4월 23일은 뛰어난 작곡가이자 피아니스트, 지휘자인 세르게이 세르게예비치 프로코피예프(Sergei Sergeevich Prokofiev)의 탄생 120주년이 되는 날입니다.

러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자, RSFSR 인민 예술가 Sergei Sergeevich Prokofiev는 1891년 4월 23일(4월 11일, 구식) 예카테리노슬라프 지방(현재 우크라이나 도네츠크 지역 크라스노예 마을)의 Sontsovka 사유지에서 태어났습니다.

그의 아버지는 농학자로서 부동산을 관리했고, 어머니는 집안일과 아들을 키우는 일을 맡았습니다. 그녀는 훌륭한 피아니스트였으며 그녀의 지도력 아래 소년이 아직 5살이 되지 않았을 때 음악 수업이 시작되었습니다. 그때 그는 작곡에 처음으로 시도했습니다.

작곡가의 관심 범위는 회화, 문학, 철학, 영화, 체스 등 광범위했습니다. Sergei Prokofiev는 매우 재능 있는 체스 선수였으며 정사각형 보드를 육각형 보드로 대체하는 새로운 체스 시스템을 발명했습니다. 실험 결과, 소위 "프로코피예프 9개 체스"가 등장했습니다.

타고난 문학적, 시적 재능을 지닌 프로코피예프는 그의 오페라를 위한 거의 모든 대본을 썼습니다. 같은 해 세르게이 프로코피예프의 "일기" 전집 발표가 모스크바에서 열렸는데, 이 일기는 2002년 작곡가의 상속인이 파리에서 출판했습니다. 이 출판물은 1907년부터 1933년까지 작곡가의 녹음을 결합한 세 권으로 구성되어 있습니다. 소련과 러시아에서는 프로코피예프가 고국으로 마지막으로 돌아온 뒤 쓴 『자서전』이 반복해서 출판되었다. 2007년에 마지막으로 재출판되었습니다.

Sergei Prokofiev의 "Diaries"는 캐나다 감독 Joseph Feiginberg가 촬영한 다큐멘터리 영화 "Prokofiev: The Unfinished Diary"의 기초가 되었습니다.

이름을 딴 박물관 Glinka는 세 가지 Prokofiev 컬렉션을 출판했습니다(2004, 2006, 2007).

2009년 11월 A.S. 모스크바에서 푸쉬킨은 1916년부터 1921년까지 세르게이 프로코피예프가 만든 독특한 유물을 발표했습니다. - "세르게이 프로코피예프의 목서 - 동족 영혼의 교향곡." 유명 인사들의 발언을 모아 놓은 것입니다. 독창적인 사인 책을 만들기로 결정한 Prokofiev는 응답자들에게 "태양에 대해 어떻게 생각하십니까?"라는 동일한 질문을 했습니다. 금속 걸쇠와 가죽 등뼈가 달린 두 개의 나무 판자로 묶인 작은 앨범에는 유명한 예술가, 음악가, 작가, 친한 친구, Sergei Prokofiev의 지인 등 48 명이 사인을 남겼습니다.

1947년에 프로코피예프는 RSFSR의 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 소련 국가상 수상자(1943년, 1946년 - 3회, 1947년, 1951년), 레닌상 수상자(1957년 사후).

작곡가의 유언에 따라 서거 100주년이 되는 해, 즉 2053년에 세르게이 프로코피예프의 마지막 기록 보관소가 공개될 예정이다.

본 자료는 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

오페라

• "거대한", 3 막, 6 장면의 오페라. S. Prokofiev의 줄거리와 대본. 1900년(12페이지가 클라비어에 보존되어 있음)
• "무인도에서"(1901~1903년에는 서곡과 1막만 3장면으로 쓰였다). 이행되지 않았습니다. 조각으로 보존됨
• "마달레나", 오페라 단막, op. 13. M. Lieven의 줄거리와 대본. 1913년(1911년)
• "플레이어", 오페라 4막, 6장, op. 24. F. Dostoevsky의 플롯. S. Prokofiev의 대본. 1927년 (1915-1916)
• '세 오렌지의 사랑', 오페라 4막, 프롤로그가 포함된 10장면, op. 33. 카를로 고지(Carlo Gozzi)의 이름을 따서 작가가 대본을 쓴 것입니다. 1919년
• "파이어 엔젤", 오페라 5막, 7장, op. 37. V. Bryusov의 이야기. S. Prokofiev의 대본. 1919년부터 1927년까지
• "세면콧코", 오페라 5 막, V. Kataev "나는 노동자의 아들입니다"의 이야기를 바탕으로 한 7 장면, op. 81. V. Kataev와 S. Prokofiev의 대본. 1939년
• "수도원에서의 약혼", Sheridan의 희곡 "Duenna"를 바탕으로 한 4막, 9개 장면의 서정 코믹 오페라, op. 86. S. Prokofiev의 대본, M. Mendelssohn의 시적 텍스트. 1940년
• "전쟁과 평화 ", 5 막의 오페라, L. Tolstoy의 소설을 바탕으로 한 합창 비문 프롤로그가 포함 된 13 장면, op. 91. 대본: S. Prokofiev와 M. Mendelson-Prokofieva. 1941년부터 1952년까지
• "진짜 남자의 이야기", B. Polevoy의 동명 이야기를 바탕으로 한 4 막의 오페라, 10 장면, op. 117. S. Prokofiev와 M. Mendelson-Prokofieva의 대본. 1947년부터 1948년까지
• "먼 바다", V. Dykhovichny의 연극 "허니문"을 원작으로 한 서정 코믹 오페라. S. Prokofiev와 M. Mendelson-Prokofieva의 대본. 완료되지 않았습니다. 1948년

발레

• "광대 이야기(장난을 치는 일곱 명의 광대)", 6개 장면의 발레 op. 21. A. Afanasyev의 이야기. S. Prokofiev의 대본. 1920년(1915년)
• "강철 도약", 2개 장면의 발레 op. 41. G. Yakulov와 S. Prokofiev의 대본. 1924년
• "탕자", 발레 3막 op. 46. ​​B. Kokhno의 대본. 1929년
• "드니프르 강에서", 2개 장면의 발레 op. 51. S. Lifar와 S. Prokofiev의 대본. 1930년
• "로미오와 줄리엣 ", 발레 4막, 10장면, op. 64. W. 셰익스피어의 플롯. S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky 및 S. Prokofiev의 대본. 1935-36
• "신데렐라", 발레 3막 op. 87. N. Volkov의 대본. 1940-44
• "돌꽃 이야기", P. Bazhov의 이야기를 바탕으로 한 4 막의 발레 op. 118. L. Lavrovsky와 M. Mendelson-Prokofieva의 대본. 1948-50

연극 제작을 위한 음악

• "이집트 나이트", W. Shakespeare, B. Shaw 및 A. Pushkin 이후 모스크바 챔버 극장 공연을 위한 음악, 소규모 심포니 오케스트라. 1933년
• "보리스 고두노프", 극장에서 실현되지 않은 공연을 위한 음악. 대규모 교향악단을 위한 모스크바의 V. E. 메이어홀드 op. 70비스. 1936년
• "유진 오네긴", A. Pushkin의 소설을 바탕으로 한 모스크바 챔버 극장의 실현되지 않은 공연을 위한 음악, S. D. Krzhizhanovsky가 연출, op. 71. 1936년
• "작은 촌락", 레닌그라드 드라마 극장에서 S. Radlov가 상연한 연극을 위한 음악, 소규모 심포니 오케스트라를 위한 op. 77. 1937-38

영화를 위한 음악

• "키제 중위", 소규모 교향악단을 위한 영화 음악. 1933년
• "스페이드의 여왕", 대규모 교향악단을 위한 실현되지 않은 영화를 위한 음악, op. 70. 1938년
• "알렉산더 네프스키", 메조소프라노를 위한 영화음악, 혼성합창단, 대규모 교향악단. S. M. 에이젠슈타인 감독. 1938년
• "레르몬토프", 대규모 교향악단의 영화음악. A. Gendelshtein 감독. 1941년
• "토냐", 대규모 심포니 오케스트라를 위한 단편 영화(미공개)의 음악. A.룸 감독. 1942년
• "코토프스키", 대규모 교향악단의 영화음악. A. Fainzimmer 감독. 1942년
• "우크라이나 대초원의 당파들", 대규모 교향악단의 영화음악. I. 사브첸코 감독. 1942년
• "이반 그로즈니", 메조소프라노와 대규모 교향악단을 위한 영화음악, op. 116. S. M. 에이젠슈타인 감독. 1942-45

성악 및 성악교향곡

오라토리오와 칸타타, 합창단, 모음곡

• 여성 합창단과 오케스트라를 위한 시 2편 K. Balmont의 말에 따르면, op. 1909년 7월
• "7명" K. Balmont의 "Calls of Antiquity"의 텍스트, 드라마틱 테너, 혼성 합창단 및 대규모 교향악단을 위한 칸타타, op. 30. 1917-18
• 10월 20주년 칸타타교향악단, 군사 오케스트라, 아코디언 오케스트라, 타악기 오케스트라, 마르크스, 레닌, 스탈린의 가사를 바탕으로 한 두 합창단 op. 74. 1936-37
• "우리 시대의 노래", 독주자, 혼성 합창단, 교향악단을 위한 모음곡 op. 76. 1937년
• "알렉산더 네프스키", 메조소프라노(솔로), 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 칸타타 op. 78. V. Lugovsky와 S. Prokofiev의 작사. 1938-39
• "즈드라비차", 심포니 오케스트라와 혼성 합창단을 위한 칸타타 op. 85. 민속 텍스트: 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어, 모르도바어, 쿠미크어, 쿠르드어, 마리. 1939년
• <아직 알려지지 않은 소년의 발라드>, 소프라노, 테너, 합창단, 오케스트라를 위한 칸타타 op. 93. 작사: P. Antokolsky. 1942-43
• 소련의 국가와 RSFSR의 국가에 대한 스케치, op. 98. 1943년
• "번성하고 강력한 땅", 혼성 합창단과 관현악을 위한 10월 사회주의 혁명 30주년 기념 칸타타 op. 114. E. Dolmatovsky의 텍스트. 1947년
• "겨울 모닥불", 독자를 위한 모음곡, 소년 합창단 및 교향악단 S. Ya. 122. 1949년
• "세계의 수호자", 메조 소프라노를 위한 오라토리오, 독자, 혼성 합창단, 소년 합창단 및 심포니 오케스트라 가사 S. Ya. 124. 1950년

성악과 피아노의 경우

• A. Apukhtin과 K. Balmont의 두 시 f-p., op.가 포함된 음성용 9. 1900
• "미운 오리"(안데르센의 동화) 피아노 성악 op. 1914년 18일
• f-p를 사용한 음성용 시 5편., op. 23. 작사: V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont 및 N. Agnivtsev. 1915년
• 음성 및 f-p를 위한 A. Akhmatova의 시 5개., op. 1916년 27일
• 성악과 피아노를 위한 5곡(가사 제외)., op. 1920년 35일
• K. Balmont의 성악과 피아노를 위한 시 5편., op. 1921년 36일
• 영화 "키제 중위"의 성악과 피아노를 위한 두 곡., op. 60비스. 1934년
• 피아노와 함께하는 성악을 위한 6곡., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya 및 민속의 작사. 1935년
• 성악과 피아노를 위한 세 개의 어린이 노래., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya 및 L. Kvitko의 작사(S. Mikhalkov 번역). 1936-39
• 음성과 피아노를 위한 A. 푸쉬킨의 가사에 대한 세 가지 로맨스., op. 73. 1936년
• 영화의 세 곡 "Alexander Nevsky"(V. Lugovsky 작문), op 78. 1939
• 성악과 피아노를 위한 7곡., op. 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko의 단어, 저자 표시 및 민속 없음. 1939년
• 피아노와 함께하는 성악을 위한 7곡의 미사곡., op. 89. 작사: V. Mayakovsky, A. Surkov 및 M. Mendelson. 1941-42
• 성악과 피아노를 위한 러시아 민요 편곡., op. 104. 민중어. 노트 2개, 노래 12곡. 1944년
• 2개의 듀엣, 테너와 베이스를 위한 러시아 민요 편곡, 피아노., op. 106. E. V. Gippius가 녹음한 민담. 1945년
• 군인의 행진곡 op. 121. V. Lugovsky의 단어. 1950년

심포니 오케스트라를 위한

교향곡과 교향곡

• 신포니에타 A장조, op. 5, 5부로. 1914년(1909년)
• 클래식(제1) 교향곡 D장조 op. 25, 4부작. 1916-17
• 두 번째 교향곡 d 단조 op. 40, 2부로. 1924년
• 세 번째 교향곡다단조 op. 44, 4부작. 1928년
• 신포니에타 A장조, op. 48, 5개 부분(제3판). 1929년
• 네 번째 교향곡 C장조 Op 47, 4악장. 1930년
• 다섯 번째 교향곡 B장조 op. 100. 4부로. 1944년
• 여섯 번째 교향곡에스몰, op. 111. 3부로. 1945-47
• 네 번째 교향곡다장조 op. 112, 4부작. 두번째 버전. 1947년
• 일곱 번째 교향곡시스-몰, op. 131, 4부작. 1951-52

심포니 오케스트라를 위한 다른 작품

• "꿈", 대규모 오케스트라를 위한 교향곡 그림, op. 1910년 6월
• "가을", 소규모 교향악단을 위한 교향곡 스케치, op. 8. 1934년 (1915-1910)
• "알라와 롤리", 대규모 교향악단을 위한 스키타이 모음곡 op. 20, 4부작. 1914-15
• "광대", 대규모 교향악단을 위한 발레 모음곡 op. 21bis, 12개 부분으로 구성됩니다. 1922년
• fn 소나타 4번 중 안단테., 심포니 오케스트라를 위한 저자의 필사본, op. 29비스. 1934년
• 오페라 교향곡 모음곡 '세 개의 오렌지에 대한 사랑', op. 33bis, 6개 부분. 1934년
• 유대인 주제 서곡, 교향악단을 위한 저자의 필사본, op. 34비스. 1934년
• "강철 도약", 발레 중 교향곡 모음곡 op. 41비스. 4 부분으로. 1926년
• 서장플루트, 오보에, 클라리넷 2대, 바순, 트럼펫 2대, 트롬본, 첼레스타, 하프 2대, 피아노 2대, 첼로, 더블 베이스 2대 및 타악기를 위한 B-dur, op. 42. 두 가지 버전: 17명으로 구성된 실내악 오케스트라용과 대규모 오케스트라용(1928). 1926년
• 오케스트라를 위한 디베르티멘토, op. 43, 4부작. 1925-29
• 발레 교향곡 모음곡 '탕자', op. 46bis, 5개 부분으로 구성됩니다. 1929년
• B 단조 4중주 중 안단테, 현악 오케스트라를 위한 저자의 편곡 op. 50비스. 1930년
• 오페라 "도박꾼"의 네 초상화와 결말, 대규모 오케스트라를 위한 교향곡 모음곡 op. 49. 1931년
• 대규모 오케스트라를 위한 발레 모음곡 "On the Dnieper", op. 51bis, 6개 부분. 1933년
• 대규모 오케스트라를 위한 교향곡, op. 57. 1933년
• 영화음악에 나오는 교향곡 모음곡 “키제 중위”, op. 60, 5부작. 1934년
• 극중 교향곡 모음곡 '이집트의 밤'모스크바 챔버 극장에서 op. 61, 7부작. 1934년
• 발레곡 중 첫 번째 모음곡, 로미오와 줄리엣대규모 교향악단을 위한 op. 64bis, 7개 부분. 1936년
• 발레 중 두 번째 모음곡 '로미오와 줄리엣'대규모 교향악단을 위한 op. 64 ter, 7부분. 1936년
• 어린이를 위한 교향곡 동화 '피터와 늑대', 독자와 대규모 교향악단을 위한 op. 67. S. Prokofiev의 작사. 1936년
• 심포니 오케스트라를 위한 러시아 서곡, op. 72. 두 가지 옵션: 4중 구성과 3중 구성. 1936년
• "여름날", 소규모 오케스트라를 위한 어린이 모음곡 op. 65bis, 7개 부분으로 구성됩니다. 1941년
• B장조 교향악 행진곡대규모 오케스트라를 위한 op. 88. 1941년
• "1941", 대규모 오케스트라를 위한 교향곡 모음곡 op. 90, 3부작. 1941년
• "세면콧코", 교향악단을 위한 모음곡 op. 81bis, 8개 부분으로 구성됩니다. 1943년
• "전쟁 종식을 위한 송가" 8대의 하프, 4대의 피아노, 관현악과 타악기, 더블 베이스를 위한 op. 105. 1945년
• 발레 모음곡 3번 '로미오와 줄리엣'대규모 교향악단을 위한 op. 101, 6부작. 1946년
• 발레곡 중 첫 번째 모음곡 '신데렐라'대규모 교향악단을 위한 op. 107, 8부작. 1946년
• 발레곡 중 두 번째 모음곡 '신데렐라'대규모 교향악단을 위한 op. 108, 7부작. 1946년
• 발레곡 중 세 번째 모음곡 '신데렐라'대규모 교향악단을 위한 op. 109, 8부작. 1946년
• 왈츠, 교향악단을 위한 모음곡, op. 110. 1946년
• 축제시(“30년”)교향악단을 위한 op. 113. 1947년
• 심포니 오케스트라를 위한 푸쉬킨 왈츠, op. 120. 1949년
• "여름 밤", 오페라 “수도원의 약혼” 중 교향곡 모음곡, op. 123, 5부작. 1950년
• 발레 중 결혼식 모음곡 “돌꽃 이야기”교향악단을 위한 op. 126, 5부작. 1951년
• 발레에 나오는 집시 판타지 '돌꽃 이야기'교향악단을 위한 op. 127. 1951년
• 발레 중 '우랄 랩소디' '돌꽃 이야기'교향악단을 위한 op. 128. 1951년
• 축제시 "볼가와 돈의 만남"교향악단을 위한 op. 130. 1951년

음악 섹션의 출판물

프로코피예프의 작품 7개

세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)는 작곡가, 피아니스트, 지휘자이자 오페라, 발레, 교향곡 및 기타 많은 작품의 저자로서 우리 시대에 전 세계적으로 유명하고 인기가 높습니다. 프로코피예프의 7개 주요 작품에 대한 이야기를 읽고 Melodiya의 음악 삽화를 들어보세요.

오페라 "거인"(1900)

러시아 음악의 미래 고전인 세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)의 음악적 능력은 어린 시절에 나타났습니다. 당시 그는 5세 반에 피아노를 위한 첫 작품인 "Indian Gallop"을 작곡했습니다. 이 곡은 젊은 작곡가의 어머니인 Maria Grigorievna의 메모와 함께 기록되었으며 Prokofiev는 이후의 모든 작곡을 스스로 녹음했습니다.

1900년 봄, 표트르 차이콥스키의 발레 <잠자는 숲속의 미녀>, 샤를 구노의 오페라 <파우스트>, 알렉산더 보로딘의 <이고르 왕자>에서 영감을 받아 9세의 프로코피예프는 그의 첫 오페라 <거인>을 작곡했습니다.

Prokofiev 자신이 회상했듯이 그의 "글을 쓰는 능력"이 "그의 생각을 따라 가지 못했다"는 사실에도 불구하고 commedia dell'arte 장르의 이 순진한 어린이 작곡은 이미 그의 작업에 대한 미래 전문가의 진지한 접근 방식을 보여주었습니다. 예상대로 오페라에는 서곡이 있었습니다. 작곡의 각 캐릭터는 일종의 음악적 초상화인 고유한 출구 아리아를 가졌습니다. 장면 중 하나에서 Prokofiev는 뮤지컬 및 무대 다성음악도 사용했습니다. 주인공이 거인과 싸울 계획을 논의할 때 거인 자신이 지나가고 노래합니다. "그들은 나를 죽이고 싶어한다".

유명한 작곡가이자 음악원 교수인 세르게이 타네예프(Sergei Taneyev)는 "The Giant"의 발췌곡을 듣고 그 젊은이에게 음악을 진지하게 받아들일 것을 권했습니다. 그리고 프로코피예프 자신도 11세에 편찬한 그의 작품 목록에 이 오페라를 자랑스럽게 포함시켰습니다.

오페라 '자이언트'
지휘자 - 미하일 레온티예프
오케스트라 버전 복원의 저자는 Sergei Sapozhnikov입니다.
2010년 5월 23일 미하일롭스키 극장에서 초연

첫 번째 피아노 협주곡(1911~1912)

많은 젊은 작가들과 마찬가지로 세르게이 프로코피예프는 작품 초기에 비평가들의 사랑과 지원을 찾지 못했습니다. 1916년에 신문은 다음과 같이 썼습니다. "프로코피예프는 피아노 앞에 앉아 건반을 닦거나 어느 쪽 소리가 더 높거나 낮은지 시험하기 시작합니다.". 그리고 작가가 직접 지휘한 프로코피예프의 <스키타이 모음곡> 초연에 대해 비평가들은 다음과 같이 말했다. "아무 의미도 없는 그런 곡이 진지한 콘서트에서 연주될 수 있다는 것은 정말 믿기지 않습니다... 이것은 끝없는 자랑만을 표현하는 일종의 뻔뻔스럽고 뻔뻔스러운 소리입니다.".

그러나 누구도 프로코피예프의 연주 재능을 의심하지 않았습니다. 그 무렵 그는 이미 거장 피아니스트로 자리매김했습니다. 그러나 프로코피예프는 주로 자신의 작곡을 연주했는데, 그 중 청중은 특히 활기찬 "타악기" 특성과 첫 번째 악장의 밝고 기억에 남는 동기 덕분에 비공식 별명 "On"을 받은 피아노와 오케스트라를 위한 첫 번째 협주곡을 기억했습니다. 두개골!"

피아노와 관현악을 위한 협주곡 1번 D플랫 장조, Op. 10 (1911-1912)
블라디미르 크라이네프, 피아노
MFF 학술 심포니 오케스트라
지휘자 - 드미트리 키타옌코
1976년 녹음
사운드 엔지니어 - Severin Pazukhin

교향곡 1번(1916~1917)

이고르 그라바르. 세르게이 프로코피예프의 초상화. 1941. 모스크바 트레티야코프 미술관

지나이다 세레브랴코바. 세르게이 프로코피예프의 초상화. 1926. 이름을 딴 주립 중앙 극장 예술 박물관. 바흐루시나, 모스크바

같은 1916 년에 25 세의 프로코피예프는 자신이 쓴 것처럼 "거위를 놀리는"것을 원했던 보수적 비평가들에 맞서 스타일이 완전히 반대되는 작품 인 교향곡 1 번을 썼습니다. 프로코피예프는 이 작품에 작가의 부제를 "클래식"이라고 붙였습니다.

하이든 스타일 오케스트라와 클래식 음악 형식의 겸손한 구성은 "하이든 신부"가 그 시대를 살아서 볼 수 있었다면 그러한 교향곡을 작곡하여 대담한 멜로디 전환과 신선한 하모니로 맛을 냈을 것임을 암시했습니다. 100년 전에 "모두를 괴롭히기 위해" 작곡된 프로코피예프 교향곡 1번은 여전히 ​​신선하게 들리며 세계 최고의 오케스트라 레퍼토리에 포함되어 있으며, 세 번째 악장인 가보트는 20세기 가장 인기 있는 클래식 작품 중 하나가 되었습니다. 세기.

이후 프로코피예프 자신도 이 가보트를 자신의 발레 <로미오와 줄리엣>에 삽입 번호로 포함시켰습니다. 작곡가는 또한 특히 시간이 지남에 따라 교향곡 1번이 실제로 고전이 된다면 비평가들과의 대결에서 궁극적으로 승리할 것이라는 은밀한 희망을 가지고 있었습니다(그는 나중에 이것을 인정했습니다). 정확히 무슨 일이 일어났는지.

교향곡 1번 “클래식”, D장조, Op. 25

지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1977년 녹음

I. 알레그로

III. 가보트. 논 트로포 알레그로

동화 "피터와 늑대"(1936)

그의 생애가 끝날 때까지 Prokofiev는 자신의 세계관의 자발성을 유지했습니다. 마음이 어린아이였던 그는 어린이의 내면 세계를 잘 이해하고 어린이를 위한 음악을 반복해서 썼습니다. 한스 크리스티안 안데르센의 동화를 바탕으로 한 동화 “미운 오리새끼”(1914)부터 모음곡 "The Fire in Winter"(1949)는 그의 생애 말년에 작곡되었습니다.

1936년 장기간의 이민을 마치고 러시아로 돌아온 프로코피예프의 첫 작곡은 중앙 어린이 극장을 위해 나탈리아 사츠(Natalia Sats)가 의뢰한 어린이를 위한 교향곡 동화 "피터와 늑대"였습니다. 젊은 청취자들은 동화에 푹 빠졌고 러시아뿐만 아니라 해외에서도 여전히 많은 학생들에게 친숙한 캐릭터의 생생한 음악 초상화 덕분에 그것을 기억했습니다. 어린이들에게 "피터와 늑대"는 교육적 기능을 수행합니다. 동화는 심포니 오케스트라 악기에 대한 일종의 가이드입니다. 이 작품을 통해 프로코피예프는 거의 10년 후에 영국 작곡가 벤자민 브리튼(Benjamin Britten)이 개념적으로 유사하게 쓴 젊은이들을 위한 심포니 오케스트라(퍼셀 주제에 의한 변주곡과 푸가)에 대한 안내서를 기대했습니다.

어린이를 위한 교향곡 동화 "피터와 늑대", Op. 67
소련 국립 학술 심포니 오케스트라
지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1970년 녹음

발레 '로미오와 줄리엣'(1935~1936)

국제 클래식 음악 차트 1위를 차지한 20세기의 걸작인 세르게이 프로코피예프의 발레 로미오와 줄리엣은 어려운 운명을 겪었습니다. 예정된 초연 2주 전, 키로프 극장 크리에이티브 팀 총회에서는 모두가 믿었던 것처럼 완전한 실패를 피하기 위해 공연을 취소하기로 결정했습니다. 아마도 그러한 감정은 1936년 1월 Pravda 신문에 게재된 "음악 대신 혼란"이라는 기사에서 부분적으로 영감을 받았을 것입니다. 이 기사는 Dmitry Shostakovich의 연극 음악을 가혹하게 비판했습니다. 연극계와 프로코피예프 자신은 이 기사를 현대 미술 전체에 대한 공격으로 인식하고 그들이 말하는 것처럼 문제를 일으키지 않기로 결정했습니다. 당시 연극계에는 “프로코피예프의 발레 음악보다 더 슬픈 이야기는 세상에 없다!”라는 잔인한 농담이 퍼지기까지 했습니다.

그 결과 <로미오와 줄리엣>은 불과 2년 뒤 체코슬로바키아 브르노 국립극장에서 초연됐다. 그러나 국내 대중은 발레가 마침내 키로프 극장에서 상연된 1940년에만 그 작품을 보았습니다. 그리고 소위 "형식주의"에 맞서는 정부의 투쟁에 대한 또 다른 공격에도 불구하고 세르게이 프로코피예프의 발레 "로미오와 줄리엣"은 스탈린상을 수상하기도 했습니다.

"로미오와 줄리엣", 발레 4막(9장면), Op. 64
소련 국립 볼쇼이 극장 심포니 오케스트라
지휘자 - 겐나디 로제스트벤스키
1959년 녹음
사운드 엔지니어 - Alexander Grossman

1막. 첫 번째 장면. 3. 거리가 깨어난다

1막. 2장. 13. 기사들의 춤

1막. 2장. 15. 머큐티오

10월 20주년 기념 칸타타(1936~1937)

1936년, 혁명 이후 첫 번째 물결의 이민자이자 성숙하고 성공했으며 인기 있는 작곡가이자 피아니스트였던 세르게이 프로코피예프가 소련으로 돌아왔습니다. 그는 완전히 달라진 나라의 변화에 ​​큰 감동을 받았습니다. 새로운 규칙에 따라 플레이하려면 창의성에도 약간의 조정이 필요했습니다. 그리고 프로코피예프는 언뜻 보면 공개적으로 "정중한" 성격의 여러 작품을 만들었습니다. 10월 20주년 기념 칸타타(1937)는 마르크스-레닌주의 고전의 텍스트, 칸타타 "Zdravitsa"에 쓰여졌습니다. 스탈린의 60주년을 기념하여 작곡된 곡(1939)과 10월 혁명 30주년을 기념하는 칸타타 "번성하라, 강대한 땅"(1947). 사실, 때때로 그의 음악 언어로 나타나는 프로코피예프의 독특한 유머 감각을 고려할 때 음악 평론가는 작곡가가 이러한 작품을 진지하고 진지하게 썼는지 아니면 어느 정도의 노력으로 썼는지에 대한 질문에 여전히 명확한 대답을 줄 수 없습니다. 반어. 예를 들어 칸타타 '10월 20주년을 위하여'의 '위기는 이미 끝났다' 부분에서 소프라노는 가장 높은 음역에서 '위기는 끝났다! ”, 반음 단위로 내림차순으로 진행됩니다. 이 긴장된 주제의 소리는 우스꽝스러워 보입니다. 그리고 그러한 모호한 결정은 프로코피예프의 "친소련" 작품의 곳곳에서 발견됩니다.

두 개의 혼성 합창단, 교향악단과 군사 오케스트라, 아코디언과 소음 악기로 구성된 오케스트라를 위한 10월 20주년 기념 칸타타 Op. 74(단축 버전)

주립 합창단
예술 감독 - Alexander Yurlov
모스크바 필하모닉 심포니 오케스트라
지휘자 - 키릴 콘드라신
1967년 녹음
사운드 엔지니어 - David Gaklin

칼 마르크스와 블라디미르 레닌의 저서:

소개. 유럽을 떠도는 유령, 공산주의의 유령

철학자

혁명

영화 "Alexander Nevsky"(1938)의 음악

20세기 전반의 작곡가들은 처음으로 많은 일을 해야 했고, 그들이 창조한 새로운 예술의 사례는 이제 교과서로 간주됩니다. 이것은 영화 음악에 완전히 적용됩니다. 최초의 소련 유성 영화(The Road to Life, 1931)가 등장한 지 불과 7년 만에 Sergei Prokofiev는 영화계의 대열에 합류했습니다. 영화 음악 장르의 그의 작품 중에는 Sergei Eisenstein의 영화 "Alexander Nevsky"(1938)를 위해 작곡 된 대규모 교향곡 악보가 눈에 띄고 나중에 같은 이름으로 칸타타로 재 작업되었습니다 (1939). 프로코피에프가 이 음악에 표현한 많은 이미지(“죽은 들판”의 슬픈 장면, 영혼이 없고 기계적으로 들리는 십자군의 공격, 러시아 기병대의 즐거운 반격)는 오늘날까지 음악의 문체적 기준점입니다. 전 세계의 영화 작곡가.

"Alexander Nevsky", 메조소프라노, 합창단, 관현악을 위한 칸타타 (블라디미르 루고프스키와 세르게이 프로코피예프의 가사) op. 78

메조소프라노 라리사 아브디예바(죽음의 들판)
A. A. Yurlov의 이름을 딴 러시아 국립 학술 합창단
합창단 장 - Alexander Yurlov
소련 국립 학술 심포니 오케스트라
지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1966년 녹음
사운드 엔지니어 - Alexander Grossman

Alexander Nevsky에 관한 노래

얼음 위에서의 전투

망자의 들판

20세기 러시아의 천재 세르게이 프로코피예프가 125세를 맞이했습니다. 러시아 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명인 세르게이 프로코피예프는 위대한 유산을 남겼습니다. 하지만 오늘 저는 러시아뿐만 아니라 세계 문화도 불가능한 작곡가의 작품에 대해 모든 사람에게 상기시키고 싶습니다. 프로코피예프가 해냈습니다! 생일 축하해요, 세르게이 세르게예비치!

"피터와 늑대"

어쨌든 세계 순위에서 이것은 Sergei Prokofiev와 20 세기 러시아 고전의 주요하고 가장 인기 있고 가장 잘 알려진 작품이라는 것이 밝혀졌습니다. 교향곡 이야기는 미하일 고르바초프(Mikhail Gorbachev)와 피터 유스티노프(Peter Ustinov)부터 데이비드 보위(David Bowie)와 클라우디오 아바도(Claudio Abbado)의 스팅(Sting)에 이르기까지 모든 사람이 셀 수 없이 많이 연주했습니다. 전통적으로 Petya와 늑대의 도움으로 어린이들이 전 세계 교향곡의 세계로 들어가는 것이 매우 중요합니다.

세르게이 프로코페프는 1918년 봄에 러시아를 떠나 1936년 봄에 돌아왔습니다. 이 기간 동안 그는 1929년과 1932년에 단 두 번만 러시아 여행에 머물렀습니다. 그래서 그는 스페인 아내와 함께 주로 미국에서 살았으며 진지한 아방가르드 작곡가로 존경 받았습니다. "피터와 늑대"는 나탈리아 사츠(Natalia Sats) 어린이 극장을 위해 새로운 소련 조국에서 쓴 그의 첫 작품입니다. 그 전에는 위대한 영화 "키제 중위"의 사운드 트랙이 있었지만 프로코피예프는 해외에서 소련 문화부의 명령을 이행했습니다. 하지만 “피터와 늑대”는 문화를 잇는 가교 역할을 하며, 이 작품의 환상적인 인기는 부분적으로 여기에 기반을 두고 있습니다. 우리는 이 이야기의 두 가지 애니메이션 버전(2007년부터 국내, 인형, 유럽)을 제공합니다.

"알렉산더 네프스키"

순수주의자들은 Samkult를 과실로 비난할 수 있습니다. Sergei Prokofiev의 "Alexander Nevsky"는 다양한 작품의 형태로 존재하지만 우리는 작품에 대해 이야기하는 것이 아니라 고국으로 돌아가고 싶어하는 Sergei Prokofiev가 그리고 전쟁(1938) 이전에도 소련 정권을 위해 일하는 데 열정을 쏟았습니다. 에이젠슈타인의 영화를 위해 러시아 애국심에 대한 진정한 찬가를 썼습니다. “일어나라, 러시아 사람들아!” -개 기사단을 가로막는 러시아 전사들의 동일한 전투 노래. 그리고 문구: 오, 체인 메일이 짧습니다! - 이 음악에 맞춰 발음됩니다. 그리고 얼마나 많은 러시아인들이 이 가사와 경종의 음악을 듣고 조국을 위해 목숨을 잃었습니까? 물론 여기에는 어떤 모순이 있습니다. 어제의 모더니스트 작곡가는 당국에 의해 과잉 공급되어 의사 러시아 노래를 씁니다. 그러나 태어날 때부터 그러한 권리를 가진 사람은 프로코피예프였습니다. 훌륭한 피아니스트인 그의 어머니는 항상 훌륭한 교육을 받은 셰레메테프 백작의 농민 출신이었습니다. Seryozha에게 음악을 공부하도록 강요한 것은 그의 어머니였고, 도네츠크 대초원 출신의 소년은 20세기의 위대한 작곡가가 되었습니다.

"로미오와 줄리엣"

이 멋진 발레는 인터넷에서 가장 인기 있는 음악 주제를 프로코피예프의 펜으로 표현한 것입니다. 감정가들은 놀라겠지만 이것이 바로 '기사들의 춤'이다. 프로코피예프의 발레는 타르코프스키의 영화나 아크마토바의 시와 마찬가지로 20세기 러시아의 명함입니다. 모든 사람이 어디서나 공연하는 세계에서 가장 인기 있는 발레 작품 중 하나입니다. 발레는 소련으로 돌아오기 전에 썼고 그 결말은 셰익스피어와 달리 낙관적이었지만, 쇼스타코비치가 쓰레기가 되고 작곡가들은 매우 겁을 먹는 "음악 대신 혼란"이라는 기사가 출판되었습니다. 프로코피예프는 결말을 다시 써 비극으로 만들었다. 셰익스피어처럼.

프로코피예프 궁정

소련으로 돌아온 Sergei Sergeevich는 위험이 크다는 것을 이해했지만 그를 기다리고있는 명성과 기회로 인해 위험을 감수 할 수있었습니다. 프로코피예프는 레닌상과 6개의 스탈린상을 받았습니다! 그의 뛰어난 작품 중 하나는 Joseph Vissarionovich의 60주년 기념 칸타타입니다. 이 전체주의적 포스트모더니티 작품에 특별한 의미를 부여하는 것은 칸타타가 민요를 바탕으로 작곡되었다는 사실입니다. 또는 오히려 민속과 지도자에 대한 사람들의 사랑을 모방하는 의사 민속입니다.

무명 프로코피예프

1948년 프로코피예프의 머리 위로 폭풍이 몰아쳤다. 그는 전투를 위한 또 다른 캠페인에 빠졌습니다. 이번에 그들은 형식주의, 사회주의 현실주의 원칙에서 벗어난 것에 맞서 싸웠습니다. 그리고 프로코피예프의 여섯 번째 교향곡은 실험적인 오페라 "진짜 남자의 이야기"와 함께 산산조각이났습니다. 이 교향곡은 훗날 걸작으로 인정받아 정기적으로 공연되지만 오페라는 그다지 운이 좋지 못했다. 초연은 작곡가가 사망한 1960년 10월 7일 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. 2002년에는 V. A. Gergiev의 지휘로 오페라 콘서트 공연이 열렸습니다. 2005년 모스크바 헬리콘 오페라(Helikon Opera)에서 D. A. 버트먼(D. A. Bertman)이 '하늘에서 떨어진 자(Fallen from the Sky)'라는 제목으로 이 오페라를 상연했다. 그의 제작을 위해 Bertman은 Prokofiev의 칸타타 "Alexander Nevsky"의 음악 자료를 사용하여 A. G. Schnittke의 오페라 요약 버전을 사용했습니다. 같은 해 프로코피예프의 오페라는 사라토프 오페라 하우스에서 컷으로 상연되었습니다. 오페라 전체가 (컷 없이) 상연된 적은 없습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 인터넷 이전 시대에도 밈으로 퍼졌습니다. 괴저, 괴저, 다리가 잘릴 것입니다. 모두가 학교에서 이것을 알고 있습니다. 그리고 이것은 또한 프로코피예프입니다.

(1891-1953) - 러시아와 소련의 작곡가. 20세기 가장 위대한 작곡가 중 한 명. RSFSR 인민 예술가(1947), 스탈린상 수상자(1943, 1946 - 3회, 1947, 1951).

Sergei Prokofiev는 1891 년 4 월 11 일 (23) Yekaterinoslav 지방 Bakhmut 지역 Sontsovka 마을 (현재 우크라이나 도네츠크 지역 Krasnoarmeysky 지역 Krasnoye 마을)에서 태어났습니다. 좋은 피아니스트였던 어머니는 아들을 키우기 위해 스스로 노력했습니다. 그 소년은 5살 때부터 음악 공부를 시작했고, 그 후에도 작곡에 관심을 보였습니다. 그의 어머니는 론도, 왈츠, 노래, "인디언 갤럽" 등 그가 작곡한 희곡을 적었습니다. 9-10세의 나이에 소년 작곡가는 "거인"과 "무인도"라는 두 개의 오페라를 썼습니다. 1902~1903년에 그는 라인홀트 글리에르(Reinhold Gliere)로부터 이론과 작곡에 대한 개인 교습을 받았습니다. 1904년부터 그는 상트페테르부르크 음악원에서 악기 연주의 Nikolai Rimsky-Korsakov, 작곡의 Anatoly Lyadov, 음악 이론 분야의 Y. Vitol, 피아노의 A. N. Esipova, 지휘의 N. N. Cherepnin과 함께 공부했습니다. 그는 1909년에 작곡가로, 1914년에 피아니스트로 음악원을 졸업했습니다.

1908년부터 그는 자신의 작품을 연주하는 첫 콘서트를 열었습니다. 1918년 5월 그는 15년 동안 해외 여행을 떠났다. 프로코피예프는 미국, 유럽, 일본, 쿠바를 순회했습니다.
1927년, 1929년, 1932년에 프로코피예프는 소련으로 콘서트 여행을 떠났다. 1933년(1936년 일부 소식통에 따르면) 그는 고국으로 돌아왔습니다. 그는 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다.

1948년에 프로코피예프는 소위 공격을 받았습니다. 형식주의와 서양음악에 대한 공감. 1949년부터 프로코피예프는 금욕주의자의 삶을 살아왔습니다. 그는 다차를 거의 떠나지 않지만 가장 엄격한 의료 체제 하에서도 오페라 "진짜 남자의 이야기", 발레 "돌꽃", 9번 피아노 소나타, 오라토리오 "세계의 수호자", 훨씬 더. 작곡가가 콘서트홀에서 마지막으로 들을 기회가 있었던 작품은 교향곡 7번(1952)이었습니다. 프로코피예프는 1953년 3월 5일 고혈압 위기로 모스크바에서 사망했다. 그는 스탈린과 같은 날 사망했기 때문에 그의 죽음은 거의 눈에 띄지 않았습니다.

상트페테르부르크 주소 - 페트로그라드 - 레닌그라드

* 1914 - 아파트 건물 - 1차 로타, 4;
* 1915 - 1918 - 아파트 건물 - Fontanka 강 제방, 122;
* 01. - 02.1927 - 호텔 "European" - Rakova street, 7.

Sergei Sergeevich Prokofiev의 이름을 딴 국제 콩쿠르가 매년 상트페테르부르크에서 개최됩니다. 이번 대회는 작곡, 교향곡 지휘, 피아노 등 3개 분야로 진행된다.

에세이

* 마달레나(1911년, 1913년 2판),
* 플레이어(F. M. Dostoevsky에 따르면, 1929, 브뤼셀, 1974, 모스크바),
* 세 개의 오렌지에 대한 사랑(C. Gozzi에 따르면, 1921, 시카고, 1926, 레닌그라드)
* Fiery Angel (V.Ya. Bryusov 이후, 1927; 콘서트 공연 1954, 파리; 1955, 베니스; 1983, 페름),
* 세면 코트코(1940, 모스크바),
* 수도원에서의 약혼 (Dueña, R. Sheridan 이후, 1946, Leningrad),
* 전쟁과 평화(오페라) (L.N. Tolstoy 기반, 1943; 최종판 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.).
* The Tale of a Real Man (B.P. Polevoy에 따르면, 1948년 콘서트 공연, 레닌그라드, 2판 1960, 모스크바);

* 일곱 광대를 속인 광대 이야기(1921, 파리),
* 강철의 도약 (1927, 파리),
* 탕자 (1929, ibid.),
* 드네프르강(1931, ibid.)에서,
* 로미오와 줄리엣 (W. 셰익스피어, 1938, 브르노, 1940, 레닌그라드 기반),
* 신데렐라 (1945, 모스크바),
* 돌꽃 이야기(P. P. Bazhov, 1954, 모스크바에 따름);

성악 및 교향곡 작품

* 10월 혁명 20주년 기념 칸타타(K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin의 작품에서 프로코피예프의 텍스트 몽타주, 1937)
* 알렉산드르 네프스키, 칸타타 (1939)
* Zdravitsa, 칸타타 (스탈린 탄생 60주년 기념, 1939)
* Winter Fire, 모음곡(S. Ya. Marshak 작사, 1949)
* Guarding the World, 오라토리오(S. Ya. Marshak 작사, 1950)
* 성악과 피아노를 위한 “미운 오리새끼”

오케스트라를 위한

* 7개의 교향곡(1917년 “고전”, 1924년, 1928년, 1930년(1947년 2판), 1944년, 1947년, 1952년),
* 알라와 롤리우스(스키타이 모음곡, 1915),
* 교향곡 피터와 늑대(1936),
* 푸쉬킨 왈츠 2곡(1949), 다양한 모음곡, 시, 서곡 등;

기악 콘서트

* 피아노를 위한 5개의 협주곡(1912, 1913(1923년 2판), 1921, 1931, 1932(왼손용))
* 바이올린 협주곡 2곡(1917, 1935)
* 첼로 협주곡(1938)
* 첼로를 위한 교향곡 협주곡 (1952)
* 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡(1952)

실내악 앙상블

* 바이올린과 피아노를 위한 두 개의 소나타
* 독주 바이올린을 위한 소나타
* 첼로와 피아노를 위한 소나타
* 플루트와 피아노를 위한 소나타
* 현악4중주 2개

피아노 작품

* “피아노를 위한 소나타 1번 F단조” - op.1 (1907-1909)
* “피아노를 위한 4개의 연습곡” - op.2 (1909)
* “피아노를 위한 4개의 소품” - op.3 (1907-1908)
* “피아노를 위한 4개의 소품” - op.4 (1908)
* “피아노와 관현악을 위한 협주곡 1번 D플랫 장조” - op.10 (1911-1912)
* “D 단조의 토카타” - op.11 (1912)
* “피아노를 위한 10개의 소품” - op.12 (1906-1913)
* “피아노를 위한 소나타 2번 라단조” - op.14 (1912)
* “피아노와 관현악을 위한 협주곡 2번 g단조” - op.16 (1912-1913)
* “풍자” - op.17 (1912-1914)
* “덧없음” - op.22 (1915-1917)
* “피아노와 관현악을 위한 협주곡 3번 다장조” - op.26 (1917-1921)
* “피아노를 위한 소나타 3번 가단조” - op.28 (1907-1917)
* “피아노를 위한 소나타 4번 다단조” - op.29 (1908-1917)
* “늙은 할머니 이야기” - op.31 (1918)
* “피아노를 위한 4개의 소품” - op.32 (1918)
* “피아노를 위한 소나타 5번 다장조” - op.38 (1923)
* “디베르티멘토” - op.43b (1938)
* “피아노를 위한 6개의 편곡” - op.52 (1930-1931)
* “피아노와 관현악을 위한 협주곡 4번(왼손용)” - op.53(1931)
* “피아노를 위한 2개의 소나티” - op.54 (1931-1932)
* “피아노와 관현악을 위한 협주곡 5번 G장조” - op.55 (1931)
* “피아노를 위한 3개의 소품” - op.59 (1933-1934)
* “어린이를 위한 음악” - op.65 (1935)
* "로미오와 줄리엣" - 피아노를 위한 10개의 소품 - op.75 (1937)
* “피아노를 위한 소나타 6번 A장조” - op.82 (1939-1940)
* “피아노를 위한 소나타 7번 B플랫 장조” - op.83 (1939-1942)
* “피아노를 위한 소나타 8번 B플랫 장조” - op.84 (1939-1944)
* “피아노를 위한 3개의 소품” - op.96 (1941-1942)
* “신데렐라” – 피아노를 위한 10개의 소품 – op.97 (1943)
* “신데렐라” – 피아노를 위한 6개의 소품 – op.102 (1944)
* “피아노를 위한 소나타 9번 다장조” - op.103 (1939-1944)

또한: 로맨스, 노래; 드라마 극장 공연과 영화를 위한 음악.