감사자 - 작업 분석. 작품의 의미 감찰관", Nikolai Vasilyevich Gogol의 코미디 분석

우리는 고골이 러시아 국민극 창작을 위한 확고한 기반을 마련한 데 대해 빚을 지고 있습니다. ( 이 자료는 N. V. Gogol 감찰관 주제에 대해 유능하게 글을 쓰는 데 도움이 될 것입니다. 1부.. 요약만으로는 작품의 전체 의미를 이해할 수 없으므로 이 자료는 작가와 시인의 작품은 물론 그들의 소설, 중편소설, 단편소설, 희곡을 깊이 이해하는 데 유용할 것입니다. , 시.) 결국 "The Inspector General"이 등장하기 전에는 Fonvizin의 "The Minor"와 Griboyedov의 "Woe from Wit"라고만 명명 할 수 있습니다. 두 연극은 우리 동포들이 예술적으로 완전히 묘사되었습니다. 따라서 거의 전적으로 번역된 연극으로 구성된 우리 극장의 레퍼토리에 분개한 고골이 1835-1836년에 다음과 같이 쓴 것은 이해할 수 있습니다. “우리는 러시아인을 요청합니다! 당신의 것을 우리에게 주세요! 프랑스인과 모든 해외 사람들에게 무엇이 필요합니까? 우리 국민이 너무 많지 않나요? 러시아 캐릭터! 그들의 캐릭터! 우리 스스로 하자! 우리에게 도적들을 넘겨주세요... 그들을 무대로 데려가세요! 모든 사람들이 볼 수 있게 해주세요! 웃게 놔두세요!”

'감찰관'은 '러시아 캐릭터'를 무대에 올린 코미디였다. '우리 도적들'은 조롱을 받았지만, 이에 더해 독재적인 농노제도가 낳은 사회적 악덕과 사회악도 드러났다. 공무원들 사이에서 흔히 발생하는 뇌물 수수, 횡령, 강탈은 고골에 의해 매우 생생하고 설득력있게 보여 그의 "감찰관"은 고골 시대뿐만 아니라 혁명 이전 시대 전체의 기존 시스템을 폭로하는 문서의 힘을 얻었습니다. .

"감찰관"은 고골의 동시대 독자와 시청자뿐만 아니라 다음 세대의 사회 의식 발전에 부인할 수없는 영향을 미쳤습니다. Gogol이 Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin 및 Saltykov-Shchedrin을 중심으로 극작의 비판적 방향을 확립하고 발전시키는 데 "감독관"과 함께 미친 영향에 대해서도 의심의 여지가 없습니다.

마지막으로 <감찰관> 이전의 그 어떤 극작보다도 고골이 만들어낸 코미디는 18~19세기 초 러시아 무대를 장악했던 외국 예술가들에게서 차용한 연기기법에서 우리 러시아 연기가 벗어날 수 있었던 데에 한몫했다. 10월 대혁명 이전에 존재했던 러시아 국가 사실주의 무대 예술의 주요 채널이 된 비판적 사실주의 방법을 통해 수세기 동안 마스터되었습니다.

1835년 10월, 고골은 푸쉬킨에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. 그 와중에 코미디를 쓰려고 손이 떨린다... 부탁 하나만 들어주세요, 줄거리를 주세요. 정신은 5막의 코미디가 될 것이고, 맹세컨대 악마보다 더 재미있을 것입니다.”

그리고 푸쉬킨은 고골에게 음모를주었습니다.

한 편지에서 Gogol은 푸쉬킨이 감찰관에 대한 "첫 번째 아이디어"를 그에게 주었다고 썼습니다. 그는 베 사라비아에 도착하여 중요한 상트 페테르부르크 관리로 가장 한 특정 Pavel Svinin에 대해 말했습니다. 그가 수감자들의 청원을 받기 시작한 시점은 "중지되었습니다." 더욱이 푸쉬킨은 고골에게 1833년 푸가체프 봉기의 역사에 관한 자료를 수집하던 중 지방 주지사에 의해 지방 행정부를 조사하기 위해 파견된 비밀 감사관으로 착각했다고 말했습니다.

당시 러시아 생활에서 비슷한 사례가 두 번 이상 발생했습니다. 드라마에서도 비슷한 사실이 반영되는 것은 괜한 일이 아니다. 유명한 우크라이나 작가 G. R. Kvitka-Osnovyanenko는 "감찰관"을 쓰기 약 5년 전에 비슷한 줄거리를 바탕으로 코미디 "수도에서 온 방문객, 또는 카운티 타운의 혼란"을 썼습니다.

The Inspector General의 줄거리는 독자와 시청자에게 친숙한 사실을 상기시켰을 뿐만 아니라 코미디에 등장하는 거의 모든 캐릭터가 자신이 아는 사람을 불러일으켰습니다.

““The Inspector General”의 캐릭터 이름은 다음날 (코미디 사본이 모스크바에 나타난 후 - Vl. F.) 자신의 이름으로 바뀌 었습니다 : Khlestakovs, Anna Andreevnas, Marya Antonovnas, Governors, Zemlyaniki, Tyapkins -Lyapkins는 Famusov, Molchalin, Chatsky, Prostakov와 팔짱을 끼고 걸었습니다... 그들, 이 신사와 부인은 Tverskoy Boulevard를 따라 공원, 도시 주변 및 어디에서나 12명의 사람이 있는 곳이면 어디든지, 그들 사이에는 아마도 한 명일 것입니다. 고골의 코미디에서 나온다”(Molva 잡지, 1836).

고골은 자신의 관찰을 일반화하고 모든 사람이 자신이 아는 사람들의 특징을 찾을 수 있는 예술적 유형을 만드는 재능을 가지고 있었습니다. 결국 많은 러시아 우체국 장들은 Gogol의 편지에서 알 수 있듯이 어머니와의 서신을 읽은 우체국 장과 같이 개인 편지와 소포를 열어 Shpekin에서 자신을 인식했습니다. 페름에서 열린 <감찰관>의 첫 공연에서 경찰이 연극이 그녀의 범죄 행위를 드러냈다고 생각하고 공연 중단을 요구한 것은 우연이 아니다.

로스토프나도누 스캔들은 시장이 그 공연을 "당국에 대한 명예 훼손"으로 간주하고 공연 중단을 요구하고 배우들을 감옥에 가두겠다고 위협했던 코미디 이미지의 전형을 증명하지 않습니까?

인생에서 가져온 The Inspector General의 줄거리는 거의 모든 사람이 누군가에게 누군가를 상기 시키거나 심지어 자신을 인정할 수 있도록 허용 한 캐릭터가 코미디를 현대적으로 만들었습니다.

이는 다양하고 수많은 세부 사항으로 인해 촉진되었습니다.

연극에서 Khlestakov는 당시의 인기 문학 작품을 언급하고 그 중 "악마 로버트", "노르마", "페넬라"를 언급하는데, 그는 "어느 날 저녁에 그 작품을 모두 쓴 것 같습니다." 이것은 청중에게 웃음을 유발할 수밖에 없습니다. 결국 세 작품은 모두 오페라입니다. Khlestakov가 잡지 "Library for Reading"을 언급하고 매우 인기 있는 작품의 저자인 Baron Brambeus가 다음과 같이 확신했을 때에도 청중을 비웃지 않는 것은 불가능했습니다. 이 모든 것”, 그리고 Anna Andreevna의 질문: “말해 보세요. 당신이 Brambeus였나요?” -답변 : "글쎄요, 모두 기사를 수정했습니다." 사실 Brambeus라는 가명으로 숨어있는 Senkovsky는 "독서 도서관"의 편집자로서 편집자가받은 모든 자료를 동일한 형식으로 남기지 않고 재 작업하거나 만든다는 사실에 대해 공개적으로 말했습니다. 둘 중 하나.

독자층에 널리 알려진 진짜 성은 The Inspector General에 언급되어 있습니다. Gogol의 작품도 판매되는 유명한 상트 페테르부르크 출판사이자 서점 인 Smirdin은 작가에게 1 페니를 지불했으며 Khlestakov에게 모든 사람의 기사를 "수정"한 대가로 "4 만"을 지불 한 것으로 밝혀졌습니다.

The Inspector General에서는 청중이 다르게 인식하는 다른 명령에 대한 언급도있었습니다.

"그래서, "유리 밀로슬라브스키"가 당신의 에세이라는 건 사실이에요..." Anna Andreevna Khlestakova가 묻습니다. "예, 이건 제 에세이예요." "그냥 짐작했어요." "아, 엄마, 거기에는 Zagoskin 씨의 에세이라고 적혀 있어요." "아, 맞아요. 확실히 Zagoskina의 에세이예요." 모두 당황하고 즉시 다음과 같이 덧붙였습니다. "하지만 또 다른 "유리 밀로슬라프스키"가 있으니 그건 내 것입니다.

대부분의 시청자에게 이것은 문자 그대로 "거실과 작업장, 일반 대중 및 최고 법원에서"모든 곳에서 읽혀지는 인기 소설에 대한 언급이었습니다. 1829년에 출간되어 급속도로 퍼져나간 이 소설은 “3년을 타고도 아무 주에도 이르지 못할” 지방 도시까지 이르렀다. 그래서 시장과 그의 딸도 그 책을 읽었습니다. 다른 사람들에게는 이 대화가 지난 세기 30년대에 인기 작품의 이름은 있지만 작가가 알려지지 않은 책이 서적 시장에 등장했을 때 발생한 사례를 상기시킬 수 있습니다. 따라서 Khlestakov의 고백은 당시 제작되었던 책에 대한 조롱으로 인식되었습니다.

연극 전체에는 관객이 고골의 동시대 현실을 느낄 수 있는 힌트가 스며들어 있다.

이 연극은 "그레이하운드 강아지"에 대한 뇌물 수수(당시에는 이것이 "뇌물"이라는 사실을 인식하지 못함), 그가 채찍질한 하사관의 아내에 대한 시장의 두려움(체벌에 대한 범주적인 금지)에 대해 이야기합니다. 부사관 부인이 출소된 지 얼마 안 되었고, 범인은 피해자에게 벌금형을 선고했다.)

부자들이 취급했을뿐만 아니라 서로에게 선물로 보냈던 당시의 참신함 인 "labardan"(갓 소금에 절인 대구)에 대한 언급은 현대 생활의 사실을 말해줍니다. 그리고 지금은 완전한 거짓말이라는 인상을 주면서 도착한 "파리에서 직송된 냄비에 담긴 수프"는 한때 현실이었습니다. 니콜라스 1세 치하에서 통조림은 러시아에 처음 등장했으며 해외로부터의 수입이 금지되어 소수만이 사용할 수 있었습니다. Jochim이라는 이름이 언급된 것(“Jochim이 마차를 빌리지 않은 것이 안타깝습니다”)은 상트페테르부르크의 유명한 마차 제작자를 나타낼 뿐만 아니라 Gogol과 그의 이전 사이의 점수가 합의되는 것이기도 했습니다. 집주인은 고골이 수도에서 첫 해를 보낸 4층 집에 살았다. 집주인의 집세를 제때 내지 못한 고골은 자신을 괴롭힌다며 “코미디에 자기 이름을 넣겠다”고 위협했다.

주어진 예(그 수는 상당히 늘어날 수 있음)는 Gogol이 아무것도 발명하지 않았음을 나타냅니다. 자신이 인정한 바에 따르면 그는 인생에서 얻은 것만 성공했습니다.

"감독관"은 삶의 관찰을 바탕으로 쓰여진 훌륭한 극적인 작품 중 하나입니다. 코미디의 줄거리, 그 안에서 파생된 유형 및 가장 다양한 세부 사항은 독자와 시청자에게 코미디를 둘러싼 현대 현실을 드러냈습니다.

1835년 10월 푸쉬킨에게 연극의 줄거리를 요청한 고골은 12월 초에 연극을 마쳤다. 그러나 이것은 코미디의 매우 독창적인 판이었습니다. 이에 대한 극심한 작업이 시작되었습니다. Gogol은 장면을 삽입하거나 재배열하거나 단축하는 등 코미디를 재작업했습니다. 1836년 1월, 그는 친구 포고딘에게 보낸 편지에서 코미디가 완전히 준비되고 다시 작성되었다고 보고했습니다. "하지만 지금 본 것처럼 몇 가지 현상을 다시 실행해야 합니다." 같은 해 3월 초에 나는 그에게 연극 사본을 보내지 않는다고 편지를 썼습니다. 왜냐하면 그는 제작에 바쁘기 때문에 "지속적으로" 그것을 전달하고 있었기 때문입니다.

까다로운 작가가 가장 먼저 추구한 것은 '과잉과 절제'로부터의 해방이었다. The Inspector General에 대한 이 힘든 작업은 약 8년이 걸렸습니다(마지막, 여섯 번째 판은 1842년에 출판되었습니다). Gogol은 여러 캐릭터를 버리고 여러 장면을 줄였으며 가장 중요한 것은 "감독관"의 텍스트를 신중하게 마무리하고 가능한 모든 방법으로 단축 및 압축하여 표현력이 풍부하고 거의 격언적인 형식을 달성했다는 것입니다.

한 가지 예만 들어도 충분합니다. "감독관"의 유명한 오프닝 - "가장 불쾌한 소식을 전하기 위해 여러분을 초대했습니다. 감사관이 우리에게 올 것입니다."- 15 단어로 구성되어 있습니다. 첫 번째 버전에는 78개 단어가 있었지만 두 번째 버전에는 45개, 세 번째 버전에는 32개 단어가 있었습니다. 최신 버전에서는 코미디의 도입부 부분이 엄청난 속도와 긴장감을 얻었습니다.

The Inspector General에 대한 작업도 한 가지 방향으로 더 진행되었습니다. 보드빌이 우리 무대를 장악했을 때 그의 극적인 활동을 시작한 고골은 청중을 웃고 즐겁게 만드는 것이 유일한 임무였던 보드빌 배우들이 널리 사용하는 일반적으로 받아 들여지는 기술에 굴복하지 않을 수 없었습니다. 극의 초기 초안과 초판 모두에서 우리는 많은 과장, 불필요한 편차, 무의미한 일화 및 모든 종류의 부조리를 발견합니다.

그러나 보드빌 전통의 영향력이 너무 강해서 1842년 최종 버전에서도 고골은 보드빌 기법 중 일부를 유지했습니다. 여기서 우리는 절(“모두가 거리를 선택하게 하라...”), 말장난(“조금 걸었더니 식욕이 사라질 거라 생각했어요. 아니, 젠장, 안 그럴 거예요”) 또는 의미 없는 말장난을 찾을 수 있습니다. 단어 조합("어떤 면에서는... 결혼했어요"). 여기에는 "손잡이로 다가오는" Dobchinsky와 Bobchinsky의 머리 충돌과 후자의 추락 ( "Bobchinsky가 문과 함께 무대로 날아갑니다")도 포함됩니다. “부디 건강을 기원합니다!”, “100년과 셰르보네 한 자루!”, “하느님께서 440년까지 연장해 주세요!”라는 소원을 불러일으키는 시장의 재채기도 떠올려 보세요. 딸기의 목소리가 들립니다. "사라지길 바랍니다!" 그리고 Korobkin의 아내 : "젠장!", 시장은 "겸손하게 감사합니다!"라고 대답했습니다. 나도 당신에게도 그러기를 바랍니다!”

그러나 극작가가 무의미한 웃음을 위해 제거한 수많은 순전히 우스꽝스러운 장면과는 달리, 남아있는 모든 우스꽝스러운 장면은 전통적으로 형식상 보드빌일 뿐입니다. 내용면에서 캐릭터의 성격에 따라 정당화되고 전형적이기 때문에 완전히 정당합니다.

모든 종류의 과잉을 철저하게 제거하려는 Gogol의 명백한 열망은 극작가의 마음 속에 극장의 엄청난 영향력에 대한 확신이 커졌다는 사실에 기인합니다. "극장은 훌륭한 학교이며, 그 목적은 심오합니다. 한 번에 수천 명의 군중에게 생생하고 유용한 교훈을 읽어줍니다..." 그는 푸쉬킨의 Sovremennik에 대한 기사를 준비하면서 썼습니다.

그리고 또 다른 기사에서 Gogol은 다음과 같이 썼습니다. "극장은 결코 사소한 것이 아니며 전혀 공허한 것이 아닙니다. 이것은 세상에 좋은 말을 많이 할 수 있는 강단입니다."

극장의 엄청난 중요성을 인식하면서 Gogol은 극장의 높은 임무에 대한 그의 이해와 일치하지 않는 모든 것을 "감독관"에서 제거해야했다는 것이 분명합니다.

"감독관" 작업의 더욱 창의적인 과정은 극작가가 코미디의 비난적이고 풍자적인 사운드를 강화하도록 지시했는데, 이는 차르 러시아의 지방 도시 중 하나에서 발생한 개별 특정 사건의 이미지가 아닌 이미지가 되었습니다. 그러나 러시아 현실의 전형적인 현상을 일반화한 것입니다.

1842년의 최종 버전에서 고골은 처음으로 시장의 입에 위협적인 소리를 지릅니다. “왜 웃으세요? 당신은 자신을 비웃고 있습니다! ..”는 강당에 앉아있는 모든 사람을 대상으로합니다.

감독관의 풍자적 소리를 줄이려고 언론에서 지배 계급 대표와 그들의 견해를 대표하는 사람들은 감독관의 첫 공연 이후 "이 어리석은 희극을 볼 가치가 없다"고 주장했습니다. "매우 웃긴 희극, 일련의 재미있는 캐리커처", "이것은 불가능하고 중상이며 희극입니다." 사실, 원작에는 연극에 우스꽝스러운 순간이 있었고 극장의 잘못으로 배우들이 강조했습니다. 그러나 1842년 마지막 "표준" 판에서 고골은 이러한 비난을 모면할 뿐만 아니라 연극에 "얼굴이 비뚤어진 경우 거울을 비난할 이유가 없다"는 속담을 추가했습니다. 그는 동시대 사람들의 "비뚤어진 얼굴"을 다시 한 번 강조했습니다.

이것은 니콜라스 왕국과 독재 농노 체제의 부정적인 현상을 묘사하면서 코미디의 사회적, 비난 적 의미를 강화한 "감독관"에 대한 Gogol의 작업의 개별 예입니다.

벨린스키는 이 "매우 예술적인 코미디"에 "깊은 유머가 넘치고 현실에 충실하다는 점에서 끔찍하다"고 썼습니다. 따라서 현대 생활의 사회적 병폐와 사회적 악덕을 일반화한 것입니다.

감찰관을 엄청난 비난력을 지닌 작품으로 만드는 것은 일반적인 조롱거리가 되는 공식 범죄일 뿐만 아니라 고골이 설득력 있게 폭로한 사람을 의식적인 뇌물 수수자로 만드는 과정이기도 합니다.

Gogol 자신은 "감독관을 제대로 연기하고 싶은 사람들을위한 경고"에서 Khlestakov에 대해 다음과 같이 썼습니다. "대화 주제는 알아 낸 사람들이 그에게 제공합니다. 그들은 그의 입에 모든 것을 넣고 대화를 시작합니다.” Khlestakov가 뇌물 수수자로 변신할 때도 비슷한 일이 일어납니다. 그는 주변 사람들에 의해 "창조"됩니다.

여러 장면에서 Khlestakov는 그가 뇌물을 받고 있다는 사실조차 생각하지 않습니다.

시장이 "이 순간 봉사할 준비가 되어 있다"고 그에게 돈을 줄 것이라는 소식을 듣고 Khlestakov는 기뻐했습니다. "나에게 대출을 주면 여관 주인에게 즉시 지불하겠습니다." 그리고 돈을 받은 그는 즉시 그렇게 하리라는 진심 어린 확신을 가지고 이렇게 약속합니다. “마을에서 즉시 보내 드리겠습니다...”

그리고 그가 뇌물을 받았다는 생각은 그에게 일어나지 않습니다. "고귀한 사람"이 그에게 돈을 빌려준 이유와 이유는 그에게 무관심하며 그는 한 가지만 깨닫습니다. 그는 빚을 갚고 마침내 제대로 먹을 수 있다는 것입니다.

물론 그는 자선 기관에서 아침 식사를 "기름진 것"으로 인식하지도 않고 진심으로 놀랐습니다. "뭐야, 매일 이런 일이 일어나나요?" 그리고 다음 날 그는 이 아침 식사를 즐겁게 회상하며 이렇게 말합니다. “나는 진심을 좋아합니다. 그리고 그들이 단지 관심 때문에가 아니라 진심으로 나를 기쁘게 해 주는 것이 더 좋다는 것을 인정합니다.” 그가 단지 “관심 때문에” 대우를 받고 있다고 어떻게 추측할 수 있겠습니까!

공무원들이 그에게 오기 시작합니다. 첫 번째는 흥분하여 바닥에 돈을 떨어 뜨리는 Lyapkin-Tyapkin입니다. “돈이 떨어진 것 같은데… 그거 알아요? 나한테 빌려줘." 그것을 받은 그는 왜 대출을 요청했는지 설명할 필요가 있다고 생각합니다. "알다시피, 나는 길에서 돈을 썼습니다. 이것저것... 하지만 지금은 마을에서 당신에게 보내겠습니다."

그는 또한 우체국장에게 대출을 요청합니다. Gogol은 Khlestakov가 "돈을 요구하는 이유는 돈이 어쩐지 말이 안 되고 이미 첫 번째 돈을 요청했고 기꺼이 제안했기 때문입니다"라고 설명합니다.

학교 관리인인 다음 방문객은 Khlestakov의 예상치 못한 질문에 "두려워했습니다". 이를 알아차린 Khlestakov는 다음과 같이 자랑하지 않을 수 없습니다. "... 내 눈에는 확실히 소심함을 불러일으키는 뭔가가 있는 것 같습니다." 그는 즉시 "그에게 이상한 사건이 일어났습니다. 그는 길에서 돈이 완전히 떨어졌습니다"라고 말하고 대출을 요청합니다.

딸기가 도착합니다. 동료 관리들에게 거짓말을 한(“조국의 이익을 위해 나는 이것을 해야 한다”) 스트로베리는 뇌물을 주지 않고 몰래 빠져나가기를 희망합니다. 그러나 소문에 관심이 있는 Khlestakov는 Strawberry를 반환하고 "이상한 사건"을 보고하며 "돈 대출"을 요청합니다.

Bobchinsky와 Dobchinsky의 추가 장면은 마침내 Khlestakov가 자신이 뇌물을 받고 있다는 사실을 잠시 깨닫지 못한다는 것을 우리에게 확신시킵니다. 그 중 한 명은 '지방 도시 거주자'이고, 다른 한 명은 지주인데 뇌물을 줄 근거가 없는데도 '이상한 사건'을 신고할 의향도 없이 '갑자기', 그는 “길에서 돈을 썼다”고 묻고 “돈은 없나요?”라고 묻습니다. 천 루블을 요청한 후 나는 백 루블에 동의할 준비가 되었으며 60 루블에 만족합니다.

이제서야 그는 자신이 "정치인으로 여겨지고 있다"고 느끼기 시작했습니다. 그러나 그는 여전히 자신이 뇌물을 받았다는 사실을 전혀 모르고 있습니다. 그는 여전히 "이 공무원들은 좋은 사람들입니다. 그들이 나에게 대출을 준 것은 그들의 좋은 특성입니다"라고 확신합니다.

마침내 상인들은 시장으로부터 겪는 “의무”에 대한 불만을 가지고 도착합니다. 상인들은 Khlestakov에게 이렇게 묻습니다. “우리 아버지, 빵, 소금을 경멸하지 마십시오. 우리는 설탕과 포도주 한 상자로 당신에게 절합니다.”그러나 Khlestakov는 품위있게 거절합니다. “아니요, 그렇게 생각하지 마세요. 저는 뇌물을 전혀받지 않습니다.”

마침내 그는 깨달았습니다. 그는 처음으로 상인의 물질적 "제물"을 의미하는 "뇌물"이라는 단어를 사용하고 즉시 말했습니다. "이제 예를 들어 당신이 나에게 300 루블의 대출을 제안했다면 , - 그럼 완전히 다른 문제입니다. 빌릴 수 있습니다 ... 원하시면 대출에 대해 한마디도하지 않습니다. 가져 가겠습니다.” 그리고 그는 즉시 "쟁반"을 가져가는 데 동의하고 다시 "사하라 사막"을 거부하면서 다음과 같이 주장합니다. "아, 아니요. 뇌물을 받지 않겠습니다..." 그의 주인에게 "모든 것이 다"라고 확신하는 Osip의 개입만이 있을 뿐입니다. 길에서 도움이 될 것입니다.”“쟁반”을 뇌물로 간주하고 두 번만 거부했던 Khlestakov가 Osip이 모든 것을 가져가는 데 조용히 동의한다는 사실로 이어집니다... 그는 의식적인 뇌물이 되었습니다. 테이커이자 강탈자입니다.

Nikolai Vasilyevich가 1836년에 창작한 유명한 연극을 살펴보고 분석해 보겠습니다. (작품)은 특히 정의가 절실히 필요한 시대에 곳곳에서 끊임없이 일어나고 있던 모든 불의가 집적된 것이라는 평가를 받았다. 저자는 사회(관료적 영역)에서 관찰한 나쁜 모든 것을 묘사하고 그것을 비웃었다. 그러나 독자는 웃음에 더해 고골(“감찰관”)이 사건을 신랄하게 묘사하는 것을 보게 됩니다.

우리는 주요 갈등을 표시함으로써 연극 분석을 시작합니다.

극중 갈등

이 작품의 갈등 구성은 재미있는 우연에 바탕을 두고 있다. 자신의 사기가 드러날까 두려워 공무원들 사이에는 패닉이 동반된다. 감사관이 곧 도시를 방문할 것이므로 가장 좋은 선택은 이 사람을 식별하고 뇌물을 주는 것입니다. 분석에서 알 수 있듯이 작업의 행동은 공무원들 사이에서 매우 흔한 속임수를 중심으로 진행됩니다.

Gogol은 당시 전형적인 권력자들의 악덕을 폭로하기 위해 The Inspector General을 만들었습니다. 작품의 주요 갈등은 독재 체제를 구현하는 관료 세계와 이에 의해 억압받는 사람들 사이에서 발생합니다. 대중에 대한 공무원의 적대감은 첫 번째 줄부터 느껴집니다. 사람들은 폭력과 억압을 당하고 있지만 이러한 갈등은 고골 ( "감독관")의 코미디에서 직접적으로 나타나지 않았습니다. 그의 분석은 잠복적으로 발전한다. 극에서 이러한 갈등은 "감사인"과 관료 사이의 또 다른 갈등으로 인해 복잡해집니다. 이 갈등의 공개를 통해 고골은 지방 정부 대표와 도시에 온 소도시 공무원을 모두 예리하게 폭로하고 생생하게 묘사하는 동시에 그들의 반민족 본질을 보여줄 수 있었습니다.

뇌물 수수 및 업무상 부패

코미디의 모든 영웅은 분석에서 알 수 있듯이 죄를 짓습니다. Gogol ( "감독관")은 부정직 한 공무 수행으로 인해 감사관이 곧 도착할 것을 두려워한다고 지적합니다. 공무원들은 두려움 때문에 합리적으로 추론할 수 없습니다. 그들은 감사인이 자신감 있고 오만한 Khlestakov라고 믿습니다. Gogol ( "The Inspector General")은 진행성 위험한 질병 (거짓말)을 시연합니다. 이 특징에 초점을 맞추지 않고는 수행할 수 없습니다.

저자는 뇌물 문제를 역설적이고 정확하게 폭로한다. 그의 생각으로는 뇌물 수수와 부패에 대한 책임은 양쪽 모두에 있습니다. 그러나 이것은 사회에 너무 익숙해서 가상의 감사인이 돈에 대해 언급하면 ​​공무원은 안도의 한숨을 쉬게됩니다. 그는 뇌물을받을 수 있으며 이는 모든 것이 해결 될 것임을 의미합니다. 따라서 뇌물 수수는 당연하고 자연스러운 것으로 간주됩니다. 극에 긍정적인 공무원의 부재는 어느 시대의 독자들에게도 매우 친숙합니다. 결국 모든 쿠데타에도 불구하고 러시아의 "감사"는 아직 중단되지 않았습니다.

많은 방문객들이 요청을 받고 Khlestakov로 달려갑니다. 너무 많아서 창문을 뚫고 들어가야 할 정도입니다. 요청과 불만 사항은 응답되지 않을 운명입니다. 공무원들은 자신을 모욕해야 한다는 사실을 부끄러워하지 않습니다. 계산은 그의 출발과 함께 시작될 것이기 때문에 그들은 상사를 비웃을 준비가되어 있습니다. 그들은 부하 직원에게 그것을 꺼내 굴욕감을 줄 수 있습니다. 사회는 낮은 도덕성 때문에 파괴된다고 고골(“감찰관”)은 말합니다. 작품을 분석하면 연극에서 그녀는 적어도 어떤 종류의 힘을 얻은 사람과 함께한다는 것을 알 수 있습니다.

공무원의 어리석음과 무지

Khlestakov는 그를 만난 관리들이 교육을 받지 못했고 어리 석다는 것을 이해합니다. 이를 통해 극의 주인공은 자신이 한 거짓말을 기억조차 하지 못하게 됩니다. 관리들은 항상 그에게 반향을 일으키며 Khlestakov의 속임수를 진실한 형태로 제시합니다. 이는 모든 사람에게 유익합니다. 누구도 거짓말로 인해 당황하지 않습니다. 가장 중요한 것은 Khlestakov가 돈을 벌 수 있고 공무원이 숨을 쉴 수 있다는 것입니다.

캐릭터의 폭넓은 일반화, 무대 밖 이미지

N. V. Gogol ( "The Inspector General")이 만든 연극은 다가오는 검사를 알리는 편지로 시작됩니다. 분석해 보면 그 사람으로 끝나는 것을 알 수 있습니다. 작품의 결말은 간결해집니다. Khlestakov의 편지는 진실을 드러냅니다. 남은 것은 실제 감사자를 기다리는 것뿐입니다. 공무원들이 다시 한 번 아첨하는 뇌물 수수를 반복할 것이라는 데에는 의심의 여지가 없습니다. 캐릭터를 변경해도 결과에는 영향이 없습니다. 부도덕성이 그 정도에 도달했습니다. 사람의 부패는 권력이 아닌 개인적 통제 불가능에서 비롯되기 때문에 공무원은 시간이 지남에 따라 자신의 종류로 교체됩니다.

고골의 코미디 '감찰관'을 분석하면서 극중 캐릭터의 일반화 폭이 코미디 속 캐릭터의 섬세한 마무리로 표현된다는 점에 주목한다. 또한, 무대 밖 이미지 도입으로 캐릭터 갤러리가 확장된다. 무대에 등장하는 인물의 특성을 심화시키는 데 도움을 주는 밝은 생활 캐릭터들이다. 예를 들어, 이들은 Khlestakov의 아버지, 그의 상트 페테르부르크 친구 Tryapichkin, 가정부 Avdotya, Dobchinsky의 아들과 아내, 여관 주인 Vlas, Zemlyanika의 딸, Penza에서 Khlestakov를이긴 보병 대장, 방문 검사관, 분기 별 Prokhorov 등입니다.

Nikolaev Russia의 전형적인 생활 현상

코미디는 당시 Nikolaev Russia의 전형적인 다양한 생활 현상을 언급합니다. 이것은 공동체 생활의 광범위한 파노라마를 만듭니다. 그래서 상인은 다리 건설로 돈을 벌고 시장은 이를 도와줍니다. 판사는 15년 동안 재판석에 앉아 있었지만 여전히 또 다른 메모를 작성하지 못하고 있습니다. 시장은 일년에 두 번 이름의 날을 축하하며 상인으로부터 선물을 기대합니다. 우체국장은 다른 사람의 편지를 열어봅니다. 지역 의사는 러시아어를 말하지 않습니다.

공무원의 학대

코미디는 공무원에 대한 많은 학대에 대해 이야기합니다. 그들 모두는 잔인한 폭정 시대의 특징이었습니다. 한 기혼 정비공이 불법적으로 이마를 깎은 적이 있었습니다. 부사관의 아내는 채찍질을 당했다. 수감자에게는 식량이 제공되지 않습니다. 자선기관에서 교회를 건축하는 데 할당된 금액은 각자의 재량에 따라 지출되는데, 보고서에는 교회가 불탔다고 한다. 시장은 상인을 방에 가두고 청어를 먹도록 강요합니다. 환자들은 더러운 모자를 쓰고 있어 마치 대장장이와 닮았다.

긍정적인 영웅의 부족

독자들은 무대에 등장한 작품 "감독관"(고골)의 행동이 아니라 공무원이 저지른 범죄 행위에 대해 자신의 입술에서 배운다는 점에 유의해야합니다. 캐릭터를 분석하면 몇 가지 다른 흥미로운 특징이 드러납니다. 관료사회에서 불법행위가 벌어지고 있다는 확인은 공직자들, 특히 시장에게 억압받는 사람들의 불만이기도 하다. 무게중심이 사회정치적 현상으로 이동하고 있다. 고골은 작가의 생각을 대변하는 긍정적인 영웅, 추론자, 고결한 자질을 지닌 인물을 그의 연극에 소개하지 않았습니다. 가장 긍정적인 영웅은 웃음으로, 이는 사회적 악덕과 독재 정권의 기반을 파괴합니다.

Khlestakov의 이미지

Khlestakov의 이미지가 작업의 중심입니다. 그것을 분석해 봅시다. 고골은 '감사인'이 상황을 쉽게 헤쳐나가는 사람으로 묘사했다. 예를 들어, 신부 Marya Antonovna 앞에서 과시하고 싶어 그는 Zagoskin의 "Yuri Miloslavsky"라는 작곡을 자신에게 귀속시키지만 소녀는 그 실제 작가를 기억합니다. 절망적일 것 같은 상황이 발생했습니다. 그러나 Khlestakov는 여기서도 빠르게 탈출구를 찾습니다. 그는 자신의 작품과 같은 제목의 다른 작품이 있다고 말합니다.

기억력 부족

기억력 부족은 Khlestakov 이미지의 중요한 특징입니다. 그에게는 미래도 과거도 없습니다. 그는 오직 현재에만 집중합니다. 이 때문에 Khlestakov는이기적이고 이기적인 계산이 불가능합니다. 영웅은 단 1분 동안만 살아요. 자연 상태는 끊임없는 변화입니다. Gogol의 "감독관"에 대한 효과적인 분석을 수행하면 하나 이상의 행동 스타일을 받아들이는 Khlestakov가 즉시 최고점에 도달한다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 쉽게 얻은 것은 쉽게 잃습니다. 야전사령관이나 총사령관으로 잠든 그는 깨어나 보잘것없는 사람으로 변한다.

Khlestakov의 연설

이 영웅의 연설은 그를 고등 교육을 받았다고 주장하는 하급 상트 페테르부르크 관리로 묘사합니다. 그는 자신의 스타일의 아름다움을 위해 까다로운 문학적 진부한 표현을 사용하는 것을 좋아합니다. 동시에 그의 언어에는 특히 평민과 관련하여 저속하고 모욕적인 단어가 포함되어 있습니다. Khlestakov는 그의 하인 Osip을 "바보"와 "짐승"이라고 부르고 선술집 주인에게 "악당!", "쓰레기!", "로퍼!"라고 외칩니다. 이 영웅의 연설은 갑작스럽습니다. 이는 그가 어떤 것에도 주의를 기울일 수 없음을 나타냅니다. 그녀는 그의 영적 빈곤을 전합니다.

연극의 두 중심

작품 속의 Khlestakov는 매력적인 사람입니다. 그는 시장이 자신을 배치한 관계 발전의 논리에 따라 행동하고 생활합니다. 동시에, 이 영웅의 행동과 연설에서 나타나는 놀라움은 또한 연극 행동의 발전을 결정합니다. 예를 들어, 이것은 "거짓말의 장면", 딸과 어머니에 대한 사랑에 대한 Khlestakov의 설명, Marya Antonovna에 대한 제안, 돌이킬 수없고 예상치 못한 출발입니다. Gogol의 연극에는 두 개의 센터와 행동의 발전을 지시하고 이끄는 두 사람, 즉 Khlestakov와 시장이 있습니다. 우리는 후자의 이미지를 특성화하여 고골의 연극 "감독관"에 대한 분석을 계속할 것입니다.

시장의 이미지

시장 (Skvoznik-Dmukhanovsky Anton Antonovich)-우리가 관심을 갖는 코미디 액션이 진행됩니다. 이것은 "매우 똑똑하고" "오래된 서비스"인 사람입니다. 그의 얼굴 특징은 낮은 계급에서 열심히 봉사를 시작한 사람의 얼굴과 마찬가지로 단단하고 거칠다. 연극이 시작되면 시장은 부하들에게 편지를 읽어준다. 감사인의 도착을 알려줍니다. 이 소식은 관리들을 크게 놀라게 했습니다. 두려움에 시장은 자신의 도착을 위해 도시를 "장비"하라고 명령합니다(병원에서 불필요한 환자를 쫓아내고, 학교의 교사를 적절한 상태로 만들고, 미완성 건물을 울타리로 덮는 등).

Anton Antonovich는 감사인이 이미 도착하여 시크릿 어딘가에 살고 있다고 가정합니다. 지주 Bobchinsky와 Dobchinsky는 아무것도 의심하지 않는 하급 관리인 Khlestakov의 사람에게서 그를 찾습니다. Khlestakov가 동일한 감사자라고 믿는 시장은 이에 대해 설득할 수 없습니다. 그는 "감사관"의 환상적인 거짓말을 포함하여 모든 것을 믿습니다. 이는 시장의 노예 정도입니다.

Khlestakov가 그의 딸인 Marya Antonovna를 구애했을 때 관리는 "중요한 사람"과의 관계가 그에게 약속 한 것이 무엇인지 생각하기 시작했고 "장군이되는 것이 좋을 것"이라고 결정했습니다. Khlestakov의 예상치 못한 계시는 시장의 영혼 깊은 곳까지 불쾌감을줍니다. 마침내 그는 "걸레", "고드름"을 중요한 사람으로 착각했다는 사실을 깨달았습니다. 굴욕적인 충격을 받은 시장은 난생 처음으로 영적인 것을 보기 시작한다. 그는 처음으로 얼굴 대신 '돼지 주둥이'를 보았다고 말합니다.

N.V. 의 코미디 분석을 마무리합니다. 고골의 "감독관"은 코미디 피날레에서 그의 코믹한 인물이 비극적인 인물로 발전한다고 덧붙입니다. 비극은 실제 감사인의 도착이 알려지는 조용한 장면에서 가장 분명해집니다.

온 마음을 다해 러시아를 사랑하는 니콜라이 바실리예비치 고골(Nikolai Vasilyevich Gogol)은 러시아가 부패한 관리들의 늪에 빠져 있는 것을 보고 옆으로 설 수 없었으며 따라서 국가의 현실을 반영하는 두 작품을 만들었습니다.

이 작품 중 하나는 고골이 "정말 보편적 인 조롱을받을 가치가있는 것"을 비웃기로 결정한 코미디 "감독관"입니다. Gogol은 자신이 The Inspector General에 속해 있음을 인정했습니다. "러시아의 모든 나쁜 것, 모든 불의를 한 더미에 모으기로 결정했습니다." 1836년에 이 코미디는 상트페테르부르크 무대에서 상연되어 큰 성공을 거두었습니다. 우리 시대의 모든 생활 문제를 다룬 고골의 코미디는 가장 논란이 많은 반응을 불러 일으켰습니다. 반동 집단은 코미디가 여론에 미치는 영향을 두려워했습니다. 정치적인 의미가 있었습니다. 진보 세력은 감찰관을 니콜라스 러시아에 대한 강력한 기소로 인식했습니다. 고골은 예리한 유머가 가미된 ​​매우 진실된 코미디를 만들어 러시아 전체의 관료 체제를 폭로했습니다. 자의성이 지배하고 당국이 사기꾼과 강도의 법인을 구성하는 경찰 명령조차없는 작은 지방 도시는 전체 Nikolaev 시스템의 상징으로 인식됩니다. 비문- "얼굴이 비뚤어지면 거울을 비난하는 것이 의미가 없습니다"- "감독관"의 일반화되고 비난적인 의미. 연극의 전체 구조는 이곳이 지방 도시라는 것을 분명히 해 주었는데, 시장이 말했듯이 “3년을 타도 어떤 주에도 도달하지 못할 것이다”라고 말했던 것처럼 거대한 관료의 일부만이 있을 뿐이다. 전체. 반동주의자들은 시장과 같은 노련한 칼라치가 낭비된 선술집 멋쟁이, "고드름", "걸레"를 감사관으로 착각할 수 있다는 것이 비현실적이라는 점을 고려하여 음모가 믿기지 않는다고 소리쳤습니다. 그러나 그러한 경우는 드물지 않았습니다. 푸쉬킨은 또한 니즈니노브고로드의 감사관으로 오인되었습니다. 음모의 발전은 공무원의 겁에 질린 심리학에 기반을 두고 있습니다. Khlestakov는 "돈을 지불하지도 않고 가지도 않는다"는 이유로 고위 관리로 오인됩니다. 시장은 그것을 Khlestakov에게 주고 뇌물을 줄 수 있어서 기뻐합니다. 이는 Khlestakov가 "자신의 사람", 즉 동일한 뇌물 수수자임을 의미합니다. 일반 사기, 뇌물 수수, 자의의 모습은 공무원들의 발언을 통해 볼 수 있습니다 (병자들은 굶주리고, 군복을 입은 군인들은 속옷뿐만 아니라 셔츠도 입었고, 교회를 위해 모은 돈은 술에 취해 먹어 버렸습니다. 그들은 교회가 지어 졌다고 발표하기로 결정했지만 불에 탔습니다.) 모든 공무원은 수세기에 걸친 관료 체제의 산물이며, 그들 중 누구도 시민의 의무를 느끼지 않으며, 각자는 자신의 사소한 이익으로 바쁘고 영적, 도덕적 수준이 극도로 낮습니다. Lyapkin-Tyapkin 판사는 무엇이 사실이고 무엇이 거짓인지 구분할 수 없기 때문에 서류를 보지 않습니다. 수년간의 관료주의와 뇌물 - 이 도시의 법원도 마찬가지입니다. 교활하고 불량배인 스트로베리는 또한 정보원이기도 합니다. 그는 동료들을 가상의 감사관에게 비난합니다. 니콜라스 1세의 비난이 널리 퍼졌습니다. 학교 교육감 Khlopov는 겁에 질린 생물입니다. 그는 어리석은 교사가 무해하고 자유로운 생각을 허용하지 않기 때문에 더 유용하다고 믿었습니다. 배경에서는 러시아 지역 전체의 상인, 장인, 경찰을 볼 수 있습니다. Gogol 캐릭터의 전형은 어떤 정권에도 시장과 Dezhimord가 있다는 것입니다. 캐릭터 묘사에서 Gogol은 Griboyedov와 Pushkin의 전통을 발전시킵니다. "감찰관"은 여전히 ​​우리 극장 무대를 떠나지 않습니다.

"감독관"은 Nikolai Vasilyevich Gogol의 불멸의 코미디입니다. 글이 쓰여진 순간부터 사람들은 그것을 읽고 무대에서 공연하는 것을 멈추지 않았습니다. 왜냐하면 작가가 작품에서 밝힌 문제는 결코 관련성을 잃지 않고 항상 시청자와 독자의 마음에 울려 퍼질 것이기 때문입니다.

작업은 1835년에 시작되었습니다. 전설에 따르면 코미디를 쓰고 싶었지만 이 장르에 합당한 이야기를 찾지 못한 Gogol은 적절한 음모를 제안하기 위해 Alexander Sergeevich Pushkin에게 도움을 요청했습니다. 그래서 푸쉬킨은 자신이나 자신이 아는 공무원에게 일어난 "일화"를 공유했습니다. 자신의 사업으로 특정 도시에 온 한 남자가 지방 당국에 의해 비밀 임무를 위해 도착한 감사관으로 오인되었습니다. 모니터링하고, 알아내고, 보고합니다. 작가의 재능을 존경했던 푸쉬킨은 고골이 자신보다 작업에 더 잘 대처할 것이라고 확신했으며 코미디 개봉을 정말로 고대했으며 특히 작품을 포기할 생각을 할 때 가능한 모든 방법으로 니콜라이 바실리예비치를 지원했습니다. 그는 시작했다.

처음으로 코미디는 여러 지인과 친구 (푸쉬킨 포함) 앞에서 Vasily Andreevich Zhukovsky가 주최 한 저녁에서 작가가 직접 읽었습니다. 같은 해 The Inspector General은 Alexandrinsky Theatre에서 상연되었습니다. 이 연극은 "신뢰할 수 없음"으로 인해 분노하고 경악했습니다. 작품을 내버려두기로 결정한 것은 Zhukovsky의 청원과 후원 덕분이었습니다.

동시에 고골 자신도 첫 작품에 불만을 품었다. 그는 배우도 대중도 감찰관을 올바르게 인식하지 못했다고 결정했습니다. 그 다음에는 작가의 여러 설명 기사가 이어져 코미디의 본질을 탐구하고 캐릭터를 올바르게 이해하고 무대에서 연기하고 싶은 사람들에게 중요한 지침을 제공했습니다.

"The Inspector General"에 대한 작업은 1842년까지 계속되었습니다. 수많은 편집이 이루어진 후 이 책은 우리에게 전달되는 형식을 얻었습니다.

장르와 방향

'감찰관'은 러시아 관리들의 삶을 주제로 한 코미디다. 이것은 이 집단에 속한 사람들 사이에 확립된 도덕과 관행에 대한 풍자입니다. 작가는 자신의 작품에서 만화 요소를 능숙하게 사용하여 줄거리의 우여곡절과 캐릭터 시스템을 모두 제공합니다. 그는 현실을 보여주는 사건에 대해 공개적으로 아이러니를 하거나, 은근히 비웃는 등 현재의 사회 상태를 잔인하게 조롱한다.

고골은 '전형적인 상황 속의 전형적인 영웅'을 보여주는 것이 주된 원칙인 리얼리즘 방향으로 작업했다. 이는 한편으로는 작가가 작품 주제를 선택하는 것을 더 쉽게 만들었습니다. 현재 사회에 어떤 문제가 시급한지 생각하는 것만으로도 충분했습니다. 반면에 이것은 독자가 현실과 자신을 인식하고 작가의 말을 믿고 현실의 부조화 분위기에 빠져 필요성을 깨닫는 방식으로 현실을 묘사하는 어려운 과제를 그에게 제시했습니다. 변화를 위해.

무엇에 대해서?

이 작업은 자연적으로 이름이 없는 카운티 마을에서 이루어지며, 따라서 모든 도시, 즉 러시아 전체를 상징합니다. 시장 Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky는 검사를 통해 언제든지 시크릿으로 도시에 올 수 있는 감사관에 대해 이야기하는 편지를 받습니다. 이 소식은 말 그대로 관료 서비스와 관련된 모든 주민들의 귀를 쫑긋 세우게 만듭니다. 두 번 생각하지 않고 겁에 질린 마을 사람들은 상트 페테르부르크의 중요한 관리 역할에 대한 후보자를 찾고 그를 아첨하고 고위 관리를 기쁘게하여 그가 그들의 죄에 대해 관대해질 수 있도록 가능한 모든 방법으로 노력합니다. 상황의 코미디는 주변 사람들에게 그러한 인상을 준 Ivan Aleksandrovich Khlestakov가 마지막 순간까지 모든 사람이 왜 그에게 그렇게 정중하게 행동하는지 깨닫지 못하고 맨 마지막에만 의심하기 시작한다는 사실에 의해 추가됩니다. 그는 분명히 중요한 사람인 것처럼 보였고 다른 사람으로 오해되었습니다.

전체적인 서사의 윤곽에는 사랑의 갈등이 엮여 있으며, 이 역시 희극적으로 전개되며, 여기에 참여하는 젊은 여성들이 각자 자신의 이익을 추구하면서 서로가 그것을 달성하는 것을 방해하려고 한다는 사실을 바탕으로 한다. 동시에 선동자는 둘 중 하나를 선택할 수 없습니다.

주요 등장인물과 그 특징

이반 알렉산드로비치 흘레스타코프

이것은 상트 페테르부르크 출신의 하급 관리로 부모님 집으로 돌아가 빚에 휩싸였습니다. "가장 어려운 역할은 겁에 질린 도시에서 감사자로 착각하는 역할입니다."-이것은 Gogol이 연극 부록의 기사 중 하나에서 Khlestakov에 대해 쓴 내용입니다. 본질적으로 공허하고 하찮은 사람인 Khlestakov는 도적과 사기꾼의 도시 전체를 손가락으로 감쌉니다. 이것에 대한 그의 주요 조수는 공식적인 "죄"에 빠진 관리들을 사로 잡은 일반적인 두려움입니다. 그들은 스스로 다른 사람들의 운명을 결정하는 강력한 사람, 전국 최초이자 대도시의 일, 모든 서클의 스타를 결정하는 강력한 사람인 상트 페테르부르크의 전능 한 감사관의 놀라운 이미지를 만듭니다. 하지만 그런 전설을 뒷받침할 수 있어야 해요. Khlestakov는 이 작업에 훌륭하게 대처하여 자신의 방향으로 던져진 모든 구절을 매혹적인 이야기로 바꾸었습니다. 너무 뻔뻔스럽고 터무니없어서 N시의 교활한 사람들이 그의 속임수를 간파할 수 없었다고 믿기 어렵습니다. '감사인'의 비결은 그의 거짓말이 극도로 순수하고 순진하다는 것이다. 영웅은 자신의 거짓말이 믿을 수 없을 정도로 진실합니다. 그는 자신이 말하는 것을 실제로 믿습니다. 그가 이토록 압도적인 관심을 받은 것은 아마도 처음일 것이다. 그들은 정말로 그의 말을 듣고 그의 모든 말을 듣고 Ivan을 완전히 기쁘게 만듭니다. 그는 지금이 그의 승리의 순간이라고 생각합니다. 그가 지금 말하는 것은 무엇이든 감탄으로 받아들여질 것입니다. 그의 상상력은 날아간다. 그는 여기서 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 깨닫지 못합니다. 어리 석음과 자랑으로 인해 그는 실제 상황을 객관적으로 평가하고 이러한 상호 기쁨이 오랫동안 지속될 수 없다는 것을 깨닫지 못합니다. 그는 속임수가 곧 드러날 것이라는 사실을 깨닫지 못한 채 마을 사람들의 상상의 선의와 관대함을 이용하여 도시에 머물 준비가되어 있으며 속은 관리들의 분노는 끝이 없을 것입니다.

사랑하는 청년인 Khlestakov는 시장의 딸이나 그의 아내 중 누구를 선택해야 할지 모르고 한 번에 두 명의 매력적인 젊은 여성을 따라 끌고 먼저 한 사람 앞에 무릎을 꿇고 다른 사람 앞에 무릎을 꿇습니다. 두 사람의 마음을 사로잡습니다.

결국, 참석한 모든 사람들이 그를 다른 사람으로 착각하고 있다고 점차 추측하기 시작했고, Khlestakov는 이 사건에 놀랐지만 그의 좋은 영혼을 잃지 않고 그의 친구인 작가 Tryapichkin에게 그에게 일어난 일에 대해 글을 쓰고 다음과 같이 제안합니다. 적절한 기사에서 그의 새로운 지인을 놀리십시오. 그는 자신을 은혜롭게 받아들인 사람들, 공정하게 강탈한 사람들(대출로만 받아들임), 자신의 이야기로 영광스럽게 머리를 돌린 사람들의 악덕을 즐겁게 묘사합니다.

Khlestakov는 "거짓말하고 의인화 된 속임수"이며 동시에이 공허하고 하찮은 캐릭터는 "하찮은 사람들에게서 발견되지 않는 많은 특성을 포함하고 있습니다". 이것이 바로이 역할이 더욱 어려운 이유입니다. Khlestakov의 성격과 이미지에 대한 또 다른 설명을 에세이 형식으로 찾을 수 있습니다.

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, 시장

“첫 번째 범주의 도적”(Belinsky)

Anton Antonovich는 똑똑한 사람이며 사물을 관리하는 방법을 알고 있습니다. 만약 그가 자신의 주머니에 주로 관심을 두지 않았다면 그는 좋은 시장이 될 수 있었을 것입니다. 능숙하게 자리를 잡은 그는 어딘가에서 무언가를 잡을 수 있는 모든 기회를 주의 깊게 살펴보고 결코 기회를 놓치지 않습니다. 도시에서 그는 사기꾼이자 나쁜 관리자로 간주되지만 그가 그러한 명성을 얻은 것은 그가 본질적으로 화를 내거나 무자비하기 때문이 아니라 (그는 전혀 그렇지 않습니다) 자신의 것을 두었기 때문에 분명해졌습니다. 다른 사람보다 관심이 훨씬 높습니다. 또한 그에게 올바른 접근 방식을 찾으면 그의 지원을 요청할 수 있습니다.

시장은 자신에 대해 착각하지 않으며 자신의 죄에 대한 모든 것을 자신이 알고 있다는 사적인 대화를 숨기지 않습니다. 그는 매주 일요일에 교회에 가기 때문에 자신을 독실한 사람이라고 생각합니다. 그는 회개에 이질적이지 않다고 추측할 수 있지만 여전히 자신의 약점을 그 위에 두었습니다. 동시에 그는 아내와 딸을 존경심으로 대하며 무관심하게 비난받을 수 없습니다.

검사관이 도착하자 시장은 검사 자체보다 놀라움에 더 겁을 먹습니다. 그는 중요한 손님의 만남을 위해 도시와 적절한 사람들을 적절하게 준비하고 상트 페테르부르크의 공무원을 직접 고려한다면 성공적으로 사업을 준비하고 여기에서 무언가를 얻을 수도 있다고 의심합니다. Khlestakov가 영향을 받고 기분이 좋다는 느낌을받은 Anton Antonovich는 진정되고 물론 그러한 사람과 관련 될 기회가 생길 때 그의 기쁨, 자부심 및 상상력의 비행에는 제한이 없습니다. 시장은 상트 페테르부르크에서 눈에 띄는 위치, 딸과의 성공적인 경기를 꿈꾸며 상황은 그의 통제하에 있으며 가능한 한 잘 밝혀졌습니다. 갑자기 Khlestakov가 단지 더미이고 실제 감사자라는 것이 밝혀졌습니다. 이미 문앞에 나타났습니다. 이 타격이 가장 어려운 것은 그에게 있습니다. 그는 다른 사람보다 더 많은 것을 잃고 훨씬 더 심하게 받게 될 것입니다. The Inspector General에서 시장의 성격과 이미지를 설명하는 에세이를 찾을 수 있습니다.

안나 안드레예브나와 마리아 안토노브나

코미디의 주요 여성 캐릭터. 이 여성들은 시장의 아내이자 딸입니다. 그들은 모든 지루한 젊은 숙녀, 모든 도시 가십의 사냥꾼, 큰 바람둥이처럼 매우 호기심이 많으며 다른 사람들이 그들에게 끌려 갈 때 그것을 좋아합니다.

예기치 않게 등장한 Khlestakov는 그들에게 훌륭한 오락이됩니다. 그는 수도의 상류 사회의 소식을 전하고, 놀랍고 재미있는 이야기를 많이 전하며, 가장 중요한 것은 그들 각자에게 관심을 보인다는 것입니다. 어머니와 딸은 상트 페테르부르크에서 유쾌한 멋쟁이를 구애하기 위해 가능한 모든 방법을 노력하고 있으며 결국 그는 마리아 안토노브나에게 구애합니다. 그녀의 부모님은 매우 기뻐합니다. 모두가 미래에 대한 장밋빛 계획을 세우기 시작합니다. 여성들은 결혼식이 그의 계획에 포함되어 있지 않다는 사실을 깨닫지 못하고 결국 도시의 모든 주민들과 마찬가지로 둘 다 파산하게됩니다.

오십

Khlestakov의 하인은 어리 석고 교활하지 않습니다. 그는 주인보다 상황을 훨씬 빨리 이해하고 일이 잘되지 않는다는 것을 깨닫고 주인에게 가능한 한 빨리 도시를 떠나라고 조언합니다.

Osip은 항상 자신의 안녕을 돌보기 위해 주인에게 필요한 것이 무엇인지 잘 알고 있습니다. Khlestakov 자신은 이것을 수행하는 방법을 분명히 모릅니다. 이는 그의 하인이 없으면 길을 잃을 것임을 의미합니다. Osip은 또한 이것을 이해하므로 때로는 주인과 친숙하게 행동하고 무례하며 독립적으로 행동합니다.

보브친스키와 도브친스키

그들은 도시 토지 소유자입니다. 둘 다 짧고 둥글며 "서로 매우 유사"합니다. 이 두 친구는 수다쟁이이자 거짓말쟁이이며, 마을의 주요 수다쟁이입니다. Khlestakov를 감사자로 착각하여 다른 모든 공무원을 오도하는 것은 바로 그들입니다.

Bobchinsky와 Dobchinsky는 재미있고 착한 신사라는 인상을 주지만 실제로는 멍청하고 본질적으로 공허한 말만 하는 사람들입니다.

기타 관계자

N시의 각 공무원은 어떤 면에서는 주목할 만하지만, 그럼에도 불구하고 그들은 주로 관료 세계의 전체적인 그림을 구성하고 전체적으로 관심을 끌고 있습니다. 나중에 보게 되겠지만 그들은 중요한 위치를 차지하는 사람들의 모든 악덕을 가지고 있습니다. 더욱이 그들은 그것을 숨기지 않으며 때로는 자신의 행동을 자랑스러워하기도 합니다. 시장, 판사, 자선 기관의 이사, 학교 교육감 및 기타 사람들이 보복에 대한 두려움 없이 마음에 떠오르는 모든 자의성을 자유롭게 수행합니다.

감사관의 도착에 대한 발표는 모든 사람을 놀라게 하지만 관료 세계의 그러한 "상어"는 첫 번째 충격에서 빠르게 회복하고 문제에 대한 가장 간단한 해결책에 쉽게 도달합니다. 끔찍하지만 아마도 부정직한 감사관에게 뇌물을 주는 것입니다. . 계획의 성공에 기뻐한 관리들은 경계심과 평정심을 잃고 그들이 선호했던 Khlestakov가 아무도 아니라는 것이 밝혀지는 순간에 완전히 패배했지만 상트 페테르부르크의 실제 고위 관리는 이미 있습니다. 도시. 도시 N의 이미지가 설명되어 있습니다.

테마

1. 정치적 주제: 정부 구조의 자의성, 친족주의, 횡령. 작가의 시야는 N이라는 지방 도시에 온다. 이름과 영토 표시가 없다는 것은 이것이 집단적 이미지임을 즉시 암시한다. 독자는 이 작품에 관심이 있는 사람들이기 때문에 그곳에 살고 있는 많은 공무원들을 즉시 알게 됩니다. 이들은 모두 권력을 남용하고 자신의 이익만을 위해 공무를 수행하는 사람들입니다. N시 공무원의 삶은 오랫동안 확립되었으며 모든 것이 평소와 같이 진행되며 실제 재판과 보복의 위협이 될 때까지 시장이 직접 기초를 놓은 질서를 위반하는 것은 없습니다. 왜냐하면 감사인의 자의성이 곧 그들에게 닥칠 것이기 때문입니다. 우리는 이 주제에 대해 더 자세히 이야기했습니다.
2. 사회적 주제. 그 과정에서 코미디가 등장합니다. 보편적인 인간의 어리석음이라는 주제, 인류의 다른 대표자들에게서 다르게 나타납니다. 따라서 독자는 이 악덕이 연극의 일부 영웅을 다양한 호기심 상황으로 이끄는 방법을 봅니다. Khlestakov는 인생에서 한 번 자신이 원하는 사람이 될 수 있는 기회에서 영감을 얻었지만 그의 전설이 갈퀴로 쓰여 있다는 것을 알아차리지 못합니다. 물과 그는 곧 노출될 것이다; 처음에는 속까지 겁에 질린 시장은 상트페테르부르크에서 대중 앞에 나서고 싶은 유혹에 직면했지만, 새로운 삶에 대한 환상의 세계에 빠져 이 특별한 일을 비난할 준비가 되어 있지 않은 것으로 드러났습니다. 이야기.

문제

코미디는 서비스에서 높은 지위를 가진 사람들의 특정 악덕을 조롱하는 것을 목표로합니다. 도시 주민들은 뇌물이나 횡령을 경멸하지 않으며 일반 사람들을 속이고 강탈합니다. 이기심과 자의성은 공무원의 영원한 문제이므로 "감찰관"은 항상 관련성이 높고 시사적인 연극으로 남아 있습니다.

Gogol은 특정 수업의 문제만을 다루는 것이 아닙니다. 그는 도시의 모든 주민들에게서 악을 발견합니다. 예를 들어, 고귀한 여성에게서 우리는 탐욕, 위선, 사기, 저속함, 배신 경향을 분명히 봅니다. 평범한 마을 사람들에게서 저자는 주인에 대한 노예적인 의존, 평민의 편협함, 즉각적인 이익을 위해 비굴하고 새끼를 낳으려는 의지를 발견합니다. 독자는 동전의 모든 측면을 볼 수 있습니다. 폭정이 지배하는 곳에는 부끄러운 노예 제도가 없습니다. 사람들은 자신에 대한 이러한 태도를 포기하고 그러한 삶에 만족합니다. 부당한 권력이 위력을 발휘하는 곳이 바로 여기다.

의미

코미디의 의미는 고골이 비문으로 선택한 민속 속담에 명시되어 있습니다. "얼굴이 비뚤어지면 거울을 비난 할 필요가 없습니다." 그의 작품에서 작가는 현대 국가의 시급한 문제에 대해 이야기하지만 점점 더 많은 새로운 독자들(각각 자신의 시대에 있는)이 이 문제가 시사적이고 관련성이 있다고 생각합니다. 모든 사람이 이해심을 갖고 코미디를 맞이하는 것은 아니며 모든 사람이 문제의 존재를 인정할 준비가 되어 있는 것은 아니지만 세상의 불완전성에 대해 주변 사람들, 상황, 삶 자체를 비난하는 경향이 있습니다. 저자는 동포들에게서 이러한 패턴을 보고 자신이 사용할 수 있는 방법을 사용하여 이에 맞서 싸우고 싶어 그것을 읽는 사람들이 자신의 (그리고 아마도 주변 세계에서) 무언가를 바꾸려고 노력할 것이라는 희망으로 "감독관"을 씁니다. 그들) 문제와 분노를 스스로 예방하기 위해 가능한 모든 수단을 사용하여 직업적 환경에서 불명예의 승리의 길을 막습니다.

연극에는 긍정적인 캐릭터가 없으며, 이는 작가의 주요 아이디어를 문자 그대로 표현한 것으로 해석될 수 있습니다. 모든 사람은 다른 사람의 책임입니다. 폭동과 폭동에 굴욕적인 역할을하지 않는 사람은 없습니다. 모든 사람은 불의에 기여합니다. 관리들뿐만 아니라 뇌물을주고 물건을 강탈하는 상인들, 항상 술에 취해 짐승 같은 환경에서 살아가는 평범한 사람들도 책임이 있습니다. 탐욕스럽고 무지하고 위선적인 남자들이 악할 뿐 아니라, 기만적이고 천박하고 어리석은 여자들도 있습니다. 누군가를 비판하기 전에 자신부터 시작하여 적어도 하나의 링크로 악순환을 줄여야합니다. 이것이 감찰관의 주요 아이디어입니다.

비판

“감찰관”이라는 글은 대중의 큰 항의를 불러일으켰습니다. 청중은 코미디를 모호하게 받았습니다. 리뷰는 열정적이고 분개했습니다. 비평가들은 작품 평가에서 반대 입장을 취했습니다.

Gogol의 동시대 사람들 중 다수는 코미디를 분석하고 러시아 및 세계 문학에 대한 가치에 관해 결론을 도출하려고 했습니다. 어떤 사람들은 이 책을 읽는 것이 무례하고 해롭다고 생각했습니다. 그래서 F.V. 공식 언론의 대표자이자 푸쉬킨의 개인적인 적인 불가린은 "감독관"은 러시아 현실에 대한 비방이며, 그러한 도덕이 존재한다면 고골이 리틀 러시안이나 벨로루시 도시를 묘사한 것은 우리나라가 아니라고 썼습니다. 그가 어떻게 지구상에 머물 수 있는지 명확하지 않은 추악한 것입니다.

O.I. Senkovsky는 작가의 재능을 주목하고 Gogol이 마침내 자신의 장르를 찾았으며 그 장르를 발전시켜야 한다고 믿었지만 코미디 자체는 비평가로부터 그다지 호평을 받지 못했습니다. Senkovsky는 독자가 궁극적으로 접하게 되는 먼지와 저속함의 양에 좋고 유쾌한 것을 자신의 작품에 혼합하는 것이 작가의 실수라고 생각했습니다. 비평가는 또한 전체 갈등의 기초가 되는 전제가 설득력이 없다고 지적했습니다. N 도시의 관리들과 같은 노련한 악당들은 그렇게 속기 쉽고 스스로 이 운명적인 망상에 빠지도록 허용할 수 없습니다.

고골의 코미디에 대해서는 다른 의견이 있었다. K.S. Aksakov는 "감찰관"을 비판하는 사람들은 그 시적인 내용을 이해하지 못하므로 본문을 더 주의 깊게 읽어야 한다고 말했습니다. 진정한 예술가처럼 고골은 조롱과 풍자 뒤에 자신의 실제 감정을 숨겼지만 실제로는 코미디 속 모든 캐릭터가 실제로 자리를 잡고있는 러시아에 대한 그의 영혼이 아팠습니다.

그의 기사 "감독관"코미디 Op. N. 고골"P.A. Vyazemsky는 무대 제작의 완전한 성공을 주목했습니다. 코미디에 대한 믿기지 않는다는 비난을 회상하면서 그는 작가가 더 중요하다고 설명한 현상의 심리적 원인에 대해 썼지 만 다른 모든 관점에서 일어난 일이 가능하다는 것을 인정할 준비도 되어 있었습니다. 기사의 중요한 메모는 캐릭터에 대한 공격에 대한 에피소드입니다. “그들은 Gogol의 코미디에서 지적인 사람이 한 명도 보이지 않는다고 말합니다. 사실이 아니다. 저자는 똑똑하다.”

V.G. Belinsky는 감찰관을 칭찬했습니다. 이상하게도 그는 "Woe from Wit"라는 기사에서 Gogol의 코미디에 대해 많은 글을 썼습니다. 비평가는 코미디의 줄거리와 일부 캐릭터, 그리고 그 본질을 신중하게 조사했습니다. 작가의 천재성에 대해 이야기하고 그의 작품을 칭찬하면서 그는 The Inspector General의 모든 것이 훌륭하다고 인정했습니다.

작가 자신의 코미디에 대한 비판적인 기사를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 고골은 자신의 작품이 배우와 관객, 독자들에게 오해를 받고 있다고 믿고 작품에 대한 설명문을 5편이나 썼다. 그는 대중이 <감찰관>에서 자신이 보여준 것을 정확히 보고 그를 특정 방식으로 인식하기를 정말로 원했습니다. 그의 기사에서 작가는 배우들에게 역할 수행 방법을 지시하고 일부 에피소드와 장면의 본질은 물론 전체 작품의 일반적인 본질을 공개했습니다. 그는 조용한 장면에 특별한 관심을 기울였습니다. 왜냐하면 그것이 매우 중요하고 가장 중요하다고 생각했기 때문입니다. 특히 '신작 코미디 발표 후 연극 투어'를 언급하고 싶습니다. 이 기사는 형태가 특이합니다. 연극 형식으로 작성되었습니다. 공연을 관람한 관객들은 물론, 개그작가도 서로 대화를 나누고 있다. 작품의 의미에 대한 몇 가지 설명이 포함되어 있지만 가장 중요한 것은 자신의 작품에 대한 비판에 대한 고골의 반응입니다.

궁극적으로 이 연극은 러시아 문학과 문화의 중요하고 필수적인 부분이 되었습니다.

흥미로운? 벽에 저장하세요!