상인의 Ostrovsky 생활. A.N. 의 연극에서 상인 묘사. Ostrovsky "뇌우"와 "숲." 삶의 주인, 그들은 누구인가? 주요 인물의 예를 살펴 보겠습니다.

"문학과 미술에 나타난 Radonezh의 성 세르지오의 이미지"와 "러시아 문학과 건축에 나타난 바벨탑의 전설"이라는 주제의 예를 사용하여 수업에 인도주의적 순환과 미학적 순환을 통합하는 방법에 대해서는 다음을 참조하세요. 교육학 아이디어 페스티벌 "공개 수업". 2003-2004년 및 2004-2005학년도 논문 모음입니다.

자료“A.N. Ostrovsky와 P.A. Fedotov"는 10학년 때 극작가의 전기와 연극 "Our People - Let's Be Numbered", "The Thunderstorm" 등을 공부하는 수업에서 사용할 수 있습니다.

예시 자료 – P. Fedotov의 그림 "Major's Matchmaking", "The Picky Bride" 등의 복제품. 20세기 초 문학 연구가 Yu.I는 “오스트로프스키의 세계는 우리의 세계가 아니다”라고 주장했습니다. Aikhenwald, - 그리고 어느 정도 다른 문화를 가진 우리 사람들은 낯선 사람으로서 이곳을 방문합니다...” 예, Ostrovsky의 영웅들이 살고 있는 세계를 이해하는 것은 우리에게는 어렵고 학생들에게는 더욱 그렇습니다. 그들의 심리학, 그들의 행동을 이끄는 동기. 작가는 젊었을 때 대중에게 익숙하지만 새로운 공간을 여는 것이 자신의 의무라고 느꼈습니다. “지금까지는 이 나라의 지위와 이름만 알려져 있었습니다. 주민들, 즉 생활 방식, 언어, 도덕, 관습, 교육 수준에 관해서는이 모든 것이 미지의 어둠 속에 덮여있었습니다.

공식 뉴스에 따르면 이 나라는 크렘린 바로 맞은편이자 모스크바 강 반대편에 위치해 있기 때문에 아마도 자모스크보레히예(Zamoskvorechye)라고 불리는 것 같습니다.”

이 말은 단순한 농담이 아닙니다. Ostrovsky는 실제로 교육받은 대중을 그들에게 알려지지 않은 세계에 소개했습니다. 수년에 걸쳐 그는 모스크바 상인 생활에 관한 수많은 희곡을 썼습니다. 모험이 풍부하지 않은 그의 삶은 그의 상상력을 자극했고, 점점 더 많은 새로운 이야기를 만들어냈습니다.

오늘날의 어린이들은 이 세상을 재발견해야 합니다. 이 신비한 나라의 주민들이 어떻게 생겼는지 알고 싶습니까? Tretyakov Gallery의 홀을 산책하고 Perov, Pryanishnikov, Fedotov의 그림을 살펴 보겠습니다. 우리는 이 사람들의 목소리, 연설, 억양을 듣고 싶습니다. Ostrovsky의 작품을 열어 보겠습니다. Zamoskvorechye는 별도의 법률에 따라 생활하는 상인과 하급 관리의 특별한 세계였습니다. 여기에서는 교회 의식이 엄격하게 준수되었고 (미신이 혼합되어 있음) 고대 관습이 이곳에서 통치되었으며 러시아 원주민 연설이 들렸으며 심지어 여기에서는 도심과 다르게 옷을 입었습니다.

조용한 삶의 흐름, 고대 생활 방식, 종종 Zamoskvorechye에 정착했던 모스크바 상인의 관습-이 모든 인상은 젊은 Ostrovsky의 성격을 형성했습니다. 1850 년 잡지 "Moskvityanin"은 상연이 금지 된 코미디 "Bankrut"( "우리는 우리 자신의 사람들을 계산할 것입니다")를 출판했습니다. 니콜라스 1세 자신도 이 연극에 주목했고, 코미디가 헛된 것이라고 생각하고 공교육부 장관에게 작가와 함께 필요한 교육 작업을 수행하도록 지시했습니다. 이 코미디는 불과 10여년 후인 1881년에 검열의 간섭 없이 첫 번째 버전으로 무대에 올랐습니다. V. F. Odoevsky는 그의 편지 중 하나에서 지금까지 알려지지 않은 작가와 작품 자체에 대해 다음과 같이 증언했습니다. "...Rus'에는 "미성년자", "Woe from Wit", "감독관"이라는 세 가지 비극이 있다고 생각합니다. "Bankrut"에는 4번을 넣었어요."

당시 여전히 상업 법원의 관리였던 젊은 작가는 전문적인 업무에서 코미디의 줄거리를 가져 왔습니다. 법정에서 그는 상인들의 다양한 사기 수법을 자주 접했습니다. 이런 환경에서는 자신을 부실채무자라고 선언하고 신뢰받는 채권자에게 빚을 갚기를 거부하는 것이 가장 흔한 일이었다. 이것이 가족의 가장인 Samson Silych Bolshov가 하는 일입니다. 그리고 그의 딸 Lipochka는 상인의 딸이지만 귀족, 즉 군인과의 결혼을 꿈꿉니다. “나는 상인과 결혼하지 않을 것이며 그와 결혼하지 않을 것입니다. 그래서 나는 프랑스어, 피아노, 춤을 배웠어요!” 학생들은 관심을 가지고 토론에 참여합니다. 귀족과 상인 등 다양한 계층의 대표자 간의 결혼이 가능합니까? 그는 평등했는가? 왜 그런 결혼이 아직도 이루어졌는가?

동시에 1849년 학술 미술전에는 전례 없는 수의 방문객이 모였습니다. 지금까지 알려지지 않은 작가 파벨 페도토프의 그림인 '소령의 중매'를 보기 위해 모두가 서두르고 있었습니다. 당시 유행했던 비너스와 아폴로 옆에 정략결혼을 그린 이 소소한 일상의 풍경은 모던함과 새로움을 불어넣었다. 마치 관객이 그림에서 볼 수 있는 내용이 충분하지 않은 듯, 그는 자신이 지은 시 구절을 읽어 그림의 줄거리를 드러냈습니다.

정직한 여러분,
이리 오세요!
환영,
우리는 돈을 요구하지 않습니다:
아무것도 찾지 마세요
안경을 잘 닦아주세요...
여기 상인의 집이 있습니다.
그 안에는 모든 것이 많이 들어 있어요.
아무것도 의미가 없습니다.
하나는 마을 냄새가 나고,
또 다른 선술집.
여기서 포인트는 딱 하나 있는데,
모든 것이 빌린 것이 아니라는 것,
가끔은 어때?
정직한 여러분!..
하지만 한 번 살펴보세요.
상인 주인처럼,
신부의 아버지
프록코트와는 잘 어울리지 않네요...
하지만 한 번 살펴보세요.
우리 신부처럼
어리석게도 그는 자리를 찾지 못할 것입니다 ...
다른 방에 있는 것처럼
매가 거북비둘기를 위협하고,
뚱뚱하고 용감한 전공처럼,
주머니에는 구멍이 가득하고,
콧수염을 비틀다:
"나는 돈을 벌 것이라고 말합니다!"

예술가는 자신에 대해 다음과 같이 썼습니다. “내 아버지는 캐서린 시대의 전사였습니다. 그는 캠페인에 대해 거의 이야기하지 않았지만 평생 동안 많은 것을 보았습니다... 그는 두 번 결혼했습니다. 첫 번째는 포로로 잡힌 터키 여성과, 두 번째는 어머니와 결혼했습니다. 우리 가족은 모스크바에 있는 작은 집에서 살았습니다. 우리는 매우 가난하게 살았지만 아버지가 봉사하실 수 있는 한 특별한 필요를 느끼지 못했습니다. 아버지는 헤아릴 수 없을 정도로 정직했지만 많은 정직한 노인들처럼 가혹하고 잔인하며 각진 형태를 입었습니다. 매일 나는 가장 다양한 성격을 지닌 그림 같고 무엇보다도 나와 가까운 수십 명의 사람들을 보았습니다. 우리의 수많은 친척들은... 사회 생활에 불안한 단순한 사람들로 구성되었고, 우리 하인들은 가족의 일부를 구성하고 내 앞에서 이야기를 나누고 활짝 열려 있는 것처럼 보였습니다. 이웃들은 모두 낯익은 사람들이었는데...” 따라서 이미 성숙한 사람인 Pavel Andreevich Fedotov는 어린 시절의 환경을 회상했습니다. 그는 자신의 어린 시절에 대해 자주 그리고 기꺼이 이야기했고, 눈에 띄게 걱정스러워했으며, 가족의 얼굴을 묘사하고, 그들의 목소리를 재현했습니다. 목격자들은 그것이 얼마나 훌륭한 공연인지 회상했습니다. 미래의 예술가는 다재다능한 사람입니다. 그는 그림을 그리는 것뿐만 아니라 음악을 작곡하고 시도 씁니다. 그러나 이러한 모든 취미는 Fedotov가 모스크바 생도 군단을 훌륭하게 졸업하고 (그는 가족 전통에 따라 그곳에 배정됨) 상트 페테르부르크의 Life Guards Finnish Regiment에서 정기적으로 복무하는 것을 막지는 못했습니다. 젊은 장교는 그곳에서도 미술 공부를 포기하지 않았습니다. 그는 예술 아카데미의 드로잉 수업에 참석했습니다.

1848년 전시회로 돌아가 보겠습니다. "소령의 중매" 그림. 우리 앞에는 스파이 장면과 같은 살아있는 것이 있습니다. 그것을주의 깊게보고 여기에 묘사 된 내용, 그림 줄거리의 기초가 된 이야기가 무엇인지 말하고 내용을 공개하십시오.

학생들은 이야기하고 결론을 도출하며 일반화합니다.

작가는 시청자에게 상인 생활의 분위기를 소개합니다. 장식을 살펴보면 마치 상인의 집에 있는 것처럼 느껴질 것입니다. 그곳에서는 모든 것이 삶의 지속 가능성, 주민의 생활 방식에 대해 이야기합니다. 칠해진 천장, 풍부한 샹들리에, 세트 테이블에 수 놓은 식탁보; 벽에는 장군, 성직자, 상인의 초상화가 대칭으로 걸려 있습니다.

작가가 포착한 지금 이곳에서는 무슨 일이 일어나고 있는 걸까? 집에 있는 모든 사람들이 흥분하고 있다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 중매인이 신랑을 데려왔습니다. 여기 그는 문 앞에 서서 콧수염을 곧게 펴고 있습니다. 당황한 신부는 도망치려 하지만 화가 난 어머니에게 붙잡힌다. 그리고 집주인 인 수염 난 상인은 서둘러 프록 코트의 단추를 끼 웁니다. 모든 캐릭터가 움직이고 있어 앞으로의 사건을 예상할 수 있습니다. 잠시 후 신랑이 방에 나타나고 신부는 더 이상 웃지 않고 어머니는 화를 내지 않으며 모두가 테이블에 앉고 대화가 시작됩니다.

능숙하게 구성된 미장센에서는 사건의 외부적 개요뿐만 아니라 사회심리학적 의미도 쉽게 읽을 수 있습니다. 전공은 분명히 상인의 딸과 결혼하여 부자가 될 것입니다. 상인에게는 자신의 딸을 '귀족' 남자와 결혼시켜 귀족과 친족이 되고 싶은 유혹이 매우 큽니다. 전형적인 결혼 거래.

그림을 더 많이 볼수록, 소령의 도착이 언뜻 보기에는 예상치 못한 일이 아니었음을 더욱 분명하게 알 수 있습니다. 신랑의 방문을 위해 정성껏 준비한 집입니다. 이것은 저녁 식사를 위해 차려진 식탁뿐만 아니라 여성들의 값비싼 의상과 피로연을 준비하느라 바쁜 가족 구성원들의 풍부함에서도 입증됩니다.

"The Major 's Matchmaking"의 건축 적 구성에서 Fedotov는 이미지의 컴팩트 함과 조화로운 일관성의 인상에 기여하는 고전적인 "균형 법칙"의 원칙을 창의적으로 사용했습니다. 따라서 그림 속 일종의 '다림줄'인 샹들리에는 구도를 수직축을 따라 두 부분으로 나누고 그림 중앙에 어머니와 딸의 모습을 함께 묶어줍니다. 나머지 가족 구성원은 하인 및 중매인과 함께 면밀히 조사한 결과 내부 뒷벽의 중앙 수직 축에 대칭으로 위치하여 조상 초상화의 중심을 통과하는 것으로 밝혀졌습니다. 상인 가족의 시조는 상인 가족 구성원의 까다로움과 중요한 자세가 대조되어 중매 현장에 대한 비판적 인식을 높입니다.

Fedotov의 색상은 예술적 이미지를 만드는 데 적극적인 역할을 합니다. 작가는 색상과 빛을 사용하여 주인공을 강조하고 의미적 악센트를 배치합니다. 사물의 물질성을 전달하는 Fedotov의 숙달은 완벽합니다. 신부의 가벼운 모슬린 드레스의 투명함이 어떻게 전달되는지 살펴보세요. 반짝이는 빛이 반사되는 상인 새틴 드레스의 무거움과 반짝이는 바닥의 황금빛 반사, 벽에 걸린 금박 프레임의 광채와 크리스탈의 취약성이 어떻게 전달되는지 살펴보세요. 테이블 위에 안경. Ostrovsky의 등장 인물의 독백과 대화를 읽을 때와 마찬가지로 그림 속 인물을 볼 때에도 동일한 즐거움을 경험하게 됩니다. 예를 들어, Lipochka(“우리는 우리 자신의 사람들이 될 것입니다”)는 중매인 Ustinya Naumovna가 자신이 가지고 있는 드레스 수에 대한 질문에 대해 다음과 같이 나열합니다. “그러나 계산: 새틴 커버에 금발 웨딩 드레스 3개와 벨벳 웨딩 드레스 3개 – 4개입니다. 금으로 수 놓은 두 개의 가스와 크레이프 – 그것은 7입니다. 새틴 3개와 그로그랭 3개 - 13개입니다. 7명의 Grodenaples와 Grodafriks는 20명입니다. 마셀린 3개, 모슬린델린 2개, 키네로얄 2개 - 그게 많은가요? - 3, 4 7, 20 - 27; 크레페셸리드 4개는 31개입니다. 글쎄요, 모슬린, 면, 친츠도 최대 20개 정도 있습니다. 예, 블라우스와 후드가 9개 또는 10개 있습니다. 네, 최근에 페르시아 천으로 바느질했어요.”

학생은 B. Kustodiev의 그림 복제품과 국립 역사 박물관 컬렉션의 드레스 사진을 사용하여 모스크바 상인 아내의 의상에 대한 보고서를 작성합니다. 초상화에 묘사된 많은 상인과 상인들은 얇고 투명한 리넨, 얇은 명주 그물, 실크, 모슬린 또는 레이스로 만든 손수건을 들고 있습니다. 몸짓에 자연스러움을 더한 이 디테일은 그야말로 재봉사의 예술품이었다. 그들은 부채처럼 손수건으로 나른하게 부채질을 했다. P.A. Fedotov의 그림에서 신부는 바닥에 경쾌한 손수건을 던져 전체 장면에 추가적인 완성도와 우아함을 더했습니다.

작품의 컨셉을 실현하기 전에 Fedotov는 모든 이미지, 모든 세부 사항을 육성하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 그에 따르면 그의 주요 작업은 작업장이 아니라 "거리와 다른 사람들의 집"에서 이루어졌습니다. 그는 자연을 찾으러 어디로 갔는가! 그는 때때로 사람들이 자신을 위해 포즈를 취하는 데 동의하도록 만드는 데 얼마나 어려움을 겪었습니까! 그는 다양한 구실로 낯선 집에 들어가 수색하고 유형과 적합한 물건을 찾았습니다.

"...상상력이 즉시 원하는 유형을 제공하는 운이 좋은 사람들이 있을 수 있습니다."라고 Fedotov는 말했습니다. – 나는 그들 중 하나가 아니며 아마도 판타지 게임을 가능한 한 무시하기에는 너무 성실한 것 같습니다. 내 "전공"을 위한 상인 유형이 필요할 때 나는 종종 Gostiny와 Apraksin Dvor 주변을 돌아다니며 상인들의 얼굴을 자세히 살펴보고 그들의 대화를 듣고 그들의 트릭을 연구했습니다... 마침내 어느 날 Anichkov에서 브리지, 나는 나의 이상을 실현했고, 네프스키에서 가장 즐거운 만남을 배정받은 운 좋은 남자는 그의 아름다움에 더 기뻐할 수 없었다. 나도 나의 붉은 수염과 두꺼운 배에 기뻐했던 것처럼... 나는 나는 발견한 것을 집으로 데려왔고, 그 후 그를 만날 기회를 찾았습니다... 나는 그의 성격을 연구했고... 그런 다음 그것을 내 사진에 가져왔습니다. 1년 동안 한 얼굴을 연구했지만 다른 얼굴은 얼마나 큰 손실을 입혔습니까!”

Fedotov의 그림 "Major 's Matchmaking"은 오늘날까지도 그 매력을 잃지 않았습니다. 이는 러시아 회화에서 비판적 사실주의의 첫 번째 표현으로서 19세기 뛰어난 예술가의 재능과 기술의 증거로서 우리에게 소중합니다. 이 사진 이후 Fedotov는 대중의 인정을 받았습니다. 그에 대한 비판이 많이 쓰여졌습니다. 1848년 예술 아카데미는 페도토프에게 학자라는 칭호를 수여했습니다. Fedotov가 1850년에 친척들을 만나고 가족 문제를 정리하는 것을 돕기 위해 모스크바에 왔을 때 예술가의 기쁨은 끝이 없었습니다. 그가 조직한 그림 전시회는 여기에서도 큰 성공을 거두었습니다.

작가의 생애 말년은 매우 어려웠습니다. 그는 삶의 불완전 함, 외로움, 가난으로 고통 받았지만 자존심 때문에 그것에 대해 이야기하고 싶지 않았습니다. 많은 계획이 아직 이행되지 않았고, 시작된 그림도 미완성 상태였습니다. 그 남자는 끊임없는 정신적 스트레스와 힘든 노동을 견딜 수 없었습니다. 1852년에 Pavel Andreevich Fedotov는 개인 정신병원에서 사망했습니다. 예술가의 죽음에 관한 한 줄도 상트 페테르부르크 신문에 게재되지 않았습니다. 그는 37세의 나이로 사망했습니다.

"Fedotov가 사망했습니다. "라고 V.V. Stasov는 그의 본성이 부여 된 부의 작은 알갱이를 거의 생산하지 않았습니다. 그러나이 곡물은 순금이었고 나중에 큰 열매를 맺었습니다... 처음으로 Fedotov는 동일한 끔찍한 "어두운 왕국"에 대해 깊고 강하게 감동했으며 몇 년 후 Ostrovsky는 그의 재능의 모든 힘을 다해 무대에 올랐습니다. .”

사용된 문헌 목록

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9. 스타소프 V.V. 선정 작품, vol.2.- M.: 예술, 1952.

상인들이 점점 더 국가 경제 관리 시스템의 일부가 되어 Dumas, 의회, 시장, 심지어 주지사의 대리인이 되었다는 사실에도 불구하고 그들은 결코 정치에 참여하지 않았습니다. 철학적 사고방식보다는 철저한 실천적 사고방식이 그들을 도시경영의 실천적 형태로 이끌었습니다. 또 다른 강력한 도구인 자선 활동이 있었습니다. 러시아 상인들의 관대함은 그 규모로 동포와 외국인 모두를 놀라게했습니다. 상인의 돈으로 체육관, 학교, 병원, 자선 단체, 극장, 전시 갤러리가 열렸습니다. 상인들은 최고의 학생들을 위한 맞춤형 장학금을 마련하고, 해외에서 가장 재능 있는 학생들의 교육비를 지급하고, 연극 및 발레단의 공연과 투어를 후원했습니다. 상인 가족은 도시에서 가장 아름다운 건물의 페디먼트를 장식했습니다.

모두에게 알려진 엄청난 기부금은 상인에게 사회에서 엄청난 비중을 안겨주었고 이는 사회적 열등감을 해소하는 데 도움이 되었습니다. 하지만 또 다른 중요한 이유가 있었습니다. 이것은 영생의 은혜를 갈망하면서 다음과 같은 복음 공식을 따랐던 상인들의 신앙심이 커진 것입니다.

1917년에 계급 구분이 폐지되면서 상인 계급은 더 이상 존재하지 않게 되었고, 이후 몇 년 동안 상인 계급은 공산주의 건설자들의 일반 대중으로 해체되거나 이주했습니다.

이에 우리는 하나의 계급으로서 '상인계급'의 형성을 살펴보았다. 요약하면 상인은 산업가이거나 판매원이며 자신의 이익을 얻으려고 노력한다고 말할 수 있습니다. 그들은 매우 종교적이고 관대하며 자선 활동을 하지만 이 역시 이익을 위해 행해집니다. "상인 계급"은 교육을 받지 않았음에도 불구하고 자녀와 손자를 교육하기 위해 노력합니다. 러시아 상인에게는 뚱뚱하고 조각상 같은 말과 뚱뚱하고 조각상 같은 아내가 인생의 첫 번째 축복입니다. 귀족들은 그들을 부러워합니다. 러시아에서는 상인들이 "어쩐지 훌륭하게" 보였습니다. 그는 다른 사람들과 같은 남자이기 때문에 파란색 프록 코트를 입었습니다. 우리는 러시아 작가들의 작품에서 이 이미지의 진화를 관찰할 수 있습니다.

상인 환경을 묘사한 최초의 작품 중 하나는 거의 잊혀진 작품이다. P. A. Plavilshchikov의 코미디 "Sidelets", 모스크바 상인 Khariton Avdulin은 동료 상인들과 함께 가정부로 일하는 애완 동물을 속이고 강탈하고 싶어합니다. 그러나 정직한 경찰관 Dobrodotelev가 개입하고 모든 것이 잘 끝납니다.

유 I. A. 크릴로바있다 우화, 그리고 자격이 있는 "상인". 한 상인이 조카에게 준 지시에 대해 이야기합니다. “내 방식대로 거래하세요. 그러면 돈을 잃지 않을 것입니다.” 상인은 썩은 천을 좋은 영국 천으로 파는 방법을 가르치지만, 구매자가 위조 화폐로 그에게 돈을 지불하기 때문에 상인 자신은 속은 것으로 판명됩니다. 우화의 말은 매우 드러납니다.

<…> 상인은 속였습니다. 그 점은 놀라운 일이 아닙니다.;

하지만 누군가가 세상에 온다면

그는 상점 위를 볼 것입니다-

그는 그곳에서도 같은 곳으로 가는 것을 보게 될 것입니다...

N.V. 고골에서상인에 대해서는 거의 언급되지 않았습니다. 다른 러시아 작가들과 마찬가지로 긍정적인 상인 유형은 없지만 그들의 특성 중 일부는 속담이 되었다. 시장 "감찰관"에서"상인을 "사모바르 제작자", "arshinniks", "원시 동물", "바다 사기꾼"이라고 부릅니다. "Samovarnik"과 "arshinnik"- 말 그대로 Gogol의 가벼운 손으로 상인에게 붙어 있습니다.

판매자는 동일한 내용과 요점 설명을 받습니다. A. N. Nekrasov의 "Rus에서 잘 사는 사람":

쿠프치나 배불뚝이! -

구빈 형제는 이렇게 말했습니다.

이반과 메트로도르...

시 "철도"에서 우리는 상인의 모습에 대한 설명도 찾을 수 있습니다.

파란색 카프 탄에서-유서 깊은 초원,

두껍고, 쪼그리고, 구리처럼 붉은 색,

계약자가 휴일에 노선을 따라 여행 중입니다.

그는 그의 작품을 보러 간다.

게으른 사람들은 의식적으로 헤어진다...

상인은 얼굴의 땀을 닦아준다

그리고 그는 허리에 손을 얹고 이렇게 말합니다.

“좋아...뭔가...잘했어!..잘했어!

Saltykov-Shchedrin에서는 무역 계층의 사람들이 중요하지 않은 위치를 차지합니다. 그러나 그는 또한 흥미로운 정보를 가지고 있습니다. 다음은 상인 Izhburdin의 독백에서 발췌한 것입니다.

“예전에 우리는 어떻게 거래했습니까? 때로는 농부가 당신에게 가방 12개를 가져온 다음 떠났다가 일주일 안에 돈을 위해 다시 왔다고 합니다. 그리고 그는 일주일 후에 올 것입니다. 나는 그 사람을 모르고, 그가 누구인지 모릅니다. 가난한 사람은 떠날 것이고 시장과 서기의 모든 형제가 모두 당신의 손을 잡고 있기 때문에 당신에 대한 권위가 없을 것입니다. 그리하여 그들은 돈을 벌고, 노년기에 하나님 앞에 죄를 속죄했습니다.”

P. A. Buryshkin은 흉내낼 수 없는 만화 이야기꾼이자 상트페테르부르크 알렉산드린스키 극장의 예술가에 관한 그의 저서 "Merchant Moscow"에서 I. F. 고르부노프. 그는 자신의 무대 공연을 위해 독백을 썼는데 대부분은 살아남지 못했습니다. 상인 생활의 장면이 그의 레퍼토리에서 주요 위치를 차지했습니다. 그는 또한 코미디 "폭군"이라는 더 큰 작품을 가지고 있었는데, 그것을 읽고 본 사람들의 회상에 따르면 그는 상인의 부정직과 범죄를 폭로하는 데있어 Ostrovsky 자신을 능가했습니다.

그의 연대기 "In the Forests"와 "On the Mountains"에서 Melnikov-Pechersky는 니즈니 노브고로드, 그 주변 지역 및 외딴 지역(국가의 절반이 니즈니 박람회를 위해 모였습니다)의 상인 생활을 설명하는 데 많은 공간을 할애합니다. 이들은 거의 항상 분열론자이며 니코니아 교회의 반대자들입니다(Melnikov-Pechersky는 러시아 분열에 대한 깊은 전문가였으며 종교 문제가 그의 연대기의 주요 내용을 구성합니다). 상인 환경의 영웅은 이러한 문제로 매우 바쁘지만 이것이 속임수와 사기에 대한 사업을 구축하는 것을 막지는 못합니다. 이는 신앙에 관계없이 상인 캐릭터의 이러한 특성이 일종의 불가침성을 나타냅니다. 연대기 "In the Woods"에는 놀라운 에피소드가 하나 있습니다. 독점성으로 인해 놀랍습니다(러시아 문학 페이지에서 판매자에 대한 유사한 리뷰를 찾는 것이 어렵거나 불가능할 수도 있음). 주인공 Chapurin과의 대화에서 그의 장래 사위는 코스트로마 지방에서 직물 사업의 시작에 대해 이야기합니다.

그리고 일이 어떻게 시작되었는지. 좋은 수입을 가진 똑똑한 사람이 나타났고 우리는 동의했고 고대 방식으로 경건했습니다. 그는 코노발로프라고 불렸습니다. 그는 작은 직조 사업을 시작했고 그의 가벼운 손으로 사업이 시작되었고 또 사라졌습니다. 그리고 사람들은 부자가 되었고, 지금은 이곳 사람들보다 더 잘 살고 있습니다. 러시아에 그런 곳이 있다는 것을 결코 알지 못합니다. 그리고 모든 경우에 선행은 한 사람에게서 시작되었습니다. 코노발로프가 더 많아지면 인민들이 잘 살 수 있을 텐데.”

이 인용문은 여전히 ​​​​사모바르 제작자, arshinniks, 뚱뚱한 상인, 도적 및 사기꾼으로 구성된 방대한 갤러리의 예외입니다.

A. N. Ostrovsky는 상인 환경에서 러시아 문학에 가장 많은 이미지를 제공했습니다. 그의 작품에서 상인이 주인공이 된다. Ostrovsky에서 우리는 "완전히 존경할만한 사람들"을 사기꾼과 범죄자로 봅니다. 이 이미지는 이상화되지 않았습니다. 상인은 교육을받지 않았으며 주요 가치는 물질적 복지입니다. 그들은 자신을 예외라고 생각하면서 다른 사람을 무시할 수 있습니다. 도덕성이 전혀 없습니다.

Ostrovsky는 상인과 같은 계층의 "발견자"입니다. 이 유형을 진지한 문학적 대상으로 처음 식별한 사람은 바로 그 사람이었고, 이 영웅도 흥미롭고 주목받을 가치가 있음을 증명했습니다.

A. N OSTROVSKY의 연극 속 상인의 이미지

"자신의 사람들 - 우리는 계산됩니다."

Ostrovsky의 첫 번째 장편 극본은 "Our People - Let's Be Numbered!"였습니다. 1846~1849년에 쓰여졌습니다. "Bankrupt"라는 제목으로 출판되었으며 1850년 잡지 "Moskvityanin"에 잘 알려진 제목으로 출판되었습니다. 이 작품은 Ostrovsky의 가장 유명한 희곡 중 하나입니다. "상인 주제"와 돈, 폭정, 무지와 같은 관련 주제가 여기에 완전히 표현되어 있습니다. 이 연극은 19세기 후반, 즉 개혁 이전 러시아의 상인 생활, 관습, 언어에 대한 목격자의 예술적 증언으로서 우리에게 흥미로울 것입니다. 코미디에서 상인의 이미지에 대한 해석은 만족스럽지 않았으며 모스크바 상인은 연극이 출시되자 Ostrovsky에 대한 "사건"을 열 것을 요구했습니다.

Ostrovsky의 "사건"의 창시자들에 따르면 극작가는 모스크바 상인의 긍정적 인 이미지를 왜곡하여 "완전히 존경 받고 존경받는"사람들을 사기꾼과 범죄자로 만들었습니다. 그들은 또한 극작가가 자연 현상이자 상인 환경의 전형적인 것으로 묘사 한 악의적 파산은 전혀 그렇지 않다고 주장했습니다. 그러나 모든 독자와 비평가가 그렇게 생각한 것은 아닙니다. 예를 들어 G.V. Granovsky는 이 연극을 "악마의 행운"이라고 말했습니다. T. Shevchenko는 일기에 다음과 같이 썼습니다. "... 마치 Ostrovsky의 코미디 "우리 국민-우리는 번호가 매겨질 것입니다!" 모스크바 상인의 요청으로 무대에 오르는 것이 금지되었습니다. 이것이 사실이라면 풍자는 목적을 달성할 수 없었을 것이다.” 연극에 대한 선의의 비평가 중에는 코미디를 비극이라고 부르고 "The Minor", "Woe from Wit"및 "The Inspector General"과 동등한 수준으로 평가 한 V. F. Odoevsky가 있습니다.

그리하여 문학 최초로 상인이 주인공이 되었다. 이미 포스터에 간단한 설명과 함께 캐릭터 목록이 나와 있습니다. “Bolshov Samson Silych. 상인". 그런 다음 모든 것이 캐릭터의 어깨에 떨어지며 작가는 해석이나 설명을 제공하지 않고 행동에서 제거됩니다.

주요 주제: 상인 계층 내 관계의 노출은 "우리 국민 - 우리는 번호가 매겨질 것입니다!"라는 제목에 나타납니다. 당신 자신 사이의 계산? 역설. 모든 것이 시장 용어로 측정되는 데 익숙한 상인 집단에게는 적합하지 않습니다. 극중 등장인물들은 모두 '우리 국민', 친척, 혹은 지금 직원들이 말하는 대로지만, 그것이 '우리 국민'인 이유만은 아니다. Ostrovsky는 그들이 모두 똑같이 부도덕하고 동일한 "동전"으로 ​​서로에게 돈을 지불한다는 것을 보여주고 싶어합니다. 즉 돈을위한 배신입니다. 그래서 연극의 이름은 "우리 국민-번호를 매기자!"입니다. 친족주의라는 주제와 돈이라는 주제로 우리를 이끈다.

그러면 포스터에는 등장인물의 이름이 나옵니다. Ostrovsky는 그의 영웅들에게 "말하는" 이름을 부여하는 것을 좋아했습니다. 이 이름은 영웅의 변하지 않는 내면적 특성(Fonvizin, Pushkin, Dostoevsky 등에서 잘 알려진 전통)과 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 "직설성"에 대해 Ostrovsky는이 기술이 오래되고 순진하다고 생각하는 비평가들의 비난을 한 번 이상 들었지만 (그 뿌리는 고전주의에 있음) 인생이 끝날 때까지 그는이 기술을 포기하지 않았습니다. Ostrovsky의 방법은 보기만큼 간단하지 않습니다. 중요한 성은 그의 전체 이미지를 정의하지 않습니다. "그것은 이미지의 일부 속성을 가리키는 특성화 수단 중 하나로만 사용됩니다." 연극 "Our People – We Will Be Numbered!"에서 인간 관계의 변화, 주인공의 사회적 지위(“아무도”였던 사람이 “모든 사람”이 됨)의 재앙적인 변화가 묘사됩니다. 포드칼류진: "그리고 우리는 그것을 없애기 위해 당신에게 돈을 줄 것입니다!" 그럼 코펙 5개를 더 추가하겠습니다.” 이 변화는 영웅의 사회적 지위를 완전히 바꿉니다. 상황은 바뀌었지만 이름은 그대로 남아있습니다. 예를 들어; 주인공은 Samson Silych Bolshov로, 이름과 성이 자신의 자존감에 해당하는 환경에 대한 영웅의 평가를 전달하기 때문에 스스로를 말합니다. 이름은 문자 그대로 Bogatyr - Great Power로 읽혀집니다. 이러한 의미적 과잉(이 단어 각각은 이미 원하는 의미를 표현함), 삼중 반복은 영웅의 힘을 과장하는 동시에 그를 코믹하게 만듭니다. 약간의 문화적 분석을 수행하면 구약의 전설에 따르면 삼손은 교활함에 패배하고 눈이 먼 영웅임을 알 수 있습니다. 따라서 포스터에 영웅의 이름을 붙이는 것만으로도 극작가는 이미 그에 대한 갈등의 결과를 결정합니다.

연극이 시작될 때, 우리 앞에는 삶의 전성기, 힘, 사업의 전성기에 있는 전능한 주인이 있습니다. "우리는 현금이 충분하고 청구서가 모두 지불되었습니다." "우리는 당신이 기대하지 않는 다른 일을 할 것입니다." 결국 그는 호송대와 함께 부끄러움에 뒤덮인 채 최근 자신이 내려다 보았던 마을 사람들로부터 얼굴을 숨겼습니다. “말해 보세요, 딸아, 늙은 악마야, 구덩이로 들어가라! 응, 구멍 속으로! 그 늙은 바보를 위해 감옥에 갇히다"; “알림피야다 삼소노브나, 거기에는 쇠창살이 달린 우리가 있고 거기에는 불쌍한 죄수들이 앉아 있다는 사실을 잊지 마세요. 우리 불쌍한 죄수들을 잊지 마세요”; “내가 지금 구덩이에 들어가는 것이 어떤 것인지 한번 생각해 보십시오. 눈을 감아야 할까요, 아니면 무엇을 해야 할까요? 이제 Ilyinka는 나에게 백 마일 떨어진 것처럼 보일 것입니다. Ilyinka를 따라 걷는 것이 어떤 것인지 생각해보십시오.”

구성

A. N. Ostrovsky는 단순한 드라마의 대가가 아닙니다. 그는 자신의 땅, 자신의 민족, 자신의 역사를 사랑하는 매우 민감한 작가입니다. 그의 희곡은 놀라운 도덕적 순수성과 진정한 인간성으로 주목을 끈다.

이 극작가의 등장인물은 그 시대의 사람들이다. 상인, 아내 및 자녀, 중매인, 점원, 점원, 하인, 귀족, 교사, 배우, 강도, 성스러운 바보가 Ostrovsky의 작품과 함께 극장 무대에 나타났습니다... 그리고 각 캐릭터는 고유 한 성격을 가지고 있으며 고유 한 언어를 말하고 전달합니다. 그 시대와 소셜 서클의 특징.

『뇌우』는 사회 운동이 부흥하던 1859년에 쓰여졌으며, 당시 모든 사람이 정치적, 경제적 변화의 필요성을 느꼈습니다. 극작가는 지식에 대한 욕구, 과학 분야의 발견에 대한 관심, 사회 정치 및 경제 문제에 대한 관심을 모르는 이끼 롭고 제한적이며 야만적 인 가부장적 상인 계급의 분위기를 매우 정확하고 생생하게 재현했습니다.

극중 유일하게 깨달은 사람인 쿨리긴은 마을 사람들의 눈에는 괴짜처럼 보인다. 선을 행하려는 그의 사심 없는 열망은 마을 사람들의 지지를 얻지 못합니다. 그러나 그는 Kalinov의 세계에 반대하지 않습니다. 그는 조롱뿐만 아니라 무례함과 모욕도 겸손하게 견뎌냅니다.

Kalinov는 높은 울타리로 전 세계로부터 울타리를 쳐 특별하고 폐쇄적인 삶을 살고 있는 것 같습니다. 이것이 러시아 지방주의의 전형적인 모습이다. 극작가는 가장 중요한 것에 초점을 맞춰 러시아 가부장적 삶의 도덕의 비참함과 잔인함을 보여주었습니다.

왜 여기에는 새롭고 신선한 것을 넣을 자리가 없나요? 이 모든 삶은 우리에게 완전히 우스꽝스러워 보이는 친숙하고 오래된 법률에 기반을 두고 있기 때문입니다. 이것은 가만히 서 있습니다. 침체. 그 결과는 끔찍하고 예측할 수 없습니다. 사람들은 더 멍청해지거나 적응하게 됩니다. 그리고 드물게 그들은 항의를 시도합니다. 침체는 권력자들의 지지를 받을 때 언제나 가능합니다. Kalinov에는 Dikoy와 Kabanikha가 있습니다.

캐릭터 목록에 세 명만이 완전히 이름이 지정된 것은 우연이 아닙니다. 상인이자 도시의 중요한 인물인 Savel Prokofievich Dikoy; 부유한 상인의 아내이자 미망인인 Marfa Ignatievna Kabanova; 그녀의 아들 티콘 이바노비치 카바노프(Tikhon Ivanovich Kabanov). 그들은 도시의 명예 시민입니다. 이들은 세 가지 다른 캐릭터이지만 모두 "어두운 왕국"에 의해 생성됩니다. 디코이는 단 세 장면으로 묘사되지만, 일종의 폭군인 완전한 이미지가 우리 앞에 나타난다.

Ostrovsky는 문학에 "폭군"이라는 단어를 도입했을뿐만 아니라 그러한 현상이 발생하는 이유와 근거도 조사했습니다. 그리고 이 토양은 무한한 힘이며 진정한 문화의 부재입니다. 디코이는 조카 앞에서, 가족 앞에서는 으스대지만, 반격할 수 있는 사람들 앞에서는 후퇴한다. 무례하고 예의바르지 않은 그는 더 이상 다를 수 없습니다. 그의 연설조차도 그를 다른 캐릭터와 구별합니다.

이 영웅이 무대에 처음 등장하는 순간 그의 본성이 드러납니다. 그는 그의 조카 보리스가 재정적으로 그에게 의존하고 있다는 사실을 이용합니다. “대체 그가 나를 이기기 위해 여기에 왔습니다! 기생물! 길을 잃다. 나는 한 번, 두 번 말했습니다. “감히 나에게 나타나지 마세요.” "당신은 모든 것에 가렵습니다!"; "실패하다!" 기타 Dikoy는 Kabanova와 다르게 행동하지만 습관적으로 그녀에게 무례합니다.

야생에는 사람들에게 내재된 특징이 있습니다. 따라서 그는 순전히 종교적 전통에서 자연 현상을 인식합니다. 피뢰침 건설을 위해 돈을 달라는 Kuligin의 요청에 Dikoy는 "모두 헛된 것입니다. "라고 자랑스럽게 대답합니다. 물론 인색함과 자유분방함은 야생의 순전히 개인적인 특성이 아닙니다. 이것이 가부장적 상인들의 전형적인 특징이다. 그러나 그것은 사람들의 환경에서 눈에 띄었습니다. 그러나 대중문화로부터 분리되면서 이 상인계층은 민족적 성격의 가장 좋은 측면을 상실하였다.

Marfa Ignatievna Kabanova는 강력하고 강력한 캐릭터로 인식됩니다. 남편이 죽은 후 그녀는 집안의 모든 권력을 자신의 손에 맡겼습니다. 그리고 집에서뿐만 아니라 도시에서도 아무도 감히 그녀와 논쟁하지 않습니다. Kabanikha는 주택 건축 주문을 진지하게 받아들입니다. 그녀는 젊은이들의 도덕성 저하, 자신이 무조건 준수했던 법에 대한 무례한 태도에 진심으로 화가났습니다. 여 주인공은 집안의 질서를 위해 강력하고 지속적인 가족을 옹호하며, 그녀의 의견으로는 주택 건설에서 규정 한 모든 규칙을 준수하는 경우에만 가능합니다. 그녀는 폭풍우가 치는 아이들인 Tikhon과 Varvara에 더 많은 관심을 가지고 있습니다.

"The Thunderstorm"은 당시 상인 생활을 연구하는 데 훌륭한 교과서입니다. 이 삶은 상인계 내부와 그 구성원이 아닌 사람들의 관계를 통해 모든 측면에서 연극에 표시됩니다.

Ostrovsky가 상인의 삶을 보여준 또 다른 작품은 "The Forest"였습니다. 이 코미디는 개혁 이후 러시아의 옛 생활 방식이 새로운 방식으로 재건되던 1871년에 쓰여졌습니다. 그의 작품에서 Ostrovsky는 당시 러시아 사회의 상태를 반영했습니다. 작가는 상당히 광범위한 사회 계층을 다루었고 이전에는 함께 상상할 수 없었던 사람들, 즉 지역 귀족 대표, 지방 배우, 상인, 가난한 학생, 중퇴 고등학생을 모았습니다.

코미디 "The Forest"는 시대와 밀접하게 연결되어 있습니다. 영웅의 운명은 위대한 역사적 시대에 맞습니다. 집중된 형태로 사회 생활의 모든 변화는 가족에 반영되었습니다. 농노제가 무너지면서 사회와 가족 생활의 가부장적 기반이 파괴되었습니다. 사람은 혼자임을 알게됩니다. 이 모든 것은 완전히 새로운 경제 관계를 배경으로 일어나고 있습니다.

첫 번째 막에서 우리는 Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya가 판매하는 숲의 운명이 많은 사람들의 운명을 결정한다는 것을 배웁니다. Gurmyzhskaya의 거대한 영지가 녹고 있으며 어제의 "남자"인 상인 Vosmibratov가 매입하고 있습니다. 지주들은 Vosmibratov의 도끼 아래서 자신의 영지를 둘러싸고 봉건 관계의 불가침성을 상징하는 숲이 죽어가고 있다는 것을 알고 있습니다. 그들은 Vosmibratov가 "고귀한 둥지"에 익숙한 삶의 형태를 아끼지 않을 것이며 숲의 아름다움을 후회하지 않을 것임을 이해합니다. 연극에서 Ostrovsky는 지주와 부르주아지의 물질적 이익의 충돌을 보여줍니다.

이 두 연극은 불과 12년의 간격을 두고 있는 것처럼 보이지만, 등장인물의 등장인물과 세계관은 얼마나 다른가! "The Thunderstorm"에서 오래된 상인들이 새로운 모든 것이 삶에 침투하는 것을 막고 가부장적 전통을 보존하고이를 자녀에게 전달하기 위해 최선을 다하고 있다면 연극 "The Forest"에서 새로운 것에 대한 열망 그리고 변화는 거의 모든 사람, 심지어 노년층의 대표자들까지 포용했습니다. 동시에 품위와 재치의 모든 규칙은 잊혀집니다. 글쎄, 이것은 시대의 징표이며 Ostrovsky는 그의 작품에 가능한 한 정확하게 반영했습니다.

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연극의 모든 캐릭터, 메인 및 보조 캐릭터 (중매인 Ustinya Naumovna, 가정부 Fominichna 등)가 풍자적으로 묘사됩니다. 그의 작업이 시작될 때 Ostrovsky는 즉시 자신을 D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol의 전통을 계승하는 풍자 작가로 선언했습니다. 그리고 극작가의 후속 작품은 그의 명성을 강화하고 확대했습니다.

1892년 말리 극장에서 공연된 K. N. Rybakov(Bolshov)와 M. P. Sadovsky(Podkhalyuzin). 상인의 결혼 적령기 딸인 올림피아다(리포치카) 삼소노브나 볼쇼바는 책을 들고 창가에 혼자 앉아 "이 춤이 얼마나 즐거운 활동인가"라고 생각하며 왈츠를 추기 시작합니다. 그녀는 1년 동안 춤을 추지 않았습니다. 절반은 "부끄러워지는 것"을 두려워합니다. 그 사람은 춤을 잘 못 춰요. 어머니 Agrafena Kondratyevna가 들어온다. 엄마와 딸이 말다툼을 하고 있습니다. 딸은 신랑을 찾아달라고 요구합니다. 중매인 Ustinya Naumovna가 도착합니다. Lipochka는 "고귀한"신랑을 원하고 그녀의 아버지는 부자이고 그녀의 어머니는 상인이므로 "그가 옛날 방식으로 이마에 세례를 줄 수 있습니다."술 취한 혐의로 법정에서 추방 된 변호사 Sysoy Psoich Rispozhensky가 왔습니다. 그들은 그를 놀립니다. 볼쇼프는 변호사가 절실히 필요합니다. 그는 자신을 파산 채무자로 선언할지 여부를 고려하고 있습니다. 여자들은 떠나고 주인과 변호사는 이 주제에 대해 더 깊이 탐구합니다. 변호사는 모든 재산을 서기 Lazar Elizarych Podkhalyuzin에게 양도하라고 조언합니다. 그는 또한 매장 직원에게 고객을 "더 자연스럽게" 속이는 방법을 가르치는 방법을 설명합니다. 볼쇼프는 신문을 읽고 있다. 모스크바에는 주로 "악의적"이고 고의적인 파산이 연속적으로 발생하고 있습니다. 그리고 각각의 부채 상환 거부는 자연스럽게 다음을 수반합니다. 그런 다음 상인은 마음을 정합니다. 주요 질문: 빚 때문에 재고에 숨겨져 있는 물건을 양도할 사람을 믿을 수 있습니까? Podkhalyuzin은 소년 Tishka를 보내 그가 사업을 하고 있는 Rispozhensky를 위해 마가목을 가져오게 합니다. Lazar는 Lipochka와 사랑에 빠졌으며 이미 그녀와 결혼하는 것을 포함하여 새로운 계획을 세우고 있습니다. 그리고 변호사를 대하면서 그는 볼쇼프가 "이 모든 기계"에 대해 그에게 얼마를 약속했는지 묻고 그 자신은 천 개가 아니라 두 개를 약속했습니다. 중매인이 와서 그녀가 의도된 "고귀한" 신랑을 낙담시키면 그녀에게 같은 금액과 검은 담비 모피 코트를 약속합니다. 집은 중매를 준비하고 있습니다. Samson Silych도 자신의 방식으로 엄숙하지만 Ustinya Naumovna는 나쁜 소식을 가지고 나타납니다. 아마도 신랑이 변덕스럽고있을 것입니다. 가정부 Fominishna, Rispozhensky, Lazar가 회사에 합류하고 Bolshov는 Lazar를 신랑으로 엄숙하게 발표합니다. 동요. Lipochka가 스캔들을 만들고 있습니다. Lazar는 여주인을 따라 가며 분노한 Lipochka와 대면하여 집과 상점이 이제 그의 것이며 "당신의 남동생 : 파산했습니다!"라고 그녀에게 알립니다. 잠시 후 Lipochka는 다음 조건에 동의합니다. “우리는 스스로 살 것이고 그들은 스스로 살 것입니다. 우리는 유행에 따라 모든 것을 운영할 것이고 그들은 원하는 대로 할 것입니다.” 가족 축하 행사가 시작됩니다. Bolshov는 다음과 같이 발표합니다. “라자르, 지참금 대신 집과 상점이 당신에게 갈 것이고 우리는 그것을 현금에서 계산할 것입니다... 노파와 나에게 먹이를주고 채권자에게 각각 10 코펙을 지불하십시오. - 이것에 대해 이야기할 가치가 있나요, 자기? . 우리는 우리 국민이 될 것입니다!” 코미디가 끝나면 볼쇼프는 감옥에 갇히고 포드칼류진은 그의 모든 재산을 남깁니다.

서지

1. 수집 구성 10권에. , 에디션. N. N. 돌고바, 1919--1924

2. Maksimov S., A. N. Ostrovsky (내 기억에 따르면), "Russian Thought", 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky in the Circle of the "Young Muscovite", "Russian Thought", 1901 4. Kropachev N., A. N. Ostrovsky, 제국 극장 서비스, M., 1901 5. Morozov P., A. N. Ostrovsky 그의 서신 (1850-1855), "Bulletin of Europe", 1916 6. Belchikov N., A. N. Ostrovsky (보관 자료), "Art", 1923, 7. Pigulevsky A., A. N. Ostrovsky, 문학적 인물, Vilna, 1889

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