* 이 작업은 과학적 작업이 아니며 최종 자격 작업이 아니며 교육 작업의 독립적 준비를 위한 자료 소스로 사용하기 위해 수집된 정보를 처리, 구조화 및 형식화한 결과입니다.

전쟁과 평화는 19세기 세계문학에서 서사소설이라 부를 수 있는 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 사생활이 아닌 대규모 역사적 규모의 사건이 내용의 기초를 형성하고 역사적 과정이 그 안에서 드러나며 모든 계층에서 러시아 생활에 대한 비정상적으로 광범위한 범위가 달성되었으며 그 결과 , 캐릭터, 특히 사람들의 환경에 등장하는 캐릭터의 수가 너무 많습니다. 그것은 러시아 민족의 삶을 보여주고, 가장 중요한 것은 인민의 역사와 귀족 계급의 최고의 대표자가 인민을 향한 길은 작품의 이념적, 예술적 핵심입니다. "전쟁과 평화"는 작가가 질문에 답하려는 작품입니다. 러시아 지식인의 소명은 무엇입니까? 생각하는 사람들은 조국에 유익을 주기 위해 무엇을 해야 합니까? 강한 성격에 대한 감탄은 무엇으로 이어질 수 있습니까? 역사 속에서 개인과 국민의 일반적인 역할은 무엇입니까? 고귀한 영지, 귀족 대도시 살롱, 마을 휴일 및 외교 리셉션, 가장 큰 전투 및 평화로운 삶의 사진, 황제, 농민, 고위 인사, 지주, 상인, 군인, 장군 등 러시아 국가에 대한 광범위한 적용 범위는 놀랍습니다. 우리는 소설 페이지에서 500명이 넘는 인물을 만난다. 그들 모두, 특히 긍정적인 영웅들을 끊임없이 찾고 있습니다. 톨스토이가 가장 좋아하는 영웅은 완벽하지는 않지만 개선을 위해 노력하고 삶의 의미를 찾고 평온함은 영적 죽음에 해당합니다. 그러나 진리와 정의에 이르는 길은 어렵고 험난합니다. 톨스토이가 만든 캐릭터는 소설 작가 자신의 도덕적, 철학적 연구를 반영합니다. 이 소설은 보나파르트주의 ​​프랑스와 러시아의 투쟁의 세 단계에서 일어나는 사건에 대해 이야기합니다. 1권은 1805년 러시아가 오스트리아와 동맹을 맺고 자국 영토에서 프랑스와 전쟁을 벌였던 사건을 설명합니다. 1806~1807년 2권에서는 러시아 군대가 프로이센에 주둔하고 있었습니다. 제3권과 제4권은 러시아가 자국 땅에서 벌인 1812년 애국 전쟁을 폭넓게 묘사하고 있습니다. 에필로그에서는 1820년에 사건이 발생합니다.

Tolstoy는 두 가지 요소의 이미지로 소설을 시작합니다. 하나는 Rostovs, Pierre, Andrei Bolkonsky, 다른 하나는 세속 사회에서 구현됩니다.

톨스토이에게 세속 사회는 속임수와 가식의 상징입니다. 이것은 열광적인 사람을 묘사하고 손님에게 자작과 대 수도 원장을 제공하는 Anna Pavlovna Scherer입니다. 그녀에게는 생각, 느낌, 성실이 다른 곳에 있습니다. 이것은 Anna Pavlovna의 살롱의 단골 손님입니다. "상처 시계"처럼 말하는 Vasily 왕자입니다. 그리고 여기서는 인간의 본질이 된 자동성, 자유의 부족, 위선이 강조됩니다. 누구에게나 항상 똑같이 아름답게 웃는 아름다운 헬렌입니다. 헬렌이 처음 등장했을 때 그녀의 끊임없는 미소가 세 번 언급되었습니다. "작은 공주"Bolkonskaya는 응접실의 여주인, 장군, 남편, 친구 피에르와 똑같은 변덕스럽고 장난스러운 어조로 말하기 때문에 그녀의 완전히 순진한 속임수에 대해 용서받지 못했습니다. 그리고 안드레이 왕자는 Zubova 백작 부인에 대해 똑같은 말을 다섯 번이나 듣습니다. 피에르를 사랑하지 않는 큰 공주는 눈빛 하나 변하지 않은 채 "멍하니 꼼짝도 하지 않고" 그를 바라본다. 그녀가 (상속물에 대해 이야기함으로써) 흥분했을 때에도 저자가 주의 깊게 지적한 것처럼 그녀의 눈빛은 동일하며, 이 외적인 세부 사항은 그녀의 본성이 가난하다는 것을 판단하기에 충분합니다. Berg는 영적인 힘을 전혀 사용하지 않고 항상 매우 정확하고 침착하며 정중하게 말하며 항상 자신에게만 관련된 문제에 대해 이야기합니다. 안드레이 왕자가 그의 차갑고 거울처럼 먼 시선을 발견하고 의미 없는 미소를 보고 금속성의 뚜렷한 웃음을 듣게 될 때 국가 개혁가이자 외적으로 놀랍도록 활동적인 인물인 Speransky에서도 동일한 결점이 드러납니다. 또 다른 경우에는 차르의 장관 Arakcheev의 생명없는 모습과 나폴레옹 원수 Davout의 동일한 모습이 "생명의 활성화"에 반대합니다. 위대한 사령관 나폴레옹 자신도 항상 자신에게 만족했습니다. Speransky와 마찬가지로 그는 "차갑고 자신감 넘치는 얼굴", "모든 글자를 마무리하는 날카 롭고 정확한 목소리"를 가지고 있습니다. 그러나 인간 영혼의 덧없는 움직임을 드러내면서 톨스토이는 때때로 갑자기 이러한 금속적이고 뚜렷한 형상, 이러한 거울 눈을 되살리며 바실리 왕자는 더 이상 자신이 아니며 죽음의 공포가 그를 사로잡고 죽음에 흐느끼게 됩니다. 옛 베주코프 백작. '어린 공주'는 자신의 어려운 탄생을 예상하며 진실되고 진정한 두려움을 경험한다. 다부 원수는 자신의 잔인한 의무를 잠시 잊어버리고 체포된 피에르 베주코프에게서 한 남자, 즉 형제를 볼 수 있게 된다. 항상 자신감이 넘치는 나폴레옹은 보로디노 전투 당일 혼란과 불안한 무력감을 경험합니다. 톨스토이는 "사람은 강과 같다"고 확신하며 모든 사람은 모든 발전 가능성과 능력을 가지고 있다고 확신합니다. 그들은 죽음에 대한 생각과 치명적인 위험을 보고 얼어붙고 자기만족에 빠진 사람들 앞에 번쩍이지만, 이 사람들에게는 "가능성이 현실로 바뀌지 않습니다." 그들은 평소의 길을 떠날 수 없으며, 영적으로 공허하고 사악하며 범죄적인 소설을 떠납니다. 외부 불변성과 정적 성은 개인 및 계급 이익의 좁은 범위를 넘어서 내부 냉담함과 냉담함, 영적 관성, 일반 생활에 대한 무관심의 가장 확실한 표시로 밝혀졌습니다. 이 차갑고 기만적인 사람들은 모두 러시아 인민이 나폴레옹 침공을 겪고 있는 위험과 어려운 상황을 이해하지 못하며 《인민사상》에 물들지 못하고 있습니다. 그들은 Anna Pavlovna Scherer 또는 Julie Karagina와 같은 잘못된 애국심 게임, Berg와 같이 조국이 끔찍한시기를 겪고있을 때 성공적으로 획득 한 옷장, 최고에 가깝다는 생각으로 영감을받을 수 있습니다. 보로디노 전투 직전의 보리스 드루베츠코이(Boris Drubetskoy)처럼 권력이나 상과 경력 사다리의 상승에 대한 기대로 말입니다. 그들의 유령 같은 삶은 중요하지 않을 뿐만 아니라 죽었습니다. 실제 생각과 감정과의 접촉으로 인해 퇴색되고 부서집니다. 헬렌에 대한 피에르 베주코프의 얕지만 자연스러운 매력조차도 모든 것을 억누르고 "농담은 슬펐고, 뉴스는 흥미롭지 않았고, 애니메이션은 분명히 가짜였다"는 거실의 인위적인 옹알이 위로 맴돌았습니다.

그리고 Tolstoy는이 공허하고 거짓된 세계를 특히 그에게 가깝고 사랑하는 다른 세계, 즉 Rostovs, Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky의 세계와 대조합니다.

Pierre Bezukhov가 Anna Pavlovna의 거실에 처음 들어갔을 때 그녀는 겁이났습니다. 왜냐하면 Pierre는 세상의 특징이 아닌 무언가, 즉 그를이 거실의 모든 사람과 구별하는 지적이고 자연스러운 모습을 가지고 있었기 때문입니다. 톨스토이는 피에르를 어린아이라고 부릅니다. 그는 순진하고 자신이 장난감 집에 있다는 것을 이해하지 못하고 태엽 장난감으로 세계 정치에 대해 이야기하고 싶어합니다. 그는 헬렌을 '순수한 아름다움의 천재'로 착각합니다. 그리고 “그의 미소는 다른 사람들의 미소와는 달랐고, 비웃음과 합쳐졌습니다. 그와는 반대로, 미소가 떠오르자 갑자기 그의 진지한 얼굴이 사라지고 또 다른 유치하고 친절한 얼굴이 나타났습니다.” 그의 미소는 마치 “의견은 의견이지만 내가 얼마나 친절하고 좋은 사람인지 알 것입니다.”라고 말하는 것 같았습니다. 톨스토이는 항상 사람의 미소가 많은 것을 말해준다고 믿었습니다. "미소가 얼굴에 매력을 더해 준다면 그 얼굴은 아름답습니다. 얼굴이 바뀌지 않으면 평범한 얼굴이고, 얼굴을 망치면 얼굴은 나쁜 것입니다." 그리고 톨스토이는 사람들의 미소를 주의 깊게 관찰합니다. Vera Rostova에 대해 그는 이렇게 말합니다. "보통 그렇듯이 Vera의 얼굴은 미소로 가득 차 있지 않았습니다. 반대로 그녀의 얼굴은 부자연스러워졌고 따라서 불쾌해졌습니다." Andrei Bolkonsky는이 세상 전체, 세상 사람들의 가치를 알고 있습니다. 거실, 가십, 공, 허영심, 무의미함 - 이것은 그가보고 탈출하고 싶어하는 악순환입니다. 이것이 그가 전쟁에 나가는 이유이다. 안드레이 왕자는 지루함, 피로, 짜증의 표정이 번갈아 나타나는 "지루한 표정"을 가지고 있습니다. 그러나 안드레이 톨스토이의 초상화는 지루함을 보여주는 표현과 투쟁에 대한 내면의 열정 사이의 모순을 반영합니다. 이것은 Andrei와 Pierre의 대화에서 나타납니다.

Tolstoy는 독자들에게 Rostovs의 세계라는 또 다른 세계를 보여줍니다. Natasha Rostova의 매력적인 이미지가 소설 페이지에 나타납니다. 톨스토이는 나타샤를 어떻게 묘사합니까? "레이스 팬츠와 오픈 슈즈를 입은 가늘고 맨팔과 작은 다리." 이러한 다정하고 작은 접미사는 마치 톨스토이의 펜에서 무의식적으로 나온 것처럼 보입니다. 작가는 어린 시절, 기쁨, 사랑, 행복의 이미지를 만듭니다. 나타샤가 하는 모든 일은 매우 음란해 보입니다. 그녀의 여동생 Vera는 절대적으로 올바른 소녀입니다. 그녀는 “착했고, 멍청하지 않았고, 공부도 잘했고, 잘 자랐고, 목소리도 좋았다”고 그녀가 말한 것은 언제나 공평하고 적절했다. 백작 부인에 따르면 나타샤는 보리스에게 키스하고 테이블에서 어떤 종류의 케이크가 있을지 큰 소리로 묻고 아버지가 춤추는 것을보고 웃음을 터뜨립니다. 그러나 톨스토이는 나타샤를 사랑하고 베라, 헬렌을 사랑하지 않습니다. 여기서 톨스토이는 직관적인 세계관과 이성적인 세계관 사이의 대립 문제를 제기합니다. 나타샤는 세상의 속임수와 죽음에 반대하는 성실함과 활력의 구체화뿐만 아니라 안드레이 왕자를 절망에 빠뜨린 냉담한 이성의 고통과 탐구가 없는 톨스토이의 삶의 이상을 전달하는 인물로 소설에 등장합니다. 인간의 이익이 충돌하는 혼란. 나타샤는 이성이 아니라 느낌으로 산다. 경험의 자발성, 삶의 환희는 반성의 여지를 남기지 않는 것 같습니다.

생각과 추론이 다르며 이에 대한 톨스토이의 태도도 다릅니다. Scherer 살롱의 Pierre는 프랑스 혁명에 대한 그의 태도를 표현하고 Andrei 왕자는 여성, 전쟁, 빛에 대해 이야기합니다. 그들은 개인적인 이익뿐만 아니라 인류의 이익을 위해서도 생각하지 않을 수 없습니다. 그러나 Berg는 자신에게만 관련된 문제에 대해서만 이야기합니다. "나"라는 단어가 그의 입에서 떠나지 않습니다. 피에르와 안드레이가 사회적 사망자의 살롱에서 "이물질"인 것처럼 Berg와 Vera는 로스토프 집에서 죽은 사람입니다.

Tolstoy는 Marya 공주라는 또 다른 여성 이미지를 우리에게 공개합니다. 아버지가 자기를 이해하지 못하기 때문에 아버지 집에서 살기가 어렵습니다. 합리적인 양육 규칙에 대한 논의는 그가 딸의 내면 세계에 침투하는 것을 방해합니다. Marya 공주의 영혼은 종교적 기쁨으로 가득 차 있으며 그녀의 아버지도 무능한 교사이므로 그녀에게 과학을 공부하고 기하학을 가르치도록 강요합니다. 이 비교에는 이미 미묘한 톨스토이의 아이러니, 즉 정확한 과학과 믿음, 이성, 그리고 영혼이 스며들어 있습니다. 그것은 양립할 수 없으며 항상 어려움을 겪습니다.

소설은 두 번의 전쟁, 즉 1805년 해외 전쟁과 1812년 러시아 전쟁을 묘사합니다. 첫 번째 전쟁 없이 두 번째 전쟁을 보여주는 것은 불가능했습니다. 톨스토이는 다음과 같이 말했습니다. “저는 실패와 수치심을 설명하지 않고 보나파르트의 프랑스와의 싸움에서 우리의 승리에 대해 쓰는 것이 부끄러웠습니다... 우리의 실패와 승리의 이유가 우연이 아니고 보나파르트의 성격의 본질에 있었다면 그렇다면 러시아 국민과 군대가 실패와 패배의 시대에 이 캐릭터를 더욱 밝게 표현했어야 했습니다.” "인민의 성격"또는 "군대의 정신"- 이것이 톨스토이가 말하는 것입니다. 그리고 그는 군대를 보여주고 사기를 높이고 싶어합니다.

소설에는 Kutuzov, 나폴레옹, Bagration, Murat 등의 역사적 인물이 등장합니다. Kutuzov의 이미지는 작가와 가깝습니다. 그는 소설에서 중심 위치를 차지합니다. 1805년 캠페인에서 쿠투조프는 한 가지를 원했습니다. 즉, 오스트리아 국경에서 러시아 군대를 철수하고 궁극적으로 이 불필요한 전쟁에서 벗어나는 것이었습니다. Kutuzov의 이미지를 통해 Tolstoy는 화려 함, 옷과 문구의 화려함에 대한 혐오감을 전달합니다. Tolstoy는 Kutuzov가 자신을 보는 것처럼 그리고 군인들이 그를 보는 것처럼 "상처로 인해 훼손된 통통한 얼굴", "눈의 미소"(현자의 미소)를보기를 원합니다. 계급에서 그는 일방적 인 인물의 회색 덩어리를 보지 않고 개별 군인과 장교를 인식하고 골라냅니다. 톨스토이에서는 지휘관과 군인의 단결, 개인과 대중의 단결이라는 주제가 발생합니다.

작은 에피소드에서 니콜라이 로스토프가 그가 머물고 있는 집의 독일 주인을 맞이할 때 서사시의 주요 모티브 중 하나가 울리기 시작하고 인류의 단결에 대한 노래가 떠오릅니다. 그들은 무엇을 교환합니까? 로스토프: “오스트리아인 만세! 러시아인 만세!” 독일어: “전 세계 만세!” 이러한 통일감은 인간 존재의 가장 높은 진리입니다. “두 사람 모두 행복한 기쁨과 형제애로 서로를 바라보며, 상호 사랑의 표시로 고개를 저으며 웃으며 헤어졌습니다.” 톨스토이는 이 질문에 대해 우려하고 있습니다. 그는 사람들이 분리되어 있는 곳에서 더러움, 가증함, 속임수를 보고, 사람들이 일종의 인간 연합으로 합쳐지는 곳에서 순수하고 설명할 수 없는 기쁨을 봅니다.

톨스토이는 모든 사건, 모든 성격, 삶의 모든 문제 뒤에 있는 거리를 봅니다. 그는 인간의 위대한 진리를 결코 잊지 않습니다. 천국에 대한 갈증이 그 안에 살고 있습니다. 이미 초기 장에서 Tolstoy는 첫 번째 전투를 설명합니다. 톨스토이가 전쟁을 볼 때마다 두 가지 관점을 갖고 있는 것 같다는 느낌을 항상 받습니다. 한편으로 그는 군인의 삶을 매우 따뜻하고 사랑스럽게 묘사하고 전투를 열정적으로 묘사하며 다른 한편으로는 전쟁에 대한 증오의 메모가 그에게 스며 듭니다. 그리고 이 증오심은 소설의 주요 주제 중 하나인 "전 세계 만세!"라는 느낌표로 표현됩니다.

전쟁이란 무엇입니까? 피해자가 되면 어떤 기분이 들까요? 지휘관은 자신의 승리를 보장하고 적의 패배를 보장하는 방식으로 전투를 조직할 수 있습니까? 영웅주의란 무엇이며 영웅은 어떤 모습인가요? 이미지의 연결을 통해 예술가와 사상가를 걱정했던 이러한 질문에 대한 답이 나옵니다. Shengraben 전투를 설명할 때 Tolstoy는 Bagration, Andrei 왕자, Tushin, Timokhin, Dolokhov, Zherkov, Nikolai Rostov 및 기타 군인 및 장교의 클로즈업 인물을 그립니다. 톨스토이는 자신의 일기에 이렇게 적었습니다. "별개의 "나"가 무엇인지 설명하는 방법은 무엇입니까? 그는 이 "나"의 독창성을 찾고자 노력했으며, 묘사된 성격의 독창성을 이해함으로써 독자가 사회적 존재의 가장 중요한 문제를 인식하도록 유도했습니다. 여기서는 둘 다 중요합니다. 개별적인 개인과 일반의 일부인 개인입니다. 그러나 사람의 특성은 다른 사람과의 의사소통, 사건에 대한 반응, 사회적 실천에서 가장 잘 드러납니다.

Tushin은 우리 앞에 어떻게 처음 나타 납니까? "작고 더럽고 마른 포병장교... 장화도 벗고 스타킹만 신고 있는 사람." 부관과 참모장교가 들어오는 것을 보고 어색하게 미소를 지었다. 그는 크고 똑똑하며 친절한 눈을 가지고 있습니다. 이것이 톨스토이가 미래의 영웅을 그리는 방법입니다. 그러나 안드레이 왕자는 그에게 매력을 느낍니다. 그리고 참모 장교에게 투신은 군인들을 해고한 사령관일 뿐이고, 다소 우스꽝스럽고 설득력이 없는 사람입니다. 톨스토이는 또한 다른 장교들, 즉 우아하고 아름다운 말을 탄 근무 참모 장교 제르코프(Zherkov)를 그립니다. Tushin은 여전히 ​​​​웃기고 직원들은 매우 아름답습니다. 그러나 사람이 전투에서 시험을 받는 것은 지금이 아닙니다. 전투에서 투신은 일반 병사에 대한 신뢰를 바탕으로 행동합니다. Tushin은 사업으로 바쁘고 그의 "나"와 자신에 대한 생각이 꺼져 있으므로 Tolstoy에 따르면이 "나"의 중요성이 증가합니다 (적군은 Tushin의 포대가있는 곳에 러시아 군의 주력이 있다고 결정했습니다) 집중된). 톨스토이는 그의 작업에서 레르몬토프가 시작한 전 영웅의 비영웅화를 계속했으며, 아름다운 말을 타고 전장을 가로질러 질주하는 펄럭이는 깃발과 동시에 운명을 결정한 평범한 사람의 겸손하고 눈에 띄지 않는 영웅주의를 보여주었습니다. 전투. 게으른 자만이 소리를 지르지 않는 "빨간 코 선장"인 티모킨이 전투에서 중요한 역할을하여 예기치 않게 프랑스 군을 공격했습니다. Tushin, Timokhin, 군인들은 상사 앞에서는 매우 눈에 띄지 않지만 적에게는 강력합니다. 그러나상은 그들이 아니라 Zherkovs와 Dolokhovs에게 돌아갑니다. 그러나 Zherkov는 상사 앞에서 용감하고 전투에서는 비겁합니다. Timokhin과 Tushin은 Kutuzov와 Andrei 왕자를 제외한 어떤 당국에서도 발견되지 않았습니다. 국민과의 단결이 전면적으로 나타날 때가 올 것입니다. 1812 년 전쟁 동안 차르가 이끄는 법원 무리는 쿠투 조프에게 상충되는 명령을 내리고 비밀리에 그를 비웃을 것이며 평범한 사람들은 그의 유일한 사람이 될 것입니다 그리고 믿을 수 있는 지원.

Andrei 왕자에게 Shengraben 전투는 전체 개발 시대를 의미했습니다. 그는 가상의 나폴레옹의 이미지와 모습으로 자신을 형성하지만 삶은 그를 평범한 사람들에게로 밀어 넣습니다. 톨스토이는 생애 말년처럼 "농민의 눈을 통해"모든 것을 아직 보지 않지만 그가 만든 민속 서사시는 작가를 이것으로 이끈다. 안드레이 왕자 자신은 아직 개인적인 영광과 권력을 위해 자신이 선택한 투쟁의 길을 거부할 것이라고 생각하지 않으며, 평범한 사람들이 그를 자신의 사랑하는 사람으로 보기 시작했다는 사실을 중요하게 여기지 않습니다. 그러나 때가 올 것이고 그는 진정한 위대함이 무엇인지, 그리고 그것을 어디에서 찾아야 하는지를 이해하게 될 것입니다.

Nikolai Rostov는 Andrei 왕자와 동일한 전투에 참여하고 거의 많은 것을 보지만 그의 감정과 생각은 그가 연대와 공통점을 가진 부분에만 연결됩니다. 그리고 부상당한 그가 혼자임을 깨닫고 프랑스 군이 그를 향해 달려가는 것을 보자 그는 돌진하는 후사르에서 "개들로부터 도망치는 토끼"로 변합니다. 그러나 이 사람과 그의 경험이 톨스토이에게는 중요할 뿐만 아니라 그 현상의 의미도 톨스토이에게 중요합니다. 삶에 대한 두려움으로 인해 Rostov는 삶과 그의 삶에 대해 생각하게되었습니다. 그는 살인자여야 했지만 피해자가 되었습니다. 아니요, 그는 전쟁 중이 아니라 여기에 있어서는 안 됩니다. 그는 살인을 위해 만들어지지 않았습니다. "그런데 내가 왜 여기 왔지!" -로스토프는 당황하여 외칩니다. 하지만 피와 살인이 없는 곳에 정말 평화가 있을까요?

세속 사회에서도 돈과 부를 위한 투쟁이 있습니다. 바실리 왕자의 본능은 그가 부자가 될 수 있는 두 가지 희생을 암시합니다. 한마디로 톨스토이의 본능은 바실리 왕자를 짐승, 포식자에게 더 가깝게 만듭니다. Pierre는 순진하고 경험이 없기 때문에 그는 Pierre와 Helene과 결혼합니다. 그와 다른 사람들에게 보이는 것을 그는 진실, 진정한 느낌으로 받아들입니다. 부자가 된 피에르는 자신이 관심의 중심에 있다고 느꼈고 모두가 그를 사랑하는 것 같았습니다. 피에르는 자신의 재산만이 세속 사회의 눈에 그를 똑똑하고 잘생겼다는 사실을 이해하기가 쉽지 않습니다. 따라서 Pierre 고유의 도덕적이지만 수동적 원칙과 Kuragin 가족의 적극적인 포식의 충돌은 악의 세력의 승리로 끝납니다.

톨스토이에게는 여성의 진정한 매력이 무엇인지 알아내는 것이 중요합니다. 헬렌의 아름다움에는 인간의 아름다움의 특징이며 밀로의 비너스 동상을 조용히 기뻐하게 만드는 영혼을 고양시키는 원리가 없었습니다. 가슴, 등, 최신 패션의 노출, 향수 냄새 - 그것이 헬렌을 구성하는 요소입니다. 눈과 얼굴은 작가의 시야 밖에 있다. 그리고 톨스토이는 마리야 공주의 모습을 다음과 같이 묘사합니다. “나쁜 것은 드레스가 아니라 공주님의 얼굴과 전체적인 모습이었습니다... 이 프레임과 얼굴 장식이 아무리 수정되더라도, 얼굴 자체는 여전히 불쌍하고 추악했습니다.” 그리고 갑자기 클로즈업된 세부 사항: "눈물과 생각으로 가득 찬 크고 아름다운 눈." 이 생각, 이 눈물은 헬렌도, 작은 공주도, 예쁜 얼굴의 부리엔도 가질 수 없는 도덕적 아름다움으로 공주를 아름답게 만듭니다. Marya 공주의 영혼에는 이교도와 기독교인이라는 두 가지 원칙이 있습니다. 남편, 자녀, 하나님에 대한 생각에 대한 지상 사랑의 기쁨에 대한 꿈, 이 모든 것이 악마의 유혹이라는 두려움. 그리고 Anatoly Kuragin과 Marya 공주의 중매가 실패한 후 그녀는 다음과 같이 결정합니다. "내 소명은 또 다른 행복, 사랑과 자기 희생의 행복으로 행복해지는 것입니다."

하지만 부상당한 니콜라이 로스토프가 그리움으로 기억하는 세상은 어떻습니까? 이 세상은 오직 그를 위해서만 산다. 니콜라이의 편지를 읽은 소냐는 기뻐합니다. Petya는 그의 형제를 자랑스럽게 생각합니다. 이 가족의 구성원은 신비한 실로 서로 묶여 있습니다. 그리고 톨스토이에 따르면 어떤 고려 사항이나 이성적인 주장도 혈연 관계에 대한 이러한 직관적인 느낌과 비교할 수 없습니다. 결국 '전쟁과 평화'는 본질적으로 감정의 승리를 노래하는 노래이다. 편지를 읽은 후 베라 백작부인은 어머니에게 이렇게 말합니다. “우리는 그가 쓴 모든 것을 기뻐해야지 울지 말아야 합니다.” 이것은 Rostovs와 Tolstoy 자신 모두에게 이질적인 것임에 틀림 없습니다. 냉담한 생각에 따라 아무것도 할 필요가 없습니다. 기쁨과 사랑의 즉각적인 느낌이 돌파되어 모든 사람을 한 가족으로 통합하게하십시오. 사람이 계산에 따라 모든 일을 하고 모든 단계를 미리 생각하면 사회 생활에서 벗어나 일반에서 멀어집니다. 왜냐하면 계산은 본질적으로 이기적이고 사람들을 관련시키는 것은 직관적 인 느낌이기 때문입니다.

로스토프의 단점이 무엇이든 그 사람은 살아 있습니다. 이것이 니콜라이와 세속적 드론의 차이점입니다. 비록 그가 상당히 제한적이라 할지라도 그 안에 많은 후사르주의가 있더라도 그와 함께라면 모든 것이 영혼에서 나옵니다. 따라서 니콜라스가 차르와 사랑에 빠졌고 소녀처럼 사랑에 빠진 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 사랑은 로스토프의 성격을 이해하는 데 많은 도움을 줍니다. 디. Rostov를 Drubetsky와 비교하는 Pisarev는 다음과 같이 말합니다. “Boris는 누구에게도 열정적으로 비굴하지 않습니다. 그는 항상 자신을 위해 현금 소를 만들고 싶어하는 사람을 미묘하고 적절하게 아첨할 준비가 되어 있습니다.... 그는 이상이 아닌 이익을 위해서만 노력할 수 있습니다. 반대로 로스토프에서는 이상, 우상, 권위가 모든 단계에서 버섯처럼 자랍니다. 맹목적으로, 열정적으로, 무한히 믿고 사랑하는 것이 그의 원기 왕성한 본성에 대한 지울 수 없는 요구입니다.” 알렉산더는 그러한 신격화에 합당한가? 톨스토이는 이 질문에 직접적인 대답을 하지 않지만 이것이 그가 차르에 대한 직접적인 태도 표현을 피한다는 의미는 아닙니다. 그는 동정심을 불러일으키는 듯한 군주의 겉모습을 시작으로 영웅의 내면을 드러내며 영웅의 내면 세계의 공허함과 미미함을 보여주면서 점차 관계를 드러낸다. 이 이미지의 색상은 독자가 영웅에 대한 동정보다는 경멸을 불러일으키는 방식으로 그려집니다. 알렉산더에 대한 톨스토이의 태도는 톨스토이가 소설에서 "민속 사상"을 좋아했다는 사실, 인민-반민의 대립이 소설의 중심에 있다는 사실을 잊지 않으면 완전히 이해할 수 있습니다. 톨스토이의 분석적이고 통합적인 사고는 나폴레옹과 알렉산더 사이의 내부 유사성을 봅니다. 그들은 사람, 사람에 대한 유치한 태도로 단결됩니다. 그들은 다른 사람들의 불행 위에 행복을 쌓습니다. 이것이 톨스토이의 주요 생각입니다. 다른 사람의 불행을 바탕으로 스스로 사는 사람들의 무의미함, 행복에 대한 것입니다. 이 부도덕한 본질은 나폴레옹을 알렉산더, 바실리 왕자 및 그의 아이들과 연결되게 만듭니다. 이에 대한 확신은 나중에 톨스토이에서 인간 착취를 부인하는 지점까지 발전했습니다.

삶의 의미에 대한 톨스토이의 탐구의 구체화는 Andrei Bolkonsky입니다. 어느 날 아우스터리츠 전투에서 전환점이 발생합니다. 이날 안드레이 왕자의 부상과 그의 첫 번째 깊은 실망. 안드레이 왕자는 전투에서 무엇을 원했습니까? "...나는 명성을 원하고, 사람들에게 알려지고 싶고, 사랑받고 싶다. 나는 이것만을 원하고 이것만을 위해 산다." 이 순간 안드레이 왕자는 공통과의 무의식적 통일감에 물든 사람들을 이 공통과의 단절로 이끄는 이 길을 생각합니다. 안드레이 왕자는 사람들보다 뛰어나기를 원합니다. 명성의 꿈은 젊음과 작가의 영혼 속에 살았습니다. 이 꿈과의 이별은 전쟁과 평화의 페이지에 반영되었습니다. (1851년 일기에서 톨스토이는 다양한 죄, 대부분 "허영심"에 대해 자신을 비난했습니다. 유명해지려는 열망은 대학을 떠난 후 첫 해에 톨스토이를 사로잡았습니다. 코카서스에서 그는 이미 일기에 다음과 같이 썼습니다. 나는 아직도 갈증에 시달린다... 명성이 아닌 “나는 명성을 원하지 않고 경멸하지만 사람들의 행복과 이익에 큰 영향을 미치고 싶다.”)

안드레이 왕자는 사람들과 단절된 느낌을 받습니다. 그에게 중요한 것은 다른 사람들에게 무관심한 것입니다. 그는 처음으로 나폴레옹이 의인화한 세계에 더 가까워졌습니다. 이때 나폴레옹은 안개 속에서 떠오르는 태양을 바라보며 그것이 자신의 승리의 들판을 어떻게 밝게 비출지 보는 듯했다. 그는 자신의 승리가 사람들의 고통과 죽음의 결과가 될 것이라고 생각하지 않았습니다. 나폴레옹 원리는 독처럼 안드레이 왕자의 피에 침투합니다. 전투 중에 그는 배너를 잡고 앞으로 달려가며 그의 대대 전체가 그를 쫓을 것이라고 확신합니다. 이 운동은 또한 안드레이 왕자의 내적 충동, 즉 영광에 대한 열망과 일치합니다. 그러나 여기서 그는 부상을 입었습니다. “이게 뭐죠? 나는 떨어지고있다? 다리가 무너지고 있다”고 생각한 뒤 넘어졌다. 그리고 이러한 외부 움직임의 중단으로 그의 영광을 향한 돌진이 갑자기 중단됩니다. 그는 하늘을 본다. 그것은 안드레이 왕자의 시선을 가득 채우고, 이 시선에는 더 이상 세상의 열정을 위한 자리가 없습니다. 이 전쟁 기간 동안 그의 마음 속에 축적되었던 것이 이제 명확한 형태를 취합니다. 안드레이 왕자는 마침내 허영심, 거짓말, 허영심의 투쟁, 가식, 괴로움, 이 무의미한 전쟁을 지배하는 두려움 사이의 끔찍한 대조를 깨달았습니다. “끝없는 하늘”의 잔잔한 장엄함 . 그는 전쟁, 군사 문제, 정치를 거부합니다. 이 모든 것의 허위는 그에게 분명하지만 진실이 어디에 있고 위대함이 어디에 있는지 그는 알지 못하지만 "이해할 수 없지만 중요한 것의 위대함"을 느끼는 것 같습니다. 안드레이 왕자의 이러한 생각은 그 자신일 뿐만 아니라 그의 탐구일 뿐만 아니라 톨스토이 자신의 생각과 탐구이기도 합니다. 그 자신은 봉건 독재에 맞서 싸우는 방법으로 정치를 부정하는 이념적 전환점에 접근하고 있습니다. 동시에, 톨스토이가 자신의 영웅에게 개인의 행복에 대한 욕구가 무의미하다는 생각을 갖게 하는 것이 중요합니다. 이 행복이 더 크고 일반적인 것, 즉 "천국과" 연결되어 있지 않다면 말입니다.

소설 '전쟁과 평화'가 세계에서 갖는 의미

문학과 예술

톨스토이의 소설은 세계문학의 걸작으로 평가받았다. G. Flaubert는 Turgenev에게 보낸 편지 중 하나(1880년 1월)에서 다음과 같이 감탄을 표현했습니다. “이것은 일류입니다! 대단한 예술가이자 심리학자입니다! 처음 두 권은 정말 대단해요... 읽으면서 우연히 신이 나서 비명을 질렀어요... 네, 강해요, 아주 강해요!” 나중에 D. Galsworthy는 전쟁과 평화를 “지금까지 쓰여진 최고의 소설”이라고 불렀습니다. 1

뛰어난 유럽 작가들의 이러한 판단은 잘 알려져 있습니다. 톨스토이에 관한 기사와 책에서 여러 번 인용되었습니다. 최근에는 처음으로 많은 새로운 자료가 출판되어 톨스토이의 대서사가 전 세계적으로 인정을 받았음을 나타냅니다. 『문학유산』(1965년 간행) 75권에 수록되어 있다.

예를 들어, R. Rolland는 아주 젊은 학생이자 학생이었을 때 어떻게 톨스토이의 소설을 읽었는지에 대해 썼습니다. “이 일은 인생과 마찬가지로 시작도 끝도 없습니다. 그것은 영원한 운동을 하는 생명 그 자체이다.”

20세기 사실주의 예술가들은 특히 군사 묘사의 진실성을 높이 평가했습니다. E. Hemingway는 톨스토이로부터 전쟁에 대해 "가능한 한 진실하고 정직하며 객관적이고 겸손하게" 쓰는 법을 배웠다고 인정했습니다. “나는 톨스토이보다 전쟁에 관해 글을 더 잘 쓰는 사람을 모릅니다”라고 그는 책 “전쟁 중인 사람들”에서 단언했습니다.

전쟁과 평화의 높은 도덕적 비애는 새로운 파괴적인 전쟁의 증인인 20세기 작가들을 톨스토이의 동시대 작가들보다 훨씬 더 크게 흥분시킵니다. 독일 작가 Leonard Frank는 자신의 저서 "The Good Man"에서 "전쟁과 평화"의 창시자를 사람이 진정으로 친절할 수 있는 인간 존재 조건을 위한 가장 위대한 투사라고 불렀습니다. 톨스토이의 소설에서 그는 전쟁이 모든 사람, 무엇보다도 러시아 국민에게 가져온 고통에 열정적으로 참여하는 것을 보았습니다.

전 세계가 톨스토이의 책을 배웠고, 러시아도 공부하고 있다.

1887년에 미국의 존 포레스트(John Forest)는 톨스토이에게 이렇게 썼습니다. “나에게 당신의 캐릭터는 당신과 마찬가지로 살아있는 실제 사람들이며 러시아 생활에서 똑같이 필수적인 부분을 형성합니다. 최근 몇 년 동안 당신과 도스토옙스키, 고골은 나에게 지명만으로 표시되는 황량한 사막이었던 공간을 채워넣었습니다. 이제 러시아에 도착하면 러시아 차르보다 만날 것이라는 확신을 가지고 나타샤, 소냐, 안나, 피에르, 레빈을 찾을 것입니다. 그리고 그들이 죽었다고 말하면 나는 매우 화가 나서 이렇게 말할 것입니다. “어떻게? 모두?".

톨스토이가 『전쟁과 평화』에서 발견한 예술 법칙은 오늘날까지도 논쟁의 여지가 없는 모델이 되고 있습니다. 네덜란드 작가 토인 드 브리스는 이렇게 표현했습니다. “소설 '전쟁과 평화'는 언제나 나를 가장 사로잡습니다. 그는 독특해요."

우리 시대에는 어떤 언어를 사용하더라도 '전쟁과 평화'를 모르는 사람을 찾기가 어렵습니다. 예술가들은 책에서 영감을 찾아 전통적(S. 프로코피예프의 오페라)과 톨스토이 시대에는 알려지지 않았던 새로운 예술 형태(예: 영화, 텔레비전)로 변형시킵니다. 독자가 시적 단어를 더 깊고, 명확하고, 미묘하게 이해할 수 있도록 돕기 위해. 그 힘과 아름다움은 성공의 주요 임무이자 조건입니다. 톨스토이가 책을 통해 깨어나기를 꿈꿨던 사랑, 실제 삶을 직접 눈으로 볼 수 있게 해줍니다.

"전쟁과 평화"는 톨스토이의 도덕적, 철학적 탐구, 삶의 진실과 의미를 찾으려는 열망의 결과입니다. 톨스토이의 각 작품은 그 자신이며, 각 작품에는 그의 불멸의 영혼이 담겨 있습니다. "내 글에는 나의 모든 것이 담겨 있습니다."

1 T. Motylev. 톨스토이의 세계적인 중요성에 대해. M., "소련 작가", 1957, p.

예술 작품의 다양한 세계는 어려울 뿐만 아니라 특정 프레임워크에 "압착"하고 "선반에 정리"하고 논리적 공식, 개념, 그래프 또는 다이어그램을 사용하여 스레드를 설명하는 것도 불가능합니다. 풍부한 예술적 콘텐츠는 그러한 분석에 적극적으로 저항합니다. 그러나 필요한 조건 하에서 저자의 의도와 모순되지 않는 어떤 종류의 시스템을 발견하려고 시도하는 것은 여전히 ​​가능합니다.

전쟁과 평화를 창조할 때 톨스토이가 가장 중요하게 생각한 것은 무엇이었습니까? 두 번째 권의 세 번째 부분의 시작을 열어 보겠습니다. “그동안 건강, 질병, 일, 휴식에 대한 본질적인 관심과 사고, 과학, 시, 음악, 사랑에 대한 관심을 가진 사람들의 삶, 실제 생활 , 우정, 증오, 열정은 언제나 그렇듯이 독립적으로, 그리고 나폴레옹 보나파르트와의 정치적 친밀감이나 적대감과 가능한 모든 변화를 벗어나 진행되었습니다.

보시다시피 작가에게 가장 중요한 것은 실생활,단순하고 평범한 사람들의 이익과 일치하지 않는 경우 모든 현상, 사건, 확립 된 법률에 반대하는 강력하고 불굴의 요소로 이해됩니다. 이것이 전쟁과 평화의 이미지 체계의 기반이다.

평범하고 자연스러운 삶을 살아가는 사람들이 있습니다. 이것은 하나의 세계입니다. 다른 부자연스러운 관심사(경력, 권력, 부, 자부심 등)를 기반으로 한 또 다른 것이 있습니다. 이것은 움직임과 발전이없는 운명의 세계, 미리 확립 된 규칙, 의식, 규정, 모든 종류의 관습, 추상 이론의 적용을받는 세계, 기본적으로 죽은 세계입니다.

톨스토이는 현실적이고 단순하며 정상적인 삶과 단절된 이론적 학문주의를 근본적으로 받아들이지 않습니다. 따라서 소설에서 Pfuhl 장군은 이론에 대한 사랑 때문에 "모든 실천을 싫어했고 그것을 알고 싶지 않았다"고 말합니다. 이런 이유로 안드레이 왕자는 "마음의 힘에 대한 흔들리지 않는 믿음"을 가진 Speransky를 좋아하지 않습니다. 그리고 소냐조차도 결국에는 "모조품"으로 판명되었습니다. 왜냐하면 그녀의 미덕에는 합리성과 계산의 요소가 있기 때문입니다. 어떤 인공물이든, 역할,사람이 기꺼이 또는 비자발적으로 플레이하려고 시도하는 프로그래밍 성 (오늘 우리가 말하는 것처럼)은 톨스토이와 그의 사랑하는 영웅에 의해 거부됩니다. Natasha Rostova는 Dolokhov에 대해 이렇게 말합니다. "그는 모든 것을 계획했지만 마음에 들지 않습니다."

삶의 두 가지 원칙, 즉 전쟁과 평화, 악과 선, 죽음과 삶에 대한 아이디어가 떠오릅니다. 그리고 모든 캐릭터는 어떤 식으로든 이 극 중 하나를 향해 끌립니다. 어떤 사람들은 즉시 삶의 목적을 선택하고 어떤 주저함도 경험하지 않습니다 - Kuragins, Berg. 다른 사람들은 고통스러운 망설임, 실수, 탐색의 긴 길을 겪지만 궁극적으로 두 해안 중 하나에 "못 박히게" 됩니다. 예를 들어, Boris Drubetsky가 자신이 사랑하지 않을뿐만 아니라 일반적으로 참을 수없는 것처럼 보이는 부자 Julie에게 청혼하기로 결정하기 전에 정상적인 인간 감정 인 자신을 극복하는 것은 그리 쉽지 않았습니다. 사이트의 자료

소설 속 이미지 체계는 국적과 반국적(혹은 유사 국적), 자연과 인공, 인간과 비인간, 마지막으로 '쿠투조프스키'와 '나폴레옹'의 상당히 명확하고 일관된 대조(반대)를 기반으로 한다. .

쿠투조프와 나폴레옹은 소설에서 다양한 인물들이 끌리거나 반발하는 두 개의 독특한 도덕적 극을 형성합니다. 톨스토이가 가장 좋아하는 영웅들은 고립과 이기적인 일방성을 극복하고 끊임없는 변화의 과정을 보여줍니다. 그들은 이동 중에도 이동 중에 있으며 이것만으로도 저자에게 사랑스럽고 가까워집니다.

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• 소설 전쟁과 평화의 등장인물 체계
• 소설 전쟁과 평화의 이미지 체계 1부
• 새로운 전쟁과 평화의 이미지 체계

당신이 읽는 모든 책은 또 다른 삶을 살아온 것입니다. 특히 줄거리와 등장인물이 잘 전개되어 있을 때는 더욱 그렇습니다. "전쟁과 평화"는 러시아 문학이나 세계 문학에 없는 독특한 서사 소설입니다. 여기에 설명된 사건은 모스크바 상트페테르부르크, 외국 귀족 영지 및 오스트리아에서 15년에 걸쳐 일어났습니다. 캐릭터들의 스케일도 눈에 띈다.

『전쟁과 평화』는 600명이 넘는 등장인물이 언급되는 소설이다. 레프 니콜라예비치 톨스토이(Lev Nikolaevich Tolstoy)는 그들을 매우 적절하게 묘사하여 크로스커팅 캐릭터에 부여된 몇 가지 적절한 특성만으로도 그들에 대한 아이디어를 형성하기에 충분합니다. 그러므로 "전쟁과 평화"는 색채, 소리, 감각이 충만한 삶의 전부입니다. 살 가치가 있습니다.

아이디어의 탄생과 창의적인 탐구

1856년에 Lev Nikolaevich Tolstoy는 망명 후 돌아온 Decembrist의 삶에 대한 이야기를 쓰기 시작했습니다. 행동 시간은 1810-1820으로 추정되었습니다. 점차적으로 그 기간은 1825년까지 확대되었다. 그러나 이때까지 주인공은 이미 성숙하여 가족의 가장이 되었다. 그리고 그를 더 잘 이해하기 위해 작가는 청년 시절로 돌아가야 했다. 그리고 그것은 러시아의 영광스러운 시대와 일치했습니다.

그러나 톨스토이는 실패와 실수를 언급하지 않고는 보나파르트의 프랑스에 대한 승리에 대해 글을 쓸 수 없었습니다. 이제 소설은 이미 세 부분으로 구성되었습니다. 첫 번째 (저자가 생각한)는 미래 Decembrist의 젊음과 1812 년 전쟁에 대한 그의 참여를 설명하기로되어있었습니다. 이것은 영웅의 삶의 첫 번째 기간입니다. Tolstoy는 Decembrist 봉기에 두 번째 부분을 바치고 싶었습니다. 세 번째는 영웅의 유배 복귀와 미래의 삶이다. 그러나 Tolstoy는이 아이디어를 빨리 포기했습니다. 소설 작업은 너무 규모가 크고 힘든 것으로 판명되었습니다.

처음에 톨스토이는 작업 기간을 1805-1812년으로 제한했습니다. 1920년에 작성된 에필로그는 훨씬 나중에 나왔습니다. 하지만 작가는 줄거리뿐만 아니라 등장인물에도 관심을 두었습니다. "전쟁과 평화"는 한 영웅의 삶에 대한 설명이 아닙니다. 중앙 인물은 한 번에 여러 문자입니다. 그리고 주인공은 망명에서 돌아온 30 세의 Decembrist Pyotr Ivanovich Labazov보다 훨씬 더 큰 사람들입니다.

소설 집필에는 톨스토이가 1863년부터 1869년까지 6년이 걸렸습니다. 그리고 이것은 기초가 된 Decembrist의 아이디어를 개발하는 데 들어간 6 가지를 고려하지 않았습니다.

소설 '전쟁과 평화'의 등장인물 체계

톨스토이의 주인공은 사람이다. 그러나 그가 이해하는 바에 따르면 그는 단순한 사회적 범주가 아니라 창조적 힘을 대표합니다. 톨스토이에 따르면 러시아 국민은 모두 최고입니다. 또한 여기에는 하층민의 대표자뿐만 아니라, 남을 위해 살고자 하는 양반의 대표자도 포함된다.

Tolstoy는 국민 대표를 나폴레옹, Kuragins 및 기타 귀족 (Anna Pavlovna Scherer 살롱의 단골)과 대조합니다. 소설 '전쟁과 평화'에 등장하는 부정적인 인물들입니다. 이미 외모에 대한 설명에서 톨스토이는 존재의 기계적인 성격, 영성 부족, 행동의 "동물 성", 미소의 생명 없음, 이기심 및 동정심 없음을 강조합니다. 그들은 변화할 수 없습니다. 톨스토이는 그들의 영적 발전 가능성을 보지 못하기 때문에 그들은 삶에 대한 실제 이해와는 거리가 먼 영원히 얼어붙은 상태로 남아 있습니다.

연구자들은 종종 "민속" 인물의 두 가지 하위 그룹을 구별합니다.

• "단순한 의식"을 부여받은 사람들. 그들은 “마음의 생각”의 인도를 받아 옳은 것과 그른 것을 쉽게 구별합니다. 이 하위 그룹에는 Natasha Rostova, Kutuzov, Platon Karataev, Alpatych, Timokhin 및 Tushin 장교, 군인 및 당파와 같은 캐릭터가 포함됩니다.
• “자신을 찾고 있는” 사람들. 양육과 계급 장벽으로 인해 사람들과 연결되지는 않지만 그들은 그것을 극복합니다. 이 하위 그룹에는 Pierre Bezukhov 및 Andrei Bolkonsky와 같은 캐릭터가 포함됩니다. 발전과 내부 변화가 가능한 것은 바로 이러한 영웅들입니다. 그들은 결점이 없는 것이 아니며 인생 탐구에서 두 번 이상 실수를 저지르지만 품위 있게 모든 시험을 통과합니다. 때때로 Natasha Rostova가 이 그룹에 포함됩니다. 결국 그녀도 한때 사랑하는 Bolkonsky 왕자를 잊고 Anatole에게 끌려갔습니다. 1812년 전쟁은 이 하위 그룹 전체에게 일종의 카타르시스가 되었으며, 이는 그들이 삶을 다르게 바라보게 만들고 이전에 사람들처럼 마음의 지시에 따라 생활하는 것을 방해했던 계급 관습을 버리게 만듭니다.

가장 간단한 분류

때때로 전쟁과 평화의 등장인물은 훨씬 더 간단한 원칙, 즉 타인을 위해 사는 능력에 따라 구분됩니다. 이런 캐릭터 시스템도 가능합니다. 『전쟁과 평화』는 여느 작품과 마찬가지로 작가의 비전이다. 따라서 소설의 모든 것은 Lev Nikolaevich의 세계관에 따라 발생합니다. 톨스토이가 이해한 대로 국민은 러시아 국가의 모든 최고를 의인화한 것입니다. 쿠라긴 가문, 나폴레옹 등의 캐릭터와 셰러 살롱의 많은 단골들은 자신만을 위해 살아가는 방법을 알고 있습니다.

아르한겔스크와 바쿠를 따라

• 톨스토이의 관점에서 보면 '인생낭비자'는 존재에 대한 올바른 이해와는 가장 거리가 멀다. 이 그룹은 자신만을 위해 살아가며 주변 사람들을 이기적으로 무시합니다.
• "리더들" 이것이 바로 Arkhangelsky와 Buck이 자신들이 역사를 통제한다고 생각하는 사람들을 부르는 것입니다. 예를 들어 저자는 이 그룹에 나폴레옹을 포함시켰습니다.
• “현자”란 참된 세계 질서를 이해하고 섭리를 신뢰할 수 있는 사람들을 말합니다.
• "보통 사람들". Arkhangelsky와 Buck에 따르면 이 그룹에는 자신의 마음에 귀를 기울이는 방법을 알고 있지만 특별히 아무것도 노력하지 않는 사람들이 포함됩니다.
• "진실 추구자"는 Pierre Bezukhov와 Andrei Bolkonsky입니다. 소설 전체에서 그들은 고통스럽게 진실을 찾고 삶의 의미가 무엇인지 이해하려고 노력합니다.
• 교과서의 저자는 Natasha Rostova를 별도의 그룹에 포함합니다. 그들은 그녀가 "보통 사람들"과 "현인" 모두와 동시에 가깝다고 믿습니다. 소녀는 경험적으로 삶을 쉽게 이해하고 마음의 목소리를 듣는 방법을 알고 있지만 톨스토이에 따르면 이상적인 여성에게 가장 중요한 것은 가족과 자녀입니다.

전쟁과 평화의 캐릭터에 대해 더 많은 분류를 고려할 수 있지만 궁극적으로 모두 소설 작가의 세계관을 완전히 반영하는 가장 단순한 분류로 귀결됩니다. 결국 그는 다른 사람들에게 봉사하면서 진정한 행복을 느꼈습니다. 따라서 긍정적인(“민속”) 영웅은 이를 수행하는 방법을 알고 싶어하지만 부정적인 영웅은 그렇지 않습니다.

L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화": 여성 캐릭터

모든 작품은 작가의 삶에 대한 비전을 반영합니다. 톨스토이에 따르면 여성의 가장 큰 목적은 남편과 자녀를 돌보는 것입니다. 독자가 소설의 에필로그에서 나타샤 로스토바를 보는 것은 난로를 지키는 사람입니다.

전쟁과 평화의 모든 긍정적인 여성 캐릭터는 최고의 목적을 달성합니다. 저자는 또한 Maria Bolkonskaya에게 모성과 가족 생활에 행복을 전합니다. 흥미롭게도 그녀는 아마도 소설에서 가장 긍정적인 영웅일 것이다. Marya 공주에는 사실상 결함이 없습니다. 다양한 교육을 받았음에도 불구하고 그녀는 여전히 톨스토이의 여주인공답게 남편과 아이들을 돌보는 자신의 목적을 찾고 있습니다.

완전히 다른 운명이 헬렌 쿠라기나와 어머니가 되는 데 아무런 기쁨도 느끼지 못한 작은 공주를 기다리고 있었습니다.

피에르 베주코프

톨스토이가 가장 좋아하는 캐릭터입니다. 『전쟁과 평화』에서는 그를 천성적으로 고상한 성격을 갖고 있어 민중을 쉽게 이해하는 인물로 묘사하고 있다. 그의 모든 실수는 그의 양육을 통해 그에게 심어진 귀족 관습 때문입니다.

소설 전반에 걸쳐 피에르는 많은 정신적 트라우마를 경험하지만 비통해지거나 성격이 덜 선량해지지는 않습니다. 그는 충성스럽고 반응이 좋으며 다른 사람에게 봉사하기 위해 종종 자신을 잊어버립니다. Natasha Rostova와 결혼 한 Pierre는 완전히 거짓된 Helen Kuragina와의 첫 결혼에서 부족했던 은혜와 진정한 행복을 발견했습니다.

Lev Nikolaevich는 그의 영웅을 매우 사랑합니다. 그는 자신의 양성과 영적 발전을 처음부터 끝까지 자세히 설명합니다. Pierre의 예는 Tolstoy의 가장 중요한 것이 반응과 헌신임을 보여줍니다. 저자는 그가 가장 좋아하는 여성여 주인공 Natasha Rostova를 통해 그에게 행복을 선사합니다.

에필로그에서 피에르의 미래를 이해할 수 있습니다. 그는 자신을 변화시킴으로써 사회를 변화시키려고 노력합니다. 그는 러시아의 현대 정치적 기반을 받아들이지 않습니다. Pierre는 Decembrist 봉기에 참여하거나 적어도 적극적으로 지원할 것이라고 가정할 수 있습니다.

안드레이 볼콘스키

독자는 Anna Pavlovna Scherer의 살롱에서 이 영웅을 처음 만납니다. 그는 작은 공주라고 불리는 리사(Lisa)와 결혼했으며 곧 아버지가 될 것입니다. Andrei Bolkonsky는 Sherer의 모든 단골들과 매우 오만하게 행동합니다. 그러나 독자는 이것이 단지 가면일 뿐이라는 것을 곧 알아차린다. Bolkonsky는 주변 사람들이 그의 영적 탐구를 이해할 수 없다는 것을 이해합니다. 그는 피에르와 완전히 다르게 이야기합니다. 그러나 소설 초반의 Bolkonsky는 군사 분야에서 높이를 달성하려는 야심 찬 열망에 이질적이지 않습니다. 그는 귀족적 관습보다 높은 것처럼 보이지만 그의 눈은 다른 사람들의 눈만큼이나 깜박인 것으로 밝혀졌습니다. Andrei Bolkonsky는 나타샤에 대한 감정을 헛되이 포기했어야 했다는 사실을 너무 늦게 깨달았습니다. 그러나 이러한 통찰은 그가 죽기 직전에만 찾아온다.

톨스토이의 소설 '전쟁과 평화'에 나오는 다른 '탐색' 인물들처럼 볼콘스키는 인간 존재의 의미가 무엇인지에 대한 답을 찾기 위해 평생을 바친다. 그러나 그는 가족의 가장 큰 가치를 너무 늦게 깨달았다.

나타샤 로스토바

톨스토이가 가장 좋아하는 여성 캐릭터입니다. 그러나 저자에게는 로스토프 가족 전체가 국민과 단결하여 사는 귀족의 이상인 것 같습니다. 나타샤는 아름답다고 할 수는 없지만 활기차고 매력적입니다. 그 소녀는 사람들의 기분과 성격을 잘 이해하고 있습니다.

톨스토이에 따르면 내면의 아름다움은 외면의 아름다움과 결합되지 않습니다. 나타샤는 성격 때문에 매력적이지만 그녀의 주요 특성은 단순함과 사람들과의 친밀감입니다. 그러나 소설 초반부에서 그녀는 자신만의 환상 속에 살고 있다. Anatol에 대한 실망은 그녀를 성인으로 만들고여 주인공의 성숙에 기여합니다. 나타샤는 교회에 참석하기 시작하고 궁극적으로 피에르와 함께 가족 생활에서 행복을 찾습니다.

마리야 볼콘스카야

이여 주인공의 원형은 Lev Nikolaevich의 어머니였습니다. 결함이 거의 전혀 없다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀는 나타샤처럼 못생겼지만 내면의 세계가 매우 풍부합니다. 소설 '전쟁과 평화'의 다른 긍정적인 인물들처럼 결국 그녀도 행복해지며 가족의 난로를 지키는 사람이 된다.

헬렌 쿠라기나

톨스토이는 그의 캐릭터에 대해 다각적인 특성을 가지고 있습니다. 전쟁과 평화는 헬렌을 가짜 미소를 지닌 귀여운 여성으로 묘사합니다. 외부의 아름다움 뒤에는 내부 내용이 없다는 것이 독자에게 즉시 분명해집니다. 그녀와 결혼하는 것은 피에르에게 시험이 되며 행복을 가져다주지 않습니다.

니콜라이 로스토프

모든 소설의 핵심은 등장인물입니다. 전쟁과 평화는 니콜라이 로스토프를 사랑하는 형제이자 아들이자 진정한 애국자로 묘사합니다. Lev Nikolaevich는이 영웅에서 아버지의 원형을 보았습니다. 전쟁의 고난을 겪은 니콜라이 로스토프는 가족의 빚을 갚기 위해 은퇴하고 마리야 볼콘스카야에게서 진정한 사랑을 찾습니다.

소설 "전쟁과 평화"의 이미지 시스템의 특이성은 주로 소설의 모든 영웅이 특징 지어지는 단일 중심 ( "대중 사상")에 의해 결정됩니다. 인기있는 "세계"(국가)의 일부이거나 삶의 탐구 과정에서 작가가 "좋아하는"영웅 인 Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Marya 공주와 같은 연결 방법을 찾는 캐릭터 그룹 . 그들은 Kutuzov가 "세계"의 캐릭터에 속하는 서사시 영웅과는 달리 새로운 영웅 유형에 속합니다. 서사적 이미지는 변하지 않는 특성을 구현하기 때문에 정태성과 기념비성과 같은 특성을 갖습니다.

따라서 Kutuzov의 이미지에는 러시아 국민 캐릭터의 최고의 특성이 표현됩니다. 이러한 자질은 새로운 영웅에서도 찾을 수 있지만 가변성을 갖고 끊임없이 진리와 삶의 위치를 ​​​​찾는 과정에 있으며 실수와 오해의 길을 거쳐 단결을 통해 문제를 해결합니다. 국가 전체, 즉 "세계"와 함께. 이러한 영웅은 "길의 영웅"이라고도 불립니다. 그들은 영적 발전의 필요성에 대한 아이디어를 구현하고 모든 사람의 자기 개선의 길을 찾기 때문에 저자에게 흥미롭고 중요합니다. 대조적으로 소설 캐릭터 중에는 내부 발전을 멈추고 "평온함은 영적 비열함"이라는 작가의 생각을 구현 한 "길을 벗어난 영웅"이 눈에 띕니다 (Anatole and Helen Kuragin, Anna Pavlovna Scherer, Vera, Berg, Julie 다른 사람). 이들은 모두 국가 밖, 국가 '세계'와 분리된 인물 집단의 일원으로 작가에게 극도의 거부감을 안겨준다.

동시에 '대중 사상'과 관련하여 이미지 체계에서 인물의 위치를 ​​결정하는 기준은 1812년 애국 전쟁 중 그의 행동입니다. 그렇기 때문에 "길의 영웅" 중에는 자신의 탐구 길을 걷지만 이기적인 이익에 사로 잡혀 더 나은 방향으로 변하지 않고 영적으로 타락하는 보리스 드루베츠코이와 같은 캐릭터가 있습니다. 처음에 그가 순전히 러시아 Rostov 가족의시에서 영감을 받았다면 어떤 대가를 치르더라도 경력을 쌓고 수익성있게 결혼하려는 열망으로 Kuragin 가족과 가까워집니다. 그는 Helen의 서클에 들어간 다음 포기합니다. 나타샤에 대한 그의 사랑은 돈과 사회에서의 지위 때문에 Julie와 결혼합니다. 이 캐릭터에 대한 최종 평가는 보로디노 전투 중에 이루어집니다. 이때 Drubetskoy는 전체 국가의 최고 단결 순간에 자신의 이기적인 이기적인 이익에만 관심을 갖고 전투의 어떤 결과가 그에게 더 유익한지 계산합니다. 그의 경력 조건.

반면, '오프 패스 영웅' 중에는 작가가 가장 사랑하는 가족과 밀접한 관계를 맺고있는 니콜라이 로스토프가 있으며, 이는 국민적 성격의 가장 좋은 특징을 구현합니다. 물론 이것은 Nikolai Rostov에도 적용되지만 이 이미지는 다른 관점에서 작가에게 흥미 롭습니다. 안드레이 왕자나 피에르처럼 비범하고 비범한 성격과는 달리 니콜라이 로스토프는 전형적인 평범한 사람이다. 그는 가장 고귀한 젊은이에게 내재된 것을 구현했습니다. 톨스토이는 그러한 캐릭터에 숨어있는 주요 위험은 독립성 부족, 의견 및 행동의 독립성임을 설득력있게 보여줍니다. Nikolai가 군대 생활 조건에서 그토록 편안함을 느끼는 것은 아무것도 아닙니다. 그가 모든면에서 항상 모방하는 우상이있는 것은 우연이 아닙니다. 먼저 Denisov, 그다음 Dolokhov입니다. Nikolai Rostov와 같은 사람은 친절, 정직, 용기, 진정한 애국심, 사랑하는 사람에 대한 진실한 사랑 등 자신의 본성의 놀라운 특성을 보여줄 수 있지만 에필로그에서 Nikolai와 Pierre의 대화에서 다음과 같이 그는 그가 순종하는 사람들의 손에 순종적인 장난감이 있습니다.

전쟁과 평화라는 예술적 캔버스에서는 서로 다른 캐릭터 그룹 사이에 '연결'의 실이 뻗어 있습니다. 조국, 즉 국가 전체를 위협하는 위험에 직면한 사회 모든 계층의 단결은 다양한 귀족 그룹과 국민의 대표자들을 연결하는 비유적 유사점을 통해 보여집니다. Pierre Bezukhov - Platon Karataev, Marya 공주 - "신의 백성" , 늙은 Prince Bolkonsky - Tikhon, Nikolai Rostov - Lavrushka, Kutuzov - Malasha 및 기타. 그러나 "연결"은 두 가지 주요 대조되는 인간 유형의 반대와 상관 관계가 있는 독특한 비유적 유사점으로 가장 명확하게 나타납니다. 비평가 N.N. Strakhov - "약탈적"이고 "온유한" 유형의 사람들. 가장 완전하고 완전한 "기념비적인" 형태로 이 반대는 작품의 서사적 영웅인 쿠투조프와 나폴레옹의 이미지로 표현됩니다. 톨스토이는 나폴레옹 숭배를 부정하고 그를 "약탈자 유형"으로 묘사하며 의도적으로 그의 이미지를 축소하고 이를 국가 정신, 국민의 단순함, 자연스러움을 구현하는 진정한 인민 지도자 쿠투조프의 이미지와 대조합니다. 인본주의적 기반(“겸손한 유형”). 그러나 나폴레옹과 쿠투조프의 기념비적인 서사적 이미지뿐만 아니라 다른 소설 영웅의 개별적인 인간 운명에서도 "약탈적"과 "온유한" 유형의 아이디어가 굴절되어 이미지 시스템의 통일성을 창출합니다. - 소설과 서사시의 장르적 특성을 구현한 작품이다. 동시에 등장인물들은 다양해지며, 서로 복제되고, 말하자면 서로 흘러들어간다. 예를 들어, Dolokhov는 평시에 전쟁과 침략을 도입 한 사람인 "소설"부분에서 나폴레옹의 작은 버전으로 밝혀졌습니다. 나폴레옹의 특성은 Anatol Kuragin, Berg, 심지어 Helen과 같은 다른 캐릭터에서도 찾을 수 있습니다. 반면에 Kutuzov와 마찬가지로 Petya Rostov는 전쟁 중에 평화로운 가정 생활을 유지합니다 (예를 들어 당파에게 건포도를 제공하는 장면에서). 비슷한 유사점이 계속될 수 있습니다. <전쟁과 평화>의 거의 모든 등장인물은 '약탈자'와 '온유한' 유형인 나폴레옹과 쿠투조프의 이미지에 이끌려 '전쟁'인과 '평화'인으로 나뉘었다고 할 수 있다. 그래서 "전쟁과 평화"는 인간 존재의 두 가지 보편적 상태, 즉 사회 생활의 이미지라는 것이 밝혀졌습니다. 톨스토이에 따르면 나폴레옹은 개인 주도권과 강한 성격의 숭배로 표현되는 현대 문명의 본질을 구현합니다. 현대 생활에 분열과 일반적인 적대감을 가져오는 것은 바로 이러한 숭배입니다. 톨스토이에서 그는 개인적인 모든 것을 포기하고 개인적인 목표를 추구하지 않으며 이로 인해 역사적 필요성을 추측 할 수 있고 그의 활동을 통해 과정에 기여하는 사람인 Kutuzov의 이미지에 구현 된 원칙에 반대합니다. 그러나 나폴레옹에게는 그가 역사적 과정을 통제하고 있는 것처럼 보입니다. 톨스토이의 쿠투조프는 민중의 시작을 의인화하고, 민중은 『전쟁과 평화』의 저자가 시적으로 표현한 정신적 통합을 상징합니다. 이러한 완전성은 문화적 전통과 전설을 바탕으로만 발생합니다. 그들의 손실은 사람들을 분노하고 공격적인 군중으로 변하게 하며, 그 단결은 공통 원칙이 아니라 개인주의 원칙에 기초합니다. 그러한 군중은 러시아로 행진하는 나폴레옹 군대와 Rostopchin이 죽음을 맞이한 Vereshchagin을 산산조각 낸 사람들로 대표됩니다.

그러나 물론 '약탈' 유형의 발현은 국가 외부에 서있는 영웅들에게 더 많이 적용됩니다. 그들은 국가적 '세계'에 적대감과 증오, 거짓말과 허위의 분위기를 도입하는 비국가적 환경을 구현합니다. 이것이 소설이 시작되는 곳이다. Anna Pavlovna Scherer의 살롱은 질서정연하고 기계적인 리듬이 완전히 확립된 회전 작업장과 유사합니다. 여기에서는 모든 것이 품위와 품위의 논리에 종속되지만 자연스러운 인간 감정의 여지는 없습니다. 그렇기 때문에 이 사회에 속한 헬렌은 외적인 아름다움에도 불구하고 저자는 이를 거짓된 아름다움의 기준으로 인식한다.

결국 Helen의 내면 본질은 추악합니다. 그녀는이기적이고 이기적이며 부도덕하고 잔인합니다. 즉, 그녀는 "약탈자"로 정의되는 유형에 완전히 해당합니다.

처음부터 톨스토이가 가장 좋아하는 영웅인 안드레이 왕자와 피에르는 이런 환경에서 이질적으로 보입니다. 둘 다 모두가 자신의 역할을 수행하는 외부적으로 질서 있는 세상에 적합할 수 없습니다. Pierre는 너무 자연스럽기 때문에 예측할 수 없으며, 이 세상을 경멸하는 자유롭고 독립적인 Andrei Bolkonsky는 누구도 자신을 다른 사람의 손에 장난감으로 만드는 것을 허용하지 않을 것입니다.

장르적으로 보면 『전쟁과 평화』는 역사소설이 아니라... 가족 연대기이다. "전쟁과 평화" - Bolkonskys, Rostovs, Kuragins 등 여러 가족의 삶에 대한 연대기; 눈에 띄지 않는 평범한 귀족 피에르 베주코프의 삶. 그리고 역사에 대한 이러한 접근 방식은 매우 깊은 정확성을 가지고 있습니다. 역사적 사건은 그 자체만으로 흥미로운 것이 아닙니다. 그것은 무언가에 의해 준비되고 형성되며 일부 힘이 구현으로 이어집니다.

그리고 그것은 국가의 역사, 사람들의 운명에 영향을 미치는 한 지속됩니다. 한 나라의 역사는 정치, 경제, 과학 등 다양한 관점에서 살펴보고 연구할 수 있습니다. 아니면 국민과 공통된 몫을 공유한 국민의 평범한 운명에 대한 프리즘을 통해 다르게 연구할 수도 있습니다. 톨스토이가 전쟁과 평화에서 선택한 것은 바로 이러한 역사 연구 접근 방식입니다.

톨스토이는 젊었을 때 이렇게 말했습니다. “역사는 우화와 쓸데없는 사소한 일의 모음집에 지나지 않으며, 불필요한 숫자와 고유명사가 산재해 있습니다.

Tolstoy는 일련의 "사실"로 작동하는 HISTORY-SCIENCE라는 개념을 제시하며 예술적 창의성을 통해 역사 법칙에 대한 철학적 연구를 기반으로하는 HISTORY-ART와 대조됩니다. , 폭이 아니라 깊이가 있으며 주제는 유럽 전체의 삶에 대한 설명과 16세기 한 사람의 한 달 삶에 대한 설명이 될 수 있습니다.”라고 톨스토이는 그의 개념을 공식화합니다.

톨스토이는 역사에 대한 "시적 통찰력"에 대한 러시아 문화(푸쉬킨의 작품, 고골의 "Taras Bulba")의 전체 욕구를 "전쟁과 평화"에 구현된 보기 드문 융합으로 이해하고 통합했습니다. 그는 러시아 역사 문학 발전의 주요 경로로 미술사의 원칙을 확립했습니다. 그것들은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

톨스토이에게는 일상 생활, 사생활, 역사적 생활이 하나이며 이러한 영역은 내부적으로 연결되어 있고 상호 의존적입니다. 전쟁터, 외교 회의 또는 기타 역사적 순간에서 사람이 행동하는 방식은 사생활에서의 행동과 동일한 법률에 따라 결정됩니다. 그리고 톨스토이가 생각하는 사람의 진정한 가치는 그의 실제 장점뿐만 아니라 자존감에도 달려 있습니다.

"전쟁과 평화"의 영웅은 "길의 영웅", 즉 역사와 발전을 지닌 영웅, 영적 운동에서 작가에게 흥미롭고 중요한 영웅, 그리고 "길을 벗어난 영웅"의 두 가지 유형으로 나뉩니다. - 내부 개발이 중단된 사람들. 언뜻 보기에 이 다소 단순한 계획은 톨스토이에 따르면 매우 복잡합니다. 개발되지 않은 영웅 중에는 내부 공허함의 상징 Anatol Kuragin, Helen 및 Anna Pavlovna Scherer뿐만 아니라 Kutuzov 및 Platon Karataev도 있습니다. 그리고 운동에서 영웅의 영적 발전에서 저자는 Pierre, Andrei 왕자, Marya 공주, Natasha의 길과 Nikolai Rostov 또는 Boris Drubetsky의 영적 회귀를 표시하면서 자기 개선에 대한 영원한 탐색을 탐구합니다.

'전쟁과 평화'의 이미지 체계를 분석해보자. 그것은 매우 명확하고 깊은 내부 논리의 적용을 받는 것으로 밝혀졌습니다. 두 명의 "길을 벗어난" 영웅은 소설 속 인물일 뿐만 아니라 다른 영웅의 영적 움직임과 중력의 방향을 결정하는 상징이기도 합니다. 이들은 쿠투조프와 나폴레옹이다.

Kutuzova는 소설의 밝은 극입니다. 톨스토이에 대한 인민 사령관의 이미지는 모든 측면에서 이상적이므로 Kutuzov는 발전할 곳이 없는 것 같습니다. 그의 영적 임무는 자신이 단 하나의 이기적인 단계를 허용하지 않고 자신의 발전의 가장 높은 지점에서 끊임없이 살아가는 것입니다.

나폴레옹의 이미지는 소설의 어두운 극이다. 차가운 이기심, 거짓말, 자기애, 낮은 목표를 달성하기 위해 다른 사람의 삶을 계산하지 않고 희생하려는 의지-이것이이 영웅의 특징입니다. 그 역시 길을 잃었습니다. 왜냐하면 그의 이미지는 영적 타락의 한계이기 때문입니다. 톨스토이는 1805년부터 러시아 사회를 점유해 온 악마적인 '나폴레옹 사상' 전체를 나폴레옹의 이미지로 집중, 종합적으로 분석하고 브랜드화했습니다.

그리고 "전쟁과 평화"의 영웅들의 영적 길은 "쿠투 조프", 즉 최고의 진리, 역사 발전에 대한 사람들의 생각, 다음을 통한 자기 개선에 대한 이해로 향할 수 있습니다. 극기, 또는 "나폴레옹에게" - 경사면 아래로: 끊임없는 강렬한 영적 활동을 두려워하는 사람들의 길. 그리고 톨스토이가 가장 좋아하는 영웅들의 영적 길은 "나폴레옹적"특성과 사상을 스스로 극복하는 과정을 거치고, 다른 사람들의 길은 그들을 받아들이고 익숙해지는 과정을 거치게 됩니다. 그렇기 때문에 멈췄고 영적 활동을 거부하는 쉬운 길을 선택한 모든 영웅들이 "나폴레옹 적 특성"으로 뭉쳐 러시아 사회에서 자신 만의 특별한 세계, 즉 세속적 군중의 세계를 형성하고 강화하는 이유입니다. 소설의 "나폴레옹 극". 그리고 "나폴레옹적"특성을 부여받은 나폴레옹에게 끌리는 영웅들은 소설 속에서 "전쟁의 사람들"로 밝혀져 객관적으로 전쟁 발발에 기여합니다. 전쟁을 어렵고 끔찍한 것이 아니라 가장 기본적인 생각과 욕망에 의해 유발되는 부자연스러운 사건으로 인식한 톨스토이는 이러한 생각과 욕망이 어떻게 나타나는지, 전쟁의 심리학이 전장에서 멀리 떨어진 사람들에게서 어떻게 발전하는지 보여줍니다. , Vera Rostova의 Scherer 명예 하녀에서...

군인 Kutuzov의 이미지에서 Tolstoy는 전쟁 거부, 프랑스 군대뿐만 아니라 정복 자체에 대한 반 인간적 아이디어를 물리 치려는 열망과 같은 평화에 대한 아이디어를 구현합니다.

소설의 비유 체계에서 눈에 띄는 것은 개발되지 않은 또 다른 영웅 인 Platon Karataev입니다. 그와 <전쟁과 평화>에서의 그의 역할에 대해서는 별도로 이야기하겠습니다.

"나폴레옹 사상"과 나폴레옹의 이미지. 소설 속의 전쟁 철학.

"전쟁과 평화"의 저자에게 그것은 바로 "전쟁의 개념", 즉 철학적 이해의 전쟁과 동일하며 중심 개념에 이름을 붙인 톨스토이가 만든 인간의 이미지를 분석해 보겠습니다. 시대와 소설 - 나폴레옹의 이미지.

이 문학적 인물은 실제 원형과 공통점이 거의 없습니다. 실제 보나파르트가 아들에게 무관심했을 가능성은 거의 없으며, 톨스토이가 묘사하는 것처럼 모스크바를 점령하는 것을 순진하게 꿈꿨을 가능성도 없습니다... 모든 사실에 대한 분석을 기반으로 한 대량의 회고록, 메모, 증언을 바탕으로 그의 생애를 살펴보면, 나폴레옹은 『전쟁과 평화』의 저자가 본 것과 여러 면에서 달랐다고 자신있게 말할 수 있습니다. 그러나 이것은 톨스토이에게는 중요하지 않습니다. 역사 작가인 그는 역사적 정확성을 추구하지 않습니다. 톨스토이는 근본적으로 다른 임무를 설정합니다. 그는 정복자, 노예의 이미지를 마치 "나폴레옹 사상"자체의 비인격적이고 일반화 된 역사적 의인화처럼 구성합니다.

나폴레옹은 자신의 힘과 행운에만 의지하여 어지러운 경력을 쌓았다는 사실로 동시대 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. “나쁜 군인은 원수가 되기 위해 노력하지 않는 사람이다”라고 그는 공식화했다. 원수 지휘봉, 첫 영사 직위, 왕실 왕관, 그리고 "세계 절반의 군주"의 왕관을 향한 그의 길에는 시체가 흩어져 있습니다. 그분은 영광과 권능과 힘에 대한 불굴의 꿈을 불러일으키십니다. 그리고-수단의 부도덕 함, "승자는 판단되지 않습니다"라는 끔찍한 원칙.

정치적 영역에서 "나폴레옹 사상"은 삶의 다른 모든 영역에 쉽게 침투합니다. 본질적으로 이 아이디어에는 새로운 것이 없습니다. 나폴레옹의 운명은 인류 사회 생활의 특정 과정을 강화했습니다. 그녀는 사람들의 잠자고 있던 낮은 본능을 일깨웠습니다. '영웅'에 대한 대중의 찬사와 그의 머리 위의 낭만적인 후광은 허용되는 경계의 변화를 가져왔습니다. 정치, 경제, 사회 변화에 목마른 러시아는 특히 나폴레옹 사상의 영향을 받기 쉽다.

"전쟁과 평화"에서는 이 아이디어가 두 가지 모습으로 고려됩니다. 그녀는 자신의 이름으로 정치, 사회 영역에서 존재한다. 사적인 개인 생활의 영역에서는 위장되어 있으므로 숨겨진 행동이 특히 끔찍합니다.

영광을 꿈꾸는 안드레이 왕자는 나폴레옹의 위업을 반복하는 동시에 개인적인 삶에서는 "나폴레옹적" 특성을 보여줍니다. 그는 아이가 태어나기 전 가장 중요한 순간에 아내를 떠나 가족을 희생합니다. 그가 꿈꾸던 영광 - 그는 그의 동기의 "나폴레옹적" 성격을 깨닫지 못합니다. 그리고 이를 드러내는 것이 톨스토이의 가장 중요한 과제이다. 그렇기 때문에 작가는 역사적 정확성을 희생하면서 보나파르트를 영혼 없는 괴물로 묘사합니다. 이를 위해서는 "나폴레옹적 사상"과 같은 심리학적 등가물이 필요합니다. 그리고 나폴레옹의 이미지에서 아이디어 자체는 살과 피를 취합니다. 나폴레옹의 완전하고 절대적인 비인간성을 이해하고 깨달음으로써만 우리는 자신 안에 있는 나폴레옹적 특성을 극복할 수 있습니다.

톨스토이의 경우, 그의 나폴레옹이 "나폴레옹 사상"에 완전히 사로잡힌 사람이라는 것이 근본적으로 중요합니다. 이 사상의 압력으로 그는 정신과 의지를 잃었습니다. "이제 나폴레옹이 러시아인과 싸우는 것을 금지했다면 그들은 그를 죽이고 러시아인과 싸우러 갔을 것입니다. 왜냐하면 그들이 필요했기 때문입니다..." 톨스토이는 "나폴레옹 사상"이 나폴레옹보다 더 강하고, 그것에 의해 노예가 된 사람이 나폴레옹의 완전한 포로이자 인질이 된다는 것을 증명합니다. 방법이 없습니다. 그를 위해 돌아왔다. 역사 이전의 나폴레옹의 죄는 엄청나고 돌이킬 수 없습니다. 그는 주변 사람들에게 피비린내 나는 생각을 심어주어 예측할 수 없는 비극적인 결과를 초래하는 끔찍한 사건을 일으킵니다. 그의 생각은 모든 도덕법을 위반하고 고대 인간의 계명 대신 "승자는 심판받지 않는다"는 단 하나만 제공하기 때문에 이것이 바로 그렇습니다.

톨스토이는 현대 허무주의의 뿌리를 바로 "나폴레옹 사상"에서 봅니다. 여기서 우리는 동시대 사람들보다 먼저 러시아에서 나타나는 허무주의의 끔찍한 얼굴을 본 사람들조차도 "나폴레옹 사상"의 최면에 굴복하여 나폴레옹의 이미지를 낭만적으로 만들었다는 사실에 특별한주의를 기울여야합니다. 푸쉬킨은 이 강력한 성격에 매료되었고, 나폴레옹은 젊은 레르몬토프의 우상이었습니다... 그들 각자는 나폴레옹과 그의 사상을 재인식하는 길을 거쳤습니다.

낭만적인 이미지를 폭로하면서 톨스토이는 그의 나폴레옹을 두 가지 투영으로 보여줍니다. 처음에 우리는 보나파르트에게 매료되어 그를 모방하려고 노력하는 안드레이 왕자와 피에르 *의 눈을 통해 그를 봅니다. 우리 앞에는 살아있는 기념물이 있습니다. "모자 아래, 눈썹이 흐릿하고 손을 십자가에 꽉 쥐고"장엄하고 위대합니다. 우리는 그들의 우상을 본 군대의 미친 기쁨을 봅니다. “군대는 황제의 존재를 알고 눈으로 그를 찾았으며 산에서 그의 수행원과 헤어진 프록 코트와 모자를 입은 인물을 발견했습니다. 텐트 앞에서 그들은 모자를 던지고 "Vive l" Empereur를 외쳤습니다." 이 사람들의 모든 얼굴에는 오랫동안 기다려온 캠페인이 시작될 때 기쁨과 헌신의 공통된 표현이 하나 있었습니다. 산 위에 서 있는 회색 프록 코트를 입은 남자에게."

그는 사람으로 나타나는 것이 아니라 정확하게는 아이디어의 구체화로 나타납니다. 따라서 그를 맞이하는 사람들의 얼굴도 사라집니다. 그들의 성격은 "아이디어"에 의해 평준화되고 모두가 "하나의 공통된 표현"이라는 동일한 가면을 쓰고 있습니다. 이것이 톨스토이가 대중에게 나폴레옹의 영향을 보여주는 방법입니다. 이것은 군인과 보나파르트 자신 모두 "나폴레옹 사상에 사로잡힌" 사람들의 초상화입니다. 군중의 심리에 대한 이러한 견해는 톨스토이의 나폴레옹의 성격 심리학에 대한 견해와 밀접한 관련이 있습니다. “아프리카에서 Muscovy의 대초원에 이르기까지 세계 곳곳에 자신의 존재가 사람들을 똑같이 놀라게하고 자기 망각의 광기에 빠뜨린다고 믿는 것은 그에게 새로운 것이 아닙니다. 약 40명의 랜서가 강에 익사했습니다. .. 대부분은 이 해안으로 밀려왔습니다. .. 그러나 그들이 나가자마자... 그들은 나폴레옹이 서 있던 곳을 열광적으로 바라보며 "비바트!"라고 외쳤습니다. 그러나 그 순간에는 그가 없었습니다. 그들은 자신이 행복하다고 생각했습니다. 나폴레옹은 자신이 거의 신이라는 생각, 다른 사람들의 운명을 결정할 수 있고 결정해야 한다는 생각에 익숙해지도록 허용했습니다. 권력에 대한 이해는 항상 범죄로 이어지지만, 톨스토이는 항상 존재감이라는 매우 정확한 공식을 찾아냅니다. 이 생각을 받아들이려면 "자기 망각의 광기"가 필요합니다. 톨스토이는 "평화의 생각"과의 지속적인 투쟁으로 역사를 재구성합니다. 소설은 러시아와 러시아 역사에만 관한 것이 아닙니다. 저자는 고골의 말에 따르면 선과 악, 평화와 전쟁의 관념 사이의 투쟁을 "그의 국가적 요소의 눈을 통해" 살펴봅니다.

톨스토이가 1812년 전쟁을 분석하는 입장은 바로 이것이다. 그의 계획에 따르면 그가 만든 나폴레옹의 이미지는 실제 사람의 성격을 반영하는 것이 아니라 러시아 군사 이야기에서 만들어지고 러시아 국민의 윤리적 평가를 반영하는 정복자 유형에 접근해야했습니다. 인민의 도덕적 가치 체계에서 정복자는 다른 사람의 자유를 침해한다는 이유만으로 역겨운 것입니다. “침략하는 적, 침략자는 친절하고 겸손할 수 없습니다. 따라서 고대 러시아 역사가는 Batu, Birger, Torcal Knutson, Magnus, Mamai, Tokhtamysh, Tamerlane, Edigei, Stefan Batory 또는 약에 대한 정확한 정보를 가질 필요가 없습니다. 적의 러시아 땅에 침입 한 다른 사람 : 그는 당연히이 행동만으로도 자랑스럽고 자신감 있고 오만하며 침략하는 적의 이미지는 그의에 의해서만 결정됩니다. 행동 - 그의 침략.

Kutuzov의 이미지는 나폴레옹과 대조됩니다. 톨스토이가 알렉산더 1세를 "변형"시키는 것을 방해한 것은 무엇입니까? 우선, 물론 1813~1814년에 알렉산더가 러시아 군대의 해외 원정을 이끌었다는 것이다. 이 캠페인은 해방 캠페인이었지만 러시아 군대는 외국 땅을 행진하고 외국 도시를 정복했습니다. 그러한 승리의 행렬에는 톨스토이에게 의로움이 없었습니다. 그리고 그는 프랑스와의 전쟁이 중심 사건으로 선택된 소설에서 그것에 대해 한 마디도 언급하지 않는다는 사실로 1813-1814 년 캠페인에 대한 그의 부정적인 태도를 강조합니다. 나폴레옹이 침략자의 이미지에 속했던 것처럼 쿠투조프는 대중적인 유형의 전사 해방자에 "적합"합니까?

그리고 Kutuzov는 Tolstoy에 의해 국가 영웅 해방자의 구체화로 선택되었습니다. 주로 그의 지도력 아래 적이 패배했기 때문입니다. 조국은 구해졌지만 러시아 군인 한 명도 외국 땅에 발을 디딘 적이 없습니다. 쿠투조프의 죽음은 영웅이 임무를 끝까지 완수하고 지구를 떠날 수 있을 때 발생합니다. 화자의 목소리는 숭고하고 냉정하게 들린다. “인민전쟁의 대표자는 죽음 외에는 선택의 여지가 없었다.”

이 소설은 1805년과 1812년의 두 전쟁을 묘사하고 있습니다. 그리고 첫 번째 전쟁의 역할은 목표, 임무, 의미 및 의미 등 모든면에서 애국 전쟁과 대조되는 것입니다. 국민에게 필요하지도, 국민의 지지도 받지 못한 1805년 전쟁은 거짓 애국심으로 가득 차 있으며, 따라서 '나폴레옹 사상'에 바탕을 두고 있다. 그것은 거짓 영웅주의의 표현으로 가득 차 있습니다. 착취 자체의 이름으로 착취가 수행되는 경우입니다. 이것이 러시아의 부끄러운 패배로 끝나는 이유입니다. 애국 전쟁에서 국민은 자신의 땅을 방어하므로 오직 그 땅에서만 진정한 애국심과 진정한 영웅주의가 가능합니다.

톨스토이의 진정한 영웅은 나폴레옹, 그의 하수인 및 추종자가 반 영웅 및 정복자의 이미지에 가까운 것처럼 러시아 동화 및 연대기의 영웅에 가깝습니다. 그리고 여기서 톨스토이는 민속 도덕의 주요 중심 가정에 따라 안내됩니다. 신은 권력이 아니라 진실에 있습니다. Likhachev는 톨스토이의 역사 철학의 가장 중요한 아이디어에 대해 다음과 같이 썼습니다. “...승리를 위해서는 도덕적 정의만이 필요합니다. 그것은 연대기 역사 철학의 기초와 서사시의 역사적 견해의 기초에 있습니다. 승자는 항상 눈에 띄지 않는 바보 Ivanushka입니다.” "러시아 역사에서 약한 노인 Kutuzov가 승리합니다. 눈에 띄지 않고 눈에 띄지 않는 Tushin, Konovitsyn, Dokhturov가 승리합니다."

그들은 과시하지도 않고 관심을 끌지도 않습니다. 더욱이 Kutuzov가 요새화 문제 및 기타 군사 과학의 미묘함에 무관심한 것은 우연이 아닙니다. 하지만 그는 절대 실수하지 않는 사람이다. D.S. Likhachev는 "발생하는 현상의 의미에 대한 이 특별한 통찰력의 원천은 그가 모든 순수함과 힘을 자신 안에 가지고 있던 대중적 감정에 있었습니다."라고 설명합니다. Kutuzov의 이러한 "민속적 감정"은 대중 도덕에 대한 그의 충성심으로, 이 사령관은 침략자로부터 자신의 땅을 해방시키려는 러시아 국민의 의지에 대한 열망에 의해서만 전쟁을 벌이고 승리할 수 있습니다. 그렇기 때문에 Tolstoy에 따르면 필요할 때마다 Kutuzov가 결정적인 전투를 벌이는 것입니다. 중요한 것은 Borodin이 선택한 필드의 위치가 아니라 바로 이 순간 전체 러시아 군대가 승리를 위한 공통 충동으로 통합되어 있다는 사실입니다. , 자유를 위해.