연극 <벚꽃동산> 속 정원의 상징. 체호프 A. n. 극중 체리 과수원은 무엇을 상징하나요?

연극 "체리 과수원"은 체호프가 죽기 직전에 썼습니다. 이 연극을 모르는 사람은 상상할 수 없습니다. 이 감동적인 작품에서 체호프는 좀 더 자비롭고 인간적일 수 있었던 세상과 작별 인사를 하는 것 같습니다.
Chekhov의 작품 "The Cherry Orchard"를 연구하면서 나는 그의 영웅의 한 가지 특징에 주목하고 싶습니다. 그들은 모두 평범한 사람들이며 그들 중 누구도 당시의 영웅이라고 부를 수는 없지만 거의 각각은 시대의 상징입니다. 시간. 지주 Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev, Simeonov-Pishchik 및 Firs는 과거의 상징이라고 할 수 있습니다. 그들은 농노제의 유산으로 인해 성장하고 자랐으며 이것이 나가는 러시아의 유형입니다. 그들은 주인 없이는 삶을 상상할 수 없는 Firs처럼 스스로 다른 삶을 상상할 수 없습니다. Firs는 농민의 해방을 불행이라고 생각합니다. "남자는 신사와 함께 있고 신사는 농민과 함께 있는데 이제 모든 것이 조각나서 아무것도 이해하지 못할 것입니다." 현재의 상징은 두 가지 원칙이 싸우는 Lopakhin의 이미지와 관련이 있습니다. 한편으로 그는 행동하는 사람이며 그의 이상은 지구를 풍요롭고 행복하게 만드는 것입니다. 반면에 그에게는 영적인 원리가 없으며 결국 이익에 대한 갈증이 이어집니다. 미래의 상징은 Ranevskaya의 딸이자 영원한 학생 Trofimov 인 Anya였습니다. 그들은 젊고 미래입니다. 그들은 창조적인 일과 노예제도로부터의 해방이라는 생각에 사로잡혀 있습니다. Petya는 당신에게 모든 것을 포기하고 바람처럼 자유로울 것을 요구합니다.
그렇다면 미래는 누구인가? 페트야에게? 안야에게? 로파킨에게? 역사가 러시아에게 이 문제를 해결하려는 두 번째 시도를 제공하지 않았다면 이 질문은 수사적일 수 있었습니다. 연극의 끝은 매우 상징적입니다. 오래된 소유자는 떠나고 죽어가는 전나무를 잊어버립니다. 따라서 논리적 결말 : 사회적 의미에서 비활성 소비자, 하인-평생 동안 그들에게 봉사 한 부족한 사람, 체리 과수원-이 모든 것은 되돌릴 수없는 과거의 일이며 돌아갈 길이 없습니다. 기록을 반환할 수 없습니다.
나는 연극의 주요 상징으로 벚나무 과수원을 주목하고 싶다. Trofimov의 독백은 극중 정원의 상징성을 드러냅니다. “러시아 전체가 우리 정원입니다. 거인의 땅은 아름답고 멋진 장소가 많이 있습니다. 생각해 보세요, 안야: 당신의 할아버지, 증조할아버지, 그리고 당신의 모든 조상은 살아있는 영혼을 소유한 농노의 주인이었습니다. 그리고 인간은 정원의 모든 벚나무에서, 모든 잎사귀에서, 모든 줄기에서 당신을 보지 않습니까? 당신은 정말로 목소리를 듣습니다... 살아있는 영혼을 소유하십시오. 이것이 이전에 살았고 지금 살고 있는 여러분 모두를 다시 태어나게 했기 때문에 여러분의 어머니, 여러분, 삼촌은 여러분이 다른 사람의 비용으로 빚을 지고 있다는 것을 더 이상 알아차리지 못합니다. 현관 너머로 허용되지 않는 사람들의 비용.. “모든 행동은 정원 주변에서 이루어지며 그 문제는 캐릭터의 성격과 운명을 강조합니다. 정원 위에 올려진 도끼가 영웅들 사이에 갈등을 일으켰다는 것도 상징적이며, 정원을 베어도 문제가 해결되지 않는 것처럼 대부분의 영웅들의 영혼 속에는 갈등이 결코 해결되지 않는다는 것도 상징적이다.
'체리 과수원'은 무대 위에서 약 3시간 동안 진행된다. 캐릭터는 이 기간 동안 5개월 동안 살아갑니다. 그리고 연극의 액션은 러시아의 과거, 현재, 미래를 포함하는 더 중요한 기간을 다룹니다.

에세이 계획
1. 소개. 체호프 희곡의 예술적 독창성
2. 주요 부분. A.P. 코미디의 상징적 세부 사항, 이미지, 동기 체호프. 연극의 음향 및 색상 효과
— 벚나무 과수원의 이미지와 코미디에서의 의미
— <체리 과수원>에서 흰색의 색과 그 의미
— 예술적 디테일의 역할과 상징. 극중 열쇠의 이미지
— 음향 효과, 음악 소리 및 코미디에서의 역할
— 귀머거리의 모티브와 극중 의미
— 이미지의 상징성
3. 결론. Chekhov의 상징적 세부 사항, 모티프, 이미지의 의미

A.P. 체호프에게 중요한 것은 외부 사건이 아니라 소위 "저류"라는 저자의 하위 텍스트입니다. 극작가는 다양한 예술적 세부 사항, 상징적 이미지, 주제 및 모티프는 물론 음향 및 색상 효과에서도 큰 역할을 합니다.
체호프에게는 연극의 이름 자체가 상징적입니다. 극의 전체 줄거리를 하나로 묶어주는 벚나무 과수원의 이미지는 주인공들 각자에게 특별한 의미를 담고 있다. 따라서 Ranevskaya와 Gaev에게이 이미지는 가정, 청소년, 아름다움, 아마도 인생에서 일어난 모든 최고의 상징입니다. Lopakhin에게 이것은 그의 성공, 승리, 과거에 대한 일종의 복수의 상징입니다. “체리 과수원은 이제 내 것입니다! 나의! (웃음) 맙소사, 맙소사, 나의 체리 과수원! 내가 취해서 정신이 나갔고 이 모든 상상을 하고 있다고 말해주세요... (발을 구르며) 비웃지 마세요! 내 아버지와 할아버지 만이 무덤에서 일어나서 겨울에 맨발로 뛰었던 구타 당하고 문맹 인 Ermolai 인 Ermolai처럼이 Ermolai가 어떻게 부동산을 구입했는지, 그중 가장 아름다운 부동산을 구입했는지 전체 사건을 살펴볼 수 있다면 세상에 아무것도 아닙니다. 나는 할아버지와 아버지가 노예였던 땅을 샀는데, 그곳에서는 부엌에 들어갈 수도 없었습니다. 나는 꿈을 꾸고 있어요, 상상하는 것일 뿐이에요, 겉으로 보이는 것일 뿐이에요..." Petya Trofimov는 체리 과수원을 러시아의 이미지와 비교합니다. “러시아 전체가 우리 정원입니다. 지구는 위대하고 아름답습니다. 그 위에는 멋진 곳이 많이 있습니다.” 동시에 이 캐릭터는 다른 사람들을 희생시키면서 불행, 고통, 삶의 동기를 여기에 소개합니다. 정원의 모든 체리, 모든 나뭇잎, 인간이 모든 줄기에서 당신을 보지 않고 정말로 목소리가 들리지 않습니까... 살아있는 영혼을 소유하기 위해-결국 이것은 당신 모두를 다시 태어났습니다. 이전에도 살았고 지금도 살고 있으므로 당신의 어머니, 당신, 삼촌은 당신이 빚을지고, 다른 사람의 비용으로, 당신이 현관 이상을 허용하지 않는 사람들의 비용으로 살고 있다는 것을 더 이상 눈치 채지 못합니다 ...” 작가에게 꽃이 만발한 벚나무 과수원은 아름다움과 순수함의 상징이며, 그것을 자르는 것은 이전의 조화를 위반하는 것이며 영원하고 흔들리지 않는 삶의 기초에 대한 공격인 것 같습니다. 코미디에서는 벚나무 과수원의 상징 자체가 정원사가 보낸 꽃다발이 된다(1막). 정원의 죽음으로 영웅들은 과거를 박 탈당하고 실제로 가정과 가족의 유대를 박 탈당합니다.
체리 과수원의 이미지는 흰색을 순결, 젊음, 과거, 기억의 상징으로 극에 도입하는 동시에 임박한 파괴의 상징으로 도입합니다. 이 모티브는 캐릭터의 발언과 사물의 색상 정의, 의상 디테일 및 인테리어 모두에서 들립니다. 따라서 첫 번째 막에서 꽃이 만발한 나무에 감탄하는 Gaev와 Ranevskaya는 과거를 기억합니다. “Gaev (다른 창을 엽니 다). 정원은 온통 하얗다. 잊으셨나요, 류바? 이 긴 골목은 쭉 뻗은 벨트처럼 곧게 뻗어 달밤에 반짝인다. 기억 나니? 너는 잊었 니? - “Lyubov Andreevna (정원 창밖을 내다 본다). 오, 나의 어린 시절, 나의 순수함! 나는이 보육원에서 자고 여기에서 정원을 바라보며 매일 아침 행복이 나와 함께 일어 났고 그 사람은 똑같았고 아무것도 변하지 않았습니다. (기뻐서 웃는다.) 온통 하얗다! 오 나의 정원이여! 어둡고 폭풍우가 몰아치는 가을과 추운 겨울이 지나고 당신은 다시 젊어지고 행복이 가득합니다. 하늘의 천사들은 당신을 버리지 않았습니다… Lyubov Andreevna는 정원에서 "하얀 드레스를 입은 고인이 된 어머니"를 봅니다. 이 이미지는 또한 정원의 다가오는 죽음을 예상합니다. 흰색은 캐릭터 의상의 세부 사항 형태로도 연극에 나타납니다. Lopakhin은 "흰색 조끼를 입고", Firs는 "흰 장갑"을 착용하고 Charlotte Ivanovna는 "흰 드레스"를 착용합니다. 또한 Ranevskaya의 방 중 하나는 "흰색"입니다. 연구원들이 지적한 바와 같이, 이 색상 에코는 캐릭터를 정원의 이미지와 통합합니다.
일부 예술적 세부 사항도 연극에서 상징적입니다. 우선, 이것이 Varya가 가지고 다니는 열쇠입니다. 연극이 시작될 때 그는 다음과 같은 세부 사항에주의를 기울입니다. "Varya가 들어 오면 벨트에 많은 열쇠가 있습니다." 여기서 주부와 가정부의 동기가 발생합니다. 그리고 실제로 작가는 이 여주인공에게 이러한 특성 중 일부를 부여합니다. Varya는 책임감 있고 엄격하며 독립적이며 집을 관리할 수 있습니다. Petya Trofimov는 Anya와의 대화에서 동일한 키 모티프를 개발했습니다. 그러나 여기서 영웅의 인식에 주어진 이러한 동기는 부정적인 의미를 갖습니다. Trofimov에게 열쇠는 인간의 영혼, 마음, 생명 자체에 대한 포로입니다. 그래서 그는 Anya에게 불필요한 자신의 의견, 연결 및 책임에서 벗어나도록 요청합니다. “농장 열쇠가 있다면 우물에 던지고 떠나십시오. 바람처럼 자유로워지세요." 부동산 매각에 대해 알게 된 Varya가 절망에 빠져 열쇠를 바닥에 던질 때 세 번째 막에서도 동일한 동기가 들립니다. Lopakhin은 이 열쇠를 집어들며 다음과 같이 말합니다. "그녀는 열쇠를 버렸습니다. 그녀는 더 이상 이곳의 여주인이 아니라는 것을 보여주고 싶었습니다..." 연극이 끝나면 모든 문이 잠깁니다. 따라서 여기서 열쇠를 포기하는 것은 집을 잃고 가족 관계가 끊어지는 것을 상징합니다.
소음 효과와 음악 소리는 모두 연극에서 특별한 의미를 갖습니다. 그래서 첫 번째 막이 시작될 때 새들이 정원에서 노래합니다. 체호프는 이 새의 노래를 연극 시작의 주요 규모와 함께 안야의 이미지와 연관시킵니다. 1막의 마지막 부분에는 목자가 연주하는 피리 소리가 있습니다. 관객 역시 이 순수하고 부드러운 소리를 작가가 공감하는 여주인공 안야의 이미지와 연관시킨다. 또한 그들은 그녀에 대한 Petya Trofimov의 부드럽고 진실한 감정을 강조합니다. “Trofimov (감정 포함) : 나의 햇빛! 나의 봄! 또한 두 번째 막에서는 Epikhodov의 노래가 들립니다. "시끄러운 빛에 대해 내가 무엇을 신경 쓰는지, 내 친구와 적이 무엇인지…". 이 노래는 등장인물의 불일치, 그들 사이의 진정한 상호 이해 부족을 강조합니다. 클라이막스(부동산 매각에 대한 메시지)는 "The Cherry Orchard"에서 유대인 오케스트라의 소리와 함께 나타나 "전염병 중 잔치"의 효과를 만들어냅니다. 실제로 당시 유대인 오케스트라는 장례식에 초청받아 연주하기도 했다. Ermolai Lopakhin은 이 음악에 승리했지만 Ranevskaya는 이 음악을 듣고 몹시 울었습니다. 극중의 라이트모티프는 끊어진 현의 소리이다. 연구원 (Z.S. Paperny)은 캐릭터를 통합하는 것이 Chekhov의 소리라고 지적했습니다. 그 직후에는 모두가 같은 방향으로 생각하기 시작합니다. 하지만 각 캐릭터는 자신만의 방식으로 이 소리를 설명합니다. 그래서 Lopakhin은 "광산 어딘가에서 욕조가 떨어졌다"고 믿고 있으며 Gaev는 그것이 "왜가리처럼 ... 어떤 종류의 새"라고 비명을 지르고 있다고 말하고 Trofimov는 그것이 "독수리 올빼미"라고 믿습니다. Ranevskaya에게 이 신비한 소리는 막연한 불안을 불러일으킵니다. "어떤 이유로든 불쾌해요." 그리고 마지막으로 Firs는 영웅들이 말한 모든 것을 요약하는 것 같습니다. "불행 이전에도 마찬가지였습니다. 올빼미는 비명을 지르고 사모바르는 끊임없이 윙윙 거리고있었습니다." 따라서 이 소리는 벚나무 과수원의 임박한 죽음, 돌이킬 수 없이 사라진 과거에 대한 영웅들의 작별을 상징합니다. 체호프의 끊어진 현 소리는 연극이 끝날 때 반복됩니다. 그 의미는 여기서 반복되며, 시간의 경계, 과거와 미래의 경계를 명확하게 정의합니다. 피날레의 도끼 소리는 The Cherry Orchard에서도 같은 의미를 갖습니다. 동시에 도끼 소리와 함께 로파킨이 주문한 음악이 함께 나옵니다. 여기서 음악은 그의 후손들이 맞이해야 할 '새' 삶을 상징한다.
청각 장애의 모티브는 극에서 상징적 의미를 얻습니다. 그리고 그는 "잘 듣지 못하는" 늙은 하인 Firs의 이미지에서만 들리는 것이 아닙니다. 체호프의 등장인물들은 서로의 말을 듣거나 이해하지 못합니다. 따라서 연구자들은 "체리 과수원"의 등장 인물들이 마치 주변 사람들의 문제를 파헤치고 싶지 않은 것처럼 각자 자신의 일에 대해 이야기한다는 점을 반복적으로 지적했습니다. Chekhov는 종종 소위 "수동적" 독백을 사용합니다. Gaev는 옷장, Ranevskaya - 그녀의 방 - "어린이 방", 정원을 언급합니다. 그러나 다른 사람에게 말을 할 때에도 영웅들은 실제로 어떤 반응도 기대하지 않고 내면의 상태와 경험만 나타낼 뿐입니다. 따라서 두 번째 막에서 Ranevskaya는 대화 상대에게(“오, 내 친구들”) 말하고, 세 번째 막에서 Pishchik은 Trofimov와 똑같은 방식으로 말합니다(“나는 온혈입니다...”). 따라서 극작가는 극중 사람들의 불일치, 소외, 가족 및 우호 관계 위반, 세대 연속성 위반 및 필요한 시대 연결을 강조합니다. 오해의 일반적인 분위기는 Ranevskaya에 의해 표시되며 Petya는 "우리는 이것을 다르게 말해야합니다."라고 말합니다. 체호프의 캐릭터는 다른 차원에 사는 것 같습니다. 상호 이해가 부족하면 내부 갈등이 많이 발생합니다. 많은 연구자들이 지적했듯이 각 캐릭터에는 고유한 갈등이 있습니다. 따라서 Ranevskaya는 사랑이 많은 어머니이자 여유롭고 친절하며 섬세한 성격이며 예리한 미적 감각을 가지고 있으며 실제로 모든 사람을 세상에 내보내는 사람입니다. Petya Trofimov는 항상 "일해야합니다"라고 말하지만 그 자신은 실제 생활을 모르고 모든 꿈이 유토피아적인 "영원한 학생"입니다. Lopakhin은 Ranevskaya의 가족을 진심으로 사랑하지만 동시에 체리 과수원의 장례식에서 승리합니다. Chekhov의 영웅은 시간이 지남에 따라 길을 잃은 것처럼 보이며 각자 자신의 비극을 연기합니다.
극중 캐릭터 자체의 이미지도 상징적이다. 따라서 Epikhodov는 터무니없고 재미있는 사람, 패자를 상징합니다. 사람들은 그를 “스물두 가지 불행”이라고 불렀습니다. Ranevskaya와 Gaev는 과거 시대를 의인화하고 Petya Trofimov와 Anya는 환상적인 미래를 대표합니다. 집에서 잊혀진 늙은 하인 피르스 역시 극중에서 과거의 상징이 된다. 이 마지막 장면도 대체로 상징적이다. 시간의 연결이 끊어지고 영웅들은 과거를 잃습니다.
따라서 예술적 세부 사항, 이미지, 모티프, 음향 및 색상 효과의 상징성은 극에 감정적, 심리적 긴장을 조성합니다. 극작가가 제기한 문제는 철학적 깊이를 획득하고 시간적 평면에서 영원의 관점으로 옮겨진다. 체호프의 심리학은 또한 이전에 드라마에서 들어본 적이 없는 깊이와 복잡성을 획득합니다.

지나가는 시대의 마지막 화음

연극 '체리 과수원'에서 정원의 상징은 중앙 장소 중 하나를 차지합니다. 이 작업은 A.P. Chekhov의 전체 작업에 선을 그었습니다. 저자가 러시아를 비교하는 것은 정원과 함께 Petya Trofimov의 입에 "러시아 전체가 우리 정원입니다." 그런데 왜 사과 과수원이 아닌 체리 과수원일까요? Chekhov는 문자 "E"를 통해 정확하게 정원 이름의 발음을 특별히 강조했으며, 이 연극에 대해 논의한 Stanislavsky의 경우 "체리"와 "체리"과수원의 차이는 그렇지 않았습니다. 즉시 명확해집니다. 그리고 그에 따르면 차이점은 벚나무는 이익을 낼 수있는 과수원이며 항상 필요하며 벚나무는 지나가는 영주 생활의 수호자이며 꽃이 피고 자라서 미적 취향을 기쁘게한다는 것입니다. 그 소유자.

체호프의 드라마투르기에는 등장 인물뿐만 아니라 주변 환경도 포함되는 경향이 있습니다. 그는 일상 생활과 일상 업무에 대한 설명을 통해서만 등장 인물의 성격을 완전히 드러낼 수 있다고 믿었습니다. 일어난 모든 일에 움직임을 부여하는 "저류"가 나타난 것은 체호프의 연극이었습니다. 체호프 연극의 또 다른 특징은 상징의 사용이었습니다. 더욱이 이러한 상징에는 두 가지 방향이 있습니다. 한 쪽은 실제적이고 매우 객관적인 윤곽을 가지고 있었고 두 번째 쪽은 파악하기 어려웠으며 잠재 의식 수준에서만 느낄 수 있습니다. 체리 과수원에서 이런 일이 일어났습니다.

연극의 상징은 정원, 무대 뒤에서 들리는 소리, 심지어 Epikhodov의 부러진 당구 큐, Petya Trofimov가 계단에서 떨어지는 소리에도 있습니다. 그러나 주변 세계의 표현을 포함하는 자연의 상징은 체호프의 극작에서 특히 중요합니다.

연극의 의미와 정원에 대한 캐릭터의 태도

극중 체리 과수원 상징의 의미는 결코 우연이 아닙니다. 많은 사람들에게 꽃이 만발한 벚나무는 순수함과 젊음을 상징합니다. 예를 들어, 중국에서는 봄꽃은 나열된 의미 외에도 용기와 여성미와 연관되어 있으며, 나무 자체는 행운과 봄의 상징입니다. 일본에서 벚꽃은 국가와 사무라이의 상징이며, 번영과 부를 의미합니다. 그리고 우크라이나의 경우 체리는 가막살나무 다음으로 두 번째 상징으로 여성적 원리를 나타냅니다. 체리는 아름다운 어린 소녀와 연관되어 있으며, 작곡에 있어서 체리 과수원은 산책하기에 가장 좋은 장소입니다. 우크라이나의 한 집 근처에 있는 체리 과수원의 상징성은 엄청납니다. 집에서 악의 세력을 몰아내고 부적 역할을 하는 것입니다. 심지어 믿음도 있었습니다. 오두막 근처에 정원이 없으면 악마가 그 주위에 모인다는 것입니다. 이사하는 동안 정원은 가족의 기원을 상기시키기 위해 그대로 유지되었습니다. 우크라이나의 경우 체리는 신성한 나무입니다. 그러나 극이 끝나면 아름다운 체리 과수원이 도끼 아래로 들어가게 됩니다. 이것은 영웅들뿐만 아니라 러시아 제국 전체가 큰 시련을 기다리고 있다는 경고가 아닙니까?

러시아가 이 정원과 비교되는 것은 아무것도 아닙니다.

각 캐릭터마다 코미디 "체리 과수원"의 정원 상징이 고유 한 의미를 가지고 있습니다. 연극의 액션은 주인이 운명을 결정하는 체리 과수원이 꽃을 피우고 모든 자연이 얼어 붙는 늦가을에 끝나는 5 월에 시작됩니다. 꽃이 피는 것은 Ranevskaya와 Gaev에게 그들의 어린 시절과 젊음을 상기시켜줍니다. 이 정원은 평생 동안 그들 옆에 있었고 그들은 그것이 어떻게 사라질 수 있는지 상상할 수 없습니다. 그들은 그것을 좋아하고 존경하며 자랑스러워하며 자신의 정원이 지역 랜드마크 목록에 포함되어 있다고 말합니다. 그들은 자신의 재산을 잃을 수 있다는 것을 이해하지만 아름다운 정원을 자르고 그 자리에 일종의 다차를 지을 수 있는 방법에 대해 머리를 감쌀 수 없습니다. 그리고 Lopakhin은 그가 가져올 수 있는 이익을 보지만 이것은 정원에 대한 피상적인 태도일 뿐입니다. 결국 그는 그것을 많은 돈에 사서 경매 경쟁자들이 그것을 차지할 기회를 남기지 않고 이 체리 과수원이 그가 본 것 중 최고라고 인정합니다. 구매의 승리는 무엇보다도 그의 자존심과 관련이 있습니다. Lopakhin이 자신을 고려한 문맹자가 그의 할아버지와 아버지가 "노예였던"주인이 되었기 때문입니다.

Petya Trofimov는 정원에 가장 무관심합니다. 그는 정원이 아름답고 눈을 즐겁게 하며 소유자의 삶에 어느 정도 중요성을 부여한다는 것을 인정하지만 모든 나뭇가지와 잎사귀는 정원을 번창시키기 위해 일한 수백 명의 농노에 대해 말하며 이 정원은 농노의 유물임을 인정합니다. 그건 끝나야 해. 그는 정원을 사랑하지만 끝까지 그것을 붙잡을 준비가 된 그녀의 부모만큼은 아닌 안야에게 이것을 전하려고합니다. 그리고 Anya는 이 정원을 보존하면서 새로운 삶을 시작하는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 새로운 정원을 시작하기 위해 어머니에게 떠나라고 요구하는 것은 그녀가 시대의 현실에 적응할 수 있도록 다른 삶을 시작해야 함을 암시합니다.

평생 그곳에서 봉사한 Firs는 사유지와 정원의 운명과 밀접한 관련이 있습니다. 새로운 일을 시작하기에는 너무 늙었고, 농노제가 폐지되었을 때 그런 기회가 있었고 결혼하고 싶었지만 자유를 얻는 것은 그에게 불행이 될 것이라고 그는 직접 이야기합니다. 그는 정원, 집, 주인에게 깊은 애착을 갖고 있습니다. 그는 더 이상 힘이 없고 신경 쓰지 않기 때문에, 또는 그가 이해하기 때문에, 빈 집에서 자신이 잊혀졌다는 사실을 알고도 화를 내지 않습니다. 옛 존재는 끝났고 세상에는 그를 위한 것이 아무것도 없습니다. 미래. 그리고 정원이 잘리는 소리에 대해 Firs의 죽음이 얼마나 상징적으로 보이는지는 이것은 마지막 장면에서 상징의 역할이 얽혀 있다는 사실 때문입니다. 과거가 돌이킬 수 없을 정도로 사라졌음을 보여줍니다.

러시아의 미래: 현대적 관점

극 전체를 통해 등장인물들이 벚나무 과수원과 연결되어 있는 것은 분명하지만, 그와의 관계를 통해 작가는 과거, 현재, 그리고 시공간에서 그들의 의미를 드러내려고 노력했습니다. 미래. 체호프의 연극에서 체리 과수원의 상징은 이데올로기와 사회 계층이 혼합되고 많은 사람들이 다음에 무슨 일이 일어날 지 상상할 수 없는 발전의 교차로에 있는 러시아의 상징입니다. 그러나 이것은 연극에서 너무 눈에 띄지 않게 보여서 제작물을 높이 평가하지 않은 M. Gorky조차도 그것이 그에게 깊고 설명할 수 없는 우울함을 일깨웠다고 인정했습니다.

이 기사에서 수행 된 상징주의 분석, 연극의 주요 상징의 역할 및 의미에 대한 설명은 10 학년 학생들이 "코미디에서 정원의 상징"이라는 주제에 대한 에세이를 작성할 때 도움이 될 것입니다. 체리 과수원”.”

작업 테스트

연극 '벚꽃동산' 속 정원의 이미지는 모호하고 복잡하다. 언뜻보기에 이것은 Ranevskaya와 Gaev의 재산의 일부가 아닙니다. 이것은 체호프가 쓴 내용이 아닙니다. 체리 과수원은 상징적인 이미지입니다. 이는 러시아 자연의 아름다움과 그것을 키우고 존경하는 사람들의 삶을 의미합니다. 정원의 죽음과 함께 이 생명도 멸망합니다.

캐릭터를 하나로 묶는 센터

연극 '벚꽃동산' 속 정원의 이미지는 모든 등장인물들이 하나되는 중심이다. 처음에는 이들은 일상적인 문제를 해결하기 위해 우연히 부동산에 모인 오랜 지인과 친척처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. Anton Pavlovich가 다양한 사회 집단과 연령 범주를 대표하는 캐릭터를 통합한 것은 우연이 아닙니다. 그들의 임무는 정원뿐만 아니라 자신의 운명도 결정하는 것입니다.

Gaev와 Ranevskaya의 부동산 연결

Ranevskaya와 Gaev는 부동산과 체리 과수원을 소유한 러시아 지주입니다. 이들은 형제 자매이며 예민하고 똑똑하며 교육받은 사람들입니다. 그들은 아름다움을 감상하고 그것을 매우 미묘하게 느낄 수 있습니다. 그렇기 때문에 체리 과수원의 이미지가 그들에게 그토록 소중합니다. 연극 "체리 과수원"의 영웅에 대한 인식에서 그는 아름다움을 의인화합니다. 그러나 이러한 캐릭터는 활동적이지 않기 때문에 자신에게 소중한 것을 구하기 위해 아무것도 할 수 없습니다. Ranevskaya와 Gaev는 모든 영적 부와 발전으로 인해 책임감, 실용성 및 현실감이 없습니다. 그러므로 그들은 사랑하는 사람뿐만 아니라 자신도 돌볼 수 없습니다. 이 영웅들은 Lopakhin의 조언을 듣고 자신이 소유한 땅을 임대하고 싶지 않지만, 그렇게 하면 상당한 수입을 얻을 수 있습니다. 그들은 dachas와 여름 거주자가 저속하다고 생각합니다.

Gaev와 Ranevskaya에게 부동산이 그토록 소중한 이유는 무엇입니까?

Gaev와 Ranevskaya는 부동산과 연결되는 감정 때문에 토지를 임대할 수 없습니다. 그들은 정원과 특별한 관계를 맺고 있는데, 정원은 그들에게 살아 있는 사람과도 같습니다. 이 영웅들을 그들의 재산과 연결시키는 것이 많습니다. 체리 과수원은 과거의 젊음, 전생의 의인화 인 것 같습니다. Ranevskaya는 자신의 삶을 "추운 겨울"과 "어둡고 폭풍우가 치는 가을"에 비유했습니다. 토지 소유자가 부동산으로 돌아왔을 때 그녀는 다시 행복하고 젊음을 느꼈습니다.

체리 과수원에 대한 Lopakhin의 태도

연극 <체리 과수원> 속 정원의 이미지는 정원을 대하는 로파킨의 태도에서도 드러난다. 이 영웅은 Ranevskaya와 Gaev의 감정을 공유하지 않습니다. 그는 그들의 행동이 비논리적이고 이상하다고 생각합니다. 이 사람은 어려운 상황에서 벗어날 방법을 찾는 데 도움이 될 명백해 보이는 주장을 듣고 싶지 않은 이유에 놀랐습니다. Lopakhin은 또한 아름다움을 감상할 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 체리 과수원은 이 영웅을 기쁘게 합니다. 그는 세상에 자신보다 더 아름다운 것은 없다고 믿습니다.

그러나 Lopakhin은 실용적이고 활동적인 사람입니다. Ranevskaya 및 Gaev와는 달리 그는 체리 과수원에 감탄하고 후회할 수 없습니다. 이 영웅은 그를 구하기 위해 뭔가를 하려고 노력합니다. Lopakhin은 Ranevskaya와 Gaev를 진심으로 돕고 싶어합니다. 그는 땅과 체리 과수원을 모두 임대해야 한다고 끊임없이 설득했습니다. 경매가 곧 시작될 것이기 때문에 이 작업은 가능한 한 빨리 이루어져야 합니다. 그러나 지주들은 그의 말을 듣고 싶어하지 않습니다. Leonid Andreevich는 부동산이 결코 팔리지 않을 것이라고 맹세할 수 있습니다. 그는 경매를 허용하지 않을 것이라고 말했습니다.

정원의 새로운 주인

그럼에도 불구하고 경매는 계속 진행됐다. 부동산의 소유자는 자신의 행복을 믿을 수 없는 Lopakhin입니다. 결국 그의 아버지와 할아버지는 여기서 일했고 "노예"였으며 부엌에 들어가는 것도 허용되지 않았습니다. Lopakhin의 부동산 구입은 그의 성공의 상징이됩니다. 이것은 수년간의 작업에 대한 당연한 보상입니다. 영웅은 할아버지와 아버지가 무덤에서 일어나 그와 함께 기뻐하고 그들의 후손이 인생에서 얼마나 성공했는지 볼 수 있기를 바랍니다.

Lopakhin의 부정적인 특성

Lopakhin의 체리 과수원은 단지 땅일뿐입니다. 구매, 담보 또는 판매가 가능합니다. 이 영웅은 기쁨에 넘쳐 구입한 부동산의 이전 소유자에게 재치를 보여줄 의무가 있다고 생각하지 않았습니다. Lopakhin은 즉시 정원을 자르기 시작합니다. 그는 부동산의 이전 소유자가 떠날 때까지 기다리고 싶지 않았습니다. 영혼없는 부족한 야샤는 그와 다소 비슷합니다. 그는 자신이 태어나고 자란 곳에 대한 애착, 어머니에 대한 사랑, 친절과 같은 자질이 전혀 부족합니다. 이 점에서 Yasha는 이러한 감정을 비정상적으로 발전시킨 하인 Firs와 완전히 반대입니다.

하인 전나무의 정원에 대한 태도

그것을 공개하면서 집에있는 모든 사람 중 가장 나이 많은 Firs가 그를 어떻게 대했는지에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다. 수년 동안 그는 주인을 충실히 섬겼습니다. 이 남자는 Gaev와 Ranevskaya를 진심으로 사랑합니다. 그는 모든 문제로부터 이 영웅들을 보호할 준비가 되어 있습니다. Firs는 The Cherry Orchard의 모든 캐릭터 중 헌신과 같은 특성을 부여받은 유일한 캐릭터라고 말할 수 있습니다. 이것은 정원에 대한 하인의 태도에서 완전히 드러나는 매우 필수적인 성격입니다. Firs에게 Ranevskaya와 Gaev의 재산은 가족 둥지입니다. 그는 그곳과 그 주민들을 보호하기 위해 노력합니다.

새로운 세대의 대표자

연극 '체리 과수원'에 등장하는 벚나무 과수원의 이미지는 그와 관련된 중요한 기억을 갖고 있는 인물들에게만 소중한 것이다. 새로운 세대의 대표자는 Petya Trofimov입니다. 정원의 운명은 그에게 전혀 관심이 없습니다. Petya는 “우리는 사랑 위에 있습니다.”라고 선언합니다. 따라서 그는 자신이 심각한 감정을 경험할 수 없다는 것을 인정합니다. Trofimov는 모든 것을 너무 피상적으로 봅니다. 그는 현실을 모르고 터무니없는 아이디어를 바탕으로 리메이크하려고 노력하고 있습니다. Anya와 Petya는 겉으로는 행복합니다. 그들은 새로운 삶을 갈망하며 과거와 단절하려고 노력합니다. 이 영웅들에게 정원은 특정 체리 과수원이 아니라 "러시아 전체"입니다. 그러나 집을 사랑하지 않고 온 세상을 사랑할 수 있습니까? Petya와 Anya는 새로운 지평을 찾는 과정에서 뿌리를 잃고 있습니다. Trofimov와 Ranevskaya 간의 상호 이해는 불가능합니다. Petya에게는 추억도 과거도 없으며 Ranevskaya는 여기에서 태어 났기 때문에 조상도 여기에 살았으며 부동산을 진심으로 사랑하기 때문에 부동산 손실에 대해 깊이 걱정합니다.

누가 정원을 구할 것인가?

이미 언급했듯이 그것은 아름다움의 상징입니다. 그것을 감상할 수 있을 뿐만 아니라 그것을 위해 싸울 수 있는 사람만이 그것을 구할 수 있습니다. 귀족을 대체하는 활동적이고 활력이 넘치는 사람들은 아름다움을 이익의 원천으로만 취급합니다. 그녀에게 무슨 일이 일어날까요? 누가 그녀를 구해줄까요?

체호프의 희곡 "체리 과수원"에 나오는 체리 과수원의 이미지는 마음에 소중한 집과 과거의 상징입니다. 뒤에서 신성했던 모든 것을 파괴하는 도끼 소리가 들리면 과감하게 전진하는 것이 가능할까요? 체리 과수원은 "도끼로 나무를 치다", "꽃을 짓밟다", "뿌리를 자르다"와 같은 표현이 비인도적이고 신성 모독으로 들리는 것은 우연이 아니라는 점에 유의해야합니다.

이에 연극 <벚꽃 동산> 속 인물들이 이해하는 체리 과수원의 이미지를 간략하게 살펴보았다. 체호프의 작품에 등장하는 인물들의 행동과 성격을 되돌아보면서 우리는 러시아의 운명에 대해서도 생각해 본다. 결국 이곳은 우리 모두의 “체리 과수원”입니다.

수업 주제 : "A. P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"의 상징

수업 목표:

교육적인: A.P. 체호프의 희곡 분석을 통해 A.P. 체호프의 작품에 대한 이해를 넓힌다. A.P. 의 연극에서의 상징주의 식별. Chekhov의 "The Cherry Orchard", 텍스트에서의 역할 정의, 사용 이유; 이론적 지식의 통합 - 이미지, 상징

발달: 연관적이고 상상력이 풍부한 사고, 분석, 일반화 및 결론 도출 능력 개발;문학 텍스트 작업 및 연극 작품 해석 기술 개발

교육적인: 국가 정체성, 도덕적 가치 형성; 학생들의 정신적, 미적 발전

수업 목표: "상징"의 문학적 개념에 대한 학생들의 지식을 통합하고, 연극 "체리 과수원"에서 상징의 역할과 상징이 사용되는 이유를 결정합니다.

수업 유형: 수업-대화, 수업-연구

연구 방법: 경험적, 생식적, 탐색적

체계적인 기술: 문제 진술, 교사와 학생 간의 공동 대화, 토론, 자신의 입장을 확인하기 위한 주장 선택.

교육 활동 유형 : 문학 작품 읽기, 테이블 작성, 대화

장비: 작품의 텍스트, 컴퓨터, 음향 재생 장비, 프로젝터, 칠판, 분필.

수업 중

비문: "모든 러시아는 우리의 정원입니다." (AP 체호프)

정리 시간

안녕하세요 여러분! 오늘날 우리는 A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"로 계속 작업하고 있습니다. <벚꽃동산>이 작가의 마지막 작품이라는 것은 이미 알고 계시는 만큼 작가의 가장 내밀한 생각이 담겨 있습니다. 이것은 러시아의 미래, 세대의 영적 연결, 국가 문화, 러시아 국민에 대한 죽어가는 작가의 불안입니다.

주요 부분

먼저 상징이 무엇인지 기억해 봅시다. 작품에서 예술적 역할은 무엇입니까?

상징 - 사물과 삶의 현상의 유사성, 유사성 또는 공통성을 기반으로 한 다중 가치 우화 이미지. 상징은 현실의 다양한 측면(자연계와 인간의 삶, 사회와 성격, 현실과 비현실, 지상과 천상, 외부와 내부) 사이의 대응 체계를 표현할 수 있습니다. 상징에서는 다른 대상이나 현상과의 동일성이나 유사성이 명확하지 않으며, 언어적으로나 구문적으로도 명시되지 않습니다.

이미지 기호에는 많은 의미가 있습니다. 그는 독자가 다양한 연관성을 가질 수 있음을 인정합니다. 또한 기호의 의미는 은유라는 단어의 의미와 가장 자주 일치하지 않습니다. 상징에 대한 이해와 해석은 상징을 구성하는 직유나 은유적 우화보다 항상 더 넓습니다.

상징의 올바른 해석은 문학 텍스트를 깊고 정확하게 읽는 데 도움이 됩니다. 상징은 항상 작품의 의미론적 관점을 확장하고, 독자가 작가의 단서를 바탕으로 다양한 삶의 현상을 연결하는 일련의 연관성을 구축할 수 있게 해줍니다. 작가들은 독자들 사이에서 자주 발생하는 실물과 같다는 환상을 파괴하고 자신이 만드는 이미지의 모호함과 의미론적 깊이를 강조하기 위해 상징화를 사용합니다.

또한 작품 속 상징은 더욱 정확하고 폭넓은 특성과 설명을 만들어낸다. 텍스트를 더 깊고 다각적으로 만듭니다. 광고 없이도 중요한 문제를 제기할 수 있습니다. 각 독자에게 개별적인 연관성을 불러일으킵니다.

이름의 상징에 대해 이야기합시다.

연극 구성에서 체리 과수원의 역할은 무엇입니까?

첫 번째 막에서 사유지와 체리 과수원에 대해 무엇을 배울 수 있습니까? 체리 과수원 주변의 이벤트는 앞으로 어떻게 전개될까요?

집에서는 체리 과수원에 관한 인용문을 적어 두었어야 했습니다. 연극 속 인물들은 그에 대해 무엇을 말합니까?

명확성을 위해 노트에 표를 작성하고 주인공의 진술을 분석하고 이해한 후 체리 과수원에 대한 각 캐릭터의 태도를 간략하게 설명하겠습니다.

코미디 영웅의 정원에 대한 태도

라네브스카야

가에브

안야

로파킨

“이 지방 전체에 흥미롭고 심지어 멋진 것이 있다면 그것은 바로 우리 체리 과수원뿐입니다.”

정원은 과거이자 어린 시절이지만 번영, 자부심, 행복의 기억의 표시이기도 합니다.

“그리고 백과사전에도 이 정원이 언급되어 있어요.”

정원은 어린 시절의 상징이자 정원이자 집이지만 어린 시절은 이별을 해야 한다.

“왜 나는 예전만큼 체리 과수원을 사랑하지 않는 걸까?”

정원 - 미래를 희망합니다.

“이보다 더 호화로운 새로운 정원을 만들겠습니다.”

정원은 과거의 기억입니다. 할아버지와 아버지는 농노였습니다. 미래에 대한 희망 - 자르고, 구획으로 나누고, 임대하십시오. 정원은 부의 원천이자 자부심의 원천입니다.

로파킨: "체리 과수원을... 다차(dacha)용으로 임대한다면 연간 수입이 최소 25,000달러가 될 것입니다."

“벚꽃은 2년에 한 번씩 태어나는데, 그것조차 사주는 사람이 없어요.”

Firs와 Petya Trofimov는 체리 과수원에 대해 어떻게 생각하나요?

위의 내용을 모두 요약해 보세요. 체리 과수원의 이미지를 어떻게 이해하시나요?

체리의 이미지는 연극 속 모든 캐릭터를 하나로 묶어줍니다. 언뜻보기에 이들은 일상적인 문제를 해결하기 위해 우연히 부동산에 모인 친척과 오랜 지인 인 것 같습니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 작가는 다양한 연령층과 사회 집단의 인물들을 한자리에 모아 어떤 식으로든 정원의 운명, 즉 자신의 운명을 결정해야 합니다.

작가는 체리 과수원에 대해 어떻게 생각하나요? A.P. Chekhov의 체리 과수원 상징은 무엇입니까?

작가에게 정원은 그의 본성에 대한 사랑을 구현합니다. 그 아름다움과 부를 보존할 수 없기 때문에 괴로움이 있습니다. 삶을 바꿀 수 있는 사람에 대한 작가의 생각은 중요하다. 정원은 조국에 대한 서정적이고 시적인 태도의 상징입니다.

놀이 녹음 : vocalise No. 5 Tenderness. 에덴동산 S.V. 라흐마니노프

이 멜로디는 당신에게 어떤 감정을 불러일으키나요? 그녀는 상징으로 행동할 수 있을까?

무대 지시에 어떤 소리가 적혀 있는지 기억해 봅시다.

A.P. Chekhov의 작품에서 주변 세계의 사물, 사물 및 현상은 상징적 하위 텍스트뿐만 아니라 오디오 및 시각도 획득합니다. 소리와 색상 기호를 통해 작가는 독자가 자신의 작품을 가장 완벽하게 이해하게 됩니다.

2막에서 부엉이 울음소리가 들리는 순간을 찾아보세요. 그것이 무엇을 상징한다고 생각하시나요?

그리고 끊어진 줄의 소리? 도끼소리? 다른 소리? 의견을 부탁합니다.

다시 표를 살펴보겠습니다.

소리 기호

올빼미 울음소리 -실질적인 위협을 가합니다.

“전나무. 재난 이전에도 마찬가지였습니다. 올빼미는 비명을 지르고 사모바르는 끝없이 윙윙거렸습니다.”(2막)

파이프 소리 – 캐릭터가 경험하는 부드러운 감정의 배경 디자인.

“정원 너머 멀리서 양치기가 피리를 불고 있어요. ... Trofimov (감동) 내 햇살! 나의 봄! (행동 I).

끊어진 줄의 소리 - 임박한 재난과 죽음의 불가피성의 구체화.

“갑자기… 끊어진 줄의 소리가 희미해지고,

슬프다"(2막).

도끼소리 -귀족 재산의 죽음, 옛 러시아의 죽음을 상징합니다.

“멀리서 도끼가 나무를 두드리는 소리가 들립니다”(4막).

연극에서 어떤 색깔이 가장 자주 반복되는지 알아차렸나요?

연극 "체리 과수원"의 다양한 색상 중에서 Chekhov는 흰색 하나만 사용하여 첫 번째 막 전체에서 다양한 방식으로 사용합니다.

“Gaev(다른 창을 엽니다). 정원이 온통 하얗네요."

동시에, 극중 정원은 파괴의 잠재적 가능성이 설명되어 있지만 지정되지 않았기 때문에 이름만 지정되고 창 외부에만 표시됩니다. 흰색은 시각적 이미지의 예감이다. 작품의 영웅들은 그에 대해 반복적으로 이야기합니다. “Lyubov Andreevna. 모두, 모두 흰색! 오 나의 정원이여! 오른쪽, 전망대로 향하는 길에 여자처럼 보이는 하얀 나무가 구부러져 있습니다. 정말 놀라운 정원입니다! 하얀 꽃 덩어리."

표를 계속해 보겠습니다.

색상 기호

화이트 색상 – 순결, 빛, 지혜의 상징.

“Gaev(다른 창을 엽니다). 정원은 온통 하얗다”(1막),

“류보프 안드레예브나. 모두, 모두 흰색! 아 나의 정원이여! (액션 I),

색 반점 – 캐릭터 의상의 세부 사항.

“로파킨. 사실 내 아버지는 남자였지만 나는 흰 조끼를 입고 있다”(1막),

“하얀 드레스를 입은 샬롯 이바노브나...무대를 통과하는 중”(2막),

“류보프 안드레예브나. 보세요... 하얀 드레스를 입고 있어요! (액션 I),

“전나무. 흰 장갑을 낀다." (1막)

결론

연극 "The Cherry Orchard"의 Chekhov는 소리, 실제, 언어 상징 등 거의 모든 범위의 상징적 표현 수단을 사용했습니다. 이를 통해 그는 고귀한 둥지의 죽음을 묘사하는 자체 "저류"를 통해 밝고 경치가 좋은 방대한 예술적 캔버스를 만드는 데 도움이 됩니다.

가장 높은 의미에서 민주적인 작가의 예술은 평범한 사람을 지향했습니다. 작가는 독자의 지성, 섬세함, 시에 반응하는 능력을 신뢰하고, 작가와 함께 공동 창작자가 된다. 모든 사람은 체호프의 작품에서 자신만의 무언가를 발견합니다. 이것이 바로 우리가 아직도 이 책을 읽고 사랑하는 이유입니다.

오늘 정말 좋은 일을 하셨습니다. 다음 학생은 성적을 받았습니다... (표시를 소리 내며)

숙제: A.P. Chekhov의 연극에 대한 최종 에세이를 준비하면서 오늘 수업의 비문에 대해 7-8 문장으로 설명합니다. "모든 러시아는 우리 정원입니다."