Sergei Voronov: “저는 냉정한 삶에 빠져들었습니다. 음악가 세르게이 보로노프 그것은 죄인가?

Sergei Voronov의 경력은 비전문 록 밴드에 참여하면서 시작되었지만 전문 교육을받지 못한 재능있는 음악가는 오랫동안 알려지지 않은 클럽에서 연주 할 필요가 없었습니다. 1986년 Stas Namin은 그를 그의 그룹에 초대했습니다. Lou Reed, Kenny Logine, THE DINOSAURS 및 Litl Steven과의 공동 투어는 Voronov의 성공적인 학교가 되었습니다.

1년 안에 그는 자신의 팀을 조직할 수 있을 만큼 충분히 전문가처럼 느껴졌습니다. 그래서 1987 년에 Voronov가 오늘날 보컬리스트 Nikolai Arutyunov로 널리 알려진 그의 동료와 함께 만든 "블루스 리그"가 나타났습니다. 1988년 이후 시즌 전체 동안 그들은 유럽, 중앙아메리카, 미국을 순회했습니다. 뉴욕을 방문하는 동안 Sergei Voronov는 기타리스트 Keith Richards를 만납니다. 키스 리차즈), 전설적인 롤링 스톤즈의 멤버. 그는 Sergei의 이름이 표지에 나오는 자신의 앨범 "Talk is Cheap"의 녹음에 Voronov를 초대합니다. 몇 달 후 블루스 리그는 해체되었습니다. Voronov는 러시아의 인기 록 그룹 Garik Sukachev "Brigada-S"와 "The Untouchables"의 멤버로 여행 활동을 선택했습니다.

The Crossroadz의 탄생은 Sergei Voronov가 그룹의 미래 멤버를 만난 1990년 4월로 간주됩니다. 그들은 기타리스트 Andrei Butuzov (무엇보다도 시타르 연주)와 Mikhail Savkin, 드러머이자 백 보컬리스트 Alexander Toropkin입니다. 새로 결성된 밴드는 보로노프가 가장 좋아하는 블루스 작곡 중 하나인 Crossroads Blues를 기리기 위해 이름을 얻었습니다. 이 곡은 20세기 최고의 블루스맨 중 한 명인 로버트 존슨(Robert Johnson)이 연주했습니다. 로버트 르로이 존슨).

The Crossroadz는 25년 동안 러시안 블루스의 지평선에서 가장 빛나는 별 중 하나로 남아 있었습니다. 아마도 이것은 러시아에서 그렇게 유서 깊은 작업 기간 동안 초기 구성을 변경하지 않은 유일한 팀일 것입니다. 수천 번의 콘서트를 통해 참가자들은 러시아 무대에서 가장 응집력 있는 팀이 되었습니다. 시그니처 사운드는 The Crossroadz의 특징이 되었으며 기존 블루스 구조에서 대담하게 벗어난 독창적인 사운드입니다.

Crossroadz의 레퍼토리는 상당히 하드한 블루스, 리듬 앤 블루스, 자체 작곡한 로큰롤 곡과 전 세계 히트곡의 커버 버전으로 구성되어 있습니다. 특히 주목할만한 것은 Dixon, Bob Dylan, Chuck Bury 및 The Rolling Stones의 편곡이었습니다. 그의 첫 히트곡인 '다이아몬드 레인(Diamond Rain)'은 90년대 후반에 등장했다. 3년 후, The Crossroadz는 파리의 Trema/Sony Music 스튜디오에서 첫 번째 앨범 "Between"을 녹음했습니다. 이 앨범의 노래는 현재도 ROCK FM 라디오 방송국에서 순환되고 있습니다. 심지어 프렌치 블루스 차트에도 올랐습니다! 러시아에서는 이 앨범이 1995년에 재발매되어 음악 애호가들 사이에서는 희귀한 앨범으로 평가받고 있다.

2009년까지 The Crossroadz 디스크는 "Salado", "Iron Blues", "15:0" 세 장으로 출시되었습니다. 같은 해 Voronov는 Gary Moore와 Mark Ford가 참여하여 프로듀서 Chris Kimsey와 함께 Foggy Albion에서 녹음한 첫 번째 솔로 앨범 Irony를 발표했습니다. Sergei에 따르면 그는 자신이 사랑하는 모든 여성을 위해 디스크를 썼는데, 이는 재능 있는 음악가에게 영감의 주요 원천이었습니다.

Sergei Voronov는 Gary Moore, Noel Reddington, Eric Shankman, Keith Richards, 록 밴드 Motorhead 및 Blues Brothers와 같은 전설과 함께 같은 무대에서 많은 시간을 보냈습니다. Crossroadz는 스페인, 독일, 프랑스, ​​폴란드, 중국 및 모든 CIS 국가를 순회했습니다. 거장 하퍼인 Mikhail Vladimirov와 최고의 백 보컬리스트 중 한 명인 Anastasia Kontsevaya가 그들과 함께 작업했습니다.

Izvestia Hall 클럽에서 진행됩니다. 드미트리 글루호프그리고 마리아 포스펠로바이 밴드의 창립자이자 영구 기타리스트이자 보컬리스트와 이야기를 나눴습니다. 세르게이 보로노프. 우리는 다가오는 콘서트, Crossroadz 리더의 삶에서 음악의 역할, 러시아 및 글로벌 규모의 블루스의 운명 등에 대해 이야기했습니다.

Dmitry Glukhov: 지금으로부터 약 25년 전, 어쩌면 그보다 더 전을 돌이켜보면, 그 먼 시기에 음악이 당신의 삶에서 그렇게 강력한 자리를 차지하여 음악이 당신의 주요 활동이 될 것이라고 생각할 수 있었습니까? 없는 자신을 상상하기 어려울까요?

세르게이 보로노프: 25년 전에는 이미 분명했습니다. 나는 더 이상 다른 일을 하지 않을 것이다.

마리아 포스펠로바(Maria Pospelova): 주변 사람들, 친척들이 어떻게든 당신을 지지해 주었나요?

S.V.:친척... 어떤 식으로든 나를 지지했다고는 말할 수 없습니다. 그들은 방해하지 않았습니다. 엄마는 괜찮 았지만 아빠는 나를 진지하게 받아들이지 않았고 어떻게 든 내 인생에서 모든 것이 잘 될 것이라고 생각했습니다. 그러나 그는 더 이상 아무 말도 하지 않았습니다. 1990년 이후에는 물론이죠. 그래서 1986년에 그는 이렇게 말하려고 했습니다... 물론 그는 "글쎄, 어떻게 이럴 수 있지?"라고 말하지 않았지만, 여전히 대학에서 일하고 음악을 공부하는 것이 좋을 것이라는 점을 분명히 했습니다. 같은 시간. 음악은 일로 인식되지 않았습니다. 음악 교육을 받지 않고 인문 교육을 받았기 때문에 번역가, 저널리스트가 되어야 한다는 것이 그 사람에게는 분명했습니다.... 그에게는 자연스러운 일이었습니다. 엄마아빠가 언론인이니까 당연한거였지...

M.P.: 그들은 저를 같은 길로 안내하고 싶었습니다.

S.V.:그들은 원하지 않았고 이를 위해 특별한 일을 하지 않았지만 그것은 그들에게는 당연한 문제였고 그들의 머릿속에 있었습니다.

D.G.: 모든 것을 포기하고 다른 활동을 시작하고 싶은 자발적인 욕구를 느낀 적이 있나요? 아니면 음악에 만족한 적이 있나요?

S.V.:아니, 그런 순간들이 있었습니다... 물론 25년이 넘는 시간 동안, 다양한 순간들이 많았습니다. 콘서트가 없어 허리띠를 졸라매야 했던 아쉬웠던 시절도 있었습니다. 하지만 전 세계적으로는 그렇지 않습니다. 다른 일을 하고 싶은 마음이 있었지만 그만두고 싶지는 않았습니다.

M.P.: 그리고 이것은 또 무엇입니까?

S.V.:일반적으로 저는 평생 예술가가 될 예정이었습니다. 12살 때부터 나는 예술가가 될 것이라고 생각했습니다.

M.P.: 그림과 음악을 결합하는 것은 어떻습니까?

S.V.:그리고 나서 나는 그것이 똑같은 것임을 깨달았습니다. 이것들은 완전히 같은 것입니다. 당신이 그것에 따라 산다면. 음악을 연주하는 것이 직업인 음악가들이 있지만 우리에게는 그것이 삶입니다. 장인이 아닌 예술가인 예술가에게는 이것이 바로 삶이기도 하다. 그림 그리기를 포기한 게 아니라, 지금은 시간이 없어서 그릴 수 없을 뿐입니다.

D.G.: 인생에서 당신에게 동기를 부여하는 것은 무엇입니까? 창작, 작업 등에 동기를 부여합니다.

S.V.:모두. 삶은 동기를 부여합니다. 사실 저는 아무것도 강요하지 않습니다. 모든 일이 자연스럽게 일어나는 것이 저의 가장 큰 행복입니다. 아니요, 인생에는 아무 일도 일어나지 않고 기분도 없었지만 모든 것이 지나가는 순간이있었습니다. 하지만 음악은 남아있습니다.

D.G.: 또 다른 질문: 음악 세계에 꼭 있는 것은 아니지만 도덕적 측면에서 비즈니스에 대한 태도 측면에서 당신에게 지침이 될 사람이 있습니까... 당신은 무의식적으로 누구에게서 모범을 보이려고 노력하시겠습니까?

S.V.:아니요, 그런 사람은 절대 없습니다. 도덕적인 측면에서 보면 당연히 나의 부모님이다. 이들은 다른 사람의 여분의 페니를 가져갈 수 있다고 상상할 수 없었기 때문에 돈이 붙어 있지 않은 가장 정직한 사람들이었습니다... 문제와 관련하여 아마도 그들도 부모 였지만 다른 방식으로 . 엄마는 매우 활기찬 분이셨고, 자신이 하는 일에 열정을 갖고 계셨습니다. 그리고 아빠는 내성적인 사람이었기 때문에 자신의 창의력에 얼마나 열정을 쏟았는지 말하기는 어렵습니다. 그는 시를 썼고, 유명한 공성시를 많이 가지고 있습니다. 그는 봉쇄 주자입니다. 그리고 기자. 그는 모든 것을 혼자 간직했기 때문에 어떻게 불탔는지 모르겠습니다. 그는 어떤 종류의 시스템을 가지고 있었고 근무일을 어떻게 분배했는지 보았습니다... 하지만 저는 어머니를 따라했습니다. 모든 일이 생생하고 자연스럽고 표현력있게 일어납니다. 그리고 사람들... 이제 우리는 으로 돌아갈 것입니다. 음악뿐만 아니라 삶에서도 보았기 때문입니다. 그는 절대적으로 음악을 위해 사는 절대적으로 긍정적인 사람입니다. 그는 세상에 대해 매우 친절한 태도를 가지고 있으며 모든 친구들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 그는 평범하고 실제적인 사람이고 주머니에 헛소리가 없습니다.

D.G.: 그와 협력하게 된 계기는 무엇인가요?

S.V.:글쎄요, 이건 협력이 아닙니다. 맞습니다, 우리는 스튜디오에서 기타를 조금 연주했고, 그들이 말했듯이 스튜디오에서 며칠 동안 놀다가 노래 중 하나에 손뼉을 치는 것을 녹음했습니다. 그게 전부입니다. 우리는 드러머 스티브 조던(Steve Jordan)을 통해 그를 만났고, 나는 1986년 일본에서 Stas Namin과 함께 있었던 페스티벌에서 그를 만났습니다. 우리는 어떻게든 아주 좋은 친구가 되었고, 저는 1988년에 뉴욕에 와서 그에게 전화를 걸었고 같은 날 Richards를 만났습니다.

MP: 아직도 남민씨와 관계를 유지하고 있나요?

S.V.:틀림없이. 우리는 사이가 좋고, 가끔 서로의 생일에 만나기도 하고(우리는 일주일 간격이다), 가끔 극장에 보러 가거나 콘서트에 오기도 한다. 자주 만날 수 있는 일도 아닌데..

M.P.: 다들 바쁜 일정을 보내고 있어요.

S.V.:예. 이제 그 사람이 여기 있고, 지금 그가 거기 있고, 지금 내가 여기 있고, 지금 내가 거기 있습니다...

D.G.: 블루스 음악에 관한 질문입니다. 블루스가 오늘날에도 여전히 살아 있다고 생각하시나요? 지금은 없나요...

S.V.:업데이트?

D.G.: 그렇습니다. 업데이트, 개발.

S.V.:물론 그렇습니다. 그는 절대적으로 살아 있습니다. 많은 사람들이 동의하지 않을 수도 있는 새로운 형태를 취하기 때문입니다. 하지만 저는 그것을 좋아합니다. 우리는 오랫동안 전통을 연주하지 않았기 때문에 스스로 새로운 형식을 부여합니다. 우리는 전통적인 것을 한두 번 가지고 있는데 그것이 잘못되었습니다. 이것이 그들이 말하는 표준입니다. 블루스는 음악적 기반이다. 블루스가 없으면 락앤롤, 하드락, 헤비메탈을 연주할 수 없습니다. 헤비메탈에서는 모든 리프가 블루스 리프입니다. 물론 발전하고 있습니다. 클래식 블루스는 전 세계의 백인과 흑인 모두가 연주한다는 사실 외에도 동일한 블루스와 같은 흥미로운 변형도 있습니다. 그는 그런 그런지 블루스를 만듭니다. 모든 일을 스타일리시하게 해내서 밝은 사람이에요. 그는 블루스를 아주 좋아하고 잘 알고 있으며 공부했습니다. 글쎄요, 그가 그것을 어떻게 연구했는지... 그는 그것에 따라 자랐습니다. 그런데 그는 단지 그것에 새로운 형태를 부여하고, 새로운 방식을 제시하여 새로운 청중을 끌어당깁니다. 그는 블루스와는 완전히 다른 사고 방식으로 많은 젊은이들을 매료시킵니다.

D.G.: 대중적인 의견도 있습니다. "우울증은 좋은 사람이 기분이 나빠질 때입니다."라는 문구가 자주 인용됩니다. 블루스를 슬프고 애절한 음악으로 보는 일반적인 생각이 있습니다.

S.V.:이게 다 교육이 부족해서 일어나는 일이다. 대다수의 사람들은 일반적으로 블루스와 재즈가 같은 것이라고 믿습니다. 낯선 사람이 “무엇을 연주하고 있나요? 블루스? 응, 난 재즈를 좋아해." 그리고 설명해야 할지 궁금하시죠... 설명하고, 소리 지르고, 비명을 지르곤 했는데, 그게 무의미하다는 걸 깨달았어요. 5분 안에 설명할 수는 없거든요. 실제로 설명하는 것은 불가능합니다. 개인적인 경험을 통해서만 그것이 무엇인지 이해하고 느낄 수 있습니다. 이 문구는 단순히 영화 "The Crossroads"의 인용문을 불완전하게 번역한 것입니다. 어떤 남자는 이렇게 말합니다. “우울증은 좋은 남자가 사랑하는 여자가 떠난 후 기분이 나빠지는 것이에요.” 이것은 일종의 진부한 표현이 아니라 단순히 영화의 일부로 언급되었습니다. 이 늙은 흑인 블루스맨의 독백의 일부입니다. 블루스는 일반적으로 세계적인 것입니다. 이것은 슬픔, 기쁨, 죽음, 삶에 관한 것입니다. 메이저 블루스보다 마이너 블루스가 적습니다. 로버트 존슨(Robert Johnson)의 오래된 음반을 보면 거기에서 마이너 블루스를 찾아야 합니다.

D.G.: 러시아의 블루스에 관해 이야기한다면 국내 대중이 일반적으로 블루스를 적절하게 인식하고 있다고 생각하시나요? 그녀는 그와 얼마나 가까운가요?

S.V.:제 생각에는 대중이 위치한 것 같습니다... 대중을 전 세계의 대중으로 여긴다면 전 세계 대중은 언제 어디서나 미디어에 의존하게 됩니다. 그러므로 대략적으로 말하면 그들이 주는 것은 먹는 것이다. 우리 역사상 블루스 라디오 방송국이 단 하나도 없었습니다. 뉴욕과 런던에 라디오 방송국이 많고 원하는 라디오 방송국을 선택할 수 있다면 여기서는 선택의 여지가 없습니다. 따라서 러시아에서 블루스는 무대 위의 사람들의 관점과 청중의 관점 모두에서 열정에 기반을 두고 있습니다. 독립적인 사고가 특징인 사람들, 마당에서 모두가 듣는 음악이 아닌 자신이 좋아하는 음악을 찾는 사람들은 대중적인 유행에 맞지 않는 음악을 찾아옵니다. 블루스도 마찬가지다.

D.G.: 검색하는 방법을 아는 사람은 찾을 것입니다.

S.V.:예. 그래서 처음으로 와서 머무르는 사람도 있습니다. 어떤 사람들은 처음 와서 머물지 않습니다. 그들의 영혼은 리듬이나 소리와 공명하지 않기 때문입니다.

D.G.: 더 나아가서, 예를 들어 5월 21일에 있을 콘서트에 대한 긴급한 내용을 말씀드리겠습니다...

S.V.:예.

D.G.: 제가 알기로는 이번 콘서트는 실내악 오케스트라와 함께하는 콘서트가 될 것 같아요...

S.V.:오케스트라는 이미 모였습니다. (근처에 있는 사람들을 가리킨다)

M.P.: 21일에 당신과 함께 플레이할 사람들이 이 사람들인가요?

S.V.:예. 그들 중 네 명만 있을 것입니다. 더 이상 우리를 위한 공간이 없을 것입니다. 파이프와 황동 부분도 있고 합창단도 작을 것입니다.

D.G.: 오케스트라나 합창단과 함께 이런 실험을 자주 하시나요?

S.V.:아니요, 자주는 아닙니다. 가능한 한 많이 실험하고 싶지만 항상 가능한 것은 아닙니다. 이제 어떤 친절한 사람들이 콘서트를 후원해 주었고 우리는 그 비용을 감당할 수 있게 되었습니다. 물론 항상 그런 것은 아닙니다. 방금 바이올린으로 몇 곡을 녹음했는데 실제로 바이올린이 연주될 거예요. 새로운 것에는 합창단이 있을 것입니다.

D.G.: 흥미롭네요. 콘서트의 형식을 상상해 보면 게스트와 사회자가 모든 것을 지휘할 것입니다...

M.P.: 발표자에게 전화하기로 결정한 이유는 무엇입니까? 보통 음악가 자신, 즉 무대 위의 예술가 자신이 관객과 대화를 나누기 때문이죠...

S.V.:가능합니다. 그렇습니다. 일반적으로 이것은 공개적인 이야기입니다. 이렇게 될 수도 있고, 저렇게 될 수도 있습니다. 우리는 이렇게 결정했습니다.

M.P.: 아마도 외부인이 있을 때는 그런 일이 덜 자주 일어날 것입니다...

S.V.:이들은 낯선 사람이 아닙니다. 리더는 외부인이 아니다. 이들은 친구입니다. 오래된 것들은요. 이 사람은 나의 가장 친한 친구인 Vasya Strelnikov입니다. Rita Mitrofanova는 우리가 150년 동안 서로 알고 지낸 사람입니다. 그래서 25년차 그룹이고, 존속하고 존재하는 그룹이고, 그게 하나님께 감사하기 때문에, 우리는 그동안 우리와 함께 해주신 최대한 많은 분들을 무대 위에 끌어들이고 싶었습니다. 따라서 Vasya Strelnikov와 Rita Mitrofanova가 거기에있을 것입니다. 농담 몇 번 하는 친구처럼 괜찮아요.

M.P.: 콘서트에서 관객들과 직접 소통하는 경우가 자주 있나요?

S.V.:나는 항상 의사소통을 한다. 어느 정도, 어떤 형태로든.

M.P.: 놀러 나왔다가 몇 마디만 하고 떠난 사람이 있어요. 모든 것이 건조합니다.

S.V.:아니, 뭐, 아직 할 말이 한두 마디 남지 않았는데… 급하다면 농담을 길게 해도 돼요. 그러나 항상 서두르지는 않습니다. 그렇다면 - 그래서... 그래도 나는 보통 어떻게든 의사소통을 한다.

M.P.: 콘서트 전에는 '안 할 것 같다'는 느낌이 강하면 연주하기 어려운 건가요?

S.V.:아니요, 괜찮아요. 그것은 사라진다. 음악은 치유됩니다. 아프면 낫는다. 음악이 당신에게 중요한 것이라면. 이것이 나에게 가장 중요한 것이기 때문에 행복합니다. 열이 나면서도 콘서트에 가면 잊어버리곤 해요. 나는 다른 이야기를 위해 현실을 바꾸고 전환합니다. 그러므로 음악은 어떤 경우에도 유용한 것입니다. 모든.

D.G.: 다시 콘서트 연습 얘기를 하면 온갖 예상치 못한, 불가항력적인, 상상할 수 없는 상황이 자주 발생하는데, 가장 기억에 남는 예상치 못한, 가장 기억에 남는 상황은 무엇이고, 어떤 해결책을 찾았나요?

S.V.:우리에게 풍경이 떨어지는 것도, 무대에서 떨어지는 사람도 없었는데… 드러머에게 기타를 던졌습니다.

D.G.: 무엇 때문에요?

S.V.:이는 음주와 관련이 있습니다. 당신이 술을 마시고 있었는데 갑자기 그 사람이 연주하는 곡이 마음에 들지 않아서 나는 기타를 그 사람에게 던졌습니다. 나중에 그들이 나에게 말했는데 기억이 나지 않습니다. 외부 상황으로 볼 때 우리 콘서트에서 예상치 못한 일이 기억 나지 않습니다. 사건이 있었지만. 어떤 클럽에서 전원이 끊겨서 그냥 라이브로 연주했어요. 방금 노래를 불렀는데 그게 다예요. 연결이 끊어진 일렉트릭 기타 소리에 맞춰 노래를 마쳤습니다. 일반적으로 우리를 놀라게 하는 것은 어렵습니다.

D.G.: 그래도 이건 덜하면 좋겠죠. 물론 서프라이즈도 좋지만...

S.V.:네, 괜찮아요. 전혀 뜨지 않아요.

D.G.: 지금이 아니라 다른 시대에 태어나서 좀 더 의식적인 시대에 같은 우드스톡을 잡을 수 있다면 얼마나 좋을까라고 생각한 적이 있나요?

S.V.:예전에도 그런 생각이 있었어요. 그러나 나는 이러한 생각이 대략적으로 말하면 역기능적이라는 것을 일찍부터 깨달았습니다. 네, 미안할 수도 있어요. 사람은 이것에 대해 후회하고 마실 수 있습니다. 사람은 이것에 대해 후회하고 마시고 죽을 수 있습니다. 즉, 항상 슬퍼할 수는 없습니다. 우리는 오늘을 위해 살아야 하며, 그것이 바로 그것입니다. 그리고 아무것도 할 수 없습니다.

D.G.: 이미 질문이 부족합니다. 이것이 마지막 질문입니다. 초보 기타리스트에게 어떤 조언을 주실 수 있나요?

S.V.:나는 당신에게 당신의 것을 찾으라고 조언합니다. 즉, 당신이 당신의 것을 찾았다면 어떤 경우에도 쉬울 것입니다. 일이 잘 안 되더라도 사람들에게 전달하기 위해 최선을 다했다는 것을 알게 될 것입니다. 따라서 손가락을 움직이는 기술은 물론 좋지만 첫째로 너무 빨리 움직여서는 안됩니다. 개인적으로 피곤하기 때문에 Yngwie Malmsteen과 같은 기타리스트의 말을들을 수 없습니다. 나는 그들을 '운동선수'라고 부른다. 왜냐면 난 그냥 지루하니까.

D.G.: 저울이 앞뒤로 움직입니다.

S.V.:네, 그다음에는요? 그러므로 본질을 꿰뚫는 것이 필요하다. 형식이 아니라 본질적으로. 그리고 이 사업을 좋아한다고 확신한다면 계속해서 이 일을 하세요. 그게 전부입니다. 가장 중요한 것은 자신이 하는 일을 사랑하고 좋아하는 일을 하는 것입니다. 이것은 일반적으로 인생에서 가장 중요한 것입니다. 사람들은 흔히 자기 일만 생각하고 평생 고통을 겪습니다. 우리는 우리 자신과 조화롭게 살아야합니다.

Sergei Yurievich Voronov (1961년 11월 15일, 모스크바) - 러시아 기타리스트, 보컬리스트, 작곡가. "Gallery", "Stas Namin Group", "Blues League", CrossroadZ, "Untouchables" 그룹의 멤버입니다.

세르게이 보로노프/사진: Ekaterina Prokofieva

Sergei Voronov의 창작 활동의 시작은 음악가 Nikolai Arutyunov와의 첫 번째 공동 프로젝트입니다.

Sergei Voronov는 "Gallery"그룹에서 활동합니다.

Sergei Voronov는 전설적인 "Stas Namin Group"( "Flowers")의 일원이며 미국 (소련-미국 프로젝트 Peace Child) 및 일본 투어를 진행하고 있으며 Peter Gabriel, Little Steven 및 Lou Reed와 함께 공동 콘서트 및 잼 세션에 참여합니다.

네덜란드와 독일 투어. Sergei Voronov는 "Flowers"를 떠나 Nikolai Arutyunov와 함께 "블루스 리그"를 재창조합니다.

세르게이 보로노프(Sergei Voronov)와 블루스 리그(Blues League)는 스웨덴, 콜롬비아, 페루를 순회하고 있습니다. 1988년 여름, 뉴욕 투어 중 유명한 세션 드러머 스티브 조던(블루스 브라더스 밴드, 리틀 스티븐, 제임스 테일러)이 세르게이 보로노프를 롤링 스톤즈 기타리스트에게 소개했습니다. Sergei Voronov는 그의 솔로 앨범 Talk Is Cheap의 녹음에 참여하고 Richards가 러시아에 선물한 1959년 Fender Stratocaster 기타를 가져갑니다.

League of Blues 그룹을 떠난 후에도 Sergei Voronov는 계속해서 세션 뮤지션으로 활동하고 있습니다. 그는 "Brigada S" 및 "SV" 그룹과 함께 투어를 진행하고 있으며 Garik Sukachev와 함께 첫 번째 솔로 앨범 "Nonsense"를 녹음합니다.

1990년 4월, Sergei Voronov는 Crossroads 그룹을 창설했습니다. 베이스 기타리스트 안드레이 부투조프(전 'Cocktail', 'Alexander Nevsky'), 기타리스트 미하일 사브킨(전 'Blues League', 'Silver Ruble'), 드러머 알렉산더 토롭킨(전 'Freestyle')으로 구성됐다. Sergei Voronov는 전설적인 블루스맨 Robert Johnson Crossroad Blues의 작곡을 기리기 위해 자신의 그룹을 "Crossroads"라고 부릅니다. "하드" 블루스, 리듬 앤 블루스, 로큰롤을 연주하는 이 그룹의 레퍼토리에는 Sergei Voronov의 노래와 Willie Dixon, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones 등의 커버 버전이 포함됩니다. "Crossroads"의 첫 공개 공연은 Hammer and Sickle House of Culture에서 열립니다. 1990년 Sergei Voronov는 그의 첫 히트곡인 Diamond Rain을 녹음했습니다.

"Crossroads"는 전례 없는 "Rock against Terror" 캠페인에 참여합니다. 올해 그룹은 러시아, 리투아니아, 에스토니아, 벨로루시, 카자흐스탄에서 콘서트를 진행합니다.

"Crossroads" 이 그룹은 "Crossroads" Blues Lives in Russia의 작곡 중 하나의 이름을 딴 모스크바 페스티벌 "Blues in Russia"의 헤드라이너가 되었습니다. 페스티벌 이후 동명의 바이닐 컬렉션이 발매된다. 국내 언론은 세르게이 보로노프를 'CIS 블루스맨 1위'라고 부른다. 1992년에는 공식 차원에서 열린 최초의 록 음악 페스티벌인 Rock from the Kremlin 페스티벌에 참가했다. 1992년 7월 크로스로드 그룹은 프랑스(파리, 카프다그, 트루아) 순회공연을 떠났다.

파리에서 Trema 레코드 회사는 첫 번째 CD "Crossroads" Between(러시아어 - "Between...")(CD 구매)을 출시했습니다. 싱글 Diamond Rain은 프랑스 차트에서 선두 자리를 차지하고 있습니다. 1993년 Crossroads 그룹은 Faith No More, Procol Harum 및 New Model Army와 함께 Tallinn Rock Summer 페스티벌에 초대되었습니다.

클럽 사업의 발전과 함께 크로스로드는 활발한 콘서트 활동을 시작한다. 또한 1994년에 Sergei Voronov는 "Generation-94" 음악 대회의 심사위원단을 이끌었고 모스크바 최초의 블루스 바인 B.B. King의 아트 디렉터가 되었습니다. 여기서 "Crossroads"는 전설적인 Janis Joplin의 그룹인 Big Brother & The Holding Company와 함께 잼 세션을 준비하고 같은 이름의 클럽에서 "블루스의 왕" B.B. King을 위해 연주합니다.

SNC 음반사가 발매한 Crossroads CD “Between…”이 러시아에서 출시됩니다. "Crossroads"는 Bischofswerda(독일) 시에서 여러 콘서트를 개최하고 모스크바에서는 Glen Hughes(Deep Purple)의 공개 콘서트를, 상트페테르부르크에서는 Nazareth 그룹의 공개 콘서트를 개최합니다.

96년 여름, Crossroads 그룹은 모스크바 Gorky Park에서 ZZ Top 그룹의 콘서트를 열기 위해 초대되었습니다. 1996년 12월, 세르게이 보로노프는 시카고 하우스 오브 블루스 개장을 위해 미국으로 여행을 떠났고, 그곳에서 그는 유명한 블루스 브라더스(CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997)와 함께 콘서트에 참여했습니다.

'크로스로드'가 새로운 프로그램을 선보이며 또 다른 클럽 투어를 시작한다. 서양 "스타"와의 공동 프로젝트 중에는 Chesterfield 클럽에서 Motorhead 그룹과 함께하는 잼 세션이 있습니다. 1997년 12월, Sergei Voronov는 뉴욕으로 여행을 떠났고, 그곳에서 Jimi Hendrix Experience의 멤버이자 유명한 베이스 연주자 Noel Redding을 만났습니다. 이들의 합동 콘서트는 뉴욕 클럽 Manny's Carwash에서 열립니다.

'라이브 컬렉션' 시리즈의 일환으로 그룹의 콘서트 디스크가 출시되고 있으며, 연말에는 유명한 블루스 작곡의 커버 버전이 포함된 Iron Blues CD가 출시될 예정이다.

크로스로드는 중국 문화부의 초청으로 한 달 반 동안 중국 투어를 시작했으며, 그곳에서 '중국 록의 아버지' 쉬젠(Xu Jian)과 함께 23차례 콘서트를 열었다. 모스크바로 돌아온 음악가들은 일련의 클럽 공연 "Crossroads: China Tour"를 개최합니다.

"Crossroads" Salado의 네 번째 CD가 발매되었습니다. 그룹은 새로운 프로그램을 리허설하고 러시아어 디스크 출시를 준비하고 있습니다. 2000년 3월 31일 Voronov는 Olimpiysky 스포츠 단지에서 Anatoly Krupnov를 기념하는 콘서트에 참여합니다.

2000년의 가장 중요한 행사는 2000년 5월 27일 고르부노프 문화궁에서 열린 그룹 10주년 기념행사였습니다. Sukachev, Sklyar, Arutyunov 및 Zinchuk의 참여로.

또한 2000년에는 소수의 러시아 음악가 중 세르게이 보로노프(Sergei Voronov)가 크렘린에서 열린 거장 레이 찰스(Ray Charles)의 콘서트에 참여했습니다.

2001년 봄은 모스크바 청소년 궁전(관객 1,500명)에서 열린 CROSSROADZ 콘서트에 이어 우크라이나 순회 공연으로 큰 성공을 거두었습니다. 그해 말, 그룹은 안드레이 스탄케비치(Andrei Stankevich)가 제작한 전기 다큐멘터리 작업을 시작했습니다. 2001년 여름, CROSSROADZ는 러시아어로 세 개의 싱글을 녹음했습니다. 곧 밴드 웹 사이트가 출시되었습니다.

올해 그룹은 새로운 자료를 연습하고 다양한 도시의 클럽에서 공연했으며 Kaunas, Krasnodar, Yegoryevsk 및 물론 모스크바에서 열리는 4개의 여름 자전거 쇼에서 연주했습니다. 그해 여름 말, CROSSROADZ는 러시아를 여행하는 동안 Barry "The Fish" Melton(Country Joe And The Fish)과 함께 세 번의 공연을 펼쳤습니다. CROSSROADZ는 러시아 최대 음악 채널 'MuzTV'와 'Daryal TV'에서 라이브 공연을 펼쳤습니다. "In The Morning"이라는 노래는 모스크바 최고의 록 방송국인 Open Radio의 로테이션에 포함되었습니다.

봄에 그룹은 크라쿠프에서 열리는 국제 페스티벌에서 블루스 편곡으로 Okudzhava의 노래를 연주합니다. 1998년 Crossroads TV 콘서트의 "Live Collection" DVD가 출시되었습니다(국내 블루스팀 최초의 DVD). 가을에 모스크바를 방문하는 동안 W.C.Clark는 B.B.King 클럽에서 Crossroads와 함께 연주합니다. 연말에 Voronov와 Butuzov는 불멸의 작품에 블루스 사운드를 제공하기 위해 V. Vysotsky의 노래를 녹음하도록 초대됩니다.

봄에는 Sergei Voronov의 창의적인 감독하에 Orange 클럽에서 블루스, 재즈, 소울의 최고 대표자들이 참여하는 Voronnights를 개최합니다. 6월 26일 - B.B.클럽 창립 10주년 Lefortovo의 왕. 7월에는 Crossroads가 프랑스 Douarnenez에서 열리는 국제 페스티벌에 참가합니다. 9월 27일부터 10월 2일까지 영국에서 3회 콘서트를 갖는다.

또한 2004년 1월 24일에 Sergei Voronov와 Andrei Butuzov는 기억에 남는 이벤트에 참여했습니다. Vladimir Vysotsky의 Zvezdny 콘서트... Vysotsky는 Zvezdny에서 공연한 적이 없습니다. 하지만 블라디미르 세메노비치 자신과 우주비행사들은 이것을 원했고, 게다가 콘서트가 열릴 예정이었지만 취소되었습니다... 이 콘서트의 프로그램은 우연이 아닙니다. 이 노래는 카세트 테이프에 녹음되어 미르 역의 많은 승무원이 들었습니다. 그리고 Grechko가 Vysotsky 박물관에 보관할 수 있도록 테이프를 땅에 옮겨 달라는 요청을 받았을 때 우주 비행사들은 덮개를 아래로 보내고 테이프를 상단에 남겨 두었습니다. 몇 년 후, Vysotsky의 콘서트가 Zvezdny에서 열렸고 이 노래들이 연주되었습니다. 그것들은 우주에서도 필요했고 지구상에서도 적절했습니다. Vysotsky의 노래 연주자: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G . Kutsenko, M. Porechenkov 및 기타 기타 솔로 - S. Voronov, 베이스 기타 - A. Butuzov.

그룹 15주년이 되는 해. 5월 27일 모스크바 최대 클럽인 "Orange"는 A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov 및 G. Dzagnidze가 참여하는 CROSSROADZ 기념일 콘서트를 개최했습니다.

'15:0. The Best Of The Crossroadz' 앨범이 발매되었습니다.

5월 말에 밴드는 런던에서 3번의 콘서트를 개최합니다. Crossroadz는 Woodstock의 전설인 Barry "The Fish" Melton을 특별 게스트로 선보일 예정입니다.

Rambler TV 채널의 음악 쇼인 NTV+의 "Born in the 소련" 프로그램의 라이브 콘서트, 모스크바 패션 위크의 Harley Davidson 페스티벌 참여.

3월 4일 - Sergei Voronov는 Seva Novgorodtsev와 함께 러시아 록 음악가들의 회의 콘서트에 참여합니다. Sergei 외에도 S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin 등이 참여했습니다. 이 행사는 Vysotsky 클럽에서 열렸습니다. 7월 28일 - Sergey Voronov와 CrossroadZ 그룹은 S. Voronov가 Keith Richards를 만난 상트페테르부르크에서 열린 The Rolling Stones 콘서트에 참석했습니다. 8월 11일 - 레포르토보에서 현재는 전통적인 블루스 축제가 열렸습니다. 러시아 그룹과 함께 Anna Popovich와 Mark Ford가 축제에 참여했습니다.

7월 13일 - 러시아 최대 자동차 쇼 "Autoexotica"에서 그룹 공연. 9월 6일 - Lefortovo의 블루스 페스티벌. 올해 페스티벌의 헤드라이너는 Kenny Neal, Lil'Ed Williams 및 Eric Sardinas였습니다. 12월 17일 CrossroadZ 그룹은 "Nostalgia" 채널의 "Born in the 소련" 프로그램에 참여했습니다. 2008년은 런던에서 Sergei Voronov의 솔로 앨범을 녹음한 것입니다. 그의 음악 경력 중 첫 번째인 "Irony"라는 제목의 앨범은 유명한 기타리스트를 포함하여 영국과 미국의 음악가들과 함께 런던 스튜디오 "Sphere Studios"에서 녹음되었습니다.

3월 30일 - 사진 비엔날레 "Hooligans of the 80s"에서 헤드라이너로 공연. 6월 25일 - Sergei Voronov의 솔로 앨범 "Irony" 발표.

음반

유명한 기타리스트 Gary Moore를 포함하여 영국과 미국의 음악가들과 함께 런던의 Sphere Studios에서 녹음되었습니다. 앨범 녹음은 유명한 런던 프로듀서 Chris Kimsey와 기타리스트 Robin Le Musier 및 Hal Lindas, 드러머 Geoff Dugmore, 베이스 기타리스트 Jerry Meehan의 참여로 진행되었습니다. 앨범은 프로듀서이자 음악가인 John Astley가 마스터링했습니다.

• 1979
  Sergei Voronov의 창작 활동의 시작은 음악가 Nikolai Arutyunov와의 첫 번째 공동 프로젝트입니다.
• 1981
  Sergei Voronov는 "Gallery"그룹에서 활동합니다.
• 1986
  Sergei Voronov는 전설적인 "Stas Namin Group"( "Flowers")의 일원이며 미국 (소련-미국 프로젝트 Peace Child) 및 일본 투어를 진행하고 있으며 Peter Gabriel, Little Steven 및 Lou Reed와 함께 공동 콘서트 및 잼 세션에 참여합니다.
• 1987
  네덜란드와 독일 투어. Sergei Voronov는 "Flowers"를 떠나 Nikolai Arutyunov와 함께 "블루스 리그"를 재창조합니다.
• 1988
  세르게이 보로노프(Sergei Voronov)와 블루스 리그(Blues League)는 스웨덴, 콜롬비아, 페루를 순회하고 있습니다. 1988년 여름, 뉴욕 투어 중 유명 세션 드러머 스티브 조던(블루스 브라더스 밴드, 밥 딜런, 리틀 스티븐, 제임스 테일러)이 세르게이 보로노프를 롤링 스톤즈의 기타리스트 키스 리차즈에게 소개했다. Sergei Voronov는 그의 솔로 앨범 Talk Is Cheap의 녹음에 참여하고 Richards가 러시아에 선물한 1959년 Fender Stratocaster 기타를 가져갑니다.
• 1989
  League of Blues 그룹을 떠난 후에도 Sergei Voronov는 계속해서 세션 뮤지션으로 활동하고 있습니다. 그는 "Brigada S" 및 "SV" 그룹과 함께 투어를 진행하고 있으며 Garik Sukachev와 함께 첫 번째 솔로 앨범 "Nonsense"를 녹음합니다.
• 1990
  1990년 4월, Sergei Voronov는 Crossroads 그룹을 창설했습니다. 베이스 기타리스트 안드레이 부투조프(전 'Cocktail', 'Alexander Nevsky'), 기타리스트 미하일 사브킨(전 'Blues League', 'Silver Ruble'), 드러머 알렉산더 토롭킨(전 'Freestyle')으로 구성됐다. Sergei Voronov는 전설적인 블루스맨 Robert Johnson Crossroad Blues의 작곡을 기리기 위해 자신의 그룹을 "Crossroads"라고 부릅니다. "하드" 블루스, 리듬 앤 블루스, 로큰롤을 연주하는 이 그룹의 레퍼토리에는 Sergei Voronov의 노래와 Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones의 커버 버전이 포함됩니다. 다른 사람. "Crossroads"의 첫 공개 공연은 Hammer and Sickle House of Culture에서 열립니다. 1990년 Sergei Voronov는 그의 첫 히트곡인 Diamond Rain을 녹음했습니다.
• 1991
  "Crossroads"는 전례 없는 "Rock against Terror" 캠페인에 참여합니다. 올해 그룹은 러시아, 리투아니아, 에스토니아, 벨로루시, 카자흐스탄에서 콘서트를 진행합니다.
• 1992
  "Crossroads" 이 그룹은 "Crossroads" Blues Lives in Russia의 작곡 중 하나의 이름을 딴 모스크바 페스티벌 "Blues in Russia"의 헤드라이너가 되었습니다. 페스티벌 이후 동명의 바이닐 컬렉션이 발매된다. 국내 언론은 세르게이 보로노프를 'CIS 블루스맨 1위'라고 부른다. 1992년에는 공식 차원에서 열린 최초의 록 음악 페스티벌인 Rock from the Kremlin 페스티벌에 참가했다. 1992년 7월 크로스로드 그룹은 프랑스(파리, 카프다그, 트루아) 순회공연을 떠났다.
• 1993
  파리에서 Trema 레코드 회사는 첫 번째 CD "Crossroads" Between(러시아어 버전 - "Between...")을 출시합니다. (CD 구입). 싱글 Diamond Rain은 프랑스 차트에서 선두 자리를 차지하고 있습니다. 1993년 Crossroads 그룹은 Faith No More, Procol Harum 및 New Model Army와 함께 Tallinn Rock Summer 페스티벌에 초대되었습니다.
• 1994
  클럽 사업의 발전과 함께 크로스로드는 활발한 콘서트 활동을 시작한다. 또한 1994년에 Sergei Voronov는 "Generation-94" 음악 대회의 심사위원단을 이끌었고 모스크바 최초의 블루스 바인 B.B. King의 아트 디렉터가 되었습니다. 여기서 "Crossroads"는 전설적인 Janis Joplin의 그룹인 Big Brother & The Holding Company와 함께 잼 세션을 준비하고 같은 이름의 클럽에서 "블루스의 왕" B.B. King을 위해 연주합니다.
  SNC 음반사가 발매한 Crossroads CD “Between…”이 러시아에서 출시됩니다. "Crossroads"는 Bischofswerda(독일) 시에서 여러 콘서트를 개최하고 모스크바에서는 Glen Hughes(Deep Purple)의 공개 콘서트를, 상트페테르부르크에서는 Nazareth 그룹의 공개 콘서트를 개최합니다.
• 1996
  96년 여름, Crossroads 그룹은 모스크바 Gorky Park에서 ZZ Top 그룹의 콘서트를 열기 위해 초대되었습니다. 1996년 12월, Sergei Voronov는 Chicago House of Blues 개장을 위해 미국으로 여행을 떠났고, 그곳에서 그는 유명한 Blues Brothers와 함께 콘서트에 참여했습니다(CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).
• 1997
  '크로스로드'가 새로운 프로그램을 선보이며 또 다른 클럽 투어를 시작한다. 서양 "스타"와의 공동 프로젝트 중에는 Chesterfield 클럽에서 Motorhead 그룹과 함께하는 잼 세션이 있습니다. 1997년 12월, Sergei Voronov는 뉴욕으로 여행을 떠났고, 그곳에서 Jimi Hendrix Experience의 멤버이자 유명한 베이스 연주자 Noel Redding을 만났습니다. 이들의 합동 콘서트는 뉴욕 클럽 Manny's Carwash에서 열립니다.
• 1998
  '라이브 컬렉션' 시리즈의 일환으로 밴드의 라이브 디스크가 발매된다. (DVD 구입), 그리고 연말에 "Crossroads" 발매 CD Iron Blues (CD 구입), 유명한 블루스 작곡의 커버 버전이 포함되어 있습니다.
• 1999
  크로스로드는 중국 문화부의 초청으로 한 달 반 동안 중국 투어를 시작했으며, 그곳에서 '중국 록의 아버지' 쉬젠(Xu Jian)과 함께 23차례 콘서트를 열었다. 모스크바로 돌아온 음악가들은 일련의 클럽 공연 "Crossroads: China Tour"를 개최합니다.
• 2000
  "Crossroads" Salado의 네 번째 CD가 발매되었습니다. (CD 구입). 그룹은 새로운 프로그램을 리허설하고 러시아어 디스크 출시를 준비하고 있습니다. 2000년 3월 31일 Voronov는 Olimpiysky 스포츠 단지에서 Anatoly Krupnov를 기념하는 콘서트에 참여합니다.
  2000년의 가장 중요한 행사는 2000년 5월 27일 고르부노프 문화궁에서 열린 그룹 10주년 기념행사였습니다. Sukachev, Sklyar, Arutyunov 및 Zinchuk의 참여로.
  또한 2000년에는 소수의 러시아 음악가 중 세르게이 보로노프(Sergei Voronov)가 크렘린에서 열린 거장 레이 찰스(Ray Charles)의 콘서트에 참여했습니다.
• 2001
  2001년 봄은 모스크바 청소년 궁전(관객 1,500명)에서 열린 CROSSROADZ 콘서트에 이어 우크라이나 순회 공연으로 큰 성공을 거두었습니다. 그해 말, 그룹은 안드레이 스탄케비치(Andrei Stankevich)가 제작한 전기 다큐멘터리 작업을 시작했습니다. 2001년 여름, CROSSROADZ는 러시아어로 세 개의 싱글을 녹음했습니다. 곧 밴드 웹 사이트가 출시되었습니다.
• 2002
  올해 그룹은 새로운 자료를 연습하고 다양한 도시의 클럽에서 공연했으며 Kaunas, Krasnodar, Yegoryevsk 및 물론 모스크바에서 열리는 4개의 여름 자전거 쇼에서 연주했습니다. 그해 여름 말, CROSSROADZ는 러시아를 여행하는 동안 Barry "The Fish" Melton(Country Joe And The Fish)과 함께 세 번의 공연을 펼쳤습니다. CROSSROADZ는 러시아 최대 음악 채널 'MuzTV'와 'Daryal TV'에서 라이브 공연을 펼쳤습니다. "In The Morning"이라는 노래는 모스크바 최고의 록 방송국인 Open Radio의 로테이션에 포함되었습니다.
• 2003
  봄에 그룹은 크라쿠프에서 열리는 국제 페스티벌에서 블루스 편곡으로 Okudzhava의 노래를 연주합니다. 1998년 Crossroads TV 콘서트의 "Live Collection" DVD가 출시되었습니다(국내 블루스팀 최초의 DVD). 가을에 모스크바를 방문하는 동안 W.C.Clark는 B.B.King 클럽에서 Crossroads와 함께 연주합니다. 연말에 Voronov와 Butuzov는 불멸의 작품에 블루스 사운드를 제공하기 위해 V. Vysotsky의 노래를 녹음하도록 초대됩니다.
• 2004
  봄에는 Sergei Voronov의 창의적인 감독하에 Orange 클럽에서 블루스, 재즈, 소울의 최고 대표자들이 참여하는 Voronnights를 개최합니다. 6월 26일은 레포르토보 B.B. 킹 클럽의 10주년이 되는 날입니다. 7월에는 Crossroads가 프랑스 Douarnenez에서 열리는 국제 페스티벌에 참가합니다. 9월 27일부터 10월 2일까지 영국에서 3회 콘서트를 갖는다.
  또한 2004년 1월 24일에 Sergei Voronov와 Andrei Butuzov는 기억에 남는 이벤트에 참여했습니다. Vladimir Vysotsky의 Zvezdny 콘서트... Vysotsky는 Zvezdny에서 공연한 적이 없습니다. 하지만 블라디미르 세메노비치 자신과 우주비행사들은 이것을 원했고, 게다가 콘서트가 열릴 예정이었지만 취소되었습니다... 이 콘서트의 프로그램은 우연이 아닙니다. 이 노래는 카세트 테이프에 녹음되어 미르 역의 많은 승무원이 들었습니다. 그리고 Grechko가 Vysotsky 박물관에 보관할 수 있도록 테이프를 땅에 옮겨 달라는 요청을 받았을 때 우주 비행사들은 덮개를 아래로 보내고 테이프를 상단에 남겨 두었습니다. 몇 년 후, Vysotsky의 콘서트가 Zvezdny에서 열렸고 이 노래들이 연주되었습니다. 그것들은 우주에서도 필요했고 지구상에서도 적절했습니다. Vysotsky의 노래 연주자: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G . Kutsenko, M. Porechenkov 및 기타 기타 솔로 - S. Voronov, 베이스 기타 - A. Butuzov. (CD 앞표지) , (CD뒷표지) .
• 2005
  그룹 15주년이 되는 해. 5월 27일 모스크바 최대 클럽인 "Orange"는 A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov 및 G. Dzagnidze가 참여하는 CROSSROADZ 기념일 콘서트를 개최했습니다.
  앨범 '15:0. The Best Of The Crossroadz' 발매 (CD 구입) .
• 2006
  5월 말에 밴드는 런던에서 3번의 콘서트를 개최합니다. Crossroadz는 Woodstock의 전설인 Barry "The Fish" Melton을 특별 게스트로 선보일 예정입니다.
  Rambler TV 채널의 음악 쇼인 NTV+의 "Born in the 소련" 프로그램 라이브 콘서트, 모스크바 패션 위크의 Harley Davidson 페스티벌 참여.
• 2007
  3월 4일 - Sergei Voronov는 Seva Novgorodtsev와 함께 러시아 록 음악가들의 회의 콘서트에 참여합니다. Sergei 외에도 S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin 등이 참여했습니다. 이 행사는 Vysotsky 클럽에서 열렸습니다. 7월 28일 - Sergey Voronov와 CrossroadZ 그룹은 S. Voronov가 Keith Richards를 만난 상트페테르부르크에서 열린 The Rolling Stones 콘서트에 참석했습니다. 8월 11일 - 레포르토보에서 현재는 전통적인 블루스 페스티벌이 열렸습니다. 러시아 그룹과 함께 Anna Popovich와 Mark Ford가 축제에 참여했습니다.
• 2008
  7월 13일 - 러시아 최대 자동차 쇼 "Autoexotica"에서 그룹 공연. 9월 6일 - Lefortovo의 블루스 페스티벌. 올해 페스티벌의 헤드라이너는 Kenny Neal, Lil'Ed Williams 및 Eric Sardinas였습니다. 12월 17일 CrossroadZ 그룹은 "Nostalgia" 채널의 "Born in the 소련" 프로그램에 참여했습니다. 2008년에는 Sergei Voronov가 런던에서 솔로 앨범을 녹음했습니다. 그의 음악 경력 중 첫 번째 앨범인 "Irony"는 유명한 기타리스트 Gary Moore를 포함한 영국과 미국의 음악가들과 함께 런던의 Sphere Studios에서 녹음되었습니다.
• 2009
  3월 30일 - 사진 비엔날레 "Hooligans of the 80s"에서 헤드라이너로 공연. 6월 25일 - Sergei Voronov의 솔로 앨범 "Irony" 발표.

Sergei Voronov와의 인터뷰 연대기 또는 그 일이 어떻게 일어났는지

길고, 길고, 오랜 시간이었습니다. 그러면 더 길어지고, 길어지고, 길어집니다. 마침내 무언가가 나타나기 시작했지만 그것은 매우 터무니없었습니다. 그러나 터무니없는 현실이 존재합니까? Kafka도 이에 대해 긍정적으로 썼습니다. 소셜 네트워크가 만들어낸 혼란 속에서 나는 현실적이고 가치 있고 흥미로운 것을 꿈꿨습니다. 그렇다면 실제 대화가 아니라 두 목소리가 두 개의 독백으로 무너지는 경우에는 어떻게 될까요? Sergei Voronov는 자신의 답변 중 일부를 화신처럼 표현할 수 있었습니다. 그리고 기타리스트를 위해서(그리고 그 사람을 위해서도)... 사운드. 글쎄, 당신은 이해합니다.

의미를 찾으려고 (때때로) 시도하지 마십시오. 논리와 연대기가 찢어졌습니다. 타고 보자. 가다!

Sergey, 당신에 대해 특히 인상 깊었던 점은 당신의 스타일, 음악 취향, 이미지였습니다. 그것은 발달된 것인가, 아니면 타고난 것인가?

친할머니는 예술가이셨고(기억은 안 나지만), 아버지는 시인(그리고 언론인)이셨고, 어머니는 청각이 뛰어나셨고 취향도 괜찮았습니다. 이 외에도 저는 라디오와 TV의 음악이 실시간으로 들리는 베를린에서 자랐습니다. 그래서 탐색이 더 쉬웠습니다.

- 콧수염은 예술에게 보내는 메시지인가요? 당신 안에 살바토레 같은 것이 있는 걸까요... 아니면 우연일까요?

내 인생 전체는 "우연"으로 구성됩니다. 많은 사람들이 이러한 "사고"의 사슬을 운명이라고 부릅니다. 하지만 이 모든 것은 잘 생각한 이미지가 아니지만 방금 일어난 일입니다.

아마도 당신은 이 나라에서 유일한 진정한 블루스 음악가일 것입니다. 이것에는 놀라운 것이 있습니다. 결국 블루스는 러시아 땅에 어렵게 뿌리를 내립니다. 왜 블루스인가?

나는 진정한 블루스 음악가는 아닙니다. 비록 내 음악의 핵심에서 블루스의 뿌리 냄새를 맡을 수는 있지만 다른 방향으로 나아가는 것을 좋아합니다.

- 그럼 좀 더 구체적으로 말해주실 수 있나요? 그리고 방향에 대해서도요.

Hendrix, Rolling Stones, Led Zeppelin 등을 통해 블루스에 입문했어요. 내 말은, 머디 워터스(Muddy Waters) 이전에도 들었단 말이야.

응. 남인과 함께 일한 경험이 중요합니까? 내가 기억하는 한 그곳에서는 서양 예술가들과의 공동 투어 경험이 풍부했습니다.

그러다가 나의 선생님 중 한 분인 Roman Runovicz가 나에게 Waters의 음반을 주었을 때 모자이크가 하나로 합쳐졌습니다. 1977년의 일이다.

- 키스 리처즈는요? 영향이 있었나요?

Stas Namin Group에 합류했을 때 저는 제가 선호하는 완전한 기타리스트였습니다. 하지만 제가 그룹에서 전문적으로 플레이하는 경험을 얻은 것은 Tsvety에서였습니다.

우리가 만나기 오래 전에 Keith Richards는 나에게 로큰롤의 주요 인물 중 한 명이었습니다. 그리고 - 외부 적으로 - 포함합니다.

1977년 좋아요 - 그리고 남민이가 블루스 리그이기 전에 - 이 프로젝트에 대해 얘기해 볼까요? 괜찮으시다면? 이것이 당시 소련 무대에서의 첫 번째 프로젝트인가요? (초기 사진을 "파헤쳐야"합니다. Richards와 비교하세요).

1979년에 우리는 Kolya Arutyunov를 만나 함께 리허설과 연주를 시작했습니다. 이것이 블루스 리그가 될 시작이었습니다. 80년에 우리는 헤어졌습니다.

- 정확한 연대순으로 복원하면 갤러리 그룹이 있었나요?

그리고 87년에 그룹을 재창조했습니다. 그리고 갤러리 - 81-83년.

그 다음에는 리그를 부활시키기 위해 탈퇴한 남인그룹으로 이제 CrossroadZ 시대가 다가오고 있습니다 www.thecrossroadz.ru/? 우리는 그것에 대해 길게 그리고 별도로 이야기할 것입니다.

1987년에 나는 Stas Namin Center를 기반으로 나만의 그룹을 만들 준비가 되었습니다.

- 무슨 일이라도 있었나요?

또 다른 "우연"으로 Kolya Arutyunov는 그의 음악가들과 막 헤어졌습니다. 그리고 우리는 보드카 한 병을 마신 후 협력을 재개하기로 결정했습니다. 나는 Flowers Sasha Solich (베이스 - 현재 도덕률), Sergei Grigoryan (드럼)의 동료들에게 전화를 걸었습니다. Grigoryan은 나중에 Yura Rogozhin으로 대체되었습니다. 1988년 가을, Kolya와 나는 지능의 싸움으로 인해 리그를 탈퇴하게 되었습니다. 그리고 바로 그때 (나에게는) Richards와의 역사적인 만남이 열렸습니다.

- 세르게이, 여기요. 그러자 Keith가 나타났는데, 어땠나요?

생각하다. 이 이야기를 백 번도 넘게 했어요(웃음).

- 당신은 그의 솔로 앨범을 썼습니다. - 어떤 의미에서는 - 당신은 이 "미스터리"에 참여했습니다.

이미 왠지 음란합니다.

- 앙코르로요!

-(웃음) 그렇죠.

나중에 당신이 참여한 주목할만한 프로젝트에 대해 묻지 않을 수 없습니다. 글쎄요, 개요를 살펴 보겠습니다. 너무 아름다웠습니다.

스티브 조던(Steve Jordan)이 나를 그에게 소개했습니다. 뉴욕에 있었어요.나는 아름다운 프로젝트에 대해 잘 이해하지 못합니다.

Brigade-S, SV, 그 다음 Untouchables로 뛰어든 건 나였는데... 하지만 그 전에 Richards에 대해 반복하지 않으면 대단합니다. 그렇다면 아름다운 프로젝트에 대해. 그리고 CrossroadZ의 가장 중요한 것입니다. 프로젝트는 훌륭했습니다. 다른 사람에 대해 잊어버린 건 아닐까요?

일반적으로 Kesha(Keith Richards)를 만나고 스튜디오에서 3일 밤을 보낸 것은 나에게 에너지와 자신감을 주었고 집에 도착했을 때 노래를 쓰기 시작했습니다.

그런 다음 우리 영웅이 이야기를 천 번 반복했으며 그를 다시 지치게하지 않기 위해 Sergei Voronov가 1995 년 Richards에 대해 말한 내용입니다-Ogonyok 잡지 www.thecrossroadz.ru/press.php

- 그리고 Ravens와 CrossroadZ 페이지가 열렸나요?

1989년까지 5곡을 만들었고, 가릭과 그의 솔로 앨범 Nonsense 작업을 위해 작업실에 갔을 때 4곡을 동시에 녹음했습니다. Kuzin은 드럼을 연주했고 Murtuzaev와 Solich는 베이스를 연주했습니다. 그러다가 가릭과 함께 투어에 나가 전반전에는 그의 라인업으로 내 곡을 연주했다. 나중에 그는 SV 그룹과도 협력했습니다.다이아몬드 레인(스튜디오 녹음에서)의 멋진 백보컬에 대한 칭찬이 기억납니다. 그런데 백킹곡은 제가 다 불렀어요(웃음).

ㅋ. 성우가 없었어요! 자, CrossroadZ는 어떻게 탄생했나요? 하지만 다른 밴드의 한 뮤지션인 Anatoly Krupnov에 대해 별도로 물어보고 싶습니다. 시간이 가고있다. 그리고 그 모습은 밝습니다. 나는 그를 기억할 수 있었으면 좋겠다.

물론 우리 그룹에 대해 생각해 볼 시간이었습니다. 나는 검색을 시작했다. SV를 포함한 가사의 저자이자 시인인 Sasha Butuzov-Fagot은 그의 사촌 Andrey를 베이스 연주자로 제안했습니다. 나는 그에게 내 녹음이 담긴 카세트를 주었다. 그는 그것을 듣고 다시 전화를 했습니다. 그는 열정이 넘쳤고, 그것을 칭찬했고, 즉시 동의했습니다. 이어 가릭의 베이스인 스타스나민센터에서는 다시 드러머 오디션이 열렸다. 그 중 세 명이있었습니다. Sasha Toropkin이 가장 정확한 것으로 판명되었습니다. 그는 이전에 Borey Bulkin과 함께 플레이했습니다. 우리는 90년 3월부터 리허설을 시작했어요. 잠시 후, 최근 60세가 된 Misha Savkin이 합류했습니다!

- 우와! 첫 번째 앨범은 그렇게 탄생한 걸까요?

그래서 계속해서 노래를 만들었어요.

- 그리고 밴드는 광활한 조국을 가로질러 천둥소리를 냈습니다. 그런데 왜 텍스트는 대부분 영어로 되어 있나요?

리허설을 하다 보면 뭔가 탄생하거나 완성되는 일이 있었다.

- 이게 1993년이었는데, 헷갈리진 않네요. 파리 음반이 발매됐나요?

언어에 관해서. 나에게는 (현재) 표준적인 대답이 있습니다. 나에게 있어 언어, 텍스트는 내가 소유한 것과 동일한 도구입니다. 나에게 그것은 (특히 음악에서) 영어이다. 내가 들었던 엄청난 양의 음악과 In "Yaz"의 5년 간의 결실이 결실을 맺었습니다.

- 논리적이군요...

나는 즉시 영어로 글을 쓰기 시작했습니다. 러시아어와 독일어로 된 것이 있습니다. 네, 1992년에 저는 계약에 서명하기 위해 파리로 갔습니다. 그러다가 가을에 그룹과 함께 와서 여러 차례 콘서트를 열었습니다.

그룹 디스코그래피에 6개의 음반이 있는데, 헷갈리지 않나요? 첫 번째 곡은 청취자들을 강타했습니다. MuzLift와 MuzOboz의 Diamond Rain 비디오가 기억나는데, 다른 곳에서도 재생되고 있었습니다.

비디오와 음악 모두-이 모든 것이 팝과 러시아 록의 우선 순위에서 두드러졌습니다. 93년에는 디스크 비트윈(Between)이 발매되었다. 그리고 히트곡 Diamond Rain은 오랫동안 프랑스 라디오 방송국에서 방송되었습니다.

- 놀라운 일은 아닙니다. 문제는 수준에 있습니다.

해당 영상은 91년에 촬영됐다. 미샤 흘레보로도프와 미샤 무카시.

관련 문제와는 조금 다릅니다. 세르게이, 당신은 아직 세상에 열려 있나요? 만나고 있나요, 연락하고 있나요? (더 중요한 것은) 찾고 계십니까?

죄가 있어요. 사람을 사랑해요(웃음).

- 이게 죄인가요?

검색에 관해서는 다음과 같습니다. 게으르지 않다면 그림 그리기, 사진 찍기 등 많은 일을 할 수 있습니다. 더 많이 그렸어요. 지금 촬영중인데..

당신의 사진 실험은 당신이 깊은 철학자, 매우 미묘한 작사가, 뛰어난 유머 감각을 가진 사람이라는 것을 보여주었습니다.

내가 음악가라고 말하는 것은 아마도 완전히 옳지 않을 것입니다.유머 감각이 없었다면 지금까지 살지 못했을 거예요(웃음).

- 샤먼.

음, 밴드는 내년에 25살이 됩니다.

세 가지 질문:

Sergey, 일반적으로 창의성과 재능의 본질에 대해 생각하십니까? 글쎄, 이것은 거의 햄릿 수준의 질문입니다. 조만간 모든 예술가가 자신의 재능의 기원과 움직임 (또는 무언가)을 이해하려고 노력하는 것처럼 보입니다.

- 인생에서 Sergei Voronov의 관심은 무엇입니까?

- 지금은 어떤 일을 하고 있나요?

그리고 나는 저항할 수 없다 - 하나 더:

음악가가 되는 것이 쉬운가요? 결국, 각각의 새로운 작품을 즐기려면 놀라게 할 뿐만 아니라 스스로도 놀라게 해야 합니다...

나는 우리가 한 부분을 다시 읽었습니다. 거기에는 상당한 양의 창의적 부조리가 있습니다. 그것은 매우 멋진 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 우리가 그것을 마치면 실제로 뭔가가 있을 것입니다.

조금 계속해도 될까요? ㅏ? 글쎄, 적어도 지금은 이러한 질문에 대해서.

네, 오늘 늦게요.

- 저녁에 네 가지 질문을 처리할 수 있을까요? 아니면 바쁜 일정이 있을까요?

오늘 콘서트. 내일요(웃음).

재능에 대해서. 나는 재능 있는 예술가들이 (넓은 의미에서) 완전히 세상적인 사람들은 아니라고 생각한다. 은하계와 더 비슷합니다. 그들은 더 미묘하게 느끼고 더 많이 봅니다. 게다가 그들은 그것을 전달할 수 있습니다. 때로는 "단순한 필사자"가 자신의 의도를 항상 명확하게 알 수 없는 경우도 있습니다. 그리고 여기에서 오해로 인해 질문이 생깁니다. 예술가는 무엇을 말하고 싶었습니까? 예술은 이해될 필요가 없고 단지 느낄 수만 있을 뿐이다.

인생에서 나의 관심은 결국 사랑으로 귀결됩니다. 나는 사랑하고, 쓰고, 음악을 연주하고, 사진을 찍고, 여행하고, 요리하고, 사람들을 웃게 만드는 것을 좋아합니다. 그리고 - 네 - 저는 사람들을 사랑해요.

나는 무엇을 하고 있나요? 나는 음악을 만든다. 그리고 크로스로드 그룹의 25주년을 준비하고 있습니다.

나는 무대에서 노는 것을 좋아합니다. 나는 그것을 즐긴다. 이렇게 되면 무대에 못 오를 것 같아요.

그리고 추가할 것이 없습니다. 커튼!

녹음한 사람: Alexey Shulgin