데 도움이 됩니다. 페그는 원추형 막대입니다. 막대는 페그 박스의 원추형 구멍에 삽입되어 조정됩니다. 이 조건을 준수하지 않으면 구조물이 파손될 수 있습니다. 더 단단하거나 부드럽게 회전하려면 회전할 때 페그를 각각 살짝 누르거나 상자 밖으로 당겨야 하며, 부드러운 회전을 위해서는 래핑 페이스트(또는 분필과 비누)로 윤활유를 발라야 합니다. 페그는 페그 상자에서 너무 많이 튀어나오면 안 됩니다. 말뚝은 일반적으로 흑단으로 만들어지며 진주나 금속(은, 금) 상감으로 장식되는 경우가 많습니다.

컬은 항상 브랜드 마크의 역할을 해왔습니다. 이는 제작자의 취향과 기술을 보여주는 증거입니다. 처음에는 컬이 신발을 신은 여성의 발과 비슷했지만 시간이 지남에 따라 유사성은 점점 줄어들었습니다. "뒤꿈치"만 알아볼 수 있었고 "발가락"은 알아볼 수 없을 정도로 변경되었습니다. 일부 마스터는 컬을 비올과 같은 조각품(예를 들어 Giovanni Paolo Magini(1580-1632))처럼 조각된 사자 머리로 대체했습니다. 19세기의 거장들은 고대 바이올린의 목을 길게 늘여 머리와 두루마리를 특권적인 “출생 증명서”로 보존하려고 했습니다.

문자열

현은 목에서 브릿지를 통과하여 목 표면을 통과하고 너트를 통해 머리에 감겨진 페그까지 전달됩니다.

바이올린에는 4개의 현이 있습니다.

• 첫 번째(“5번째”) - 위쪽, 두 번째 옥타브의 E로 조정됩니다. 견고한 금속 E현은 울리고 화려한 음색을 가지고 있습니다.
• 두번째- 첫 번째 옥타브의 A에 맞춰집니다. 정맥 (장 또는 특수 합금으로 제작) 고체 "A"는 부드럽고 무광택 음색을 갖습니다.
• 제삼- 첫 번째 옥타브의 D에 맞춰집니다. 알루미늄 실로 얽힌 정맥 (장 또는 인공 섬유) "D"는 부드럽고 무광택의 음색을 가지고 있습니다.
• 네번째(“베이스”) - 더 낮고 작은 옥타브의 G로 조정됩니다. 정맥 (장 또는 인공 섬유) "소금", 은색 실, 거칠고 두꺼운 음색으로 얽혀 있습니다.

액세서리 및 액세서리

활은 지속적인 소리 생성을 위한 액세서리입니다. 활의 기본은 나무 지팡이로 한쪽은 머리로 들어가고 다른 쪽은 블록이 부착되어 있습니다. 포니테일의 머리카락은 머리와 블록 사이에 늘어납니다. 머리카락에는 각질 비늘이 있는데 그 사이에 문지르면 로진이 함침되어 머리카락이 끈을 잡고 소리를 낼 수 있습니다.

턱패드. 턱으로 바이올린을 잡기 쉽게 디자인되었습니다. 측면, 중간 및 중간 위치는 바이올리니스트의 인체공학적 선호도에 따라 선택됩니다.

다리. 쇄골에 바이올린을 쉽게 배치할 수 있도록 설계되었습니다. 하단 데크에서 부착됩니다. 이것은 직선형 또는 곡선형, 단단하거나 부드러운 재료, 나무, 금속 또는 플라스틱으로 덮인 판으로 양쪽에 고정 장치가 있습니다. 예를 들어 증폭기가 있는 마이크와 같은 필수 전자 장치는 금속 구조에 숨겨져 있는 경우가 많습니다. 현대 교량의 주요 브랜드는 WOLF, KUN 등입니다.

사운드 픽업 장치. 바이올린의 기계적 진동을 전기적 진동으로 변환하는 데 필요합니다(특수 장치를 사용하여 바이올린 소리를 녹음, 증폭 또는 변환하는 데).

• 바이올린의 소리가 신체 요소의 음향적 특성에 의해 형성된다면 바이올린은 음향학.
• 전자 및 전자 기계 부품에 의해 소리가 생성된다면 전자 바이올린입니다.
• 두 구성 요소에서 비슷한 정도로 소리가 생성되면 반어쿠스틱 바이올린입니다.

케이스(또는 바이올린과 활 및 추가 액세서리용 트렁크.

뮤트는 세로 슬롯이 있는 2개 또는 3개의 이빨이 있는 작은 나무 또는 고무 "빗"입니다. 스탠드 상단에 배치하면 진동이 줄어들어 소리가 약해지고 '착용 가능'해집니다. 음소거는 오케스트라 및 앙상블 음악에서 가장 자주 사용됩니다.

"재머"- 가정 운동뿐만 아니라 소음을 용납하지 않는 장소에서의 운동에 사용되는 무거운 고무 또는 금속 음소거. 방해 전파를 사용할 때 악기는 실제로 소리를 멈추고 연주자가 인식하고 제어하기에 충분한 거의 들리지 않는 피치 톤을 방출합니다.

타이프라이터- 목의 구멍에 삽입되는 나사와 끈을 고정하는 역할을 하는 후크가 있는 레버로 구성된 금속 장치로, 반대쪽에 위치합니다. 기계를 사용하면 신축성이 낮은 단일 금속 현에 가장 중요한 미세한 조정이 가능합니다. 각 바이올린 크기마다 특정 기계 크기가 있으며, 보편적인 기계 크기도 있습니다. 일반적으로 검정색, 금도금, 니켈 도금, 크롬 도금 또는 마감 조합으로 제공됩니다. 거트현, E현 전용 모델이 있습니다. 악기에는 기계가 전혀 없을 수도 있습니다. 이 경우 현은 목의 구멍에 삽입됩니다. 모든 문자열에 기계를 설치할 수는 없습니다. 일반적으로 이 경우 기계는 첫 번째 스트링에 배치됩니다.

녹음 및 연주

기록

바이올린 부분은 높은음자리표로 표기되어 있습니다. 바이올린의 표준 범위는 G단조 옥타브부터 네 번째 옥타브까지입니다. 더 높은 사운드는 연주하기 어렵고 일반적으로 솔로 거장 문학에서만 사용되지만 오케스트라 부분에서는 사용되지 않습니다.

손 배치

"프랑코-벨기에식" 활 잡는 방식.

현은 왼손 네 손가락으로 지판에 눌립니다(엄지 제외). 현은 연주자가 오른손에 쥐고 있는 활로 연주합니다.

손가락으로 누르면 현의 진동 영역의 길이가 감소하여 주파수가 증가하여 더 높은 소리를 얻습니다. 손가락으로 누르지 않은 문자열을 호출합니다. 열려 있는운지법을 표시할 때는 0으로 지정됩니다.

특정 위치에 거의 압력을 가하지 않고 현을 건드리면 고조파가 얻어집니다. 일부 하모닉 사운드는 표준 바이올린 음높이 범위를 넘어갑니다.

지판 위의 왼손 손가락 배열을 호출합니다. 운지법(적용이라는 단어에서). 검지를 첫째, 중지를 둘째, 약지를 셋째, 새끼손가락을 넷째라고 합니다. 위치 4개의 인접한 손가락을 한 음 또는 반음 간격으로 운지하는 것을 말합니다. 각 문자열에는 7개 이상의 위치가 있을 수 있습니다. 포지션이 높을수록 깔끔한 플레이가 어려워진다. 5도를 제외한 각 현에서는 주로 5위까지만 이동합니다. 그러나 다섯 번째 또는 첫 번째 줄, 때로는 두 번째 줄에서는 최대 12번째 줄까지 더 높은 위치가 사용됩니다.

활을 잡는 방법에는 최소한 세 가지가 있습니다.

• 옛날("독일어") 방식, 집게 손가락이 손톱 지골과 중간 부분 사이의 접힌 부분의 대략 반대쪽 표면으로 활 리드에 닿습니다. 손가락이 단단히 닫혀 있습니다. 엄지 손가락은 가운데 손가락 반대편에 있습니다. 활털은 적당히 팽팽하다.
• 새로운(“프랑스-벨기에”) 방법, 검지 손가락이 중간 지골 끝과 비스듬히 지팡이에 닿는 경우; 검지와 중지 사이에 큰 간격이 있습니다. 엄지 손가락은 가운데 손가락 반대편에 있습니다. 강하게 늘어난 활 머리; 지팡이의 기울어진 위치.
• 최신(“러시아어”) 방법, 검지 손가락이 중간 지골과 중수골 사이의 구부러짐으로 지팡이 측면에 닿습니다. 손톱 지골 중앙의 지팡이를 깊게 감싸고 예각을 형성하여 활을 안내하는 것처럼 보입니다. 검지와 중지 사이에 큰 간격이 있습니다. 엄지 손가락은 가운데 손가락 반대편에 있습니다. 느슨한 활 머리; 지팡이의 직선(기울어지지 않은) 위치. 이러한 활 잡는 방법은 최소한의 에너지로 최상의 사운드 결과를 얻는 데 가장 적합합니다.

바이올린은 또한 오케스트라의 중요한 부분을 형성하며, 오케스트라의 연주자는 제1바이올린과 제2바이올린으로 알려진 두 그룹으로 나뉩니다. 대부분의 경우 멜로디 라인은 제1바이올린에게 헌정되고, 제2바이올린 그룹은 동반 또는 모방 기능을 수행합니다.

때로는 멜로디가 전체 바이올린 그룹이 아닌 독주 바이올린에 맡겨지는 경우도 있습니다. 그런 다음 첫 번째 바이올리니스트인 반주자가 멜로디를 연주합니다. 대부분의 경우 이는 멜로디에 섬세하고 연약한 특별한 색상을 부여하는 데 필요합니다. 솔로 바이올린은 서정적 이미지와 가장 자주 연관됩니다.

원래 형태의 현악 4중주는 두 대의 바이올린(제1바이올린과 제2바이올린의 일부를 연주하는 연주자), 비올라, 첼로로 구성됩니다. 오케스트라와 마찬가지로 제1바이올린이 주역을 맡는 경우가 대부분이지만 일반적으로 각 악기에는 솔로 순간이 있을 수 있습니다.

유명한 바이올리니스트

17 세기

• Arcangelo Corelli (-)는 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가로 예술적 바이올린 연주의 창시자로 간주됩니다. 동시대 사람들은 그를 음악의 콜럼버스라고 불렀습니다.
• 안토니오 비발디(-) - 베네치아 수도원장. 작곡가, 바이올리니스트, 교사, 지휘자. 음악적 형식의 바이올린 협주곡의 창시자. 가장 유명한 작품 중 하나는 바이올린과 오케스트라를 위한 4회의 콘서트 주기 "The Seasons"입니다.
• Giuseppe Tartini (-) - 이탈리아 바이올리니스트이자 작곡가. 그는 활의 디자인을 개선하고 길이를 늘렸으며 이탈리아와 프랑스의 모든 현대 바이올리니스트가 인정하고 일반적으로 사용되는 활의 기본 기술을 개발했습니다.

XVIII 세기

• Ivan Khandoshkin(-)은 러시아의 거장 바이올리니스트이자 작곡가이자 교사입니다. 러시아 바이올린 학교의 창립자. 러시아 최초의 바이올린 거장. 평생 동안 그는 러시아 사회의 다양한 분야에서 인기를 얻었습니다.
• Giovanni Battista Viotti (-)는 Niccolò Paganini 이전 세대의 유명한 이탈리아 바이올리니스트입니다. 10개의 피아노 협주곡을 제외하고 비오티의 모든 작품은 현악기를 위해 작곡되었으며, 그 중 가장 중요한 것은 29개의 바이올린 협주곡입니다.

19 세기

• Niccolo Paganini (-) - 이탈리아 바이올리니스트이자 거장 기타리스트, 작곡가. 18~19세기 음악사에서 가장 뛰어난 인물 중 한 명. 세계 음악 예술의 천재로 인정받습니다.
• Henri Vietan (-) - 벨기에 바이올리니스트이자 작곡가, 국립 바이올린 학교 창립자 중 한 명. Vieutang은 오케스트라와 함께한 7개의 협주곡, 수많은 환상, 변주곡, 연주회 연습곡 등 여전히 매우 인기가 높은 수많은 바이올린 작품의 저자입니다.
• Henryk Wieniawski (-)는 폴란드의 거장 바이올리니스트이자 작곡가이자 교사입니다.
• Leopold Auer (-) - 헝가리, 러시아 바이올리니스트, 교사, 지휘자 및 작곡가. 그는 소위 러시아 바이올린 학교의 창립자입니다.
• Eugene Ysaye (-)는 벨기에 바이올리니스트, 지휘자 및 작곡가입니다. 그는 파가니니 등의 주제에 따른 변주곡인 6개의 바이올린 협주곡을 작곡했습니다.

XX세기

• Jascha Heifetz (-)는 유대인 출신의 미국 바이올리니스트입니다. 20세기 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 평가받는다.
• David Oistrakh (-) - 소련 바이올리니스트, 비올라 연주자, 지휘자 및 교사, 모스크바 음악원 교수, 소련 인민 예술가.
• Leonid Kogan (-) - 소련 바이올리니스트, 교사, 모스크바 음악원 교수, 소련 인민 예술가.
• 예후디 메뉴힌(-)은 미국의 바이올리니스트이자 지휘자이다. 그는 또한 우표 수집에 자신의 흔적을 남겼습니다. 우표 상품 중 하나는 그의 이름을 따서 명명되었습니다.

21세기

• Itzhak Perlman(1945년 8월 31일)은 미국의 바이올리니스트이자 지휘자이자 교사입니다.
• 바딤 레핀(Vadim Repin, 1971년 8월 31일 ~)은 러시아의 바이올리니스트이다.

유명한 바이올린 제작자

• Giovanni Paolo Maggini (-) - 이탈리아 바이올린 제작자. 그의 작품에 사용되는 악기는 부드럽고 비올라 같은 소리를 내며 높은 평가를 받고 있습니다. 그의 아들 피에트로 산토 마기니(Pietro Santo Magini)도 뛰어난 바이올린, 비올라, 베이스를 만들었습니다.
• Nicola Amati (-)는 Amati 가문의 가장 유명한 거장 중 한 명입니다. 첼로를 비롯한 다양한 현악기의 창시자. Jacob Steiner, Antonio Stradivari 및 Andrea Guarneri와 같은 유명한 현악기 제작자의 교사.
• Jakob Steiner (약 -)는 소위 티롤 학파의 가장 유명한 대표자이자 최초의 오스트리아 마스터입니다.
• Andrea Guarneri (또는 -)는 유명한 활악기 제조업체입니다. 안드레아는 유명한 거장 아마티(Amati)의 제자였으며 17세기 크레모나에서 살았습니다.
• Antonio Stradivari (-) - 유명한 현악기 대가이자 Amati의 학생입니다. 바이올린의 구조를 자세하게 완성했습니다. 모든 현대 바이올린은 본질적으로 스트라디바리우스 바이올린입니다. 그의 작품 중 약 650개의 악기가 살아남았습니다.
• Andrea의 손자 인 Giuseppe Guarneri del Gesù는 가장 큰 명성을 얻었습니다. 주세페의 악기는 스트라디바리우스의 악기와 동등한 가치를 지닌다. 과르네리 바이올린 “Il Cannone Guarnerius( 영어)'는 니콜로 파가니니가 연주했습니다.
• Ivan Andreevich Batov (-)는 러시아 최초의 유명한 악기 대가입니다.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - 프랑스 바이올린 제작자. 1828년에 그는 파리에 자신의 작업장을 열었습니다. 1835년부터 그는 고대 이탈리아 악기(주로 스트라디바리우스와 과르네리)를 모방하는 일에 종사했습니다. 그는 3,000개가 넘는 악기를 만들었습니다.

바이올린을 위한 가장 유명한 작품

• A. 비발디. 바이올린과 오케스트라를 위한 계절
• J. S. 바흐. 독주 바이올린을 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타
• G. 타르티니. 바이올린과 피아노를 위한 소나타 '악마의 트릴'
• W. A. ​​​​모차르트. 바이올린과 오케스트라를 위한 5개의 협주곡
• L. 베토벤
• L. 베토벤. 바이올린과 피아노를 위한 10개의 소나타
• I. 브람스. 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 D장조
• I. 브람스
• F. 멘델스존. 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 마단조
• E. 그리그. 바이올린과 피아노를 위한 3개의 소나타
• N. 파가니니. 독주 바이올린을 위한 24개의 변곡
• N. 파가니니. 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 D장조
• S. 프랭크. 바이올린과 피아노를 위한 소나타
• C. 생상스. 바이올린과 오케스트라를 위한 "서주와 론도 카프리치오소"
• G. Wieniawski. 바이올린과 오케스트라를 위한 2개의 폴로네즈
• P. 사라사테. G. Bizet의 오페라 "Carmen"을 주제로 한 환상곡
• J. 시벨리우스
• P. 차이코프스키. 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡
• E.이자이. 독주 바이올린을 위한 6개의 소나타
• S. 프로코피예프
• D. 쇼스타코비치. 바이올린과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡

문학

• K. 플래시, 바이올린 연주의 예술(1권)- 음악, M., 1964.
• K. 플래시, 바이올린 연주의 예술(2권)- 클래식 -XXI, M., 2007.
• L. 아우어, 내가 가르치는 대로 바이올린 연주하기(1920); 러시아어로 레인 - 나의 바이올린 학교, L., 1933;
• V. 마젤, 바이올리니스트와 그의 손 (오른쪽)- 작곡가, 상트페테르부르크, 2006.
• V. 마젤, 바이올리니스트와 그의 손(왼쪽)- 작곡가, 상트페테르부르크, 2008.

• A. Tsitsikyan “아르메니아 활 예술”, 예레반, 2004

연결

• 바이올린 알파벳, 바이올린의 역사, 악보, 바이올린에 관한 책과 영화, 문학 속 바이올린, 회화, 애니메이션 등
• 스탠드 위의 마이크 또는 피에조 픽업이 있는 악기. 바이올린 소리내는 법. 니콜라이 사비노프. Skripach.ru

또한보십시오

• 세계 사람들의 전통 속의 바이올린

노트

현대 심포니 오케스트라의 가장 중요한 부분. 아마도 이만큼 아름다움, 소리의 표현력, 기술적 민첩성이 결합된 악기는 없을 것입니다.

오케스트라에서 바이올린은 다양하고 다면적인 기능을 수행합니다.탁월한 멜로디로 인해 바이올린은 주요 음악적 아이디어를 전달하기 위해 멜로디 "노래"에 사용되는 경우가 많습니다. 바이올린의 장엄한 선율적 능력은 오래 전에 작곡가들에 의해 발견되었으며, 18세기 고전 음악에서 이러한 역할이 확고히 확립되었습니다.

다른 언어로 된 바이올린 이름:

• 바이올린(이탈리아 사람);
• 바이올린(프랑스 국민);
• 바이올린또는 게이게(독일 사람);
• 바이올린또는 깡깡이(영어).

가장 유명한 바이올린 제작자에는 다음과 같은 인물이 포함됩니다. 안토니오 스트라디바리, 니콜로 아마티그리고 주세페 과르네리.

바이올린의 기원, 역사

그것은 민속 기원을 가지고 있습니다. 바이올린의 조상은 아랍어, 스페인어 피델, 독일어 회사, 합병이 형성되었습니다.

바이올린의 형태는 16세기에 확립되었습니다. 유명한 바이올린 제작자인 아마티 가문의 역사는 금세기와 17세기 초로 거슬러 올라갑니다. 그들의 악기는 아름다운 모양과 우수한 재료로 만들어졌습니다. 일반적으로 이탈리아는 바이올린 생산으로 유명하며, 그 중 스트라디바리우스와 과르네리 바이올린은 현재 매우 높은 평가를 받고 있습니다.

바이올린은 17세기부터 독주 악기였습니다. 바이올린을 위한 첫 번째 작품은 브레시아 출신 마리니의 "바이올린 독주와 바소 당 로마네스카"(1620)와 동시대 파리나의 "카프리치오 스트라바간테"로 간주됩니다. A. Corelli는 예술적 바이올린 연주의 창시자로 간주됩니다. 그 뒤를 이어 Torelli, Tartini, 바이올린 연주의 브라부라 기법을 개발한 Corelli의 학생인 Pietro Locatelli(1693-1764)가 이어졌습니다.

바이올린은 16세기에 현대적인 모습을 갖추게 되었고 17세기에 널리 보급되었습니다.

바이올린 구조

바이올린에는 5도로 조율된 4개의 현이 있습니다. g, d,a,e (첫 번째 옥타브의 작은 옥타브 G, D, A, 두 번째 옥타브의 E).

바이올린 범위 g(작은 옥타브의 S)부터 a(네 번째 옥타브의 A) 이상까지입니다.

바이올린 음색낮은 음역은 두껍고, 중간 음역은 부드럽고, 높은 음역은 밝습니다.

바이올린 본체그것은 "허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가 있는 타원형 모양입니다. 외부 윤곽과 허리 라인의 둥근 모양은 특히 고음역에서 편안한 연주를 보장합니다.

상체 및 하체 데크껍질로 서로 연결되어 있습니다. 뒷면은 메이플, 상판은 티롤리안 스프루스로 제작되었습니다. 둘 다 볼록한 모양을 갖고 있어 "아치"를 형성합니다. 금고의 기하학적 구조와 두께에 따라 소리의 강도와 음색이 어느 정도 결정됩니다.

바이올린의 음색에 영향을 미치는 또 다른 중요한 요소는 측면의 높이입니다.

상단 사운드보드에는 두 개의 공명기 구멍(f-구멍)이 만들어집니다(모양은 라틴 문자 f와 유사함).

상단 공명판 중앙에는 현이 통과하는 스탠드가 있으며 테일피스(목 아래)에 부착되어 있습니다. 토막 귀틀끈쪽으로 넓어지는 흑단 조각입니다. 반대쪽 끝은 좁고 고리 형태의 두꺼운 정맥 끈이 있으며 껍질에있는 버튼에 연결됩니다. 서다악기의 음색에도 영향을 미칩니다. 스탠드를 조금만 이동해도 음색에 상당한 변화가 발생한다는 것이 실험적으로 입증되었습니다(아래로 이동하면 소리가 더 둔해지고 위쪽으로 - 더 날카로운 소리가 납니다).

바이올린 본체 내부, 상부 및 하부 공명판 사이에 공명 가문비나무로 만든 둥근 핀인 dushka(“영혼”이라는 단어에서 유래)가 삽입됩니다. 이 부분은 위에서 아래로 진동을 전달하여 공명을 제공합니다.

바이올린 넥- 흑단이나 플라스틱으로 만든 긴 접시. 목의 아래쪽 부분은 소위 목이라고 불리는 둥글고 광택이 나는 막대에 부착됩니다. 또한, 활을 휘감는 악기 소리의 강도와 음색은 악기를 만드는 재료와 바니시의 구성에 따라 큰 영향을 받습니다.

바이올린 연주 기술, 기술

현은 왼손 네 손가락으로 지판에 눌립니다(엄지 제외). 연주자의 오른손에 활을 쥐고 현을 그립니다.

지판을 손가락으로 누르면 현이 짧아지고, 그에 따라 현의 피치가 높아집니다. 손가락으로 누르지 않은 문자열을 열린 문자열이라고 하며 0으로 지정됩니다.

바이올린 파트높은 음자리표로 작성되었습니다.

바이올린 범위- 작은 옥타브의 G부터 네 번째 옥타브까지. 높은 소리는 어렵습니다.

특정 위치에서 현을 반쯤 누르는 것부터 배음. 일부 하모닉 사운드는 위에 표시된 바이올린 범위보다 피치가 더 높습니다.

왼손의 손가락을 넣는 것을 운지법. 검지를 첫째, 중지를 둘째, 약지를 셋째, 새끼손가락을 넷째라고 합니다. 위치 4개의 인접한 손가락을 한 음 또는 반음 간격으로 운지하는 것을 말합니다. 각 문자열에는 7개 이상의 위치가 있을 수 있습니다. 지위가 높을수록 어렵습니다. 5도를 제외한 각 현에서는 주로 5위까지만 이동합니다. 그러나 다섯 번째 또는 첫 번째 줄, 때로는 두 번째 줄에서는 여섯 번째부터 열두 번째까지 더 높은 위치가 사용됩니다.

절하는 방법소리의 성격, 강도, 음색, 그리고 전반적인 프레이징에 큰 영향을 미칩니다.

바이올린에서는 일반적으로 인접한 현에서 두 개의 음을 동시에 연주할 수 있습니다( 이중 문자열), 예외적인 경우 - 3개(강한 활 압력이 필요함), 동시에는 아니지만 매우 빠르게 - 3개( 삼중현) 그리고 4개. 주로 하모닉인 이러한 조합은 빈 현으로 연주하기가 더 쉽고 빈 현이 없으면 연주하기가 더 어렵고 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.

오케스트라 기법은 매우 일반적입니다. 트레몰로- 두 소리의 빠른 교대 또는 동일한 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임 효과를 생성합니다.

리셉션 콜 레노활대를 현에 치는 것을 의미하는 (col legno)는 두드리는 치명적인 소리를 내는데, 이는 교향곡의 작곡가들에 의해 큰 성공을 거두기도 했습니다.

활을 연주하는 것 외에도 오른손의 손가락 중 하나를 사용하여 현을 터치합니다. 피치카토(피치카토).

소리를 약화시키거나 음소거하려면 다음을 사용하십시오. 무음- 금속, 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판으로 하단 부분에 끈용 홈이 있으며 스탠드 또는 암말 상단에 부착됩니다.

빈 현을 최대한 활용할 수 있는 건반으로 바이올린을 연주하는 것이 더 쉽습니다. 가장 편리한 악절은 음계나 그 부분, 그리고 자연 건반의 아르페지오로 구성된 악절입니다.

성인이 되어 바이올리니스트가 되는 것은 어렵습니다(하지만 가능합니다!). 왜냐하면 이 음악가들에게는 손가락의 민감성과 근육 기억이 매우 중요하기 때문입니다. 성인의 손가락 민감도는 젊은 사람에 비해 훨씬 낮고 근육 기억이 발달하는 데 더 오랜 시간이 걸립니다. 바이올린 연주법은 5세, 6세, 7세부터, 어쩌면 더 이른 나이부터 배우는 것이 가장 좋습니다.

유명한 바이올리니스트

• 아르칸젤로 코렐리
• 안토니오 비발디
• 주세페 타르티니
• 장 마리 르클레르
• 조반니 바티스타 비오티
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• 니콜로 파가니니
• 루트비히 슈포어
• 샤를 오귀스트 베리오
• 앙리 비에탕
• 알렉세이 페도로비치 르보프
• 헨리크 비에니아프스키
• 파블로 사라사테
• 페르디난드 라우브
• 조셉 요아킴
• 레오폴드 아우어
• 유진 이자예
• 프리츠 크라이슬러
• 자크 티볼트
• 올렉 케이건
• 조지 에네스쿠
• 미론 폴리아킨
• 미하일 에르덴코
• 야샤 하이페츠
• 다비드 오이스트라흐
• 예후디 메뉴인
• 레오니드 코간
• 헨리크 셰링
• 율리안 시트코베츠키
• 미하일 바이만
• 빅터 트레티야코프
• 기돈 크레머
• 막심 벤게로프
• 야노스 비하리
• 앤드류 맨즈
• 핀커스 주커만
• 이차크 펄만

영상: 영상+음향의 바이올린

이 비디오 덕분에 악기에 대해 알아보고, 실제 게임을 시청하고, 소리를 듣고, 기술의 세부 사항을 느낄 수 있습니다.

판매 도구: 어디서 구매/주문하나요?

백과사전에는 아직 이 악기를 구입하거나 주문할 수 있는 위치에 대한 정보가 포함되어 있지 않습니다. 이것을 바꿀 수 있습니다!

바이올린은 가장 일반적인 현악기 중 하나입니다. 16세기부터 오랫동안 인기를 끌었습니다. 바이올리니스트들은 솔로로 연주하고 앙상블을 통해 반주한다. 바이올린의 소리는 이 주제를 전문적으로 다루는 웹보라마 음악 포털의 작곡을 들어보면 알 수 있듯이 현대의 많은 그룹에서 찾을 수 있습니다. 이 악기가 오케스트라의 여왕이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다.

바이올린의 원산지와 원산지는 정확히 알 수 없습니다. 현대 바이올린 이전에는 현악기가 어땠는지에 대해 많은 추측이 있었습니다. 바이올린과 비올의 조상은 13~15세기에 등장한 레밥(rebab), 로타(rota), 피델(fidel)로 추정된다. 비올라는 바이올린보다 먼저 일어났다. 크기가 다양했어요. 비올로 어떤 곡을 연주하려면 연주자는 일어서야 했습니다. 연주할 때 비올을 무릎에 잡고 나중에는 어깨에 고정하여 바이올린의 모습을 갖게 되었습니다.

처음에는 바이올린이 흔한 악기로 여겨졌기 때문에 그들은 바이올린으로 독주를 연주하지 않았습니다. 맥주 제조 시설의 여행 음악가들 사이에서만 사용되었습니다.

최고의 재료와 이상적인 형태의 악기를 만든 이탈리아 장인들 덕분에 바이올린의 획기적인 변화가 16세기에 일어났습니다. 최초의 현대 바이올린의 저자는 가스파로 베르톨로티(Gasparo Bertolotti)입니다. 아마티 가문의 구성원들은 악기의 음색을 연구하는 이탈리아의 바이올린 생산에 큰 공헌을 했습니다. 깊고 볼륨있게 만든 사람들이 바로 그들이었습니다. 그들의 생각에 따르면 바이올린은 감정과 감정을 전달해야 하며 그 소리는 인간의 목소리와 비슷해야 합니다. 아이디어는 성공했습니다.

바이올린은 음역이 넓고 아름다운 소리를 가지고 있습니다. 이를 통해 작곡가는 다양한 장르의 바이올린 작품을 만들 수 있습니다. 바이올린이 주역을 맡은 명작이 많이 있습니다.

날개 달린 스핑크스

올림푸스의 주요 신들

아벨라르와 엘로이즈

오시리스와 세트

행복해지는 건 참 쉽다

세상에는 자신이 불행하다고 생각하는 사람이 얼마나 많은가. 이것은 단순히 우리 시대의 재앙입니다. 행복지수가 낮아지고 우울증에 시달리는 사람들이 점점 많아지고 있습니다.

오디세우스의 고향

이오니아 해에 위치한 그리스 섬 이타카는 전설적인 왕 오디세우스의 섬으로 간주됩니다. 그리고 고고학자들은 아직 이를 확인하지 않았지만...

에리스 여신

여신 에리스는 그리스 신화에서 불화의 여신으로 여겨졌습니다. 그것은 주요 우주 발생력을 나타냅니다. 닉타의 딸과 손녀입니다...

고블린의 옷

숲의 주인이자 사람과 동물의 모습을 동시에 지닌 초자연적 존재인 숲의 정령 도깨비. 민속에서는 거의 항상 존재하지 않습니다.

중세 대학

현대 프랑스 영토의 첫 번째 학교는 갈리아의 일부였던 시절에 나타났습니다.

가죽 가방을 선택하는 방법

모든 여성에게 이상적인 핸드백은 없습니다. 물론 각 공정한 섹스의 대표자는 항상 자신만의 선호도를 가지고 있습니다...

그리스 영웅들의 착취

고대 그리스 영웅에 대한 설명은 필멸의 알크메네와 고대 그리스 판테온의 주요 신인 제우스의 사랑에서 태어난 헤라클레스로부터 시작되어야 합니다. ...

최초의 현악기는 약 5천년 전에 살았던 인도인(다른 버전인 Ceylonese에 따르면) 왕 Ravana에 의해 발명되었다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 이것이 아마도 바이올린의 먼 조상이 라바나스트론이라고 불리는 이유일 것입니다. 그것은 뽕나무로 만든 빈 원통형으로 이루어져 있었고, 한쪽 면은 넓은 규모의 보아뱀 가죽으로 덮여 있었습니다. 현은 가젤의 내장으로 만들었고 활은 호 모양으로 휘어져 대나무로 만들었습니다. Ravanastron은 방황하는 불교 승려들 사이에서 오늘날까지 보존되었습니다.

바이올린은 15세기 말 전문 무대에 등장했으며, 그 "발명자"는 볼로냐 출신의 이탈리아인 Gaspar Duifopruggar였습니다. 그가 1510년에 프란츠 1세 왕을 위해 제작한 가장 오래된 바이올린은 네덜란드 아헨(Aachen)에 있는 네덜란드 컬렉션에 보관되어 있습니다. 바이올린의 현재 모습과 소리는 물론 이탈리아 바이올린 제작자인 Amati, Stradivari 및 Guarneri의 몫입니다. Magini가 만든 바이올린도 높은 평가를 받고 있습니다. 잘 건조되고 광택이 나는 단풍나무와 가문비나무 판으로 만든 그들의 바이올린은 가장 아름다운 목소리보다 더 아름답게 노래했습니다. 이 대가들이 만든 악기는 지금도 세계 최고의 바이올리니스트들이 연주하고 있습니다. 스트라디바리우스는 풍부한 음색과 탁월한 "범위", 즉 거대한 홀을 소리로 채울 수 있는 능력을 갖춘 여전히 타의 추종을 불허하는 바이올린을 설계했습니다. 바디 내부에 꼬임과 요철이 있었고, 이로 인해 높은 배음이 많이 나타나 소리가 풍부해졌습니다.

바이올린은 활 가족 중 가장 높은 음색의 악기입니다. 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성되며 그 사이에 4개의 강철 줄이 늘어납니다. 바이올린의 가장 큰 장점은 음색의 선율입니다. 서정적인 멜로디와 눈부신 빠른 악절을 모두 연주하는 데 사용할 수 있습니다. 바이올린은 오케스트라에서 가장 흔한 독주 악기이다.

이탈리아의 거장이자 작곡가인 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini)는 바이올린의 기능을 크게 확장했습니다. 그 후 많은 바이올리니스트들이 등장했지만 누구도 그를 능가할 수 없었습니다. 비발디, 바흐, 모차르트, 베토벤, 브람스, 차이코프스키 등이 훌륭한 바이올린 작품을 만들었습니다.

오이스트라흐, 즉 "다비드 왕"으로 불렸던 그는 뛰어난 러시아 바이올리니스트로 여겨집니다.

바이올린과 매우 유사해 보이지만 약간 더 큰 악기가 있습니다. 이것은 대체입니다.

신비

숲을 깎아 매끄럽게 깎아 만든,

노래하고 노래하는 것을 뭐라고 부르나요?