연극 <체리 과수원>의 이미지 시스템. 코미디 “벚꽃 동산” 캐릭터 시스템(계속) 연극 이미지 시스템의 세 가지 이데올로기적, 구성적 구분

러시아 작가이자 지식인인 A.P. 체호프는 사회가 느끼는 사회적 변화를 앞두고 조국의 운명을 걱정했습니다. 연극 '체리 과수원'의 비유 체계는 러시아의 과거, 현재, 미래에 대한 작가의 견해를 반영합니다.

비유적 체계 “체리 과수원”— 저자의 특징

특히 그의 작품에서는 주인공을 한 명으로 꼽는 것이 사실상 불가능하다. 극작가가 극에서 제기하는 문제를 이해하는 데 중요합니다.

따라서 <벚꽃동산> 속 영웅들의 이미지는 다음과 같다.

• 한편으로는 전환점 직전의 러시아 사회 계층 (귀족, 상인, 일반 지식인, 부분적으로 농민),
• 반면에 이들 그룹은 국가의 과거, 현재, 미래를 독특하게 반영합니다.

러시아 자체는 모든 영웅이 부드러운 사랑으로 대하는 넓은 정원의 이미지로 표현됩니다.

과거 영웅들의 이미지

과거의 의인화는 Ranevskaya와 Gaev의 영웅입니다. 이것은 역사적 무대를 떠나는 고귀한 둥지의 과거입니다. Gaev와 Ranevskaya에는 이기적인 계산이 없습니다. 여름 거주자에게 토지를 위해 체리 과수원을 판매한다는 아이디어는 그들에게 완전히 이질적입니다. 그들은 자연의 아름다움을 미묘하게 감지합니다.

(“오른쪽, 전망대 모퉁이에 여자처럼 보이는 하얀 나무가 구부러져 있습니다”...).

그들은 특정 유치한 인식이 특징입니다. Ranevskaya는 돈에 대해 유치한 태도를 가지고 있으며 계산하지 않습니다. 그러나 이것은 유치함일 뿐만 아니라 돈에 구애받지 않고 살아가는 습관이기도 하다. Gaev와 Ranevskaya는 모두 친절합니다. Lopakhin은 고대에 Ranevskaya가 어떻게 그를 불쌍히 여겼는지 기억합니다. Ranevskaya는 또한 불안정한 Petya Trofimov와 지참금없이 남겨진 Anya와 통행인에 대해 안타까움을 느낍니다.

그러나 Gaevs와 Ranevskys의 시대는 지났습니다. 그들의 지능, 무능력, 부주의는 냉담함과 이기심으로 변합니다.

Ranevskaya는 자신의 재산을 낭비하고 딸을 입양 된 딸 Varya에게 맡기고 애인과 함께 파리로 떠나 Anya를 위해 Yaroslavl 할머니로부터 돈을받은 후 실제로 그녀를 강탈 한 남자에게 파리로 돌아 가기로 결정합니다. 그녀는 Anya의 삶이 어떻게 될지 생각하지 않습니다. 그녀는 아픈 Firs에 대한 관심을 보여 그가 병원으로 보내 졌는지 묻지 만 이것을 확인할 수도없고 확인하고 싶지도 않습니다 (Ranevskaya는 말은하지만 행동은 아닙니다). Firs는 판자 집에 남아 있습니다.

귀족의 삶의 결과는 빚진 삶, 타인에 대한 억압에 기초한 삶의 결과입니다.

미래의 이미지

새로운 러시아는 상인 Ermolai Lopakhin입니다. 여기에서 저자는 활동적인 원칙을 강조합니다. 그는 아침 5시에 일어나 저녁까지 일합니다. 일은 그에게 자본이 아니라 기쁨도 가져다줍니다. Ermolai Lopakhin은 자수성가한 사람입니다(그의 할아버지는 농노였고 그의 아버지는 가게 주인이었습니다). Lopakhin의 활동에서 실용적인 계산을 볼 수 있습니다. 그는 수익성 있고 아름다운 양귀비 씨앗을 밭에 뿌렸습니다. Lopakhin은 체리 과수원을 보호하는 방법을 제안하는데, 이는 이익을 가져올 것입니다. Lopakhin은 선함을 높이 평가하고 기억하며 Ranevskaya에 대한 그의 감동적인 태도도 마찬가지입니다. Petya Trofimov에 따르면 그는 "미묘하고 온화한 영혼"을 가지고 있습니다. 그러나 그의 감정의 미묘함은 소유자의 이익과 결합됩니다. Lopakhin은 경매에서 체리 과수원을 거부하고 구입했습니다. 그는 Ranevskaya에게 회개하고 그녀를 위로하고 즉시 다음과 같이 선언합니다.

“체리 과수원의 새로운 주인이 온다!”

하지만 Lopakhin에는 어떤 종류의 고뇌가 있습니다. 그렇지 않으면 다른 삶에 대한 그리움은 어디에서 왔을까요? 그는 연극이 끝날 때 이렇게 말합니다.

“우리의 어색하고 불행한 삶이 변하기만 한다면!”

미래의 이미지 - Petya Trofimov 및 Anya. Petya Trofimov는 영원한 학생이며 낙천주의로 가득 차 있으며 그의 연설에는 자신이 인생을 멋지게 만드는 방법을 아는 사람이라는 확신이 있습니다.

(인류는 가장 높은 진리, 지구상에서 가능한 가장 높은 행복을 향해 나아가고 있으며 나는 최전선에 있습니다!").

Anya에게 말하는 사람은 바로 그 사람입니다.

"러시아 전체가 우리의 정원입니다!"

그러나 그의 이미지는 모호하다. 극중 Petya Trofimov는 행동보다는 말을 잘하는 사람일 가능성이 더 높습니다. 실제 생활에서 그는 극중의 다른 캐릭터들처럼 멍청이입니다. 안야의 이미지는 아마도 극중에서 빛의 느낌이 많이 느껴지는 유일한 이미지일 것이다. Anya는 새로운 삶을 시작하고 자신의 모든 것을 바칠 준비가 된 Turgenev의 소녀와 같기 때문에 Anya는 체리 과수원을 잃은 것에 대해 후회하지 않습니다.

보조 이미지

연극의 보조 캐릭터는 Gaev와 Ranevskaya의 운명을 강조합니다. Simeono-Pishchik은 삶에 적응할 준비가 된 지주이므로 Ranevskaya 및 Gaev와 다릅니다. 그러나 그는 또한 거의 빚을 지고 살아가고 있습니다. Charlotte의 이미지는 Ranevskaya의 무질서와 실질적인 노숙자를 강조합니다.

가부장적 농민은 하인의 이미지로 표현됩니다. 이것은 오래된 하인의 주요 특징, 즉 주인에 대한 헌신이 보존 된 Firs입니다. Firs가 어린 아이를 위해 Gaev를 돌보는 방법. 그의 운명은 비극적이고 상징적입니다. 그는 잊혀졌습니다. 일반적으로 그를 사랑하는 것에 대해 많은 말을 하고 그를 위해 거의 아무것도 하지 않은 사람들에 의해 버림받았습니다. Dunyasha와 Yasha는 새로운 세대의 하인입니다. Dunyasha는 그의 여주인을 과장하면서 "감정의 미묘함"을 반복합니다. Yasha는 주인의 이기주의를 흡수했습니다.

체리 과수원의 이미지

이미 언급했듯이 연극의 비유 체계에서 체리 과수원의 역할은 엄청납니다. 외부 갈등이 발생하는 곳은 체리 과수원 주변입니다. 극중의 모든 캐릭터는 과수원에 대한 태도를 표현합니다. 따라서 시청자와 독자는 인간적으로 비극적인 방식으로 자신의 운명을 느낍니다.

"...그리고 정원에서 도끼가 나무에 얼마나 멀리 떨어져 있는지만 들을 수 있습니다."

체호프와 작가의 특징은 일상 생활의 비트에 민감하게 귀를 기울이는 것, 이생에서 가장 중요한 사회 문제를 찾아내고 이러한 문제가 동포의 재산이 되도록 작품을 구축하는 능력이 특징입니다.

체호프의 혁신은 캐릭터의 묘사에서도 눈에 띕니다. 서사시보다 등장인물의 윤곽이 아주 명확하고 직설적으로 설명되어 있는 전통극과 달리 체호프 희곡의 주인공들은 복잡하고 모호한 성격을 갖고 있습니다.

Ranevskaya.극중 각 캐릭터는 자신의 체리 과수원, 자신의 러시아를 가지고 있습니다. Ranevskaya에게 체리 과수원은 젊음이며 가장 가깝고 사랑하는 사람들, 즉 어머니, 죽은 아들의 추억입니다. Ranevskaya처럼 체리 과수원의 영성과 아름다움을 느끼는 사람은 아무도 없습니다. “정말 놀라운 정원이군요! 하얀 꽃 덩어리, 푸른 하늘! 오 나의 정원이여, 하늘의 천사들은 당신을 버리지 않았습니다.” Lyubov Andreevna에게는 체리 과수원이 그녀의 행복이자 삶이 되었습니다. 과수원을 파괴하는 것은 그녀가 자신을 파괴하는 것을 의미합니다. 연극 내내 우리는 Ranevskaya에서 불안감이 커지는 것을 느낍니다. 그녀는 체리 과수원을 만나는 기쁨을 느끼며 통제할 수 없는 것을 열성적으로 참으려고 노력하고, 곧 경매가 다가온다는 것을 즉시 기억합니다. 긴장의 정점은 세 번째 행동으로, 그녀가 달려가 구원을 위해 기도하며 이렇게 말합니다. “확실히 시력을 잃었고 아무것도 볼 수 없습니다. 나를 불쌍히 여겨 주십시오. 오늘은 내 영혼이 무거워요... 모든 소리에 내 영혼이 떨리지만 방에 갈 수도 없고 혼자 침묵 속에 무서워요.” 그리고이 모든 것-터무니없는 공을 배경으로 Ranevskaya 자신이 부적절하게 시작했습니다. 그녀의 눈에는 슬프고 불안하지만 눈물과 웃음이 섞여 있습니다. 그녀는 길을 잃은 것 같습니다. 무엇을 해야 할지, 어떻게 살아야 할지, 무엇을 의지해야 할까요? Ranevskaya는 이러한 질문에 대한 답변이 없습니다. 체호프의여 주인공은 임박한 재앙을 느끼며 살고 있습니다. "마치 집이 우리 위로 무너질 것처럼 나는 여전히 무언가를 기다리고 있습니다."

Chekhov의 영웅은 평범한 사람들입니다. Lyubov Andreevna에도 이상성이 없습니다. 그녀는 섬세하고 친절하지만 그녀의 친절은 자신이나 주변 사람들에게 행복을 가져다주지 않습니다. 성급한 개입으로 그녀는 Varya의 운명을 망치고 파리로 떠나며 Firs를 병원에 입원시키라는 요청이 실제로 이행되었는지 확인하는 것을 잊어 버렸고 그 결과 아픈 노인은 버려졌습니다. Ranevskaya에서는 거의 모든 사람과 마찬가지로 밝은 사람과 죄 많은 사람이 결합됩니다. Chekhov가 시간이 가장 평범한 사람들의 운명을 어떻게 통과하는지, 두 시대의 단절이 모든 사람에게 어떻게 반영되는지 보여 준다는 사실에는 예술적 진실이 있습니다.

Gaev. Gaev는 19세기 후반의 "불필요한 사람"입니다. 그는 자신을 "80년대의 사람"이라고 부릅니다. 그는 정말로 과거에 머물렀습니다. 현재는 그에게 이해할 수 없고 고통스럽습니다. 새롭고 특이한 것에 직면한 Gaev는 유치하게 당황합니다. 어떤 이유로 우리는 Lopakhin의 존재, 그들의 삶에 대한 그의 간섭을 견뎌야 하며, 우리는 무언가를 결정해야 하지만 그는 어떤 결정도 내릴 수 없습니다. 정원을 구하기 위한 Gaev의 모든 프로젝트는 순진하고 불가능합니다. “누군가로부터 상속을 받으면 좋을 것이고, Anya를 매우 부자와 결혼하는 것도 좋을 것이고, Yaroslavl에 가서 행운을 시험해 보는 것도 좋을 것입니다. 백작부인 이모와 함께요.” Gaev의 상상 속에는 "환어음"을 줄 수있는 장군이 나타나고 Ranevskaya는 즉시 다음과 같이 대답합니다. "그는 망상입니다. 장군은 없습니다." Gaev가 할 수 있는 유일한 일은 "존경받는 옷장" 앞에서 긴 연설을 하고 당구를 치는 것뿐입니다. 그러나 끊임없는 불안이 그 안에 살고 정신적 불편 함이 그를 떠나지 않습니다. 국가는 "막대 사탕에 소비"되고, 인생은 지나가고, 은행에서 모호한 서비스가 앞에 놓여 있으므로 그의 마지막 발언에 "절망에 빠졌다"라는 발언이 수반되는 것은 우연이 아닙니다.

Lopakhin."한계"는 시간의 무자비함으로부터 보호받는 것처럼 보이는 Lopakhin의 정신 상태에서도 뚜렷이 드러납니다. Lopakhin은 "포식자"와 "부드러운 영혼"을 결합합니다. Petya Trofimov는 다음과 같이 말할 것입니다. “나 Ermolai Alekseich는 당신이 부자이고 곧 백만장자가 될 것임을 이해합니다. 신진대사 측면에서 우리에게는 길을 가로막는 모든 것을 먹는 포식 동물이 필요한 것처럼 당신도 필요합니다.” 그러나 같은 Petya는 나중에 다음과 같이 말할 것입니다. “당신은 예술가처럼 가늘고 섬세한 손가락을 가지고 있습니다. 섬세한 손가락."

로파킨의 러시아는 '여름 거주자'의 왕국, 기업가의 러시아이지만, 로파킨은 그런 러시아에서 완전한 영적 조화를 느끼지 못한다. 그는 러시아 땅에 살아야 할 거인을 꿈꾸고 꿈꾸며 체리 과수원을 구입 한 후 Ranevskaya에게 씁쓸하게 말합니다. "오, 이 모든 것이 지나가기만 한다면, 우리의 어색하고 불행한 삶만 어떻게든 바뀔 수 있다면." “새 지주, 체리 과수원 주인이 있다”는 그의 말에 “아이러니하다”는 말이 붙은 것도 놀랄 일이 아니다. Lopakhin은 새로운 시대의 영웅이지만 이번에도 사람에게 충만한 행복을주지는 않습니다.

젊은 세대 – Petya와 Anya. Petya Trofimov는 행복을 본 것 같습니다. 그는 Anya에게 열정적으로 이렇게 말합니다. "나는 행복을 예감합니다, Anya, 나는 이미 그것을 봅니다." 그는 "먼 곳에서 타오르는 밝은 별"과 "사람이 자유롭고 행복해지는 것을 방해하는 작고 환상적인 모든 것"을 우회해야 하는 길에 대해 열정적으로 말합니다.

Petya와 Anya는 미래에 초점을 맞추고 있으며 후회없이 옛 러시아에 작별 인사를합니다. "우리는 이보다 더 호화로운 새 정원을 심을 것입니다." 그러나 Petya는 여전히 삶에 대해 거의 알지 못하는 몽상가입니다. Ranevskaya에 따르면 그는 아직 자신의 신념을 "고통"할 시간이 없었습니다. 그는 이 "밝은 별"에 도달하는 방법에 대한 명확한 프로그램이 없습니다. 그는 그것에 대해 아름답게 말하는 방법만 알고 있습니다. Petya가 Anya에게 제공하는 유일한 생활 프로그램: “바람처럼 자유로워지세요!”

Petya가 할 수 있는 유일한 일은 Anya의 영혼에 자신에 대한 동정심, 새로운 삶에 대한 열망을 불러 일으키는 것뿐이었습니다. 그러나 체호프는 안야가 "우선 삶을 완전히 알지 못하고 이해하지 못하는 아이"라고 강조한다. 자신의 삶을 바꾸고 자하는 Anya의 욕망이 "체리 과수원"을 영원히 떠나게 될지는 알 수 없으므로 Chekhov가 러시아의 가능한 미래를 보여주는 곳이 Anya에 있다고 주장하는 것은 거의 가치가 없습니다.

러시아의 미래는 누구입니까? 차례의 시간은 미래에 대한 최종 지식을 제공하지 않고 그것이 어떨지, 누가 영웅이 될지에 대한 가정 만 가능하기 때문에 연극에서이 질문은 답이 없습니다.

극의 이미지 시스템 분할

전통적으로 연극 '벚꽃 동산'의 이미지 체계는 세 그룹으로 나누어 현재, 미래, 과거를 상징하며 모든 등장인물을 포함한다. 연극을 준비하는 과정에서 체호프는 배우들에게 각 캐릭터를 연기하는 방법에 대한 정확한 지침과 권장 사항을 제공했습니다. 캐릭터의 캐릭터를 시청자에게 전달하는 것이 체호프가 시도한 이미지를 통해서였기 때문입니다. 무슨 일이 일어났는지 코미디로 보여주세요. 또한 각 캐릭터에는 특정 사회 역사적 역할이 할당됩니다. 저자는 자신의 성격이나 외부 세계, 주변 사람들과의 관계를 조정할 수는 있지만 일반 역사에서 자신의 위치를 ​​바꿀 수는 없다고 말하는 것 같습니다.

과거의 영웅에는 Ranevskaya와 그녀의 형제, 늙은 하인 Firs가 포함됩니다. 그들은 기억에 너무 빠져 현재나 미래를 적절하게 평가할 수 없습니다. Lopakhin은 오늘날 행동하는 사람의 뛰어난 대표자입니다. 글쎄요, Petya는 이상주의자이자 영원한 학생이며, 의심할 여지 없이 미래에 있을 공동선에 대해 생각하고 있습니다. 체호프가 자신이 가장 좋아하는 "나쁜 선한 사람들"이라는 원칙에 따라 체리 과수원의 캐릭터를 구축한 것은 분명합니다.

그리고 실제로 영웅 중 어느 누구도 악당, 피해자 또는 절대적으로 이상적인 인물로 골라내는 것은 불가능합니다. 모든 사람은 자신만의 진실을 갖고 있으며, 시청자는 그 중 어느 것이 자신에게 더 가까운지 결정하기만 하면 됩니다.

연극 이미지의 특징

Chekhov 이미지의 특징 중 하나는 긍정적인 속성과 부정적인 속성의 조합입니다. 따라서 Ranevskaya는 비실용성과 이기심이 특징이지만 동시에 진실한 사랑이 가능하고 넓은 영혼과 관대함을 가지고 있으며 외부와 내부 모두 아름답습니다. Gaev는 유아주의와 감성에도 불구하고 매우 친절합니다. 형제와 자매는 이미 과거의 메아리가 된 유전적 귀족의 도덕적, 문화적 원칙이 특징입니다. "영원한 학생"인 Petya Trofimov는 매우 정확하고 아름답게 주장하지만 정원의 옛 소유자처럼 그는 현실과 완전히 이혼했으며 삶에 적응하지 못했습니다. 그는 연설을 통해 젊음의 상징과 더 나은 미래에 대한 희망을 구현하지만 독립 생활에는 전혀 무력한 안야를 사로 잡습니다. 그녀의 반대는 Varya인데, 그녀의 소박함은 그녀의 행복을 방해할 수 있습니다.

의심할 여지없이 연극 "The Cherry Orchard"에서 이미지 시스템은 Lopakhin이 이끌고 있습니다. Chekhov는 Stanislavsky 자신이 자신을 연기해야한다고 주장했으며 극작가는 연기자에게이 캐릭터의 심리학을 전달하려고 노력했습니다. 아마도 그는 내부 신념이 가능한 한 행동에 가까운 유일한 사람일 것입니다. 이 극에 등장하는 모든 등장인물의 또 다른 눈에 띄는 특징은 서로의 말을 들을 능력이 없고 꺼려한다는 것입니다. 모두가 자기 자신과 개인적인 경험에 너무 바빠서 다른 사람의 말을 전혀 이해할 수 없다는 것입니다. 그리고 계속되는 시험, 즉 집의 박탈을 함께 겪는 대신, 그들은 모두가 스스로가 될 미래에 대한 아이디어를 가지고 살아갑니다. 이것은 첫 번째 막에서 특히 분명합니다. Ranevskaya는 기억에 너무 빠져서 현재 일어나고 있는 일과 완전히 단절되어 있으며, Varya는 그녀가 없는 동안 집에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이야기하려고 노력하고 있지만 Anya도 생각으로 바쁩니다. .

연극 '체리 과수원' 등장인물의 간략한 특징

<벚꽃동산> 이미지의 특징은 다양한 사람들이 한 자리에 모이는 모습을 보여준다. 이는 현재 캐릭터에서 특히 두드러집니다. Ranevskaya Lyubov Andreevna는 연극의 중심 캐릭터 중 하나입니다. 전체 부동산의 운명은 그녀의 결정에 달려 있습니다. 모든 문제를 해결하기 위해 그녀가 가장 좋아하는 전술은 탈출입니다. 이것은 합당하지 않은 사람에 대한 파괴적인 열정과 동시에 그녀의 막내 아들의 비극적 인 죽음 이후에 일어났습니다. "그리고 나는 해외로 갔고 완전히 떠났고 다시는 돌아 오지 않았습니다." 그녀를 괴롭힌 사랑 때문에 자살 시도가 실패한 후 "... 그녀는 갑자기 러시아로 끌려갔습니다."그리고 부동산 매각 후 Lyubov Andreevna는 다시 파리로 돌아와 딸들이 자신의 삶의 길을 선택하도록 남겨 두었습니다. . Anya는 취업에 도움이 되는 교육을 받는 것을 꿈꿉니다. 그러나 그녀가 입양한 딸인 Varya의 전망은 그다지 장밋빛이 아닙니다. 그녀를 Lopakhin과 결혼하려는 Ranevskaya의 약한 시도는 성공하지 못했고 Ranevskaya는 주변 사람들의 이익이 실제로 그녀를 돌보거나 흥분시키지 않았기 때문에 Varina의 꿈을 이루기 위해 자금을 할당하는 것을 생각하지 않았습니다. 그러나 동시에 그녀는 자신의 곤경을 잘 알고 있음에도 불구하고 친구 Pishchik에 대한 재정 지원을 거부하지 않고 무작위 행인에게 마지막 돈을 제공합니다. 연극의 또 다른 여성 캐릭터는 저택 생활에 익숙한 농부 소녀 하녀 Dunyasha로, 행동이 아닌 끊임없는 목소리를 통해 자신의 "미묘한"본성을 보여주기 위해 노력합니다. 그녀는 사랑과 결혼을 꿈꾸지만 그녀에게 청혼한 에피호도프를 밀어낸다.

그녀의 형제 Gaev Leonid Andreevich는 여러면에서 그의 여동생과 유사합니다. 그러나 그는 한가한 말이 특징이며 아마도 아무도 그를 진지하게 받아들이지 않고 (심지어 부족한 Yasha도 그를 극도로 무례하게 대함) 공개적으로 삶에 부적합한 것으로 간주됩니다. 이는 특히 그가 여동생에게 은행에서 자리를 제안받았다고 “당신은 어디에 있나요!”라고 말할 때 더욱 분명해집니다. 그냥 거기 앉아…”라고 말하지만 그 동안 모두는 그가 빚을 갚을 돈을 찾기를 기다리고 있습니다. 그는 이모가 보낸 15,000달러면 재산을 구하기에 충분할 것이라고 순진하게 믿습니다.

극중 유일하게 제정신인 사람은 부동산을 구할 수 있는 실질적인 방법을 제시하는 로파킨이지만, 주인들은 이를 '저속함'으로 인식한다. 같은 입장에 있는 Ranevskaya의 이웃인 Simeonov-Pishchik은 자신의 빚에 대한 이자를 갚기 위해 끊임없이 돈을 찾고 있지만, 극이 끝날 때 그는 희귀한 점토를 추출하기 위해 자신의 땅을 영국인에게 임대했다고 말합니다. 따라서 소득을 창출하기 위해 토지를 사용하는 것이 그렇게 무섭지 않다는 것을 보여줍니다. 다가온 새로운 시대의 대표자는 바로 로파킨이다. Petya는 그를 포식자에 비유합니다. "이것이 바로 포식 동물이 필요한 이유입니다... 그것이 바로 당신이 필요한 방법입니다." 그는 Ranevskaya를 돕기 위해 최선을 다해 진심으로 노력하지만 명백한 사항에 대한 그녀의 이해 부족으로 인해 "내가 당신을 돌보고 있습니다." 그의 계획으로 오래된 땅에 새로운 생명을 불어넣는 사람은 Lopakhin입니다.

그러나 아마도 체리 과수원만이 체호프 연극의 이미지 시스템에서 진정한 중심 위치를 차지할 것입니다. 작가는 그것에 대한 태도와 인식을 통해 각 주인공의 내면 내용을 시대와 역사적 시대를 반영하여 보여주고 정원 자체가 러시아 전체의 이미지이자 상징이됩니다.

이 기사는 체호프 연극의 이미지 시스템을 분석하고 코미디의 주인공에 대해 간략하게 설명했습니다. 이 기사의 주요 목적은 10학년 학생들이 "연극 "체리 과수원"의 이미지 시스템"이라는 주제에 대한 에세이를 작성하도록 돕는 것입니다.

작업 테스트

(계속)

연극에는 Ranevskaya, Gaev 및 Varya-Lopakhin-Petya 및 Anya의 세 가지 이데올로기 및 구성 센터가 통합되어 있습니다. 참고 사항: 그중 Lopakhin만이 절대적으로 혼자입니다. 나머지는 안정적인 그룹을 형성합니다. 우리는 이미 처음 두 개의 "센터"를 이해했습니다. 이제 Pete Trofimov와 Anya에 관한 세 번째 센터에 대해 생각해 보겠습니다. Petya는 확실히 주도적인 역할을 합니다. 이 수치는 모순적이며 코미디 작가와 그에 대한 부동산 주민들의 태도는 모순적입니다. 안정적인 연극 전통으로 인해 우리는 Petya를 진보적인 사상가이자 활동가로 보도록 강요했습니다. 이는 V. Kachalov가 Petya를 Gorky의 "petrel"로 연기한 Stanislavsky의 첫 번째 작품에서 시작되었습니다. 이 해석은 연구자들이 Petya의 독백에 의존하고 영웅의 행동, 그의 역할의 전체 구조와 연관시키지 않은 대부분의 문학 작품에서도 뒷받침되었습니다. 한편, 체호프의 극장은 텍스트가 아닌 억양의 극장이므로 트로피모프의 이미지에 대한 전통적인 해석은 근본적으로 부정확하다는 점을 기억합시다. 우선, Petya의 이미지에는 문학적 뿌리가 분명하게 느껴집니다. 그는 Turgenev의 "Novi"Nezhdanov의 영웅 및 Ostrovsky의 연극 "Talents and Admirers"Pyotr Meluzov의 영웅과 관련이 있습니다. 그리고 체호프 자신도 이 역사적-사회적 유형, 즉 개신교 계몽주의 유형을 연구하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. "The Steppe"의 Solomon, "Gusev"의 Pavel Ivanovich, "Three Years"이야기의 Yartsev, "My Life"의 Doctor Blagovo가 있습니다. Petya의 이미지는 특히 "신부" Sasha의 영웅과 밀접하게 연결되어 있습니다. 연구자들은 이러한 이미지가 매우 가깝고 줄거리에서 Petya와 Sasha의 역할이 유사하다는 점을 반복적으로 지적했습니다. 새로운 삶을 사는 젊은 히로인. 그러나 Chekhov가 시대를 초월한 시대에 나타난 이러한 유형을 들여다보고 다양한 작품으로 그에게 돌아온 지속적이고 강렬한 관심은 2 차 및 에피소드 영웅에서 마지막 연극에서 중심 영웅이되었다는 사실로 이어졌습니다. 중앙의 것들 중. 외롭고 불안한 Petya는 러시아를 배회합니다. 노숙자이고, 지치고, 거의 거지입니다... 하지만 그는 자신만의 방식으로 행복합니다. 그는 체리 과수원의 영웅들 중에서 가장 자유롭고 가장 낙관적입니다. 이 이미지를 보면 Petya는 코미디 속 다른 캐릭터와는 다른 세계에 살고 있다는 것을 알 수 있습니다. 그는 실제 사물 및 관계의 세계와 병행하여 존재하는 아이디어의 세계에 살고 있습니다. 아이디어, 장대 한 계획, 사회 및 철학 시스템 - 이것이 Petya의 세계이자 그의 요소입니다. 다른 차원에서의 그러한 행복한 존재는 체호프의 관심을 끌었고 그가 이런 유형의 영웅을 점점 더 자세히 보게 만들었습니다. Petya와 현실 세계의 관계는 매우 긴장되어 있습니다. 주변 사람들 때문에 그는 터무니없고 이상하고 우스꽝스럽고 불쌍합니다. "초라한 신사", "영원한 학생". 그는 어떤 대학에서도 과정을 이수할 수 없습니다. 그는 학생 폭동에 가담했다는 이유로 모든 곳에서 추방됩니다. 그는 사물과 조화를 이루지 않습니다. 모든 것이 항상 깨지고, 길을 잃고, 넘어집니다. 불쌍한 Petya의 수염도 자라지 않습니다! 그러나 아이디어의 세계에서는 그는 솟아오른다! 거기에서 모든 것이 능숙하고 원활하게 이루어지며 그는 모든 패턴을 미묘하게 파악하고 현상의 숨겨진 본질을 깊이 이해하며 모든 것을 설명할 준비가 되어 있습니다. 그리고 현대 러시아의 삶에 대한 Petya의 모든 주장은 매우 정확합니다! 그는 여전히 현재에 생생하게 영향을 미치고 경련적인 포옹을 놓지 않는 끔찍한 과거에 대해 진실하고 열정적으로 이야기합니다. 2막에서 그가 Anya에게 체리 과수원과 그녀의 삶을 새롭게 살펴보라고 설득한 그의 독백을 기억해 봅시다. 생활...” Petya 말이 맞아요! A. I. Herzen은 비슷한 것을 열정적이고 설득력 있게 증명했습니다. "해방의 고기"라는 기사에서 그는 농노제가 사람들의 영혼을 독살했으며, 어떤 법령도 가장 끔찍한 것, 즉 자기 종족을 파는 습관을 폐지할 수 없다고 썼습니다... Petya는 구원의 필요성과 불가피성에 대해 다음과 같이 말합니다. “현재에 살기 시작하려면 먼저 과거를 구속하고 끝내야 하며, 고통을 통해서만, 특별한 방법을 통해서만 그것을 구속할 수 있다는 것은 매우 분명합니다. , 지속적인 노동.” 그리고 이것은 절대적으로 사실입니다. 회개와 속죄의 개념은 가장 순수하고 가장 인도적인 것 중 하나이며 최고의 도덕성의 기초입니다. 그러나 Petya는 아이디어가 아니라 실제 구현에 대해 이야기하기 시작하고 그의 연설은 즉시 화려하고 터무니없는 소리로 들리기 시작하고 전체 신념 체계는 "모든 러시아는 우리 정원입니다", "인류"라는 단순한 문구로 변합니다. 지상에서만 가능한 최고의 진리, 최고의 행복을 향해 나아가고 있습니다.” Petya는 인간 관계, 논리의 대상이 아닌 것, 아이디어 세계의 조화로운 시스템에 모순되는 것에 대해 얕게 말합니다. Ranevsk와의 대화가 얼마나 재치가 없는지 기억하십니까?
오, 그녀의 연인에 대해, Lyubov Andreevna가 갈망하지만 구할 수 없는 그녀의 체리 과수원에 대해, Petya의 유명한 말이 얼마나 재미 있고 저속한지: "우리는 사랑 위에 있습니다!.." 그에게 사랑은 과거에 대한 것, 사람에 대한 것, 가정에서는 일반적으로 사랑에 있어서 이 감정 자체, 그 비합리성은 접근하기 어렵습니다. 따라서 Petya의 영적 세계는 Chekhov에게 결함이 있고 불완전합니다. 그리고 Petya는 농노의 공포와 노동과 고통을 통해 과거를 속죄해야 할 필요성에 대해 아무리 정확하게 추론하더라도 Gaev 또는 Varya만큼 삶에 대한 진정한 이해와는 거리가 멀습니다. Anya가 Petya 옆에 배치 된 것은 우연이 아닙니다. Petya는 아직 아무것도 자신의 의견을 갖고 있지 않고 여전히 실제 삶의 문턱에있는 어린 소녀입니다. 부동산의 모든 주민과 손님 중에서 Anya만이 그의 아이디어로 Petya Trofimov를 사로 잡았습니다. 그녀는 그를 절대적으로 진지하게 받아들이는 유일한 사람입니다. "아냐는 무엇보다도, 인생을 모르고 결코 울지 않고 끝까지 명랑한 아이입니다..." 체호프는 리허설에서 배우들에게 설명했습니다. 그래서 그들은 쌍으로 걷습니다. 사물의 세계에 적대적인 Petya와 "인생을 모르는"젊은 Anya입니다. 그리고 Petya는 "전진-별을 향해"라는 명확하고 명확한 목표를 가지고 있습니다. 체호프의 아이러니는 훌륭하다. 그의 코미디는 오래된 것이 끝나고 새로운 것이 아직 시작되지 않은 세기 말 러시아 생활의 모든 부조리를 놀랍도록 포착했습니다. 일부 영웅들은 모든 인류의 최전선에서 자신있게 별을 향해 앞으로 나아가 후회없이 체리 과수원을 떠납니다. 무엇을 후회할 것인가? 결국 러시아 전체가 우리 정원입니다! 다른 영웅들은 정원의 상실을 고통스럽게 경험합니다. 그들에게 이것은 러시아 및 뿌리를 가진 자신의 과거와의 살아있는 연결의 상실이며, 그것 없이는 어떻게 든 할당 된 세월을 살아갈 수 있으며 이미 영원히 결실이없고 절망적입니다... 정원의 구원은 그 안에 있습니다. 급진적 재건이지만 새로운 삶은 무엇보다도 과거의 죽음을 의미하며, 사형 집행자는 죽어가는 세상의 아름다움을 가장 분명하게 보는 사람으로 밝혀졌습니다.

재료 기준:

Kataev V. B. Chekhov의 문학적 연결. - M.: 모스크바 주립대학교 출판사, 1989. Monakhova O. P., Malkhazova M. V. 19세기 러시아 문학. 문학에 관한 체호프. 엠., 1955.

우리는 올바르게 씁니다. 섹션의 권장사항과 예를 통해 러시아어 철자의 형태학적 및 음성학적 원리를 읽어보세요.

"체리 과수원"에 대한 아이디어는 1901년 봄 체호프에게서 나왔습니다(그의 노트에 첫 번째 메모는 6년 전에 나타났습니다. O.L. Knipper에게 보낸 편지에서 그는 "4막의 보드빌 또는 4막의 보드빌"을 쓸 것이라고 말했습니다. 코미디.” 주요 작품은 1903년 10월에 완성되었습니다.

A.P. Chekhov의 놀랍게도 첫 번째 독자들은 연극에서 드라마와 비극까지 보았습니다. 그 이유 중 하나는 실제 생활에서 가져온 "극적인" 줄거리 때문입니다. 1920년대 러시아 연극은 저당권과 부채 미납에 대한 경매에 대한 발표로 가득 차 있었습니다. A.P. Chekhov는 어렸을 때 비슷한 이야기를 목격했습니다. 타간로그 상인이었던 그의 아버지는 1876년에 파산하여 모스크바로 도피했습니다. 상업 법원에서 근무한 가족 친구 G.P. Selivanov는 도움을 주겠다고 약속했지만 나중에 그는 저렴한 가격에 Chekhovs의 집을 구입했습니다.

"체리 과수원" 줄거리의 특징은 외부적인 "사건 없음"입니다. 연극의 주요 이벤트인 체리 과수원 판매가 무대에서 열립니다. 영웅들은 그에 대해서만 이야기합니다. 전통적인 의인화 된 갈등도 연극에 없습니다. 정원에 관한 영웅 (주로 Ranevskaya 및 Gaev와 Lopakhin)의 불일치는 여기에서 공개적인 표현을 찾지 못합니다.

Petya Trofimov와 Anya는 정직하고 고귀한 젊은이입니다. 그들의 생각은 미래를 향하고 있습니다. Petya는 "지속적인 작업"에 대해 말하고 Anya는 "새로운 정원"에 대해 말합니다. 그러나 아름다운 말은 구체적인 행동으로 이어지지 않기 때문에 절대적인 자신감을 불러일으키지는 않습니다. 페트야 트로피모프

"체리 과수원"의 비유 체계의 기초가 되는 원리는 흥미롭습니다. 대조가 아니라 유사성입니다. 일반적인 기능은 Ranevskaya, Anya 및 Charlotte Ivanovna, Gaev, Epikhodov 및 Petya Trofimov에서 볼 수 있습니다. 또한 극의 주인공들은 내면의 외로움과 존재의 위기감으로 뭉친다. 라네브스카야

하위 텍스트는 언어 지식과 문맥 및 음성 상황의 관계로 인해 발생하는 진술의 숨겨진 의미입니다. 이 경우 단어의 직접적인 의미는 더 이상 말의 내부 의미를 형성하고 결정하지 않습니다. 가장 중요한 것은 "감정적"의미입니다. The Cherry Orchard의 액션은 사건에서 사건으로 발전하는 것이 아니라 기분에서 기분으로 발전합니다. 그것은 대화(좀 더 정확하게는 무언의 독백), 작가의 발언(때때로 무대에서 말하는 것과 모순되는 경우가 있음), 음악적 배경(캐릭터들이 기타를 연주하고 윙윙거리는 소리), 상징(체리 과수원, 부서진 나무의 소리)에 의해 만들어집니다. 끈, 도끼 소리). 모스크바 예술 극장의 인사들은 체호프 희곡의 이러한 특징을 '저류'라고 불렀고, 문학 학자들은 이를 저류라고 불렀습니다.

A.P. Chekhov는 "The Cherry Orchard"를 코미디로 간주했습니다. 실제로 연극에는 현재 일어나고 있는 일의 오해와 부조리에 기초한 코믹한 요소가 포함되어 있습니다. Epikhodov는 자신을 쫓는 불행에 대해 불평하고 의자를 떨어뜨린 후 하녀 Dunyasha가 그녀에게 제안했다고 보고합니다. Gaev는 체리 과수원의 운명을 걱정하지만 단호한 조치를 취하는 대신 고대 내각을 기리기 위해 고귀한 연설을합니다. Petya Trofimov는 멋진 미래에 대해 이야기하지만 덧신을 찾지 못하고 계단에서 넘어집니다. 그럼에도 불구하고 연극의 전반적인 분위기는 쾌활하기보다는 오히려 슬프고 시적이다. 등장인물들은 총체적인 문제의 분위기 속에 살고 있다. 따라서 <벚꽃동산>은 장르적 특성상 서정적 희극이나 비극에 가깝다.

결론 극중 주인공들은 무자비하게 흘러가는 시간의식에 시달린다. 그들은 얻는 것보다 잃는 것이 더 많습니다. 그들 각자는 나름대로 외롭다. 영웅들을 하나로 묶던 정원은 더 이상 존재하지 않습니다. 아름다움과 함께 극중 인물들은 상호 이해와 감수성을 잃습니다. Old Firs는 잊혀진 채 잠긴 집에 버려졌습니다. 이것은 떠날 때 서두르는 것뿐만 아니라 일종의 영적 귀머거리로 인해 발생했습니다. 체리 과수원은 역사적, 개인적 기억을 상징합니다. 그것은 러시아의 운명과 관련이 있습니다. 그의 죽음은 역사의 극적인 전환과 앞으로 다가올 변화의 대가에 대해 생각하게 합니다. 이 문제는 19세기뿐만 아니라 20세기에도 가장 중요한 문제 중 하나로 드러났습니다.

A.P. 체호프의 마지막 희곡 '체리 과수원'은 20세기 세계 드라마의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다. 보편적인 콘텐츠와 혁신적인 기능("무사건" 플롯, 개인화된 갈등 부재, 하위 텍스트, 장르 독창성) 덕분에 작가의 생애 동안 해외에서 유명해졌습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 오랫동안 창작 생활을 할 것으로 예상되는 것이 특징입니다.