Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit."에 나오는 Chatsky의 이미지. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 특성: Chatsky인 Wit의 영웅 Griboyedov Woe에 대한 설명, 전기

작품 "Woe from Wit"를 기반으로 한 Chatsky의 특성

이 코미디는 19세기 20년대에 쓰여졌습니다. 1812년 나폴레옹과의 전쟁에서 승리한 후, 유럽에서 무적의 영광을 얻은 나폴레옹 군대에 러시아 국민이 치명타를 가했을 때, 일반 러시아 국민의 최고의 능력과 그들이 처한 곤경 사이의 모순은 권력의 의지에 따라 Arakcheev의 반응이 국가에 만연했습니다. 그 당시 정직한 사람들은 이것을 참을 수 없었습니다. 진보적인 귀족들 사이에서는 기존 질서에 대한 항의와 불만이 조장되었고, 비밀결사들이 만들어졌다. 그리고 그의 코미디에서 이러한 항의 세균의 출현을 구현하여 "현재 세기와 지난 세기"를 직접 대면한 사람은 A.S. Griboyedov였습니다.

코미디의 첫 페이지를 읽었습니다... Famusov의 집에있는 모든 사람들이 나에게 그토록 관심을 갖는 사람을 기다리고 있다는 것이 분명해졌습니다. 그는 누구입니까? 왜 이 집에서 그 사람만 이야기하는 걸까요? 가정부 Liza는 그를 밝고 재치있는 사람으로 기억하지만 Famusov의 딸인 Sophia는 Chatsky에 대해 듣고 싶어하지 않는 이유는 무엇입니까? 그리고 나중에 나는 Famusov도 짜증을 내고 놀랐다고 확신합니다. 왜? 이 모든 질문을 해결해야 합니다. 코미디는 첫 페이지부터 관심을 끌었습니다.

작품의 줄거리 기반은 젊은 귀족 Chatsky와 그가 온 사회 사이의 갈등입니다. 코미디 이벤트는 모스크바의 한 귀족 집에서 하루 동안 진행됩니다. 그러나 Griboyedov는 작품의 시간적, 공간적 틀을 확장하여 당시 고귀한 사회의 삶에 대한 완전한 그림을 제공하고 그 깊이에서 떠오르는 새롭고 살아있는 진보를 보여주었습니다.

그래서 어린 나이에 고아가 된 Chatsky는 아버지의 친구 인 보호자 Famusov의 집에서 살았으며 딸과 함께 자랐으며 외국에서 훌륭한 교육을 받았습니다. 교사. “매일 뗄래야 뗄 수 없이 함께하는 습관”이 두 사람의 어린 시절 우정을 이어주었다. 그러나 곧 청년 Chatsky는 심각한 지적 관심이 없었던 Famusov의 집에서 "지루해"졌고 "이사"했습니다. 즉, 그는 따로 독립적으로 살기 시작했고 좋은 친구를 사귀고 과학에 진지하게 참여하게되었습니다. . 이 기간 동안 소피아에 대한 그의 우호적 성향은 진지한 감정이 됩니다. 그러나 소녀에 대한 그의 사랑은 그를 지식 추구와 삶에 대한 연구에서 방해하지 않았습니다. 그는 "방황"하러 간다. 3년이 지났습니다... 그리고 이제 우리의 영웅은 다시 모스크바의 파무소프의 집에 있습니다. 그는 자신이 열렬히 사랑하는 소피아를 만나러 서둘러 간다. 그리고 사랑하는 소녀를 만난 진심과 사랑과 기쁨이 그의 목소리에서 들립니다! 그는 활기차고, 쾌활하고, 재치있고, 잘생겼어요! Chatsky는 삶의 기쁨에 완전히 압도되어 문제가 그를 기다리고 있다는 것을 모릅니다. 결국 Sophia는 그를 사랑하지 않고 아버지의 비서이자 교활한 거짓말 쟁이 Molchalin을 사랑합니다.

Chatsky는 부재 기간 동안 Sophia가 어떻게 변했는지 의심하지도 않습니다. 그는 어린 시절처럼 그녀를 신뢰합니다. 그리고 Sophia는 그를 사랑하지 않을뿐만 아니라 Molchalin에게 보낸 가성적인 말로 그를 미워할 준비가되어 있습니다. 그녀는 거짓말, 가식, 가십, 상처를 입히고 Chatsky에 복수할 수 있습니다. Chatsky의 장난스럽고 냉소적 인 발언에서 그녀는 조국을 진정으로 사랑하는 남자의 고통을 느낄 수 없습니다. Chatsky와 Famusov는 가까운 사람들로 만납니다. 그러나 우리는 곧 그들 사이에 끊임없는 충돌이 있다는 것을 확신하게 됩니다.

Famusov의 집에서 Chatsky는 Sophia의 손에 대한 가능한 경쟁자인 Skalozub를 만납니다. 독재 농노제의 수호자인 파무소프와 애국자이자 "자유로운 삶"의 수호자이자 Decembrists의 사상을 대변하는 Chatsky, 인간과 그의 위치에 대한 새로운 사상 사이에 격렬한 이념적 투쟁이 일어나고 타오르는 곳이 바로 여기입니다. 사회에서. 그들 사이의 분쟁은 사람의 존엄성, 가치, 명예와 정직, 봉사에 대한 태도, 사회에서 사람의 위치에 관한 것입니다.

Chatsky는 농노제의 폭정, "조국의 아버지"의 냉소주의와 영혼 없음, 외국 모든 것에 대한 한심한 존경, 직업주의, 더 나은 삶을 향해 나아가는 것에 대한 격렬한 저항을 비꼬는 소리로 비판합니다.

Famusov는 Chatsky와 같은 사람들이 Famusovs의 복지의 기초가되는 삶의 질서를 침해하기 때문에 두려워합니다. 잘난 척하는 농노 주인은 막심 페트로비치와 같은 아첨꾼과 출세주의자를 예로 들어 "오늘의 자랑스러운 사람들"에게 사는 방법을 가르칩니다.

그러한 경우 Belinsky, Ryleev, Griboyedov가 침묵을 지킬 수 있습니까? 거의 ~ 아니다! 이것이 우리가 Chatsky의 비난적인 독백과 발언을 자연스럽게 인식하는 이유입니다. 영웅은 분개하고, 경멸하고, 조롱하고, 비난하며 큰 소리로 생각하면서 다른 사람들이 자신의 생각에 어떻게 반응할지주의를 기울이지 않습니다.

Chatsky는 정의로운 사회를 위한 투사의 끓어오르는 열정을 가지고 있습니다. 그는 적들을 “백열”로 몰아넣고 자신의 진실을 표현하기를 원합니다.

시민의 분노와 분노는 그에게 활력을 줍니다.

코미디를 읽으면서 나는 Griboyedov가 Chatsky와 그의 라이벌을 얼마나 표현적으로 비교했는지 점점 더 존경합니다. Chatsky는 나의 동정심과 존경심을 불러 일으키고 그의 고귀한 행위를 인정합니다. 봉건 소유자의 세계에 대한 그의 진술은 나에게 가깝고 소중합니다.

그리보예도프의 펜으로 능숙하게 묘사된 세속적 군중은 비열함, 무지, 관성의 의인화입니다. 제 생각에는 우리 영웅이 그토록 사랑하는 소피아도 이 군중에 포함될 수 있습니다. 결국 Chatsky의 광기에 대한 가십을 써서 그에게 위험한 타격을 가한 것은 바로 그녀입니다. 나는 그녀가 Molchalin에 대한 그의 조롱에 대해 복수하고 싶었다는 것을 이해합니다. 하지만 그렇게 잔인하고 비인간적일 수는 없습니다! 결국 그녀는 공정한 섹스를 대표하고 갑자기 그런 비열함을 나타냅니다! Chatsky의 광기에 대한 허구는 빛의 속도로 퍼집니다. 아무도 믿지 않지만 모두가 그것을 반복합니다. 마지막으로 이 가십은 Famusov에게 전달됩니다. 손님들이 Chatsky의 광기에 대한 이유를 나열하기 시작하면 이 문구의 또 다른 의미가 드러납니다. 그들의 의견으로는 crazy는 "자유 사상가"를 의미합니다. 모두가 광기의 원인을 파악하려고 노력하고 있습니다. Khlestova는 "나는 나이가 지나도 차를 마셨다"고 말하지만 Famusov는 다음과 같이 굳게 확신합니다.

배움은 재앙이다

배움이 이유다...

그런 다음 "광기"에 맞서기 위한 다양한 조치가 제안됩니다. 장군의 계급을 꿈꾸며 자유와 깨달음의적인 자기애적이고 어리석은 스틱 드릴 대령 인 Skalozub 대령은 다음과 같이 말합니다.

너를 행복하게 해줄게: 보편적인 소문,

lyceums, 학교, 체육관을위한 프로젝트가 있습니다.

거기서 그들은 우리의 방식대로만 가르칠 것입니다: 하나, 둘;

그리고 학교는 다음과 같이 유지될 것입니다: 큰 행사를 위해.

그리고 Famusov는 깨달음에 대해 표현된 의견을 요약하는 것처럼 다음과 같이 말합니다.

악이 멈추면:

책을 모두 가져가 불태워 버리세요.

따라서 Chatsky는 그의 자유로운 사고로 인해 미친 것으로 선언되었습니다. 그는 반동사회의 이념적 적으로서, 진보적인 자유를 사랑하는 사람으로서 미움을 받고 있습니다. 그리고 사회는 그를 무력화하기 위해 조치를 취합니다. 그는 그에 대해 사악한 비방을가합니다. 곧 Chatsky는 그의 광기에 대한 소문을 들었습니다. 그는 상처 받고 씁쓸하지만 소피아가 사랑하는 사람만큼 깊이 관심을 두지 않으며 왜 그녀가 그에게 그렇게 차갑습니까?

그리고 갑자기 이러한 문제에 대한 예상치 못한 해결이 발생합니다. Chatsky는 Molchalin과 하녀 Liza 사이의 대화를 우연히 우연히 들었던 것을 목격했습니다. Molchalin은 소녀에게 자신의 사랑을 고백하지만 하녀는 젊은 아가씨 Sophia와의 결혼식을 대담하게 암시하고 Molchalin을 수치스럽게 만듭니다. 그런 다음 Molchalin은 "가면을 벗습니다": 그는 Liza에게 "Sofya Pavlovna에는 부러워할만한 것이 없습니다"라고 인정하며 "위치별로" "먹고 물을주고 때로는 그녀에게 순위를 부여하는"그녀와 사랑에 빠졌다고 인정합니다. 분노와 수치심으로 인해 Chatsky가 고통받습니다. "여기서 나는 누구에게 희생되었습니다!" 그는 소피아에서 얼마나 속았습니까! 그의 행복한 라이벌은 낮은 위선자이자 사기꾼, "바보", "유명한 하인"인 Molchalin입니다. 그는 "그의 나이에", 그의 계급에서 "감히 자신의 판단을 가져서는 안된다"고 확신했습니다. “모두를 기쁘게 하고, 상도 받고, 재미있게 보내세요.”

그리고 Molchalin과 데이트하러가는 Sophia는 우연히 Lisa에게 솔직한 고백을 들었습니다. 그녀는 놀랐고, 불쾌하고, 굴욕감을 느꼈습니다! 결국, 그녀는 그를 너무나 사랑했고, 이 하찮은 사람을 이상화했습니다! 소피아는 그의 인생에서 얼마나 불쌍한 역할을 했습니까! 그러나 소녀는 자신의 망상을 영원히 포기하고 발 밑으로 기어가는 Molchalin을 밀어 낼 힘을 찾았지만 Chatsky 앞에서 자신을 방어하고 정당화 할 수는 없습니다. Chatsky는 또 다른 상처를 입었습니다. 그는 자신의 광기에 대한 터무니없는 소문이 Sophia의 것임을 알게됩니다. 아니요, 그는 그녀를 자신에게 적대적인 Famus 사회의 대표자로 간주하기 때문에 결코 그녀를 용서할 수 없습니다. Chatsky는 모스크바를 영원히 떠나기로 결정했습니다. 왜? 그는 "군중을 괴롭히는 자, 사랑에 빠진 반역자, 지칠 줄 모르는 적개심"을 떠나 "불쾌한 감정의 구석이 있는 세상을 탐색"하려고 합니다.

그리고 소피아는? 결국 그녀와의 화해는 가능했습니다! 그러나 그녀를 적의 세계로 평가 한 Chatsky는 "또 다른 선량한 아첨꾼이자 사업가가 될 것"이라고 확신합니다. 어쩌면 우리의 영웅이 맞을 수도 있습니다. 결국 진보적이고 새로운 모든 것에 대한 증오의 정신으로 자란 소피아는 농노, 교육, 봉사에 대한 확실한 의견을 가진 사람에게 행복을 가져다주지 못할 것입니다. Decembrists가 Chatsky를 같은 생각을 가진 사람으로 본 것은 아무것도 아닙니다.

나는 소피아가 나쁜 소녀도 아니고 부도덕 한 소녀도 아니기 때문에 안타깝지만 불행히도 그녀는 그녀를 파괴 한 Famus 사회의 특징적인 거짓말의 희생자로 밝혀졌습니다. Chatsky는 주변 현실의 모든 관성, 그를 둘러싼 사람들의 모든 무의미함과 공허함을 이미 알고있는 고귀한 청년의 대표자입니다. 그런 사람들이 아직 몇 명 있고 아직 기존 시스템과 싸울 수는 없지만 등장합니다. 이것이 시대의 정신입니다. 그렇기 때문에 Chatsky는 당대의 영웅이라고 정당하게 불릴 수 있습니다. 1825년 12월 14일 원로원 광장에 온 사람들이 바로 이 사람들이었습니다. Chatsky는 뛰어난 지능을 갖고 용감하고 정직하며 성실한 사람입니다. Famusov와의 논쟁에서 그의 비판적 판단에서 사회의 악과 모순을보고 그들과 싸우고 싶어하는 남자의 모습이 나타납니다 (지금은 말로).

Griboedov는 Chatsky를 낮은 아첨꾼 및 위선자 Molchalin과 대조하여 이러한 특성을 특히 명확하게 보여줍니다. 신성한 것이 아무것도 없는 이 사악한 남자는 “모든 사람을 예외 없이 기쁘게 하라”는 아버지의 명령을 정기적으로 이행하며, 심지어 “관리인의 개에게도 애정을 갖게 하라”고까지 했습니다. Molchalin은 Chatsky가 그를 특징으로하는 것처럼 "아첨꾼이자 사업가"입니다.

Famusov는 고위 관리, 핵심에 대한 보수주의자, 어리석은 마티네이자 모호한 Skalozub입니다. 이들은 Chatsky가 만나는 사람들입니다. 이 캐릭터에서 Griboyedov는 당시 고귀한 사회에 대해 정확하고 생생하게 설명했습니다.

곰팡내 나는 Famus 세계에서 Chatsky는 정화되는 뇌우처럼 나타납니다. 그는 모든면에서 Famus 사회의 전형적인 대표자들과 반대입니다. Molchalin, Famusov, Skalozub가 웰빙 ( "관료적 마을, 작은 마을")에서 삶의 의미를 본다면 Chatsky는 고국에 대한 무관심한 봉사, 그가 존경하고 "똑똑하다고 생각하는 사람들에게 이익을 가져다주는 꿈을 꿉니다." 그리고 쾌활해요.” 동시에 그는 맹목적인 숭배, 노예, 출세주의를 경멸합니다. 그는 “섬김을 기뻐”하지만 “섬김을 받음에 지쳤”습니다. Chatsky는 위선, 위선, 타락에 휩싸인이 사회를 날카롭게 비판합니다. 그는 씁쓸하게 이렇게 말합니다.

조국의 조상들이 어디에 있는지 보여주십시오.

어떤 것을 모델로 삼아야 할까요?

이들은 강도가 많은 부자들이 아니냐?

우리는 친구, 친족 관계에서 운명으로부터 보호를 찾았습니다.

웅장한 건물 챔버,

잔치와 사치를 즐기는 곳..

이 사람들은 고국과 국민의 운명에 깊이 무관심합니다. 그들의 문화적, 도덕적 수준은 Famusov의 다음 발언으로 판단할 수 있습니다. "그들은 모든 책을 가져가서 불태울 것입니다." "배움이 이유입니다" "미친 사람, 행동, 의견이 있기 때문입니다." Chatsky는 "지식에 굶주린 마음을 과학에 두거나" "창의적이고 고상하며 아름다운"예술에 참여할 준비가 된 사람들을 높이 평가합니다.

Chatsky는 Famusovs, Skalozubovs 및 Mollins 사회에 반항합니다. 그러나 그의 항의는 이 사회의 근간을 흔들기에는 너무 미약하다. 사랑, 우정, 모든 강한 감정, 모든 살아있는 생각이 박해를받을 운명에 처한 환경과 젊은 영웅의 갈등은 비극적입니다. 그들은 그를 미쳤다고 선언하고 그에게서 돌아섰습니다. "나는 누구와 함께 있었는가! 운명은 나를 어디로 던졌는가! 모두가 나를 쫓는다! 모두가 나를 욕한다!" “모스크바에서 나가세요! 저는 더 이상 여기에 가지 않습니다.”라고 Chatsky는 슬프게 외칩니다.

코미디에서 Chatsky는 혼자이지만 그와 같은 사람들이 점점 더 많아지고 있습니다 ( "계급을 따랐던"Skalozub의 사촌이 갑자기 그의 봉사를 그만두고 마을에서 책을 읽기 시작했거나 Tugoukhovskaya 공주의 조카 "a"를 기억하십시오) 화학자와 식물학자”). 혁명적 해방운동의 첫 번째 단계를 수행하고, 나라를 뒤흔들고, 사람들이 노예제의 사슬에서 벗어나는 순간을 더 가까이 가져오려는 것은 바로 그들이었습니다. Griboedov 자신과 꿈꾸던 Decembrists가 승리 할 것입니다.

코미디 "Woe from Wit"가 우리 민족 문화의 보물창고에 들어갔습니다. 지금도 그녀는 도덕적, 예술적 힘을 잃지 않았습니다. 우리 새로운 세대의 사람들은 우리 삶에서 자주 접하게 되는 불의, 비열함, 위선에 대한 그리보예도프의 분노하고 화해할 수 없는 태도를 이해하고 이에 가깝습니다. ~에서 미친 (1)에세이 >> 문학과 러시아어

... « 고통 ~에서 정신" ~에서 미친" -가장 밝은 것 중 하나 공장...고발적인 독백의 등장인물 차츠키: “네스토르... 그들의 자의성에 대해 에 의해농민을 향해... 특성 A. S. Griboyedov의 코미디에 등장하는 무대 밖 캐릭터 “ 고통 ~에서 미친”.

A. S. Griboyedov 코미디의 여성 이미지 고통 ~에서 미친 (1)

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A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에 나오는 Chatsky의 이미지
Chatsky의 이미지는 비판에서 수많은 논란을 불러 일으켰습니다. I. A. Goncharov는 영웅 Griboyedov를 Onegin과 Pechorin보다 우월한 "성실하고 열렬한 인물"로 간주했습니다. “...Chatsky는 다른 모든 사람보다 똑똑할 뿐만 아니라 확실히 똑똑합니다. 그의 연설에는 지성과 재치가 가득합니다. 비평가는 "그는 마음이 있고 흠 잡을 데없이 정직합니다. "라고 Chatsky를 정직하고 열정적이며 진실한 사람으로 여겼던 Apollo Grigoriev와 거의 같은 방식으로 말했습니다. 그 자신도 비슷한 의견을 공유했습니다. “내 코미디에는 제정신인 사람 한 명당 바보가 25명 있는데, 물론 이 사람은 주변 사회와 갈등을 겪고 있습니다.”

Belinsky는 이 이미지가 거의 우스꽝스럽다는 점을 고려하여 Chatsky를 완전히 다르게 평가했습니다. “...Chatsky는 어떤 종류의 깊은 사람입니까? 이것은 그가 말하는 모든 신성한 것을 모독하는 시끄러운 입, 문구 장사, 이상적인 광대입니다. ...이것은 자신이 말 위에 앉아 있다고 상상하는, 말을 타고 막대기를 탄 소년의 새로운 돈키호테입니다...” 푸쉬킨은 이 이미지를 거의 같은 방식으로 평가했습니다. “Wit의 코미디 Woe에서 똑똑한 캐릭터는 누구입니까? 답: 그리보예도프. Chatsky가 무엇인지 아시나요? 매우 똑똑한 사람(즉, 그리보예도프)과 시간을 보내며 그의 재치와 풍자적 발언에 물든 열렬하고 고귀하며 친절한 친구. 그가 말하는 모든 것은 매우 똑똑합니다. 그런데 그는 이 모든 것을 누구에게 말하고 있습니까? 파무소프? Skalozub? 모스크바 할머니들을 위한 무도회에서요? 몰 찰린? 이것은 용서할 수 없습니다.” 시인은 Bestuzhev에게 보낸 편지에서 썼습니다.

Chatsky를 평가하는 데있어 비평가 중 누구가 옳습니까? 영웅의 성격을 이해하려고 노력합시다.

Chatsky는 똑똑하고 유능하며 좋은 교육을 받았으며 큰 가능성을 보여주는 귀족계의 청년입니다. 그의 웅변, 논리 및 지식의 깊이는 Chatsky에게 훌륭한 경력의 가능성이 매우 현실적이라고 생각하는 Famusov를 기쁘게합니다. 그러나 Alexander Andreevich는 공공 서비스에 실망했습니다. “봉사하게 되어 기쁘지만 봉사를 받는 것은 역겹습니다.”라고 그는 Famusov에게 말합니다. 그의 견해로는 "직위나 승진을 요구하지 않고" "개인이 아닌 대의"에 봉사해야 한다고 생각합니다. 현대 모스크바에 널리 퍼져 있는 관료주의, 계급 숭배, 보호주의 및 뇌물 수수는 Chatsky에게 허용되지 않습니다. 그는 조국에서 사회적 이상을 찾지 못했습니다.

어디? 조국의 아버지들을 보여주세요.

어떤 것을 모델로 삼아야 할까요?

이들은 강도가 많은 부자들이 아니냐?

그들은 친구, 친족 관계에서 법정으로부터 보호를 찾았습니다.

웅장한 건물 챔버,

잔치와 사치가 넘쳐나는 곳,

그리고 외국 고객이 부활하지 않는 곳

전생의 가장 비열한 특징.

Chatsky는 모스크바 사회의 견해의 경직성, 정신적 부동성을 비판합니다. 그는 또한 자신의 생명과 명예를 반복적으로 구해준 하인들을 그레이하운드 세 마리와 교환한 지주를 회상하며 농노제에 반대하는 목소리를 냅니다. 무성하고 아름다운 군복 뒤에 Chatsky는 "약점", "이성의 빈곤"을 봅니다. 영웅은 또한 프랑스어의 지배력에서 패션의 외국 힘으로 나타나는 외국의 모든 것에 대한 "노예적이고 맹목적인 모방"을 인식하지 못합니다.

Chatsky는 모든 것에 대해 자신의 의견을 가지고 있으며 Molchalin의 자기 비하, Maxim Petrovich의 아첨 및 아첨을 공개적으로 경멸합니다. Alexander Andreevich는 내부 특성에 관계없이 사람들을 평가합니다.

계급과 부.

"조국의 연기가 달콤하고 즐겁다"는 Chatsky가 "지난 세기"에 그의 현대 모스크바에서 긍정적 인 것을 전혀 보지 못하고 마지막으로 그가 사랑, 존경을 느껴야 할 사람들에게서는 전혀 긍정적 인 것을 보지 못하는 것이 특징입니다. , 그리고 감사합니다. 청년의 고인이 된 아버지 Andrei Ilyich는 아마도 Pavel Afanasyevich의 절친한 친구였을 것입니다. Chatsky는 Famusovs의 집에서 어린 시절과 청소년기를 보냈고 여기에서 첫사랑의 느낌을 경험했습니다.... 그러나 존재 첫 순간부터 주변 사람들에 대한 영웅의 거의 모든 반응은 부정적이며 냉소적입니다. 그의 평가는 신랄하다.

그가 그토록 싫어하는 사회에서 영웅을 유지하는 이유는 무엇입니까? 소피아에 대한 사랑뿐입니다. S.A. Fomichev가 지적했듯이 Chatsky는 특별한 충격을 받은 후 모스크바로 달려가 자신의 어려운 믿음을 찾기 위해 필사적으로 노력했습니다. 아마도 해외 여행 중에 영웅은 영적으로 성숙하고 많은 이상의 붕괴를 경험했으며 모스크바 생활의 현실을 새로운 방식으로 평가하기 시작했을 것입니다. 그리고 이제 그는 이전의 세계관의 조화, 즉 사랑을 찾고 싶어합니다.

그러나 사랑에 있어서도 Chatsky는 "이상적"과는 거리가 멀고 일관성이 없습니다. 처음에 그는 갑자기 소피아를 떠나 자신에 대한 소식을 전하지 않습니다. 3년 후 먼 여행을 마치고 돌아온 그는 마치 어제 사랑했던 여자와 헤어진 것처럼 행동한다. Sophia를 만났을 때 Chatsky의 질문과 억양은 재치가 없습니다. "삼촌이 목숨을 잃었습니까?", "그리고 그 소모적인 사람, 당신의 친척은 책의 적입니다 ...", "그들과 함께 사는 것이 지칠 것입니다." , 그리고 누구에게서 얼룩이 발견되지 않습니까?” I. F. Smolnikov가 지적했듯이, 이러한 재치 없음은 Chatsky가 Sophia와 관련하여 느끼는 영적 친밀감에 의해서만 설명될 수 있으며, 그녀의 세계관을 자신의 세계관에 가깝다고 생각하는 오래된 습관에서 비롯됩니다.

그의 영혼 깊은 곳에서 Chatsky는 아마도 그의 부재 동안 Sophia가 다른 사람과 사랑에 빠질 수 있다고 생각조차하지 않을 것입니다. 소심한 희망이 아니라 그의 말에는 이기심과 자신감이 들린다.

글쎄, 키스해줘, 기다리고 있지 않았어? 말하다!

글쎄요? 아니요? 내 얼굴 좀 봐.

놀란? 하지만 단지? 환영합니다!

Chatsky는 Molchalin에 대한 Sophia의 사랑을 믿을 수 없으며 여기서 그는 어느 정도 옳습니다. Sophia는 자신이 Molchalin을 사랑한다고 생각하지만 자신의 감정은 착각입니다. Alexander Andreevich는 영웅들의 실패한 만남을 목격했을 때 잔인하고 냉소적입니다.

당신은 성숙한 반성을 한 후에 그와 화해할 것입니다.

자신을 파괴하세요, 그리고 그 이유는 무엇입니까!

언제나 그럴 수 있다고 생각하세요

보호하고 싸서 직장에 보내십시오.

아내의 페이지에서 남편 소년, 남편 종-

모든 모스크바 남성의 높은 이상.

Chatsky는 Sophia와 Molchalin의 관계를 개인적인 모욕으로 간주합니다. "여기서 나는 누군가에게 희생되었습니다!" 내가 어떻게 분노를 억제했는지 모르겠어요!” 아마도 Chatsky는 자신이 선택한 사람이 진보적 견해와 원칙을 가진 합당한 사람이라면 Sophia를 어느 정도 이해할 수 있었을 것입니다. 이 상황에서여 주인공은 연민이나 고귀한 감정을 불러 일으키지 않고 자동으로 Chatsky의 적이됩니다. 그는 "성숙한 반성 후에"Molchalin과의 화해를 가정하면서 Sophia의 내면 세계를 전혀 이해하지 못합니다.

따라서 영웅은 "사랑의 분야"와 공공 영역 모두에서 실패합니다. 그러나 N.K. Piksanov는 “이 두 요소는 Chatsky의 심리적, 일상적 모습을 소진시키지 않습니다. 문학 비평은 오랫동안 Chatsky의 또 다른 특징, 즉 멋쟁이를 지적해 왔습니다. Molchalin과 함께 그는 매우 거만합니다. ...그는 사교계 명사처럼 백작부인 손녀와 함께 행동합니다. 마지막으로, Natalya Dmitrievna Griboedov와 Chatsky의 매력적인 대화는 경쾌한 어조를 유지합니다..."

물론 Chatsky의 시민 입장은 Griboyedov와 가깝습니다. 19세기 20년대 모스크바 귀족의 사회 질서와 생활 방식에 대한 Chatsky의 비판에는 진실하고 매우 진실한 내용이 많이 포함되어 있습니다. 그러나 Chatsky는 시민의 견해와 신념을 선언하는 데 그의 모든 "열정"을 낭비합니다. 사랑에 빠진 그는 자신의 감정의 진실성에도 불구하고 너무 건조합니다. 그에게는 친절함과 따뜻함이 부족합니다. 그는 소피아와의 관계가 너무 이념적입니다. 그리고 이것은 영웅의 성격에서 가장 중요한 모순입니다.

Chatsky 이미지의 역사적 중요성
Chatsky는 러시아 사회 역사에서 활동하는 새로운 유형의 인물입니다. 그의 주요 아이디어는 공무원입니다. 그러한 영웅들은 공공 생활에 의미를 부여하고 새로운 목표를 달성하도록 요청받습니다. 그에게 가장 미움받는 것은 모든 형태의 노예 제도이고, 가장 바람직한 것은 자유입니다. 그의 의견으로는 주변의 모든 것을 전면적으로 정비해야 한다고 생각합니다. 우리는 Chatsky와 Famusov의 세계와의 충돌이 일상적인 일이 아니며 사적인 일이 아니라는 것을 이해합니다. 그것은 보편적입니다. 모든 것의 자유는 전생의 계층적 질서를 대체해야 합니다. 자신의 아이디어를 실현하기를 원하는 Chatsky는 몇 가지 실제적인 조치를 취하며 그 결과 Molchalin이 언급 한 "목사와의 연결"이 이루어집니다. 결국 이것은 일어나지 않은 특정 정부 개혁에 영웅이 참여한 것에 지나지 않습니다. Chatsky는 개혁주의 열정을 완화하고 정보를 찾을뿐만 아니라 현재 상황에서 아무것도 할 수없는 무력함 때문에 해외로 나갑니다. 더 이상 그를 고국과 연결시키는 것은 없습니다. 소피아가 아니었다면 그는 아마도 전혀 오지 않았을 것입니다. 출발은 비록 소극적이긴 하지만 항의의 한 형태이기도 하다. Famusov의 집에서 스캔들이 발생한 후 Chatsky는 러시아에 다시 나타나지 않을 것입니다. 그는 오래 전에 내린 선택으로 인해 더욱 강해졌습니다. 그러한 삶을 사는 것은 불가능합니다.

그리고 그 조국은... 아니, 이번 방문에서는

나는 곧 그녀에게 싫증이 날 것이라는 것을 안다.

낡은 방식으로 살아가며 그것에 매우 만족하는 사회의 눈으로 보면 그는 위험한 사람, 존재의 조화를 깨뜨리는 '카르보나리'이다. 관객에게 그는 세속적인 응접실과 시민적 토론을 혼동한 혁명가이다. 해방 운동의 역사를 보여주는 삽화로 항상 문학 작품을 제시해 온 러시아 비판 사상의 경우 이것은 활동 분야가없는 사회적으로 중요한 사람입니다.

그리보예도프는 19세기 러시아 문학에서 그가 사회에 등장하는 메커니즘인 "불필요한 사람"(A.I. Herzen의 용어)을 처음으로 보여주었습니다. Chatsky가 이 행의 첫 번째입니다. 그 뒤에는 Onegin, Pechorin, Beltov, Bazarov가 있습니다.

사회에서 그러한 영웅의 미래 운명을 상상할 수 있습니다. 그에게 가장 가능성 있는 길은 두 가지, 즉 혁명과 속물이다. 이 연극은 대략 지난 세기 20년대에 러시아에서 사회 운동이 형성되어 나중에 이름을 얻었을 때 일어났다는 것을 기억합시다. 데카브리즘그것은 농노제에서 농민의 해방과 독재 권력의 제한이라는 그날의 주요 문제를 해결하기로되어 있던 특정 사회 정치적 프로그램을 갖춘 사회였습니다. Decembrists의 마음 속에 이것은 긴급한 해결책이 필요한 문제였습니다. 모든 징후에서 노예 제도를 근절하지 않으면 앞으로 나아갈 수 없었습니다. 그러나 Decembrists는 실패했습니다. 12월 이후 러시아에서는 30년간의 "일식"이 시작되었습니다. 형이 죽은 후 황제가 된 니콜라스 1세는 엄격한 권위주의 정권을 세웠습니다. “1825년 이후 처음 몇 년은 끔찍했습니다. 불과 10년 후에 사회는 노예화와 박해의 분위기 속에서 깨어날 수 있었습니다. 그는 깊은 절망감, 전반적인 힘의 상실에 압도당했습니다.”라고 A.I. Herzen은 이렇게 썼습니다.

Chatsky는 12월 14일 상원 광장에 나온 사람들 중 하나였을 수 있으며, 그의 삶은 30년 전에 미리 결정되었을 것입니다. 음모에 가담한 사람들은 1856년 니콜라스 1세가 사망한 후에야 망명에서 돌아왔습니다. 그러나 그것은 다른 것일 수도 있습니다. 러시아 생활의 "가증스러운 것"에 대한 극복할 수 없는 혐오감은 그를 고국 없는 사람, 외국 땅에서 영원한 방랑자로 만들었을 것입니다. 그리고 우울함, 절망, 담즙, 그리고 그러한 영웅 전사와 열광자에게 가장 끔찍한 것-강제된 게으름과 활동 없음
"Woe from Wit"의 시간의 영웅

(에세이 계획)
I. 사회 역사적 발전의 여러 단계에서 발생하는 러시아 고전의 "시간의 영웅"문제. 시대의 주요 갈등에 대한 성찰 : "지난 세기"에 대한 "현재 세기"의 반대. 시대의 진보적 사상을 대표하는 새로운 유형의 성격의 12 월 봉기를 준비하는 시대의 출현. 연극에서 이 새로운 유형의 성격은 Chatsky의 이미지로 구현됩니다.

II. Chatsky는 "현재 세기"의 아이디어를 대표하는 사람입니다. Chatsky의 독백 분석 및 Famusov의 모스크바 대표와의 분쟁.

1. 당시 가장 중요한 사회 정치적, 도덕적 문제에 대해 나머지 사회에 대한 영웅의 반대 :

a) 농노에 대한 태도: 그의 충실한 종들을 세 마리의 그레이하운드와 교환한 농노 극장, "고귀한 악당의 네스터"에 대한 Chatsky의 기억; "

b) 교육에 대한 태도: Chatsky는 "지식에 굶주린" 마음, "잘 쓰고 번역"하는 마음을 부여받았으며 자유로운 사고로 구별됩니다. Famusov가 Chatsky를 "미치게" 만든 것이 그의 " 영리함”, 즉 깊은 지식과 자유로운 사고; 그는 또한 Chatsky를 그의 자유로운 사고 때문에 "카르보나리"라고 부릅니다.

c) 여론에 대한 태도:

그리고 모스크바에서 누가 침묵하지 않았습니까?

점심, 저녁, 댄스?

d) 숭배와 아첨에 대한 태도:

그것을 필요로 하는 자들은 교만하고 흙 속에 누운 자들이요

그리고 더 높은 사람들에게는 아첨이 레이스처럼 짜여졌습니다.

e) 외국인의 지배에 대한 태도:

여호와께서 이 더러운 영을 멸하시기를 원하노라

공허함, 노예적, 맹목적인 모방...

우리는 패션이라는 외계의 힘으로부터 부활할 수 있을까요?

똑똑하고 쾌활한 우리 사람들이

비록 우리 언어로 볼 때 그는 우리를 독일인으로 간주하지 않았습니다.

f) 가족의 남편에게 종종 할당되는 역할에 대한 대도시 남성 사회의 도덕적 쇠퇴에 대한 분노: 아내 페이지의 남편-소년, 남편-종-모든 모스크바 남편의 높은 이상.

(Molchalin이 Sophia 옆에 같은 남편을 만들었을 것이라고 덧붙일 수 있습니다. 코미디에서 "소년 남편"의 예는 Gorich입니다);

g) "봉사"가 아닌 "봉사"하려는 Chatsky의 열망, "사람"이 아닌 "원인"에 봉사하려는 열망, 그의 "목사와의 연결"및 추가 완전한 휴식-진보적으로 생각하는 부분의 열망에 대한 힌트 평화롭고 교육적인 방식으로 사회를 변화시키는 청소년.

2. Chatsky의 해외 여행은 "마음 찾기", 즉 자기 개선 아이디어뿐만 아니라 그의 사업에서 같은 생각을 가진 사람들을 찾아야 할 필요성과도 관련이 있습니다. 이는 19세기 1분기 '당대 영웅'의 또 다른 특징이다.

III. 결론. Chatsky와 Famus 사회 간의 견해가 일치하지 않아 그를 비극적 인 상황에 빠뜨립니다. Goncharov에 따르면 그의 역할은 "수동적"입니다. 동시에 그는 "고급 전사"이자 "척후병"이자 동시에 "항상 희생자"입니다.
주요 갈등에서 Chatsky의 사랑 드라마의 역할

A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"
"Woe from Wit"는 A.S. Griboedov의 유일한 널리 알려진 작품입니다. 이 코미디는 19세기 1분기에 쓰여졌습니다. 그 안에서 그리보예도프는 쇄신이 절실히 필요한 사회의 모습을 반영하고, 낡은 삶의 방식과 사고 방식을 깨뜨릴 수 있었습니다. 요컨대 사회에는 Chatsky와 같은 혁명적 인물이 필요했습니다. 그는 모스크바의 정체 된 공기에 터지는 신선한 흐름처럼 Famusovs의 세계에 나타났습니다. Alexander Andreevich는 기존 질서에 따라 삶에 대한 새로운 견해를 가져 왔습니다. 그러나 아무것도 바꾸지 않고 사는 데 익숙한 모스크바의 세속 사회는 Chatsky를 거부하고 그를 미쳤다고 선언했습니다.

사랑과 연애는 코미디의 줄거리와 주된 갈등을 드러내는 데 매우 중요한 위치를 차지한다. 코미디 액션에 대한 Chatsky의 사랑 드라마의 중요성을 보여 주려고 노력하겠습니다.

Chatsky가 Famusov의 집을 떠나기 전에 Sophia는 Chatsky를 사랑했다는 것을 알고 있습니다. 이 느낌은 어린 시절의 우정으로 시작되었고 (결국 Chatsky는 Famusov의 집의 학생이었습니다) 우정은 애정으로 바뀌었고 결코 진정한 사랑으로 발전하지 않았습니다.

코미디에서 새로운 혁명적 아이디어를 전달한 Chatsky는 당시 아직 소녀였던 Sophia를 3 년 동안 떠나 방황합니다. Chatsky는 3년 동안 결석했습니다. 그러나 이 3년 동안 Sophia의 영혼에 중요한 변화가 일어나고 Chatsky에 대한 그녀의 태도가 변합니다.

소설 "전쟁과 평화"에서 안드레이 왕자가 나타샤 로스토바를 단 1년 동안 떠난다는 사실을 기억합시다. 그러나 이 1년조차도 나중에, 미래가 아니라 바로 이 순간 사랑해야 할 필요성에 본질이 있는 나타샤를 견딜 수 없었습니다. 그 나이의 소녀들의 심리는 사랑, 애정, 관심, 감탄이 필요할 정도입니다. 그들은 이별을 견디지 못할 수도 있습니다. 사랑이 강하지 않으면 이별의 바람이 사랑을 날려 버립니다. 그러나 감정이 충분히 강하다면 이별은 고통을 더욱 악화시킬 뿐입니다.

이 경우 Sophia와 Chatsky의 사랑은 아직 어 렸기 때문에 성장하지 못하고 강해지지 않았습니다. 이별은 소피아의 사랑을 파괴했지만 Chatsky의 사랑을 파괴할 수는 없었습니다. 따라서 사랑 드라마, 한 영웅에 대한 다른 영웅의 오해. Alexander Andreich Chatsky는 너무 성급하게 행동하여 그의 사랑을 모스크바에 남겨 두었습니다. 결국 소피아의 영혼은 새로운 모든 것을 탐욕스럽게 흡수하는 스펀지였습니다.

미지의 것, 똑같이 좋고 나쁜 것, 한마디로 그녀를 둘러싼 모든 것. 그리고 Sophia는 Famus 사회, 도덕 및 기초로 둘러싸여 있습니다.

모스크바로 돌아온 Chatsky는 Sophia가 여전히 그를 사랑하기를 바라며 사랑하는 사람에게 서둘러갑니다. 그러나 그는 잔인하게 착각하고 있습니다. 소피아의 냉담한 대접은 그의 발 아래에서 땅을 잘라냅니다. 소피아의 충성심에 대한 의심이 그의 영혼에 스며 듭니다. 그리고 나머지 시간 동안 Alexander Andreich Chatsky는 Sophia가 정말로 사랑하는 사람, 그의 라이벌이 누구인지 알아 내려고 노력하고 있습니다. 그러나 이것을 찾으려고 노력하면서 코미디의 주인공은 전체 Famusov 사회, 즉 그의 교사 Famusov 자신과 충돌하게됩니다. 소피아의 연인 Molchalin; Skalozub 대령과 모스크바의 다른 사교계 인사들과 함께.

따라서 사랑 드라마는 독자에게 코미디의 주류를 소개하는 데 도움이 됩니다. 실제로 Chatsky가 자신이 자란 가족 인 집의 관습과 도덕을 비판하기 시작한 것은 아닙니다. 그의 목표는 Famus 세계의 주민들로부터 가식, 위선, 무지, 어리 석음의 가면을 떼어내는 것이 전혀 아닙니다. 그는 마치 도중에 짜증과 질투심에 사로잡혀 이 모든 일을 합니다.

결국 그는 마침내 Sophia의 배신, 그녀가 완전히 달라졌고 젊음을 되돌릴 희망이 없다고 확신합니다 (그리고 Molchalin과 Liza의 설명 장면 전에 그는 Sophia가 Molchalin보다 그를 선택했다는 것을 여전히 믿을 수 없습니다). 감정. 그는 또한 소피아가 아버지의 육체이며 그가 싫어하는 Famus 사회의 법칙에 따라 살고 있다고 확신합니다.

모든 관성에도 불구하고 Famus 사회는 매우 강력합니다. 신세대 대표인 소피아를 자신의 편으로 끌어들이는 데 성공했다.

Griboyedov는 또한 사랑 드라마를 사용하여 Alexander Andreich Chatsky와 같은 사람들이 여전히 드물고 대다수가 여전히 오래된 법률에 따라 살고 있음을 보여주었습니다.

따라서 코미디 속 러브 드라마는 그 자체로 존재하지 않지만 작품의 주요 갈등 인 사회 정치적을 드러내는 데 도움이됩니다. 코미디 "Woe from Wit"의 러브 드라마는 의심 할 여지없이 주요 갈등의 촉매제였습니다.
Chatsky의 "백만 개의 고통"
A. S. Griboyedov는 한 작품의 저자로 러시아 문학에 입문했습니다. 그의 코미디 "Woe from Wit"는 A. S. Pushkin "Eugene Onegin"의 불멸의 창조물과 동등 할 수 없습니다. "Eugene Onegin"은 이미 19 세기 초 러시아 귀족의 삶에 대한 백과 사전 인 우리의 역사가 되었기 때문입니다. 그리보예도프의 연극은 우리 사회가 이익에 대한 갈증에 의해 지배되고 다른 사람을 희생하여 살아가는 한 직업주의, 숭배, 가십이 우리 삶에서 사라질 때까지 현대적이고 중요한 작품이었고 앞으로도 그럴 것입니다. 사냥꾼이 기뻐하고 봉사하는 한 자신의 노동을 희생합니다.

사람과 세상의 이 모든 영원한 불완전성은 그리보예도프의 불멸의 코미디 "Woe from Wit"에 훌륭하게 묘사되어 있습니다. Griboyedov는 Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub 등 부정적인 이미지의 전체 갤러리를 만듭니다. 그들은 현대 사회 발전의 모든 부정적인 특징을 흡수 한 것 같습니다.

그러나이 모든 영웅은 코미디의 주인공 Alexander Andreevich Chatsky에 의해서만 반대됩니다. 그는 사랑하는 소피아를 위해서만 "먼 방황에서 돌아 오는"모스크바에 왔습니다. 그러나 한때 사랑스럽고 사랑했던 집으로 돌아온 그는 매우 강한 변화를 발견합니다. Sophia는 차갑고 오만하며 짜증이 나고 더 이상 Chatsky를 사랑하지 않습니다.

자신의 감정에 대한 답을 찾으려고 노력하는 주인공은 떠나기 전에 상호적이었던 이전 사랑에 호소하지만 모두 헛된 것입니다. 옛 소피아를 되찾으려는 그의 모든 시도는 완전한 실패였습니다. Chatsky의 모든 열정적 인 연설과 추억에 Sophia는 "유치함! "이라고 대답합니다. 여기에서 청년의 개인 드라마가 시작되는데, 이는 협소하게 개인적인 것이 아니라 사랑에 빠진 남자와 전체 Famus 사회 사이의 충돌로 발전합니다. 주인공은 늙은 '전사'의 군대에 맞서 홀로 서서 새로운 삶과 사랑을 위해 끝없는 투쟁을 시작합니다.

그는 Famusov를 직접 만나 삶의 길과 길에 대해 그와 논쟁합니다. 집주인은 삼촌의 삶이 올바르다는 것을 인정합니다.

Maxim Petrovich : 그는 은메달이 아닙니다.

그는 금을 먹었고 백 명이 그를 섬겼습니다.

그 자신이 그러한 삶을 거부하지 않을 것이 분명하기 때문에 그는 "사람이 아닌 대의에 대한 봉사"를 요구하는 Chatsky를 이해하지 못합니다. 사랑과 사회적 갈등이 결합되어 하나의 전체가 됩니다. 영웅에게 개인 드라마는 그에 대한 사회의 태도에 달려 있고, 공개 드라마는 개인적인 관계로 인해 복잡해집니다. 이로 인해 Chatsky는 지치고 결과적으로 Goncharov가 적절하게 표현한 것처럼 "백만 개의 고통"을 경험하게 됩니다.

삶의 불확실성은 그를 광란에 빠뜨립니다. 행동을 시작할 때 그가 침착하고 자신감이 있다면:

아니 요즘 세상은 그렇지 않거든요...

모두가 더 자유롭게 호흡합니다.

그리고 그는 광대 연대에 들어가기 위해 서두르지 않습니다.

손님들은 천장에서 하품을 합니다.

조용히 나타나서 이리저리 돌아다니며 점심을 먹고,

의자도 가져오고, 손수건도 가져와... -

그런 다음 Famusov의 집 무도회에서의 독백에서 영혼과 마음의 모든 불균형이 보입니다. 그는 자신을 웃음거리로 만들어 모두가 외면하게 만듭니다. 그러나 동시에 그의 이미지는 매우 비극적입니다. 그의 독백 전체는 불행한 사랑과 사회가 그러한 생각과 감정, 코미디 전반에 걸쳐 Chatsky가 옹호하는 신념을 거부한 결과입니다.

"백만 가지 고통"의 무게로 그는 무너지고 일반적인 논리와 모순되기 시작합니다. 이 모든 것은 근거 없는 믿을 수 없는 소문을 수반하지만 전 세계가 이에 대해 이야기하고 있습니다.

그 사람은 미친 것 같아요. 그녀가 보기엔 그 사람이 여기 있는 것 같아요!

당연하지? 그건...

왜 그녀가 그것을 가져가겠습니까!

그러나 Chatsky는 소문을 반박하지 않을뿐만 아니라 그것을 알지 못한 채 모든 힘을 다해 그것을 확인하고 무도회 장면을 준비한 다음 Sophia와의 작별 장면과 Molchalin의 노출 장면을 준비합니다.

혼자 공기를 호흡

그리고 이성은 누구에게서 살아남을 것인가...

모스크바에서 나가세요! 나는 더 이상 여기에 가지 않는다

나는 달려간다 뒤돌아보지 않을 것이다 세계를 둘러보러 갈 것이다

불쾌한 감정을 느낄 구석이 어디에 있습니까!

열정에 맞춰 우리 영웅은 논리에 반하여 한 번 이상 죄를 지었지만 그의 모든 말에는 진실, 즉 Famus 사회에 대한 그의 태도의 진실이 있습니다. 그는 모든 사람의 얼굴에 모든 것을 말하고 Famus 모스크바 대표자들이 거짓말, 위선 및 위선에 대해 정당하게 비난하는 것을 두려워하지 않습니다. 그분 자신은 늙고 병든 사람이 젊고 건강한 사람에게 가는 길을 닫는다는 분명한 증거입니다.

Chatsky의 이미지는 아직 완성되지 않은 상태로 남아 있습니다. 극의 틀로는 이 캐릭터의 성격의 깊이와 복잡성을 완전히 드러내는 것을 허용하지 않습니다. 그러나 우리는 자신있게 말할 수 있습니다. Chatsky는 그의 믿음이 강화되었으며 어떤 경우에도 새로운 삶에서 자신의 길을 찾을 것입니다. 그리고 Famusovs, Molchalins 및 Repetilovs의 길에 그러한 Chatskys가 많을수록 그들의 목소리는 더 약하고 조용해질 것입니다.

Chatsky의 비극
A. S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"는 줄거리 측면에서 그다지 복잡하지는 않지만 19 세기 러시아 문학의 가장 신비한 작품 중 하나입니다.

두 줄이 연극의 액션 전개를 결정합니다. 처음에는 Chatsky의 개인적인 이야기와 그의 사랑의 붕괴가 사회적 이야기와 별도로 전개되는 것처럼 보이지만 이미 1 막의 7 번째 장면에서 두 스토리 라인이 밀접하게 연결되어 있음이 분명해졌습니다.

액션은 순조롭게 진행되고, 등장인물들이 차례로 등장하며 논쟁이 벌어지기도 한다. 주인공의 '지난 세기'와의 갈등은 깊어진다. 자신의 "수백만 개의 고통"에 대해 모든 사람에게 말한 젊은 영웅은 완전히 혼자입니다. 코미디 운동이 곧 쇠퇴하기 시작할 것 같습니다. 하지만! 행동의 발전은 계속됩니다. 영웅의 개인적인 운명을 결정해야합니다. Chatsky는 Sofia와 Molchalin에 대한 진실을 배웁니다. 두 스토리 라인의 비난이 동시에 발생하고 병합되며 코미디의 장점 중 하나 인 콘텐츠의 통일성이 발효됩니다. 개인과 사회는 평범한 사람들의 삶에 융합되어 있으며 코미디 "Woe from Wit"의 줄거리 전개에도 합쳐집니다.

이 코미디가 여전히 우리 문학에서 가장 매력적인 작품 중 하나인 이유는 무엇입니까? 왜 그렇게 오랜 세월이 지난 후에 우리는 Chatsky의 드라마에 관심을 갖습니까? 이러한 질문에 답해 보도록 하겠습니다. 이를 위해 Chatsky의 독백과 발언을 다시 읽고 그의 다른 캐릭터와의 관계를 자세히 살펴보겠습니다.

코미디의 주인공은 Decembrist 시대 최고의 사람들의 실제 특성을 담고있을뿐만 아니라 19 세기 러시아의 주요 사회 정치적 인물의 최고의 자질을 구현했습니다. 그러나 우리에게 Alexander Andreevich Chatsky는 "세기와 현대인을 반영"하는 불멸의 코미디의 예술적 이미지이며, 많은 사람들이 코미디 "Woe from Wit"를 "매너의 코미디"라고 불렀음에도 불구하고 각 새로운 세대는 Chatsky의 현대적. 따라서 I. A. Goncharov의 스케치 "A Million Torments"에는 다음과 같은 단어가 있습니다. "Chatsky는 세기가 바뀔 때마다 불가피합니다... 업데이트가 필요한 모든 비즈니스는 Chatsky의 그림자를 불러일으킵니다..."

이 코미디는 무엇에 관한 것입니까?

가장 자주 비평가들은 연극 제목에 대해 논쟁합니다. 마음에 화가 있습니까, 아니면 마음에 화가 있습니까? 강조점을 첫 번째 단어로 옮기면 어떻게 될까요? 결국 연극은 상상이 아닌 실제 슬픔에 대해 이야기합니다. 우리는 개인 및 공개 Chatsky의 인생 드라마에 대해 이야기하고 있습니다.

극중 영웅의 삶에 대한 이야기는 별도의 스트로크로 설명됩니다.

소피아와 함께 Famusov의 집에서 보낸 어린 시절, "5 년 전"연대에서 Gorich와 함께 복무, 상트 페테르부르크- "장관과의 연결 후 휴식", 해외 여행-조국의 달콤하고 즐거운 연기로 돌아갑니다 . 그는 젊고 이미 많은 사건과 인생의 우여곡절을 겪어왔기 때문에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그의 관찰과 이해는 우연이 아닙니다. Chatsky는 사람들을 잘 이해하고 정확한 특성을 제공합니다. "그 자신은 뚱뚱하고 그의 예술가들은 말랐습니다. "라고 그는 모스크바의 "에이스"중 한 명과 그의 농노 극장에 대해 말합니다. 그는 새로운 모든 것에 대한 세상의 증오를 알아 차립니다.

그리고 그 소모적인 사람, 당신의 친척, 책의 적,

결의된 과학위원회에서

그리고 그는 소리를 지르며 맹세를 요구했습니다.

아무도 읽고 쓰는 법을 모르거나 배우지 못하도록요?..

몇 년이 지났고 먼 여행을 마치고 돌아온 영웅은 모스크바에서 거의 변하지 않은 것을 확인합니다. 해외에서 Chatsky는 "자신의 마음을 찾고"공부했습니다. 그러나 과학적 진실 외에도 혁명적 봉기와 민족 해방 투쟁으로 들끓는 불안한 유럽은 개인의 자유, 평등, 형제애에 대한 생각을 심어주거나 심어줄 수 있었습니다. 그리고 1812년 애국 전쟁 이후 러시아에서는 제국에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 비판적 이해의 분위기가 조성되었습니다.

Chatsky는 "마음의 약점, 이성의 가난"을 덮는 수 놓은 유니폼에 감탄할 수 있다는 것이 재미 있다고 생각합니다. 이제 그는 모스크바에서 "집은 새롭지만 편견은 낡았다"는 것을 분명히 알고 있습니다. 따라서 가난한 귀족 Chatsky는 봉사를 거부하며 "봉사하게되어 기쁘다. 봉사하는 것이 역겹다"고 설명했습니다. 그는 “글을 잘 쓰고 번역을 잘”하며, 친절하고 온화하며, 재치 있고 웅변적이며, 자랑스럽고 진실하며, 소피아에 대한 그의 사랑은 깊고 변함이 없습니다.

이미 Chatsky의 첫 번째 독백은 영웅의 중요한 특성, 즉 개방성을 느끼게 만듭니다. 소피아와의 첫 데이트 순간에 그는 비꼬는 것과는 거리가 멀고 그의 발언에서 삶의 재미 있고 터무니없는 측면을 알아 차리는 지적인 관찰자의 조롱하고 선량한 조롱을 느낄 수 있기 때문에 Molchalin이 언급됩니다. 프랑스인 기욤 이후. 소피아가 그를 맞이했던 무관심의 얼음을 녹이려고 노력한 그는 그 반대의 결과를 얻었습니다. 그녀의 차가움에 어리둥절한 Chatsky는 다음과 같은 예언적인 문구를 사용합니다. "그러나 만약 그렇다면 : 정신과 마음이 조화를 이루지 못합니다!" 이것은 놀랍게도 정확하게 말합니다. 코미디 제목에서와 같이 이 문구에서 작품 갈등의 이중 성격에 대한 정의는 진보적 신념을 가진 사람의 시민적 입장에 대한 연극과 그에 대한 연극으로 집중되어 있습니다. 불행한 사랑 . 서로를 분리하는 "유역"은 없지만 같은 생각을 가진 아름다운 소녀와 열정적으로 사랑에 빠진 남성 시민이 있습니다. 그것은 개인적, 사회적 의미를 모두 지닌 행동을 통해 우리에게 드러납니다.

Chatsky에게는 자신의 방식으로 "시간의 연결이 무너졌습니다." 그와 소피아가 공통된 언어와 감정을 가졌던 시간, 그리고 코미디의 사건이 일어나는 시간. 그의 마음은 성숙해졌고 이제는 누구에게도 자비를 베풀지 않지만 그는 이전보다 소피아를 더 사랑하며 이로 인해 그녀와 자신 모두에게 큰 슬픔을 안겨줍니다. 참으로 “정신과 마음이 조화되지 않습니다.”

2막에서 벌어지는 본전은 전적으로 은밀한 선으로 연결되는 것으로 드러난다. 그의 사랑 독백 "이 논쟁을 떠나자..."는 아마도 Chatsky의 가장 중요한 정치적 발언을 담고 있을 것입니다. Molchalin에서 가능한 변화에 대한 힌트 농담으로 표현됩니다. 자유 민주주의에서 막사 독재로 변모 한 정부에서 가능한 것으로 판명 되었기 때문입니다. "규칙, 기후, 도덕 및 정신"의 변화에 ​​대한 풍자적 담즙은 영웅의 애가적인 표현과 결합됩니다.

그러나 자유와 조국의 이익을 꿈꾸는 시민의 심장 박동을 Chatsky에서 사랑이 가려지고 익사시킬 수 있습니까? 그의 백성의 운명, 그들의 고통은 Chatsky의 시민 적 병증의 주요 원천입니다. 영웅의 독백에서 가장 눈에 띄는 부분은 그가 억압과 농노제에 대해 화를 내며 말하는 부분입니다. 그는 외국의 모든 것에 대한 "맹목적이고 노예적이며 공허한 모방의 더러운 영"을 혐오합니다.

Chatsky의 드라마는 사회 운명의 비극적 순간을 보지만 사람을 바로 잡을 수 없으며 이로 인해 절망에 빠진다는 사실에 있습니다. Chatsky를 그토록 매력적으로 만드는 이유는 절망 속에서도 Gorich처럼 한숨을 쉬지 않고 Repetilov처럼 수다를 떨지 않고 Skalozub의 형제처럼 사회에서 물러나지도 않고 대담하게 낡고 낡은 낡은 자와 전투에 돌입한다는 것입니다. .

Vl. 감독 Nemirovich-Danchenko는 "연극이 갑자기 친밀감의 경계를 허물고 대중의 넓은 흐름으로 흘러 들어가는" 그리보예도프의 무대 제작에 놀랐습니다. 사랑하는 사람의 마음을 향한 Chatsky의 투쟁은 주변의 Famusovs, Skalozubovs 및 Molchalins의 적대적인 세계와의 단절의 순간이됩니다. Chatsky는 자신에 대한 감정뿐만 아니라 소피아에서 깊이 속았습니다. 무서운 점은 소피아가 사랑하지 않을뿐만 아니라 그가 "고문 자"라고 부르는 Chatsky를 저주하고 박해하는 사람들의 군중 속에서 자신을 발견한다는 것입니다.

두 가지 비극? 마음의 비애인가, 사랑의 슬픔인가? 그것들은 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있으며 두 비극에서 매우 고통스러운 비극이 발생합니다. 마음의 슬픔과 사랑의 슬픔이 합쳐졌기 때문입니다. 그러나 이 모든 것은 통찰력의 비극과 결과적으로 환상과 희망의 상실로 인해 복잡해집니다.

작별 독백에서 Chatsky는 다음과 같이 요약하는 것 같습니다. “내가 무엇을 기대했습니까? 여기서 무엇을 찾을 수 있을 거라고 생각했어요?” 그의 말에서는 짜증, 비통함, 실망의 고통을 들을 수 있으며, 마지막 독백에서는 증오, 경멸, 분노 등... 부서진 느낌이 없습니다. :

당신은 합창단 전체에서 나를 미친 사람으로 미화했습니다.

당신 말이 맞습니다. 그는 무사히 불에서 나올 것입니다.

당신과 함께 하루를 보낼 시간을 가질 사람,

혼자 공기를 호흡

그리고 그의 정신은 살아남을 것입니다.

이것은 패배한 사람이 말하는 것이 아니다. 그의 항의는 "사악한 인종 현실, 뇌물 수수 관리, 난폭한 야만인, 무지와 노예에 대한 정력적인 항의"라고 L. G. 벨린스키는 썼습니다.

영리하고, 분개하여 떨며, 러시아의 운명에 대해 끊임없이 생각하느라 바쁜 Chatsky는 관성에 휩싸인 사회를 짜증나게 할 뿐만 아니라 적극적인 증오를 불러일으킵니다. 그는 전투에 참여하여 Famusov의 관료적 한계, Skalozub의 군인 및 모호함, Molchalin의 노예와 비열함, Repetilov의 저속함과 팡파르를 극복했습니다.

Chatsky는 그의 마음 덕분에 사회적 기형과 양립 할 수없는 개인적이고 진심 어린 슬픔을 경험합니다. 결국 자유로운 사고는 지능 개념의 초석이므로 Chatsky의 생활 지침은 돈과 직업이 아니라 최고의 이상입니다. Chatsky의 마음은 무적 상태로 유지되며 진실에 구멍이 있는 사람이 거짓말과 불의를 물리칠 때 소유자에게 최고의 행복을 가져다줍니다.

삶, 의무, 행복에 대한 이러한 이해는 A. S. Griboedov의 영리하고 깊은 인간 코미디 "Woe from Wit"에서 가르칩니다.

A.S.의 코미디 "Woe from Wit" 그리보예도프는 러시아 문학사에서 특별한 위치를 차지합니다. 이는 나가는 고전주의의 특징과 새로운 예술적 방법인 사실주의와 낭만주의를 결합합니다. 이와 관련하여 문학 학자들은 극중 인물 묘사의 특징에 주목합니다. 고전주의 코미디에서 모든 캐릭터가 선과 악으로 명확하게 구분되기 전에는 "Woe from Wit"Griboyedov에서 캐릭터를 실제 생활에 더 가깝게 만들어 긍정적이고 부정적인 특성을 모두 부여합니다. 연극 "Woe from Wit"의 주인공 인 Chatsky의 이미지입니다.

연극 'Woe from Wit'의 주인공 배경

첫 번째 막에서 Alexander Andreevich Chatsky는 전 세계의 긴 여행을 마치고 돌아와 "자신의 마음을 찾으러"갔습니다. 그는 집주인의 딸에 대한 진심 어린 사랑에 이끌려 집에 들르지 않고 Famusov의 집에 도착합니다. 그들은 한때 함께 자랐습니다. 하지만 이제 그들은 3년 동안 서로를 보지 못했습니다. Chatsky는 자신에 대한 Sophia의 감정이 식었고 그녀의 마음이 다른 것으로 가득 차 있다는 것을 아직 알지 못합니다. 이 연애는 이후 진보적 견해를 지닌 귀족인 Chatsky와 농노 소유자 및 계급 숭배자로 구성된 Famus 사회 사이의 사회적 충돌을 불러일으킵니다.

Chatsky가 무대에 등장하기 전에도 Sophia와 가정부 Lisa와의 대화를 통해 그가 "민감하고 쾌활하며 예민하다"는 사실을 배웁니다. 대화가 지능으로 바뀌었을 때 Lisa가 이 영웅을 기억했다는 점은 주목할 만합니다. Chatsky를 다른 캐릭터와 차별화하는 특성은 바로 지능입니다.

Chatsky 캐릭터의 모순

연극 'Woe from Wit'의 주인공과 그가 상호 작용하도록 강요받은 사람들 사이의 갈등의 전개를 추적하면 Chatsky의 성격이 모호하다는 것을 이해할 수 있습니다. Famusov의 집에 도착한 그는 비꼬는 어조와 냉소를 사용하여 친척에 대해 물어 보면서 Sophia와 대화를 시작했습니다. "당신의 삼촌이 그의 삶에서 뛰어 내렸습니까?"
실제로 연극 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지는 다소 화끈하고 어떤 순간에는 재치가 없는 젊은 귀족을 나타냅니다. 연극 전체에서 Sophia는 다른 사람들의 악을 조롱하는 습관에 대해 Chatsky를 비난합니다. "누군가의 사소한 이상한 점은 거의 눈에 띄지 않으며 당신의 재치가 즉시 준비됩니다."

그의 가혹한 어조는 영웅이 자신이 속한 사회의 부도덕함에 진심으로 분노한다는 사실에 의해서만 정당화 될 수 있습니다. 그녀와 싸우는 것은 Chatsky에게 명예의 문제입니다. 대담자를 찌르는 것이 그의 목표가 아닙니다. 그는 놀라서 소피아에게 묻습니다. “...내 말이 정말 모두 신랄한 말인가요? 그리고 누군가에게 해를 끼치는 경향이 있습니까?” 사실 제기 된 모든 문제는 영웅의 영혼에 울려 퍼지며 분노로 자신의 감정에 대처할 수 없습니다. 그의 “정신과 마음이 조화를 이루지 못하였”습니다.

따라서 영웅은 자신의 주장을 받아들일 준비가 전혀 되어 있지 않은 사람들에게도 자신의 웅변을 아낌없이 쏟아 붓습니다. 처럼. 코미디를 읽은 후 푸쉬킨은 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. "지적인 사람의 첫 번째 징후는 당신이 상대하고 있는 사람이 누구인지 한눈에 아는 것이며 Repetilovs 앞에 진주를 던지지 않는 것입니다..." 그리고 I.A. 반대로 Goncharov는 Chatsky의 연설이 "재치로 끓어 오르고" 있다고 믿었습니다.

영웅 세계관의 독창성

코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지는 작가 자신의 세계관을 크게 반영합니다. Griboyedov와 마찬가지로 Chatsky는 외국의 모든 것에 대한 러시아 국민의 노예적인 존경을 이해하지 못하고 받아들이지 않습니다. 극중 주인공은 아이들을 교육하기 위해 외국인 교사를 집에 초대하는 전통을 반복적으로 비웃는다.

Chatsky는 또한 서비스에 대한 특별한 태도를 가지고 있습니다. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 상대 인 Famusov의 경우 영웅에 대한 그의 태도는 그가 "봉사하지 않습니다. 즉, 그로부터 어떤 이점도 찾지 못한다"는 사실에 의해 결정됩니다. Chatsky는 이 문제에 대한 자신의 입장을 명확하게 설명합니다. "봉사하게 되어 기쁘지만 봉사를 받는 것은 역겹습니다."

그렇기 때문에 Chatsky는 소외 계층을 경멸하고 영향력있는 사람들에게 호의를 베푸는 Famus 사회의 습관에 대해 분노로 이야기합니다. Famusov에게 그녀와 법원을 기쁘게하기 위해 황후와의 리셉션에서 의도적으로 떨어진 그의 삼촌 Maxim Petrovich가 롤 모델이라면 Chatsky에게 그는 단지 어릿광대입니다. 그는 보수 귀족들 사이에서 모범을 따를 가치가 있는 사람들을 보지 못했습니다. 자유로운 삶의 적, "계급에 대한 열정", 사치와 게으름에 취약한 것-이것이 Chatsky의 코미디 "Woe from Wit"의 주인공을위한 오래된 귀족의 모습입니다.

Chatsky는 또한 Old Moscow 귀족들이 모든 곳에서 유용한 지인을 사귀려는 열망에 짜증을 냈습니다. 그리고 그들은 이를 위해 무도회에 참석합니다. Chatsky는 비즈니스와 재미를 혼합하지 않는 것을 선호합니다. 그는 모든 일에는 제때와 장소가 있어야 한다고 믿습니다.

그의 독백 중 하나에서 Chatsky는 계급 추구가 아닌 과학이나 예술에 헌신하기를 원하는 귀족들 사이에 청년이 나타나 자마자 모든 사람이 그를 두려워하기 시작한다는 사실에 불만을 표현합니다. 그리고 그들은 귀족의 안녕과 편안함을 위협하기 때문에 Chatsky 자신과 같은 사람들을 두려워합니다. 그들은 사회 구조에 새로운 아이디어를 도입하지만 귀족들은 낡은 생활 방식과 헤어질 준비가 되어 있지 않습니다. 따라서 Sophia가 시작한 Chatsky의 광기에 대한 소문은 매우 적절한 것으로 판명되었습니다. 이를 통해 그의 독백을 안전하게 만들고 귀족의 보수적 견해에 대한 적을 무장 해제할 수 있었습니다.

영웅의 내적 경험에 대한 감정과 특징

코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky를 특성화할 때 그의성에 주목할 수 있습니다. 그녀는 말하고 있습니다. 처음에 이 영웅은 "chad"라는 단어에서 Chadsky라는 성을지었습니다. 이는 주인공이 자신의 희망과 충격의 구름 속에 있다는 사실 때문입니다. 코미디 "Woe from Wit"의 Chatsky는 개인 드라마를 경험합니다. 그는 실현되지 않은 어떤 희망을 안고 소피아에 왔습니다. 또한 그의 사랑하는 사람은 지능면에서 Chatsky보다 분명히 열등한 Molchalin을 선호했습니다. Chatsky는 또한 자신의 견해를 공유하지 않고 저항해야하는 사회에 있다는 부담을 안고 있습니다. 영웅은 끊임없는 긴장 상태에 있습니다. 하루가 끝날 무렵, 그는 마침내 자신이 소피아와 러시아 보수 귀족들과 헤어졌다는 것을 이해합니다. 영웅이 받아 들일 수없는 단 한 가지가 있습니다. 운명은 모든 것에서 개인적인 이익을 추구하는 냉소적 인 사람들에게 유리하고 계산이 아닌 영혼의 지시에 따라 인도되는 사람들에게는 왜 그토록 무자비합니까? 연극이 시작될 때 Chatsky가 꿈을 꾸고 있다면 이제 실제 상황이 그에게 드러났고 그는 "깨어났습니다".

Chatsky 이미지의 의미

Griboyedov는 귀족의 양조 분열을 보여주고 자하는 열망으로 Chatsky의 이미지를 만들었습니다. 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 역할은 매우 극적입니다. 왜냐하면 그는 소수에 남아 있고 후퇴하고 모스크바를 떠나야하지만 자신의 견해를 포기하지 않기 때문입니다. 그래서 Griboyedov는 Chatsky의 시간이 아직 오지 않았음을 보여줍니다. 러시아 문학에서 그러한 영웅이 불필요한 인물로 분류되는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 이미 갈등이 확인되었기 때문에 낡은 것의 새로운 것으로의 교체는 궁극적으로 불가피하다.

주인공 이미지에 대한 주어진 설명은 "코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지"라는 주제에 대한 에세이를 쓰기 전에 9학년 학생들이 읽을 것을 권장합니다.

작업 테스트

Alexander Chatsky는 유명한 작가 A. Griboedov가 시적 형식으로 쓴 코미디 "Woe from Wit"의 주인공입니다. 수년 동안 러시아 문학에서 이 가장 흥미로운 작품의 저자는 "불필요한 사람"이라는 이름이 붙은 새로운 사회 심리학 유형의 선구자로 간주되었습니다.

접촉 중

코미디는 Decembrists의 혁명적 비밀 조직 시대에 작성되었습니다. 저자는 귀족과 농노 사회와 진보적 사고를 가진 사람들의 투쟁, 즉 신세계관과 구세계관 사이의 투쟁을 다루었습니다. A. A. Chatsky에서 작가는 자신이 살았던 시대의 진보적 인 사람의 많은 자질을 구현했습니다. 그의 신념에 따르면 그가 만든 영웅은 Decembrists에 가깝습니다..

Chatsky에 대한 간략한 설명

코미디 속 Chatsky의 성격은 다음과 같이 정의할 수 있습니다.

• 감정적이며 동시에 단순한 초상화의 다양성;
• 타고난 극대주의자인 영웅의 긍정성;
• 그의 모든 감정과 행동에서.

그가 사랑에 빠지면 "온 세상이 먼지와 허영처럼 보일"정도로 그는 참을 수없는 정직함과 비범 한 마음의 소유자이며 끊임없이 추가 지식을 갈구합니다. 그의 지식 덕분에 그는 정치 문제, 러시아 문화의 불리한 상태, 사람들의 자부심과 명예를 냉정하게 보지만 동시에 사랑 문제에는 완전히 눈이 멀었습니다. Chatsky는 성격이 강하고 전사이며 동시에 모든 사람과 싸우고 싶어하지만 종종 승리 대신 실망을 받습니다.

젊은 귀족 Famusov의 죽은 친구의 아들, 그가 3 년 동안 보지 못한 그의 사랑하는 Sophia Famusova에게 돌아갑니다. Chatsky는 어린 시절부터 그녀를 알고있었습니다. 그들이 자랐을 때 그들은 서로 사랑에 빠졌지 만 예측할 수없는 Chatsky는 예기치 않게 해외로 떠났고 그곳에서 내내 한 마디도 쓰지 않았습니다. 소피아는 버림받은 것에 기분이 상했고, 애인이 도착하자 “차갑게” 인사했습니다. Chatsky 자신은 "그는 전 세계를 여행하고 싶었지만 100 분의 1도 여행하지 않았습니다"라고 말했지만, 그가 떠난 주된 이유는 군 복무였으며 그 후 그의 계획에 따라 Sophia를 만나고 싶었습니다. .

이 소녀에 대한 그의 사랑은 진심입니다. 그는 상호성을 믿고 싶어하기 때문에 그녀가 Molchalin과 사랑에 빠졌다는 것을 믿을 수 없습니다. 그러나 그는 리사와 함께 설명하는 모습을 보고 자신이 착각했다는 것을 깨닫는다. 그 후 Chatsky는 고통을 겪고 그의 사랑을 광기라고 부릅니다. 그의 말에 대해 소피아는 “마지 못해 나를 미치게 만들었다”고 말합니다. 이 멘트로 시작됐어요 영웅의 광기에 대한 소문의 발전, 그리고 또한 많은 사람들에 따르면 그의 믿음에 있어서 위험한 사람이라고 합니다.

Chatsky의 개인 드라마는 전체 줄거리에 움직임을 줄뿐만 아니라 사회 드라마를 복잡하고 심화시킵니다. 이는 고귀한 모스크바에 대한 날카로운 공격의 증가로 코미디에서 확인됩니다. 그리고 Famus 사회의 견해와 도덕에 대한 그러한 비판에서 Chatsky가 반대하는 것과 그의 견해가 무엇인지 분명하게 드러납니다.

실제로 그림의 주인공은 그가 미쳤다고 선언되는 어떤 일도 하지 않습니다. 그는 자신의 마음을 말한다 그러나 낡은 세상은 그의 말씀에 맞서 싸운다비방을 사용합니다. 그리고 문제는 이 투쟁에서 Chatsky의 불쾌한 견해가지고 있다는 것입니다. 왜냐하면 구세계가 너무 강해서 영웅이 논쟁의 여지가 없다고 판단하고 Famusov의 집에서 다른 도시로 도망 가기 때문입니다. 그러나 화해할 수 없는 의견이 영웅을 비극적인 상황에 빠뜨리기 때문에 이 비행은 패배로 인식될 수 없습니다.

Chatsky에 대한 설명

Chatsky는 자신의 의견을 대담하게 표현하는 솔직하고 자랑스럽고 고귀한 사람입니다. 그는 과거에 살고 싶지 않고 미래의 진실을보고 지주의 잔인 함을 받아들이지 않으며 농노제, 직업주의, 계급 숭배, 무지 및 노예 도덕과 이상에 대한 사회의 잘못된 태도에 반대합니다. 지난 세기. 그는 정의를위한 투사이고 사회에 이익이되는 꿈을 꾸고 있다는 사실 때문에기만적이고 사악한 사람들 사이에서 자신의 자리를 찾을 수 없기 때문에 부도덕 한 사회에 있기가 어렵습니다.

그의 의견은, 사회는 3년 전과 똑같습니다. 그는 사상과 언론의 자유에 반대하는 사람이 아니라 일반인에 대한 존중과 인류애와 대의에 대한 봉사를 선언합니다. 기존 생활과 현대성에 대한 진보적 사상, 예술과 과학의 번영, 민족 문화 존중을 확증합니다.

Chatsky는 글을 잘 쓰고, 번역하고, 여행하는 동안 지식을 찾고, 사역에서 봉사합니다. 동시에 그는 외국인에게 굴복하지 않고 과감하게 국내 교육을 옹호한다.

그의 신념은 Famus 사회의 대표자들과의 논쟁과 독백에서 드러납니다. 그는 그레이하운드에 대한 충실한 하인의 교환을 강조하는 "고귀한 악당의 곰"극장에 대한 회고록에서 농노제에 대한 반대를 확인했습니다.

영웅 성격의 모순

• 그가 소피아에게 와서 빈정거림과 신랄한 말투를 사용하는 말로 대화를 시작할 때: "당신의 삼촌이 그의 인생에서 뛰어내렸나요?";
• 동시에 그는 대담자와 소피아를 찌르려고하지 않았기 때문에 그녀에게 놀랍게도 묻습니다. "... 내 말이 모두 ... 해를 끼치는 경향이 있습니까?"

연극 속 Chatsky의 이미지는 화끈하고 어떤 말로는 재치없는 귀족으로 그의 사랑하는 사람이 그를 비난합니다. 그러나 이 가혹한 어조는 그가 처해 있는 사회의 기존 부도덕성에 대한 진심 어린 분노로 정당화될 수 있습니다. 그리고 그와 싸우는 것은 그의 명예의 문제입니다.

영웅의 이러한 행동은 그에게 영향을 미치는 모든 문제가이 반대자의 영혼에 공감하지 않는다는 사실에 기인합니다. 왜냐하면 그는 영리하고 농노와 오만함없이 새로운 미래를 분석하고 예측할 수 있기 때문입니다. 그렇기 때문에 그는 자신의 감정과 분노를 감당할 수 없습니다. 그의 마음은 그의 마음과 조화를 이루지 못합니다. 이는 그가 그의 믿음과 주장을 인식할 준비가 전혀 없는 사람들에게도 그의 웅변을 아낌없이 퍼붓는 것을 의미합니다.

영웅의 독특한 세계관

Chatsky가 코미디로 공개됩니다.작가 자신의 세계관. 그는 Griboedov와 마찬가지로 외국인에 대한 러시아 국민의 노예적인 존경을 이해하고 받아 들일 수 없습니다. 이 연극은 아이들을 키우기 위해 해외에서 교사를 고용하는 것이 관례적인 전통을 여러 번 조롱합니다. 저자는 다음과 같이 강조합니다. "...그들은 교사를...더 많은 수로...더 저렴하게 채용하려고 합니다."

Chatsky는 또한 서비스와 특별한 관계를 가지고 있습니다. Chatsky의 상대인 Sophia의 아버지의 경우, 이 작품은 "봉사하지 않으며... 그리고 그 점에서... 그는 아무런 이익도 찾지 못합니다."라는 말로 그에 대한 Famusov의 태도를 정확하게 정의합니다. 그러한 진술에 대한 Chatsky의 대답은 또한 "나는 봉사하게 되어 기쁘지만 봉사받는 것은 역겹습니다."라는 그의 입장을 분명히 반영합니다.

그렇기 때문에 그는 자신을 분노하게 만드는 사회 습관, 즉 소외 계층에 대한 경멸적인 태도와 영향력있는 사람들의 눈에 호의를 베풀 수있는 능력에 대해 그토록 분노하게 말합니다. Famusov 삼촌 인 Maxim Petrovich가 리셉션에서 황후의 즐거움을 위해 의도적으로 롤 모델을 설정하고 그녀를 섬기려고 노력한다면 Chatsky에게 그는 어릿광대에 지나지 않으며 보수파의 서클에서 보지 못합니다. 가치 있는 모범을 보일 수 있는 귀족. 극중 주인공의 눈에는 이 귀족들이 - 자유로운 삶을 반대하는 사람들, 게으르고 사치하기 쉬운 그들은 "위위에 대한 열정"이며 정의에 관심이 없습니다.

주인공은 또한 어디서나 유용한 연락처에 집착하려는 귀족의 욕구에 짜증을 냅니다. 그는 그들이 이러한 목적을 위해 무도회에 참석한다고 믿고 이에 동의하지 않습니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 모든 것이 시간과 장소가 있어야하기 때문에 비즈니스와 재미를 혼합해서는 안되기 때문입니다.

Chatsky의 독백 중 하나에서 저자는 지위에 대한 갈증이 아닌 예술이나 과학에 헌신하기를 원하는 사람이 사회에 나타나 자마자 모든 사람이 그를 두려워하기 시작한다는 사실에 대한 불만을 강조합니다. 그는 그러한 사람들이 귀족의 안락과 안녕을 위협하고, 기존 사회 구조에 새로운 아이디어를 도입하고, 귀족들은 옛 생활 방식과 헤어지기를 원하지 않기 때문에 두려워한다고 확신합니다. 그렇기 때문에 그의 광기에 대한 소문은 귀족에게 불쾌한 견해로 적을 무장 해제시킬 수 있기 때문에 매우 유용한 것으로 판명되었습니다.

Chatsky에 대한 간략한 인용 설명

Chatsky의 모든 성격 특성과 그의 의사 소통 방식은 ​​평화롭게 살고 싶어하고 아무것도 바꾸지 않기를 원하는 사회에서 결코 받아 들여지지 않을 것입니다. 하지만 주인공은 이에 동의할 수 없다. 그는 비열함, 이기심, 무지를 이해할 만큼 똑똑합니다. 귀족, 그리고 자신의 의견을 격렬하게 표현하며 진실에 눈을 뜨려고 노력합니다. 그러나 연극의 주인공이 저항 할 수없는 옛 모스크바 생활의 확립 된 원칙에는 진실이 필요하지 않습니다. Chatsky의 부적절하지만 동시에 영리한 주장을 바탕으로 그는 미쳤다고 불리며 다시 한 번 "마음의 비애"의 원인을 증명합니다.

주인공의 몇 가지 진술의 예를 들어 보겠습니다.

• Famusov가 Maxim Petrovich에 대해 말한 것을 듣고 Chatsky는 다음과 같이 말합니다. "그는 사람들을 경멸합니다... 그는 천장에서 하품을 해야 합니다...";
• 그는 지난 세기를 경멸적으로 비난합니다. “순수한 겸손의 세기였습니다.” 귀족과 “광대” 연대에 들어가려는 탐욕스러운 욕망이 없는 젊은이들을 인정합니다.
• 러시아 영토의 외국인 정착에 대해 비판적인 태도를 가지고 있습니다. “우리가 패션의 외국 세력으로부터 부활할까요? 그러니까... 사람들이... 우리를 독일인으로 여기지 않게..."

A. A. Chatsky는 본질적으로 선한 일을 합니다. 왜냐하면 그러한 진술을 통해 그는 직업과 같은 인권과 선택의 자유를 보호하기 때문입니다. 시골에 살거나, 여행하거나, 과학에 "마음을 집중"하거나 인생을 바치거나 " 예술... 높음 그리고 아름다운."

'봉사'가 아닌 '개인이 아닌 대의에 봉사'하려는 영웅의 욕망은 진보적 인 행동의 힌트입니다 변화하기로 결심한 젊은이들교육적이고 평화로운 방식으로 사회를

그의 진술에서 그는 "지금", "차", "더"와 같은 인기있는 단어를 부끄러워하지 않습니다. 그는 연설에서 "완전히 말도 안되는 소리", "사랑의 머리카락이 아닌"과 같은 속담, 속담 및 다음과 같은 캐치 프레이즈를 사용하고 "조국의 연기는 ... 우리에게 즐겁습니다. "라는 고전을 쉽게 인용합니다. 또한 그는 외국어를 사용하여 자신의 지능과 지식을 확인하지만 러시아어로 된 유사어가 없는 경우에만 해당됩니다.

그는 아이러니 한 소피아에 대한 그의 사랑에 대한 이야기에서 서정적이며 때때로 약간 가성적인 Famusov를 조롱합니다. 왜냐하면 그는 그의 의견으로는 "지난 세기"에 대한 비판인 비판을 받아들이지 않기 때문입니다.

Chatsky는 어려운 캐릭터입니다. 재치 있는 문구를 사용하려면 눈에 바로 치고, 추론한 특성을 구슬처럼 '흩뿌린다'. 이 복잡한 코미디의 주인공은 성실하며 그의 감정이 받아 들일 수 없다는 사실에도 불구하고 이것이 가장 중요한 것입니다. 그러나 동시에 영웅의 내면적 부로 간주될 수도 있습니다. 덕분에 영웅의 실제 상태가 결정될 수 있기 때문입니다.

Chatsky의 이미지 생성은 러시아 국민에게 확립 된 고귀한 환경에서 양조 분열을 보여주고 자하는 작가의 열망입니다. 극에서 이 영웅의 역할은 극적입니다. 왜냐하면 그는 정의를 위한 언어적 투쟁에서 후퇴하고 모스크바를 떠나도록 강요받는 사람들 중 소수에 속하기 때문입니다. 그러나 그는 그런 상황에서도 자신의 견해를 버리지 않는다.

그리보예도프는 보여줄 임무가 없었습니다.반대로 그의 영웅의 약점은 그의 이미지 덕분에 강한 사회의 부재와 Chatsky 시대의 시작을 보여주었습니다. 그러므로 그러한 영웅들이 문학에서 "불필요한 사람들"로 간주되는 것은 우연이 아닙니다. 하지만 갈등이 확인됐다는 것은 결국 낡은 것에서 새로운 것으로의 변화가 불가피하다는 것을 의미한다.

I. A. Goncharov에 따르면, 이 작업에서 Chatsky의 역할은 "수동적"이며 동시에 그는 "고급 전사"이자 "척추자"이자 "피해자"입니다. 작가는 “영웅은 낡은 힘의 양으로 무너지지만 동시에 신선한 힘의 질로 치명타를 입힌다”고 말했다.

A. S. Pushkin은 연극을 읽은 후 지적인 사람의 첫 번째 신호는 언뜻보기에 당신이 누구를 상대하고 있는지 알아야하고 Repetilovs 앞에 진주를 던지지 않아야한다는 것입니다. 그러나 I. A. Goncharov는 반대로 믿었습니다. Chatsky의 연설은 "재치있는 것 같습니다."

Alexander Andreevich Chatsky는 자신의 재산에 약 400 명의 농노를 보유한 귀족입니다. 그는 일찍 고아가 되었기 때문에 대부분의 양육을 아버지의 친구인 파무소프(Famusov)의 집에서 보냈습니다. 알렉산더는 성인이 되자마자 독립적으로 살기 시작했습니다. 그는 세상의 삶을 알고 싶어서 집을 떠나 3년 동안 살았습니다. 이 기사에서는 A. S. Griboedov의 "Woe from Wit"구절에서 코미디에서 Chatsky의 이미지와 특성을 살펴 보겠습니다.

Chatsky의 교육

Chatsky는 귀족의 부유하고 고귀한 대표자가 포함된 English Club의 회원입니다. 그는 유창하게 말하는 능력에서 알 수 있듯이 지능적입니다. 코미디 영웅의 말에서 청년이 외국어를 알고 스스로 글을 쓰려고한다는 것이 알려졌습니다.

“그는 글도 잘 쓰고 번역도 잘해요.”

Chatsky의 연설은 너무 정확하게 구성되어 있어서 말하는 것이 아니라 쓰는 것처럼 보입니다. 청년의 진보적 견해는 Famusov 서클 대표의 입장과 유사하지 않습니다. Alexander Andreevich를 작품의 다른 영웅과 구별하는 것은 지식과 자기 개선에 대한 열망입니다. Famusov는 Alexander의 교육 행동에 대한 이유를 다음과 같이 봅니다.

“배움은 재앙이다.

배움이 이유다..."

사라져가는 귀족은 Chatskys가 방해가되지 않도록 학교, lyceum 및 체육관을 폐쇄 할 준비가되어 있습니다.

성격의 불일치

Griboyedov는 지주의 집 상황을 현실에 더 가깝게 만들려고 노력하고 있습니다. 이것은 작품의 모든 영웅이 평범한 사람들처럼 긍정적이고 부정적인 특성을 가지고 있음을 설명합니다. Chatsky도 예외는 아닙니다.

지능과 범주성. 영웅의 지능은 그가 재치가 없는 것을 막지 못합니다. 그는 자신의 판단을 분석하지 않으며 무방비 상태의 사람들을 조롱하는 것을 두려워하지 않습니다. 그들은 정신적 능력이 제한되어 있기 때문에 그에게 친절하게 대답할 수 없습니다. 부도덕에 반대하는 진술만이 젊은 귀족의 행동을 정당화합니다. 그는 단정적인 판단으로 이에 맞서 싸우려고 합니다. 그러나 똑똑한 사람으로서 그는 자신이 헛된 말을 하고 있다는 것을 이해할 수 있었습니다. 그의 말은 그 말을 듣는 사람들에게 전달되지 않습니다. 때때로 그는 단지 공기를 흔드는 것뿐입니다. 마치 자기 자신과의 대화처럼 느껴집니다. A. Pushkin이 좋아하지 않은 것은 바로 이러한 품질이었습니다. 그는 Repetilovs 앞에 진주를 던지는 것이 똑똑한 사람들의 일이 아니라고 믿습니다.

사랑과 열정. 또 다른 모순은 영웅의 감정이다. 그는 다른 사람을 선택한 여자와 사랑에 빠졌습니다. 게다가 단순히 비교하는 것조차 어렵습니다. 사랑은 Chatsky를 눈 멀게 만들었습니다. 누가 선호되는지 알아내려는 그의 열정과 열망은 그를 코미디 무도회에 나오는 재미있는 캐릭터에 비견되게 만들었습니다. 나는 영웅이 고개를 들고 무대를 떠나기를 원하지만 그는 자신을 비방하고 험담을 시작한 사람들로부터 단순히 도망칩니다.

영웅의 자유에 대한 사랑

Chatsky는 자유롭게 생각하고 이전 세대가 그에게 부과 한 규칙을 준수하지 않습니다. Famusov를 두려워하는 것은 연설입니다. 옛 지주는 그를 Jacobins와 Carbonari에 포함시킵니다. 그는 Chatsky의 아이디어를 이해하지 못합니다. 자유로운 사고는 두려움과 불안을 야기합니다. 자유에 대한 사랑은 청년을 노인들이 이해할 수 없는 길로 이끌었습니다. 세기 내내 두 가지 직업 라인이 공통적이었습니다.

• 군 복무;
• 공무원으로 일하다.

Chatsky는 둘 중 하나가 아닙니다. 그는 확립된 규칙을 준수해야 하는 봉사의 법칙을 받아들이지 않았습니다. 봉사는 감각적인 사람을 속박하고 그의 발전을 방해합니다. 공무원의 역할은 Chatsky에 적합하지 않았습니다. 일상과 논문 뒤에 앉아 있으면 창의성과 연구에 참여할 기회가 주어지지 않았습니다. 알렉산더는 과학 활동이나 문학적 창의성의 틈새 시장에서 자신을 찾으려고 노력하고 있습니다.

“과학에 마음을 쏟았습니다…”

"내 영혼에는... 창의적이고 고상하며 아름다운 예술에 대한 열정이 있습니다."

그는 공무원의 직위나 군복무나 민간인의 승진에는 관심이 없습니다.

진실에 대한 사랑은 주인공의 특성입니다. 영웅은 그것이 무엇이든 항상 진실에 도달합니다. 그를 미친 사람으로 분류할 수 있었던 것은 사상의 자유와 자유주의 때문이었다.

Chatsky의 약점

사람들의 성격과 행동의 특성을 미묘하게 알아 차린 Alexander Andreevich는 그들의 악덕과 약점을 쉽게 놀리고 조롱합니다. 그는 말로 대화 상대를 화나게하거나 모욕하려고하지 않습니다. 모든 사람이 그의 미늘을 이해하는 것은 아닙니다. 그는 대부분의 판단을 어리 석고 지적으로 제한된 사람들에 대해 지시합니다. 그는 당신을 웃게 만들고, 당신을 광대처럼 보이게 만들어서, 조롱당하는 사람은 자신이 왜 그를 놀리는지 이해하지 못할 수도 있습니다. 젊은 지주의 다른 약점:

판단의 선명도. 화남 - 억양 변경:

"위협적인 표정과 거친 말투."

자부심. Chatsky는 무례함을 받아들이지 않습니다.

“...다들 자랑스러워요!”

성실. 알렉산더는 교활하고 싶지도 않고 가장하고 싶지도 않습니다. 그는 소피아에 대한 사랑 때문에 자신을 속이는 것뿐입니다.

“내 인생에 한 번은 그런 척을 해볼 거예요.”

감광도. 영웅의 자질은 그를 Famusov 집의 모든 손님과 구별합니다. 그는 소녀에 대해 걱정하고 원칙과 도덕적 원칙없이 그녀의 변화, 사소한 Molchalin에 대한 사랑을 믿지 않는 유일한 사람입니다.

Chatsky의 애국심

영웅을 통해 Griboyedov는 자신의 세계관을 전달했습니다. 그는 러시아 국민의 노예를 바꿀 수 없습니다. 그는 외국의 모든 것에 대한 감탄에 놀랐습니다. 저자는 외국인 교사, 옷, 춤, 게임 및 취미 등 지주의 열망을 조롱합니다. 그는 러시아 국민이 자신만의 교사를 가져야 한다고 확신합니다. 영웅은 언어와 특별한 관계를 가지고 있습니다. 그는 러시아어 연설이 "프랑스어와 니즈니 노브고로드"가 혼합되어 있다는 사실을 좋아하지 않습니다. 그는 러시아 연설의 아름다움, 그 특이성과 선율을 듣습니다. 따라서 연설에는 인기있는 단어가 많이 있습니다. 바로 지금은 Pushche, 차입니다. 그는 연설에 속담과 속담을 쉽게 삽입하고 문학을 존중합니다. Chatsky는 고전을 인용하지만 교육받은 사람의 연설에는 외국어가 있어야하지만 자리가있는 곳에만 존재해야 함을 보여줍니다.