극기까지의 사랑은 Kuprin 이야기의 주요 주제입니다. 이야기 속 사랑의 주제는 Kuprin 에세이의 가넷 팔찌입니다. Kuprin Garnet 팔찌 작품에 담긴 사랑 에세이

A.I. Kuprin은 러시아 전역을 많이 여행하고 많은 직업을 시도했으며 그의 모든 인생 경험을 멋진 작품에 반영했습니다. Kuprin의 작품은 독자들에게 사랑을 받고 있습니다. 그의 작품은 "Moloch", "Olesya", "At the Circus", "Duel", "Garnet Bandage", "Gambrinus", "Junkers"등 전국적으로 인정을 받았습니다.

"가넷 팔찌"라는 이야기는 절망적이고 감동적인 사랑에 대해 이야기합니다. 현실의 작가는 이런 고상한 감정에 사로잡힌 사람들을 찾고 있다. Kuprin 자신에게 사랑은 기적이며 놀라운 선물입니다. 관리의 죽음으로 사랑을 믿지 않았던 여성이 다시 살아났습니다. 음악소리에 맞춰 주인공의 영혼이 다시 태어난다.

• 사랑은 어디 있나요? 사랑은 비이기적이고, 이타적이며, 보상을 기다리지 않는 것입니까? "죽음처럼 강하다"고 말하는 사람은 누구입니까? 알다시피, 어떤 위업을 성취하고, 생명을 바치고, 고통을 겪는 사랑은 전혀 일이 아니라 순수한 기쁨입니다.
• 사랑은 비극임에 틀림없다. 세상에서 가장 큰 비밀! 그녀는 삶의 편리함, 계산 및 타협에 관심을 가져서는 안됩니다.
• 편지에서: “베라 니콜라예브나, 하나님께서 나에게 큰 행복으로 당신에 대한 사랑을 보내주신 것은 내 잘못이 아닙니다. 나는 인생의 어떤 것에도 관심이 없습니다. 정치도, 과학도, 철학도, 사람들의 미래 행복에 대한 관심도 없습니다. 나에게는 내 인생 전체가 당신에게만 있습니다.

  당신이 존재한다는 사실만으로도 나는 영원히 당신에게 감사합니다. 나는 내 자신을 점검했습니다. 이것은 질병도 아니고 조증도 아닙니다. 이것은 하나님께서 나에게 무언가에 대해 보상하기를 바라셨던 사랑입니다...

  편지를 어떻게 마무리해야 할지 모르겠습니다. 내 인생의 유일한 기쁨, 유일한 위로, 유일한 생각이 되어주셔서 내 영혼 깊은 곳으로부터 감사드립니다. 신께서 당신에게 행복을 주시고 일시적이든 일상적이든 당신의 아름다운 영혼을 방해하지 않기를 바랍니다. G.S.Zh.”

• 글쎄요, 솔직히 말해 모든 여성이 마음 깊은 곳에서 그러한 사랑, 즉 모든 것을 용서하고 무엇이든 할 준비가되어 있고 겸손하고 이타적인 사랑을 꿈꾸지 않습니까?
• 마침내 그는 죽지만, 죽기 전에 베라에게 전신 버튼 두 개와 눈물이 담긴 향수병을 주겠다고 유언하는데...

• 사랑하는 모든 여성은 여왕입니다.
• 거의 모든 여성은 사랑에 있어서 최고의 영웅주의를 발휘할 수 있습니다. 그녀가 사랑한다면 사랑에는 삶의 전체 의미, 즉 우주 전체가 담겨 있습니다.
• 빈손으로 여자에게 다가가면 좋은 인상을 남길 수 없습니다.
• 개성은 힘이나 손재주, 지능, 재능, 창의성으로 표현되는 것이 아닙니다. 하지만 사랑에 빠졌어요!
• 숙련된 손과 숙련된 입술을 사용하는 러시아어는 아름답고, 선율이 풍부하고, 표현력이 풍부하고, 유연하고, 순종적이며, 능숙하고 넓습니다.
• 언어는 민족의 역사이다. 언어는 문명과 문화의 길이다. 그렇기 때문에 러시아어를 공부하고 보존하는 것은 할 일이 없기 때문에 한가한 활동이 아니라 긴급한 필요성이 있습니다.

창의성에 대한 사랑의 주제. A.I. Kuprin의 수집된 작품을 열고 그의 영웅들의 놀라운 세계로 뛰어들어보세요. 그들은 모두 매우 다르지만 그 안에는 공감하고 기뻐하고 슬퍼하게 만드는 무언가가 있습니다.

많은 극적인 상황에도 불구하고 Kuprin의 작품 생활은 한창입니다. 그의 영웅은 인간의 굴욕에 반항하고 인간의 존엄성을 지키고 정의를 회복하려고 노력하는 열린 영혼과 순수한 마음을 가진 사람들입니다.

A. I. Kuprin의 삶에서 가장 높은 가치 중 하나는 사랑이었습니다. 따라서 그의 이야기 "Olesya", "Garnet 팔찌"에서

"The Duel", "Shulamith"는 항상 중요한 주제를 제기합니다. 이들 작품에는 공통점이 있는데, 그 중 가장 중요한 것은 주인공의 비극적인 운명이다. 내가 읽은 문학 작품 중 어느 것도 Kuprin의 주제처럼 들리지 않는 것 같습니다. 그의 이야기에서 사랑은 비이기적이고 이타적이며 보상에 목말라하지 않으며 어떤 위업을 달성하고 고통을 겪는 사랑은 전혀 일이 아니라 기쁨입니다.

Kuprin의 작품에 대한 사랑은 항상 비극적입니다. 분명히 고통받을 운명입니다. "친절하지만 약한"Ivan Timofeevich와 사랑에 빠진 Polesie "마녀"Olesya를 감동시킨 것은 이런 종류의 모든 것을 소모하는 사랑이었습니다. 이야기 "Olesya"의 영웅들은 만나서 함께 멋진 순간을 보내고 깊은 사랑의 느낌을 경험할 운명 이었지만 함께 할 운명은 아니 었습니다. 이러한 결과는 캐릭터 자체와 상황에 따라 여러 가지 이유 때문에 발생합니다.

이야기 "Olesya"는 두 영웅, 두 본성, 두 세계관을 비교하여 구성되었습니다. 한편으로는 교육받은 지식인, 도시 문화의 대표자, 다소 인간적인 Ivan Timofeevich가 있고, 다른 한편으로는 Olesya는 도시 문명의 영향을받지 않은 "자연의 아이"입니다. Kuprin은 Polesie 아름다움의 이미지를 그려 우리가 항상 성실하고 친절한 성격의 영적 세계의 풍부한 색조를 따르도록 강요합니다. Kuprin은 동물, 새, 식물 사이에서 시끄러운 사람들의 세계에서 멀리 떨어진 소녀의 순진하고 거의 어린애 같은 영혼의 진정한 아름다움을 우리에게 보여줍니다. 이와 함께 Kuprin은 인간의 악의, 무의미한 미신, 미지의 것에 대한 두려움, 미지의 것을 보여줍니다. 그러나 진정한 사랑은 모든 것을 이깁니다. 빨간 구슬 한 묶음은 올레샤의 마음이 주는 마지막 선물이자 “그녀의 부드럽고 관대한 사랑”에 대한 기억입니다.

부패한 감정과 저속함에 항의하는 A. I. Kuprin은 "Sulamith"라는 이야기를 만들었습니다. 솔로몬 왕이 쓴 성경의 '아가'를 바탕으로 지은 것입니다. 왕은 가난한 농부 소녀와 사랑에 빠졌으나 왕비의 질투로 인해 사랑하는 사람도 죽고 만다. 죽기 전에 술라미스는 애인에게 이렇게 말합니다. “나의 왕이여, 모든 것에 감사드립니다. 당신의 지혜에 대해 내 입술로 매달리게 하신 당신의 지혜에 감사드립니다. 나보다 행복한 여자는 없을 거야.” 작가는 순수하고 부드러운 감정을 보여주었습니다. 포도원의 가난한 소녀와 위대한 왕의 사랑은 죽음처럼 강하기 때문에 결코 지나가거나 잊혀지지 않을 것입니다.

그리고 Vera Nikolaevna 공주에 대한 Zheltkov의 기사 적 낭만적 사랑을 보여주는 이야기 "The Garnet 팔찌"의 줄거리에 나는 얼마나 매료되었습니다! 사랑은 순수하고, 짝사랑하지 않으며, 이타적입니다. 삶의 편의나 계산, 타협이 사랑에 관련되어서는 안 됩니다. 아모소프 장군의 입을 통해 저자는 이 감정이 이익이나 사리사욕 없이 경박하거나 원시적이어서는 안 된다고 말합니다. “사랑은 비극이어야 합니다. 세상에서 가장 큰 비밀! 하지만! 아름다운 영혼의 거룩한 감정에 대한 심한 간섭으로 Zheltkov가 죽었습니다. 그분은 불평이나 책망 없이 “이름이 거룩히 여김을 받으시오며”라고 기도하며 이생을 떠나십니다. Zheltkov가 사망하여 사랑하는 여성을 축복합니다.

"The Duel"이야기의 페이지에서 우리 앞에 많은 이벤트가 열립니다. 감정적 절정은 Romashov의 비극적 운명이 아니라 그가 매혹적인 Shurochka와 함께 보낸 사랑의 밤입니다. 그리고 결투 전 밤에 Romashov가 경험 한 행복은 너무 위대하고 인상적이어서 독자에게 전달되는 것이 바로 이것입니다.

이것이 Kuprin이 사랑을 설명하는 방법입니다. 당신은 읽고 생각합니다. 이것은 아마도 인생에서 일어나지 않을 것입니다. 하지만 모든 것에도 불구하고 나는 이렇기를 원합니다.

이제 Kuprin을 읽은 후에 나는이 책들이 누구에게도 무관심하지 않을 것이라고 확신하며 항상 손짓합니다. 젊은이들은 이 작가에게서 인본주의, 친절, 영적 지혜, 사랑하는 능력, 그리고 가장 중요한 것은 사랑에 감사하는 것 등 많은 것을 배울 수 있습니다.

Kuprin 작품의 주요 주제 중 하나는 사랑입니다. 정말 강한 느낌으로 "빛나는" 그의 창작물 속 캐릭터는 더욱 깊이 열립니다. 이 훌륭한 작가의 작품에서 사랑은 패턴처럼 이타적이고 이타적입니다. 상당한 수의 그의 작품을 분석해 보면 그의 작품에서 그것은 변함없이 비극적이며 사전에 고통을 당하도록 정죄된다는 것을 이해할 수 있습니다.

A.I. Kuprin에 따르면 인간 삶의 가장 높은 가치 중 하나는 항상 사랑이었습니다. 모든 최고, 건강하고 밝은 모든 것을 하나의 꽃다발에 모으는 사랑, 인생은 사람에게 보상하고 자신의 길에 올 수있는 모든 고난과 고난을 정당화합니다. 그래서 "Oles"에서. 그래서 "가넷 팔찌"에서. 그래서 "술라미스"에서. 그래서 "Duel"에서. 작가는 인생이 끝날 때까지 젊음의 낭만적 인 분위기를 영혼 속에 간직했고 이것이 그의 작품을 강하게 만듭니다.

"The Duel"이야기의 페이지에서 우리 앞에 많은 이벤트가 열립니다. 그러나 작품의 감정적 정점은 Romashov의 비극적 운명이 아니라 그가 교활하고 따라서 더욱 매혹적인 Shurochka와 함께 보낸 사랑의 밤이었습니다. 결투 전 밤 Romashov가 경험 한 행복은 너무 커서 독자에게 전달되는 것이 이것뿐입니다.

이야기 "Olesya"에 나오는 어린 소녀의 시적이고 비극적 인 이야기는 이런 맥락에서 들립니다. Olesya의 세계는 영적 조화의 세계, 자연의 세계입니다. 그는 잔인한 대도시를 대표하는 Ivan Timofeevich에게는 외계인입니다. Olesya는 그녀의 "특이함", "그녀에게는 현지 소녀들과 같은 것이 없었습니다", 그녀의 이미지의 자연스러움, 단순함 및 일종의 이해하기 어려운 내면의 자유로 그를 끌어당겼습니다.

Olesya는 숲 속에서 자랐습니다. 그녀는 읽거나 쓸 줄은 몰랐지만 영적인 부와 강인한 인격을 갖고 있었습니다. Ivan Timofeevich는 교육을 받았지만 우유부단하며 그의 친절은 비겁에 가깝습니다. 완전히 다른 두 사람은 서로 사랑에 빠졌지 만이 사랑은 영웅들에게 행복을 가져다주지 않으며 그 결과는 비극적입니다.

Ivan Timofeevich는 자신이 Olesya와 사랑에 빠졌다고 느끼고 심지어 그녀와 결혼하고 싶지만 의심에 멈췄습니다. “나는 Olesya가 세련된 드레스를 입고 대화를 나누는 모습이 어떨지 감히 상상조차하지 못했습니다. 전설과 신비한 힘으로 가득한 오래된 숲의 매력적인 뼈대를 찢은 동료들의 아내와 함께 거실." 그는 Olesya가 변할 수도, 달라질 수도 없다는 것을 깨닫고 그 자신도 그녀가 변하는 것을 원하지 않습니다. 결국, 달라지는 것은 다른 사람들처럼 되는 것을 의미하며 이것은 불가능합니다.

이야기 "Olesya"는 부르주아 문명의 파괴적인 영향으로부터 인간 본성의 "순금"을 "타락"으로부터 보호하는 구원의 힘인 Kuprin의 창의성이라는 주제를 전개합니다. Kuprin이 가장 좋아하는 영웅이 세상의 모든 다양성을 기뻐할 수 있는 의지가 강하고 용감한 성격과 고상하고 친절한 마음을 가진 사람이었던 것은 우연이 아닙니다. 이 작품은 두 영웅, 두 본성, 두 세계관을 비교하여 만들어졌습니다. 한편으로는 도시 문화를 대표하는 교육받은 지식인이자 다소 인간적인 Ivan Timofeevich이고, 다른 한편으로는 도시 문명의 영향을받지 않은 "자연의 아이"인 Olesya입니다. 친절하지만 약하고 "게으른"마음을 가진 Ivan Timofeevich에 비해 Olesya는 고귀함, 성실함, 자신의 힘에 대한 자랑스러운 자신감으로 떠오릅니다. 특별한 트릭없이 자유롭게 Kuprin은 Polesie 아름다움의 모습을 그려 우리가 항상 독창적이고 성실하며 깊은 영적 세계의 풍부한 음영을 따르도록 강요합니다. "Olesya"는 Kuprin의 예술적 발견입니다. 작가는 동물, 새, 숲 사이에서 시끄러운 사람들의 세계에서 멀리 떨어진 소녀의 순진하고 거의 유치한 영혼의 진정한 아름다움을 보여주었습니다. 그러나 이와 함께 Kuprin은 인간의 악의, 무의미한 미신, 미지의 것에 대한 두려움, 미지의 것을 강조합니다. 그러나 진정한 사랑은 이 모든 것을 이겼습니다. 붉은 구슬 한 줄은 올레샤의 관대한 마음, “그녀의 부드럽고 관대한 사랑”에 대한 기억에 대한 마지막 찬사입니다.

현대 사회 및 문화적 틀에 의해 제한되지 않는 삶을 시화하면서 Kuprin은 문명 사회에서 잃어버린 영적 자질을 본 "자연인"의 분명한 장점을 보여 주려고 노력했습니다. 이야기의 의미는 인간의 높은 기준을 확인하는 것입니다. Kuprin은 실제 일상 생활에서 높은 사랑의 감정에 사로잡혀 있고, 적어도 꿈에서는 삶의 산문을 뛰어넘을 수 있는 사람들을 찾고 있습니다. 늘 그렇듯 그는 시선을 '작은' 남자에게로 돌린다. 이것이 바로 세련된 모든 것을 포괄하는 사랑을 이야기하는 "가넷 팔찌"라는 이야기가 탄생하는 방식입니다. 이 이야기는 절망적이고 감동적인 사랑에 관한 이야기입니다. Kuprin 자신은 사랑을 기적, 놀라운 선물로 이해합니다. 관리의 죽음으로 사랑을 믿지 않았던 여성이 다시 살아났습니다. 이는 사랑이 여전히 죽음을 이기고 있음을 의미합니다.

일반적으로 이야기는 사랑의 진정한 역할에 대한 점진적인 인식 인 Vera의 내면의 각성에 전념합니다. 음악소리에 맞춰 주인공의 영혼이 다시 태어난다. 냉담한 묵상에서 자신에 대한 뜨겁고 경건한 느낌, 일반적으로 사람, 세상에 이르기까지 한때 지구의 희귀 한 손님 인 사랑과 접촉 한여 주인공의 길입니다.

Kuprin에게 사랑은 절망적인 플라토닉 감정이자 비극적인 감정입니다. 게다가 쿠프린의 영웅들의 순결함과 사랑하는 사람에 대한 그들의 태도에는 히스테리적인 뭔가가 있는데, 인상적인 것은 남자와 여자가 ​​역할을 바꾼 것 같다는 점이다. 이것은 "친절하지만 약한 Ivan Timofeevich"및 "순수하고 친절한 Romashov"( "The Duel")와 똑똑하고 계산적인 Shurochka와의 관계에서 활기차고 의지가 강한 "Polesie 마법사"Olesya의 특징입니다. 자신에 대한 과소평가, 여성을 소유할 권리에 대한 불신, 물러나려는 경련적인 욕망 등 이러한 특성은 잔인한 세상에 사로잡힌 연약한 영혼을 지닌 Kuprin의 영웅 그림을 완성합니다.

모든 인간의 성격에 대한 열정 증가와 심리 분석의 숙달은 A.I. Kuprin의 예술적 재능의 특징이며 이를 통해 그는 현실적인 유산을 완전히 연구할 수 있었습니다. 그의 작품의 중요성은 동시대인의 영혼을 예술적으로 설득력 있게 발견하는 데 있습니다. 저자는 사랑을 완벽한 도덕적, 심리적 감정으로 분석한다. Alexander Ivanovich Kuprin의 작품은 인류의 원래 질문, 즉 사랑의 질문을 일깨워줍니다.

상황의 복잡성과 종종 비극적인 결말에도 불구하고 Kuprin이 만든 이야기는 삶에 대한 사랑과 낙천주의로 가득 차 있습니다. 그의 이야기와 함께 읽은 책을 덮으면, 가볍고 맑은 무엇인가를 만지는 듯한 느낌이 오랫동안 영혼에 남습니다.

Kuprin의 작품에서 사랑은 대부분 무모하고 어두운 열정이 아니라 그의 많은 이야기와 이야기에서 깨달은 느낌입니다.

Kuprin 작품의 사랑이라는 주제

창의성은 20세기 초 러시아 산문에서 가장 눈에 띄는 사건 중 하나입니다. 이 책은 주로 인간의 성격에 대한 깊고 다각적인 관심으로 독자의 관심을 끌고 있습니다. A.I. Kuprin은 최고의 의미에서 민주주의 작가입니다. 그의 관심 영역에는 무관심한 외부인의 시선에 종종 눈에 띄지 않고 매력적이지 않은 사람들이 포함됩니다. 저자는 자신에게만 내재된 특별한 인류애로 그들을 대합니다. A. I. Kuprin의 소설과 단편 소설 페이지에서 우리는 거리 공연가, 장교, 흑해 어부, 작가, 하급 공무원 등 다양한 캐릭터의 전 세계를 볼 수 있습니다. 그들의 내면 세계에 깊숙이 침투하여, 작가는 밝고 기억에 남는 초상화를 만듭니다. 그리고 그의 영웅의 캐릭터는 인간 캐릭터가 가장 명확하게 드러나는 영역, 즉 감정의 영역, 무엇보다도 사랑의 느낌에서 드러납니다.

따라서 "결투"라는 이야기는 20세기 초 러시아 장교들의 삶을 보여줍니다. 이야기를 읽으면서 우리는 작가와 함께 작품의 주인공인 그의 동시대 젊은 중위 Romashov의 내면 세계를 이해합니다. 그는 장교들의 삶이 지루하고 단조롭고 영적인 관심이없는 지방 군사 도시의 주민들 사이에 살고 있습니다. 그들의 하루는 복습 준비와 군인들의 잔혹한 훈련으로 가득 차고, 저녁은 술 취함, 카드 놀이, 장교의 아내인 '연대 부인들'과의 저속한 정사로 가득 차 있습니다. Romashova는 무엇보다도 그가 실제적이고 훌륭한 느낌을 가질 수 있다는 점을 이러한 환경과 구별합니다. 그가 Shurochka Nikolaeva에 대해 느끼는 것은 단순한 열정이 아니라 삶의 지루함과 단조로움에서 벗어나려는 시도가 아니라 단어의 가장 높은 의미에서의 사랑입니다. Romashov의 성격, 그의 순수함과 고귀함의 밝은 측면이 드러나는 것은 바로이 사랑입니다. 사랑은 그에게 행복을 가져다주지 않습니다. 그가 우상으로 삼는 여성은 잔인하고 무자비하며 계산적인 것으로 밝혀졌습니다. 남편의 경력을 위해 그녀는 자신의 행복을 위해 자신을 희생할 준비가 된 남자를 확실한 죽음으로 보냅니다.

A. I. Kuprin의 이야기를 "The Duel"이라고합니다. 이 이름의 의미는 모호합니다. 이야기 속의 사랑은 일종의 결투이기도 하며, 매우 다른 두 인물의 충돌이자 Romashov의 성격 자체 내에서 일어나는 내부적, 심리적 충돌이기도 합니다. 여 주인공에게이 싸움은 상상의 승리로 끝납니다. Romashov가 죽고 화려한 미래에 대한 모든 장애물이 제거됩니다. 그러나 이 승리는 내부 붕괴로 드러났다. 도덕적 패배. 영웅에게 그의 육체적 죽음은 운명에 대한 개인적인 승리로 바뀌고 자신의 헛되고 사소한 것을 극복하고 사랑을위한 높은 희생으로 변합니다. 이 죽음은 A.I. Kuprin이 믿었던 사랑의 위대함을 부인할 수 없습니다.

작가들의 작품에서 사랑이라는 주제는 종종 비극적인 소리를 낸다. 예를 들어 Kuprin의 "Oles"에서처럼 진실하고 진실한 인간의 감정은 잔인한 세상과 충돌합니다. 사랑하는 사람들은 종종 계급 경계로 구분됩니다. 따라서 A. I. Kuprin의 가장 시적인 이야기 중 하나인 "가넷 팔찌"의 줄거리는 상류층 여성 Vera Nikolaevna Sheina에 대한 하급 관리의 사랑입니다. 이 사랑은 그의 삶의 유일한 의미가 되고, 그의 지루하고 비참한 삶을 시와 꿈의 아름다움으로 채운다. 이야기의 주인공 Zheltkov는 Romashov와 마찬가지로 행복을 찾지 못하고 죽습니다. Zheltkov는 Anosov 장군에 따르면 "여성이 꿈꾸고 남성이 더 이상 할 수없는 사랑"이 매우 드물기 때문에 현대 세계에서 자신을위한 자리를 찾을 수 없습니다. Vera Nikolaevna가 속한 서클의 사람들은 강하고 무관심한 감정을 가질 수 없을뿐만 아니라 그것을 믿을 수도 없습니다.

그들에 대한 사랑은 이해할 수 없고 이상한 것입니다. 베라 공주의 남편이자 귀족의 지도자이자 선량하고 쾌활한 바실리 왕자에게 편지의 이야기는 조롱의 대상이자 재미있는 테이블 장면의 원천입니다. 계급의 오만함에 압도된 베라의 형제에게 이것은 위험한 일, 거의 범죄 행위, 어쨌든 가족의 명예에 대한 위협처럼 보입니다. 그는 그러한 "범죄"로 인해 사람이 "몽둥이로 처벌"될 수 있었던 시대를 분명히 후회합니다. 잔인한 세상에 직면하고 자신의 감정이 이해되지 않고 굴욕을 당하며 가장 중요한 것은 그가 사랑하는 여성에게 고통의 근원이 될 수 있다는 사실로 Zheltkov는 세상을 떠나 그녀의 이름을 축복합니다. 이 행동을 통해 Kuprin 영웅은 많은 사람들이 이해할 수 없는 자신의 행동 뒤에 무엇이 있는지에 대한 논쟁의 마지막 지점을 제시하는 것 같습니다. 그의 성격의 원동력은 진정한 사랑이었습니다. 비극적인 결말 이후에 우리는 이 남자의 목소리를 듣습니다. 그의 자살 편지에는 다음과 같은 내용이 있습니다. “내가 떠날 때 나는 기쁨으로 이렇게 말합니다. “당신의 이름이 거룩히 여김을 받으시오며.” 그의 목소리는 그의 뜻에 따라 베라 공주가 듣는 음악에서도 들을 수 있습니다. A. I. Kuprin의 이야기는 높은 시로 스며 들고, 사랑의 느낌은 영웅을 고양시켜 재미있는 이름을 가진이 작은 관리를 의미 있고 비극적 인 성격으로 만듭니다.

A. I. Kuprin의 작품에서 사랑이라는 주제는 작가에게 가장 중요한 주제 중 하나입니다. 그의 주요 예술적 관심의 주제는 추상적 인 철학적 사상이 아니라 국가와 민족의 움직임이 아니라 인간이며, 작가가 그것을 가장 분명하게 드러내는 것은 인간의 감정 영역입니다.

"Kuprin의 작품에 대한 사랑"- 에세이

옵션 1

사랑은 Kuprin 작업의 주요 주제 중 하나입니다. 이 밝은 느낌으로 '빛나는' 그의 작품의 주인공이 더욱 온전히 드러난다. 이 훌륭한 작가의 이야기에서 사랑은 원칙적으로 비이기적이고 이타적입니다. 그의 작품을 많이 읽으면 그의 삶은 항상 비극적이며 분명히 고통받을 운명이라는 것을 이해할 수 있습니다.

이야기 "Olesya"에 나오는 어린 소녀의 시적이고 비극적 인 이야기는 이런 맥락에서 들립니다. Olesya의 세계는 영적 조화의 세계, 자연의 세계입니다. 그는 잔인한 대도시를 대표하는 Ivan Timofeevich에게는 외계인입니다. Olesya는 그녀의 "특이함", "그녀에게는 현지 소녀와 같은 것이 없었습니다", 그녀의 이미지의 자연스러움, 단순함 및 일종의 이해하기 어려운 내면의 자유로 그를 끌어당겼습니다.

Olesya는 숲에서 자랐습니다. 그녀는 읽거나 쓸 줄은 몰랐지만 영적인 부와 강인한 인격을 갖고 있었습니다. Ivan Timofeevich는 교육을 받았지만 결단력이 없으며 그의 친절은 비겁에 가깝습니다. 완전히 다른 두 사람은 서로 사랑에 빠졌지 만이 사랑은 영웅들에게 행복을 가져다주지 않으며 그 결과는 비극적입니다.

Ivan Timofeevich는 자신이 Olesya와 사랑에 빠졌다고 느끼고 심지어 그녀와 결혼하고 싶지만 의심에 멈췄습니다. “나는 Olesya가 세련된 드레스를 입고 대화를 나누는 모습이 어떨지 감히 상상조차하지 못했습니다. 전설과 신비한 힘으로 가득한 오래된 숲의 매력적인 뼈대를 찢은 동료들의 아내와 함께 거실." 그는 Olesya가 변할 수도, 달라질 수도 없다는 것을 깨닫고 그 자신도 그녀가 변하는 것을 원하지 않습니다. 결국, 달라지는 것은 다른 사람들처럼 되는 것을 의미하며 이것은 불가능합니다.

현대 사회 및 문화적 틀에 의해 제한되지 않는 삶을 시화하면서 Kuprin은 문명 사회에서 잃어버린 영적 자질을 본 "자연인"의 분명한 장점을 보여 주려고 노력했습니다. 이야기의 의미는 인간의 높은 기준을 확인하는 것입니다. Kuprin은 실제 일상 생활에서 높은 사랑의 감정에 사로잡혀 있고, 적어도 꿈에서는 삶의 산문을 뛰어넘을 수 있는 사람들을 찾고 있습니다. 늘 그렇듯 그는 시선을 '작은' 남자에게로 돌린다. 이것이 바로 세련된 모든 것을 포괄하는 사랑을 이야기하는 "가넷 팔찌"라는 이야기가 탄생하는 방식입니다. 이 이야기는 절망적이고 감동적인 사랑에 관한 이야기입니다. Kuprin 자신은 사랑을 기적, 놀라운 선물로 이해합니다. 관리의 죽음으로 사랑을 믿지 않았던 여성이 다시 살아났습니다. 이는 사랑이 여전히 죽음을 이기고 있음을 의미합니다.

일반적으로 이야기는 사랑의 진정한 역할에 대한 점진적인 인식 인 Vera의 내면의 각성에 전념합니다. 음악소리에 맞춰 주인공의 영혼이 다시 태어난다. 냉담한 묵상에서 자신에 대한 뜨겁고 경건한 느낌, 일반적으로 사람, 세상에 이르기까지 한때 지구의 희귀 한 손님 인 사랑과 접촉 한여 주인공의 길입니다.

Kuprin에게 사랑은 절망적인 플라토닉 감정이자 비극적인 감정입니다. 게다가 쿠프린의 영웅들의 순결함과 사랑하는 사람에 대한 그들의 태도에는 히스테리적인 뭔가가 있는데, 인상적인 것은 남자와 여자가 ​​역할을 바꾼 것 같다는 점이다. 이것은 "친절하지만 약한 Ivan Timofeevich"및 "순수하고 친절한 Romashov"( "The Duel")와 똑똑하고 계산적인 Shurochka와의 관계에서 활기차고 의지가 강한 "Polesie 마법사"Olesya의 특징입니다. 자신에 대한 과소평가, 여성을 소유할 권리에 대한 불신, 물러나려는 경련적인 욕망 등 이러한 특성은 잔인한 세상에 사로잡힌 연약한 영혼을 지닌 Kuprin의 영웅 그림을 완성합니다.

그 자체로 닫힌 사랑에는 창조적인 창조력이 있습니다. Zheltkov는 죽기 전에 그의 세대의 주제에 대해 "나는 인생의 어떤 것에도 관심이 없습니다. 정치, 과학, 철학, 사람들의 미래 행복에 대한 관심도 없습니다. "라고 썼습니다. 나야, 모든 생명은 너에게만 있다.” Zheltkov는 불평이나 비난 없이 이생을 떠나며 기도처럼 “당신의 이름이 거룩히 여김을 받으시오며”라고 말했습니다.

상황의 복잡성과 종종 극적인 결말에도 불구하고 Kuprin의 작품은 낙천주의와 삶에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다. 책을 닫으면 밝은 느낌이 오랫동안 영혼 속에 남아 있습니다.

옵션 2

Kuprin 작품의 주요 주제 중 하나는 사랑입니다. 정말 강한 느낌으로 "빛나는" 그의 창작물 속 캐릭터는 더욱 깊이 열립니다. 이 훌륭한 작가의 작품에서 사랑은 패턴처럼 이타적이고 이타적입니다. 상당한 수의 그의 작품을 분석해 보면 그의 작품에서 그것은 변함없이 비극적이며 사전에 고통을 당하도록 정죄된다는 것을 이해할 수 있습니다.

A.I. Kuprin에 따르면 인간 삶의 가장 높은 가치 중 하나는 항상 사랑이었습니다. 모든 최고, 건강하고 밝은 모든 것을 하나의 꽃다발에 모으는 사랑, 인생은 사람에게 보상하고 자신의 길에 올 수있는 모든 고난과 고난을 정당화합니다. 그래서 "Oles"에서. 그래서 "가넷 팔찌"에서. 그래서 "술라미스"에서. 그래서 ""에. 작가는 인생이 끝날 때까지 젊음의 낭만적 인 분위기를 영혼 속에 간직했고 이것이 그의 작품을 강하게 만듭니다.

"The Duel"이야기의 페이지에서 우리 앞에 많은 이벤트가 열립니다. 그러나 작품의 감정적 정점은 Romashov의 비극적 운명이 아니라 그가 교활하고 따라서 더욱 매혹적인 Shurochka와 함께 보낸 사랑의 밤이었습니다. 결투 전 밤 Romashov가 경험 한 행복은 너무 커서 독자에게 전달되는 것이 이것뿐입니다.

이야기 "Olesya"는 부르주아 문명의 파괴적인 영향으로부터 인간 본성의 "순금"을 "타락"으로부터 보호하는 구원의 힘인 Kuprin의 창의성이라는 주제를 전개합니다. Kuprin이 가장 좋아하는 영웅이 세상의 모든 다양성을 기뻐할 수 있는 의지가 강하고 용감한 성격과 고상하고 친절한 마음을 가진 사람이었던 것은 우연이 아닙니다. 이 작품은 두 영웅, 두 본성, 두 세계관을 비교하여 만들어졌습니다. 한편으로는 도시 문화를 대표하는 교육받은 지식인이자 다소 인간적인 Ivan Timofeevich이고, 다른 한편으로는 도시 문명의 영향을받지 않은 "자연의 아이"인 Olesya입니다. 친절하지만 약하고 "게으른"마음을 가진 Ivan Timofeevich에 비해 Olesya는 고귀함, 성실함, 자신의 힘에 대한 자랑스러운 자신감으로 떠오릅니다. 특별한 트릭없이 자유롭게 Kuprin은 Polesie 아름다움의 모습을 그려 우리가 항상 독창적이고 성실하며 깊은 영적 세계의 풍부한 음영을 따르도록 강요합니다.

"Olesya"는 Kuprin의 예술적 발견입니다. 작가는 동물, 새, 숲 사이에서 시끄러운 사람들의 세계에서 멀리 떨어진 소녀의 순진하고 거의 유치한 영혼의 진정한 아름다움을 보여주었습니다. 그러나 이와 함께 Kuprin은 인간의 악의, 무의미한 미신, 미지의 것에 대한 두려움, 미지의 것을 강조합니다. 그러나 진정한 사랑은 이 모든 것을 이겼습니다. 붉은 구슬 한 줄은 올레샤의 관대한 마음, “그녀의 부드럽고 관대한 사랑”에 대한 기억에 대한 마지막 찬사입니다.

모든 인간의 성격에 대한 열정 증가와 심리 분석의 숙달은 A.I. Kuprin의 예술적 재능의 특징이며 이를 통해 그는 현실적인 유산을 완전히 연구할 수 있었습니다. 그의 작품의 중요성은 동시대인의 영혼을 예술적으로 설득력 있게 발견하는 데 있습니다. 저자는 사랑을 완벽한 도덕적, 심리적 감정으로 분석한다. Alexander Ivanovich Kuprin의 작품은 인류의 원래 질문, 즉 사랑의 질문을 일깨워줍니다.

상황의 복잡성과 종종 비극적인 결말에도 불구하고 Kuprin이 만든 이야기는 삶에 대한 사랑과 낙천주의로 가득 차 있습니다. 그의 이야기와 함께 읽은 책을 덮으면, 가볍고 맑은 무엇인가를 만지는 듯한 느낌이 오랫동안 영혼에 남습니다.

옵션 3

사랑이라는 주제는 아마도 문학과 예술 전반에서 가장 자주 다루어지는 주제일 것입니다. 역대 가장 위대한 창작자들에게 불멸의 작품을 창조하도록 영감을 준 것은 바로 사랑이었습니다. A. I. Kuprin을 포함하여 많은 작가의 작품에서 이 주제가 핵심입니다. 그의 세 가지 주요 작품인 "Olesya", "Shulamith" 및 "Pomegranate Bandage"는 작가가 다양한 표현으로 제시한 사랑에 전념합니다.

사랑보다 예외없이 모든 사람에게 친숙하고 신비스럽고 아름답고 모든 것을 소비하는 감정은 없을 것입니다. 왜냐하면 사람은 태어날 때부터 이미 부모에게 사랑을 받고 있으며 무의식적이지만 상호 감정을 경험하기 때문입니다. 그러나 모든 사람에게 사랑은 그 표현마다 다르고 독특하며 특별한 의미를 갖습니다. 이 세 작품에서 작가는 서로 다른 사람들의 관점에서 이러한 느낌을 묘사했으며, 각각의 성격은 다르지만 본질은 변하지 않고 경계가 없습니다.

1898년에 쓰여진 이야기 "Olesya"에서 Kuprin은 운명이 도시 지식인 "마스터"인 Ivan Timofeevich를 데려온 Polesie 외곽에 있는 Volyn 지방의 외딴 마을을 묘사합니다. 운명은 그를 지역 마법사 Manuilikha의 손녀 Olesya와 함께 데려옵니다. Olesya는 그녀의 특별한 아름다움으로 그를 매료시킵니다. 이는 사교계 여인의 아름다움이 아닌 자연의 품에 안긴 야생 휴경사슴의 아름다움이다. 그러나 Ivan Timofeevich를 Oles로 끌어들이는 것은 외모 뿐만이 아닙니다. 청년은 소녀의 자신감, 자부심 및 대담함에 기뻐합니다. 숲 깊은 곳에서 자라서 사람들과 거의 소통하지 못한 그녀는 낯선 사람을 조심스럽게 대하는 데 익숙했지만 Ivan Timofeevich를 만난 후 점차 그와 사랑에 빠졌습니다. 그는 Olesya에게는 이 모든 것이 독특하고 새롭기 때문에 그의 편안함, 친절함 및 지능으로 소녀를 사로잡습니다. 젊은 손님이 자주 찾아오자 소녀는 매우 기뻐합니다. 이러한 방문 중 그녀는 손으로 운세를 주며 독자를 "친절하지만 약할 뿐인"남자로 묘사하고 그의 친절이 "진심하지 않다"고 인정합니다. 그의 마음은 "차갑고 게으르다"고 "그를 사랑할"사람에게는 비록 무의식적으로 "많은 악"을 가져올 것입니다.

따라서 젊은 점쟁이에 따르면 Ivan Timofeevich는 깊은 감정적 경험이 불가능한 이기주의자로 우리 앞에 나타납니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 젊은이들은 서로 사랑에 빠지고이 모든 것을 소모하는 감정에 완전히 굴복합니다. 사랑에 빠진 Olesya는 민감한 섬세함, 타고난 지능, 관찰 및 재치, 삶의 비밀에 대한 본능적 지식을 보여줍니다. 더욱이, 그녀의 사랑은 열정과 헌신의 엄청난 힘을 드러내며, 그녀에게서 이해와 관대함이라는 위대한 인간적 재능을 드러냅니다. Olesya는 그녀의 사랑을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 교회에 가서 마을 사람들의 괴롭힘을 견디고 떠날 힘을 찾고 영원한 사랑과 헌신의 상징 인 값싼 빨간 구슬 끈만 남깁니다. Kuprin에 대한 Olesya의 이미지는 개방적이고 이타적이며 깊은 성격의 이상입니다. 사랑은 그녀를 주변 사람들보다 높여 기쁨을 주지만 동시에 그녀를 무방비 상태로 만들고 피할 수 없는 죽음으로 이끈다. Olesya의 큰 사랑에 비해 Ivan Timofeevich의 그녀에 대한 감정조차도 여러면에서 열등합니다. 그의 사랑은 때로는 지나가는 취미에 가깝습니다. 그는 소녀가 이곳에서 그녀를 둘러싸고 있는 자연 밖에서는 살 수 없다는 것을 이해하지만, 여전히 그녀에게 손과 마음을 제공하면서 그녀가 도시에서 그와 함께 살 것이라고 암시합니다. 동시에 그는 문명을 버리고 여기 광야에서 Olesya를 위해 살 가능성에 대해 생각하지 않습니다.

그는 아무것도 바꾸려는 시도조차 하지 않고 상황에 몸을 맡기고 현재 상황에 도전합니다. 아마도 그것이 진정한 사랑이라면 Ivan Timofeevich는 이것을 위해 가능한 모든 일을하면서 사랑하는 사람을 찾았을 것이지만 불행히도 그는 자신이 놓친 것을 결코 깨닫지 못했습니다.

A. I. Kuprin은 또한 가장 부유 한 솔로몬 왕과 포도원에서 일하는 가난한 노예 Shulamith의 무한한 사랑을 이야기하는 ""이야기에서 상호적이고 행복한 사랑이라는 주제를 공개했습니다. 흔들리지 않을 만큼 강렬하고 열정적인 느낌은 그들을 물질적 차이 위로 끌어올리고, 연인들을 가르는 경계를 없애고, 다시 한 번 사랑의 힘과 힘을 입증합니다. 그러나 작품의 마지막 부분에서 저자는 영웅들의 안녕을 파괴하고 술라미스를 죽이고 솔로몬을 내버려 둡니다. Kuprin에 따르면 사랑은 인간 성격의 영적 가치를 드러내고 당분간 영혼 깊숙한 곳에 숨겨진 모든 최고를 깨우는 빛의 섬광입니다.

Kuprin은 완전히 다른 종류의 사랑을 묘사합니다. 사회 여성 Vera Nikolaevna Sheina 공주의 "작은 남자"인 사소한 직원 인 주인공 Zheltkov의 깊은 감정은 그에게 많은 고통과 괴로움을 안겨줍니다. 그녀는 그를 고양시키고, 그의 영혼을 자극하고 그에게 기쁨을 줍니다. 사랑이 아니라 숭배일 가능성이 높습니다. 그것은 너무 강하고 무의식적이어서 조롱조차도 그것을 손상시키지 않습니다. 결국 그의 아름다운 꿈이 불가능하다는 것을 깨닫고 그의 사랑에 대한 호혜에 대한 희망을 잃었고 또한 주변 사람들의 압력을 크게 받아 Zheltkov는 자살하기로 결정했지만 마지막 순간에도 그의 모든 생각은 그의 사랑하는 사람이자 이생을 떠나면서도 그는 계속해서 Vera Nikolaevna를 우상화하며 마치 신에게 "이름이 거룩히 여김을 받으시오며"라고 그녀에게 말합니다.

영웅이 죽은 후에야 절망적으로 사랑에 빠진 사람은 "모든 여성이 꿈꾸는 사랑이 그녀를 지나쳤다"는 사실을 깨닫고 너무 늦었다는 것이 안타깝습니다. 이 작품은 매우 비극적입니다. 저자는 시간에 따라 다른 사람을 이해하는 것뿐만 아니라 자신의 영혼을 들여다보고 그곳에서 상호 감정을 찾는 것이 얼마나 중요한지 보여줍니다. 『가넷 팔찌』에는 “사랑은 비극이어야 한다”는 말이 있다. 저자는 사람이 사랑이 행복과 즐거움이라는 수준을 깨닫고 영적으로 도달하기 전에 어떻게 든 그와 관련된 모든 어려움과 역경을 통과해야한다고 말하고 싶었던 것 같습니다.

Kuprin의 작품에 대한 사랑은 진실하고 헌신적이며 이타적입니다. 이것은 모두가 언젠가 찾고 싶어하는 사랑입니다. 사랑은 이름으로 무엇이든, 심지어 자신의 목숨까지 희생할 수 있는 사랑입니다. 진심으로 사랑하는 사람들을 갈라놓는 어떤 장애물과 장벽도 뛰어넘고, 악을 이겨내고, 세상을 변화시키고 밝은 색으로 채우며, 무엇보다 사람을 행복하게 만드는 사랑입니다.

“사랑은 비극이어야 하며, 세상에서 가장 큰 비밀이어야 한다”는 소설 <가넷 팔찌>를 바탕으로 한 작품이다.

옵션 1

예술적 표현의 훌륭한 대가이자 인문주의자이며 진실을 추구하는 알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin)은 숭고한 사랑의 가수라고 할 수 있습니다. 그의 작품 페이지를 넘기면서 독자는 그의 영웅들의 놀라운 세계로 뛰어들게됩니다. 그들은 모두 매우 다르지만 그 안에는 공감하고 기뻐하고 슬퍼하게 만드는 무언가가 있습니다.

부르주아 사회의 저속함과 냉소주의, 부패한 감정, "동물학적인"본능의 발현에 항의하면서 작가는 아름다움과 힘이 놀라운 이상적인 사랑의 예를 찾고 있으며, 수세기를 거쳐 볼린의 황야로 올라갑니다. 지방, 또는 잔인하고 계산적인 세상의 마지막 낭만적 인 사랑스러운 은둔자의 옷장을 들여다 보는 것입니다. 그의 영웅은 인간의 굴욕에 반항하고 인간의 존엄성을 지키려고 노력하는 열린 영혼과 순수한 마음을 가진 사람들입니다.

이는 Kuprin이 실생활에서 높은 사랑의 감정을 갖고 있고, 주변 사람들, 천박함과 영성 부족을 뛰어넘고, 아무것도 요구하지 않고 모든 것을 줄 준비가 되어 있는 사람들을 찾고 있다는 확인입니다. 답례로.

작가는 숭고한 사랑을 증오, 적대감, 불신, 반감, 무관심과 대조하여 찬양합니다. Anosov 장군의 입을 통해 그는 이러한 감정이 경솔하거나 원시적이어서는 안되며, 더욱이 이익과 이기심에 기반을 두어야 한다고 말합니다. “사랑은 비극이어야 합니다. 세상에서 가장 큰 비밀! 삶의 편리함이나 계산, 타협 따위는 그녀와 관련되어서는 안 됩니다.” Kuprin에 따르면 사랑은 숭고한 감정, 상호 존중, 정직 및 진실성을 기반으로해야합니다. 그녀는 이상을 위해 노력해야합니다.

이것이 바로 Zheltkov의 사랑과 같았습니다. 외롭고 소심한 몽상가인 하급 관리는 상류층의 대표인 사교계의 젊은 여인과 사랑에 빠진다. 짝사랑과 희망없는 사랑은 수년 동안 계속됩니다. 연인의 편지는 Sheyny 및 Bulat-Tuganovsky 가족 구성원의 조롱과 조롱의 대상이 됩니다. 이러한 사랑의 계시를 받은 베라 니콜라예브나 공주도 이를 진지하게 받아들이지 않습니다. 그리고 알려지지 않은 연인이 보낸 선물, 즉 가넷 팔찌는 분노의 폭풍을 불러옵니다. 공주와 가까운 사람들은 불쌍한 전신 교환원을 비정상적이고 미치광이로 여깁니다. 그리고 동일한 Anosov 장군만이 알려지지 않은 연인의 그러한 위험한 행동에 대한 진정한 동기에 대해 추측합니다. “그리고 – 우리가 어떻게 알 수 있습니까? Verochka, 당신의 인생 길은 여성이 꿈꾸고 남성은 더 이상 할 수없는 바로 그런 종류의 사랑에 의해 가로막혀 있었을 것입니다.”

그리고 우리의 영웅은 자신을 상기시켜주는 가넷 팔찌인 G.S.Zh.에서 보낸 편지로만 살아갑니다. 이는 그의 영혼에 희망을 주고 사랑의 고통을 견딜 수 있는 힘을 줍니다. 그는 다른 세계로 가져갈 준비가 된 열정적이고 지글거리는 사랑입니다. 죽음은 영웅을 두려워하지 않습니다. 사랑은 죽음보다 강합니다. 그는 자신의 마음 속에이 놀라운 느낌을 불러 일으키고 작은 사람인 그를 거대하고 헛된 세상, 불의와 악의의 세상 위로 끌어 올린 분께 감사합니다. 그렇기 때문에 그는 이생을 떠나 그녀에게 감사하고 사랑하는 사람을 축복합니다. "당신의 이름이 거룩히 여김을 받으시오며."

"이름이 거룩히 여김을 받으시오며"는 "석류석 팔찌"의 마지막 부분에 나오는 후렴구입니다. 사람은 세상을 떠났지만 사랑은 떠나지 않았습니다. 그것은 베토벤의 소나타 2번 라르고 아파시오나토(Largo Appasionato)와 합쳐지면서 주변 세계로 소멸되는 것처럼 보였습니다. 열정적 인 음악 소리 아래여 주인공은 자신의 영혼 속에 고통스럽고 아름다운 새로운 세계의 탄생을 느끼고, 자신의 삶에서, 심지어 삶 자체보다 자신을 사랑해 준 사람에게 깊은 감사의 마음을 느낍니다.

옵션 2

아마도 사랑은 문학에서 가장 자주 논의되는 주제 중 하나일 것입니다. 소네트와 희곡, 푸쉬킨의 시를 기억합시다, Akhmatova... Kuprin은 사랑이라는 주제를 무시하지 않고 그의 여러 작품에서 훌륭하게 드러냈습니다.

"사랑"을 주제로 한 Kuprin의 주요 작품은 "Garnet Bandage"스토리와 "Olesya"스토리입니다. 이 작품들은 사랑이 서로 다른 방식으로 표현된다는 점에서 서로 다릅니다. 모든 사람이 자신의 방식으로 이러한 느낌을 경험하기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. "Oles"와 "Garnet 팔찌"에서 Kuprin은 서로 다른 사람들의 관점에서 두 가지 서로 다른 사랑 이야기를 묘사했습니다.

이야기 ""에서 독자는 비극적 인 사랑 이야기를 관찰합니다. 평범한 하인 Zheltkov 인 주인공은 결혼 한 공주 Vera Sheina에 대한 사랑으로 고통받습니다. Zheltkov의 사랑은 짝사랑이기 때문에 비극적입니다. 사랑하는 사람의 호혜성 부족과 사회의 압력으로 인해 주인공은 죽게됩니다. 죽어가는 Zheltkov는 마치 신인 것처럼 Vera를 향합니다. "당신의 이름이 거룩히 여김을 받으시오며!" Zheltkov가 죽은 후에야 Vera는 자신의 인생에 대한 사랑을 놓쳤을 수도 있다는 것을 깨닫습니다. 이 작품에서 Kuprin은 사람의 감정을 받아들이는 것뿐만 아니라 자신 안에서 동일한 감정을 찾는 것이 얼마나 중요한지 독자들에게 전달합니다.

이야기 ""는 외딴 마을에서 온 소녀와 삶의 사건이 잊혀진 땅에 던져진 신사 인 도시 지식인 Ivan Timofeevich의 사랑 이야기를 전개합니다. 사회 여성 Vera Sheina와는 달리 Olesya는 사랑과 같은 개념이 완전히 새로운 감각을 느끼는 평범한 마을 소녀입니다. Ivan Ivanovich의 마음 속에 Olesya는 자연계에 사는 야생 사슴입니다. 남자는 소녀의 아름다움뿐만 아니라 그녀의 자신감과 자부심에도 놀랐습니다.

그러나 Ivan Timofeevich의 사랑은 Zheltkov의 사랑처럼 영원하고 헌신적인 것보다 더 덧없습니다. Zheltkov가 Vera에 대한 사랑을 위해 무엇이든 할 준비가 되었다면 Ivan Timofeevich는 Olesya에게 평생을 바쳐 그녀에게 모든 것을 바칠 생각조차하지 않았습니다. Olesya의 사랑은 Ivan Timofeevich의 감정을 훨씬 능가합니다. 그 소녀는 그에게서 자신의 이상, 인생의 파트너를 봅니다. 영웅들이 함께하는 것을 방해하는 것은 서로에 대한 감정의 차이입니다.

Kuprin의 작품에 대한 사랑은 헌신적이거나, 비극적이거나, 순수하거나, 덧없을 수 있는 다양한 측면에서 독자에게 드러납니다. 작가들의 이야기의 차이에도 불구하고 그들은 모두 사랑에는 경계가 없다는 공통된 생각으로 하나로 뭉쳐 있습니다.

A.I. 작품의 사랑이라는 주제.

사랑... 언젠가 이 느낌은 누구에게나 찾아올 것입니다. 결코 사랑하지 않을 그런 사람은 없을 것입니다. 그는 그의 어머니나 아버지, 여자나 남자, 그의 자녀나 친구를 사랑하지 않았습니다. 사랑에는 부활하고 사람들을 더 친절하고 영혼이 풍부하며 인도적으로 만드는 능력이 있습니다. 사랑이 없으면 생명도 없을 것입니다. 왜냐하면 생명 자체가 사랑이기 때문입니다. A.S. Pushkin, M.Yu, L.N. 톨스토이, A.A. Blok 및 일반적으로 모든 위대한 작가와 시인.

깃펜이 살짝 흔들리고 "나는 당신을 사랑했습니다...", "안나 카레니나", "그들은 오랫동안 다정하게 서로 사랑했습니다..."와 같은 멋진 시와 작품이 종이 위에 나타났습니다.

20세기에는 사랑이라는 주제가 가장 중요한 자리를 차지한 작가 A.I. 나는 특히 개방적이고 용감하며 솔직하고 고상한 이 사람을 존경합니다. Kuprin의 이야기 대부분은 그가 평생 동안 쓴 순수하고 이상적이고 숭고한 사랑에 대한 찬송가입니다.

작가는 사심없고 자기 비판적인 영웅을위한 "영웅적 음모"의 필요성을 절실히 느꼈습니다. 그 결과 Alexander Ivanovich의 펜 아래 "Garnet 팔찌", "Olesya", "Shulamith"라는 가장 멋진 작품이 탄생했습니다. 그리고 많은 다른 사람들.

"Olesya"라는 이야기는 1898년에 작성되었으며 Polesie 작품의 순환에 포함되었습니다. 사랑이라는 주제 외에도 A.I. Kuprin은 이야기에서 문명 세계와 자연 세계 간의 상호 작용이라는 똑같이 중요한 주제를 다룹니다.

작업의 첫 페이지에서 우리는 Polesie 외곽에 있는 Volyn 지방의 외딴 마을에 있습니다. 운명이 글을 읽고 지적인 사람인 Ivan Timofeevich를 데려온 곳이 바로 여기에 있습니다. 그의 입술에서 우리는 Perbrod 농민의 거친 관습에 대해 배웁니다. 이 사람들은 문맹이고, 무례하고, 의사소통이 없습니다. 그들이 아직 폴란드 농노의 습관을 완전히 없애지 못했다는 것은 모든 것에서 분명합니다.

Ivan Timofeevich는 대화 할 사람도없고 할 일도 전혀없는 이곳에서 몹시 지루합니다. 그렇기 때문에 늙은 마녀에 관한 Yarmola의 이야기가 그를 그토록 흥분시켰습니다. 청년은 모험에 굶주려 있으며, 적어도 잠시 동안은 마을 생활의 일상에서 벗어나고 싶어합니다.

다음 사냥에서 Ivan Timofeevich는 예기치 않게 오래된 오두막을 우연히 발견하고 그곳에서 지역 마녀 Manuilikha의 손녀 Olesya와 첫 만남을 가집니다. Olesya는 그녀의 아름다움에 매료되었습니다. 사교계 여인의 아름다움이 아닌, 자연의 품에 안겨 사는 야생 휴경사슴의 아름다움.

그러나이 소녀의 모습은 Ivan Timofeevich를 매료시킵니다. 청년은 Olesya가 가지고있는 자신감, 자부심 및 대담함에 기뻐합니다. 그래서 그는 Manuilikha를 다시 방문하기로 결정했습니다. Olesya 자신도 예상치 못한 손님에게 관심이 있습니다. 숲에서 자라면서 그녀는 사람들과의 접촉이 거의 없었고 그들을 매우 조심스럽게 대하는 데 익숙했습니다. 그러나 Ivan Timofeevich는 그의 편안함, 친절함, 지성으로 소녀를 사로잡았습니다. Olesya는 젊은 손님이 그녀를 다시 방문할 때 매우 기뻐합니다. 손을 읽으며 주인공을 '친절하지만 약할 뿐인'사람으로 묘사하고 그의 친절이 '진심이 아니다'고 인정하는 것은 바로 그녀다. 그의 마음은 "차갑고 게으르다"고 "그를 사랑하는"사람들에게 비록 자신도 모르게 "많은 악"을 가져올 것입니다. 따라서 젊은 점쟁이의 말에 따르면 청년은 우리 앞에 나타납니다. 이기주의자로서 깊은 감정적 경험을 할 수 없습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 Olesya와 Ivan Timofeevich는 서로 사랑에 빠지고이 느낌에 완전히 항복합니다.

Olesya의 사랑은 그녀의 민감한 섬세함, 그녀의 특별한 타고난 지능, 관찰 및 재치, 삶의 비밀에 대한 본능적 지식을 분명히 보여줍니다. 또한 그녀의 사랑은 열정과 헌신의 엄청난 힘을 드러내며, 그녀에게서 이해와 관대함이라는 위대한 인간적 재능을 드러냅니다. Olesya는 사랑하는 사람이자 유일한 사람을 위해 자신의 감정을 포기하고 고통과 고통을 견딜 준비가되어 있습니다. 주인공을 둘러싼 모든 사람들을 배경으로 그녀의 모습은 숭고해 보이고 주변 사람들을 희미하게 만든다. Polesie 농민의 이미지는 둔하고, 영적으로 노예가 되고, 사악하고, 무모하게 잔인해집니다. 그들은 마음의 폭도 관대함도 없습니다. 그리고 Olesya는 그녀의 사랑을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 교회에 가고, 지역 주민들의 조롱을 견디고, 떠날 힘을 찾고, 값싼 빨간색 끈만 남깁니다. 구슬은 영원한 사랑과 헌신의 상징입니다. Kuprin에게 Olesya의 이미지는 숭고하고 뛰어난 성격의 이상입니다. 이 소녀는 개방적이고 이타적이며 깊은 본성이며 그녀의 삶의 의미는 사랑입니다. 그녀는 그녀를 평범한 사람들의 수준 이상으로 키우고 행복을 주지만 Olesya를 무방비 상태로 만들고 죽음으로 이끈다.

Ivan Timofeevich의 모습도 Olesya와의 근접성으로 인해 잃습니다. 그의 사랑은 평범하고 때로는 열광과 비슷하기도합니다. 영혼 깊은 곳에있는 청년은 사랑하는 사람이 결코 자연 밖에서 살 수 없다는 것을 이해합니다. 그는 Olesya가 세속적인 옷을 입는 것을 상상하지 않고 그녀에게 손과 마음을 제공하여 그녀가 도시에서 그와 함께 살 것임을 암시합니다. Ivan Timofeevich는 자신의 사랑을 위해 사회에서 자신의 지위를 포기하고 숲에서 Olesya와 함께 살겠다는 생각조차 허용하지 않습니다. 그는 일어난 일을 완전히 받아들이고 자신의 사랑을 위해 싸우지 않고 현재 상황에 도전하지 않을 것입니다.Ivan Timofeevich가 Olesya를 진정으로 사랑했다면 그는 확실히 그녀를 찾아 자신의 삶을 바꾸려고 노력할 것이라고 믿습니다. 어떤 종류의 사랑이 그를 지나쳤는지 결코 이해하지 못했습니다.

A.I. Kuprin은 "Shulamith"라는 이야기에서 상호적이고 행복한 사랑이라는 주제를 다루었습니다. 솔로몬 왕과 포도원의 가난한 소녀 술라미의 사랑은 죽음처럼 강하고, 자기를 사랑하는 자는 왕과 왕비보다 높습니다.

그러나 작가는 솔로몬을 내버려두고 소녀를 죽입니다. Kuprin에 따르면 사랑은 인간 성격의 영적 가치를 밝히고 그 안에서 최고를 깨우는 순간이기 때문입니다.

작가의 가장 유명한 작품 중 하나 인 "가넷 팔찌"에는 인간의 영혼을 변화시키는 위대한 선물로서의 짝사랑이라는 주제가 들립니다. Vera Sheina 공주는 남편을 사랑하는 엄격하고 독립적이며 친절하고 "왕실처럼 차분한"여성이었습니다. 그러나 집안의 짧은 서사시는 "G.S.Zh"의 편지가 담긴 선물이 나타난 후 파괴되었습니다. 메시지와 함께 보상을 기대하지 않는 이타적이고 이타적인 사랑이 Shein 왕자의 집에 들어갔습니다. 사랑은 신비이고 사랑은 비극입니다. 메시지를 보낸 사람 Zheltkov의 삶의 전체 의미는 다음과 같습니다. Vera Nikolaevna는 대가를 요구하지 않고 진심으로 사랑하는 사람을 칭찬하며 "당신의 이름이 거룩히 여김을 받으시오며"라고 말했습니다. Zheltkov로부터 선물을받은 후 Vera 공주의 막연한 불안은 괴로움으로 커졌습니다. 이미 죽은 추종자와의 마지막 만남에서 고상하고 아름다운 것을 잃었습니다. "그 순간 그녀는 모든 여성이 꿈꾸는 사랑이 그녀를 지나쳤다는 것을 깨달았습니다." 그리고 Vera Nikolaevna는 베토벤의 두 번째 소나타를 들으면서 그녀가 사랑했다는 것을 알고 울었습니다. 한 순간만 사랑했지만 영원히.

그의 이야기에서 A.I. Kuprin은 우리에게 모든 사람이 꿈꾸는 사랑, 심지어 당신의 목숨까지 희생할 수 있는 사랑을 보여주었습니다. 수천년을 살아갈 사랑, 악을 이겨내고 세상을 아름답게 만들고 사람들을 친절하고 행복하게 만드는 사랑.