리시츠키, 라자르 마르코비치. El Lissitzky의 그림 가족과 운명

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수집가와 딜러들은 또한 El Lissitzky의 "빨간 쐐기로 백인을 물리치세요!"라는 포스터를 좋아합니다. - 가장 비싼 소련 포스터. 케어: 2012년 4월 26~27일 소더비 경매. 로트 번호 131.미스터리 예술가이자 구성주의의 “영원한” 방랑자 Lazar Markovich Lissitzky(El Lissitzky)(1890 – 1941)는 예술계에서 여러 삶을 살았습니다. 그래픽 아티스트, 일러스트레이터, 타이포그래퍼, 건축가, 사진작가, 이론가, 건축 평론가이자 새로운 예술 형태인 디자인의 창시자 중 한 명인 Lissitzky는 유대인 르네상스의 핵심 인물 중 한 명입니다.러시아 아방가르드, 사진 아방가르드 그리고소련 구성주의. 그는 세계적 수준의 사람입니다. 러시아에서는 그를 매우 잘 알지 못합니다. 거리에서 대명사, Kestner 폴더, 인형, 사진 등이 무엇인지 물어보십시오. - 대답을 듣지 못할 것입니다. Lazar Lissitzky의 포스터는 더 저렴합니다.

엘 리시츠키. 소련. 러시아 제국 Ausstellung

(소련: 러시아 전시회),

석판화 전시 포스터

쿤스트게베르베 박물관에서

케어: 25,000GBP 소더비 경매.

라자르 리시츠키. 모스크바는 소련의 수도이다.

모스크바, 1940년. 89x58.5cm.

라자르 리시츠키. 더 많은 탱크를 확보하자

대전차 소총과 총,

비행기, 총, 박격포,

포탄, 기관총, 소총!

전면에 대한 모든 것!

승리를 위한 모든 것!

모스크바-레닌그라드, 1941. 43x59cm.

엘 리시츠키. TsPKiO. 참새 언덕.

스키 스테이션 "얼음 산". 포스터.

리시츠키는 사진 아방가르드에서 밝고 찬란하게 자신의 모습을 드러냈는데, 그곳에서 그는 여러 면에서 최초였으며 세계에서 선도적인 위치를 차지했다. 그의 앨범 포토몽타주 "노동자와 농민의 붉은 군대. (RKKA)" - 모스크바: Izogiz, Goznak 인쇄소, 1934- 정말 환상적입니다:

소련 구성주의 정치 포스터의 역사에서 매우 주목할 만한 것은 A. M. Rodchenko, El Lissitsky 등의 "포스터에 있는 전체 연합 공산당(볼셰비키)의 역사"라는 유명한 폴더의 출판이었습니다. 모스크바, 에디션. Comacademy와 소련 혁명 박물관, 1926년. 박물관 자료, 사진 및 문서를 사용하여 포토 몽타주 기술을 사용하여 만든 72.5x54.5cm 크기의 선전 컬러 오프셋 포스터 25장이 포함된 폴더입니다. 그들은 또한 소련 사람들의 언어로 출판되었습니다. 대부분의 포스터와 표지는 예술가 Alexander Mikhailovich Rodchenko(1891-1956)가 디자인했습니다.이 출판물은 의심할 여지없이 가장 눈에 띄는 표현인 선전이라는 측면에서 구성주의 장르에 속합니다.세계 골동품 시장에서 이 출판물의 가격은 100,000 "녹색" 미만으로 차트에서 벗어났습니다! 결국, 두 명의 위대한 구성주의 예술가의 공생... 그루밍: £61,250. 소더비. 2010년 12월 1일. 음악, 대륙 및 러시아 서적 및 원고 . 런던. 로트 번호 220. 러시아 역사의 스탈린주의 시대의 유명한 "의식" 사진 판 중 하나입니다. 대 폭군이 일어나지 않은 사건으로부터 역사를 만들었을 때, 그는 일어나지 않은 일을 기록하고 존재하지 않는 일을 사람들의 마음 속에 고정시켰습니다.선전 출판물은 다른 전체주의 국가에서도 출판되었으며 큰 중요성이 부여되었으며 막대한 돈이 지출되었지만 소련 선전 서적만이 예술적 현상이되었습니다.

지난 세기 20~30년대 선전 삽화를 훑어보면서 우리는 두려움과 공포뿐 아니라 감탄도 느낀다. 이러한 양면성은 Lissitzky, Rodchenko 및 Telingater가 디자인한 책을 열 때마다 발생합니다. 소련 선전 인쇄 제품의 현상은 무엇입니까? 대답은 분명합니다 - 시간입니다! 광신주의가 끔찍했던 시대이면서도 동시에 낭만적인 시대, 무조건적인 믿음과 꿈의 시대였습니다.나중에 이 포스터들은 나중에 국민의 적이 된 지도자들을 묘사했기 때문에 금지되고 보관소에서 제거되었습니다.

Alexander Mikhailovich Rodchenko는 V.V.와 함께 만든 광고 포스터를 높이 평가했습니다. 마야코프스키. G. Stenberg 형제와 V. Stenberg 형제에게는 영화 포스터가 있습니다.

2 스텐버그 2. 전시

"5개년 계획을 위한 포스터."

모스크바-레닌그라드, 1932. 106x75cm.

알렉세이 간. 첫 번째 전시회

현대 건축.

포스터. 1927. 107.5x72.5cm.

순전히 유대인 구성주의 정치 및 광고 포스터도 있었습니다. 우선, 이것은 지구상의 유대인 정착 및 유대인 포그롬과 관련이 있습니다. 이는 1925년부터 1938년까지 소련에 존재했으며 처음에는 "농업화"를 통해 소련 유대인들을 정착시키겠다는 목표를 세웠던 공공 조직인 OZET(유대 노동자 토지 관리 협회)와도 연결되었습니다. 역사적으로 러시아 제국에서 유대인의 주요 식량 공급원은 공예품과 소규모 무역이었습니다. Pale of Settlement의 존재는 도시의 유대인 인구 대중의 빈곤과 과밀로 이어졌습니다.

구성주의 스타일의 유명한 포스터

"반유대주의자는 누구입니까?"

이 사람들은 짐승의 분노로 말미암아

어둠의 자들은 유대인을 공격하도록 선동됩니다.

OST 에디션. 포스터 2번.

모스크바, "모스폴리그래프", 1928.

반유대주의는 의식적인 반혁명이다.

Antisimite는 우리 계급의 적입니다.

OST 에디션. 포스터 1번.

모스크바, "모스폴리그래프", 1928.

10월 혁명과 남북전쟁, 대학살과 그에 따른 파괴 이후, 상인과 장인은 새로운 체제의 계급적 적으로 변했습니다. 다양한 소식통에 따르면 1918~1920년 기간 동안 10~20만명의 유대인이 포그롬으로 살해됐다. 1881년부터 1915년까지 약 200만 명의 유대인이 러시아 제국(폴란드 왕국 포함)에서 미국으로 이주했습니다. 팔레스타인, 아르헨티나, 브라질 및 기타 국가로의 이민도 상당했습니다. 1920년대 초에는 소련에 남아 있는 유대인 인구의 3분의 1 이상이 참정권 박탈의 범주에 속하게 되었습니다. 유대인의 상당 부분이 대도시에서 일자리를 찾아 슈테틀을 떠났지만 그곳에서도 실업이 만연했습니다.1925년 1월 17일 모스크바에서 유대인 노동자 토지 관리 협회(OZET)가 창설되어 난민을 돕기 위한 기금을 모으고 배포하고, 여론을 동원하고, 선전을 장려하고, 일반 및 직업 교육, 문화 생활, 의료를 조직했습니다. 난민을 이주시키고 국제 유대인 조직과 교류했습니다. OZET 복권은 1928년, 1929년, 1931년, 1932년, 1933년에 개최되었습니다. 수많은 포스터가 제작되었습니다.

유대인 공동체의 구성원은 2,000,000명입니다.

모스크바, 1929. 49x69cm.

미하일 드루가흐. 유대인 농부

트랙터 바퀴를 돌릴 때마다

사회주의 건설에 참여한다.

당신은 그를 도울 것입니다!

두 번째 OZET 복권.

CPU "OZET"에서 출판.

모스크바, 소브키노, 1929. 62x47cm.

미하일 드루가흐.

사회주의 비로비잔을 건설하라!

모스크바, 1932년. 105x69cm.

미하일 드루가흐. 5 복권 OZET.

비로비잔을 건설하자

모델로 바꿔보자

극동의 사회주의 전초기지.

OZET 간행물.

모스크바, 1933년. 69x49cm.

미하일 드루가흐. 세 번째 복권 - OZET.

모스크바. 1930. 101x71.3cm.

미하일 드루가흐. 4번째 복권 - OZET.

750,000 루블의 양.

티켓 가격 50 코펙.

총 40198승.

사회주의 비로비잔 건설 -

미래의 유대인 자치 단위의 영역.

모스크바, 1932년. 69x49cm.

미하일 드루가흐. 2차 OZET 복권.

모스크바, 1929. 71.3x108.5cm.

미하일 드루가흐. 제3회 OZET 복권을 드립니다

토지개발비 300만원

업계 참여

새로운 유대인 가난한 대중.

모스크바, 1930년. 104.3x70.3cm.

미하일 드루가흐. 기계, 도구, 원자재

다음을 받을 수 있습니다:

실업자, 장인 및 장인

공예협회의 ORT 퍼밴드를 통해

러시아 유대인의 농업 노동."

모스크바, 1930년. 71x107cm.

A.O. 바르쉬. 유대인 복권에 대한 포스터를 스케치합니다.

구아슈, 잉크, 종이.

모스크바, 1927. 30x25cm.

소련의 구성주의 정치 포스터는 수많은 예술가들에 의해 제작되었습니다.

A. Vedeneev. 10 년.

산업화는 사회주의로 가는 길이다.

모스크바-레닌그라드, 1932. 105.5x70.5cm.

N. Kotov. 사회주의 건설.

모스크바-레닌그라드, 1932. 72x54cm.

세르게이 센킨과 드미트리 무어.

만국의 노동자들이 단결하라!

위대하고 무적의 만세

마르크스, 엥겔스, 레닌, 스탈린의 깃발이여!

레닌주의 만세!

모스크바, 1932년. 93.5x60.5cm.

A. 데이네카. 중국이 가는데

제국주의로부터의 해방.

모스크바-레닌그라드, 1930. 72x107.3 cm.

I. Ganf. 종교는 산업화의 적이다.

모스크바-레닌그라드, 1930. 102x69cm.

E.Zernova. 제국주의 전쟁을 타도하라.

모스크바-레닌그라드, 1930. 103x70cm.

해방된 노동이여 만세! (1930년 경).

71x106.5cm.

세계 여성의 날

도시와 마을의 노동자들이여, 단결하십시오.

(1930년 경). 71.3x107cm.

미하일 카자노프스키. 빠른 속도로

풀 스윙,

4년의 5년 동안.

모스크바-레닌그라드, 1930. 108x70cm.

니콜라이 돌고루코프와 드미트리 무어.

"소련의 권력은 이제

현존하는 것 중 가장 내구성이 강한 힘

세계의 권위자." (스탈린)

모스크바, 1932년. 69x102cm.

포스터는 "파이처럼 구워졌습니다". 젊은 소련 국가는 선전에 돈을 아끼지 않았습니다.

TsPKiO. 8월 18일 소련 항공의 휴일.

모스크바, b.g. 85x61cm.

A. Bukhovsky. 에어로침 박물관의 이름을 따서 명명되었습니다. M.V. 프룬제.

모스크바, b.g. 50x35cm.

조지 루블레프. Aviakhim은 우리의 보호입니다!

모스크바. b.g. 48x34cm.

조지 루블레프. TsPKiO.

공장, 집단농장의 여름회관은 1,400석을 갖추고 있다.

1932년 시즌.

모스크바. 1932년.

조지 루블레프. TsPKiO. 겨울 기지

남학생이자 개척자.

모스크바, 1931년. 100x70cm.

조지 루블레프. 얘들아! 노동자들의 대의를 위해 싸우기 위해 -

준비!

문화중앙공원에서 겨울 어린이캠프 개최

남학생이자 개척자.

모스크바, 1930년. 92x64cm.

공장위원회 선거를 위한 모든 것!

모스크바 지방 노동조합 협의회.

모스크바, b.g. 105x70.5cm.

니콜라이 돌고루코프. 대주교.

모스크바, 1931년. 73x103.5cm.

노동 생산성을 높이기위한 모든 노력.

모스크바 - 레닌그라드, b.g. 107x71cm.

I.I. 포미나. 소련. 레닌그라드.

모스크바 - 레닌그라드, b.g. 44x30cm.

빅터 코레츠키.

소련 선수들 -

우리나라의 자랑.

모스크바-레닌그라드, 1935년. 107.5x78.5cm.

A. 데이네카. "건강한 마음

건강한 신체가 필요합니다." K. Voroshilov.

모스크바-레닌그라드, 1939. 87.5 x 59 cm.

Samokhvalov A.N. 콤소몰 만세!

젊은 군대가 장로들을 대체하고 있습니다.

10월 혁명 7주년을 맞이합니다. 1924.

인쇄상의 인쇄물. 93.2x59.6cm.

바실리 욜킨.

붉은 군대 만세-

프롤레타리아 혁명의 무장분견대!

모스크바-레닌그라드, 1933년. 133x86.5cm.

Vasily Yolkin은 국가 지도부의 집단적 초상화를 만들어 포스터에 게시했습니다. "적군 만세 - 프롤레타리아 혁명의 무장 부대!" 붉은 광장 축제 퍼레이드의 장대 한 그림 (1932). 30년대 초반에는 V. Koretsky와 V. Gitsevich가 구성주의 예술가 추종자들에 합류했습니다. 그들은 사진에 색조를 입히고 손으로 그린 ​​이미지와 결합한 포스터 형태를 개발했습니다. V. Gitsevich의 "프롤레타리아 문화 및 레크리에이션 공원을 위해"(1932)의 포스터와 V. Koretsky의 "소련 운동 선수는 우리나라의 자부심입니다!" (1935), 이는 그 당시의 가장 중요한 이념적 지침을 명확하고 간결하게 반영했습니다. 30년대 중반의 포토 몽타주 포스터에서 G. Klutsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Koretsky 및 기타 아티스트는 이미지에 초점을 맞춰 글꼴과 테스트 블록을 사용한 구성주의 실험을 포기했습니다. 포스터 슬로건은 시트 하단의 공간을 주로 차지했습니다(G. Klutsis “우리의 행복한 사회주의 조국 만세...”, 1935).

“회화에서 회화는 사물의 디자인(산업 생산)과 함께 여전히 필요한 포토 몽타주 및 기타 유형의 포스터로 대체되었습니다.” -혁명 영화 촬영 협회의 "영화 잡지"페이지에 명시되어 있습니다."대중적 매력"이라는 의미에서 포스터는 이젤 그림을 대체하고 있습니다.잡지 "New Spectator"의 저자를 썼습니다. “다가오는 프롤레타리아 포스터는 '거리 그림'이 되려는 의도인데... 그 안에는 '프롤레타리아 이젤 그림'이 들어가지 않을까요?-잡지 "소비에트 예술"에서 긴급한 질문을했습니다. 그리고 그것은 주로 잡지 "LEF"와 편집자 Mayakovsky-A. Rodchenko, V. Stepanova, A. Lavinsky, L. Popova 등을 중심으로 그룹화 된 구성 주의자들이 독자들에게 설명하면서 답변했습니다.

“방 미술관 이젤 예술을 단호히 거부하는 “레프”는 포스터, 일러스트레이션, 광고, 사진 및 영화 편집을 위해 투쟁합니다. 대량 생산되고, 기계 기술을 통해 실현 가능하며, 도시 산업 노동자의 물질적 생활과 밀접하게 연결되는 실용적인 회화 예술을 위한 것입니다.”

그레고리 셰갈. 부엌 노예 제도를 버려라!

나에게 새로운 삶을 주세요!

포스터. 1931. 103x70.5cm.

유리 피메노프. 모든 것이 전시되어 있습니다!

포스터. 1928. 108x73cm.

예술적 실천에서 이러한 아이디어를 일관되게 구현하면서 완전히 새로운 스타일의 포스터를 만들었습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 예 중 하나는 Rubber Trust 제품을 홍보하는 시트였습니다. "더 나은 젖꼭지는 없었습니다"(1923). 그의 영웅은 항상 관객에게 틀림없이 현실적인 이미지에 영향을 미치는 젖꼭지를 가진 아기의 전통적이고 감동적인 이미지 대신 기하학적 부분으로 구성된 일종의 "호문쿨루스"가되었으며 친숙한 모든 것이 없지만 그럼에도 불구하고 생생하게 기억에 남고 눈에 띄는 것입니다. 그 특이함. "rekpam-constructors"는 또한 드레싱 가운을 입은 동양인의 전통적인 모습을 최대한 기하학적으로 만들고 거대한 삼각형의 덧신을 제공했습니다. 밝은 노란색 배경과 대비되어 효과적으로 눈에 띄었으며, 덧신 수출에 전념한 시트에 있는 페르시아어 텍스트의 그래픽 스크립트를 돋보이게 하는 빨간색과 흰색 색상과 대조됩니다(1925).

세르게이 센킨. 수백만 달러의 경우

레닌주의 콤소몰!

모스크바-레닌그라드, 1931. 106x73cm.

세르게이 센킨. 레닌의 깃발 아래

두 번째 5개년 계획을 위해.

모스크바-레닌그라드, 1931. 146x103cm.

드미트리 불라노프. 제때에 해당 필드를 제거하겠습니다.

모스크바-레닌그라드, 1930년. 102x72.5cm.

모셀프롬의 '트레흐고르노에 맥주'(1925)를 홍보하는 포스터의 구성도 매우 도식적으로 보인다. 그러나 "위선자"와 달빛의 터지는 병에 대한 이 음료의 승리는 활자체 눈금자, 다양한 크기의 글꼴 및 효과적인 색상 기술의 도움으로 시트에 독창적으로 표시되었습니다. A. Lavinsky의 포스터 "소련 수출입"(1925)의 기본도 다양한 글꼴이며 "블록"은 복잡한 원형 구성으로 배치됩니다. 그러나 시트에는 그림 요소도 있습니다. 상단과 하단에는 상품이 레일을 따라 이동하는 마차가 있으며 이는 시청자에게 해당 국가의 수출 및 수입 기초를 매우 명확하고 간단하게 설명합니다. 동일한 A. Lavinsky가 1925년과 "1926년 구독 수락"이라는 눈길을 끄는 시트를 만들었습니다. State Publishing House(GIZ)의 경우 중앙에 그래픽 로고가 있습니다. 의미가 넓어 보이지만 간결해 보이지만 문자 약어, 책 이미지, 프롤레타리아 상징(낫과 망치), 톱니바퀴 등 여러 요소로 "구성"되어 있습니다. 구성주의자들이 사랑하는 기계. 필요한 정보는 색상이 대비되고 시각적으로 역동적인 효과를 주는 기하학적 모양의 평면에 포스터 구성에 명확하게 그룹화되어 있습니다. 1925년 국가 역사 연구소의 여러 포스터는 V. Mayakovsky가 V. Stepanova와 공동으로 제작했습니다. - "공산주의의 길 - 책과 지식"; “학생 여러분, 국영 출판사는 올해 모든 교과서를 제때에 배달할 것입니다”; “GIZ를 기억하세요! 이 브랜드는 지식과 빛의 원천입니다.” 모두 시각적 요소가 없으며 GIZ 브랜드와 함께 시트의 구성은 크기와 색상이 대비되는 문자 세트로만 구성됩니다. 그러나 Mayakovsky가 Stepanova와 공동으로 발명 한 포스터 "Red Pepper"구독자 만이 온 마음을 다해 웃습니다"(1925)는 이미 웃고있는 젊은 남자의 사진이라는 독특한 시각적 디테일로 풍성해졌습니다. 문자 요소와 사진 이미지를 결합하는 이 기술은 1924년 Dziga Vertov "Kinoglaz"의 뉴스 영화 전용 시트를 만든 A. Rodchenko의 포스터 구성에 처음 사용되었으며, 1925년에는 LenGIZ 광고에 사용되었습니다. 그는 마치 시청자에게 책을 사라고 요청하는 것처럼 Lily Brik을 외치는 흑백 사진 초상화를 효과적으로 음영 처리했습니다. 1926년에 A. Lavinsky는 State Historical Institute "Working Faculty at Home"의 출판을 기념하는 시트에 유사한 구성을 만들었습니다. 그리고 머지않아 이러한 구성주의 포스터에서 탄생한 설치 방식은 국내 대다수의 프로 및 아마추어 예술가들에 의해 채택될 것입니다.

빅터 코레츠키. 산업을 위한 무료 집단 농장 노동자.

모스크바-레닌그라드, 1931. 74x104cm.

빅터 코레츠키. 소련의 노동조합

세계 노동운동의 선봉.

모스크바-레닌그라드, 1932. 71x100cm.

1920년대 구성주의자들이 제작한 많은 서적출판 포스터에서도 국내 기술진보의 발전과 관련된 시대적 특징을 보여주고 있다. 기계 숭배는 '산업 예술' 지지자들의 중요한 미적 태도였습니다. 그는 다양한 공장 출판물 광고에서 스스로를 "산업가"라고 부르는 Lefovites의 가능한 모든 지원을 받았습니다. V. Mayakovsky와 A. Levin의 포스터에는 "Working Moscow"(1924) 신문 구독에 전념했으며 파이프가있는 산업 건물의 일반화 된 실루엣이 그려져 있으며 V. Mayakovsky의 시트 기초가 있습니다. 잡지 "Smena"(1924) 광고의 A. Rodchenko는 상세한 포트 크레인과 철제 부속품을 갖춘 구성이었습니다. 구성주의자들은 산업 물체, 공작 기계 및 기계의 환상적이거나 도식화된 이미지를 포스터에 적극적으로 포함시키고 이를 사진 및 글꼴 조각과 결합했습니다.

Antipenko V. 기계화 석탄 채굴을 위해!

모스크바-레닌그라드, 1931. 105x72.5cm.

니콜라이 돌고루코프. 운송 노동자,

기술적인 지식으로 무장하고,

교통 재건을 위해 싸워라!

모스크바-레닌그라드, 1931. 104x73cm.

야코프 구미너. 산업재정계획의 산술

2+2=5 더하기 노동자들의 열정.

모스크바-레닌그라드, 1931. 90x62cm.

LEF에서 협업한 '산업미술' 지지자들은 포스터를 '창의력과 기술이 가장 표현된 형태'라고 생각하고, '포스터 아티스트의 역할이 디자인 엔지니어의 역할에 꽤 적합하다'고 믿었다면, ” 그런 다음 미술 전통의 챔피언은 완전히 다른 위치에서 포스터에 접근했습니다. 예를 들어, 러시아 그래픽의 유명한 연구원인 A. Sidorov 교수는 "포스터의 "미학"에 대한 문제 제기"를 요구했으며, 여기서 그는 주로 과거 최고의 작품의 밝은 비유적 원리 특징을 높이 평가했습니다.

“가까운 미래에 예상되는 구상 미술과 비구상 미술 사이의 격렬한 투쟁 속에서 포스터와 그 미술은 물론 가장 확고하게 방어되는 이미지의 성채 중 하나가 될 것입니다.” Sidorov는 포스터를 "현대적인 아이콘"이라고 선언하면서 썼습니다.

드미트리 불라노프. 4 in 5. 충격 작업

우리는 운송 협력을 이행하도록 도울 것입니다

Transportfinplan의 과잉 이행.

모스크바-레닌그라드, 1931. 71x51cm.

드미트리 불라노프. 5개년 계획

케이터링 L.S.P.O.

레닌그라드, 1931년. 69x54cm.

드미트리 불라노프. 우리의 목표,

노동자의 문화적 수준을 높이고,

세계 혁명을 더 가까이 가져 오십시오.

레닌그라드, 1927. 95x67cm.

드미트리 불라노프. 허리케인처럼 학교와 클럽에서

훌리건에게 총격을 가하세요.

레닌그라드, 1929년. 67.5x98cm.

드미트리 불라노프. 접시를 깨지 마세요 -

조심히 다루세요

식당의 재고.

모스크바-레닌그라드, 1931. 77x55cm.

스몰렌스크 지방의 작은 마을에서 장인 모르두차이 잘마노비치(마크 솔로몬노비치) 리시츠키와 사라 레이보브나 리시츠카야의 가족 사이에서 태어났습니다. 가족은 곧 비테브스크로 이사했습니다.

스몰렌스크에서 Lazar Lisitsky는 1909년에 실제 학교를 졸업했습니다.

그는 독일 고등 폴리테크닉 학교의 건축 학부에 입학했으며 나중에 리가 폴리테크닉 연구소로 옮겼으며 1914년 제1차 세계 대전 중에 모스크바로 대피했습니다.

1916년에 Lazar Lissitzky는 1917년부터 1918년까지 모스크바에서 열린 전시회를 포함하여 유대인 예술 장려 협회의 활동에 참여하기 시작했습니다. 그는 이디시어로 출판된 책의 삽화 작업에 참여했습니다. 같은 기간 벨로루시와 리투아니아로 민족지학 여행을 떠나 유대인 장식 예술에 대한 자료를 수집하고 프랑스와 이탈리아를 여행했습니다.

그는 1918년 엔지니어 건축가라는 직함으로 리가 폴리테크닉 연구소를 졸업했습니다. 같은 해에 Lazar Lissitzky는 Culture League의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 문화연맹) - 아방가르드 예술 및 문학 협회.

그는 모스크바의 Velikovsky와 Klein 건축국에서 일했습니다.

1919년에 그는 키예프 출판사인 Yiddisher Folks-Farlag와 동화책 11권의 삽화 계약을 체결했습니다. 유대인 인민 출판사). 같은 해 마크 샤갈(Marc Chagall)의 초청으로 그는 비테브스크(Vitebsk)로 와서 1920년까지 인민 미술 학교에서 가르쳤습니다. 그는 휴일을 맞아 도시를 장식했으며 실업방지위원회 축하 행사 준비에 참여하고 책과 포스터를 디자인했습니다.

1920년에 El Lissitzky는 이 가명으로 자신의 작품에 서명하기 시작했고 K. Malevich의 영향을 받아 절대주의 스타일로 작업하기 시작했습니다. 그는 Suprematism 스타일로 여러 개의 선전 포스터를 만들었습니다.

나중에 그는 국립 예술 문화 연구소 (INHUK)에 합류했습니다. 레닌 트리뷴 프로젝트는 그의 작업장에서 완성되었습니다.

그는 1921년 모스크바의 고등 예술 및 기술 워크숍(VKHUTEMAS)에서 가르치기 시작했습니다. 같은 해에 그는 독일로 떠났고 나중에 스위스로 이주했습니다.

1922~1923년 그는 베를린에 거주하면서 자신의 그래픽으로 유대인 출판사의 책에 적극적으로 그림을 그렸습니다.

1923~1925년에 El Lissitzky는 도시 개발의 수직 구역화에 참여하여 모스크바를 위한 "수평 초고층 건물" 프로젝트를 만들었습니다.

1926년에 그는 고등 예술 기술 연구소(VKHUTEIN)에서 가르치기 시작했습니다.

1927년에 그는 전체 유기체로서의 전시 박람회를 위한 새로운 원칙을 창안했으며, 이는 1927년 모스크바에서 열린 All-Union Printing Exhibition에서 구현되었습니다.

1928년부터 1929년까지 El Lissitzky는 변형 가능한 내장 가구 제작에 참여했습니다. 이 기간 동안 그는 포토 몽타주에 참여하여 1929년 취리히에서 열린 러시아 전시회를 위해 "모든 것이 전면을 위한 것입니다!"라는 포스터를 제작했습니다. 승리를 위한 모든 것! (탱크를 더 확보하자)."

1930-1932년에 El Lissitsky의 디자인에 따라 Ogonyok 잡지의 인쇄소가 1st Samotechny Lane에 지어졌습니다. 인쇄소 건물은 "수평 초고층 건물"의 원리로 지어졌습니다.

1937년, 스탈린주의 헌법 채택을 기념하는 El Lissitzky의 포토몽타주는 "USSR in Construction" 잡지의 4개 호에 게재되었습니다.

El Lissitzky는 1941년 결핵으로 사망하여 모스크바의 Donskoye 묘지에 묻혔습니다.

1923년 하노버에서 열린 엘 리시츠키의 “러시아 현대 미술” 강의 포스터
종이, 석판화 41.3 x 58.5cm, 반 아베미술관, 네덜란드 에인트호번

소개. Lissitsky가 Shukhov와 어떻게 끝났는지

요즘 모스크바에서는 엘 리시츠키의 회고전이 열리고 있다. 주최측은 이를 영토별로 분리된 두 부분으로 나누는 흥미로운 단계를 결정했습니다. 1부는 유대인 박물관 및 관용 센터에, 2부는 New Tretyakov 갤러리에 있습니다.

나는 트레티야코프 갤러리에 가지 않고 유대인 박물관을 방문한 후 바로 내 인상을 적기로 결정했습니다. 나는 3개의 노트가 있을 것이라고 생각합니다. I, II - Tretyakov 전시회에 전념하고 작가의 삶의 연대기를 포함하고 III - EL 북 그래픽에 전념하고 싶습니다.

전시의 일부를 유대인 박물관에 두는 것은 상징적인 것 같습니다. 국적에 관한 것이 아니라 박물관 공간 자체에 관한 것입니다. 관용 센터는 소련 아방가르드의 건축 기념물인 이전 Bakhmetyevsky 차고 건물에 자리잡고 있습니다. 이 버스는 영국 Leyland 버스를 위해 Konstantin Melnikov와 Vladimir Shukhov의 설계에 따라 1927년에 지어졌습니다. 즉, 건물 자체가 보는 사람을 올바른 분위기로 만들어줍니다.

유대인 박물관은 모스크바에서 기술적으로 가장 진보된 곳입니다(인터랙티브 기술 등). 나는 엔지니어 Lissitzky가 그것을 좋아했을 것이라고 확신합니다.

"건설자". 자화상

Nikolai Khardzhiev에 따르면, 이 자화상을 창작하게 된 원동력은 미켈란젤로가 Giorgio Vasari의 인용문이었습니다. "나침반은 손이 아니라 눈에 있어야 합니다. 손이 작동하지만 눈이 판단하기 때문입니다." Vasari에 따르면 미켈란젤로는 "건축에서도 같은 것을 고수했습니다."

Lissitzky는 나침반을 현대 예술가에게 필수적인 도구로 여겼습니다. 창작자이자 디자이너의 현대 예술적 사고의 속성인 나침반의 모티브는 그의 작품에 반복적으로 등장하여 흠잡을 데 없는 정확성을 상징하는 역할을 합니다.

그의 이론적 저술에서 그는 "손에 붓, 망치, 나침반을 가진" 새로운 유형의 예술가를 선포하여 "코뮌의 도시"를 창조했습니다. 기사 "세계 건설의 최고주의"에서 Lissitzky는 다음과 같이 썼습니다.

“그림을 넘어서는 우리는 경제의 수직선, 자 및 나침반을 손에 넣었습니다. 흩어진 붓이 우리의 명확성과 일치하지 않기 때문입니다. 필요하면 기계를 가져갈 것입니다 창의력을 발휘하기 위해 붓과 자, 나침반과 기계는 길을 그리는 내 손가락의 마지막 마디일 뿐이기 때문입니다.”

성 삼위일체 교회, 비테브스크, 1910년
종이, 흑연연필, 구아슈 30 x 37.7 cm, 반 아베 박물관, 네덜란드 에인트호번

러시아 아방가르드의 비테브스크 지부

저는 항상 용어 때문에 고민을 해왔습니다. 미술 평론가들이 고안한 엄청난 수의 이즘이 나를 혼란스럽게 했습니다. 그러나 20세기의 3분의 1이 아방가르드 시대라고 가정한다면(더 깊이 파고들지 말고). 벨로루시 땅이 이 시대에 얼마나 많은 예술가를 배출했는지 놀라게 될 것입니다. , Chagall (Vitebsk), Soutine (Smilovichi) 그리고 마지막으로 Smolensk 지역의 Pochonok 정류장에서 태어나 Vitebsk에서 자란 우리의 영웅입니다.

Lissitzky와 Soutine은 이제 문자 그대로 2km의 거리로 분리되어 있습니다(Soutine 전시회가 Pushkinsky에서 개최되고 있습니다).

아마도 20세기 초 비쳅스크에는 특별한 분위기가 있었을 것입니다. 샤갈(그의 그림에서 비쳅스크에 계속 살았음), 리시츠키, 레핀(비쳅스크 근처에 부동산이 있고 그곳에서 일함), 혁명 직후 K. Malevich와 M. Kerzin이 이끄는 상륙 반.

전시회 조직

가장 인상적이었던 것은 전시회 입구였습니다(노트 제목의 사진 참조). 거대한 공간, 두 개의 벽(하나는 검은색, 이전에는 "Lisitsky"로 쓰여졌고 다른 하나는 양각 문자 "El"이 있는 백설 공주)이 모퉁이를 형성했습니다. 흰 벽에는 눈에 띄지 않는 두 개의 흰색 문, 즉 입구와 출구가 있습니다. 매우...구성주의자 :)

전시 자체를 위해 할당된 홀은 4개입니다. 첫 번째 그래픽 - 저는 이탈리아의 풍경이 담긴 작품을 정말 좋아했습니다(이전에는 본 적이 없었습니다). 삽화와 책 자체 "Sihat Hulin"( "Prague Legend" 1917)도 있습니다. R. Kipling "호기심 많은 작은 코끼리 이야기"(이디시어) 베를린, 1922 - 너무 흥미로워서 책 그래픽에 대해 별도로 이야기하겠습니다. Mogilev 회당의 천장을 그리는 스케치.

모이시 브로더슨. 프라하의 전설. 모스크바, 1917년
주립 트레티야코프 갤러리

두 번째 방은 그래픽 디자인입니다. 오페라 '태양의 승리'의 등장인물. 그가 치료비를 지불하기 위해 제작한 Pelikan 문구 회사의 흥미로운 광고입니다.

나머지는 그의 유명한 "대명사", 그가 이끄는 잡지 "USSR in Construction"에 할당됩니다. 국제 전시회를 위한 사진 실험 및 디자인 프로젝트.

각 책 옆에는 책이 다운로드된 아이패드가 있고, 책을 넘기면서 전체를 볼 수 있다는 점이 정말 마음에 들었습니다. 정말 좋아요. 비록 비싸지만 도서 전시회를 위한 탁월한 옵션입니다.

사진을 찍을 수 있습니다. 그러나 모든 작품의 유리를 고려하면 품질은 평균입니다. 꼭 직접 가서 생생하게 감상해 보세요.

특히 이번 전시를 위해 준비한 유대인 박물관과 트레티야코프 미술관의 훌륭한 공동 출판물 “엘 리시츠키(El Lissitzky)”에 대해 언급하고 싶습니다. 구성주의 스타일로 제작되었으며 가장자리에 색상이 있습니다. 많은 정보(336페이지)와 우수한 인쇄(전 전시 작품, 다수의 희귀한 사진 자료)를 담고 있습니다. 비용은 2500 루블입니다. - 그러한 출판물에는 저렴합니다.

사자. 조디악 로그인. Mogilev 회당 1916의 천장 그림 사본
종이, 검정 분필, 수채 22 x 24.5 cm, 예루살렘 이스라엘 박물관. 보리스 아론슨(Boris Aronson)과 리사 아론슨(Lisa Aronson) 컬렉션 이스라엘 아페카 야드 코헨(Yards Kohen)의 사후 기증

나는 예술가의 전기를 말할 목표가 없습니다 (특히 두 번째 부분에서 그의 삶의 연대기를 제공 할 것이기 때문에). 나는 그의 작업에 대해 모호한 태도를 가지고 있습니다. 너무 다릅니다. 그 자신은 다음과 같이 썼습니다. "창의성의 길은 발명이다". 그는 엔지니어이며 모든 종류의 기술을 종합하여 다양성을 유지합니다. 나는 책 그래픽 분야에서 가장 독창적인 판을 고려합니다. Mayakovsky, V. 음성/책 디자이너 El Lissitzky의 경우. 베를린: 고시즈다트, 1923.

아방가르드 예술가들은 예술이 일상생활로 확장된다는 생각에 매료되었습니다. 이러한 모든 -주의(최고주의, 구성주의, 신조형주의)는 디자인, 연극, 서적 그래픽으로 옮겨졌습니다. 그리고 이것은 확실히 Lissitzky에 관한 것입니다. 그러나 또 다른 측면이 있습니다.

그 자신은 다음과 같이 썼습니다. “각 주에는 필요에 따라 오늘은 "호라티우스의 맹세"를 쓰고 내일은 "나폴레옹 대관식"을 쓸 수 있는 자체 데이비드가 있었습니다. 오늘 데이빗이 없어졌어.". 그는 나중에 황실 예술가가 된 공화당 혁명가 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)에 대해 이야기했습니다. 분명히 그는 "USSR in Construction"잡지의 편집자로서 자신을 이렇게 보았습니다.

라벤나. 1913년
종이, 흑연연필, 구아슈, 분필 31.8 x 23.7 cm, Van Abbemuseum, 네덜란드 에인트호번

라벤나의 추억. 1914년
종이, 판화 33.9 x 36.6cm, 네덜란드 에인트호번 반 아베미술관

피사. 1913년
종이, 세피아 24.9 x 32.5cm, 반 아베미술관, 네덜란드 에인트호번

장작 준비. 11~12월 달력을 그려봅니다. 1910년대 후반
종이, 잉크, 백색 도료, 펜, 붓, 제도 도구 10.2 x 24.7 cm. 1969년 A. A. Sidorov의 State Tretyakov 갤러리 선물

대명사. 1920년~1921년
종이, 흑연, 검정색 연필, 수채 24.35 x 22.1cm 러시아 국가 문학 및 예술 보관소.

“기억하세요, 커뮤니케이션 프롤레타리아여, 1905년”
1905년 혁명 15주년을 맞아 비테브스크의 축제 장식을 위한 포스터 스케치 버전입니다. 1919-1920. 종이, 구아슈, 잉크, 흑연 연필 18.2 x 22.9 cm 주립 트레티야코프 갤러리

빨간색 쐐기로 흰색을 치십시오. 포스터. 1920년
종이, 석판화 53 x 70 cm.

그들은 멀리서 땅으로 날아갑니다. 2호 건물 1922년
종이, 석판화 25.5 x 21 cm 블라디미르 차렌코프 컬렉션

"새로운 사람". 날짜 없음
양피지, 흑연 연필, 구아슈 35 x 35.5 cm, 반 아베 박물관, 네덜란드 에인트호번

연극 '아이를 원해요'의 디자인(레이아웃)입니다. 내부 비문: 건강한 어린이는 미래의 공산주의 건설자입니다

“파티 공부를 돕기 위해.” 잡지 표지 레이아웃 1927
판지, 흑연 연필, 잉크, 구아슈 26.55 x 18.1 cm. 러시아 국가 문학 및 예술 기록 보관소.

잡지 "Thing" 1922의 표지 스케치
종이, 콜라주, 잉크 31.3x23.5cm, 반 아베미술관, 네덜란드 에인트호번

소련 헌법. 포스터 1937
1937년 잡지 "건설 중인 소련"에 삽입. 9-12호 10월 혁명 러시아 유대인 역사 박물관 창립 20주년 기념

“평화, 어떤 대가를 치르더라도 평화를 누리십시오! 검을 재련하세요! 1940년
종이, 잉크, 펜 32 x 29.6 cm 주립 트레티야코프 갤러리

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (Leizer (Eliezer) Lisitsky라는 이름으로 서명된 이디시어로 된 책 그래픽 - אליעזר ליסיצקי, El Lisitsky 및 El Lisitsky로도 널리 알려져 있음; 1890년 11월 10일 (22), 스몰렌스크 지방 포치녹 에르니야 - 12월 1941년 30일, 모스크바) - 소련 예술가이자 건축가.

엘 리시츠키(El Lissitzky)는 러시아와 유대인 아방가르드의 뛰어난 대표자 중 한 명입니다. 건축에서 절대주의(Suprematism)의 출현에 기여했습니다.

Lazar Mordukhovich Lisitsky는 Dolnovsky burghers, Mordukh Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lisitsky (1863-1948) 및 주부 Sara Leibovna Lisitskaya에 배정된 장인 기업가의 가족에서 태어났습니다. 가족이 비테브스크(Vitebsk)로 이사한 후 그의 아버지는 도자기 상점을 열었고 사립 Yudel Pan Drawing School에 다녔습니다.

그는 스몰렌스크의 Aleksandrovskoe Real School을 졸업했습니다(1909). 그는 다름슈타트에 있는 고등 폴리테크닉 학교의 건축학부에서 공부했으며, 공부하는 동안 석공으로 일했습니다. 1911~1912년 프랑스와 이탈리아를 광범위하게 여행했습니다. 1914년에 그는 다름슈타트에서 자신의 졸업장을 명예롭게 옹호했지만, 제1차 세계 대전이 발발하면서 급히 고국(스위스, 이탈리아, 발칸 반도를 거쳐)으로 돌아가야 했습니다.

러시아에서 전문적인 활동에 참여하기 위해 그는 전쟁 중에 모스크바로 대피한 후 1915년 외부 학생으로 리가 폴리테크닉 연구소에 입학했습니다. 이 기간 동안 모스크바에서 그는 Bolshaya Molchanovka 28, 아파트 18 및 Starokonyushenny Lane 41, 아파트 32에 살았습니다. 그는 1918 년 4 월 14 일 엔지니어 건축가라는 직위로 연구소를 졸업했습니다. 같은 해 5월 30일 리시츠키에게 발급된 졸업장은 현재까지 러시아 국가 기록 보관소에 보관되어 있습니다.

1916~1917년 Velikovsky의 건축 국에서 조수로 일한 후 Roman Klein과 함께 일했습니다. 1916년부터 그는 1917년과 1918년 모스크바, 1920년 키예프에서 열린 사회 단체 전시회를 포함하여 예술 장려를 위한 유대인 협회의 활동에 참여했습니다. 동시에 1917년에 그는 현대 유대인 작가와 어린이를 위한 작품을 포함하여 이디시어로 출판된 책에 그림을 그리기 시작했습니다. 전통적인 유대인 민속 상징을 사용하여 그는 키예프 출판사 "Yidisher Folks-Farlag"(유대 민속 출판사)를 위한 우표를 만들었고, 1919년 4월 22일에 어린이를 위한 11권의 책을 그리는 계약을 체결했습니다.

같은 기간(1916) 동안 Lissitzky는 유대 고대 기념물을 식별하고 기록하기 위해 벨로루시 드네프르 지역과 리투아니아의 여러 도시와 마을을 방문하는 민족지학 여행에 참여했습니다. 이 여행의 결과는 1923년 베를린에서 출판된 Shkolishche의 Mogilev 회당 그림과 이디시어로 첨부된 기사 "װעגן דער אָלעװער שול: זכרונות"(Memories of the Mogilev 회당, Milgr 잡지 Oym")의 복제품이었습니다. 유대인 장식 예술에 전념한 예술가의 유일한 이론적 작품입니다.

1918년 키예프에서 Lissitzky는 새로운 유대인 민족 예술을 창조하는 것을 목표로 하는 아방가르드 예술 및 문학 협회인 Kultur League(이디시어: 문화 연맹)의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 1919년 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 초청으로 비테브스크(Vitebsk)로 이주하여 인민 미술 학교(1919-1920)에서 가르쳤습니다.

1917~1919년에 El Lissitzky는 현대 유대인 문학 작품, 특히 이디시어로 된 어린이 시를 그리는 데 전념하여 유대인 책 삽화에서 아방가르드 스타일의 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 전통 유대 예술에 끌렸던 샤갈과 달리 리시츠키는 1920년부터 말레비치의 영향을 받아 절대주의로 전환했습니다. 예를 들어 Proun 시대의 책 "אַרבעעתישים"의 책과 같이 1920년대 초반의 후기 책 삽화가 만들어진 것도 이러한 맥락에서입니다.
(사진 참조, 1922), “Chiefs Card”(1922, 사진 참조), “ייִנגל-צינגל-כװאַת”(Mani Leib의 시, 1918-1922), Rabbi(1922) 등. Lissitzky가 유대 서적 그래픽 분야에서 마지막으로 활동한 작업은 1922-1923년으로 거슬러 올라가는 베를린 시대였습니다. 소련으로 돌아온 후 Lissitzky는 더 이상 유대인 그래픽을 포함한 책 그래픽으로 전환하지 않았습니다.

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El Lissitzky, 실명 Lazar Markovich Lissitzky(1890 – 1941)는 다름슈타트에 있는 기술 고등학교 건축 학부(1909–14)와 모스크바로 대피한 리가 폴리테크닉 연구소(1915–18)를 졸업했습니다. Lissitzky는 소련 체제에 대한 헌신에도 불구하고 서구에서 알려졌고 수요가 많았습니다. 1922년 하노버, 1924년 베를린, 1925년 드레스덴에서 개인전이 열렸습니다. 작가가 직접 디자인한 멋진 카탈로그가 베를린 전시회를 위해 출판되었습니다. 1965년 바젤과 하노버, 1966년 런던.

1958년에 호르스트 리히터(Horst Richter)가 쾰른에서 "El Lissitzky."라는 제목의 책이 출판되었습니다. 태양에 대한 승리." 1967년 앨범 'El Lissitzky. 아티스트, 건축가, 타이포그래퍼, 포토그래퍼'는 작가의 주요 작품을 컬러로 재현한 작품이다. 그 중에는 비록 크기가 크게 줄어들긴 했지만 “For the Voice”라는 책도 있습니다. 1977 년 L. M. Lisitsky의 선정 작품 모음이 드레스덴에서 출판되었지만 어떤 이유로 책 예술과 관련된 기사는 포함되지 않았습니다. 리시츠키에 관한 작품은 오늘날 해외에서 출판되고 있으며, 그 중 마지막 작품은 1999년 하노버에서 출판되었습니다.

Lissitsky는 건축가입니다.

Lissitzky는 다양한 건축 운동(현대, 구성주의 등)과 상호 작용하여 이를 작품에 결합하면서도 각각의 개성과 자유를 보존합니다. Lissitzky는 상당한 수의 건축물을 디자인했지만 대부분은 결실을 맺을 운명이 아닌 프로젝트로만 남아있었습니다. 기술과 자금이 충분하지 않았기 때문입니다. 그 중 일부는 해외 임시 전시 공간의 일부로 지어졌으며 사진으로만 남아 있다.

Lissitzky의 가장 유명한 건축 프로젝트:

대형 캔틸레버식 플랫폼은 유리, 콘크리트, 금속으로 만들어진 높은 지지대 위에 세워져 건물에 가벼움을 더해줍니다. 이 물체는 모스크바의 주요 도시 계획 노드에 있는 일련의 건물의 요소로 계획되었습니다. 모든 고층 건물은 크렘린을 향하고 있으며 교차로 위에 위치합니다.

이 프로젝트는 다음과 같은 여러 가지 이유로 이례적이었습니다.

• 사용된 재료에 따라 섬세한 비율이 결정되었습니다.
• 주요 고속도로에서의 위치는 저자가 위반하지 않은 역사적 발전 문제를 고려했습니다. 수직 지지대 중 하나는 지하로 이동하여 건물과 지하철역을 연결하여 사람들에게 직접적인 접근을 제공했습니다.
• 이 구조물의 건설로 인해 교차로의 수명이 중단되지는 않았습니다.

이것은 대각선 구조로, 그 바닥은 엘리베이터 메커니즘이 내장된 유리 큐브입니다. 엘리베이터는 스피커를 무대 공간으로 운반하며, 그곳에서 스피커는 위쪽 강단에 올라 청중의 관심의 중심이 되기 위해 줄을 서고 있습니다. 공연에 수반되는 다양한 이미지와 텍스트가 투사되는 스크린으로 시설이 완성된다.

특히 흥미로운 것은 Lissitzky의 캐비닛 가구에 대한 연구와 경제적인 아파트 프로젝트, 이는 전체 연합 주택 추천 컬렉션에 포함되었습니다. 작은 면적을 고려하여 아파트 공간을 설계함으로써 Lisitsky는 역동적인 시스템을 만듭니다. 그는 거주자가 침실과 거실이 어느 부분을 차지할지 스스로 결정할 수 있도록 합니다. 이는 침대, 옷장, 책상을 수용하는 회전식 칸막이의 도움으로 실현됩니다.

리시츠키는 예술가이다.

1919년에 리시츠키는 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)와 가까워졌고 단순한 기하학적 형태를 묘사하는 그의 절대주의적 사상에 젖게 되었습니다. Suprematism에 대한 열정은 Lissitzky의 포스터 "Beat the Whites with a Red Wedge"에서 볼 수 있습니다. 이 포스터는 밝고 역동적인 구성의 직사각형, 원, 삼각형과 같은 가장 단순한 도형의 상호 작용을 기반으로 구축되었습니다.

1920년에 그는 Malevich 및 Ermolaeva와 함께 "Unovis"( "New Art 옹호자") 예술 협회를 설립했습니다. 그룹의 주요 목표는 절대주의를 기반으로 예술의 가능성과 형태를 업데이트하는 것이 었습니다.

예술 문화에 대한 Lissitzky의 가장 눈에 띄는 공헌은 평면과 볼륨의 가능성을 결합한 볼륨 공간 구성인 그의 Prouns(“PROJECTS FOR APPROVAL OF THE NEW”)였습니다. 구도는 수직과 수평의 방향이 명확하지 않고 4면이나 6면에서 바라볼 수 있도록 의도되었다. 작가에게 대명사는 다양한 예술 장르와 예술의 경계를 넘어서려는 시도였다. Lissitzky 자신은 이를 "회화에서 건축에 이르기까지... 새로운 형태를 구축하는 길을 따라 있는 정거장"이라고 말했습니다. 이름이 "다리"와 "도시"로 주어진 것은 우연이 아닙니다.

Lissitzky는 북 아티스트입니다.

주로 건축가였던 Lissitzky는 책을 건물처럼 보았고, 각 스프레드는 방과 같습니다. Lissitzky는 한 페이지도 놓치지 않을 정도로 시청자의 참여를 유도하려고 노력했습니다.

"두 개의 사각형에 관한 절대주의 이야기", 1922).

이 작은 책의 주요 의미 론적로드는 텍스트가 아니라 정사각형, 원 및 평행 육면체와 같은 명확한 기하학적 모양으로 구성된 시트의 거의 전체 공간을 차지하는 건설적인 그림이며 모든 그림은 검은 색, 빨간색 또는 회색 그림은 매우 역동적이며 대각선이 지배하고 왼쪽 하단에서 오른쪽 상단으로 향하며 보는 사람을 재촉하고 호기심을 불러일으켜 다음 페이지로 이동하게 만듭니다. 제목을 제외하고 책의 내용은 단 33단어로 구성되어 있지만, 여기서 이야기는 언어적 수단이 아닌 시각적 수단을 통해 전달됩니다.

이 책은 작가의 생각에 대한 적극적인 인식이 필요한 구성자 책으로, 보는 사람이 눈앞에 있는 것을 연구하도록 강요합니다. 책 제목의 '이야기'라는 단어는 이유 없이 사용되지 않습니다. 시트의 공간을 구성할 때 작가는 수직, 수평, 사선과 호의 조합인 그래픽 수단을 사용하여 구술을 재현하려고 시도합니다. 구두 연설의 특징적인 내레이터의 억양 전환 및 표정. 텍스트는 그래픽 요소로 바뀌고 시각적 시리즈의 필수적인 부분이 됩니다. 시트의 아래쪽 가장자리와 평행하지 않고 직선을 따라 정렬되지 않으며 한 단어의 문자가 점프하고 춤을 추며 단어 내에서 크기가 변경되어 읽기 리듬, 의미 강세를 설정합니다.

Lissitzky는 올바른 위치에 글꼴을 조판하고, 압축하고, 가늘게 하고 확대하는 표현 수단을 사용하여 의미가 집중된 장소를 강조할 것을 제안했습니다. 그러나 때때로 그는 의도적으로 텍스트에 대한 인식을 복잡하게 만들어 그것을 가식으로 만들었습니다. 그는 조판 줄에 제목 글꼴을 포함하여 다른 글자 안에 일부 글자를 배치했습니다.

활자체 조판, 다이 및 인쇄 제작의 기타 속성의 탁월한 역할에 주목했습니다. 이 책에는 일부 참고 출판물에 사용되는 레지스터 컷아웃이 있으며 이로 인해 책에 추가 볼륨이 제공되었고 Lissitzky는 각 시에 특별한 그림 문자를 표시했습니다. 이 책은 빨간색과 검정색 잉크로 인쇄되어 있습니다. 사용된 조판은 납작하고 그로테스크한 ​​글꼴이었습니다. 문자의 다단계 비대칭 배열, 한 단어 내에서도 크기 및 글꼴 스타일의 변화로 인해 페이지의 특별한 볼록함이 여기에 생성되며 이는 다른 조판 방법으로는 얻을 수 없습니다. 페이지 구성의 다른 모든 요소도 조판 상자에서 가져왔다는 것도 중요합니다. 이는 Lissitzky가 이미지(앵커, 사람)를 만드는 데 사용한 눈금자 및 호와 Lissitzky가 특별히 구성 요소 사이에 간격을 남긴 개별 큰 글자입니다. 그들을 건설할 때.

1923년 Lissitzky는 "The Triumph of Topography"라는 기사를 출판하여 책 디자인에 대한 8가지 원칙을 공식화했습니다.

1. 종이에 인쇄된 단어는 청각이 아닌 눈으로 인식됩니다.

2. 일반적인 단어의 도움으로 개념이 표현되고 문자의 도움으로 개념이 표현될 수 있습니다.

3. 지각의 경제 - 음성학 대신 광학.

4. 인쇄 역학 법칙에 따라 조판 재료를 사용한 책 본문 디자인은 텍스트의 압축 및 장력과 일치해야 합니다.

5. 클리셰를 활용한 책 본문 디자인은 새로운 광학을 구현합니다. 초자연적 현실은 시력을 향상시킵니다.

6. 연속적인 페이지 순서 - 생체경적 책.

7. 새로운 책에는 새로운 작가가 필요합니다. 잉크병과 거위털이 죽었습니다.

8. 인쇄된 시트는 공간과 시간을 정복합니다. 인쇄된 페이지와 책의 무한함 자체를 극복해야 합니다.

그는 1919년 9월 12일에 카지미르 말레비치에게 이렇게 썼습니다. “나는 우리가 눈으로 인지하는 모든 형태를 통해 눈으로 책에서 마시는 생각을 쏟아야 한다고 믿습니다. 생각에 질서를 부여하는 문자와 구두점도 고려해야 하지만, 이 외에도 어떤 응축된 생각으로 선의 흐름이 수렴되고, 눈에 보이도록 응축되기도 한다.”

Lissitzky는 전시 공간의 개혁자입니다.

Lissitzky는 전시 공간 디자인에도 참여했습니다. Lissitzky는 1920년대와 1930년대 독일에서 열린 국제 전시회에서 소련 전시관을 디자인했습니다.

전시회 디자인에서 그는 그림이나 조각과 같은 이미 전통적인 물체 배열 외에도 사람들에게 영향을 미치는 새로운 수단을 사용합니다. 복잡한 조명, 영화 도구, 소련 파빌리온의 이동 메커니즘은 항상 눈길을 끄는 거대한 사진 콜라주를 사용합니다. 주목. 프론룸(새로운 것을 승인하기 위한 프로젝트)을 만들 때 그는 공간을 상호 연결된 평면의 시스템으로 개발하여 각 공간에 특정한 추상 구성을 할당하고 하나 또는 두 개의 요소로 통합합니다. 이 홀에 들어오는 관객은 실제로 이전에는 평면이었던 공간의 공간으로 들어갑니다.

1928년 쾰른 전시회에서 소련관 소개홀 장식.

Lissitzky는 비슷한 방식으로 추상적인 사무실을 디자인하여 전시 공간 디자인에 혁명을 일으켰습니다. 프론룸이 독립적인 예술 작품이라면 사무실은 현대 예술가, 조각가, 디자이너(Piet Mondrian, Vladimir Tatlin 등)의 작품을 전시하는 전시장으로 사용되었습니다.

아방가르드 회화의 원리에 따른 벽면의 복잡한 솔루션은 전시의 내용과 형태를 연결했다. Lissitzky는 각각의 작품에 개별적으로 관심을 끌기 위해 시청자가 동시에 인식하는 예술 작품의 수를 줄입니다. 저자는 간단한 장식 기술을 사용하여 관람객과의 상호 작용으로 전시회를 포함합니다. 흑백으로 칠해진 나무 칸막이는 움직일 때 벽의 색상이 어두운 색에서 밝은 색으로 변합니다. 이 방을 다른 방과 분리하는 직물 스크린; 전시에 역동성을 부여하는 움직이는 태블릿.