"Poor Liza"라는 이야기는 1792년 N.M. Karamzin이 썼습니다. 그녀는 러시아 독자에게 큰 인상을 남겼습니다. 교육받지 못한 젊은 여성들은 Lisa의 불행한 운명에 대해 독립적으로 읽기 위해 읽고 쓰는 법을 배웠습니다. 불평등 한 사랑의 줄거리는 새로운 것이 아니었지만 작가는 200 년 넘게 우리가 속인 어린 소녀에 대해 동정심과 연민을 느낄 수 있도록 이야기를 썼습니다.

그리고 요점은 작가가 우리 문학에서 사건이 아니라 등장 인물의 감정을 묘사 한 최초의 사람 중 한 명이라는 것입니다. “농민 여자들도 사랑하는 법을 알고 있어요!” -작가가 말합니다. 그리고 이것은 농노 러시아의 동시대 사람들에게 발견이 되었습니다. 그는 판단하지 않지만 우리가 여주인공을 걱정하는 것처럼 그녀에게 공감합니다. 감상적인 작품에 어울리는 이야기의 주요 주제는 사랑입니다. 하지만 운명과 상황이라는 주제도 있고, 나에게 중요한 것은 자연이라는 주제도 있다. 이야기의 각 사건에는 자연 그림에 대한 설명이 수반됩니다. 그리고 이것은 또한 18세기 후반 러시아 문학의 매우 특이한 예술적 장치이기도 하다. N.M. Karamzin의 예술적 기술은 분명합니다.

Lisa와 Erast의 첫 만남. 그리고 아침에는 안개가 낀다. 알려지지 않은 것. 자연은 우리에게 이 만남이 행복을 약속하지 않으며 앞으로 무엇이 있을지 알 수 없다고 말합니다. Lisa 옆에는 항상 태양과 빛이 있습니다. 그러나 Erast는 결코 태양 광선에 노출되지 않습니다. 그리고 이것은 또한 우연이 아닙니다. Liza는 달콤하고 순수하며 순진한 소녀이지만 Erast는 전혀 그렇지 않습니다. 그는 쾌락과 사치에 익숙합니다. 그는 저자가 강조한 것처럼 친절하지만 변덕스럽습니다. 그는 한 가지 말과 다르게 행동합니다. Lisa가 Erast의 욕망에 굴복하고 그를 맹목적으로 신뢰하면 자연은 분개합니다. 바람, 뇌우, 비. 자연은 소녀의 불행한 운명을 예견하며 울부짖는다. Erast는 불쌍한 Liza에 대한 관심을 잃었습니다. 그리고 그가 떠날 때 Lisa는 슬퍼하고 자연도 그녀와 함께 슬퍼합니다. 이야기 속 꽃 역시 상징적이다. 첫 만남에서 리사의 손에 흰 백합이 들려 있었습니다. 다음날 Lisa는 Erast를 기다리지 않고 물에 던졌습니다. 행복한 삶의 꿈, 진실하고 밝은 사랑의 꿈이 꽃과 함께 익사하고 있습니다.

이야기에서 풍경은 어떤 역할을 합니까? 작가는 자연은 판사가 아니며 누구도 정죄하지 않으며 평가도 하지 않는다는 것을 보여주고 싶어합니다. 그녀는 친구이자 좋은 조언자입니다. 그녀는 Lisa에게 옳은 일을 해야 한다고 말합니다. 그러나여 주인공은 이성을 잊고 감정에 굴복했습니다. 한동안 소녀는 자연과의 조화를 잃었고 재난이 닥쳤습니다. 그러므로 치명적인 실수에 대한 응징으로 비극적인 결말은 불가피했다. Erast도 처벌을 받게 될 것입니다. N. M. Karamzin은 이성을 잊어 버리고 열정에 굴복해서는 안되며, 자연을 고칠 수없는 실수로부터 우리를 조언하고 구하려는 친구로 인식해야 함을 보여주고 싶었습니다.

거의 모든 작품에서 러시아 문학풍경이 있습니다.

풍경 - 영웅들의 감정적 경험을 드러내는 주요 수단 중 하나입니다. 또한 현재 일어나고 있는 일에 대한 작가의 태도를 전달하는 역할도 합니다. 작가들은 노력한다 다양한 목적으로 작업에 이 추가 플롯 요소를 포함합니다.

이야기 "Poor Liza"에서 Karamzin은 언뜻 보면 그림 같은 자연 장면을 주요 액션의 아름다운 배경으로 무작위 에피소드로 사용합니다. 이야기 속 풍경의 대부분은 리사가 자연에 최대한 가깝기 때문에 주인공의 마음 상태와 경험을 전달하는 것을 목표로합니다.

운동: 구절에서 풍경의 역할이 무엇인지 결정:

1. Lisa를 살펴 보겠습니다. 밤이 왔습니다. 어머니는 딸을 축복하고 편안한 잠을 기원했지만 이번에는 그녀의 소원이 이루어지지 않았습니다. Lisa는 잠을 아주 잘 못 잤습니다. 그녀의 영혼의 새로운 손님, Erasts의 이미지가 그녀에게 너무 생생하게 나타나서 그녀는 거의 매 순간 깨어나서 한숨을 쉬었습니다. 해가 뜨기도 전에 리사는 일어나서 모스크바 강변으로 내려가 풀밭에 앉아 슬프게도 공중에 흔들리는 하얀 안개를 바라보며 위로 올라가서 반짝이는 물방울을 남겼습니다. 자연의 녹색 덮개. 침묵이 모든 곳을 지배했습니다. 그러나 곧 떠오르는 떠오르는 빛이 모든 창조물을 깨웠습니다. 숲과 수풀이 살아나고, 새들이 펄럭이며 노래를 부르고, 꽃들이 생명을 주는 빛을 마시기 위해 머리를 치켜들었습니다. 하지만 리사는 슬픈 표정으로 여전히 거기 앉아 있었습니다. 오, 리사, 리사! 당신에게 무슨 일이 일어났나요? 지금까지 새들과 함께 일어나서 아침에 그들과 함께 즐거운 시간을 보냈고, 하늘의 이슬 방울에 태양이 빛나는 것처럼 순수하고 즐거운 영혼이 당신의 눈에 빛났습니다. 하지만 이제 당신은 사려 깊고 자연의 일반적인 기쁨은 당신의 마음에 이질적입니다. 한편, 젊은 목자는 파이프를 연주하며 강둑을 따라 양 떼를 몰고있었습니다. Lisa는 그를 바라보며 이렇게 생각했습니다. “지금 내 생각을 차지하는 사람이 단순한 농부, 목자로 태어났다면, 그리고 그가 지금 그의 양 떼를 나를 지나쳐 몰고 있다면 나는 그에게 미소를 지으며 절할 것입니다. 친절하게 말하세요: "안녕하세요, 사랑하는 목자님! 양 떼를 어디로 몰고 가시나요?" 그리고 여기에서는 양들을 위한 푸른 풀이 자라고, 여기에서는 꽃들이 붉게 자라서 모자에 쓸 화환을 엮을 수 있습니다." 그는 다정한 표정으로 나를 바라볼 것입니다. 어쩌면 그는 내 손을 잡을 것입니다... 꿈! " 피리를 불고 있는 목자가 지나가고 잡색의 무리와 함께 근처 언덕 뒤로 사라졌습니다...

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2. 그녀는 그의 품에 몸을 던졌습니다. 그리고 이 시간에 그녀의 성실성은 사라져야 했습니다! Erast는 그의 피 속에 엄청난 흥분을 느꼈습니다. Liza는 그에게 그토록 매력적으로 보였던 적이 없었습니다. 그녀의 애무가 그에게 그렇게 많이 닿은 적이 없었습니다. 그녀의 키스가 그토록 격렬했던 적이 없었습니다. 그녀는 아무것도 몰랐고, 아무것도 의심하지 않았고, 아무것도 두려워하지 않았습니다. 저녁은 욕망을 불러일으켰습니다 - 하늘에 별 하나도 빛나지 않았습니다 - 어떤 광선도 망상을 밝힐 수 없었습니다 - Erast는 스스로 경외감을 느낍니다 - Lisa도 이유는 모르지만 그녀에게 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있습니다... 아, 리사, 리사 ! 당신의 수호천사는 어디에 있나요? 당신의 결백은 어디에 있습니까? 그 망상은 1분만에 지나갔습니다. Lisa는 자신의 감정을 이해하지 못하고 놀라서 물었습니다. Erast는 침묵했습니다. 그는 단어를 검색했지만 찾지 못했습니다. “오, 안타깝습니다.” Lisa가 말했습니다. “우리에게 일어난 일이 두렵습니다. 제가 죽어가는 것 같았고, 제 영혼이... 아니, 어떻게 말해야 할지 모르겠어요! .. 침묵하고 있습니까, 한숨을 쉬고 있습니까?.. 맙소사! 그 사이 번개가 치고 천둥소리가 났다. 리사는 온몸을 떨었다. "Erast, Erast!"그녀가 말했습니다. "천둥이 나를 범죄자처럼 죽일 까봐 두렵습니다!"폭풍이 몰아 쳤고 검은 구름에서 비가 쏟아졌습니다. 순수함을 잃었습니다. Erast는 Lisa를 진정시키려고 노력하고 그녀를 오두막으로 데려갔습니다. 그녀가 그에게 작별 인사를 할 때 그녀의 눈에서는 눈물이 흘러내렸습니다...

문헌을 기반으로 한 방법론 개발.

Karamzin의 이야기 "Poor Liza"에서 풍경의 의미.

이전 시대의 문학과 비교하여 18세기 유럽 문학의 특징 중 하나는 풍경에 대한 미학적 이해이다. 러시아 문학도 예외는 아닙니다. 러시아 작가 작품의 풍경은 그 자체로 가치가 있습니다. 이와 관련하여 가장 시사적인 것은 N. M. Karamzin의 문학 작품이며, 그의 많은 장점 중 하나는 러시아 산문에서 풍경의 다기능성을 발견한 것입니다. 러시아의 시가 이미 Lomonosov와 Derzhavin의 작품에서 자연 스케치를 자랑스러워했다면 당시 러시아 산문에는 자연 그림이 풍부하지 않았습니다. Karamzin의 이야기 "Poor Liza"에서 자연에 대한 설명을 분석하여 풍경의 의미와 기능을 이해하려고 노력할 것입니다.

Karamzin의 이야기는 유럽 소설과 매우 가깝습니다. 우리는 도시와 도덕적으로 순수한 마을, 그리고 평범한 사람들(리사와 그녀의 어머니)의 감정과 삶의 세계의 대조를 통해 이를 확신합니다. 이야기가 시작되는 도입부 풍경은 동일한 목가적 문체로 쓰여 있습니다. “...장엄한 그림, 특히 태양이 빛날 때...! 아래에는 무성하고 짙은 녹색 꽃이 피는 초원이 있고, 그 뒤에는 노란 모래를 따라 어선의 가벼운 노에 흔들리는 가벼운 강이 흐릅니다.” 이 풍경은 순전히 회화적인 의미를 가질 뿐만 아니라 독자에게 이야기에서 생성되는 시공간적 상황을 소개하는 예비 기능도 수행합니다. 우리는 "황금 돔이 있는 다닐로프 수도원(Danilov Monastery)"을 봅니다.... 거의 지평선 가장자리에... 참새 언덕은 파란색입니다. 왼쪽에는 곡식으로 뒤덮인 넓은 들판과 숲, 서너 개의 마을이 보이고, 멀리에는 높은 궁전이 있는 콜로멘스코예 마을이 보입니다.”

어떤 의미에서 풍경은 선행할 뿐만 아니라 작품을 구성하기도 합니다. 이야기도 자연에 대한 설명으로 끝나기 때문입니다. “연못 근처, 우울한 참나무 아래… 내 눈에는 연못이 흐르고 나뭇잎이 바스락거린다. 나보다 위에 있습니다.” 비록 첫 번째만큼 자세하지는 않습니다.

Karamzin 이야기의 흥미로운 특징은 자연의 삶이 때때로 줄거리와 사건의 전개를 움직인다는 것입니다. "초원은 꽃으로 덮여 있었고 Lisa는 계곡의 백합과 함께 모스크바에 왔습니다."

Karamzin의 이야기는 인간의 내면 세계와 자연의 삶을 비교하여 표현되는 심리적 평행성의 원칙도 특징입니다.

게다가 이 비교는 비교와 반대라는 두 가지 수준에서 이루어집니다. 이야기의 텍스트를 살펴 보겠습니다.

"지금까지 당신은 새들과 함께 잠에서 깨어나 아침에 그들과 함께 즐거운 시간을 보냈고, 태양이 하늘의 이슬 방울 속에서 빛나는 것처럼 당신의 눈에는 순수하고 즐거운 영혼이 빛났습니다..."라고 Karamzin은 썼습니다. Lisa는 그녀의 영혼이 자연과 완전한 조화를 이루었던 시대를 기억합니다.

Lisa가 행복할 때, 기쁨이 그녀의 존재 전체를 지배할 때, 자연(또는 Karamzin이 쓴 "자연")은 동일한 행복과 기쁨으로 가득 차 있습니다. “정말 멋진 아침입니다! 현장에서 얼마나 재미있는지!

종달새가 이렇게 노래를 잘 불렀던 적도 없었고, 태양이 이렇게 밝게 빛난 적도 없었고, 꽃 냄새가 이렇게 기분 좋았던 적도 없었습니다!..” Karamzin의 여주인공이 순수함을 잃은 비극적인 순간에 풍경은 Lisa의 감정에 이보다 더 잘 들어맞을 수 없었습니다. 그 사이 번개가 치고 천둥소리가 났다. Lisa는 온몸을 떨었습니다 ... 폭풍이 위협적으로 으르렁 거 렸고 검은 구름에서 비가 쏟아졌습니다. 자연이 Liza의 잃어버린 순수함을 한탄하는 것 같았습니다.”

Lisa와 Erast가 이별하는 순간 캐릭터의 감정과 자연 그림의 비교는 의미가 있습니다. “정말 감동적인 그림입니다! 붉은 바다 같은 아침 새벽이 동쪽 하늘에 펼쳐졌습니다. Erast는 키 큰 참나무 가지 아래 서서 불쌍하고 나른하고 슬픔에 잠긴 친구를 팔에 안고 그에게 작별 인사를하고 그녀의 영혼에 작별 인사를했습니다. 온 자연이 침묵 속에 있었습니다.” Lisa의 슬픔은 자연적으로 울려 퍼집니다. "종종 슬픈 거북이 비둘기는 그녀의 애처로운 목소리와 애도를 결합했습니다..."

그러나 때때로 Karamzin은 자연과 여주인공이 경험하는 것에 대해 대조되는 설명을 제공합니다. 곧 떠오르는 오늘의 빛이 모든 창조물을 깨웠습니다. 숲과 덤불이 살아나고, 새들이 펄럭이고 노래하고, 꽃들이 머리를 들어 생명을 마셨습니다. -빛의 광선을 제공합니다. 하지만 리사는 여전히 슬프게 앉아 있었습니다.” 이러한 대조는 우리가 리사의 슬픔, 이중성, 그녀의 경험을 더 정확하게 이해하는 데 도움이 됩니다.

“오, 하늘이 나에게 무너지면! 땅이 불쌍한 자들을 삼키기만 한다면!.." 이전의 행복했던 시절의 추억은 슬픔의 순간에 그녀에게 참을 수 없는 고통을 가져옵니다. 그녀는 슬픔의 순간에 "몇 주 전에는 의지가 약한 증인이었던 오래된 참나무들을 봅니다." 기쁨."

때로는 Karamzin의 풍경 스케치가 묘사적 경계와 심리적 경계를 넘나들며 상징으로 성장하기도 합니다. 이야기의 이러한 상징적 순간에는 뇌우 (그런데이 기술-범죄자를 뇌우로 처벌하고 뇌우를 신의 처벌로-나중에 문학적 진부한 표현이 됨)와 영웅이 등장하는 순간의 숲에 대한 설명이 포함됩니다. 이별.

이야기의 저자가 사용한 비교는 또한 인간과 자연의 비교에 기초합니다. 그녀의 뺨은 여름 저녁의 새벽처럼 빛났습니다.”

Karamzin이 풍경에 자주 호소하는 것은 당연합니다. 감상주의 작가로서 그는 주로 독자의 감정에 호소하며, 인물의 감정 변화와 관련된 자연의 변화에 ​​대한 묘사를 통해 이러한 감정을 일깨울 수 있습니다.

독자에게 모스크바 지역의 아름다움을 드러내는 풍경은 항상 실물과 같지는 않지만 항상 진실하고 알아볼 수 있습니다. 그래서 아마도 "Poor Liza"가 러시아 독자들을 그토록 흥분시켰던 것 같습니다. 정확한 설명은 이야기에 특별한 진정성을 부여했습니다.

따라서 우리는 N. M. Karamzin의 이야기 "Poor Liza"에서 풍경의 의미에 대한 여러 줄을 확인할 수 있습니다. 자연의 상세한 그림에 반영되는 풍경의 설명적이고 회화적인 역할; 심리적. 자연 묘사의 기능은 풍경의 도움으로 작가가 캐릭터의 감정을 강조하여 자연 상태, 자연 그림의 상징적 의미와 비교하거나 대조하여 보여주는 경우입니다. 비유적일 뿐만 아니라 어떤 초자연적인 힘을 구현합니다.

이야기 속의 풍경은 어떤 의미에서 다큐멘터리의 의미를 가지며, 자연의 모든 그림은 작가가 실제 생활에서 거의 복사했기 때문에 이미지의 진정성과 진실성을 창출합니다.

자연 그림에 대한 매력은 Karamzin 이야기의 언어적 수준에서도 나타나며, 이는 본문에 사용된 비교에서 볼 수 있습니다.

자연스러운 스케치와 상세한 풍경을 통해 N. M. Karamzin은 러시아 산문을 크게 풍부하게 만들어 당시 러시아 시 수준으로 끌어 올렸습니다.

18세기 말 N. M. Karamzin의 작품은 러시아 문학에 큰 관심을 불러일으켰습니다. 처음으로 그의 영웅들은 간단한 언어로 말했고 그들의 생각과 감정이 전면에 나타났습니다. 새로운 점은 저자가 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 태도를 공개적으로 표현하고 평가했다는 것입니다. 풍경의 역할도 특별했다. "Poor Liza"이야기에서 그는 캐릭터의 감정을 전달하고 그들의 행동 동기를 이해하는 데 도움을줍니다.

작업의 시작

"탐욕스러운"모스크바 외곽과 밝은 강, 무성한 숲, 끝없는 들판 및 여러 개의 작은 마을이있는 장엄한 시골 지역-그러한 대조되는 그림이 이야기 전시회에 나타납니다. 그것들은 수도의 모든 거주자에게 절대적으로 현실적이고 친숙하며 처음에는 이야기의 신뢰성을 제공합니다.

파노라마는 햇빛에 빛나는 Simonov 및 Danilov 수도원의 탑과 돔으로 보완되어 역사를 신성하게 보존하는 일반 사람들과의 연결을 상징합니다. 그리고 여기서부터 주인공과의 만남이 시작된다.

이러한 풍경 스케치는 마을 생활의 짧은 서사시를 조성하고 전체 이야기의 분위기를 설정합니다. 가난한 농부 여성 Liza의 운명은 비극적 일 것입니다. 자연과 가깝게 자란 단순한 농부 소녀는 모든 것을 소비하는 도시의 희생자가 될 것입니다. 그리고 스토리 "Poor Liza"에서 풍경의 역할은 액션이 전개됨에 따라 증가할 것입니다. 자연의 변화가 캐릭터에게 일어날 일과 완전한 조화를 이룰 것이기 때문입니다.

감상주의의 특징

글쓰기에 대한 이러한 접근 방식은 독특한 것이 아니라 감상주의의 독특한 특징입니다. 이 이름을 가진 역사적, 문화적 운동은 18세기에 처음에는 서유럽에서, 그다음에는 러시아 문학에서 널리 퍼졌습니다. 주요 기능:

• 고전주의에서는 허용되지 않은 감정 숭배의 우세;
• 영웅의 내면 세계와 외부 환경의 조화 - 그림 같은 마을 풍경 (이곳은 그가 태어나고 사는 곳입니다)
• 숭고하고 엄숙한 대신에 캐릭터의 경험과 관련된 감동적이고 감각적입니다.
• 주인공은 풍부한 영적 자질을 부여받습니다.

Karamzin은 감상주의의 개념을 완벽하게 구현하고 그 모든 원칙을 완전히 실현한 러시아 문학 작가가 되었습니다. 이는 그의 작품 중 특별한 자리를 차지한 『불쌍한 라이자』의 특징을 통해 확인된다.

주인공의 이미지

언뜻보기에 줄거리는 매우 간단 해 보입니다. 이야기의 중심에는 젊은 귀족에 대한 가난한 농민 여성(이전에는 존재하지 않았던 것!) 의 비극적인 사랑이 있습니다.

그들의 우연한 만남은 빠르게 사랑으로 발전했습니다. 순수하고 친절하며 도시 생활에서 멀리 떨어진 가식과 속임수로 가득 찬 Lisa는 자신의 감정이 상호적이라고 진심으로 믿습니다. 행복해지고 싶은 마음에 그녀는 늘 지켜온 도덕적 기준을 뛰어넘는데, 이는 그녀에게 전혀 쉽지 않습니다. 그러나 Karamzin의 이야기 "Poor Liza"는 그러한 사랑이 얼마나 견딜 수 없는지 보여줍니다. 곧 그녀의 연인이 그녀를 속였다는 것이 밝혀졌습니다. 모든 행동은 먼저 무한한 행복과 여주인공의 돌이킬 수 없는 슬픔에 대한 비자발적인 증인이 된 자연을 배경으로 이루어집니다.

관계의 시작

연인들의 첫 만남은 서로 소통하는 기쁨으로 가득 차 있습니다. 그들의 데이트는 강둑이나 자작나무 숲에서 이루어지지만 연못 근처에서 자라는 세 그루의 참나무 근처에서 더 자주 이루어집니다. 풍경 스케치는 그녀의 영혼의 가장 작은 변화를 이해하는 데 도움이 됩니다. 오랜 기다림 동안 그녀는 생각에 빠져 항상 그녀의 삶의 일부였던 것, 즉 하늘에서의 한 달, 나이팅게일의 노래, 가벼운 바람 등을 알아 차리지 못합니다. 그러나 그녀의 연인이 나타나 자마자 주변의 모든 것이 변화하고 Lisa에게는 놀랍도록 아름답고 독특해집니다. 그녀에게는 종달새가 그녀를 위해 이렇게 잘 노래해 준 적이 없었고, 태양도 그토록 밝게 빛나지 않았으며, 꽃의 향기도 그토록 기분 좋았던 적이 없었던 것 같습니다. 그녀의 감정에 사로잡힌 불쌍한 리사는 다른 어떤 것도 생각할 수 없었습니다. Karamzin은여 주인공의 기분을 포착하고여 주인공의 행복한 순간에 자연에 대한 인식이 매우 가깝습니다. 이것은 기쁨, 평화 및 평온함의 느낌입니다.

리사의 가을

그러나 순수하고 흠잡을 데 없는 관계가 육체적 친밀함으로 대체되는 때가 옵니다. 기독교 계명에 따라 자란 불쌍한 리사는 일어난 모든 일을 끔찍한 죄로 인식합니다. Karamzin은 자연에서 일어나는 변화에 대한 혼란과 두려움을 다시 강조합니다. 일어난 일이 있은 후 영웅들의 머리 위에 하늘이 열리고 뇌우가 시작되었습니다. 검은 구름이 하늘을 덮고, 마치 자연 자체가 소녀의 "범죄"를 애도하는 것처럼 비가 쏟아졌습니다.

영웅들과 작별하는 순간 하늘에 나타난 붉은 새벽이 임박한 재난의 느낌을 더욱 고조시킨다. 모든 것이 밝고 빛나고 생기가 넘치던 첫 사랑 선언의 장면을 연상시킨다. 여주인공의 삶의 여러 단계에서 대조되는 풍경 스케치는 마음에 가장 소중한 사람을 얻고 잃는 동안 그녀의 내면 상태의 변화를 이해하는 데 도움이 됩니다. 따라서 Karamzin의 이야기 "Poor Liza"는 고전적인 자연 묘사를 넘어 장식 역할을했던 지금까지 미미한 디테일에서 풍경이 영웅을 전달하는 방식으로 변했습니다.

이야기의 마지막 장면

Lisa와 Erast의 사랑은 오래 가지 못했습니다. 파산하고 돈이 절실히 필요한 귀족은 곧 부유 한 과부와 결혼하여 소녀에게 가장 끔찍한 타격이되었습니다. 그녀는 배신에서 살아남지 못하고 자살했습니다. 여 주인공은 가장 열정적 인 데이트가 열렸던 바로 그 장소, 즉 연못 옆 참나무 아래에서 평화를 찾았습니다. 그리고 이야기의 시작 부분에 나타나는 Simonov Monastery 옆에 있습니다. 이 경우 "Poor Liza"이야기에서 풍경의 역할은 작품의 구성 및 논리적 완성도를 부여하는 것으로 귀결됩니다.

이야기는 결코 행복하지 않고 전 애인의 무덤을 자주 방문한 Erast의 운명에 대한 이야기로 끝납니다.

이야기 "Poor Liza"에서 풍경의 역할 : 결과

감상주의 작품을 분석할 때, 작가가 등장인물의 감정을 어떻게 전달하는지 언급하지 않을 수 없습니다. 주요 기술은 가난한 리사처럼 밝은 색상과 순수한 영혼, 성실한 사람으로 시골 자연의 완전한 통일성을 바탕으로 짧은 서사시를 만드는 것입니다. 그녀와 같은 영웅들은 거짓말을 하거나 가장할 수 없기 때문에 그들의 운명은 종종 비극적입니다.

문헌을 기반으로 한 방법론 개발.

Karamzin의 이야기 "Poor Liza"에서 풍경의 의미.

이전 시대의 문학과 비교하여 18세기 유럽 문학의 특징 중 하나는 풍경에 대한 미학적 이해이다. 러시아 문학도 예외는 아닙니다. 러시아 작가 작품의 풍경은 그 자체로 가치가 있습니다. 이와 관련하여 가장 시사적인 것은 N. M. Karamzin의 문학 작품이며, 그의 많은 장점 중 하나는 러시아 산문에서 풍경의 다기능성을 발견한 것입니다. 러시아의 시가 이미 Lomonosov와 Derzhavin의 작품에서 자연 스케치를 자랑스러워했다면 당시 러시아 산문에는 자연 그림이 풍부하지 않았습니다. Karamzin의 이야기 "Poor Liza"에서 자연에 대한 설명을 분석하여 풍경의 의미와 기능을 이해하려고 노력할 것입니다.

Karamzin의 이야기는 유럽 소설과 매우 가깝습니다. 우리는 도시와 도덕적으로 순수한 마을, 그리고 평범한 사람들(리사와 그녀의 어머니)의 감정과 삶의 세계의 대조를 통해 이를 확신합니다. 이야기가 시작되는 도입부 풍경은 동일한 목가적 문체로 쓰여 있습니다. “...장엄한 그림, 특히 태양이 빛날 때...! 아래에는 무성하고 짙은 녹색 꽃이 피는 초원이 있고, 그 뒤에는 노란 모래를 따라 어선의 가벼운 노에 흔들리는 가벼운 강이 흐릅니다.” 이 풍경은 순전히 회화적인 의미를 가질 뿐만 아니라 독자에게 이야기에서 생성되는 시공간적 상황을 소개하는 예비 기능도 수행합니다. 우리는 "황금 돔이 있는 다닐로프 수도원(Danilov Monastery)"을 봅니다.... 거의 지평선 가장자리에... 참새 언덕은 파란색입니다. 왼쪽에는 곡식으로 뒤덮인 넓은 들판과 숲, 서너 개의 마을이 보이고, 멀리에는 높은 궁전이 있는 콜로멘스코예 마을이 보입니다.”

어떤 의미에서 풍경은 선행할 뿐만 아니라 작품을 구성하기도 합니다. 이야기도 자연에 대한 설명으로 끝나기 때문입니다. “연못 근처, 우울한 참나무 아래… 내 눈에는 연못이 흐르고 나뭇잎이 바스락거린다. 나보다 위에 있습니다.” 비록 첫 번째만큼 자세하지는 않습니다.

Karamzin 이야기의 흥미로운 특징은 자연의 삶이 때때로 줄거리와 사건의 전개를 움직인다는 것입니다. "초원은 꽃으로 덮여 있었고 Lisa는 계곡의 백합과 함께 모스크바에 왔습니다."

Karamzin의 이야기는 인간의 내면 세계와 자연의 삶을 비교하여 표현되는 심리적 평행성의 원칙도 특징입니다.

게다가 이 비교는 비교와 반대라는 두 가지 수준에서 이루어집니다. 이야기의 텍스트를 살펴 보겠습니다.

"지금까지 당신은 새들과 함께 잠에서 깨어나 아침에 그들과 함께 즐거운 시간을 보냈고, 태양이 하늘의 이슬 방울 속에서 빛나는 것처럼 당신의 눈에는 순수하고 즐거운 영혼이 빛났습니다..."라고 Karamzin은 썼습니다. Lisa는 그녀의 영혼이 자연과 완전한 조화를 이루었던 시대를 기억합니다.

Lisa가 행복할 때, 기쁨이 그녀의 존재 전체를 지배할 때, 자연(또는 Karamzin이 쓴 "자연")은 동일한 행복과 기쁨으로 가득 차 있습니다. “정말 멋진 아침입니다! 현장에서 얼마나 재미있는지!

종달새가 이렇게 노래를 잘 불렀던 적도 없었고, 태양이 이렇게 밝게 빛난 적도 없었고, 꽃 냄새가 이렇게 기분 좋았던 적도 없었습니다!..” Karamzin의 여주인공이 순수함을 잃은 비극적인 순간에 풍경은 Lisa의 감정에 이보다 더 잘 들어맞을 수 없었습니다. 그 사이 번개가 치고 천둥소리가 났다. Lisa는 온몸을 떨었습니다 ... 폭풍이 위협적으로 으르렁 거 렸고 검은 구름에서 비가 쏟아졌습니다. 자연이 Liza의 잃어버린 순수함을 한탄하는 것 같았습니다.”

Lisa와 Erast가 이별하는 순간 캐릭터의 감정과 자연 그림의 비교는 의미가 있습니다. “정말 감동적인 그림입니다! 붉은 바다 같은 아침 새벽이 동쪽 하늘에 펼쳐졌습니다. Erast는 키 큰 참나무 가지 아래 서서 불쌍하고 나른하고 슬픔에 잠긴 친구를 팔에 안고 그에게 작별 인사를하고 그녀의 영혼에 작별 인사를했습니다. 온 자연이 침묵 속에 있었습니다.” Lisa의 슬픔은 자연적으로 울려 퍼집니다. "종종 슬픈 거북이 비둘기는 그녀의 애처로운 목소리와 애도를 결합했습니다..."

그러나 때때로 Karamzin은 자연과 여주인공이 경험하는 것에 대해 대조되는 설명을 제공합니다. 곧 떠오르는 오늘의 빛이 모든 창조물을 깨웠습니다. 숲과 덤불이 살아나고, 새들이 펄럭이고 노래하고, 꽃들이 머리를 들어 생명을 마셨습니다. -빛의 광선을 제공합니다. 하지만 리사는 여전히 슬프게 앉아 있었습니다.” 이러한 대조는 우리가 리사의 슬픔, 이중성, 그녀의 경험을 더 정확하게 이해하는 데 도움이 됩니다.

“오, 하늘이 나에게 무너지면! 땅이 불쌍한 자들을 삼키기만 한다면!.." 이전의 행복했던 시절의 추억은 슬픔의 순간에 그녀에게 참을 수 없는 고통을 가져옵니다. 그녀는 슬픔의 순간에 "몇 주 전에는 의지가 약한 증인이었던 오래된 참나무들을 봅니다." 기쁨."

때로는 Karamzin의 풍경 스케치가 묘사적 경계와 심리적 경계를 넘나들며 상징으로 성장하기도 합니다. 이야기의 이러한 상징적 순간에는 뇌우 (그런데이 기술-범죄자를 뇌우로 처벌하고 뇌우를 신의 처벌로-나중에 문학적 진부한 표현이 됨)와 영웅이 등장하는 순간의 숲에 대한 설명이 포함됩니다. 이별.

이야기의 저자가 사용한 비교는 또한 인간과 자연의 비교에 기초합니다. 그녀의 뺨은 여름 저녁의 새벽처럼 빛났습니다.”

Karamzin이 풍경에 자주 호소하는 것은 당연합니다. 감상주의 작가로서 그는 주로 독자의 감정에 호소하며, 인물의 감정 변화와 관련된 자연의 변화에 ​​대한 묘사를 통해 이러한 감정을 일깨울 수 있습니다.

독자에게 모스크바 지역의 아름다움을 드러내는 풍경은 항상 실물과 같지는 않지만 항상 진실하고 알아볼 수 있습니다. 그래서 아마도 "Poor Liza"가 러시아 독자들을 그토록 흥분시켰던 것 같습니다. 정확한 설명은 이야기에 특별한 진정성을 부여했습니다.

따라서 우리는 N. M. Karamzin의 이야기 "Poor Liza"에서 풍경의 의미에 대한 여러 줄을 확인할 수 있습니다. 자연의 상세한 그림에 반영되는 풍경의 설명적이고 회화적인 역할; 심리적. 자연 묘사의 기능은 풍경의 도움으로 작가가 캐릭터의 감정을 강조하여 자연 상태, 자연 그림의 상징적 의미와 비교하거나 대조하여 보여주는 경우입니다. 비유적일 뿐만 아니라 어떤 초자연적인 힘을 구현합니다.

이야기 속의 풍경은 어떤 의미에서 다큐멘터리의 의미를 가지며, 자연의 모든 그림은 작가가 실제 생활에서 거의 복사했기 때문에 이미지의 진정성과 진실성을 창출합니다.

자연 그림에 대한 매력은 Karamzin 이야기의 언어적 수준에서도 나타나며, 이는 본문에 사용된 비교에서 볼 수 있습니다.

자연스러운 스케치와 상세한 풍경을 통해 N. M. Karamzin은 러시아 산문을 크게 풍부하게 만들어 당시 러시아 시 수준으로 끌어 올렸습니다.

1. 자연과 인간의 감정.

2. "끔찍한 집들."

3. 도시 이미지의 감각적 기반.

카람진의 감성소설 『불쌍한 라이자』에는 자연과 도시가 담겨 있다. 저자가 설명에 서로 다른 별명을 사용한다는 사실로 인해 이 두 이미지가 대조된다고 말할 수 있습니다. 자연은 아름다움, 자연스러움, 활력으로 가득 차 있습니다. "강 반대편에는 수많은 떼가 풀을 뜯는 참나무 숲이 있습니다." 우리는 도시를 상상할 때 완전히 다른 색깔을 접하게 됩니다. "...오른쪽에는 모스크바의 거의 모든 부분이 보입니다. 이 끔찍한 집과 교회의 덩어리입니다."

작업의 첫 번째 줄에서 Karamzin은 이 두 이미지를 연결할 수 있는 기회를 제공합니다. 그것들은 조화로운 통일체로 합쳐지지는 않지만 아주 자연스럽게 공존합니다. "...장엄한 그림입니다. 특히 태양이 빛날 때, 저녁 햇살이 수많은 황금색 돔, 하늘로 올라가는 수많은 십자가에서 빛날 때!"

작품은 자연에 대한 묘사에서 전적으로 추적될 수 있는 자연스러운 시작을 가지고 있습니다. 마치 작가의 펜 아래서 생생하게 살아나는 듯하며 특별한 영성으로 가득 차 있습니다.

때로는 이야기 속 인물들의 삶의 전환점에 자연이 등장하기도 합니다. 예를 들어 라이자의 성실성이 죽을 위기에 처했을 때 “...번개가 치고 천둥이 쳤다.” 때때로 자연은 인간과 불가분의 관계가 있음이 밝혀졌습니다. 이것은 Lisa의 이미지에서 특히 분명합니다. 소녀는 어느 화창한 아침에 Erast가 없다는 사실에 슬펐습니다. 그리고 "눈물"은 소녀에게서 나오는 것이 아니라 풀밭에서 나옵니다. "리사는... 풀밭에 앉아 슬프게도 공중에 휘몰아치는 하얀 안개를 바라보며 위로 올라가 자연의 녹색 덮개에 반짝이는 방울을 남겼습니다."

O. B. Lebedeva 연구원은 그것이 아름다운 자연의 삶과 관련된 이야기에서 Lisa의 주제라고 매우 정확하게 지적합니다. 그녀는 어디에서나 주인공과 동행합니다. 그리고 기쁨의 순간에도, 슬픔의 순간에도. 또한 주인공의 이미지와 관련된 자연은 점쟁이 역할을한다. 그러나 소녀는 자연스러운 징조에 다르게 반응합니다. "...오늘의 떠오르는 빛이 모든 창조물을 깨웠고, 숲과 수풀이 살아났습니다." 마치 마술처럼 자연이 깨어나 생명을 얻습니다. Lisa는이 모든 화려 함을 보지만 연인과의 만남을 예고하지만 행복하지 않습니다. 또 다른 에피소드에서는 저녁의 어둠이 욕망을 키웠을 뿐만 아니라 소녀의 비극적인 운명을 예고하기도 했습니다. 그리고 "어떤 광선도 오류를 밝힐 수 없습니다."

인물 묘사에서도 주인공 이미지와 자연의 근접성이 강조된다. Erast가 Lisa의 어머니 집을 방문했을 때 그녀의 눈에는 기쁨이 번쩍였습니다. "그녀의 뺨은 맑은 여름 저녁의 새벽처럼 빛났습니다." 때로는 Lisa가 천연 실로 짜여진 것처럼 보입니다. 이 이미지 속에 얽혀 있는 그것들은 자신만의 특별하고 독특한 패턴을 만들어 내는 사람뿐만 아니라 독자인 우리에게도 매력적입니다. 그러나 이 실은 아름다울 뿐만 아니라 매우 약하기도 합니다. 이 화려함을 파괴하려면 그냥 만지기만 하면 됩니다. 그리고 그것은 아침 안개처럼 공기 중에 녹아 잔디 위에 눈물 한 방울만 남길 것입니다. 이것이 바로 물의 요소에서 “몸과 마음이 아름다운 리사가 죽은” 이유일 가능성이 있다.

그리고 그 소녀와 사랑에 빠진 에라스트만이 이 아름다운 그릇을 깨뜨릴 수 있었습니다. 그의 이미지를 통해 O. B. Lebedeva는 "황금 돔"으로 빛나는 "끔찍한 주택", "탐욕스러운 모스크바"를 연관시킵니다. 자연과 마찬가지로 도시는 먼저 "끔찍한" 별명에도 불구하고 여전히 도시와 주변 환경을 존경하는 작가의 이미지를 통해 내러티브에 들어갑니다. 그리고 위에서 언급했듯이 도시와 자연은 비록 대조되기는 하지만 서로 “불화”하지 않습니다. 이것은 도시 거주자 Erast의 이미지에서 볼 수 있습니다. "...에라스트는 상당히 부유한 귀족이었고, 상당한 지능과 타고난 마음을 갖고 있었고, 천성적으로 친절했지만 약하고 변덕스러웠습니다." 마지막 단어에는 주인공의 외모에 대한 설명과 배경에 대한 설명 모두에서 자연과 도시 사이에 명확한 대조가 있습니다. 자연은 힘, 친절, 성실을 제공합니다. 그러나 반대로 도시는 이러한 자연적 특성을 제거하고 그 대가로 약함, 경박함, 경박함을 남깁니다.

도시의 세계는 상품-화폐 관계에 기초한 자체 법률에 따라 생활합니다. 물론, 이 생활 공간에서 그들이 때때로 결정적인 역할을 한다는 사실은 부인할 수 없습니다. 그러나 리사의 젊고 자연스러운 영혼을 파괴하는 것은 바로 그들입니다. 그녀는 무한한 영적 자연적 감정, 즉 사랑이 어떻게 열 제국의 가치를 가질 수 있는지 이해할 수 없었습니다. 돈은 Erast 자신에게 결정적인 역할을 합니다. 도시에서 자란 경박함과 경박함은 청년의 삶을 이끌어줍니다. 결국 그는 전쟁 중에도 적과 싸우는 대신 친구들과 카드 놀이를 했고 그 결과 "거의 모든 재산"을 잃었습니다. 도시의 세계는 Erast처럼 양측 모두에게 "유리한"조건에서만 사랑 관계를 구축합니다. 사랑에 빠진 과부는 그녀의 연인 인 "거지"Erast가 유지비와 비용을 받았습니다.

도시 테마는 주인공의 이미지뿐만 아니라 작품에서도 발견됩니다. 이와 함께 다른 콘텐츠도 제공됩니다. 이야기의 시작 부분에서 저자는 "신...노바 수도원의 우울하고 고딕 양식의 탑이 솟아 있는" 장소를 더 좋아한다고 말합니다. 수도원 분위기는 우리 조국의 역사에 대한 추억을 불러일으킵니다. 과거의 기억을 안전하게 보관하는 것은 수도원과 도시의 성벽입니다. 그리하여 작가의 펜 아래서 도시는 생기를 띠고 영적으로 변한다. "...불행한 모스크바는 무방비 상태의 과부처럼 잔인한 재난 속에서도 오직 하나님의 도움을 기대했습니다." 도시 이미지에는 자연 이미지의 전형적인 감각적 요소도 포함되어 있는 것으로 나타났습니다.

도시 세계는 자체 법률에 따라 생활하며 이것이 도시가 더 많이 살고 발전할 수 있는 유일한 방법입니다. 이야기의 저자는 이러한 상황을 비난하지 않지만 평범한 사람에 대한 파괴적인 영향과 자연적인 사람에 대한 파괴적인 영향을 보여줍니다. 동시에 수세기 동안 지난 세기의 기억을 보존할 수 있는 것은 성벽입니다. 이것이 "Poor Liza"이야기에서 도시의 세계가 얼마나 다면적이 되는가입니다. 자연계는 더 다채롭지만 덜 다양합니다. 그것은 지구상에서 가장 아름답고 영적인 것들을 모두 담고 있습니다. 그는 귀중한 보물을 보관하는 창고와 같습니다. 이 세상과 접촉하는 모든 것은 살아나고 돌로 변하지 않습니다.

18세기 말 N. M. Karamzin의 작품은 러시아 문학에 큰 관심을 불러일으켰습니다. 처음으로 그의 영웅들은 간단한 언어로 말했고 그들의 생각과 감정이 전면에 나타났습니다. 새로운 점은 저자가 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 태도를 공개적으로 표현하고 평가했다는 것입니다. 풍경의 역할도 특별했다. "Poor Liza"이야기에서 그는 캐릭터의 감정을 전달하고 그들의 행동 동기를 이해하는 데 도움을줍니다.

작업의 시작

"탐욕스러운"모스크바 외곽과 밝은 강, 무성한 숲, 끝없는 들판 및 여러 개의 작은 마을이있는 장엄한 시골 지역-그러한 대조되는 그림이 이야기 전시회에 나타납니다. 그것들은 수도의 모든 거주자에게 절대적으로 현실적이고 친숙하며 처음에는 이야기의 신뢰성을 제공합니다.

파노라마는 햇빛에 빛나는 Simonov 및 Danilov 수도원의 탑과 돔으로 보완되어 역사를 신성하게 보존하는 일반 사람들과의 연결을 상징합니다. 그리고 여기서부터 주인공과의 만남이 시작된다.

이러한 풍경 스케치는 마을 생활의 짧은 서사시를 조성하고 전체 이야기의 분위기를 설정합니다. 가난한 농부 여성 Liza의 운명은 비극적 일 것입니다. 자연과 가깝게 자란 단순한 농부 소녀는 모든 것을 소비하는 도시의 희생자가 될 것입니다. 그리고 스토리 "Poor Liza"에서 풍경의 역할은 액션이 전개됨에 따라 증가할 것입니다. 자연의 변화가 캐릭터에게 일어날 일과 완전한 조화를 이룰 것이기 때문입니다.

감상주의의 특징

글쓰기에 대한 이러한 접근 방식은 독특한 것이 아니라 감상주의의 독특한 특징입니다. 이 이름을 가진 역사적, 문화적 운동은 18세기에 처음에는 서유럽에서, 그다음에는 러시아 문학에서 널리 퍼졌습니다. 주요 기능:

• 고전주의에서는 허용되지 않은 감정 숭배의 우세;
• 영웅의 내면 세계와 외부 환경의 조화 - 그림 같은 마을 풍경 (이곳은 그가 태어나고 사는 곳입니다)
• 숭고하고 엄숙한 대신에 캐릭터의 경험과 관련된 감동적이고 감각적입니다.
• 주인공은 풍부한 영적 자질을 부여받습니다.

Karamzin은 감상주의의 개념을 완벽하게 구현하고 그 모든 원칙을 완전히 실현한 러시아 문학 작가가 되었습니다. 이는 그의 작품 중 특별한 자리를 차지한 『불쌍한 라이자』의 특징을 통해 확인된다.

주인공의 이미지

언뜻보기에 줄거리는 매우 간단 해 보입니다. 이야기의 중심에는 젊은 귀족에 대한 가난한 농민 여성(이전에는 존재하지 않았던 것!) 의 비극적인 사랑이 있습니다.

그들의 우연한 만남은 빠르게 사랑으로 발전했습니다. 순수하고 친절하며 도시 생활에서 멀리 떨어진 가식과 속임수로 가득 찬 Lisa는 자신의 감정이 상호적이라고 진심으로 믿습니다. 행복해지고 싶은 마음에 그녀는 늘 지켜온 도덕적 기준을 뛰어넘는데, 이는 그녀에게 전혀 쉽지 않습니다. 그러나 Karamzin의 이야기 "Poor Liza"는 그러한 사랑이 얼마나 견딜 수 없는지 보여줍니다. 곧 그녀의 연인이 그녀를 속였다는 것이 밝혀졌습니다. 모든 행동은 먼저 무한한 행복과 여주인공의 돌이킬 수 없는 슬픔에 대한 비자발적인 증인이 된 자연을 배경으로 이루어집니다.

관계의 시작

연인들의 첫 만남은 서로 소통하는 기쁨으로 가득 차 있습니다. 그들의 데이트는 강둑이나 자작나무 숲에서 이루어지지만 연못 근처에서 자라는 세 그루의 참나무 근처에서 더 자주 이루어집니다. 풍경 스케치는 그녀의 영혼의 가장 작은 변화를 이해하는 데 도움이 됩니다. 오랜 기다림 동안 그녀는 생각에 빠져 항상 그녀의 삶의 일부였던 것, 즉 하늘에서의 한 달, 나이팅게일의 노래, 가벼운 바람 등을 알아 차리지 못합니다. 그러나 그녀의 연인이 나타나 자마자 주변의 모든 것이 변화하고 Lisa에게는 놀랍도록 아름답고 독특해집니다. 그녀에게는 종달새가 그녀를 위해 이렇게 잘 노래해 준 적이 없었고, 태양도 그토록 밝게 빛나지 않았으며, 꽃의 향기도 그토록 기분 좋았던 적이 없었던 것 같습니다. 그녀의 감정에 사로잡힌 불쌍한 리사는 다른 어떤 것도 생각할 수 없었습니다. Karamzin은여 주인공의 기분을 포착하고여 주인공의 행복한 순간에 자연에 대한 인식이 매우 가깝습니다. 이것은 기쁨, 평화 및 평온함의 느낌입니다.

리사의 가을

그러나 순수하고 흠잡을 데 없는 관계가 육체적 친밀함으로 대체되는 때가 옵니다. 기독교 계명에 따라 자란 불쌍한 리사는 일어난 모든 일을 끔찍한 죄로 인식합니다. Karamzin은 자연에서 일어나는 변화에 대한 혼란과 두려움을 다시 강조합니다. 일어난 일이 있은 후 영웅들의 머리 위에 하늘이 열리고 뇌우가 시작되었습니다. 검은 구름이 하늘을 덮고, 마치 자연 자체가 소녀의 "범죄"를 애도하는 것처럼 비가 쏟아졌습니다.

영웅들과 작별하는 순간 하늘에 나타난 붉은 새벽이 임박한 재난의 느낌을 더욱 고조시킨다. 모든 것이 밝고 빛나고 생기가 넘치던 첫 사랑 선언의 장면을 연상시킨다. 여주인공의 삶의 여러 단계에서 대조되는 풍경 스케치는 마음에 가장 소중한 사람을 얻고 잃는 동안 그녀의 내면 상태의 변화를 이해하는 데 도움이 됩니다. 따라서 Karamzin의 이야기 "Poor Liza"는 고전적인 자연 묘사를 넘어 장식 역할을했던 지금까지 미미한 디테일에서 풍경이 영웅을 전달하는 방식으로 변했습니다.

이야기의 마지막 장면

Lisa와 Erast의 사랑은 오래 가지 못했습니다. 파산하고 돈이 절실히 필요한 귀족은 곧 부유 한 과부와 결혼하여 소녀에게 가장 끔찍한 타격이되었습니다. 그녀는 배신에서 살아남지 못하고 자살했습니다. 여 주인공은 가장 열정적 인 데이트가 열렸던 바로 그 장소, 즉 연못 옆 참나무 아래에서 평화를 찾았습니다. 그리고 이야기의 시작 부분에 나타나는 Simonov Monastery 옆에 있습니다. 이 경우 "Poor Liza"이야기에서 풍경의 역할은 작품의 구성 및 논리적 완성도를 부여하는 것으로 귀결됩니다.

이야기는 결코 행복하지 않고 전 애인의 무덤을 자주 방문한 Erast의 운명에 대한 이야기로 끝납니다.

이야기 "Poor Liza"에서 풍경의 역할 : 결과

감상주의 작품을 분석할 때, 작가가 등장인물의 감정을 어떻게 전달하는지 언급하지 않을 수 없습니다. 주요 기술은 가난한 리사처럼 밝은 색상과 순수한 영혼, 성실한 사람으로 시골 자연의 완전한 통일성을 바탕으로 짧은 서사시를 만드는 것입니다. 그녀와 같은 영웅들은 거짓말을 하거나 가장할 수 없기 때문에 그들의 운명은 종종 비극적입니다.

N.M.의 이야기에서 풍경의 의미. Karamzin "불쌍한 라이자"

서론 3~5쪽

주요 부분 6 – 13 페이지.

결론 14페이지

중고 문헌 목록 15페이지.

소개.

10세기 말 러시아 문학사에서 VIII - 19세기 초 다양한 방향과 경향, 철학적 세계관이 공존하는 전환기가 발생했습니다. 고전주의와 함께 또 다른 문학적 방향이 점차 형성되고 형식화되고 있습니다. 바로 감상주의입니다.

Nikolai Mikhailovich Karamzin은 러시아 감상주의의 수장입니다. 그는 스토리 장르의 혁신가가 되었습니다. 그는 작가이자 스토리텔러의 이미지를 내러티브에 도입하고 새로운 예술적 기법을 사용하여 캐릭터를 특성화하고 작가의 입장을 표현했습니다. 10세기 VIII 초 인간 세계관의 변화를 반영하기 위해 세기, 감상주의는 새로운 영웅을 창조하는 데 필요했습니다. "그는 "깨달은 이성"에 의해 지시되는 행동뿐만 아니라 그의 감정, 기분, 생각, 진실, 선함, 아름다움에 대한 추구에서도 많이 표현됩니다. 그러므로 감상주의자들의 작품에서 자연에 대한 호소는 당연하다. 영웅의 내면 세계를 묘사하는 데 도움이 된다.

자연의 이미지는 모든 유형의 예술, 모든 민족 및 모든 세기에 걸쳐 세계의 비유적 반영의 본질에 대한 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 경치 예술적 공간과 시간의 필수 구성 요소인 작품의 가상의 "가상" 세계를 창조하는 가장 강력한 수단 중 하나입니다. 자연의 예술적 이미지는 항상 영적, 철학적, 도덕적 의미로 가득 차 있습니다. 결국 주변의 모든 것에 대한 사람의 태도를 결정하는 "세계의 그림"입니다. 더욱이 예술에서 풍경을 묘사하는 문제는 특별한 종교적 내용으로 가득 차 있습니다. 러시아 아이콘 그림 연구원 N.M. Tarabukin은 다음과 같이 썼습니다. “... 풍경 예술은 신성한 영의 계시로서 자연의 내용, 종교적 의미를 예술적 이미지로 드러내도록 요구됩니다. 이런 의미에서 풍경의 문제는 종교적인 문제다…

러시아 문학에는 풍경이 부족한 작품이 거의 없습니다. 작가들은 다양한 목적을 위해 자신의 작품에 이러한 추가 플롯 요소를 포함하려고 노력해 왔습니다.

물론 XVIII 후기~XIX 초기의 러시아 문학에서 풍경의 진화를 고려할 때 c., 연구자들의 주요 관심은 N.M. 동시대 사람들을 위해 새로운 문학 학교의 수장이 된 Karamzin은 러시아 문학사에서 새로운 Karamzin 시대의 창시자입니다. Karamzin은 그의 문학 풍경에서 감상주의 문학과 낭만주의 이전 러시아 문학을 구별하는 세계에 대한 새로운 인식을 가장 일관되고 생생하게 제시했습니다.

N.M.의 최고의 작품 1792년에 그가 쓴 Karamzin의 이야기 "Poor Liza"가 고려됩니다. 그것은 모든 주요 문제를 다루며, 그 공개에는 18세기 러시아 현실과 인간 본성의 본질에 대한 깊은 분석과 이해가 필요합니다. 대부분의 동시대 사람들은 "Poor Liza"에 기뻐했습니다. 그들은 인간의 열정, 관계 및 가혹한 러시아 현실의 본질을 동시에 분석한 작가의 생각을 완전히 정확하게 이해했습니다. 언뜻 보면 그림 같은 자연 사진이 주요 액션의 아름다운 배경이 되는 무작위 에피소드로 간주될 수 있는 것은 이 이야기에서입니다. 그러나 Karamzin의 풍경은 영웅의 감정적 경험을 드러내는 주요 수단 중 하나입니다. 또한 현재 일어나고 있는 일에 대한 작가의 태도를 전달하는 역할도 합니다.

작업의 목표.

이 작업의 목적은 다음과 같습니다.

N.M.의 이야기에서 풍경의 의미를 결정합니다. Karamzin "불쌍한 라이자";

자연 상태가 캐릭터의 행동 및 영적 세계와 어떻게 연결되는지, 풍경이 작가의 이념적, 예술적 의도를 드러내는 데 어떻게 도움이되는지 결정하십시오. 이 기술이 어떤 기회를 열어주고 Karamzin의 사용 한계는 무엇인지 결정하십시오.

그의 전임자 Lomonosov M.V.의 작품에서 풍경을 자연에 대한 설명과 비교하십시오. "하나님의 위엄에 대한 아침 묵상"과 "대북극의 사건 속에서 하나님의 위엄에 대한 저녁 묵상"과 Derzhavin G.R. "폭포".

작업.

이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.

문학적이고 비평적인 작품에 대해 알아보세요.

풍경이 작품에 도입되는 목적을 결정합니다.

작업 구조.

작품은 서론, 본편, 결론, 참고문헌 목록으로 구성된다.

18세기는 러시아 문학 발전의 과도기로서 여러 유형의 문학적 풍경을 탄생시켰습니다. 고전주의는 자연에 대한 전통적인 시각과 하나 또는 다른 유형의 "이상적인" 풍경에 대한 장르적 고정이 특징이었습니다. 우화와 상징, 특히 엄숙한 송시로 가득 찬 고전주의의 "고급"장르의 풍경은 그 자체로 안정적인 특징을 가지고 있습니다. 자연, 즉 우주, 하나님의 창조에 대한기도하고 경건한 감탄은 주로 시편의 필사본에서 성경 본문의 시적 필사본에서 들렸습니다. 풍경 묘사에 대한 자체 시스템은 주로 15세기 초기 애가의 고전주의 사랑 가사에서 목가적이고 목가적인 목가적 장르에도 존재했습니다.

따라서 러시아 고전주의는 문학적 "샘플"에서 상당히 풍부한 풍경 이미지 팔레트를 부분적으로 만들고 부분적으로 물려 받았습니다. 그러나 감상주의의 정복은 사람을 둘러싼 세계에 대한 새로운 시각이라고 할 수 있습니다. 자연은 더 이상 표준이나 이상적인 비율의 집합으로 간주되지 않습니다. 우주에 대한 합리적 이해, 이성의 도움으로 자연의 조화로운 구조를 이해하려는 욕구는 고전주의 시대처럼 더 이상 전면에 배치되지 않습니다. 감상주의자들의 작품에서 자연은 그 자체의 조화 정신을 가지고 있습니다. 자연의 일부인 인간은 무의미한 세속적 삶에 반대되는 참된 존재를 찾기 위해 창조주와의 연결 고리로 자연을 의지합니다. 자연과 함께만이 사람은이 세상에서 자신의 위치에 대해 생각하고 자신을 우주의 일부로 이해할 수 있습니다. 이 작업은 일반적으로 작은 마을, 시골, 성찰에 도움이 되는 한적한 장소에서 발생하며 작가와 그의 영웅의 정서적 경험과 관련된 자연에 대한 설명에 많은 관심을 기울입니다. , 민속생활과 시에 대한 관심이 나타난다. 그렇기 때문에 감상주의자들의 작품에서는 농촌 생활과 농촌 풍경에 대한 묘사에 세심한 주의를 기울이는 것입니다.

이야기 "Poor Liza"는 모스크바와 "끔찍한 집과 교회 집단"에 대한 설명으로 시작되며, 그 직후 저자는 완전히 다른 그림을 그리기 시작합니다. 황사를 따라 신선한 강이 흐르고 고깃배의 가벼운 노소리에 흔들리고... 강 건너편에는 참나무 숲이 보이고 그 근처에는 수많은 떼가 풀을 뜯고 있다..." Karamzin은 아름답고 자연적인 것을 옹호하는 입장을 취합니다. 도시는 그에게 불쾌하고 "자연"에 끌립니다. 따라서 여기서 자연에 대한 묘사는 작가의 입장을 표현하는 역할을 한다.

이야기 속 풍경의 대부분은 주인공의 마음 상태와 경험을 전달하는 데 목적이 있습니다. 자연스럽고 아름다운 모든 것의 화신 인 Lisa는 가능한 한 자연에 가깝습니다. “해가 뜨기 전에 Lisa는 일어나서 모스크바 강둑으로 내려가 앉았습니다. 풀밭을 바라보며 슬프게도 하얀 안개를 바라보았지만... 곧 떠오르는 낮의 빛이 모든 창조물을 깨웠다..."

지금 이 순간의 자연은 아름답지만 여주인공은 슬프다. 지금까지 알려지지 않은 새로운 감정이 그녀의 영혼에 태어나기 때문에 주변 풍경처럼 아름답고 자연스럽다. 몇 분 안에 Lisa와 Erast 사이에 설명이 이루어지면 소녀의 경험은 주변 자연에 녹아 아름답고 순수합니다. "정말 멋진 아침이에요! 현장에서는 모든 것이 얼마나 재미있나요! 종달새의 노래를 이렇게 잘 부른 적도 없고, 태양이 그토록 밝게 빛난 적도 없고, 꽃의 향기가 그토록 기분 좋았던 적도 없습니다!”

Erast와 Lisa 사이에 놀라운 로맨스가 시작됩니다. 그들의 태도는 순결하며, 그들의 포옹은 "순수하고 흠 잡을 데 없는" 것입니다. 주변 풍경도 맑고 깨끗합니다. “그 후 Erast와 Lisa는 약속을 지키지 않을까 두려워 매일 저녁 서로를 만났습니다. 가장 자주 백년 된 참나무 그늘 아래에서... 깊고 맑은 연못을 가리고 있는 참나무는 고대에 화석화되었습니다. . 거기에는 조용한 달이 녹색 가지 사이로 빛을 내며 라이자의 은빛 금발을 비추고 있었고, 미풍과 사랑하는 친구의 손이 연주하고 있었습니다.”

순진한 관계의 시간이 흐르고 Lisa와 Erast는 가까워지고 그녀는 죄인, 범죄자처럼 느껴지고 Liza의 영혼과 마찬가지로 자연에서도 동일한 변화가 일어납니다. “그동안 번개가 번쩍이고 천둥이 울부 짖었습니다... 폭풍이 위협적으로 포효했습니다. , 검은 구름에서 비가 쏟아졌습니다. 자연이 라이자의 잃어버린 순수함을 한탄하는 것 같았습니다.” 이 사진은 리사의 심리 상태를 드러낼 뿐만 아니라, 이 이야기의 비극적인 결말을 예고하기도 합니다.

작품의 영웅들은 이별하고 있지만 Lisa는 이것이 영원하다는 것을 여전히 모르고 불행하고 마음이 아프지만 여전히 그 안에 희미한 희망이 희미하게 빛나고 있습니다. “붉은 바다처럼 “동쪽 하늘에” 펼쳐져 있는 아침 새벽은 여주인공의 고통과 불안, 혼란을 전하는 동시에 불친절한 결말을 의미한다.

줄거리 개발이 시작되기 전에 이야기의 주인공의 주제가 풍경에 명확하게 표시됩니다. Erast의 주제는 "욕심 많은"모스크바의 "끔찍한 집"과 불가분의 관계가 있으며 Lisa의 주제 인 "황금 돔"은 아름다운 자연의 삶과 뗄래야 뗄 수없는 연관 관계와 결합되어 "피는", "빛", "빛"이라는 별명과 공간이 아닌 작가의 주제를 사용하여 설명됩니다. 육체적이거나 지리적이지만 본질적으로 영적이고 감정적입니다. 저자는 역사가이자 그의 영웅들의 삶을 기록하고 그들에 대한 기억을 지키는 사람으로 활동합니다.

Lisa의 이미지에는 변함없이 순백함, 순수함 및 신선함의 모티브가 수반됩니다. Erast와의 첫 만남 날 그녀는 계곡의 백합을 손에 들고 모스크바에 나타납니다. Erast가 Lisa의 오두막 창문 아래에 처음 나타 났을 때 그녀는 그에게 우유를주고 "깨끗한 나무 머그잔으로 덮인 깨끗한 병"에서 흰색 수건으로 닦은 유리 잔에 우유를 붓습니다. Erast가 첫 데이트를 위해 도착한 날 아침, Liza는 "고통스러워하며 공중에 흔들리는 하얀 안개를 바라 보았습니다"; 사랑의 선언 후 Lisa는 "태양이 그렇게 밝게 빛난 적이 없었습니다"라고 생각하고 이후 데이트 동안 "조용한 달이 Liza의 금발 머리를 광선으로 은빛으로 물들였습니다."

이야기의 페이지에 Erast의 모든 모습은 어떤 식 으로든 돈과 관련이 있습니다. Lisa와의 첫 만남에서 그는 코펙 5 개 대신 계곡의 백합에 대한 루블을 그녀에게 지불하고 싶어합니다. Liza의 작품을 구입할 때 그는 "항상 그녀가 설정한 가격의 10배를 지불"하고 싶어합니다. 전쟁으로 떠나기 전에 "그는 그녀에게 그에게서 돈을 빼앗도록 강요했습니다"; 군대에서는 "적과 싸우는 대신 카드놀이를 하고 재산을 거의 모두 잃었다"는 이유로 "부자 노인 과부"와 결혼할 수밖에 없었다. 농부”Erast를 위해). 마지막으로 Lisa와의 마지막 만남에서 Erast는 그녀를 집에서 쫓아 내기 전에 100 루블을 주머니에 넣습니다.

작가 소개의 풍경 스케치에 설정된 의미적 라이트모티프는 그와 동의어인 이미지의 설명에서 실현됩니다. 탐욕스러운 모스크바 돔의 금-Erast에 수반되는 돈의 모티브; 꽃이 만발한 초원과 모스크바 근처의 밝은 자연 강-꽃 모티브; 리사의 이미지를 둘러싼 순백함과 순수함. 따라서 자연의 삶에 대한 묘사는 이야기의 전체 비유 체계로 광범위하게 확장되어 서사의 심리학적 측면을 추가로 도입하고 영혼의 삶과 자연의 삶을 병행함으로써 인류학적 영역을 확장합니다.

Lisa와 Erast의 전체 러브 스토리는 사랑의 감정 발달 단계에 따라 끊임없이 변화하는 자연의 삶의 그림에 담겨 있습니다. 풍경 스케치의 감정적 내용과 특정 줄거리 전환의 의미 론적 내용 사이의 그러한 일치에 대한 특히 명백한 예는 서론의 우울한 가을 풍경에 의해 제공되며, 이야기의 전체적인 비극적 비난, 명확한 그림을 예고합니다. Lisa와 Erast가 사랑을 선언하는 이슬 맺힌 5월의 아침, 그리고 여주인공 운명의 비극적인 전환점이 시작되는 것과 함께 끔찍한 밤 뇌우의 그림. 따라서 "프레임워크" 기능을 갖춘 보조 장치의 풍경, "순수한" 장식 및 텍스트의 외부 속성이 작품의 전체 개념을 실현하는 예술적 구조의 유기적인 부분으로 전환된 풍경이 독자의 감성을 만들어 내며 '일종의 거울 영혼으로서 사람의 내면 세계와의 상관 관계'를 획득했습니다.

위의 예는 예술 작품에서 자연의 그림을 묘사하는 것이 얼마나 중요한지, 인물의 영혼과 그들의 경험에 얼마나 깊이 침투하는 데 도움이 되는지 보여줍니다.

Karamzin뿐만 아니라 그의 전임자 M.V. Lomonosov와 G.R.

M.V. Lomonosov는 기념 행사를 사용하여 우주에 대한 밝고 장엄한 그림을 만들었습니다. Lomonosov는 과학 분야의 광범위한 지식을 시의 주제로 삼았습니다. 그의 "과학적" 시는 과학의 성취를 시적인 형태로 단순하게 번역한 것이 아닙니다. 이것은 영감에서 태어난 진정한 시이지만 다른 유형의 서정과는 달리 여기서는 과학자의 호기심 많은 생각으로 시적 기쁨을 불러 일으켰습니다. Lomonosov는 자연 현상, 주로 우주 주제에 대한 과학적 주제의시를 바쳤습니다. 이신론자 철학자였던 Lomonosov는 자연에서 신의 창조력이 나타나는 것을 보았습니다. 그러나 그의 시에서 그는 이 문제의 신학적인 측면이 아니라 과학적인 측면, 즉 자연을 통한 신에 대한 이해가 아니라 신이 창조한 자연 자체에 대한 연구를 드러냅니다. 이것이 밀접하게 관련된 두 작품, 즉 "신 폐하의 아침 성찰"과 "대오로라 행사에 대한 신 폐하의 저녁 성찰"이 등장한 방식입니다. 두 시는 모두 1743년에 쓰여졌습니다.

각각의 "Reflections"에서는 동일한 구성이 반복됩니다. 첫째, 일상적인 인상에서 사람에게 친숙한 현상이 묘사됩니다. 그런 다음 시인이자 과학자는 우주의 보이지 않는 숨겨진 영역에 대한 베일을 들어 올려 독자에게 알려지지 않은 새로운 세계를 소개합니다. 그래서 <아침의 성찰>의 첫 번째 연에는 해가 뜨고, 아침이 시작되고, 모든 자연이 깨어나는 모습이 그려져 있다. 그런 다음 Lomonosov는 태양의 물리적 구조에 대해 이야기하기 시작합니다. "부패하기 쉬운" 인간의 "눈"이 볼 수 없는 것, 즉 뜨겁고 격렬한 태양 표면을 추측적으로 상상할 수 있는 과학자의 영감받은 시선을 통해서만 접근할 수 있는 그림이 그려집니다.

불 같은 화살이 돌진하고 있어요

그리고 그들은 해안을 찾지 못합니다.

거기에는 불 같은 회오리바람이 휘몰아치고,

수세기 동안의 싸움;

물처럼 돌이 끓고

그곳에서는 타는 비가 시끄럽습니다.

로모노소프는 이 시에서 과학 지식의 탁월한 대중화자로 등장합니다. 그는 "불 같은 샤프트", "불 같은 회오리 바람", "불타는 비"와 같은 평범하고 순전히 눈에 띄는 "세상적인"이미지의 도움으로 태양 표면에서 발생하는 복잡한 현상을 드러냅니다.

두 번째 '저녁' 묵상에서 시인은 해질녘에 창공에서 인간에게 나타나는 현상에 주목합니다. 처음에는 첫 번째 시와 마찬가지로 눈에 즉시 접근할 수 있는 그림이 제공됩니다.

낮이 얼굴을 숨긴다.

들판은 우울한 밤으로 뒤덮였습니다.<...>

별들로 가득한 심연이 열렸습니다.

별은 무수하며 심연의 바닥이니라

이 장엄한 광경은 과학자의 호기심을 일깨워줍니다. Lomonosov는 사람이 바닥이없는 바다의 작은 모래 알갱이처럼 보이는 우주의 무한함에 대해 씁니다. 성경에 따르면 지구를 우주의 중심으로 생각하는 데 익숙한 독자들에게 이것은 주변 세계에 대한 완전히 새로운 시각이었습니다. Lomonosov는 다른 행성에서의 생명체 가능성에 대한 질문을 제기하고 북극광의 물리적 특성에 대한 여러 가지 가설을 제안합니다.

G.R. Derzhavin은 사람을 묘사하는 데 새로운 단계를 밟습니다. G. A. Potemkin에게 헌정된 시 "폭포"에서 Derzhavin은 사람들의 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 모두 묘사하면서 모든 복잡성으로 사람들을 그리려고 노력합니다.

동시에 Derzhavin의 최근 작업에서는 작가의 이미지가 크게 확장되고 더욱 복잡해집니다. 이것은 고대 그리스 작사가 Anacreon의 동기 또는 "정신으로"씌어진 짧은 시인 소위 Anacreontic 노래에 대한 시인의 관심이 높아짐에 따라 크게 촉진됩니다. Derzhavin의 아나크레온학의 기초는 Derzhavin의 친구이자 Anacreon의 번역가인 N. A. Lvov의 말에 따르면 "자연의 생생하고 부드러운 인상"입니다. A. V. Zapadov는 "Derzhavin시의이 새롭고 큰 부분은 그를 위해 즐거운 자연 세계로의 출구 역할을했으며, 자리가 없었던 사람에게 작지만 중요한 수천 가지에 대해 이야기 할 수있게 해주었습니다"라고 썼습니다. Anacreon을 언급하고 그를 모방 한 고전주의 시학 장르 시스템 Derzhavin은 자신의 것을 썼으며 그의시의 국가적 뿌리는 Anacreon 노래에서 "특히 명확하게"나타납니다.

"폭포" 송시에서 Derzhavin은 시각적 인상에서 출발하며 송시의 첫 번째 연에서는 장엄한 언어 그림으로 Olonets 지방의 Suna 강의 Kivach 폭포가 묘사됩니다.

다이아몬드가 산 아래로 떨어지고 있다

네 개의 바위 높이에서,

진주 심연과 은

아래에서 끓고, 마운드로 솟아오릅니다.<...>

시끄럽고 울창한 숲 한가운데

그러다가 황야에서 길을 잃습니다.<...> .

그러나이 풍경 스케치는 즉시 인간 삶의 상징의 의미를 갖습니다. 지상 단계에서 눈에 열려 있고 접근 가능하며 사람이 죽은 후 영원의 어둠 속에서 길을 잃습니다. “이것이 사람의 삶이 아닙니까? 우리를 위해 // 이 폭포는 무엇을 묘사하는가?” 그리고 이 우화는 매우 일관되게 전개됩니다. 눈에 열려 있는 반짝이고 천둥소리를 내는 폭포와 그로부터 흘러나오는 겸손한 개울은 울창한 숲에서 길을 잃었지만 강둑에 오는 모든 사람에게 물을 공급하는 것은 시간에 비유됩니다 그리고 영광: “이제 하늘에서 쏟아질 때가 아닌가?”<...>// 명예는 빛나고, 영광은 퍼진다?” ; “오 영광이여, 전능하신 자의 빛에 영광이여! // 당신은 확실히 이 폭포입니다<...>»

송시의 주요 부분은 Catherine II가 가장 좋아하는 Derzhavin의 두 위대한 동시대의 생애와 사후 운명을 비교하면서 이 우화를 의인화합니다. Potemkin-Tauride 왕자와 불명예스러운 사령관 Rumyantsev. 단어에 민감한 시인은 무엇보다도 중요한성에 대한 대조 연극 가능성에 매료되었다고 가정해야합니다. Derzhavin은 불명예의 어둠 속에있는 Rumyantsev를 성으로 부르는 것을 피하지만 송시에 나타나는 그의 이미지는 "새벽의 붉게 빛나는 광선처럼", "in"과 일치하는 빛나는 은유의 광채로 완전히 가려져 있습니다. 번개의 왕관이 붉어진다.” 반대로, 훌륭하고 전능하며 그의 생활 방식의 사치, 그의 특별한 성격의 광채로 동시대 사람들을 놀라게 한 포템킨은 한마디로 그의 생애 동안 눈에 띄었던 "폭포"송에서 그는 어둠 속으로 뛰어 들었습니다. 때 이른 죽음: “누구의 시체가 교차로의 어둠과 같습니까, // 밤의 어두운 가슴 속에 누워 있습니까? 그의 생애 동안 포템킨의 밝고 시끄러운 명성과 그의 성격 자체는 Derzhavin의 찬가에서 웅장하지만 쓸모없는 폭포에 비유됩니다.

주변 사람들을 보고 놀라세요.

항상 군중 속에 모입니다. -

하지만 만약 그가 물을 사용한다면

편리하게도 모든 사람을 취하게 만들지는 않습니다.<...>

그다지 재능이 없지만 명성과 명예에 의해 당연히 우회되는 Rumyantsev의 삶은 시간의 흐름 속에서 조용한 중얼 거림이 사라지지 않을 시냇물의 이미지를 시인의 마음에 불러 일으 킵니다.

덜 유명한 것보다 낫지 않나요?

그리고 더 유용해지려면;<...>

그리고 멀리서 들려오는 조용한 중얼거림

관심을 가지고 자손을 끌어들이나요?

두 사령관 중 어느 쪽이 후손을 기억할 가치가 있는지에 대한 질문은 Derzhavin에게 열려 있으며, 시인 "폭포"에서 시인이 만든 Rumyantsev의 이미지가 이상에 대한 Derzhavin의 생각과 매우 일치하는 경우 정치가 (“영광을 위해 노력할 때 // 그는 공동 이익을 보존했습니다." , 그리고 그의 빛나는 운명의 최고봉에서 급사에 휩싸인 포템킨의 이미지는 작가의 진심 어린 서정적 감정으로 덮여 있습니다. "당신은 명예의 정점에서 // 갑자기 대초원에 떨어진 것이 아닌가?" 후손을 기억하는 인간 불멸의 문제에 대한 해결책은 인간의 보편적인 의미와 추상적인 개념적 방식으로 제시됩니다.

들어보세요, 세상의 폭포들이여!

오 시끄러운 머리들에게 영광을!

당신의 칼은 빛나고, 보라색은 빛나고,

너희가 진리를 사랑하였으니

메타만 있었을 때는

세상에 행복을 가져다주기 위해.

M.V. Lomonosov와 G.R. Derzhavin의 작품에서 고려되는 자연 풍경은 N.M. Karamzin의 "Poor Liza"이야기만큼 아름답지만 다른 목적으로 작품에 소개되었습니다. Karamzin의 작품에서 자연은 묘사된 인물의 마음 상태와 기분을 전달합니다. Lomonosov는 그의 작품에서 우주를 찬미합니다. 그리고 Derzhavin은 자연의 위대함을 영광스러운 영웅의 위대함과 비교하지만 그들의 마음 상태를 전달하지는 않습니다.

결론.

우리가 수행한 작업을 통해 18세기 후반~19세기 초반 러시아 문학에 나타난 자연의 반영은 다각적인 의미를 갖는다는 결론을 내릴 수 있습니다. 말 그대로 작업 초기부터 풍경은 감정적 특성을받습니다. 이는 사건이 펼쳐지는 냉정한 배경 일뿐만 아니라 그림을 장식하는 장식이 아니라 마치 재발견 된 것처럼 살아있는 자연의 일부입니다. 저자는 그 사람이 느낀 것을 마음으로, 눈으로가 아니라 마음으로 인식합니다 .

Poor Liza에서 풍경은 분위기와 분위기를 조성하는 데 사용될 뿐만 아니라 특정한 상징적 의미를 담고 있으며 '자연인'과 자연의 긴밀한 관계를 강조합니다.

특별한 역할은 화자에게 있는데, 그의 이미지는 18세기 문학에도 새로운 것이었다. 세기. 직접적인 의사소통의 아름다움은 독자에게 놀라운 영향을 미쳐 독자와 작가 사이에 뗄 수 없는 정서적 연결을 형성했고, 이는 소설을 현실로 대체하는 것으로 발전했습니다. Poor Liza와 함께 러시아 독서 대중은 러시아 최초의 문학 순례지라는 중요한 선물을 받았습니다. 공존의 효과가 은폐하는 감정적 책임을 직접 경험한 작가는 자신의 이야기의 위치, 즉 Simonov Monastery 주변을 정확하게 나타냅니다. Karamzin 자신조차도 그의 혁신이 독자에게 어떤 영향을 미칠지 상상하지 못했습니다. 거의 즉시 "Poor Lisa"는 독자들에게 실제 사건에 대한 이야기로 인식되기 시작했습니다. 수많은 순례자들이 수도원 성벽 근처의 아담한 연못으로 모여들었습니다. 연못의 실제 이름은 잊혀졌습니다. 이제부터는 Liza 's Pond가되었습니다.

사실, "Poor Liza"와 함께 러시아 문학에 새로운 시대가 시작되었습니다. 이제부터는 민감한 사람이 모든 것의 주요 척도가됩니다.

의심할 여지 없이 N.M. Karamzin은 18세기 말부터 19세기 초까지 러시아 문학사에서 가장 중요한 인물 중 한 명입니다.

사용된 문헌 목록:

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Vishnevskaya G.A. 러시아 낭만주의의 역사에서 (N.M. Karamzin 1787-1792의 문학적 및 이론적 판단). 엠., 1964.

타라부킨 N.M. 풍경 문제. 엠., 1999.

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Zapadov A.V. G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. 시. 이야기. 저널리즘. – M.: 올림프; LLC 출판사 AST-LTD, 1997. P. 119

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. 시. 이야기. 저널리즘. – M.: 올림프; LLC 출판사 AST-LTD, 1997. P. 123

주제 작업에 대한 에세이 : Karamzin의 이야기 "Poor Liza"에서 풍경의 역할

"Poor Liza"라는 이야기는 Karamzin의 최고의 작품이자 러시아 감상 문학의 가장 완벽한 예 중 하나입니다. 미묘한 감정적 경험을 묘사하는 멋진 에피소드가 많이 포함되어 있습니다.

이 작품에는 내러티브를 조화롭게 보완하는 아름답고 그림 같은 자연 사진이 포함되어 있습니다. 언뜻 보면 주요 액션의 아름다운 배경인 임의의 에피소드로 간주될 수 있지만 실제로는 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. Poor Liza의 풍경은 캐릭터의 감정적 경험을 드러내는 주요 수단 중 하나입니다.

이야기의 시작 부분에서 저자는 모스크바와 "끔찍한 집 덩어리"를 설명하고 그 직후 완전히 다른 그림을 그리기 시작합니다. “아래... 황사를 따라 밝은 강이 흐르고 어선의 가벼운 노에 흔들리고 있습니다... 강 반대편에는 참나무 숲이 보이고 그 근처에는 수많은 떼가 풀을 뜯고 있습니다. 저기 어린 목자들이 나무 그늘 아래 앉아 소박하고 슬픈 노래를 부르고 있어요..."

Karamzin은 즉시 아름답고 자연스러운 모든 것의 위치를 ​​​​취합니다. 도시는 그에게 불쾌하고 "자연"에 끌립니다. 여기서 자연에 대한 묘사는 작가의 입장을 표현하는 역할을 한다.

또한 자연에 대한 대부분의 묘사는 주인공의 마음 상태와 경험을 전달하는 것을 목표로합니다. 왜냐하면 그녀는 자연스럽고 아름다운 모든 것의 구체화이기 때문입니다. “해가 뜨기 전부터 리사는 일어나서 모스크바 강둑으로 내려가 잔디 위에 앉아 슬프게도 하얀 안개를 바라보았습니다... 침묵이 모든 곳을 지배했지만 곧 떠오르는 빛이 그 날은 모든 창조물을 깨웠습니다. 숲과 덤불이 살아나고, 새들이 펄럭이고 노래를 부르고, 꽃들이 머리를 들어 생명을 주는 빛의 광선으로 흠뻑 젖었습니다.”

지금 이 순간의 자연은 아름답지만 리사는 지금까지 알려지지 않은 새로운 감정이 그녀의 영혼에 태어나기 때문에 슬프다.

하지만 여주인공이 슬프다는 사실에도 불구하고 그녀의 감정은 주변 풍경처럼 아름답고 자연스럽습니다.

몇 분 후 Lisa와 Erast 사이에 설명이 있고 서로 사랑하며 그녀의 감정은 즉시 변합니다. "정말 멋진 아침이에요! 현장에서는 모든 것이 얼마나 재미있나요! 종달새의 노래를 이렇게 잘 부른 적도 없고, 태양이 그토록 밝게 빛난 적도 없고, 꽃의 향기가 그토록 기분 좋았던 적도 없습니다!”

그녀의 경험은 주변 풍경에 녹아들어 아름답고 순수합니다.

Erast와 Lisa 사이에 놀라운 로맨스가 시작됩니다. 그들의 태도는 순결하며, 그들의 포옹은 "순수하고 흠 잡을 데 없는" 것입니다. 주변 풍경도 맑고 깨끗합니다. “그 후 Erast와 Lisa는 약속을 지키지 않을까 두려워 매일 저녁 서로를 만났습니다. 가장 자주 백년 된 참나무 그늘 아래에서... -깊고 맑은 연못을 파낸 참나무 상대. 거기에는 조용한 달이 녹색 가지 사이로 빛을 내며 라이자의 은빛 금발을 비추고 있었고, 미풍과 사랑하는 친구의 손이 연주하고 있었습니다.”

순진한 관계의 시간이 흐르고 Lisa와 Erast는 가까워지고 그녀는 죄인, 범죄자처럼 느껴지고 Liza의 영혼과 마찬가지로 자연에서도 동일한 변화가 일어납니다. “... 하늘에는 별 하나도 빛나지 않았습니다... 한편 , 번개가 번쩍이고 천둥이 쳤다…

작품의 영웅들은 이별하고 있지만 Lisa는 이것이 영원하다는 것을 여전히 모르고 불행하고 마음이 아프지만 여전히 그 안에 희미한 희망이 희미하게 빛나고 있습니다. '붉은 바다'처럼 '동쪽 하늘'에 펼쳐진 아침 새벽은 여주인공의 고통과 불안, 혼란을 전하는 동시에 불친절한 결말을 암시한다.

Erast의 배신에 대해 알게 된 Lisa는 불행한 삶을 끝내고 한때 행복했던 연못에 몸을 던졌고 인생에서 가장 행복한 순간을 목격 한 "우울한 참나무"아래에 묻혔습니다.

주어진 예는 예술 작품에서 자연 그림에 대한 설명이 얼마나 중요한지, 인물의 영혼과 그들의 경험에 얼마나 깊이 침투하는 데 도움이되는지 보여주기에 충분합니다. "Poor Liza"라는 이야기를 고려하고 풍경 스케치를 고려하지 않는 것은 독자가 작가의 생각과 이념적 계획의 깊이를 이해하는 데 도움이 되는 스케치이기 때문에 용납할 수 없습니다.