D. Fonvizin의 Minor - 교육 코미디. "덜 자란." D.I. 의 코미디 제목의 의미. Fonvizina 우리 시대 덤불 코미디의 흥미로운 점

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미성년자-Fonvizin 시대에는 최소한의 교육을받지 못한 고귀한 아이들에게 주어진 이름이었습니다. 표트르 대제는 "귀족 계급"의 문맹을 근절하려고 노력했으며, 1714년에 고귀한 아이들에게 최소한 읽고 쓰는 능력, 산수 및 하나님의 율법을 배우도록 명령하는 법령을 발표했습니다. 이 최소 기준을 충족하지 못하는 사람은 결혼도 금지되고 정부 고위직을 맡는 것도 금지되었습니다.

"미성년자"라는 단어의 현대적인 아이러니 한 의미는 Denis Ivanovich의 코미디 덕분에 정확하게 나타났습니다. 그것은 위대한 교육자로 역사상 기록된 캐서린 2세 시대인 1782년에 만들어졌습니다. 베드로의 법령에도 불구하고 귀족의 교육과 양육 문제는 그 시대에도 여전히 매우 심각했습니다. 작업이 주로 그에게 바쳐졌습니다.

저자는 러시아 귀족의 고귀함과 육성이라는 역사적 과정의 시작을 생생하고 아이러니하게 보여주었습니다. 편협하고 잔인한 지주 Prostakova, 그녀의 척추없는 남편이자 지루한 아들의 인물에서 Fonvizin은 지주의 주요 관심사가 돈과 생각없는 권력뿐이었던 전체 시대를 반영합니다.

작가가 제기 한 육성 및 교육 주제는 오늘날에도 여전히 관련성이 있습니다. 요즘에는 학교 교육이 표준으로 자리 잡았으며 휴대전화를 통해 거의 모든 정보에 접근할 수 있습니다. 그러나 많은 십대들은 여전히 세상에 대해 배우는 데 관심이 없습니다. 재미있는 TV 프로그램, 게임, 소셜 네트워크가 풍부하고 접근성이 높기 때문에 실제 지식에 대한 관심은 소수에 불과합니다.

게으름과 호기심 부족의 문제는 양육에 의해 결정될 수도 있습니다. Minor는 그러한 경우를 우리에게 보여줍니다. 미트로판은 현대의 10대들처럼 오락거리가 풍부하지는 않지만 고집스럽게 공부를 피하는데...

Prostakova 부인은 언뜻보기에 일관되지 않게 행동합니다. 그녀는 아들을 위해 세 명의 교사를 고용하지만 3 년 동안 소년이 공부를 시작하도록 보장하기 위해 아무것도하지 않습니다. 그러나 그녀에게 교사는 현대 세계에서 구입한 졸업장이나 수료증처럼 단순히 명예의 문제일 뿐입니다. 문맹인 그 여성은 계속해서 과학에 대해 경멸적으로 말하며 Mitrofanushka가 그것 없이도 잘 살 것이라고 확신합니다. 이것이 청년이 공부하는 동안 읽는 법을 배우지 못한 진짜 이유입니다. 그는 어머니로부터 그것이 지루하고 쓸모 없다고 확신했습니다. 그의 어머니가 가르치는 가장 중요한 것은 이기심입니다. “돈을 찾으면 누구와도 공유하지 마십시오. 다 스스로 가져가세요." Mitrofan의 가족에는 사람들을 존중하는 태도조차 보여주는 예가 없습니다. Prostakova는 농노뿐만 아니라 태어날 때부터 남편과 잠재적 인 며느리 Sophia를 소중히 여깁니다. 그녀는 자신이 혜택을 받고 싶은 사람들에게만 친절합니다. 불행하게도 이러한 행동은 비록 작더라도 다른 사람에 대한 권력을 부여받은 사람들에 의해 오늘날에도 여전히 나타나고 있습니다. 교육을 제대로받지 못한 사람의 지루한 삶에서 약한 사람을 모욕하는 것은 그가 가장 좋아하는 오락 중 하나입니다.
그리고 우리는 Mitrofanushka가 그의 "상사"에게 뻔뻔스럽게 호의를 베푸는 법을 배우면서 그의 교훈을 잘 배웠음을 알 수 있습니다. "당신은 너무 피곤해서 당신의 신부를 때리고 있습니다."

지나친 배려와 아이들의 변덕에 방종하는 것은 200년 전과 똑같은 결과를 가져온다. 십대들은 삶에 대한 관심을 잃고 일에 부적응하며 다른 사람들과의 건전하고 상호 이익이 되는 관계를 유지하지 못합니다. 동시에 부모는 여전히 자녀가 인생에서 성공하기를 원하지만 마지막까지 모든 것이 스스로 해결되기를 바랍니다. “형제님, 행복은 누구에게나 어떻게 주어 집니까? 우리 Prostakovs 가족 중에서 옆으로 누워서 그들의 대열로 날아가고 있습니다. Mitrofanushka가 더 나쁜 이유는 무엇입니까?”

돈은 문학의 또 다른 영원한 주제입니다. 코미디의 주요 음모를 구성하는 것은 돈 문제입니다. 소녀가 마지막 순간까지 알지 못했던 소피아의 지참금을 놓고 Prostakova와 Skotinin 사이의 투쟁은 독자에게 몇 가지 코믹한 순간을 제공합니다.

그의 작품에서 Fonvizin은 시민적 책임 수준이 낮은 사람들을 교육하는 사회를 비난합니다. 그런 개인이 국가 체제의 일부가 되면 국가는 번영할 수 없습니다. 이 특정한 문제가 여전히 우리나라에서 가장 시급한 문제라는 점을 인정해야 한다는 점은 유감스럽습니다. 만들어진
대부분의 정부 직위는 여전히 "Prostakovs"에 의해 점유되어 있지만 교육 수준은 더 높지만 사람과 세계에 대해 탐욕스럽고 무관심합니다.

Denis Fonvizin의 코미디 "The Minor"는 러시아 고전주의의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나입니다. 작가가 극에서 초점을 맞춘 질문은 글을 쓴 지 300년이 넘은 우리 시대에도 시청자와 독자의 마음을 자극합니다. Fonvizin이 만든 작품은 전통적인 고전 코미디와 비교하기 어렵습니다. 왜냐하면 아이러니한 희극, 사회의 악에 대한 조롱, 연극의 주제 주제가 비극적일 만큼 재미있어 보이기 때문입니다. 극작가는 대조와 조롱, 아이러니의 기법을 사용하여 독자를 <미성년자>의 깊은 의미와 본질로 이끈다.

코미디 '미성년자'의 이념적 의미

언뜻 보면 이 작품은 평범한 일상극입니다. "미성년자"의 중심 줄거리는 선형적이고 소피아의 결혼을 중심으로 전개됩니다. 그 소녀는 어릴 때 부모를 잃었고 지금은 지주인 프로스타코프 가족의 보살핌을 받으며 살고 있습니다. "여분의 입"을 없애고 싶어하는 Prostakova는 그녀의 동의없이 Sophia와 그녀의 형제 Skotinin과 결혼하기로 결정합니다. 그러나 그 소녀가 막대한 재산의 상속자가 되었고 그녀의 삼촌이 언젠가 온다는 소식은 Prostakova의 계획을 바꿉니다. 여성은 Skotinin을 거부하고 미성년 아들 Mitrofan을 새 신랑으로 제안합니다. 다행스럽게도 Sophia의 삼촌 Starodum은 Skotinin과 Prostakova의 이익을 폭로하고 연인 Milon과 결혼하려는 소녀의 열망을 지원하는 합리적인 남자로 밝혀졌습니다.

"The Minor"에 대한 간략한 설명만으로도 연극의 줄거리가 고전 코미디의 표준에 잘 들어 맞는다는 것이 분명해졌습니다. 그러나 작업은 Prostakovs의 아들 인 어리 석고 버릇없고 게으르고 탐욕스럽고 잔인한 청년 Mitrofan과 관련된 2 차 스토리 라인으로 보완됩니다. 이러한 부정적인 특성에도 불구하고 그는 극에서 가장 코믹한 캐릭터입니다. 작품의 가장 재미있는 장면은 그의 훈련과 정확하게 연결되어 있습니다. 일반적으로 "The Minor"에는 Mitrofan과 Skotinin이라는 두 가지 재미있는 캐릭터 만 있습니다. 터무니없는 말을 하는 것보다 침묵을 지키는 것이 더 나을 때 그들은 어리석음과 이해력 부족으로 우리를 즐겁게 합니다.

"미성년자"는 당연히 교육 연극이라고 부를 수 있습니다. 작품의 가족 관계가 사람의 성격과 성향을 결정하기 때문입니다. 그러나 Skotinin과 Mitrofan이 돼지에 대한 사랑에서도 비슷하고 웃음을 유발한다면 Prostakova를 비웃고 싶지 않을 것입니다. 농민과 친척들에게 독재적이고 잔인하며 무례한 여성은 "절망없는 바보"남편이나 자신이 맹목적으로 사랑하는 아들에게서 기쁨을 찾지 못합니다. 올바르게 계산하는 방법 (Tsyfirkin의 수업 장면)에 대한 그녀의 진술조차도 재미 있지만 오히려 그녀보다 옛 귀족의 도덕을 조롱합니다. 연극의 활동과 영향력 측면에서 그녀는 Pravdin과 비교할 수 있지만 남자가 인본주의적이고 도덕적 이상을 옹호한다면 Prostakova는 돈의 가장 큰 가치를 규정하는 "자신의"지주 도덕성을 지닌 사람입니다. 그녀의 농노의 삶, 정직한 이름, 교육 및 미덕보다 우선합니다.

"미성년자"의 주요 의미는 새롭고 인도적이며 교육적이며 오래된 지주라는 두 가지 근본적으로 반대되는 견해의 반대에 있습니다. Fonvizin은 후자의 부정적인 시작뿐만 아니라 옛 귀족의 견해를 바꿔야 할 필요성에도 관심을 집중합니다. 그렇지 않으면 "악의 열매"가 불가피합니다. 저자는 이러한 악의의 기원이 양육 자체에 있다고 강조합니다. Prostakova와 Skotinin은 부모가 Sophia에서 인본주의의 기초를 놓은 것처럼 부모의 견해를 채택하여 Mitrofan에게 전달했습니다.

코미디 '미성년자'의 본질

"미성년자"의 본질은 코미디의 이념적 의미에서 나옵니다. 교육은 정확하고 높은 이상을 심어주어야합니다. 고전주의 전통에 따르면 등장인물의 성은 등장인물의 특성을 크게 보완하고 작가의 생각을 더욱 드러낸다. Fonvizin은 이유 때문에 Skotinin에게 그러한 성을 부여했습니다. 또한 Prostakova는 남편으로부터 친구의 성을 받았을 뿐이며 그녀도 Skotinina입니다. Mitrofan은 Skotinina의 아들입니다. 그리고 캐릭터는 정말 동물과 비슷합니다. 그들은 문맹이고 어리 석고 자신의 이익만을 찾는 데 익숙하며 무엇이든 할 준비가되어 있습니다 (즉, 성실성과 자존감과 같은 특성이 완전히 부족합니다). Mitrofan이 하급 계층, 실제로는 하인에 의해 가르쳐진다는 점도 주목할 만합니다. Prostakova 마을에서는 하인이 소를 돌보므로 어린 시절부터 청년은 합당한 귀족이 아니라 기껏해야 하인으로 자랐습니다.

Fonvizin은 "Skotinins"의 무지를 폭로하여 높은 인간 이상을 지닌 Pravdin, Starodum, Sophia, Milon과 대조할 뿐만 아니라 전통적인 육성 및 교육의 실패에 초점을 맞추고 개인 개발의 필요성을 강조합니다. 이것이 바로 작품의 본질이다. Fonvizin은 모든 "Mitrofan"이 올바른 양육과 적절한 교육을 받으면 러시아 사회가 변화하고 더 나아질 것이라고 믿었습니다. 요즘 코미디 "The Minor"는 모든 독자에게 인간의 가장 높은 이상과 "Mitrofan"처럼되지 않기 위해 매일 발전해야 할 필요성을 상기시켜줍니다.

작업 테스트

Denis Ivanovich Fonvizin은 독재 시대에 코미디 "The Minor"를 썼습니다. 작가는 귀족 가문의 양육과 교육 제도를 조롱하고, 무지한 지주들의 이미지를 만들어낸다.

"미성년자"라는 단어의 의미

그렇다면 "미성년자"라는 단어가 무엇을 의미하는지 알아 보겠습니다. 코미디 제목의 의미는 그 의미를 이해하지 않고서는 판단하기 어렵습니다. 처음에는 아직 성인이 되지 않고 공직에 진출하지 않은 젊은 귀족에게 붙여진 이름이었습니다. 두 번째 의미는 Fonvizin의 코미디 출판 이후에 나타났습니다. "미성년자"라는 단어는 근시안적인 청년, 중퇴자를 묘사하는 데 사용되기 시작했습니다. 코미디의 주인공 Mitrofanushka는 무지와 어리 석음에 빠진 청년의 의인화입니다.

이 단어의 의미를 알면 Fonvizin의 코미디 "Minor"제목의 의미를 훨씬 쉽게 이해할 수 있습니다.

코미디에서 제기된 문제

작품의 제목은 그 시대 전체의 특징이며 젊은 귀족들을 고양시키고 그 계층의 대표자들 사이에 만연한 도덕성을 드러낸다.

Fonvizin은 연극 "Minor"를 쓰기 위해 매우 대담하고 독창적인 작품을 선택했습니다. 코미디 제목의 의미는 당시 사회의 문제를 보는 데 도움이 된다.

작품의 모든 장면은 무자비하고 신랄한 풍자로 가득 차 있으며 Prostakovs와 Skotinins의 삶의 방식을 드러냅니다.

따라서 Fonvizin을 걱정하는 첫 번째 문제는 사회의 도덕적 기반의 비참한 상태입니다. Starodum과 Pravdin의 발언을 통해 저자는 농노에 대한 지주의 완전한 권력과 상류 사회 측의 적절한 모범의 부족이 완전한 자의의 이유가 되었다는 생각을 표현합니다. 그 결과 귀족계급의 대표자들은 자신의 의무와 계급의 명예를 망각하였고, 이는 사실상 계급의 퇴보로 이어졌다.

이것이 연극 '미성년자'에서 귀족 대표의 타락 문제가 조명되는 방식이다. 코미디 제목의 의미는 당시 사회의 단점을 알면 더욱 잘 드러난다.

저자가 제기하는 두 번째 문제는 교육의 문제이다. Fonvizin은 그의 작품 "The Minor"에서 이를 매우 자세히 조사합니다. 코미디 이름의 의미는 이 분야의 공백과 많은 관련이 있다. Mitrofanushka의 시험 장면을 묘사하는 Fonvizin의 풍자는 Skotinins와 Prostakovs의 교육에 대한 평결입니다.

이 문제는 우리가 사회의 선진 구성원에 대해 이야기하고 있다는 이유로 저자를 매우 걱정합니다. 조국에 봉사하는 의무를 가진 젊은 귀족이 사회의 이익에 대한 부모의 완전한 무관심으로 도덕적 원칙이없는 상태에서 자라는 것은 나쁜 일입니다. 코미디의 주인공인 미트로판은 비둘기를 쫓고, 먹고, 결혼하는 것 외에는 다른 욕망이 없었습니다.

궁중 생활은 그러한 교육의 한 예입니다. 왜냐하면 귀족들은 국가의 이익을 위해 봉사하는 것이 무엇인지 오랫동안 잊어버렸기 때문입니다.

코미디 아이디어

Fonvizin의 코미디 "The Minor"제목의 의미는 작가가 그의 작품에서 제시한 아이디어를 살펴보면 더 명확해질 것입니다. Denis Ivanovich는 "미성년자"가 영원히 "미성년자"로 남을 것이며 결코 변하지 않을 것이며 도덕적으로나 영적으로 발전하지 않을 것임을 보여주고 싶었습니다.

주인공 이름의 의미

문자 그대로 러시아어로 "그의 어머니를 보여주기"로 번역했는데, 이는 그가 그녀와 비슷하다는 뜻입니다. 이것은 사실이다. 소년의 어머니는 가족의 리더이며 그는 그녀처럼 되려고 노력합니다. Mitrofanushka는 자연 지능과 지능이 결여되어 있지 않지만 이러한 특성을 자신의 이익을 위해서만 사용합니다. 그는 엄마의 아들입니다. Mitrofanushka는 버릇없고, 터무니없고, 변덕스럽습니다.

연극 '미성년자'라는 제목의 의미는 작가가 우연히 선택한 이름이 아니라는 사실을 깨닫고 더욱 커진다.

교육 문제의 관련성

Fonvizin이 자신의 작업에서 제기하는 교육의 범위를 이해하려면 현대 사회에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해해야 합니다.

물론 요즘 학교는 항상 아이의 학습에 대한 관심을 일깨울 수는 없습니다. 또한 많은 부모들은 이러한 이해를 자녀에게 전달하는 것이 필요하기 때문에 교육을 제공하기 위해 노력합니다.

결과적으로 우리 시대에는 코미디 "미성년자"의 저자가 확인한 문제가 관련성을 잃지 않은 것으로 나타났습니다.

코미디가 아이에게 가르칠 수 있는 것

Fonvizin이 연극 "Minor"에서 독자들에게 전달하고 싶었던 주요 사항은 위에 설명되어 있습니다. 이 작품이 어린이에게 무엇을 가르칠 수 있는지 명시하지 않고서는 코미디에 대한 설명을 완성할 수 없습니다.

저자가 조롱한 Mitrofanushka의 예를 통해 8학년 학생은 공부하고, 독립적이고, 책임감을 갖는 것이 얼마나 중요한지 이해할 수 있습니다.

이 코미디의 관련성은 극장에서 자주 상연된다는 사실에서 드러납니다. 다양한 연령대의 관중들은 즐겁게 웃고 웃으며 필요한 결론을 도출합니다.

Fonvizin의 코미디 "The Minor"의 주인공 중 하나는 Prostakovs의 고귀한 아들 Prostakov Mitrofan Terentyevich입니다. Mitrofan이라는 이름은 그의 어머니와 비슷하게 "비슷하다"는 뜻입니다. 아마도 이 이름으로 Prostakova 부인은 자신의 아들이 반성적이라는 것을 보여주고 싶었을 것입니다...

Prostakova는 무례하고 자유로운 성격입니다. 그녀는 저항하지 않으면 뻔뻔해지고, 동시에 힘을 만나면 비겁해진다. 자신의 권력 안에 있는 사람들에게 무자비한 그녀는 자신을 모욕하고 발 앞에 누워 청원을 구걸합니다...

D.I. Fonvizin은 비인도적인 형태의 농노 착취가 농민 반란으로 이어질 수 있는 한계에 도달했던 Catherine II 통치의 다소 어두운 시대에 살 운명이었습니다. 이것은 러시아 독재자를 두려워하게 만들었습니다...

코미디 "미성년자"는 Fonvizin이 이전에 축적한 모든 경험을 흡수했으며 이념적 문제의 깊이, 발견된 예술적 해결책의 용기와 독창성 측면에서 18세기 러시아 드라마의 탁월한 걸작으로 남아 있습니다. .

이 연극은 D.I. 계몽 시대의 주요 주제 중 하나 인 교육에 대한 코미디 인 Fonvizin. 그러나 나중에 작가의 계획은 바뀌었습니다. 코미디 <네도로슬>은 러시아 최초의 사회정치 코미디로 교육이라는 주제가 연결되어 있다.

새로운!
파닌 당의 운명이 결정된 바로 그 해, 파닌 자신이 힘을 잃었을 때 Fonvizin은 문학에서 전투를 벌이고 끝까지 싸웠습니다. 이 전투의 중심 순간은 1781년경에 다소 일찍 쓰여졌으나 1782년에 상연된 "미성년자(The Minor)"였습니다.

Sh. 발렌티나, 공부하다차8 수업비

MAOU 체육관 6번, 톰스크, 교사

트루시나 올가 비탈리예나

톰스크-2016

콘텐츠:

소개(연구 주제, 목표 및 목적의 정당화)

주요 부분;

결론의 결과로 결론;

서지;

애플리케이션

소개

주제: Fonvizin의 코미디 "The Minor"제작 : 역사와 현대성

작업의 관련성 코미디 "네도로슬"은 200년 넘게 러시아 연극의 가장 레퍼토리 중 하나였습니다. 이 작품에는 몇 명의 유명 감독과 예술가가 탄생했는지. 군주제와 농노제는 과거의 일이지만 이 연극은 사람들(관객)에게 영원한 가치를 일깨워줍니다. 오늘날 시민 양육, 교육, 권력에 대한 태도, 돈 문제가 중요합니다. Fonvizin을 선택하지 않고 자체 버전의 제작을 제공하지 않는 드라마 극장을 상상하기는 어렵습니다. 저는 Sintez 극장 스튜디오에서 공부하고 있는데 우리도 이 연극을 상연할 것이라고 생각합니다. 그 나라의 극장이 현대 관객들에게 어떤 연극 작품을 제공하는지 아는 것은 흥미롭습니다.

작업의 목표: D.I. 의 코미디임을 증명하세요. Fonvizin의 "The Minor"는 2세기 이상 연극 관객들의 관심을 끌었습니다.

작업:

연극의 첫 제작 역사를 알아보세요.

코미디 "미성년자"의 연극 공연을 분석하고 연극의 텍스트와 비교하십시오.

코미디 "미성년자"를 레퍼토리에 포함시키는 현대 연극의 특징이 어떤 경향인지 추적합니다.

실질적인 중요성 : 이 작품은 연극 텍스트에 대한 더 깊은 이해, 문학의 OGE 및 통합 상태 시험 준비, Sintez에서 코미디 "The Minor"의 연극 제작 구현 가능성을 위해 문학 수업에 유용할 수 있습니다. 사진관

Denis Ivanovich Fonvizin은 약 3년 동안 코미디 "The Minor" 작업을 했습니다. 그는 계몽 군주제 사상이 러시아를 지배하던 1781년에 이 책을 썼습니다. 이러한 아이디어는 캐서린 자신의 지지를 받아 널리 퍼졌습니다.II. 귀족으로서 Fonvizin은 이러한 아이디어의 지지자들, 그들의 생각 및 오해를 관찰할 기회를 가졌으며 그의 코미디 "The Minor"에 모든 사람을 반영했습니다.

극작가로서 Fonvizin의 혁신 :

1. 러시아 현실극의 시작이 열렸다.

2. 환경과 상황에 대한 개인의 성격 의존성이 결정됩니다.

3. 러시아 생활의 전형적인 현상이 보여지고 전형적인 이미지가 만들어집니다.

4. 농노제와 귀족의 도덕적 성격 사이의 연관성이 입증되었습니다.

5. 돈이 사람에게 미치는 위험한 영향이 예측됩니다.

첫 생산.

코미디가 무대에 오르는 길은 참으로 험난했다. 처음에는 상트페테르부르크에서 공연이 금지되었고 그 다음에는 모스크바에서도 공연이 금지되었습니다. 그러나 조금 후에 무대에 오르는 허가가 주어졌습니다. 초연은 1782년 9월 24일 상트페테르부르크 칼 크니퍼 극장에서 열렸습니다. Denis Fonvizin 자신이 이 연극의 제작에 참여하고 역할에 배우를 임명했습니다. 제작은 놀라운 인상을 남겼습니다. 사람들은 작가의 대담한 작품에 감탄했습니다. 국가 체제의 기초를 이렇게 공개적으로 비판하는 작품을 만든 사람은 아무도 없었기 때문입니다. Starodum (배우 Ivan Afanasyevich Dmitrevsky)의 독백에 특별한주의가 기울여졌으며 독백은 낮은 음표로 천천히 발음되었습니다. Fonvizin은 "성공이 완료되었습니다. "라고 썼습니다. 전설에 따르면 Grigory Potemkin은 코미디를 본 후 작가에게 "죽어, 데니스, 더 잘 쓸 수는 없습니다. "라고 말했습니다. 하지만 예카테리나II황후는 궁중들 사이에서 농담처럼 불평했습니다. "Fonvizin 씨도 나에게 통치 방법을 가르치고 싶어합니다." 나중에 그녀는 Fonvizin의 작품 출판 가능성을 모두 억제했습니다.

하지만 캐서린의 잔인한 반응에도 불구하고II, 생산은 러시아에서 매우 인기를 얻었습니다. 모스크바에서는 1783년 5월 14일 모스크바 대학 극장에서 코미디가 상연되었으며 이후 8회 공연이 열렸습니다. Kharkov, Poltava 및 Kazan의 지방 극장도 새 연극을 성공적으로 상연했습니다.

하지만 연극을 경멸하는 세련된 관중도 있었다. L.I. 논문“D.I. 작가의 전기"는 다음과 같은 예를 제공합니다. "이미 19세기 초에 한 잡지에서는 코미디에 묘사된 그림이 사람들에게 "더 나은 톤"을 제공하지 않으며 "속물주의가 가장 좋아하는 것"이라고 썼습니다. 그리고 사람들.” '최고의 어조'를 가진 사람들을 기쁘게 하기 위해 감독들은 긍정적인 인물들의 연설을 짧게 하고 프로스타코바의 혀를 절단했다. (p.109)

19세기에는 '네도로슬'이 1년에 5~10회 공연됐다. 1813~1827년 기간 모스크바에서는 코미디가 27회, 상트페테르부르크에서는 14회 상연됐다. Fonvizin의 영웅 덕분에 러시아 배우의 연극이 진실되고 생명에 가까운 특징을 얻고 현실적인 연기 방법이 구체화되기 시작합니다. 이것은 "The Minor"에서 모든 역할을 맡은 위대한 Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863)의 작업에서 특히 분명했습니다. V.I.는 청중들 사이에서 큰 사랑을 받았습니다. 배우 Zhivokini(1805-1874)는 홀과 무대의 경계를 허물고 프롬프터로 전환하여 즉흥적으로 행동하고 파트너의 등 뒤에서 표정으로 역할을 마무리할 수 있었습니다. 이것은 19세기 최고의 mitrofanushki 중 하나였습니다.

코미디 "미성년자"의 영웅들

극에는 귀족, 지주, 농노, 평민 등 13명의 캐릭터가 등장합니다. 주인공, 보조 캐릭터, 비무대 캐릭터가 있습니다.
각 영웅은 자신의 음성 특성을 가지고 있습니다.

교육을 제대로 받지 못한 신학생인 쿠테이킨은 연설에서 교회 슬라브어를 사용합니다. “주님의 집에 어린이와 가족에게 평화와 오랜 세월의 기쁨이 있기를 바랍니다.”

전직 군인이었던 Tsyfirkin은 군사 용어로 다음과 같이 분명하게 말했습니다. “우리는 귀하의 명예가 백년, 이십년, 그리고 그 이상 동안 건강하시기를 바랍니다.”

긍정적인 등장인물의 언어는 책에 가깝고 사회적 어휘와 고대 교회 슬라브어 표현으로 가득 차 있습니다. 현대 작품에서는 Starodum과 Pravdin의 독백이 가장 많이 단축됩니다.

예를 들어 Maly Theatre 제작에서는 다음 단어가 삭제되었습니다.
Starodum: “사람들은 주인 자신이 사악한 열정의 노예임을 보면서 순종의 의무를 잊어버립니다.
Pravdin: "... 내 마음의 행위로 인해 나는 자신의 국민에 대한 완전한 권력을 갖고 그것을 비인간적으로 악을 위해 사용하는 악의적이고 무지한 사람들을 주목하지 않을 것입니다."

그러나 프로덕션에서 부정적인 캐릭터의 연설은 줄어들지 않습니다.

일반적인 말과 욕설은 200년이 넘도록 변하지 않았습니다. “형님, 같이 짖지 않겠습니다. 아버지, 저는 어렸을 때부터 누구도 꾸짖지 않았습니다. 나에겐 그런 성향이 있다.”

사람들에게 가서 속담과 속담이 된 것은 부정적인 영웅들의 연설이었습니다.
“나는 공부하고 싶지 않고 결혼하고 싶다”(Mitrofanushka)
"그는 헨베인을 너무 많이 먹었습니다"(Mitrofanushka)
“배움은 말도 안 되는 일이다”(Skotinin)
“선을 위해, 선을 위해”(Skotinin)

Maly 극장에서 공연되었습니다.

이 연극의 초연은 1986년 1월 6일에 이루어졌으며 그 이후로 말리 극장의 레퍼토리에 확고하게 자리 잡았습니다. 이 기간 동안 출연진은 두 번 이상 바뀌었지만 한 가지는 변함없이 유지되었습니다. 바로 Fonvizin의 연극에 대한 고전적인 해석이었습니다. 물론 캐릭터의 모든 대사와 독백을 꼼꼼하게 확인하면 결국 일부 내용이 편집되었음을 알 수 있습니다. 액션 1, 에피소드 1 - "지방을 순회하라..."라는 명령에 대한 프라브딘의 추론은 제외된다.

3막 2화 - 스타로둠의 말은 제외됩니다. “자녀들에게 부를 물려주세요! 내 머리 속에는 없습니다. 그들은 똑똑할 것이고, 그 사람 없이도 잘 해낼 것이다. 어리석은 아들에게는 부도 도움이 되지 않습니다. 황금색 카프탄을 입은 동료들을 본 적이 있지만, 머리는 납으로 되어 있는데..."

오늘날 이 단어는 연극이 상연되었던 20세기 80년대보다 더 관련성이 있게 들립니다.

4막 1화 - 독서에 관한 스타로둠과 소피아의 대화는 제외됩니다. 서양 작가에 대한 Starodum의 생각은 시대에 뒤떨어지지 않았습니다. “나는 우연히 러시아어로 번역된 모든 것을 읽었습니다. 사실, 그들은 편견을 강력히 근절하고 미덕을 뿌리부터 뽑아 냈습니다.” 같은 현상에서 Starodum의 다른 독백은 다음과 같이 단축됩니다. “좋은 도덕이 없으면 지적인 사람은 괴물입니다.”, “생각해보십시오. 입장이 무엇입니까? 이건 신성한 맹세야..."

5막, 현상 1 - 양육에 관한 단어는 제외됩니다. “우리는 나쁜 양육의 불행한 결과를 모두 봅니다. 그러나 무지한 부모가 여전히 무지한 교사에게 돈을 지불하는 조국을 위해 Mitrofanushka에서 무슨 일이 일어날 수 있습니까?”

나머지 텍스트는 배우들이 한 마디 한 마디로 표현한 것입니다. 하지만 뛰어난 연기력 덕분에 그 활약은 21세기에도 여전히 주목받고 있다. 이는 시청자 리뷰를 통해 확인됩니다.

Maly Theatre의 이 공연은 "작가를 따르는" 고전 작품으로, 코미디에서 볼 수 있는 농담 외에는 농담도 없고, 새로운 감독 혁신도 없으며, 모든 것이 엄격하게 텍스트에 따릅니다. 이렇게 복잡한 (귀로도) 텍스트가 어떻게 시청자의 관심을 끌 수 있을지 매우 두려웠지만, 구식 예술가들이 훌륭하게 해냈습니다.

어제는 12살 딸아이 친구와 함께 연극 '미성년자'를 보러 갔습니다. 입구에서 13~14세 어린이들이 한 학급 전체를 보고 있으면 공연이 망칠 수도 있겠다는 생각이 바로 들었습니다. 그리고 그들이 축구 경기에서처럼 비명을 지르고, 비명을 지르고, 박수를 치는 것을 듣는 것은 나의 최악의 두려움을 확증해주었습니다.

그러나 10분 후 아이들은 공연에 완전히 매료되었습니다.
언어가 낡았음에도 불구하고 아이들은 모든 것을 이해하고 행동에 열중했습니다.
멋진 연기와 멋진 연기. 놀라운 풍경과 의상, 이런 작품을 볼 수 있다는 것이 얼마나 멋진지요! 그리고 그녀는 아무런 노력이나 가식 없이도 얼마나 현대적인가!
꼭 가보시길 추천드려요!

우리는 매점의 두 번째 줄에 앉았습니다. 주변의 10대들은 진지한 태도로 아무 소리도 내지 않았습니다.

이 작품은 문학 프로그램에 포함되어 있기 때문에 홀은 학생들이 지배합니다. Maly Theatre는 고전 작품 제작으로 유명하므로 홀이 꽉 찼기 때문에 흥분을 이해할 수 있습니다. 우리는 십대들에게 그들의 의무를 주어야 합니다. 그들은 거의 부스럭거리거나 협상하지 않고 침묵 속에서 기쁨으로 지켜보았습니다. (사이트에서 .)

Maly Theatre 버전에는 흥미로운 감독 및 연기 발견이 포함되어 있습니다.

예를 들어, 현상 8의 끝인 3막에서 Vralman은 Prostakova와 공개적으로 시시덕거립니다. “포티, 우리 엄마! 살레트나 새! 당신의 목소리도 그와 함께 흐릅니다.”

4막 7장. Starodum과 Skotinin 사이의 대화와 두 사람 모두의 예상치 못한 심각한 폭로:

Starodum. 당신은 나를 더 행복하게 만듭니다. 사람들이 나를 만집니다.

스코티닌. 그리고 나는 정말 돼지입니다.

5막 4장. 소피아 납치 계획은 실패했다. Prostakova는 농노를 단속하기 시작합니다. 그녀의 위협은 나를 겁나게 만든다. 현대의 십대조차도 지주의 자의성이 무엇인지, 농노에 대한 그녀의 힘이 얼마나 큰지 이해합니다. “글쎄! 이제 내가 내 백성에게 새벽을 주리라. 이제 모든 사람을 하나씩 살펴보겠습니다. 이제 누가 그녀를 그의 손에서 풀어주었는지 알아낼 것입니다. 아니, 사기꾼들아! 아니, 도둑놈들아! 나는 한 세기도 용서하지 않을 것입니다. 이 조롱을 용서하지 않을 것입니다!”

저는 이번 작품에서 Starodum 역할을 맡은 첫 번째 연기자인 Afanasy Ivanovich Kochetkov의 아이디어가 마음에 들었습니다.우리의 막연한 현실에서는 고전 작품의 바탕이 되는 도덕성이 정확히 무엇, 언제, 어떻게 관객에게 반응할 것인지 예측하는 것이 거의 불가능합니다.”

"뮤지컬 공연

그러나 이상하게도 클래식 코미디를 상연하는 극장은 점점 줄어들고 있습니다.1969년 어느 날이 연극은 유명한 작곡가 김율리의 음악으로 설정되었습니다. 그리고 율리 아이들린 감독은 오페라 '미성년자'를 무대에 올렸다. 저자는 모든 스토리 라인을 유지했습니다. 감독들의 말대로 그들은 패러디와 유머, 그리고 '밝은 뮤지컬 넘버'를 담은 민속오페라를 만들었다.

오늘날 이 공연은 이름을 딴 Stavropol Academic Drama Theatre에서 볼 수 있습니다. M.Yu. Lermontov.

인터뷰(“Stavropolskaya Pravda” 2014)에서 Mikhail Kovalchuk 감독은 자신의 연구 결과를 다음과 같이 공유했습니다.
“예를 들어 가보트 스타일의 스코티닌 악보 등 예상치 못한 일이 많을 거예요.”
아니면 일종의 돈을 가진 자유인 스타로둠... 그의 연기는 옛날 로맨스 스타일이다.

음악적 치료 덕분에 코미디는 더욱 현대적이고 접근하기 쉬워졌습니다.”
원천:www. 스타브 테아트르. 루

볼로그다 청소년 극장(Vologda Youth Theatre)도 같은 길을 따랐습니다.