텍스트의 주요 아이디어. 텍스트의 주요 아이디어를 결정하는 방법. 이야기의 주요 아이디어는 무엇입니까? 작품의 주요 아이디어는 무엇입니까?

단편 소설은 문학 작품의 한 형태입니다. 일반적으로 스토리에는 적은 양의 텍스트가 포함됩니다. 이런 식으로 그것들은 훨씬 더 많은 양을 가지고 있는 소설이나 이야기와는 다릅니다.

이야기의 주요 아이디어는 무엇입니까

모든 이야기는 내러티브 형식으로 전달되는 이야기라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 이야기가 무의미할 수는 없습니다. 그렇지 않으면 아무도 그것을 출판하지 않을 것이며 그것은 그래픽 매니아의 개인 컬렉션에만 남게 될 것입니다. 이야기의 주요 아이디어의 개념은 다음과 같이 드러날 수 있습니다.

• 모든 이야기에는 의미가 있습니다. 작가의 임무는 이러한 의미와 생각을 표현하는 데 있습니다. 그가 사용하는 모든 문학적 기법은 이 목표를 달성하는 것을 목표로 합니다. 이야기의 주요 사상을 표현하는 것이 필요하며, 이는 흥미롭고 생생하게 이루어져야 합니다. 그러면 독자들은 이야기를 좋아할 것이고, 그것을 기억하고 그 안에 담긴 주요 아이디어를 인식할 것입니다.
• 주요 아이디어는 작가가 독자들에게 전달하는 전체 이야기의 아이디어입니다. 그는 다양한 기술을 사용합니다. 그러한 기술 중 하나는 키워드를 사용하는 것입니다. 비콘처럼 전체 텍스트를 "조명"하여 색상과 고유성을 부여합니다. 예를 들어, 바다 항해에 관한 이야기에서는 여행자가 만난 국가와 민족의 이름과 적절한 용어가 반드시 사용됩니다. 키워드는 스토리를 더욱 의미 있고 믿을 수 있게 만듭니다.
• 독자는 주요 아이디어를 올바르게 이해해야합니다. 결국 이것이 전체 이야기의 본질입니다. 작가가 일하기 위해 자리에 앉은 것은 그녀를 위해서였습니다.

따라서 이야기의 주요 아이디어는 작가가 표현하려고 한 아이디어입니다.

주된 생각은 무엇입니까?

이야기의 아이디어는 삶의 가치의 중요성을 표현하는 것일 수 있습니다. 이것은 깊은 이야기입니다. 그들은 애국심, 건강한 생활방식, 진실성의 중요성을 강조합니다. 유머러스한 이야기도 많이 있습니다. 그렇다면 정말 재미있게 만들어야 합니다. 동시에, 주요 아이디어를 유지해야 합니다. 결국, 모든 농담에는 의미가 있으며, 이는 이야기를 통해 전달됩니다.

소설, 과학 논문, 팜플렛, 시, 일화 등 텍스트를 공부할 때 독자가 가장 먼저 묻는 것은 단어와 문장을 거쳐 여기에 쓰여진 내용, 저자가 표현하고 싶었던 내용입니다. 이 특정 단어 세트로? 작가가 자신의 계획을 완전히 공개하면 그것을 이해하는 것이 어렵지 않습니다. 텍스트의 주요 아이디어는 이미 읽는 과정에서 명확하고 전체 내러티브를 통해 라이트 모티브처럼 실행됩니다. 그러나 아이디어 자체가 일시적이고 문자 그대로 표현되지 않고 은유와 비유적인 설명을 통해 표현되면 저자를 이해하기가 매우 어려울 수 있습니다. 각 독자는 자신의 세계관과 사회에서의 지위 수준에 따라 텍스트의 주요 아이디어에서 자신의 가까운 것을 보게 될 것입니다. 그리고 독자가 배우고 이해하는 것은 저자 자신이 작품에 넣으려고 한 텍스트의 주요 아이디어와는 거리가 멀 가능성이 높습니다.

주요 아이디어를 정의하는 것의 중요성

대부분의 경우 마지막 문구를 읽기 전에도 일반적인 인상이 형성되며, 그가 작업하기로 한 작가의 높은 아이디어는 이해할 수 없거나 완전히 알려지지 않았습니다. 이 경우, 일반인이 친구들의 열정이나 이 작품에 대한 존경받는 전문가들의 긍정적인 평가를 이해하는 것은 매우 어렵습니다. 누군가가 그에게서 특별한 것을 발견했지만 누군가는 발견하지 못했다는 사실에 대한 당혹감은 기껏해야 혼란 스러울 수 있으며 최악의 경우 특정 형태를 형성할 수 있습니다. 후자는 특히 인상적인 독자와 관련이 있으며 그중 많은 사람이 있습니다. 극지 리뷰를 불러일으킨 작품에 특별한 관심을 기울이고 이러한 인상을 불러일으킨 원인을 이해하는 것은 가치가 있습니다.

텍스트의 주요 아이디어를 결정하는 것이 필요합니다. 어떻게 하나요? 우선, 몇 가지 질문에 답해야 합니다. “작가는 자신의 작품에서 독자에게 무엇을 표현하고 전달하고 싶었고, 그가 펜을 들게 된 계기는 무엇이었나요?” 텍스트가 작성된 시간과 저자가 설명된 이벤트를 전송한 시간을 비교하여 작가, 언론인 또는 홍보 담당자가 스스로 설정한 작업을 결정할 수 있습니다.

텍스트의 주요 내용을 결정하는 일반적인 예

이 인식 방법의 다소 특징적인 예는 Mikhail Bulgakov "The Heart of a Dog"의 불멸의 뛰어난 작품입니다. 각 문장과 전체 구절에는 1917년 혁명 이후 국가에서 일어난 사건에 대한 작가의 우화적인 태도가 담겨 있습니다. 여기에서 텍스트의 주제와 주요 아이디어는 외부 요인의 개입으로 한 살아있는 개인이 다른 개인으로 믿을 수 없을 정도로 변형되는 것으로 가려져 있습니다. 국가와 시민의 마음의 글로벌 변화에 대한 Bulgakov의 태도는 가능한 한 정확하고 솔직하게 표현됩니다. 그는 한 아파트 주민들의 사생활과 다른 사람들과의 관계를 예로 들어 텍스트의 문체 표현, 당시 국가에서 발생한 모든 문제에 대한 취재를 통해 독자에게 자신의 입장을 전달했습니다. . 이야기에 묘사된 중요한 사건과 사소한 사건을 비교하고 그 나라에서 일어나는 일을 비교함으로써, 이러한 사건에 대한 작가의 제시를 통해 본문의 주요 사상을 찾는 방법을 이해할 수 있습니다.

작가를 바라보며

작품의 주요 아이디어를 결정하는 주어진 예 외에도 특정 작가와 그의 작품을 참조하지 않고 일반적인 성격의 여러 가지 방법이 있습니다. 가장 일반적인 방법은 텍스트를 주의 깊게 읽고 읽는 과정에서 발생한 몇 가지 주요 연관성을 강조하는 것입니다. 저자와 그가 쓴 내용을 처음으로 이해했다면 텍스트의 주요 아이디어가 발견되었다고 서두를 필요가 없습니다. 주제에 대해 이해한 내용을 한두 문장으로 전달한 후, 작품을 다시 읽어보는 것이 좋습니다. 처음에 모든 것이 올바르게 이해되었다는 확신이 확립되면 본문의 주요 아이디어가 명확하고 완벽하게 제시되었음을 의미합니다. 그러나 이후에 읽을 때마다 점점 더 많은 새로운 연관성이 발생한다면 제시된 내용에 대해 더 깊이 침투하는 동시에 저자의 이 작품에 대한 리뷰에 익숙해지도록 노력해야 합니다. 자신 외에는 누구도 아무것도 이해하지 못했을 것입니다. 그리고 이 경우에는 텍스트의 주요 아이디어를 찾는 방법을 선택하는 것이 불가능할 수도 있습니다.

다행스럽게도 분석과 합리적인 인식이 불가능한 일반 대중을위한 작품은 거의 없으며 좁은 특정 성격의 주제에 익숙해지면 비슷한 어려움이 발생할 수 있지만 일반적으로 특정 집단의 관심을 불러 일으 킵니다. 사고방식과 삶의 방식이 비슷한 독자들의 이야기가 이 작품의 주요 주제이다.

작가가 직접 주제를 정한 경우

이제 텍스트의 주요 아이디어를 결정하는 일반적인 규칙으로 돌아가 보겠습니다. 작품을 두세 번 다시 읽은 후 기회, 욕구, 필요에 따라 그것이 무엇인지 정확히 이해하고 그 본질을 다시 말하는 것이 중요합니다. 때로는 텍스트의 주요 내용이 지나치게 무성하고 꽃이 만발한 문구로 숨겨져 있으며 모두 저자의 주제 표현 스타일에 따라 다릅니다. 그러나 하나의 짧고 간결한 문구로 주요 내용을 공식화했다면 이는 작가가 설명된 사건이나 인물에 대한 자신의 태도를 독자에게 전달했다는 의미입니다.

제목부터 본문까지

때로는 작품의 주요 아이디어가 목차에 포함되어 있는 경우도 있습니다. 이런 일은 꽤 자주 발생합니다. 제목이 전체 작품의 핵심이 되는 경우도 있는데, 이 경우 텍스트의 주요 아이디어를 결정하는 방법은 이를 구체적으로 표현하는 것입니다. 예를 들어 Nikolai Chernyshevsky의 소설 "What is to be"의 주제입니다. 완료?" 목차 또는 Vera Pavlovna의 꿈을 설명하는 특징적인 장에 제시된 질문에 대한 직접적인 대답에 의해 결정됩니다. 문구 끝에 있는 소설 제목에는 본론을 찾는 열쇠가 담겨 있다. 텍스트 제목에 고유 이름이 포함되어 있으면 읽은 후 그에 대한 태도가 제시된 내용의 주요 내용을 결정하는 열쇠이기도합니다.

읽고 생각하기

그리고 마지막으로 텍스트의 주요 아이디어를 결정하는 또 다른 특징적인 방법입니다. 이를 위해서는 저자가 이야기의 내용에서 어떤 결론을 이끌어 내는지 이해해야 합니다. 이는 저자가 독자를 이끌어낸 확실한 결론으로 ​​구성될 수 있으며, 작업이 끝날 때 몇 가지 문구로 그는 자신의 아이디어 아래에 선을 그었습니다. 우화의 도덕성의 예를 사용하면 그러한 경우 주요 아이디어는 작가 자신이 결정하고 독자는 이에 동의할지 여부를 결정할 수 있음이 분명합니다.

(시는 무엇에 관한 것인지, 작가가 독자에게 전달하려는 것이 무엇인지, 줄거리가 있는지, 작가가 만드는 이미지는 무엇인지). 4. 서정적 작품의 구성. - 시적 작품에 반영된 주요 경험, 느낌, 분위기를 결정합니다. -작가가 구성 수단을 사용하여 이러한 감정을 표현하는 방법-그가 만드는 이미지, 어떤 이미지가 따르고 무엇을 제공하는지; - 시에 하나의 느낌이 스며들어 있습니까? 아니면 시의 감정적인 그림(한 느낌이 다른 느낌으로 어떻게 흘러가는지)에 대해 이야기할 수 있습니까? - 각 연은 완전한 생각을 나타내나요, 아니면 연이 주요 생각의 일부를 드러내나요? 스탠자의 의미는 비교되거나 대조됩니다. 마지막 연은 시의 사상을 드러내는 데 의미가 있는가, 결론을 담고 있는가? 5. 시적 어휘, 작가는 어떤 예술적 표현 수단을 사용하는가? (예시) 작가는 왜 이런 저런 기법을 사용하는가? 6. 서정적 영웅의 이미지 : 그는 누구입니까? (작가 자신, 캐릭터) 뇌우로 나를 놀라게하지 마십시오 : 봄 폭풍의 포효는 유쾌합니다! 폭풍우가 지나간 하늘빛은 더 즐겁게 대지를 빛내고, 폭풍우가 지나간 뒤에는 더 젊어 보이고, 새로운 아름다움의 광채 속에서 꽃들은 더욱 향기롭고 더욱 웅장하게 피어납니다! 그러나 악천후는 나를 두렵게 한다. 인생은 슬픔도 행복도 없이 지나갈 것이라고 생각하는 것은 씁쓸하다. 분주한 낮의 걱정 속에서, 삶의 힘은 투쟁과 수고 없이 시들어질 것이라고, 축축하고 칙칙한 안개가 태양을 가릴 것이라고 생각하는 것은 씁쓸하다. 영원히!

2. 작가의 작품에서 작품은 어떤 위치를 차지하는가?
3. 작품의 장르를 결정합니다.
4. 작품의 주제(무엇을 말하는지)를 결정합니다.
5. 작품의 주인공은 누구인가요?
A) 설명해 보세요.
B) 영웅의 성격이 그의 행동에서 어떻게 나타나는지.
Q) 그에 대해 어떻게 생각하시나요?
D) 영웅에 대한 작가의 태도.
6. 작품의 주된 사상인 작가의 의도를 어떻게 이해하는가.
7. 이번 작품에서 특히 마음에 드는 점은 무엇인가요?

시의 주제는 무엇입니까 4 작품의 주요 아이디어 5 구성 (행구 수, 구성 방법) 6 서정적 영웅 (작가 아님) 7 예술적 표현 수단 분석 (왜 어떤 목적으로) 8 연 분석 a) 동사의 크기(iamb, trochee, anapest, dactyl amphibrachium) b) 운율(남성, 여성, 정확함, 정확하지 않음) c) 운율(고리, 쌍, 십자가)

아이디어(그리스 어 아이디어– 프로토타입, 이상, 아이디어) – 전체 비유 시스템을 통해 표현된 작품의 주요 아이디어입니다. 예술 작품의 아이디어와 과학적 아이디어를 근본적으로 구별하는 것은 표현 방법입니다. 예술 작품의 아이디어는 비유 체계와 분리될 수 없기 때문에 적절한 추상 표현을 찾고 작품의 예술적 내용과 별도로 공식화하는 것이 쉽지 않습니다. L. Tolstoy는 소설 "Anna Karenina"의 형식 및 내용과 아이디어의 불가분성을 강조하면서 다음과 같이 썼습니다. "소설에서 표현하려고 생각했던 모든 것을 말로 말하고 싶다면 내가 처음 썼던 것과 같은 소설을 써라."

그리고 예술 작품 아이디어와 과학 작품 아이디어 사이에는 또 다른 차이점이 있습니다. 후자는 명확한 타당성과 엄격한, 종종 실험실, 증거 및 확인이 필요합니다. 작가는 과학자와 달리 원칙적으로 엄격한 증거를 위해 노력하지 않지만 그러한 경향은 자연주의자, 특히 E. Zola 사이에서 찾을 수 있습니다. 언어 예술가가 사회에 관심을 갖는 이런저런 질문을 제기하는 것만으로도 충분합니다. 이 작품 자체에는 작품의 주요 이념적 내용이 포함될 수 있습니다. A. Chekhov가 언급했듯이 "Anna Karenina"또는 "Eugene Onegin"과 같은 작품에서는 단일 문제가 "해결"되지는 않지만 그럼에도 불구하고 모든 사람과 관련된 심오하고 사회적으로 중요한 아이디어가 스며 들어 있습니다.

'이데올로기'라는 개념은 '작품의 이념'이라는 개념에도 가깝다. 마지막 용어는 묘사된 것에 대한 그의 태도와 함께 작가의 입장과 더 관련이 있습니다. 저자가 표현하는 생각이 다를 수 있는 것처럼 이러한 태도도 다를 수 있습니다. 작가의 입장, 이데올로기는 주로 그가 살고있는 시대, 그 시대에 내재 된 사회적 견해, 하나 또는 다른 사회 집단이 표현한 것에 의해 결정됩니다. 18세기 계몽주의 문학은 이성의 원칙에 따라 사회를 재조직하려는 열망, 귀족의 악덕에 맞서는 교육자들의 투쟁, '제3 신분'의 미덕에 대한 믿음에 의해 결정되는 높은 이념적 수준이 특징입니다. 동시에 높은 시민권이 결여된 귀족 문학(로코코 문학)도 발전했습니다. 후자는 '무이념'이라고 할 수는 없지만, 이러한 경향이 표현한 사상은 계몽주의와 반대되는 계급, 즉 역사적 관점과 낙천주의를 상실한 계급의 사상이었을 뿐이다. 이로 인해 '귀중한'(정교하고 세련된) 귀족 문학이 표현한 사상은 많은 사회적 반향을 박탈당했습니다.

작가의 사상적 힘은 그가 창작물에 담는 사상에만 국한되지 않습니다. 작품의 기반이 되는 소재의 선택과 캐릭터의 특정 범위도 중요합니다. 영웅의 선택은 원칙적으로 작가의 이념적 태도에 따라 결정됩니다. 예를 들어, 사회적 평등의 이상을 공언했던 1840년대 러시아의 "자연 학교"는 하급 관리, 가난한 마을 사람들, 관리인, 요리사 등 도시 "모퉁이" 주민들의 삶을 동정적으로 묘사합니다. 소련 문학에서는 '실제 삶'이 전면에 등장합니다." 주로 프롤레타리아트의 이익에 관심을 갖고 국가의 이익을 위해 자신의 개인을 희생합니다.

작품에서 '이념'과 '예술성'의 관계 문제는 매우 중요해 보인다. 항상 그런 것은 아니지만 뛰어난 작가조차도 작품의 아이디어를 완벽한 예술적 형식으로 변환하는 데 성공합니다. 종종 문학 예술가들은 자신을 흥분시키는 아이디어를 최대한 정확하게 표현하려는 열망으로 저널리즘에 빠져 "묘사"하는 대신 "추론"하기 시작하여 궁극적으로 작업을 악화시킬뿐입니다. 그러한 상황의 예는 R. Rolland의 소설 "The Enchanted Soul"입니다. 이 소설에서는 예술성이 뛰어난 초기 장이 마지막 챕터와 대조되어 저널리즘 기사와 비슷합니다.

그러한 경우, 순수한 예술적 이미지는 다이어그램으로, 작가 아이디어의 단순한 대변인으로 변합니다. L. Tolstoy와 같은 가장 위대한 언어 예술가조차도 자신을 걱정하는 아이디어를 "직접"표현하는 데 의지했지만 그의 작품에서는 그러한 표현 방법에 상대적으로 공간이 거의 주어지지 않았습니다.

일반적으로 예술 작품은 주요 아이디어와 사이드 스토리와 관련된 여러 가지 사소한 아이디어를 표현합니다. 따라서 소포클레스의 유명한 비극 "오이디푸스 왕"에서는 인간이 신의 손에있는 장난감이라는 작품의 주요 아이디어와 함께 장엄한 예술적 구현으로 다음과 같은 아이디어가 전달됩니다. 매력과 동시에 인간 힘의 취약성 (오이디푸스와 크레온 사이의 갈등), 현명한 "맹인"에 대해 "(육체적으로는 눈이 멀지 만 영적으로는 눈이 먼 오이디푸스와 눈먼 테레시아의 대화) 및 기타 여러 가지. 고대 작가들이 가장 깊은 생각까지도 예술적인 형태로만 표현하려고 노력한 것이 특징입니다. 신화의 경우, 그 예술성은 아이디어를 완전히 "흡수"했습니다. 이런 점에서 많은 이론가들은 작품이 오래될수록 예술성이 더 높다고 말합니다. 그리고 이것은 고대 "신화"의 창조자들이 더 재능이 있었기 때문이 아니라 추상적 사고의 저개발로 인해 자신의 생각을 표현할 다른 방법이 없었기 때문입니다.

작품의 아이디어, 이념적 내용에 관해 말할 때, 작품은 작가에 의해서만 만들어지는 것이 아니라 독자가 기여할 수도 있다는 점을 명심해야 합니다.

A. 프랑스는 호머의 각 행에 호머 자신이 넣은 의미와는 다른 의미를 부여한다고 말했습니다. 이에 해석학적 방향을 비판하는 사람들은 동일한 예술 작품에 대한 인식이 시대에 따라 다를 수 있다고 덧붙입니다. 각각의 새로운 역사적 시대의 독자들은 일반적으로 그 시대의 지배적인 아이디어를 작품에 "흡수"합니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 그들은 소련 시대에 당시 지배적인 "프롤레타리아" 이데올로기를 바탕으로 한 소설 "유진 오네긴"을 푸쉬킨이 생각지도 못했던 것으로 채우려고 노력하지 않았나요? 이와 관련하여 신화의 해석은 특히 드러납니다. 원하는 경우 정치에서 정신 분석에 이르기까지 현대적인 아이디어를 찾을 수 있습니다. S. Freud가 오이디푸스 신화에서 아들과 아버지 사이의 초기 갈등에 대한 자신의 생각을 확인한 것은 우연이 아닙니다.

예술 작품의 이념적 내용에 대한 광범위한 해석의 가능성은 바로 이 내용 표현의 특수성에서 비롯됩니다. 아이디어의 비유적이고 예술적인 구현은 과학적 아이디어만큼 정확하지 않습니다. 이는 작품의 아이디어에 대한 매우 자유로운 해석의 가능성과 작가가 생각조차 하지 못한 아이디어를 "읽을" 가능성을 열어줍니다.

작품의 아이디어를 표현하는 방법에 대해 말하면 파토스 교리를 언급하지 않을 수 없습니다. V. Belinsky의 말은 "시적 아이디어는 삼단논법도 아니고 교리도 아니고 규칙도 아니고 살아있는 열정이며 파토스이다"라는 말은 잘 알려져 있습니다. 그러므로 작품이라는 개념은 “추상적인 생각이나 죽은 형태가 아니라 살아있는 창조물”입니다. V. Belinsky의 말은 위에서 말한 내용을 확인합니다. 예술 작품의 아이디어는 특정 수단으로 표현되며 "삼단 논법"이 아니라 추상적이 아니라 "살아있는"것입니다. 이것은 정말 사실입니다. Belinsky의 공식에서는 그러한 차이가 눈에 띄지 않기 때문에 아이디어가 파토스와 어떻게 다른지 명확히하는 것이 필요합니다. Pathos는 주로 열정이며 예술적 표현의 한 형태와 관련이 있습니다. 이런 점에서 그들은 (자연주의자들 사이에서) “애처롭고” 냉정한 작품들에 대해 이야기한다. 파토스와 불가분하게 연결된 아이디어는 여전히 작업의 내용이라고 불리는 것과 더 관련이 있으며, 특히 "이념적 내용"에 대해 이야기합니다. 사실, 이 구분은 상대적입니다. 아이디어와 파토스가 하나로 합쳐집니다.

주제(그리스어에서 주제)-작가가 묘사하는 삶의 사건의 기초, 주요 문제 및 주요 범위는 무엇입니까? 작품의 주제는 그 아이디어와 불가분의 관계가 있습니다. 중요한 자료의 선택, 문제의 공식화, 즉 주제의 선택은 작가가 작품에서 표현하고 싶은 아이디어에 따라 결정됩니다. V. Dahl은 그의 "설명 사전"에서 주제를 "토론되거나 설명되는 위치, 작업"으로 정의했습니다. 이 정의는 작품의 주제가 무엇보다도 하나 또는 다른 사건이 아니라 문제에 대한 설명, "과제"라는 점을 강조합니다. 후자는 이미지의 대상이 될 수도 있고, 작품의 줄거리로 정의될 수도 있다. '주제'를 주로 '문제'로 이해한다는 것은 '작품의 사상'이라는 개념에 가깝다는 것을 의미한다. 이 연관성은 Gorky에 의해 언급되었습니다. 그는 “주제는 작가의 경험에서 비롯된 아이디어이고 삶에 의해 그에게 제안되지만 아직 형성되지 않은 인상의 용기에 자리 잡고 있으며 이미지의 구체화를 요구하며 그에게 디자인 작업에 대한 충동이 생겼습니다.” 주제의 문제적 지향은 소설 '무엇을 할 것인가'의 경우처럼 작품 제목에서 자주 표현됩니다. 또는 "누가 책임을 져야 하는가?" 동시에, 우리는 거의 모든 문학적 걸작이 단호하게 중립적인 제목을 가지며, 가장 자주 영웅의 이름을 반복하는 패턴에 대해 거의 이야기할 수 있습니다: "파우스트", "오디세이", "햄릿", "카라마조프 형제" ”, “돈키호테” 등

그들은 작품의 아이디어와 주제 사이의 긴밀한 연관성을 강조하면서 종종 "이념적, 주제적 완전성"이나 그 이념적, 주제적 특징에 대해 이야기합니다. 서로 다르지만 밀접하게 관련된 개념의 이러한 조합은 완전히 정당한 것 같습니다.

"테마"라는 용어와 함께 의미상 가까운 것으로 자주 사용됩니다. "주제"이는 주요 주제뿐만 아니라 다양한 보조 주제 라인도 작품에 존재함을 의미합니다. 작품이 클수록 중요한 자료를 다루는 범위가 넓어지고 이념적 기반이 복잡할수록 그러한 주제 라인이 더 많아집니다. I. Goncharov의 소설 "The Cliff"의 주요 주제는 현대 사회에서 길을 찾는 드라마 (Vera 라인)와 그러한 시도가 끝나는 "절벽"에 대한 서사입니다. 소설의 두 번째 주제는 고귀한 아마추어주의와 그것이 창의성에 미치는 파괴적인 영향입니다(Raisky의 대사).

작품의 주제는 사회적으로 중요할 수도 있고(이것이 바로 1860년대의 "The Precipice" 주제였습니다), 때로는 사람들이 이 작가나 저 작가의 "사소한 주제"에 대해 이야기하는 것과 관련하여 중요하지 않을 수도 있습니다. 그러나 일부 장르는 그 특성상 '사소한 주제', 즉 사회적으로 중요한 주제가 결여되어 있다는 점을 염두에 두어야 합니다. 특히 이것은 '사소한 주제'라는 개념이 평가적으로 적용되지 않는 친밀한 가사이다. 대형 작품의 경우 성공적인 주제 선택은 성공의 주요 조건 중 하나입니다. 이는 A. Rybakov의 소설 "Arbat의 아이들"의 예에서 분명히 볼 수 있습니다. 이 책의 전례 없는 독자 성공은 주로 1980년대 후반에 심각했던 스탈린주의 폭로라는 주제를 통해 보장되었습니다.

"우리"는 1920-1921년에 작성되었습니다. 디스토피아 소설의 원래 장르에서. 작가가 제기한 사회정치적 주제와 함께 인간관계의 드라마와 심리를 고조시킨다. 소설은 소위 규제되는 삶의 시계판에 따라 모든 사람들이 단일 메커니즘에 따라 살아가는 먼 미래를 배경으로 합니다. 작업의 주요 아이디어는 기술적 과정이 항상 사람의 영적 성장을 동반하는 것은 아니지만 그 반대의 경우도 마찬가지임을 보여주는 것입니다.

저자는 모든 것이 합리적이고 이성의 힘에 종속되는 전체주의 체제가 점차 인간의 모든 것을 파괴하고 있음을 분명히 보여줍니다. 소설의 주인공은 D-503이라는 재능 있는 수학자이다. 그는 미국의 이익을 위해 봉사하고 Integral 우주선 건설에 참여하며 후손을 위해 기록을 보관합니다. 그의 원고는 "우리"라고 불립니다. 왜냐하면 그는 "우리"가 하나님에게서 왔고 "나"가 마귀에게서 왔다고 확신하기 때문입니다. 동시에 그는 귀엽고 다재다능한 여자친구 O-90과 데이트하고 있다. 미국의 모든 로맨틱한 만남은 '핑크 쿠폰'을 사용해 진행됩니다.

Zamyatin의 작품을 읽으면 "강당의 유리 돔", "투명 주거의 신성한 평행 육면체", "불을 뿜는 일체형"을 볼 수 있습니다. 저자에 따르면 이것은 가까운 미래에 인류를 기다리는 특별한 세계입니다. 그 자신은 이 작품을 그의 모든 작품 중에서 "가장 진지한 작품"이자 동시에 "가장 유머러스한 작품"이라고 불렀습니다. 그의 미국에서는 단일한 "기름" 식품의 발명을 통해 인간의 배고픔 본능마저도 무너졌습니다. 자연과 생활 요구에 대한 의존은 오랫동안 근절되었습니다. 모든 숫자는 때때로 기억을 지우고 환상을 파괴하는 과정을 거치기 때문에 사랑 같은 것은 없습니다.

예술은 숫자가 행진곡의 소리로 미적 즐거움을 얻을 수 있는 뮤직 팩토리를 대체합니다. 출산과 양육의 영역조차 이상적인 정책의 영역에 존재하는 법률에 완전히 종속됩니다. 즉, 어린이교육원에서는 과목을 전적으로 로봇이 가르친다. 복종하는 숫자의 사회에서는 모든 것이 이상적인 것처럼 보이며 사랑이 없다는 것만이 소위 행복의 적들이 고대 집에서 준비하고 있는 개혁의 불가피함을 나타냅니다. 메파이의 계획에 따르면 사회는 혁명을 거쳐야 합니다.

그러나 주인공 D-503은 자신의 사생활을 희생한다는 조건으로 반정부 음모를 밝혀낸다. 대작전 이후 그는 이성이 승리할 것이라고 확신하므로 미국에는 감정이 설 자리가 없습니다. 그의 머리는 텅 비고 가벼워지며 이전에 I-330과 관련하여 그의 영혼에 일어났던 어떤 감정도 더 이상 그를 괴롭히지 않습니다. 따라서 저자는 각각 자신이 이상이라고 생각하지만 완벽하지 않은 두 개의 완전히 다른 사회를 보여줍니다.