주제에 대한 에세이: 예술이 인간에게 미치는 영향. 예술이 인간의 삶에 미치는 영향-통합 국가 시험 논쟁 창의성이 사람들에게 미치는 영향 문제

통합 국가 시험 에세이:

잘 알려진 사실: 우리 시대 이전에도 고대 페르시아인들은 예술적 이미지의 힘을 이해하고 포로들이 노예 어린이들에게 음악을 가르치는 것을 금지했습니다. 예술 작품이 사람의 세계관에 미치는 영향의 문제는 유명한 19세기 작가 G.I. Uspensky가 제안한 텍스트에서 제기되었습니다.

제기된 문제에 독자의 관심을 끌기 위해 저자는 밀로 비너스 동상을 처음 본 영웅의 삶의 일부를 살펴봅니다. 텍스트의 주요 구성 장치가 대조라는 것은 우연이 아닙니다. 예술 작품의 영향력을 보여주기 위해 작가는 루브르 박물관을 방문하기 전과 걸작을 만난 후 화자의 상태를 대조합니다. 그리고 처음에 영웅이 "씁쓸하고 끔찍하며 의심 할 여지없이 사악한 것"에 의해 억압을 받았다면 동상은 "절름발이이고 지친 생물의 영혼을 곧게 만들었습니다." 저자는 사람과 예술 작품의 상호 작용으로 인한 결과를 분석합니다. 영웅은 너무 많이 변하여 자신의 행동을 재고해야 할 필요성을 느낍니다. 그에게는 "무언가 잘못 말하고 사람을 화나게하는 것은 생각할 수 없게되었습니다." ” 그리고 영웅을 사로잡은 이 '확고하고 차분하며 즐거운 상태'의 이유는 조각가의 작업과의 소통에 있다.

저자의 입장은 의심의 여지가 없습니다. G.I. Uspensky는 예술과의 소통이 사람을 완전히 변화시키고 그의 영혼을 곧게 만들 수 있다고 믿습니다. 저자는 위대한 거장들의 창조가 “인간 발전을 위한 끝없는 전망”을 열어줄 수 있다고 확신합니다.

G.I. Uspensky가 내리는 결론은 나에게 가깝고 이해할 수 있습니다. 저는 예술이 세상을 보는 방식을 바꿀 수 있을 뿐만 아니라 사람을 더 강하게 만들 수 있다고 생각합니다.

내 의견의 타당성을 확인하기 위해 "Zatesi"사이클에서 V.P. Astafiev의 미니어처 "Hymn of Life"를 살펴 보겠습니다. 우리의 초점은 죽음을 맞이할 운명에 처해 있으며 그것을 알고 있는 20세의 여주인공에 있습니다. 우리는 Lina가 살지 않고 살아남아 우울한 생각에서 벗어나기 위해 잠시라도 질병을 잊을 수 없다는 것을 봅니다. 이 고리를 깨고 소녀의 세계관을 바꿀 수 있는 힘이 있을까? 작품을 읽으면 위대한 P.I. 차이코프스키가 그것을 할 수 있었다는 것을 이해합니다. 우리는 Lina와 함께 삶을 찬미하고, 희망을 주고, 위로 솟아 오르고, 예술의 위대하고 활력을 주는 음악을 듣습니다.

F. M. Dostoevsky의 소설 "범죄와 처벌"을 읽으면 주인의 창조물이 사람을 "곧게"하고 더 강하게 만들 수 있다는 것을 확신할 수 있습니다. 저자는 독자에게 하급 관리인 Sonya Marmeladov의 딸을 소개합니다. 우리는 여주인공이 반쯤 미친 계모와 어린 자녀들, 늘 술에 취한 아버지를 도우면서 '옐로우 티켓'을 먹고 살아야 한다는 사실을 알게 된다. 소설의 또 다른 영웅인 Rodion Raskolnikov와 함께 우리는 Sonya의 "이런 수치심과 저속함"이 어떻게 높고 신성한 감정과 공존하는지에 놀랐습니다! “큰 죄인”은 “물 속으로 들어가” 그녀의 불명예스러운 삶을 끝내는 것이 더 현명할 것이기 때문에 어디에서 힘을 얻습니까? 무엇이 계속 진행되나요? 놀랍게도 그녀의 인내와 온유함, 타인에 대한 관심의 원천은 『복음』이라는 책에서 나왔습니다! 우리 눈앞에는 소심하고 나약하고 무방비한 여주인공이 나사로의 부활에 관한 글을 읽으면서 주인공보다 더 강해지고, 그 힘의 원천이 책에 있다. 이것이 바로 예술의 영향입니다. G.I. Uspensky의 텍스트는 물론 우리 각자에게 전달됩니다. "특별하고 이해할 수 없는" 것 앞에서 주인공과 함께 자신을 발견하면 예술이 인간 개선에서 수행하는 역할을 이해하기 시작합니다.

글: G. Uspensky

(1) 목표도 없고 이 길 저 길을 걷고 싶은 확고한 소망도 없이 나는 한때 파리를 가로질러 수십 마일을 내 영혼에 씁쓸하고 끔찍한 짐을 짊어지고 걸었고, 뜻밖에도 나는 파리로 향했습니다. 지붕 창문. (2) 나는 도덕적 필요가 전혀없이 박물관에 들어가서 기계적으로 앞뒤로 걷고, 전혀 이해하지 못하는 고대 조각품을 기계적으로 바라보고 피로와 이명만을 느꼈고 갑자기 완전히 당황하여 알지 못했습니다. 왜 그는 비범하고 이해할 수 없는 일에 충격을 받아 밀로의 비너스 앞에 멈췄습니다.

(3) 나는 그녀 앞에 섰다. (4) “나에게 무슨 일이 일어난 걸까?” (5) 나는 조각상을 보자마자 처음부터 스스로에게 이렇게 물었다. 그 순간부터 나에게 큰 기쁨이 일어났다는 것을 느꼈기 때문이다... (6) 지금까지는 (갑자기 이런 느낌이 들었다) 방법) 여기 그의 손에 구겨진 이 장갑이 있습니다. (7) 사람 손처럼 보이죠? (8) 아니요, 그것은 일종의 가죽 덩어리입니다. (9) 그러나 내가 그것을 불어넣었더니, 그것이 사람의 손처럼 되었습니다. (10) 이해할 수 없는 무언가가 구겨지고, 불구고, 지친 내 존재의 깊은 곳으로 불어와 나를 곧게 펴고, 더 이상 감각이 없는 듯 소생하는 ​​몸의 소름을 뚫고 모든 것을 "바삭"하게 만들었다. 사람이 성장하면 최근에 잠을 잔 흔적도 없이 힘차게 일어나게 하고, 확장된 가슴과 성장한 몸 전체를 싱그러움과 빛으로 채워준다는 것이다.

(11) 이 돌 수수께끼를 두 눈으로 바라보며 왜 이런 일이 일어났을까? (12) 이것은 무엇입니까? (13) 어떻게 나에게 부어 졌는지 알 수없는 내 온 존재의 확고하고 차분하며 즐거운 상태의 비결은 어디에 있으며 무엇입니까? (14) 그리고 그는 단 하나의 질문에도 절대 답할 수 없었습니다. 나는 인간의 언어에는 이 돌 생명체의 생명을 주는 신비를 정의할 수 있는 단어가 없다고 느꼈습니다. (15) 그러나 나는 루브르 기적의 해석자인 파수꾼이 절대적인 진실을 말하고 있다는 것을 잠시 의심하지 않았으며, 하이네가 여기 앉게 된 것은 빨간 벨벳으로 덮힌 이 좁은 소파에 있다고 주장했습니다. 그는 몇 시간 동안 앉아서 울었습니다.

(16) 그날부터 나는 단지 필요가 아니라 직접적인 필요성, 말하자면 흠 잡을 데없는 행동의 불가피성을 느꼈습니다. 하지 않기 위해서라도해야 할 말이 아닌 말을하는 것입니다. 사람을 화나게하고, 나쁜 것에 대해 침묵을 지키고, 그것을 자신 안에 숨기고, 단지 예의 바르고 공허하고 무의미한 말을 말하는 것은 이제이 기억에 남는 날부터 상상할 수 없게되었습니다. (17) 이것은 나에게 익숙해졌고 머리카락 하나라도 감히 줄이고 싶지 않은 인간으로서의 감정의 행복을 잃는 것을 의미했습니다. (18) 나는 영적인 기쁨을 소중히 여기기 때문에 감히 루브르 박물관에 자주 갈 수 없었고, 깨끗한 양심으로 생명을 주는 비밀을 내 안에 받아들일 수 있다고 느낄 때만 그곳에 갔다. (19) 보통 그런 날에는 일찍 일어나서 아무에게도 말하지 않고 집을 떠나 아직 아무도 없을 때 먼저 루브르 박물관에 들어갔습니다. (20) 그리고 나는 어떤 사고로 인해 내가 여기에서 느낀 것을 완전히 느낄 수있는 능력을 잃을 까봐 너무 두려워서 약간의 정신적 불일치에도 감히 동상에 가까이 다가 갈 수 없었지만 오시면보세요 멀리서 보면 그것이 여기 있다는 것을 알게 될 것입니다. , 똑같은 것입니다. (21) "글쎄, 하느님 감사합니다. 당신은 여전히이 세상에 살 수 있습니다!" - 그리고 당신은 떠날 것입니다. (22) 그럼에도 불구하고 나는이 예술 작품의 비밀이 무엇인지, 정확히 무엇인지, 어떤 특징, 어떤 선이 생명을 주는지, 구겨진 인간 영혼을 곧게 펴고 확장하는지 알 수 없었습니다.

(23) 사실, 내 영혼을 바로잡고 루브르 박물관에 가서 그곳의 모든 것이 괜찮은지 확인하고 싶은 참을 수 없는 욕구를 느낄 때마다, 나는 사람이 이 세상에 사는 것이 얼마나 나쁘고, 나쁘고, 쓰라린지 결코 분명히 이해하지 못했습니다. 지금 바로. (24) 현대 인간 사회를 묘사하는 스마트 책은 나에게 인간 영혼의 슬픔, 모든 인간 사회의 슬픔, 모든 인간 질서를 한 눈에 그토록 강력하고 간결하며 더욱이 명확하게 이해할 수있는 기회를 제공하지 않습니다. 이 돌 수수께끼에. (25) 그리고 나는 돌 수수께끼 덕분에 이 모든 것을 생각했고, 그것은 현세에 의해 구겨진 인간의 영혼을 내 안에서 곧게 펴고 나에게 어떻게, 어떤 방식으로 이 기쁨과 폭을 소개했는지 모르겠습니다. 감정.

(26) 예술가는 남성과 여성의 아름다움 모두에서 그에게 필요한 것을 취했으며 이 모든 것에서 오직 인간만을 포착했습니다. 이 다양한 재료로부터 그는 모든 인간 존재에 존재하는 인간의 진실을 창조했는데, 그것은 현재 펴진 장갑이 아니라 구겨진 장갑과 비슷합니다.

(27) 그리고 언제, 어떻게, 어떤 방식으로 돌 수수께끼가 약속하는 한계까지 인간이 곧게 펴질 것인지에 대한 생각은 문제를 해결하지 않고도 그럼에도 불구하고 인간의 개선, 인간의 미래에 대한 끝없는 전망을 당신의 상상력에 끌어들이고 현대인의 불완전함에 대한 살아있는 슬픔입니다. (28) 예술가는 당신을 위해 인간의 모델을 만들었습니다. (29) 그리고 현재의 끝없는 "계곡"에 대해 슬픈 당신의 생각은 꿈에 의해 무한히 밝은 미래로 옮겨질 수밖에 없습니다. (30) 그리고 명확한 윤곽조차 없는 이 밝은 미래를 위해 불구가 된 현재 사람을 곧게 펴고 해방시키려는 열망이 영혼 속에 즐겁게 일어납니다.

(G. Uspensky *에 따르면)

통합 국가 시험 에세이:

당신이 읽은 책이 당신에게 미치는 영향에 대해 생각해 본 적이 있나요? 그들이 당신을 어떻게 변화시킬 수 있나요? 어떻게 도움을 줄 수 있나요? 예술 분야 중 하나의 작품으로서 책의 역할은 정말 훌륭합니다. 사람의 세계관에 대한 예술의 영향 문제는 유명한 홍보 담당자 E. Vinokurov의 텍스트에서 제기되었습니다.

사람들이 고대부터 예술품의 영향력을 느꼈다는 사실은 고대인들이 자신에 대한 정보를 미래 세대에게 남기려고 노력한 암벽화에서 입증됩니다. 그들은 예술을 감정, 기분, 그리고 동료 부족민들에 대한 생각.

나에게 제공된 텍스트의 저자는 위대한 러시아 시인의 예를 사용하여 이 문제를 조사합니다. 텍스트의 첫 번째 줄에서 Vinokurov는 러시아인의 삶에서 Sergei Yesenin의 창의성의 역할을 분석합니다. 저자는 Yesenin시의 단순성과 접근성에 주목하고 그 영적 깊이에 주목합니다.

본문의 첫 문장은 “예세닌처럼 민족의 영혼이 되고 인민의 무한한 사랑을 누리는 시인은 세상에 거의 없다고 자신있게 말할 수 있다”는 작가의 입장을 고스란히 전달하고 있다. 저자는 예세닌이 자신이 느낀 것만, 진실만을 쓴 훌륭하고 위대한 시인이라고 확신한다. Vinokurov는 "직관의 예술가", "국가의 벌거벗은 양심"이라는 은유를 사용하여 시인 영향력의 독창성을 설명합니다.

Vinokurov의 입장에 동의하지 않는 것은 불가능합니다. 그리고 내 관점에서 예술은 사람의 세상에 대한 인식에 영향을 미칩니다. 우리 각자의 삶에는 공허함, 실망감, 외로움을 느낄 때가 있는데 나도 예외는 아닙니다. 그럴 때 나는 현대 작곡가 루도비코 에이나우디(Ludovico Einaudi)의 작품을 듣는 것을 좋아합니다. 모든 나쁜 것을 밀어내고 세상에 감탄할 수 있는 힘을 발견하도록 도와줍니다.

F.M. 의 소설여 주인공의 삶의 난관에서 벗어나는 비슷한 방법. 도스토옙스키의 『죄와 벌』은 복음이다. 나는 어려운 상황에 처해 있는 소냐 마르멜라도바가 성경에 나와 있는 도덕 계명에서 뒷받침을 찾을 수 있다는 사실에 놀랐습니다. 결국 소냐는 나사로의 부활 이야기만 기억하자마자 불안감을 버리고 도움이 필요한 한심한 소녀에서 이 도움을 제공할 준비가 된 소녀로 변합니다.

그다지 흥미로운 것은 유명한 미국 작가 Ray Bradbury의 입장입니다. 소설 '화씨 451도'에서는 소방관들이 불에 탄 집 주인이 집에서 혼자 나가기를 거부하는 이야기를 다룬다. 여주인공은 사회에서 미움을 받는 좋아하는 책 중에서 불사를 선택한다. 이 행위는 예술이 사람에게 미치는 영향, 즉 모든 사람에게 귀중한 가치를 분명히 보여줍니다.

이 문제를 분석하면 예술은 사회 생활에 영향을 미치고, 사람이 이생에서 결정을 내리도록 돕고, 살 가치가 있는 것이 무엇인지 이해하는 데 도움이 된다는 결론을 내릴 수 있습니다.

E. Vinokurov의 텍스트

(1) 예세닌처럼 민족의 영혼이고 국민의 무한한 사랑을 누리는 시인은 세상에 거의 없다고해도 무방하다. (2) 예세닌은 젊은이와 노인, 노동자와 교수 등 사회의 다양한 계층에게 사랑을 받고 있습니다.

(3) 예세닌의 작품에 대한 러시아 국민의 사랑은 어떻게 설명할 수 있을까? (4) 결국 이것은 매우 복잡한 시인이고 그를 완전히 이해하는 사람도 없으며 예세닌시의 내용의 모든 풍부함을 설명하고 논평 할 수있는 비평가도 아직 없습니다. (5) 그 단순성과 접근성은 때때로 그 안에 잠재되어 있는 엄청난 영적 깊이를 눈에서 숨기는 것처럼 보입니다.

(6) 예세닌은 민족 사상가이며, 이것이 무엇보다 시인에 대한 사랑을 결정한다. (7) 그가 크고 크게 생각하는 방식을 살펴보고 사람들을 너무나 걱정하는 세상의 가장 중요한 문제, 즉 삶과 죽음, 농민, 러시아 역사, 개인의 운명과 전체에 대해 생각합니다. 사람들.

(8) 예세닌은 직관력이 뛰어난 예술가이며, 이는 시인의 작품에 대한 국민의 특별한 태도도 결정합니다. (9) Yesenin의 생각은 감정의 폭발과 함께 탄생합니다. 눈부신 섬광과 같으며 가장 깊은 영적 통찰력인 경우가 많습니다. (10) 그가 이렇게 제안한 것도 당연합니다. “그러나 내 통찰력의 눈에는 놀라운 빛이 있습니다.” (11) 그는 예술가로서의 큰 직관을 통해 틀림없이 진실을 추측하고 진실만을 썼고 진실만을 썼기 때문에 그가 쓴 내용은 매년 점점 더 크게 들립니다.

(12) 예세닌은 사랑의 가수이다. (13) 이 주제는 모든 사람에게도 가깝습니다. (14) 기사단 시인은 사랑에 대한 높은 영적 이해와 감정의 최고의 영성을 옹호했으며 타협과 화해하지 않았으며 최대의 사랑 긴장과 최대의 경험을 요구했습니다.

(15) 시인은 지진계이자 나침반입니다. (16) 그는 시대의 진동을 전달하고 철학자이며 역사의 길, 떨림의 강도를 결정하는 데 사용합니다. (17) 이 지진계는 민감해야 하고 나침반은 정확해야 합니다. (18) 그리고 Yesenin은 이런 의미에서 이상적인 도구였습니다. 그는 국가의 벌거벗은 양심이었습니다.

(E. Vinokurov에 따르면)

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예술이 인간에게 미치는 영향

프랑스의 유명한 작가이자 계몽주의 철학자인 클로드 아드리안 헬베티우스(Claude Adrian Helvetius)는 “예술의 임무는 마음을 자극하는 것”이라고 말했습니다. 그 짧은 문구에는 문학, 예술, 음악 및 기타 작품이 사람에게 미치는 영향에 대한 질문에 대한 답이 이미 포함되어 있는 것 같습니다.

우리 앞에 아름다운 그림이 보이거나, 멋진 멜로디가 들리거나, 연극 무대에서 공연을 볼 때 우리에게는 무슨 일이 일어날까요? 우리의 영혼이 살아나는 것 같고, 많은 새로운 생각이 즉시 우리 머릿속에 나타납니다. 일상적인 문제는 배경으로 사라지고 우리 삶의 즐거운 순간에 대한 추억이 그 자리를 차지합니다.

예술은 우리 안에 있는 생생한 감정을 일깨워줍니다. 이것은 기쁨과 행복감일 수도 있고, 반대로 가벼운 슬픔과 슬픔일 수도 있습니다. 많은 작품은 사람이 특정 문제에 대해 생각하고 스스로 무언가를 다시 생각하게 만드는 목적으로 특별히 제작되었습니다.

사람 자신이 창작자라면 예술이 그에게 미치는 영향은 특히 강합니다. 때때로 새로운 아이디어에 사로잡힌 주인은 주변의 모든 것을 잊어버리고 환상의 세계에 완전히 몰입할 수 있습니다. 지금 이 순간에도 그는 자신의 꿈만을 품고 살아가고 있으며, 그에 대한 끊임없는 헌신으로 궁극적으로 진정한 걸작을 탄생시킬 수 있습니다.

우리에게는 공기, 물, 음식이 필요한 것만큼이나 예술이 필요합니다. 우리가 갑자기 우울해졌을 때 우리의 영혼을 이토록 고양시키고, 영감을 주고, 우리의 힘을 믿게 만드는 것이 또 무엇이겠습니까!

나는 때때로 미술관을 산책하거나, 박물관을 들여다보거나, 그냥 영화관을 방문하는 것이 얼마나 즐거운지 여러 번 느꼈습니다. 아름다움과의 접촉 후에는 당신의 영혼이 즉시 가벼워집니다.

예술은 우리를 더욱 친절하고 공감하게 만들고, 다른 사람의 슬픔에 공감하고 사람들의 요청에 응답하는 능력을 키워줍니다. 한마디로, 그것은 우리를 더 좋게 만듭니다! 그러므로 나는 가능한 한 많은 새로운 창조물이 매일 세상에 나타나 우리의 삶을 변화시키고 변화시키기를 원합니다.

책 읽는 시간이 부족한 동료들이 안타까울 때도 있지만, 책을 읽는 사람은 생각하고 반성하게 됩니다! 제안된 텍스트의 저자가 식별한 예술이 사람에게 미치는 영향 문제는 많은 작가와 홍보 담당자의 관심을 끌고 있습니다. V. Astafiev도 이에 대해 생각하여 사려 깊은 독자에게 우선 순위를 나타냈습니다.

문제의 중요성을 전달하기 위해 그는 살 시간이 거의 남지 않은 소녀에 대해 이야기합니다. 의과대학생인 Lina는 자신이 운명에 처해 있다는 것을 알았습니다. , 그리고 스무 살까지 살았다. 소녀는 극장을 방문하고 이해했습니다. 세상은 항상 삶과 죽음이라는 두 개의 극으로 나눌 것입니다. 이러한 견해는 그녀가 두 개의 짧은 단어 사이의 미세한 경계를 보는 데 도움이 되었습니다. 저자는 다음 사실에 독자의 관심을 끌고 있습니다. Lina는 가이드가 낮과 밤의 변화와 지구의 계절에 대해 이야기하는 천문관에 도착했습니다. 그녀는 스타 돔을 보았다 : “어딘가 높은 곳에서 음악이 흘러나왔습니다.” 잠시 동안 소녀는 백조와 그들을 기다리고 있는 어둠의 세력을 상상하며 영생에 대해 생각했습니다. 그녀를 일어서게 하고, 위로 올라가게 하고, 살게 한 것은 바로 음악이었습니다!

저자는 문제에 대한 기성 솔루션을 제공하지 않습니다. 독자로 하여금 생각하게 만든다. , 결론을 내리자면. 그럼에도 불구하고 V. Astafiev가 자신을 걱정하는 것에 대해 글을 쓰는 것을 보면서 나는 그 입장이 다음과 같다고 가정할 것입니다. 예술은 우리 삶에 큰 영향을 미치고, 우리가 선한 일을 하도록 격려하며, 선에 대해 생각하게 만들고, 친절한 . 우리는 제때에 예술로 전환해야 하며, 그래야만 그 엄청난 힘이 우리에게 "광활한 천상의 세계"를 열어줄 것입니다.

의심 할 여지없이 V. Astafiev가 옳습니다! 나 역시 비슷한 생각을 갖고 있다. 예술은 우리 삶의 모든 영역에 영향을 미칠 수 있기 때문에 작품의 언어를 느끼고 이해하는 법만 배우면 된다.

이 문제의 중요성은 L. N. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"에서 특히 명확하게 제시된다는 사실에서도 입증됩니다. 나타샤 로스토바(Natasha Rostova)는 아름다운 것과는 거리가 멀었고 눈에 띄는 외모도 없었습니다. 여 주인공은 노래로 Andrei Bolkonsky를 놀라게 할 수있었습니다. 그녀의 목소리는 그에게 영향을 미쳤고, 그는 소녀의 내면의 아름다움을 느꼈고 나타샤를 완전히 다른 사람으로 보았습니다. 여기 예술의 엄청난 힘이 있습니다!

내 입장의 정확성은 또 다른 주장으로 확인됩니다. 전쟁 기간 동안 얼마나 많은 노래가 쓰여졌습니까! 이 멜로디는 사람들을 고양시키고 애국심을 일깨우며 조국을 수호하도록 강요했습니다. 누구나 "Holy War"라는 노래를 알고 있습니다. 그것은 위대한 애국 전쟁의 음악적 상징이 되었습니다. 이 노래를 통해 소련 인민은 '고귀한 분노'에 사로잡혀 사투를 벌였습니다. 전쟁의 음악은 전투에서 우리 군인들의 끈기와 승리에 대한 열망에 큰 영향을 미쳤습니다.

결론적으로 예술이 사람에게 미치는 영향 문제에 주목한 V. Astafiev 텍스트의 깊은 의미를 강조하겠습니다. 우리는 올바른 길을 찾는 데 도움이 되고 많은 질문에 답하는 데 도움이 될 광활한 아름다움의 세계로 향하기만 하면 됩니다.

모든 사람은 의학과 교육이 우리에게 강력한 영향을 미친다는 것을 알고 있습니다. 우리는 이러한 삶의 영역에 직접적으로 의존합니다. 그러나 예술이 똑같이 중요한 영향을 미친다는 사실을 인정하는 사람은 거의 없습니다. 그럼에도 불구하고 그렇습니다. 우리 삶에서 예술의 중요성을 과대평가하는 것은 어렵습니다.

예술이란 무엇입니까?

다양한 사전에는 많은 정의가 있습니다. 어디선가 그들은 예술이 예술가의 세계관을 표현하는 이미지(또는 그것을 창조하는 과정)라고 쓰고 있습니다. 때때로 사람은 자신이 그릴 수 있는 것을 말로 표현할 수 없습니다.

또 다른 해석으로 이것은 창의성, 즉 무언가를 창조하는 과정입니다. 세상을 좀 더 아름답게 만들어야 한다는 필요성을 깨닫습니다.

예술은 세상을 이해하는 하나의 방법이기도 합니다. 예를 들어, 그림을 그리거나 노래를 부르면서 새로운 단어를 기억하는 어린이의 경우입니다.

반면에 그것은 인간이 사회 및 자신과 상호 작용하는 사회적 과정입니다. 이 개념은 너무 다의적이어서 우리 삶의 어느 부분에 그것이 존재하고 어느 부분에 존재하지 않는지 말하기가 불가능합니다. 주장을 고려해 봅시다. 예술이 사람에게 미치는 영향은 우리 삶의 영적 영역에서 눈에 띕니다. 결국 우리가 도덕성과 교육이라고 부르는 것이 형성되는 것은 그 영향을받습니다.

예술의 종류와 그것이 인간의 삶에 미치는 영향

가장 먼저 떠오르는 것은 무엇입니까? 그림? 음악? 발레? 사진, 서커스, 장식 예술, 조각, 건축, 팝, 연극 등 이 모든 것이 예술입니다. 목록은 계속 확장될 수 있습니다. 인류가 가만히 있지 않기 때문에 매 10년마다 장르가 발전하고 새로운 장르가 추가됩니다.

다음은 주장 중 하나입니다. 예술이 사람의 삶에 미치는 영향은 동화에 대한 사랑으로 표현됩니다. 가장 영향력 있는 형태 중 하나는 문학이다. 독서는 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 우리가 아주 어렸을 때, 어머니는 우리에게 동화를 읽어 주십니다. 소녀와 소년은 동화 속 주인공과 영웅의 예를 사용하여 행동 규칙과 사고 유형을 배웁니다. 동화에서 우리는 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지 배웁니다. 그러한 일의 마지막에는 우리에게 무엇을 해야 할지 가르쳐 주는 교훈이 있습니다.

학교와 대학에서 우리는 더 복잡한 생각을 담은 고전 작가의 필수 작품을 읽습니다. 여기서 등장인물들은 우리로 하여금 생각하고 스스로에게 질문을 하게 만듭니다. 예술의 각 방향은 자체 목표를 추구하며 매우 다양합니다.

예술의 기능: 추가 주장

예술이 사람에게 미치는 영향은 엄청나며 다양한 기능과 목적을 가지고 있습니다. 주요 목표 중 하나는 교육입니다.동화의 끝에서도 같은 교훈이 나옵니다. 미적 기능은 분명합니다. 예술 작품은 아름답고 취향을 발전시킵니다. 이것에 가까운 것은 즐거움을 가져다주는 쾌락적 기능입니다. 일부 문학 작품에는 종종 예측 기능이 있습니다. Strugatsky 형제와 그들의 공상 과학 소설을 기억하십시오. 또 다른 매우 중요한 기능은 보상입니다. 예술적 현실이 우리의 주요 현실을 대체하는 "보상"이라는 단어에서 유래합니다. 여기서 우리는 종종 정신적 외상이나 삶의 어려움에 대해 이야기합니다. 자신을 잊기 위해 좋아하는 음악을 틀거나, 불쾌한 생각에서 벗어나기 위해 영화관에 갈 때.

또는 또 다른 주장-음악을 통해 예술이 사람에게 미치는 영향. 자신을 상징하는 노래를 들으면서 누군가는 중요한 행동을 결심하게 될 수도 있다. 학문적 의미에서 벗어나면 예술이 개인의 삶에 미치는 영향은 매우 크다. 영감을 줍니다. 한 남자가 전시회에서 아름다운 그림을 보고 집에 돌아와 그림을 그리기 시작했습니다.

또 다른 주장을 고려해 봅시다. 예술이 사람에게 미치는 영향은 수공예품이 어떻게 활발하게 발전하고 있는지에서 볼 수 있습니다. 사람들은 미적 감각에 젖어 있을 뿐만 아니라 자신의 손으로 걸작을 창조할 준비도 되어 있습니다. 바디 아트와 문신의 다양한 영역 - 피부에 예술 작품을 창조하려는 열망.

우리 주변의 예술

아파트를 꾸미고 디자인을 통해 생각할 때 예술이 당신에게 미치는 영향을 느낄 수 있다고 생각한 사람이 있습니까? 가구나 액세서리를 만드는 것은 예술과 공예의 일부입니다. 색상 선택, 조화로운 모양 및 공간의 인체 공학 - 이것이 바로 디자이너가 연구하는 것입니다. 또는 또 다른 예: 매장에서 드레스를 선택할 때 패션 디자이너가 올바르게 재단하고 고려한 드레스를 선호했습니다. 동시에 패션 하우스는 겸손하지 않으며 밝은 광고 동영상으로 귀하의 선택에 영향을 미치려고 노력합니다.영상도 예술의 일부입니다. 즉, 우리도 광고를 보면서 그 영향을 받고 있다는 것이다.이것은 또한 사람에 대한 진정한 예술의 영향은 더 높은 영역에서 드러납니다. 그것들도 고려해 봅시다.

예술이 인간에게 미치는 영향: 문학의 논증

문학은 우리에게 무한한 영향을 미칩니다. 레오 톨스토이의 뛰어난 작품 "전쟁과 평화"에서 나타샤 로스토바가 어떻게 그녀의 오빠를 위해 노래를 부르고 그의 절망을 치유했는지 기억해 봅시다.

그림이 어떻게 생명을 구할 수 있는지에 대한 또 다른 우아한 예는 O. Henry의 이야기 "마지막 잎사귀"에서 묘사되었습니다. 아픈 소녀는 마지막 담쟁이 잎이 창밖으로 떨어지면 죽겠다고 결심했습니다. 그녀는 마지막 날을 기다리지 않았습니다. 왜냐하면 예술가가 그녀를 위해 벽에 나뭇잎을 그려 주었기 때문입니다.

예술이 사람에게 미치는 영향의 또 다른 예 (문학의 주장은 매우 드러납니다)는 그 큰 의미를 믿고 모나리자와 함께 그림을 저장하는 Ray Bradbury의 작품 "Smile"의 주인공입니다. Bradbury는 창의성의 힘에 대해 많은 글을 썼으며 책을 읽어야만 사람이 교육을 받을 수 있다고 주장했습니다.

손에 책을 들고 있는 아이의 이미지는 많은 예술가들의 마음을 사로잡습니다. 특히 "책을 든 소년"이라는 제목의 멋진 그림들이 여러 장 있습니다.

올바른 영향력

다른 영향력과 마찬가지로 예술도 부정적일 수도 있고 긍정적일 수도 있습니다. 일부 현대 작품은 우울하고 심미주의를 별로 전달하지 않습니다. 모든 영화가 좋은 것을 가르치는 것은 아닙니다. 우리는 아이들에게 영향을 미치는 콘텐츠에 특히 주의해야 합니다. 우리 주변의 사물, 음악, 영화, 심지어 옷까지 올바른 선택은 우리에게 좋은 분위기를 제공하고 올바른 취향을 심어줄 것입니다.