서정적 여담. Gogol의시 "Dead Souls"의 서정적 여담 Gogol의 소설 Dead Souls의 서정적 여담

"Dead Souls"는 서사시와 서정시의 두 가지 원칙을 결합한 산문시입니다. 첫 번째 원칙은 "모든 Rus"를 그리려는 작가의 계획에 구현되고 두 번째 원칙은 작품의 필수적인 부분을 구성하는 그의 계획과 관련된 작가의 서정적 여담에 구현됩니다.

“Dead Souls”의 서사적 서술은 작가의 서정적인 독백으로 끊임없이 중단되며, 등장인물의 행동을 평가하거나 삶, 예술, 삶에 대해 성찰합니다. RF그리고 그 사람들은 작가의 영적 세계와 그의 이상에 대해 더 많이 배우는 데 도움이되는 작가의 목적, 청소년과 노년과 같은 주제를 다루었습니다.

가장 중요한 것은 서정적 여담입니다. RF그리고 러시아 사람들. 시 전체에 걸쳐 러시아 국민에 대한 긍정적인 이미지에 대한 작가의 생각이 확인되었으며, 이는 작가의 시민 애국적 입장을 표현하는 조국의 영광과 축하와 합쳐집니다.

따라서 제5장에서 작가는 “활기차고 활기찬 러시아 정신”, 그의 탁월한 언어 표현 능력을 칭찬하면서 “비사를 한마디로 보상하면 가족과 후손에게 전달될 것입니다. 복무할 때나 은퇴할 때나, 상트페테르부르크와 세상 끝까지 그와 함께 갈 것입니다.” Chichikov는 Plyushkin을 "패치"라고 부르고 농민에게 잘 먹이지 않았기 때문에 그를 알고 있던 농민과의 대화를 통해 그러한 추론을하게되었습니다.

고골은 러시아 국민의 살아있는 영혼, 그들의 대담함, 용기, 노력, 자유로운 삶에 대한 사랑을 느꼈습니다. 이와 관련하여 치치코프의 입에 담긴 일곱 번째 장의 농노에 대한 저자의 추론은 깊은 의미를 갖습니다. 여기에 등장하는 것은 러시아 남자들의 일반화된 이미지가 아니라, 실제 특징을 지닌 특정 인물들을 자세하게 묘사한 것이다. 이것은 목수 Stepan Probka입니다. 그는 Chichikov의 가정에 따르면 벨트에 도끼를, 어깨에 부츠를 들고 Rus 전체를 걸었던 "경비원에게 적합한 영웅"입니다. 독일인과 함께 공부하고 2주 만에 부서진 썩은 가죽으로 부츠를 만들어 단숨에 부자가 되기로 결심한 제화공 맥심 텔랴트니코프(Maxim Telyatnikov)입니다. 이 시점에서 그는 일을 포기하고 술을 마시기 시작했으며 모든 것을 러시아 사람들을 살지 못하게하는 독일인에게 비난했습니다.

Gogol의 책 "Dead Souls"는 당연히 시라고 부를 수 있습니다. 이 권리는 시적 연설에서만 찾을 수 있는 비유적 비교와 은유로 가득 찬 작품 언어의 특별한 시, 음악성 및 표현력에 의해 부여됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 작가의 끊임없는 존재가 이 작품을 서정적 서사시로 만든다는 것입니다.

"Dead Souls"의 전체 예술적 캔버스는 서정적 여담으로 가득 차 있습니다. 고골시의 이념적, 구성적, 장르적 독창성을 결정하는 것은 서정적 여담이며, 작가의 이미지와 관련된 시적 시작입니다. 줄거리가 진행됨에 따라 새로운 서정적 여담이 나타나며 각각은 이전 아이디어를 명확하게하고 새로운 아이디어를 개발하며 작가의 의도를 점점 더 명확하게 만듭니다.

"죽은 영혼"이 서정적 여담으로 고르지 않게 채워져 있다는 점은 주목할 만합니다. 다섯 번째 장까지는 사소한 서정적 삽입만이 있을 뿐이며, 이 장의 끝에서만 저자는 "무수한 수의 교회"와 "러시아 국민이 자신을 강력하게 표현하는 방법"에 대한 첫 번째 주요 서정적 여담을 배치합니다. 이 저자의 추론은 다음과 같은 생각을 암시합니다. 여기서 적절한 러시아어 단어가 영광을 받을 뿐만 아니라 그것을 영화롭게 하는 하나님의 말씀도 있습니다. 바로 이 장의 시에서 처음으로 나타나는 교회의 모티프와 민속 언어와 하나님의 말씀 사이의 주목할만한 유사점은 시의 서정적 여담에 어떤 영적 작가의 지시가 집중되어 있다.

반면에 작가의 기분의 가장 넓은 범위는 서정적 여담으로 표현됩니다. 5장의 끝 부분에서 러시아어 단어의 정확성과 러시아 정신의 생동감에 대한 감탄은 젊음과 성숙의 지나가기, "생활 운동의 상실"(역사의 시작)에 대한 슬프고 애도적인 반성으로 대체됩니다. 여섯 번째 장). 이 여담이 끝나면 Gogol은 독자에게 직접 다음과 같이 말합니다. 나중에 가져가세요! 앞으로 다가올 노년은 끔찍하고 끔찍하며 아무것도 돌려주고 돌려주지 않습니다!

다음 7장의 시작 부분에는 복잡한 감정이 서정적으로 표현되어 있습니다. 저자는 두 작가의 운명을 비교하면서 “태양을 바라보며 눈에 띄지 않는 곤충의 움직임을 전달하는 안경도 똑같이 훌륭하다”는 것을 인식하지 못하는 “현대 궁정”의 도덕적, 미적 귀머거리에 대해 씁쓸하게 말한다. “높은 열정적 웃음은 높은 서정적 악장 옆에 설 가치가 있다”

여기에서 저자는 나중에 자연 학교가 지원하는 새로운 윤리 시스템, 즉 애증의 윤리를 선포합니다. 국가 생활의 밝은 측면, 살아있는 영혼에 대한 사랑은 존재의 부정적인 측면, 죽은 영혼에 대한 증오를 전제로합니다. 저자는 거짓 애국자들에 의한 박해와 박해, 동포들의 거부에 이르기까지 "군중, 그들의 열정과 오류를 폭로하는"길을 택함으로써 자신이 어떤 운명을 맞이하고 있는지 완벽하게 이해하지만 그는 용감하게 정확하게 이 길을 선택합니다.

이러한 윤리 체계는 예술가가 문학을 주로 웃음의 정화력, 즉 "높고 열정적인 웃음"을 통해 인간의 악을 바로잡는 도구로 인식하도록 강요합니다. 현대 법원은이 웃음이 "고상한 서정적 악장 옆에 설 가치가 있으며 그것과 광대의 장난 사이에 완전한 심연이 있다는 것을 이해하지 못합니다."

이 수련회가 끝나면 저자의 기분이 급격히 변합니다. 그는 고귀한 선지자가되고, "거룩한 공포와 광채로 옷을 입은 장에서 떠오를" "엄청난 영감의 눈보라"가 그의 시선 앞에 열리고, 그리고 그의 독자들 “다른 연설의 장엄한 천둥소리에 당혹감을 느낄 것입니다.”

자신의 문학 작품에서 도덕을 향상시키고, 동료 시민을 가르치고, 악을 근절하는 길을 보는 러시아를 돌보는 작가는 우리에게 살아있는 원칙을 지닌 사람들, 살아있는 영혼의 이미지를 보여줍니다. 일곱 번째 장 시작 부분의 서정적 여담에서 Chichikov가 Sobakevich, Korobochka 및 Plyushkin에서 구입 한 농민이 우리 눈앞에서 살아납니다. 작가는 영웅의 내면의 독백을 가로채는 듯 그들이 살아있는 것처럼 말하며 죽은 자나 도망친 농민의 진정으로 살아있는 영혼을 보여준다.

여기에 등장하는 것은 러시아 남자들의 일반화된 이미지가 아니라, 실제 특징을 지닌 특정 인물들을 자세하게 묘사한 것이다. 이것은 목수 Stepan Probka입니다. "경비원에게 적합한 영웅"은 아마도 "벨트에 도끼를 끼고 어깨에 부츠를 신고"Rus의 온통 걸어 다녔을 것입니다. 바지선 운반선 및 상인과 함께 곡물 부두를 산책하며 "Rus와 같은 하나의 끝없는 노래"에 맞춰 작업하는 Abakum Fyrov입니다. Abakum의 이미지는 강제 농노 생활과 노력에도 불구하고 자유롭고 야생적인 삶, 축제 및 재미에 대한 러시아 국민의 사랑을 나타냅니다.

시의 줄거리 부분에서 우리는 노예가 되고 억압받고 사회적으로 굴욕을 당하는 사람들의 다른 예를 볼 수 있습니다. 소란과 혼란으로 가득 찬 Mitya 삼촌과 Miny 삼촌, 오른쪽과 왼쪽을 구별하지 못하는 소녀 Pelageya, Plyushkin의 Proshka와 Mavra의 생생한 이미지를 회상하는 것으로 충분합니다.

그러나 서정적 여담에서 우리는 사람의 이상, 그가 할 수 있고되어야하는 것에 대한 작가의 꿈을 찾습니다. 마지막 11장에서는 러시아와 작가의 소명에 대한 서정적이고 철학적인 성찰이 "다가오는 비로 인해 머리가 위협적인 구름에 가려져 있었다"고 길을 향한 찬미가, 움직임 - "멋진 아이디어, 시적인 꿈", "멋진 인상"의 원천입니다.

따라서 작가의 성찰에서 가장 중요한 두 가지 주제인 러시아 주제와 도로 주제가 시의 첫 번째 볼륨을 끝내는 서정적 여담으로 합쳐집니다. "Rus'-troika", "모두 신의 영감을 받은 것"은 그 운동의 의미를 이해하려고 노력하는 저자의 비전으로 등장합니다. “루스, 어디로 가는 거야? 대답해 보세요. 대답은 안 해."

이 마지막 서정적 여담에서 만들어진 러시아의 이미지와 작가가 그녀에게 던진 수사적 질문은 푸쉬킨이 "자랑스러운 말"이라는 시에서 창조한 러시아에 대한 이미지를 반영하며, 거기에서 나오는 수사적 질문은 다음과 같습니다. “그리고 정말 불이 났어요! 자랑스러운 말아, 너는 어디로 질주하고 있니? / 발굽은 어디에 착지할 것인가?”

푸쉬킨과 고골은 모두 러시아 역사 운동의 의미와 목적을 열정적으로 이해하고 싶어했습니다. "The Bronze Horseman"과 "Dead Souls"에서 각 작가의 생각의 예술적 결과는 "기수"에게 복종하지 않고 미래를 향한 통제할 수 없이 돌진하는 국가의 이미지였습니다. "러시아를 뒷다리로 들어 올렸다", 자발적인 움직임을 멈추는 "하늘 흡연자", 그 부동성은 국가의 "끔찍한 움직임"과 극명한 대조를 이룹니다.

러시아, 그 길과 운명에 대한 그의 생각에서 미래를 향한 생각을 가진 작가의 높은 서정적 애정은 전체시에서 가장 중요한 아이디어를 표현했습니다. 저자는 1권에서 묘사된 “우리의 삶을 얽어매는 작은 것들의 진흙”, “우리의 세속적이고 때로는 씁쓸하고 지루한 길을 가득 채운 차갑고 파편화된 일상의 인물들” 뒤에 무엇이 숨겨져 있는지를 상기시킨다.

1권의 결론에서 그가 러시아를 바라보는 “놀랍고 아름다운 거리”에 대해 말한 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 "비밀의 힘", Rus의 "강력한 공간"의 거리, 역사적 시간의 거리로 그를 매료시키는 서사시적인 거리입니다. “이 광대 한 창공은 무엇을 예언합니까? 당신 자신이 끝이 없을 때 무한한 생각이 태어나지 않을 곳이 바로 여기 당신 안에서입니까? 돌아서서 걸을 수 있는 곳이 있으면 영웅이 여기에 있어야 하지 않겠습니까?”

Chichikov의 "모험"이야기에 묘사 된 영웅은 그러한 자질이 없으며 영웅이 아니라 약점과 악을 가진 평범한 사람들입니다. 서정적 여담으로 작가가 만든 러시아의 시적 이미지에는 그들을위한 자리가 없습니다. "점, 아이콘, 낮은 도시가 평원 사이에 눈에 띄지 않게 튀어 나오는 것처럼"그들은 줄어들고 사라지는 것처럼 보입니다.

러시아 땅에서받은 진정한 Rus, "끔찍한 힘", "부 자연스러운 힘"에 대한 지식을 부여받은 작가 자신만이시 1 권의 유일한 진정한 영웅이됩니다. 그는 서정적인 여담으로 선지자로서 나타나 사람들에게 지식의 빛을 전합니다. “저자가 아니라면 누가 거룩한 진리를 말하겠습니까?”

그러나 이미 말했듯이 자기 나라에는 선지자가 없습니다. 시 "Dead Souls"의 서정적 여담 페이지에서 들리는 작가의 목소리는 그의 동시대 사람들 중 거의 듣지 못했고 훨씬 더 적게 이해했습니다. Gogol은 나중에 예술 및 저널리즘 서적 "친구와의 서신에서 선택한 구절"과 "저자의 고백", 그리고 가장 중요한 것은 후속 시집에서 자신의 아이디어를 전달하려고 시도했습니다. 그러나 동시대 사람들의 정신과 마음에 다가가려는 그의 모든 시도는 헛된 것이었습니다. 아마도 이제야 고골의 진짜 말을 발견할 때가 왔는지 누가 알겠는가?

서정적 여담에서 Gogol은 사람들과 고국으로 향하고 그에 대한 생각,시에 묘사 된 사건, 현상 및 영웅에 대해 표현하거나 일반적인 삶, 젊음, 인간의 미덕에 대해 반성합니다. 전체적으로 시에는 20개 이상의 서정적 여담이 포함되어 있습니다.

많은 일탈은 시의 코믹한 내러티브 톤과 뚜렷하게 대조되지만 항상 이념적 내용과 밀접한 관련이 있습니다.
예를 들어 "모든 사람은 자신만의 열정을 가지고 있다"(마닐로프에 관한 장에서) 또는 "세상은 그렇게 훌륭하게 배열되어 있지 않습니다..."(코로보츠카에 관한 장에서)와 같은 작은 여담과 함께, 시에는 산문의 완전한 주장이나 시를 나타내는 더 광범위한 여담이 포함되어 있습니다.

첫 번째에는 예를 들어 "대화 능력"(두 번째 장)에 대한 해석과 러시아 공개 회의의 단점(10장)이 포함됩니다. 두 번째-러시아어 단어의 힘과 정확성에 대한 반성 (5 장 끝). 조국과 국민을 기리는 서정적 구절에는 특별한 감정의 힘이 담겨 있습니다. 고골의 호소에는 고국에 대한 열렬한 사랑이 담겨 있습니다. “Rus! 루스! 나는 놀랍고 아름다운 거리에서 당신을 봅니다…”(11 장). Rus의 광대한 광활함은 작가를 사로잡고 매혹시키며, 그는 자신과 강한 유대 관계를 맺고 있는 그의 멋진 조국에 대한 자부심으로 가득 차 있습니다.

서정적 여담에서 "길이라는 단어는 얼마나 이상하고 매혹적이며 운반적이고 놀라운 것입니까!" 고골은 러시아의 자연을 사랑스럽게 그림으로 그립니다. 그의 고향 그림을 볼 때 그의 영혼에는 놀라운 아이디어와 시적인 꿈이 탄생합니다.
Gogol은 러시아인의 예리한 마음과 그의 말의 정확성을 존경합니다. “프랑스인의 단명 한 말은 가벼운 멋쟁이처럼 번쩍이고 흩어질 것입니다. 독일인은 모든 사람이 접근할 수 없는 영리하고 얇은 단어를 복잡하게 생각해 낼 것입니다. 그러나 잘 말하는 러시아어 단어만큼 그토록 웅장하고 생동감 넘치며 마음 깊은 곳에서 터져나오고 소란스럽고 진동하게 하는 단어는 없습니다.”
시의 첫 번째 볼륨을 닫는 활기차고 멈출 수없는 트로이카처럼 앞으로 돌진하는 Rus '에 대한 Gogol의 서정적 호소는 엄숙하게 들립니다. 찢겨진 공기는 천둥소리를 내며 바람이 된다. "지구상의 모든 것은 지나가고, 다른 민족과 국가는 옆으로 물러나서 양보합니다."

표시된 것 외에도시에는 깊은 애국심이 담긴 다른 장소가 많이 있습니다. 종종 Gogol은 자신의 영웅 중 한 사람의 입에 자신의 생각을 담습니다. 예를 들어 그가 구입 한 "죽은 영혼"목록에 대한 Chichikov의 반성 등이 포함됩니다. 이 반성에서 고골은 당시 농노제의 멍에에 시달리고 있던 러시아 국민에 대한 동정심을 반영했습니다.
시에서 서정적 여담의 특별한 의미는 시의 개별 위치의 균형을 유지한다는 것입니다. Gogol이 인생에서 본 으스스한 현재는 러시아의 멋진 미래와 대조됩니다.
풍부한 서정적 구절은 고골이 왜 자신의 작품을 이야기나 소설이 아니라 시라고 불렀는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

Shurikov의 글과 Krasovsky가 쓴 대학 지원자를 위한 교과서

서정적 여담의 도움으로 작가의 이미지가 만들어집니다. 작가의 이미지를시에 도입함으로써 Gogol은 이미지의 주제를 확장하고 줄거리 수준에서 제기하고 해결할 수 없었던 일련의 문제를 독자의 관심에 집중시킬 수 있는 기회를 가졌습니다. 이것은 시의 서정적 여담 문제의 풍부함을 설명합니다. 그들은 삶의 길에 대한 철학적 질문과 사람이 겪는 영적 손실 문제를 다룹니다 (6 장에서 청년의 운명에 대한 서정적 여담). 참된 애국심과 거짓 애국심의 문제; 세 마리의 새인 Rus'의 이미지를 만듭니다.

거짓말로 여담에서 G.는 문학적 질문을 제기하고 해결합니다. 거짓말로 창조적 성격의 가능한 두 가지 경로(7장 시작)에 대한 여담에서 그는 자연 학파가 선포한 새로운 윤리 체계, 즉 애증의 윤리를 확인합니다. 존재의 부정적인 측면, 죽은 영혼에 대한 증오를 전제로합니다. 저자는 거짓 애국자들의 박해와 박해, 동포들의 거부 등 "군중과 그들의 열정과 오류를 폭로하는"길을 택함으로써 자신이 어떤 운명을 맞이하고 있는지 완벽하게 이해하지만 용감하게이 길을 선택합니다.

거짓말로 주장합니다. 창의적인 성격의 새로운 개념에 대한 여담에서 G.는 이미지 주제를 선택할 권리를 옹호합니다. 사회와 개인의 악이 그의 관심의 중심에 있습니다.

추가 플롯 요소도 있습니다. 11장에는 Kif Mokievich와 Mokiya Kifovich에 대한 비유가 있습니다. 애국심에 대해서도요.

작가의 여담에서 고골은 자신이 묘사하는 사람들의 저속한 삶의 환상적이고 일시적인 성격을 이해하는 서사시 작가의 시선으로 러시아를 바라 봅니다. "하늘을 피우는 사람들"의 공허함과 부동성 뒤에 작가는 러시아의 미래 소용돌이 운동인 "엄청나게 돌진하는 삶 전체"를 고려할 수 있습니다.

거짓말로 여담은 작가의 기분의 가장 넓은 범위를 표현합니다. 러시아어 단어의 정확성과 러시아 정신의 생동감(5장 끝)에 대한 감탄은 젊음과 성숙, "살아있는 움직임"(6장 시작)의 상실에 대한 슬프고 애절한 반성으로 대체됩니다. 7장 시작: 두 작가의 운명을 비교하면서 저자는 “태양을 바라보고 눈에 띄지 않는 곤충의 움직임을 전달하는 안경은 똑같이 훌륭하다”, “높고 열정적인 웃음은 높은 서정적 움직임과 나란히 설 가치가 있다”고 말했다. 저자는 자신을 '현대 법정'에서 인정받지 못하는 작가라고 생각한다. "그의 분야는 가혹하고 외로움을 뼈저리게 느낄 것이다." 그러나 피날레에는 거문고가 있습니다. 퇴각하면 저자의 기분이 변합니다. 그는 고귀한 선지자가되고, 그의 시선은 "거룩한 공포와 광채로 옷을 입은 장에서 일어날"미래의 "영감의 엄청난 눈보라"를 드러내고 독자들은 "당황스러운 전율을 느낄 것입니다. 다른 연설의 장엄한 천둥.”

11장에서는 러시아와 작가의 소명에 대한 서정적이고 철학적인 성찰이 나옵니다. 작가의 소명은 "다가오는 비로 인해 머리가 위협적인 구름으로 가려졌습니다"("Rus! Rus'! 나는 당신을 봅니다. 내 훌륭하고 아름다운 작품에서) 거리에있는 당신을 봅니다 ...")는 길에 대한 찬미가, 찬송가 악장으로 대체됩니다. 이는 "멋진 아이디어, 시적 꿈", "멋진 인상"( "얼마나 이상하고 매혹적이며 운반이 단어로 표현하면 훌륭합니다: 도로!..”). 작가 생각의 가장 중요한 두 가지 주제인 러시아 주제와 도로 주제가 서정적 여담으로 합쳐져 첫 번째 책을 마무리합니다. "모두 신의 영감을받은" "Rus-troika"는 그 움직임의 의미를 이해하려는 작가의 비전으로 등장합니다. "Rus, 어디로 서두르고 있습니까? 대답해 보세요. 대답은 안 해." 러시아의 이미지는 "자랑스러운 말"( "The Bronze Horseman"에서) 인 러시아에 대한 푸쉬킨의 이미지를 반영합니다. P.와 G.는 모두 러시아 역사적 운동의 의미와 목적을 이해하고 싶어했습니다. 작가들의 생각이 예술적 결과로 나타난 것은 걷잡을 수 없이 돌진하는 나라의 이미지였다.

입학 준비를 위해 내 노트에서

거짓말로 여담은 고골의 높은 미학적 이상, 조국에 대한 사랑, 국가와 국민에 대한 고통, 세상에 보이지 않는 눈물을 반영했습니다.

제1장: 뚱뚱하고 마른 공무원에 대한 여담 (그들의 체형이 아니라 사회적 지위의 특성에 관한).

제2장:

· 모든 사람은 자신만의 '열정'을 가지고 있습니다. Manilov는 그러한 "열정"이 없었습니다. 그는 죽었습니다.

· 좋은 양육에 관한 말.

제3장: 다양한 사회적 지위를 가진 사람들을 러시아인으로 대하는 방식에 대해 설명합니다. 숭배를 조롱합니다.

제4장: 작가는 지주를 묘사할 때 늘 이런 사람들을 보여주듯이 개괄적으로 묘사한다.

제5장: Chichikov와 금발 (지사의 딸)의 만남. 대비 기술을 사용하여 제작되었습니다. 고골: "진정한 효과는 선명한 대비에 있습니다. 아름다움은 대비만큼 밝고 눈에 띄지 않습니다."

· 꿈의 의미, 인생에 한 번 이상 나타나는 찬란한 기쁨.

· 대비: 꿈과 일상생활; 20세 소년에 대한 인식 가능성(치치코프가 주지사의 딸을 인식하는 방식 => 20세 소년과 전혀 동일하지 않음).

고골: "러시아 정신의 독창성은 특히 농민들 사이에서 들립니다." 그리고 이 정신은 5장의 마지막 부분에서 고골에 의해 정확하게 찬양되었습니다.

제6장: 젊음에 대한 일탈과 성숙기에 찾아오는 냉정함( 발기부전이라고 불리는).

여기서 Gogol은 1인칭으로 ​​말합니다. 마치 나 자신에게서 온 것처럼. 다음은 저자와 해설자 사이의 부분적인 불일치의 예입니다. Gogol 자신은 삶에 대한 관심을 유지했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 이것이 아니라 1인칭 내레이션의 도움으로 작가가 3인칭 내레이션의 도움으로 동일한 중요한 이미지를 생성한다는 사실입니다. 6장의 시작 부분에 나오는 '나' 역시 독특한 캐릭터인데, 그 안에서 고골이 어떤 심리적 모습을 그려내는 것도 중요하다.

이 인물은 '인생의 길'에서 사람의 변화를 강조합니다. 그의 참여 없이는 일어나지 않은 그러한 변화는 그에게도 책임이 있습니다. 이 모든 것은 이 장의 내부 주제와 연결되어 있습니다. 이 장은 그가 견뎌야 했던 놀라운 변화에 관한 Plyushkin에 관한 것입니다. 그리고 이러한 변화를 설명하면서 G.는 다시 길의 이미지에 의지합니다. 길에서: 나중에 데리러 가지 않을 것입니다!”

다시 “인생의 길”에 대한 친숙한 비유, 시작과 끝의 대조.

제7장:

· 여행자에 대하여 (길과 집, 집과 노숙자 대조).

· 약 두 가지 유형의 작가:

1. 순수 예술(유쾌하고 좋은 것에 대해서만 쓴다)

· 자신이 구입한 농민에 대한 Chichikov의 긴 토론(여담이지만 서정적이거나 작가의 것은 아니지만 저자가 마지막에 선택하는 Chichikov의 것). 저자는 자신의 생각이 치치코프의 생각과 가깝다고 강조한다.

제8장:

· 세속사회의 작가와 독자에 대하여

· 뚱뚱하고 마른 공직자들에 대한 논의 지속

제10장:

· 코페이킨 대위(12년 전쟁의 영웅, 팔과 다리를 잃은 고양이)의 이야기에서 정부는 방어자들을 포기함으로써 반국가적 본질을 보여줍니다. 이것이 죽은 영혼이라는 주제의 완성이자 일반화이다.

세상에는 수많은 오해가 있어

제11장:

· 조국에 대한 사유(애국심), 영웅에 대한 생각

· 길에서 여담에 들어갑니다 (고골은 길에서 많은 시간을 보냈고 그곳에서 많은 아이디어가 탄생했습니다).

· 영웅에 대한 토론 (Chichikov는 공개적으로 악당이라고 불림)

· Kif Mokievich와 Mokiya Kifovich에 대한 비유 삽입(영웅은 Rus'에서 태어났지만 그의 부는 그런 목적을 향해 있지 않습니다)

· 새-트로이카(새-트로이카가 돌진하는 곳: 고골의 이상은 높지만 추상적입니다. 그는 조국과 국민을 사랑했으며 밝은 미래를 믿었습니다. 러시아는 가난하고 노숙자 생활을 바꿀 방법을 찾을 것입니다). 모든 러시아 국민의 저속한 삶, 반인간 도덕 및 관습에 눈을 뜨게 할 사람이 있어야 한다는 순진한 희망입니다. 고골은 그런 사람의 역할을 맡습니다. “작가 외에 누가 진실을 말해야 할까요?” 그는 관리들과 지주들에게 눈을 뜨지 않았지만 이후의 혁명가들은 그를 존경했습니다)

서정적 여담은 작품의 추가 플롯 요소입니다. 작가가 직접적인 줄거리 내러티브에서 벗어나는 구성 및 문체 장치; 묘사된 것에 대한 태도를 표현하거나 간접적인 관계를 갖는 작가의 추론, 반성, 진술. 서정적으로 고골의 시 '죽은 영혼들'의 여담은 생명을 주고 상쾌한 시작을 소개하고, 독자 앞에 나타나는 삶의 그림의 내용을 부각시키며, 그 생각을 드러낸다.

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시사:

N.V. 의시의 서정적 여담 분석. 고골의 "죽은 영혼들"

서정적 여담은 작품의 추가 플롯 요소입니다. 작가가 직접적인 줄거리 내러티브에서 벗어나는 구성 및 문체 장치; 묘사된 것에 대한 태도를 표현하거나 간접적인 관계를 갖는 작가의 추론, 반성, 진술. 서정적으로 고골의 시 '죽은 영혼들'의 여담은 생명을 주고 상쾌한 시작을 소개하고, 독자 앞에 나타나는 삶의 그림의 내용을 부각시키며, 그 생각을 드러낸다. 서정적 여담의 주제는 다양합니다.
"뚱뚱하고 얇은 공무원에 대하여"(1 장); 저자는 공무원의 이미지를 일반화하는 데 의지한다. 사리사욕, 뇌물 수수, 계급 숭배가 그들의 특징입니다. 언뜻 보기에 두꺼운 것과 얇은 것의 반대는 실제로 둘 다의 공통된 부정적인 특징을 드러냅니다.
“우리 치료의 음영과 미묘함에 대하여”(3장); 부자에 대한 감사, 지위에 대한 존중, 상사 앞에서 공무원의 자기 굴욕, 부하 직원에 대한 오만한 태도를 말합니다.
"러시아 사람들과 그들의 언어에 대하여"(5장); 저자는 한 민족의 언어와 말이 그 민족의 성격을 반영한다고 지적합니다. 러시아어 단어와 러시아어 연설의 특징은 놀라운 정확성입니다.
"두 가지 유형의 작가, 그들의 운명과 운명에 대해"(7 장); 작가는 현실주의 작가와 낭만주의 작가를 대조하고, 낭만주의 작가 작품의 특징을 지적하며, 이 작가의 놀라운 운명에 대해 이야기한다. 고골은 감히 진실을 묘사한 현실주의 작가의 운명에 대해 씁쓸하게 글을 쓴다. 현실주의 작가를 반성하면서 고골은 자신의 작품의 의미를 결정했습니다.
“오류의 세계에서는 많은 일이 일어났습니다”(10장); 인류의 세계 연대기, 그 오류에 대한 서정적 여담은 작가의 기독교 견해를 표현한 것입니다. 모든 인류는 바른 길에서 벗어나 심연의 가장자리에 서 있습니다. 고골은 인류의 곧고 밝은 길은 기독교 가르침에 기초한 도덕적 가치를 따르는 것임을 모든 사람에게 지적합니다.
"Rus의 확장, 국가적 성격 및 새 트로이카에 대해"; "Dead Souls"의 마지막 줄은 러시아 주제, 러시아 국민적 성격, 국가로서의 러시아에 대한 작가의 생각과 관련이 있습니다. 새 트로이카의 상징적 이미지는 러시아가 위로부터 위대한 역사적 사명을 수행할 국가라는 고골의 믿음을 표현했습니다. 동시에 러시아의 길의 독창성에 대한 생각과 러시아의 장기적인 발전의 특정 형태를 예측하는 것이 어렵다는 생각이 있습니다.

"Dead Souls"는 서사시와 서정시의 두 가지 원칙을 결합한 산문시입니다. 첫 번째 원칙은 "모든 Rus"를 그리려는 작가의 계획에 구현되고 두 번째 원칙은 작품의 필수적인 부분을 구성하는 그의 계획과 관련된 작가의 서정적 여담에서 구현됩니다. "Dead Souls"의 서사적 내러티브는 작가의 서정적 독백으로 끊임없이 중단되며, 등장인물의 행동을 평가하거나 삶, 예술, 러시아 및 그 국민에 대해 성찰할 뿐만 아니라 젊음과 노년, 영화의 목적과 같은 주제를 다루기도 합니다. 작가의 영적 세계와 그의 이상에 대해 더 많이 배우는 데 도움이되는 작가. 가장 중요한 것은 러시아와 러시아 국민에 대한 서정적 여담입니다. 시 전체에 걸쳐 러시아 국민에 대한 긍정적인 이미지에 대한 작가의 생각이 확인되었으며, 이는 작가의 시민 애국적 입장을 표현하는 조국의 영광과 축하와 합쳐집니다.

그래서 제5장에서 작가는 “활기차고 생기 넘치는 러시아인의 정신”, 즉 그의 뛰어난 언어적 표현 능력을 칭찬하면서 “비사를 한마디로 보상하면 그 말이 가족과 후손에게 전해질 것이며, 복무할 때나 은퇴할 때나 상트페테르부르크와 세상 끝까지 그와 함께 할 것입니다." Chichikov는 Plyushkin을 "패치"라고 부르고 농민에게 잘 먹이지 않았기 때문에 그를 알고 있던 농민과의 대화를 통해 그러한 추론을 촉발했습니다.

고골은 러시아 국민의 살아있는 영혼, 그들의 대담함, 용기, 노력, 자유로운 삶에 대한 사랑을 느꼈습니다. 이와 관련하여 치치코프의 입에 담긴 일곱 번째 장의 농노에 대한 저자의 추론은 깊은 의미를 갖습니다. 여기에 등장하는 것은 러시아 남자들의 일반화된 이미지가 아니라, 실제 특징을 지닌 특정 인물들을 자세하게 묘사한 것이다. 이것은 목수 스테판 프로브카(Stepan Probka)입니다. Chichikov에 따르면 그는 벨트에 도끼를 끼고 어깨에 부츠를 신은 채 Rus의 곳곳을 걸었던 "경비원에게 적합한 영웅"입니다. 독일인과 함께 공부하고 2주 만에 부서진 썩은 가죽으로 부츠를 만들어 단숨에 부자가 되기로 결심한 제화공 맥심 텔랴트니코프(Maxim Telyatnikov)입니다. 이 시점에서 그는 일을 포기하고 술을 마시기 시작했으며 모든 것을 러시아 사람들을 살지 못하게하는 독일인에게 비난했습니다.

다음으로 Chichikov는 Plyushkin, Sobakevich, Manilov 및 Korobochka에서 구입 한 많은 농민의 운명을 반영합니다. 그러나 "사람들의 삶의 향연"이라는 아이디어는 Chichikov의 이미지와 그다지 일치하지 않아 작가 자신이 바닥을 차지하고 자신을 대신하여 Abakum Fyrov가 걷는 방법에 대한 이야기를 계속합니다. 바지선 운반선과 상인이있는 곡물 부두에서 "Rus와 같은 노래 아래에서"일했습니다. Abakum Fyrov의 이미지는 농노의 힘든 삶, 지주 및 관리에 대한 억압에도 불구하고 자유롭고 야생의 삶, 축제 및 재미에 대한 러시아 국민의 사랑을 나타냅니다.

서정적 여담에서는 억압 받고 사회적으로 굴욕을당하는 노예들의 비극적 운명이 제시되며, 이는 Mitya 삼촌과 Minya 삼촌, 오른쪽과 왼쪽을 구별 할 수없는 소녀 Pelageya, Plyushkin의 Proshka 및 마브라. 이러한 이미지와 민속 생활 사진 뒤에는 러시아 국민의 깊고 넓은 영혼이 있습니다. 러시아 국민, 조국에 대한 사랑, 작가의 애국심과 숭고한 감정은 Gogol이 만든 트로이카의 이미지로 표현되어 러시아의 강력하고 지칠 줄 모르는 세력을 의인화했습니다. 여기에서 저자는 국가의 미래에 대해 생각합니다. “Rus, 어디로 서두르고 있습니까? “그는 미래를 내다보지만 그것을 보지는 못하지만 진정한 애국자로서 미래에는 러시아가 위대함과 영광으로 떠오를 것이라고 믿는 Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins는 없을 것이라고 믿습니다.

서정적 여담에서 도로의 이미지는 상징적입니다. 이것은 과거에서 미래로 이어지는 길이며, 개인과 러시아 전체의 발전이 이루어지는 길입니다. 작업은 러시아 국민을 향한 찬송으로 끝납니다. “어! 트로이카! 세 번째 새, 당신을 발명한 사람은 누구인가요? 당신은 활기찬 사람들에게서 태어 났을 수도 있습니다... “여기서 서정적 여담은 일반화 기능을 수행합니다. 예술적 공간을 확장하고 Rus의 전체적인 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 그들은 작가의 긍정적인 이상, 즉 지주 관료적 러시아에 반대되는 인민 러시아를 드러냅니다.

그러나 이 시에는 러시아와 그 국민을 찬양하는 서정적 여담 외에도 철학적 주제, 예를 들어 젊음과 노년, 진정한 작가의 소명과 목적, 그의 운명에 대한 서정적 영웅의 반영도 포함되어 있습니다. 작품 속 길의 이미지와 어쩐지 연결되는 느낌이다. 따라서 여섯 번째 장에서 Gogol은 다음과 같이 외칩니다. “부드러운 젊음에서 단호하고 쓰라린 용기로 떠오르는 여행에 함께 가십시오. 모든 인간의 움직임을 데리고 가십시오. 길에 두지 마십시오. 선택하지 않을 것입니다. 나중에 일어나! ..”그래서 저자는 인생의 모든 최고의 것들은 바로 젊음과 연결되어 있으며 소설에 묘사 된 지주들이 그랬던 것처럼“죽은 영혼”의 정체를 잊어서는 안된다고 말하고 싶었습니다. 그들은 살지 않지만 존재합니다. 고골은 살아있는 영혼, 신선함, 충만한 감정을 보존하고 가능한 한 오랫동안 그 상태를 유지할 것을 요구합니다.

때로는 삶의 무상함, 변화하는 이상을 반성하며 작가 자신이 여행자로 등장하기도 한다. 처음으로... 이제 나는 낯선 마을에 무관심하게 차를 몰고 가서 그녀의 저속한 모습을 무관심하게 바라 봅니다. 싸늘한 눈빛도 불쾌하고, 재미도 없고... 움직이지 않는 입술은 무심한 침묵을 지킨다. 오 나의 젊음이여! 아 싱싱해요! “작가 이미지의 완성도를 재현하려면 고골이 두 가지 유형의 작가에 대해 이야기하는 서정적 여담에 대해 이야기해야합니다. 그들 중 한 명은“한 번도 그의 거문고의 숭고한 구조를 바꾸지 않았고, 그 꼭대기에서 그의 불쌍하고 하찮은 형제들에게로 내려오지 않았고, 다른 한 명은 매 순간 눈 앞에 있고 무관심한 눈이 보지 못하는 모든 것을 감히 불러내었습니다. ” 사람들의 눈에 숨겨진 현실을 감히 진실되게 재현 한 진짜 작가의 운명은 소름 끼치고 숭고한 이미지에 푹 빠진 낭만주의 작가와는 달리 명성을 얻고 즐거운 경험을 할 운명이 아니다. 인정받고 노래받는 느낌. 고골은 인정받지 못한 현실주의 작가, 풍자 작가가 참여하지 않고 남을 것이라는 결론에 도달한다. “그의 분야는 가혹하고 외로움을 몹시 느낀다.” 작가는 또한 작가의 목적에 대한 자신의 생각을 가진 '문학 감정가'에 대해 이야기하며 (“아름답고 매혹적인 것을 우리에게 제시하는 것이 더 낫다”) 이는 두 유형의 작가의 운명에 대한 그의 결론을 확인시켜줍니다. .

이 모든 것이 '이상한 영웅'과 계속 손을 잡고 오랫동안 계속해서 손을 잡고 거대하고 질주하는 삶 전체를 둘러보고, 세상이 볼 수 있는 웃음과 알 수 없는 보이지 않는 눈물을 통해 그것을 바라보는 작가의 서정적 이미지를 재현한다. 그에게! »

따라서 서정적 여담은 Gogol의시 "Dead Souls"에서 중요한 위치를 차지합니다. 시적인 관점에서 볼 때 그들은 주목할 만합니다. 그 안에서 우리는 새로운 문학 스타일의 시작을 식별할 수 있으며, 이는 나중에 투르게네프의 산문, 특히 체호프의 작품에서 생생한 삶을 발견하게 됩니다.