“현대 러시아 문학 작품 중 하나에서 러시아 마을을 주제로합니다 (V. Shukshin의 이야기 "Cut"의 예 사용). 『농촌주민』, 슈크신의 이야기 분석 국가예산전문가

'마을 사람들' 이야기는 '이야기-일화'로 남아 있으면서도 중편소설에 끌린다. 독자가 말란야 할머니의 아들이 조종사이자 소련의 영웅이라는 사실을 알게 되는 예상치 못한 결말은 비행에 대한 그녀의 모든 두려움을 아이러니한 의미로 채운다. 동시에 여행에 대한 마을 사람들의 태도에서 비롯된 이야기의 결말이 예상된다. 이 이야기는 "여행하지 않음"에 대해 이야기하는데, 그 이유는 마을 사람들에게는 분명하고 독자에게는 재미있습니다.

문제

이야기의 주요 문제는 Shukshin의 전통적입니다. 이는 도시와 농촌의 관계에 따른 사회적 문제이다. 마을 사람들에게 도시는 꿈이 실현되는 곳이자 역할 모델이자 노력해야 할 진보의 상징입니다. 그러나 마을은 물질적으로나 정신적으로나 도시의 기원이다. 유명한 시민이 되고, 영웅이 되고, 국가의 자부심이 되는 것은 바로 마을 사람들입니다.

구성

"마을 주민들" 이야기의 줄거리는 한 문장에 담겨 있습니다. 말란야 할머니는 모스크바에 살고 있는 아들로부터 편지로 초대를 받아 그와 함께 머물고 겨울 방학 동안 손자 슈르카와 함께 비행기를 탈 예정입니다. 경험 많은 이웃으로부터 비행기 여행의 어려움과 위험에 대해 배운 그녀는 더 나은 시기로 여행을 연기합니다.

이야기의 전체 행동은 하루에 맞습니다. 아침에 Malanya는 편지를 받고 저녁에 Shurka는 그녀의 지시에 따라 전보를 작성하고 퇴근 후 오후 11시에 (!) 이웃 인 학교 관리인이 와서 다가오는 여행에 대해 이야기합니다. 이야기가 끝난 후 할머니는 Shurka에게 아들이 여름에 올 것이라는 편지를 받아 적습니다. 밤이 되면 할머니와 슈르카는 미래의 여행에 대한 꿈을 꾼다.

이야기에서 가장 중요한 것은 줄거리가 아닙니다. 『마을 사람들』 이야기는 일어나지 않은 일에 대한 이야기이다. 독자는 할머니가 그녀와 손자가 꿈꾸는 모스크바의 아들에게 날아갈 힘과 용기를 결코 찾지 못할 것이라고 의심합니다. 이것은 라이트모티프가 "모스크바, 모스크바로!"인 체호프의 희곡 "세 자매"를 회상하는 것입니다. 여행으로 이어지지는 않았다.

행동이 없을 때 이야기의 주요 아이디어는 제목에 표현되어 있습니다. 관성은 마을 사람들이 할머니와 같은 일상적인 환경에서 탈출하는 것을 허용하지 않지만, 탈출하면 많은 것을 성취합니다(예: Malanya의 아들이자 미래에는 분명히 Shurka가 될 것입니다).

이야기의 영웅들

말란야 할머니- 단순한 시골 여성. 이야기의 끝인 마지막 페이지에서만 독자는 Malanya의 아들이 소련의 영웅이라는 것을 알게 됩니다. Shurka는 편지에서 이것을 언급하고 할머니는 봉투에 수취인의 이름뿐만 아니라 순위도 적어서 편지가 더 잘 도착할 것이라고 믿습니다. Shurka에 따르면 할머니는 "아들을 매우 사랑"하며 그를 자랑스러워합니다.

할머니를 위한 여행은 어렵고 모호한 일이다. 그녀는 다양한 유형의 교통 수단을 사용하고 많은 환승을 통해 여행하는 방법을 이해하지 못합니다. 할머니는 비행기를 타는 것을 두려워합니다(특히 이웃이 비행기에 불이 붙을 수 있다고 말한 후). 그러나 Shurka는 그의 할머니가 소심한 사람이 아니라는 것을 알고 있습니다 (그렇지 않으면 그녀의 아들이 조종사에게 필요한 자질을 어떻게 갖게 될까요?) 그는 그녀가 비행기를 두려워했다는 사실에 놀랐습니다. “하지만 당신도 할머니 : 당신은 용감하지만 여기 당신은 뭔가를 두려워합니다 ..”

Shukshin은 할머니 Malanya가 분명히 그녀의 아들에게 물려준 성격 특성, 즉 활기차고, 강하고, 시끄럽고, 매우 호기심이 많은 성격 특성을 가지고 있다고 강조합니다.

할머니의 몇 가지 특징은 모든 마을 사람들에게 공통된 것으로 간주될 수 있습니다. 할머니는 친절하고, 예고르에게 미드(맥주)를 대접하고, 전통을 따릅니다. 그녀는 자신을 마을 동료들과 하나라고 생각하고, 만나는 모든 사람에게 초대에 대해 알리고, 모든 사람에게 조언을 구합니다. "지식이 풍부한 사람"Yegor Lizunov의 조언은 그녀에게 부인할 수 없습니다.

할머니는 진보를 믿지 않으세요. 그녀는 비행기를 두려워 할뿐만 아니라 전보를 편지로 작성합니다 (결국 그녀는 전통에 따라 쓰는 방법을 알고 있으며 전보가 완전히 다른 것이라는 Shurka의 설득에 굴복하지 않습니다).

할머니와 손자는 외모가 똑같습니다. 날씬하고, 광대뼈가 높고, 작고 지적인 눈을 가지고 있습니다. 슈르카나는 성격이 할머니와 같지 않습니다. 그는 호기심이 많지만 어리 석고 겸손하고 예민 할 정도로 부끄러워합니다. Shurka는 할머니 Malanya의 딸의 아들로, 어머니가 개인적인 삶을 준비하고 있다는 사실로 인해 일시적으로 할머니와 함께 살고 있습니다. 그는 정말 많은 것을 알고 있습니다. 그는 전보 작성 방법을 알고 있을 뿐만 아니라 비용도 얼마인지 알고 있습니다. Shurka는 엔진에 불이 붙으면 속도로 불꽃을 쓰러뜨려야 한다는 것을 알고 있습니다. 그는 Yegor 삼촌이 불타는 엔진이 아니라 배기관에서 나오는 불꽃을 보았다고 추측합니다. Shurka는 요즘 모든 사람이 크렘린에 들어갈 수 있다는 것을 알고 있습니다. 독자는 Shurka 지식의 원천이 누구인지 이해합니다.

분명히 교사였던 Nikolai Vasilyevich는 그에게 크렘린에 대해 말했습니다. Shurka가 모르는 유일한 사실은 그들이 실제로 비행기에 낙하산을 제공하지 않는다는 것입니다.

Shurka의 겸손 함은 할머니에게 직접 이의를 제기하는 것을 허용하지 않지만 그는 자신을 대신하여 삼촌에게 편지를 써서 "할머니"를 부끄럽게 여기고 비행이 무섭지 않다고 적었습니다. 즉각적인."

Egor Lizunov는 Malanya의 할머니의 이웃이자 학교 관리인이자 여행 권위자입니다. 그는 여행을 많이 하고 비행기를 많이 탔습니다. Shukshin은 굳은살이 있는 손바닥, 땀에 젖어 회색으로 변하는 머리카락과 같은 세부 사항에 주의를 기울입니다. 영웅 초상화의 또 다른 특징적인 세부 사항은 냄새입니다. Egor는 마구와 건초 냄새가납니다. 마을 사람에게 이 냄새는 바로 길 냄새다.

Yegor의 냄새와 그의 늦은 귀가에 대한 설명이 있습니다. 그와 그의 상사는 눈보라가 치고 악천후 속에서 건초 더미를 운반하고 있었습니다. Egor는 "활동가들"에게 여름에 건초를 다시 치워달라고 요청했다고 불평합니다. 그는 경제적이고 실용적인 사람입니다.

문체적 특징

캐릭터를 특성화하려면 음성 특성이 중요합니다. 할머니의 연설은 구어체로 가득 차 있습니다. 알아요 정말 무섭죠 바지에 오줌을 싸요. 미래의 구체화로서 Shurka는 필요한 지식을 가지고 있으며 그의 연설은 글을 읽을 수 있습니다. 작은 부사 더편지에서 그는 자신의 꿈이 마을 사람이기를 그만두고 삼촌처럼 모스크바로 떠나는 것이라고 밝혔습니다. “우리는 여전히 마을 사람입니다. 더».

이름의 의미는 아이러니하면서도 씁쓸함이 가득합니다. 소련의 영웅은 Shurka가 편지에서 "여기에는 채소밭, 다양한 돼지, 닭, 거위가 있기 때문에"자신의 마을에서 벗어날 수 없다고 말한 동일한 마을 사람들에게서 왔습니다. 집단적 신조어 돼지고기전체 농촌 생활의 상징 인 Shurka는 지리와 역사 분야에서 학교에서 Shurka가 취하는 할머니 인 모스크바와 함께 공통의 꿈을 보지 못하게합니다.

그것이 바로 역설입니다. 비판이 아니라 우리 영웅을 완벽하게 이해 한 Maxim에게 모욕을당한 약사였습니다. 그리고 Shukshin은 이것을 심리적으로 정확하게 보여주었습니다. 그런데... 지독히 완강한 것이 문학비평이라는 딱지입니다. 몇 년이 더 지나면 Alla Marchenko는 Shukshin에 대해 수십 가지 이야기를 "기반으로" 쓸 것입니다. "도시에 대한 마을의 도덕적 우월성-나는 그를 믿습니다." 게다가 신문이나 잡지의 페이지에서는 문학이 온 힘을 다해 '클립'으로 나누어지고 있으며, 여러분도 단결된 노력으로 '마을 주민'에 포함되어 있습니다.

솔직히 말해서 일부 작가는 그러한 상황에서 기분이 훨씬 나아졌습니다. 그들이 자신에 대해 말하는 것은 중요하지 않으며 가장 중요한 것은 그들이 더 많이 말한다는 것입니다. 인쇄에서 이름이 "깜박"하면 명성이 더 커집니다. 또 다른 것은 명성만큼 진실, 진실, 자신의 작품에 담긴 생각에 관심을 두지 않는 예술가입니다. 이를 위해 때로는 위험을 감수하고 매우 솔직한 저널리즘으로 고통스러운 문제를 표현하는 것이 가치가 있다고 그들은 믿습니다.

그런데 슈신이 왜 당연해 보이는 것에 대해 이야기를 시작해야 했는지 궁금합니다. 그러나 사실은 일부 비평가들이 격분했다는 것입니다. 그래서 어쩌겠습니까! – 저는 Voevodin 형제 중 한 명인 Maxim의 행동에 겁을 먹었습니다. 이 신생 마을 청년인 그가 어떻게 감히 모스크바 약국에서 그렇게 뻔뻔스럽고 반항적으로 행동할 수 있는지, 어떻게 명예로운 약사들의 얼굴에 미워할 정도로 소리칠 수 있겠습니까! 응?.. 대조는 분명합니다. 마을에서는 선함, 친절함, 도시에서는 냉담함, 악함입니다. 그리고 어떤 이유로 "100 %"Muscovite가 Maxim의 자리에서 똑같이 가혹하고 화해 할 수 없을 정도로 "모순"을 본 사람에게는 그런 일이 발생하지 않았습니다. 그리고 일반적으로 우리는 우리 자신을 잘 알고 있습니다. 우리와 가장 가까운 사람 중 한 사람이 위험할 정도로 아프면 우리는 실제로 침착하고 공손한 업무적 행동을 유지할 수 있습니까?

우리나라에는 찬송가, 노래, 시, 이야기 등으로 부를 수 있는 것이 너무나 많습니다! 그리고 많은 사람들이 우리나라의 영광을 위해 일생을 바쳤고, 많은 사람들이 그 불멸의 매혹적인 아름다움 때문에 죽었습니다. 이것은 위대한 애국 전쟁의 경우였습니다. 이 아름다움, 즉 우리 조국에 대한 아름다움과 의무에 관해 많은 책이 저술되었습니다.
그러나 전쟁은 끝났고 시간이 지남에 따라 우리 땅의 몸에 난 출혈 상처가 치유되기 시작했습니다. 사람들은 다른 것에 대해 생각하기 시작했고 미래에 살려고 노력했습니다. 그리하여 전쟁없는 사랑, 평화로운 땅에 사는 사람들의 삶에 관한 이야기와 시가 점차 돌아오고 있습니다.
그렇기 때문에 이때 마을의 주제가 그토록 관련성이 높고 가까워졌습니다. 로모노소프 시대 이후로 러시아 마을은 자신의 삶과 예술을 매우 진지하게 받아들이는 요령 있고 총명하며 활동적인 많은 어린이들을 도시로 보냈습니다. 많은 작가들이 이 주제에 대해 최고의 대사를 바쳤습니다. 하지만 저는 특히 그의 작품에서 마을 생활의 외부 측면, 생활 방식이 아니라 내면의 삶, 내면의 세계, 배경을 조명한 Vasily Shukshin의 이야기를 좋아합니다.
작가는 우선 러시아인의 성격으로 눈을 돌려 그가 왜 이러고 왜 이렇게 사는지 이해하려고 노력했습니다. 그의 작품의 주인공은 모두 마을 사람들이다.
Shukshin의 이야기는 진정한 유머와 동시에 작가의 모든 발언에서 빛을 발하는 슬픔으로 가득 차 있습니다. 그래서 때로는 재미있는 작가가 우리에게 슬픈 이야기를 들려주기도 합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그의 작품은 독자를 감염시킬 수밖에 없는 건강하고 건방지며 흥미진진한 낙천주의로 가득 차 있습니다. 그렇기 때문에 슈크신의 작품은 지금까지도 인기가 있고, 결코 퇴색되지 않을 것이라고 생각합니다.
이 작가의 작품에서는 작가 자신의 삶과 그의 상상력의 창조물이 너무 복잡하게 얽혀있어 작가 Shukshin과 그의 영웅 Vanka Teplyashin 중 누가 인류에게 호소하는지 식별하는 것이 불가능합니다. 그리고 여기서 요점은 "Vanka Teplyashin"과 "Klyauza" 이야기의 실제 우연에만 있는 것이 아닙니다. 살아있는 삶에서 물질을 추출할 때, 그러한 우연의 일치는 드문 일이 아닙니다.
사실 영웅의 삶의 에피소드와 Shukshin 자신의 전기에서 거의 동일한 사건 뒤에는 삶의 진실이 예술의 주요 기준인 한 사람이 있다는 것입니다.
Shukshin의 창의성의 독창성, 그의 놀라운 예술 세계는 무엇보다도 국민의 땅에서 자라서 국민 삶의 전체 방향을 표현한 예술가 자신의 독특한 성격에 기반을두고 있습니다.
Vasily Shukshin은 독창적이고 예술적이지 않은 동포에 대한 이야기로 시작했습니다. 그러나 가깝고 친숙한 누군가에게 눈을 돌리면서 그는 그곳에서 알려지지 않은 것을 발견했습니다. 그리고 자신과 가까운 사람들에 대해 이야기하고 싶은 그의 열망은 결국 사람들 전체에 대한 이야기로 귀결됐다. 이 흥미로운 연구는 "Rural Residents" 컬렉션에 포함되었습니다. 그것은 창의적인 길뿐만 아니라 시골에 대한 사랑이라는 큰 주제의 시작이 되었습니다.
작가에게 마을은 지리적 개념이라기보다는 사회적, 도덕적 개념이다. 따라서 작가는 '마을' 문제는 없고 보편적인 문제만 있다고 주장했습니다.
슈신의 이야기 <컷>을 좀 더 자세히 살펴보고 싶었습니다. 주인공은 Gleb Kapustin입니다. 언뜻 보면 간단하고 명확합니다. 여가 시간에 영웅은 도시로 탈출하여 그곳에서 무언가를 성취한 마을 사람들을 '포위'하고 '베기'하며 즐거운 시간을 보냈습니다.
카푸스틴(Kapustin)은 약 40세의 금발 남자로, “박식하고 악의적”이다. 마을 사람들은 그가 똑똑하다고 추정되는 다음 손님을 "화나게" 한다는 사실에서 즐거움을 얻기 위해 의도적으로 그를 손님을 방문하기 위해 데려갑니다. Kapustin 자신은 자신의 특징을 다음과 같이 설명했습니다. "흘수선 위로 타지 마십시오... 그렇지 않으면 너무 많은 부담을 떠맡게 됩니다..."
그는 또한 또 다른 저명한 손님, 특정 과학 후보자 Zhuravlev를 "차단"했습니다. 그들의 대화는 이렇게 시작된다. 워밍업으로 Gleb은 후보자에게 정신과 물질의 우선권에 대한 질문을 합니다. Zhuravlev가 장갑을 들어올립니다.
"언제나 그랬듯이" 그는 미소를 지으며 말했습니다. "물질이 가장 중요합니다...
- 영혼은요?
-그리고 정신은 나중에 온다. 그리고 뭐?
- 최소 금액에 포함되나요? “글렙도 웃었어요.”
다음은 다음 질문보다 더 이상한 질문입니다. Gleb은 Zhuravlev가 체면을 잃을 수 없기 때문에 물러서지 않을 것임을 이해합니다. 그러나 후보자는 Gleb이 "체인을 끊은" 것처럼 보이는 이유를 이해하지 못할 것입니다. 결과적으로 Kapustin은 손님을 막 다른 골목으로 몰아 넣는 데 실패했지만 승자처럼 보였습니다.
그래서 "승리"는 글렙 편이고 남자들은 행복합니다. 그러나 그의 승리는 무엇입니까? 그리고 사실 후보자는 단순히 Kapustin을 엉망으로 만들어서는 안되는 바보로 간주했지만 지혜의 싸움은 동등한 조건에 있었다는 것입니다.
그리고 이 이야기의 교훈은 Kapustin 자신의 말로 표현될 수 있습니다. “모든 기사에 "사람"을 수백 번 쓸 수 있지만 이것이 지식을 늘리지는 않습니다. 그러므로 바로 이 사람들에게 나갈 때 좀 더 마음을 모아 보십시오. 아마도 더 많이 준비되었을 것입니다. 그렇지 않으면 당신은 쉽게 바보가 될 수 있습니다.”
이것이 바로 Shukshin 마을입니다. 현명하고 건방지지만 동시에 진지하고 사려 깊습니다. 그리고 마을 사람들의 이러한 특징은 러시아 작가 Vasily Shukshin을 강조하고 높일 수있었습니다.

V.M. Shukshin은 상당히 부유하지만 생각해 보면 그의 이야기의 주제와 아이디어 사이에 유사점을 그릴 수 있습니다. Shukshin은 진실하고 열성적인 애국자이므로 그의 이야기는 고국, 모든 표현의 고국, 국가 전체 (캐릭터가 유용하려고 노력할 때)에 대한 위장되지 않고 포괄적 인 사랑으로 통합됩니다. 소위 작은 고향-마을, 마을 (Shukshin 자신은 작은 마을 출신이므로 아마도 집에서 멀리 떨어진 그의 영웅이 가능한 한 빨리 그곳으로 돌아 오기를 온 마음을 다해 바라는 이유 일 것입니다).

이야기가 대부분 마을 주민들을 묘사한다는 점을 눈치 채지 않는 것은 불가능합니다. 이에 대한 두 가지 설명이 있는 것 같습니다. 첫째, 이미 말했듯이 그들의 삶은 어린 시절부터 작가에게 친숙하고 사랑 받았습니다. 둘째, 그는 아마도 편협하고 심각한 문제에 대해 생각할 수 없으며 다소 지루한 마을 사람이라는 기존 이미지를 수정하고 싶었을 것입니다. Shukshin의 이야기에서 러시아인은 항상 검색하고 있으며 "식물"을 할 수 없으며 삶에 어려운 질문을 던지고 스스로 답을 얻습니다. 모든 사람은 군중의 얼굴이 아니라 개인입니다. 그의 문제는 그가 완전히 마음을 열 수 없다는 것입니다. 무언가가 항상 그를 방해하지만 결국 그는 다른 것에서 자신의 에너지의 출구를 찾습니다.

예를 들어, "밀레 사면, 부인!"이라는 이야기의 주인공은 자신의 의견으로는 고국에 어떤 이익도 가져다주지 않았고 완전히 어리석은 방식으로 두 손가락을 잃었다는 사실로 인해 내부적으로 고통을 받았습니다. 거창한 발명가.

Shukshin은 또한 당시의 매우 심각한 문제, 즉 도시와 마을 사이의 격차, 젊은이들이 격동적인 도시 생활에서 자신을 찾으려고 노력한다는 사실로 인한 후자의 멸종이라는 문제를 다룹니다. 마을은 이 사실을 다양한 방식으로 충족시킵니다. 일부(주로 노부모)는 친척이 떠나고 거리가 멀어서 화가 났고, 일부(이웃, 친구)는 시기심으로 인해 가능한 모든 방법으로 화를 냈습니다. 도시와 그 주민들을 "폄하"합니다. 스토리 '컷'의 주인공 글렙입니다. 그는 마을 사람들의 성공을 위해 어떻게든 복수하려는 강박적인 욕구를 가지고 있습니다. 그리고 그는 "차단"하고 오는 사람들을 조롱하고 능숙하게 수행하여 자신의 눈과 주변 사람들의 눈에 떠오르려고 노력합니다. 어느 정도 그는 애국자이기도 합니다. 그는 마을이 어떤 식으로든 도시보다 열등해지는 것을 원하지 않습니다.

Shukshin의 많은 영웅은 다소 "편심"하지만 그럼에도 불구하고 그들의 단점이나 열등함을 나타내지는 않지만 반대로 이미지에 어떤 종류의 매력을 불러 일으 킵니다. 작가의 가장 조화롭고 독립적인 사람들은 바로 이 "괴짜들"입니다. Vasyatka Knyazev는 지루한 삶을 거부하므로 자신의 삶과 주변의 모든 것을 밝게하고 싶어합니다. 그는 사람들이 이해하지 못하더라도 사람들에게 선을 행하고 기쁘게 하려는 힘과 열망으로 가득 차 있습니다.

그럼에도 불구하고 Shukshin의 모든 영웅에게는 부족한 것이 있으며 그 것이 바로 행복입니다. 행복에 대한 추구는 이 작가 작품의 주요 주제 중 하나이다.

슈크신의 이야기는 너무 자연스럽고 조화로워서 마치 형식이나 구성, 예술적 수단을 생각하지 않고 그냥 썼다고 느껴질 정도이다. 그러나 그렇지 않습니다. 이야기에는 작가가 자신의 의견을 부분적으로 표현하는 특징이 있습니다. Shukshin 자신에 따르면, 이야기는 "영혼을 불안하게" 하고, 위로하고, 진정시키며, 독자에게 무언가를 가르쳐야 합니다. 그리고 이를 위해 작가는 자신의 작품을 엄격한 형식으로 정리하지 않았다. 사실 그의 이야기에는 구성이 부족하다.

작가 자신은 이야기 운명, 이야기 인물, 이야기 고백의 세 가지 유형의 이야기를 구별했습니다. 실제로 그에게서 특정 상황을 가장 자주 찾을 수 있습니다 (그리고 그는 영웅, 그의 삶에 대한 피상적 인 언급으로 제한됩니다) 또는 별도의 심리학 유형에 대한 이야기 ​​(그리고 여기에서는 특정 상황이 반드시 설명됩니다. 영웅의 성격을 드러내는 주요 방법입니다). 이야기 속 사건은 실제이며 이것이 가장 중요한 것입니다. 캐릭터가 일반적인 환경에서 표시되면 캐릭터가 더 풍부하고 밝아집니다. Shukshin은 사실을 직접 언급하면서 이야기를 시작하는 경우가 많습니다. 그런데 이 기능은 청중에게 깊은 인상을 줄 것으로 기대하지 않고 단순히 특정 이벤트를 제시하는 모든 스토리텔러에게 내재되어 있습니다.

Shukshin의 이야기와 관련하여 줄거리 나 절정에 대해 말할 수 없습니다. 그것은 대부분 개인의 삶에 있어서 흥미로운 전환점인 절정에서 바로 시작하여 "줄임표"로 끝납니다. 이야기는 갑자기 끝나며, 일반적으로 이후에 무슨 일이 일어날 지 명확하지 않아 조금 소름 끼치게 만듭니다.

따라서 Shukshin 이야기의 주요 주제 범위는 집, 직장, 고향, 가족 (작가가 일상, 가족 주제에 대해 너무 많은 이야기를 가지고 있다는 것은 아무것도 아닙니다), 진실 (대부분의 영웅이 유기적으로 거짓말의 특징이 없지만 다른 사람들이 거짓말을한다면 몽상가 나 상황이 필요합니다). Shukshin에는 이상적인 영웅이 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 실제 생활에서 끊임없이 주변에서 발견한 프로토타입의 영웅을 요구하고 있습니다. 이것이 아마도 영웅의 모든 행동이 옳다고 자신있게 말하는 것이 불가능한 이유 일 것입니다. 그러나 Shukshin은 이것을 달성하지 못했습니다. 그는 일반적으로 눈에 띄지 않는 꾸밈없이 모든 표현의 삶을 묘사했습니다. 그리고 그가 우리에게 전달하고 싶었던 주요 아이디어는 아마도 다음과 같았을 것입니다. 삶은 앞으로 흐르고 멈출 수 없으므로 일어나야 할 모든 일은 확실히 일어날 것입니다.

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소개

1. 작가 작품에 나타난 러시아 국민적 성격에 대한 설명

2. 바실리 슈신

3. 슈크신 영웅들의 독창성

4. V.M. 작품 속 러시아 마을의 이미지. 슈크시나

결론

사용된 문헌 목록

소개

러시아 문학에서 마을 산문 장르는 다른 모든 장르와 눈에 띄게 다릅니다. 이러한 차이가 발생하는 이유는 무엇입니까? 이에 대해 매우 오랫동안 이야기할 수 있지만 아직 최종 결론을 내리지는 못했습니다. 이는 이 장르의 범위가 농촌 생활에 대한 설명에 맞지 않을 수 있기 때문에 발생합니다. 이 장르에는 도시와 시골의 사람들 사이의 관계를 묘사하는 작품도 포함될 수 있으며, 주인공이 전혀 마을 사람이 아닌 작품도 포함될 수 있지만 정신과 아이디어상 이러한 작품은 마을 산문에 지나지 않습니다.

외국 문학에는 이런 유형의 작품이 거의 없습니다. 우리나라에는 훨씬 더 많은 것들이 있습니다. 이 상황은 국가 및 지역 형성의 특성, 국가 및 경제적 특성뿐만 아니라 특정 지역에 거주하는 각 사람들의 성격, "초상화"로도 설명됩니다. 서유럽 국가에서는 농민의 역할이 미미했으며 모든 국가 생활이 도시에서 본격화되었습니다. 러시아에서는 고대부터 러시아 마을이 역사상 가장 중요한 역할을 담당해 왔습니다. 권력 측면에서가 아니라 (반대로 농민이 가장 무력했습니다) 정신적으로 농민은 오늘날까지 러시아 역사의 원동력이었고 아마도 여전히 남아 있습니다. Stenka Razin, Emelyan Pugachev, Ivan Bolotnikov가 나온 것은 어둡고 무지한 농민들에게서였습니다. 그 잔인한 투쟁이 일어난 것은 농민 때문이었습니다. 그 희생자는 차르, 시인이었습니다. , 그리고 19세기 뛰어난 러시아 지식인의 일부입니다. 덕분에 이 주제를 다루는 작품은 문헌에서 특별한 위치를 차지합니다.

현대 농촌 산문은 요즘 문학 과정에서 큰 역할을 하고 있습니다. 오늘날 이 장르는 가독성과 인기 측면에서 선두 자리를 차지하고 있습니다. 현대 독자는 이 장르의 소설에서 제기되는 문제에 대해 우려하고 있습니다. 이것은 도덕성, 자연에 대한 사랑, 사람에 대한 선하고 친절한 태도 및 오늘날 매우 관련된 기타 문제의 문제입니다. 마을 산문 장르를 썼거나 쓰고 있는 현대 작가들 중에서 Viktor Petrovich Astafiev("The Fish Tsar", "The Shepherd and the Shepherdess"), Valentin Grigorievich Rasputin("Live")과 같은 작가들이 선두 자리를 차지하고 있습니다. 그리고 기억하세요", "마테라에게 작별 인사"), Vasily Makarovich Shukshin ( "Villages", "Lyubavins", "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다") 등.

Vasily Makarovich Shukshin은 이 시리즈에서 특별한 위치를 차지합니다. 그의 독특한 창의성은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 수십만 명의 독자를 끌어 모았으며 앞으로도 계속해서 끌릴 것입니다. 결국, 이 뛰어난 작가처럼 자신의 고국을 진심으로 존경하는 민속 단어의 대가를 만나는 것은 드뭅니다.

과정 작업의 목적은 V.M.의 이야기에서 러시아 마을의 세계를 결정하는 것입니다. Shukshina.

1 . 설명러시아 국민일성격작업 중작가

옛날부터 러시아 내륙 사람들은 세계 과학과 문화의 정점을 마스터하면서 러시아 땅을 찬양해 왔습니다. 최소한 Mikhailo Vasilyevich Lomonosov를 기억합시다. 동시대의 Viktor Astafiev와 Vasily Belov도 마찬가지입니다. 소위 "마을 산문"의 대표자 인 Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin은 당연히 러시아 문학의 대가로 간주됩니다. 동시에 그들은 그들의 “작은 조국”인 시골의 생득권에 영원히 충실했습니다.

나는 항상 그들의 작품, 특히 Vasily Makarovich Shukshin의 이야기와 이야기를 읽는 데 관심이있었습니다. 동포에 대한 그의 이야기에서 러시아 마을에 대한 작가의 큰 사랑, 오늘날의 남자에 대한 관심, 그의 미래 운명을 볼 수 있습니다.

때때로 그들은 러시아 고전의 이상이 현대성과 너무 멀고 우리가 접근할 수 없다고 말합니다. 이러한 이상은 학생이 접근하기 어려울 수 없지만 그에게는 어렵습니다. 고전은 – 이것이 우리가 학생들에게 전달하려는 것입니다 – 오락이 아닙니다. 러시아 고전 문학의 삶에 대한 예술적 탐구는 결코 미학적 추구로 바뀌지 않았습니다. 항상 살아있는 정신적, 실천적 목표를 추구했습니다. V.F. 예를 들어, Odoevsky는 그의 글의 목적을 다음과 같이 공식화했습니다. “나는 사람이 한 말 하나도, 단 하나의 행동도 잊혀지지 않고 세상에서 사라지지 않고 사라지지 않는 심리학 법칙을 편지로 표현하고 싶습니다. 모든 말, 사소해 보이는 모든 행동, 사람의 영혼의 모든 움직임에 책임이 연결됩니다.”

나는 러시아 고전 작품을 공부할 때 학생 영혼의 '비밀'을 파헤쳐보려고 노력합니다. 나는 그러한 작업에 대한 몇 가지 예를 들겠습니다. 러시아의 언어적, 예술적 창의성과 세계의 민족적 감각은 종교적 요소에 깊이 뿌리를 두고 있기 때문에 외적으로는 종교와 단절된 운동조차도 내부적으로는 여전히 종교와 연결되어 있습니다.

F.I. 시 "Silentium"( "Silence!"-Lat.)의 Tyutchev는 일상 생활에서 침묵하지만 외부의, 세상적인, 헛된 모든 것으로부터 해방되는 순간에 자신을 명확하게 선언하는 인간 영혼의 특별한 끈에 대해 말합니다. F.M. The Brothers Karamazov의 Dostoevsky는 하나님이 다른 세계에서 인간의 영혼에 뿌린 씨앗을 회상합니다. 이 씨앗이나 근원은 사람에게 불멸에 대한 희망과 믿음을 줍니다. 이다. 많은 러시아 작가들보다 Turgenev는 지구상의 인간 삶의 짧은 기간과 취약성, 역사적 시간의 급속한 비행의 냉혹성과 돌이킬 수 없음을 더 예리하게 느꼈습니다. 시사적이고 순간적인 모든 것에 민감하며 삶의 아름다운 순간을 담아내는 I.S. Turgenev는 모든 러시아 고전 작가의 일반적인 특징, 즉 일시적이고 유한하며 개인적이고 이기적인 모든 것, 주관적으로 편향된 모든 것, 흐릿한 시력, 비전의 폭 및 충만한 예술적 인식으로부터의 드문 자유로움을 동시에 소유했습니다. 러시아의 어려운시기에 I.S. Turgenev는 산문시 "러시아어"를 만듭니다. 당시 러시아가 겪고 있던 가장 깊은 국가 위기에 대한 쓰라린 의식은 I.S. 희망과 믿음의 Turgenev. 우리의 언어는 그에게 이러한 믿음과 희망을 주었습니다.

따라서 러시아 민족 성격의 묘사는 러시아 문학 전체를 구별합니다. 도덕적으로 조화롭고 선과 악의 경계를 명확하게 이해하며 양심과 명예의 법칙에 따라 존재하는 영웅을 찾는 것은 많은 러시아 작가들을 하나로 묶습니다. 20세기(특히 후반)는 19세기보다 도덕적 이상의 상실을 더욱 심각하게 느꼈습니다. 시대의 연결이 무너지고 끈이 끊어져 A.P.가 매우 민감하게 파악했습니다. 체호프 (연극 "체리 과수원")와 문학의 임무는 우리가 "친족 관계를 기억하지 못하는 이반"이 아니라는 것을 깨닫는 것입니다.

특히 V.M.의 작품에서 민속 세계를 묘사하는 것에 대해 이야기하고 싶습니다. Shukshina. 20세기 후반 작가 중에는 V.M. 숙신은 무의식적으로는 '뿌리'를 유지하면서도 민중의 의식에 내재 된 영적 원리에 이끌린 사람들이 희망을 담고 있고 세상이 아직 멸망하지 않았다고 간증하면서 민중의 땅으로 향했다.

V.M.의 민속 세계 묘사에 대해 이야기합니다. Shukshin, 우리는 작가가 러시아 민족 성격의 성격을 깊이 이해하고 그의 작품에서 러시아 마을이 어떤 사람을 갈망하는지 보여 주었다는 결론에 도달했습니다. 러시아인의 영혼에 대하여 V.G. Rasputin은 "Izba"라는 이야기를 씁니다. 작가는 독자들을 단순하고 금욕적인 삶의 기독교 규범과 동시에 용감하고 용감한 행동, 창조, 금욕주의의 규범으로 전환합니다. 우리는 이야기가 독자들을 고대 모성 문화의 영적 공간으로 돌려 보낸다고 말할 수 있습니다. . Hagiographic 문학의 전통은 이야기에서 눈에.니다. 가혹하고 금욕적인 Agafya의 삶, 그녀의 고행, 그녀의 고국에 대한 그녀의 사랑, 새로운 장소에 "저택"을 세운 모든 풀잎. 시베리아 농민 여성의 삶에 대한 이야기를 삶과 연결하는 내용의 순간. 이야기에는 기적이 있습니다. "초능력"에도 불구하고 "아가피야는 오두막을 짓고 "아무도 없이 20년을 산다" 즉, 그녀는 장수를 받게 될 것입니다. 그리고 Agafya가 죽은 후 그녀의 손으로 지은 오두막은 해안에 서있을 것이며 수세기 동안 농민 생활의 기초를 보존하고 심지어 멸망하지 않게 할 것입니다. 우리 시대.

이야기의 줄거리, 주인공의 성격, 그녀의 삶의 상황, 강제 이동 이야기-모든 것이 러시아 사람의 술 취함에 대한 게으름과 헌신에 대한 대중적인 생각을 반박합니다. Agafya의 운명의 주요 특징도 주목해야합니다. "여기 (Krivolutskaya에서) Agafya의 Vologzhin 가족은 처음부터 정착하여 2 세기 반 동안 살았으며 마을의 절반에 뿌리를 내 렸습니다." 이것이 이야기가 새로운 장소인 오두막에 자신의 "집"을 짓고 있는 Agafya의 성격의 힘, 인내, 금욕주의를 설명하는 방법이며, 그 이름을 따서 이야기의 이름이 지정되었습니다. Agafya가 새로운 장소에 오두막을 세운 방법에 대한 이야기에서 V.G. Rasputin은 Radonezh의 Sergius의 삶에 가깝습니다. Agafya의 자원 봉사 조수인 Savely Vedernikov가 숙달한 목공의 영광에 특히 가깝습니다. 그는 동료 마을 사람들로부터 적절한 묘사를 얻었습니다. 그는 "황금의 손"을 가지고 있습니다. Savely의 "황금 손"이하는 모든 일은 아름다움으로 빛나고 눈을 즐겁게하며 빛납니다. “축축한 판자, 두 개의 반짝이는 경사면에 판자가 어떻게 놓여 있는지, 하얗고 새로움을 가지고 노는 방법, 황혼에 이미 빛난 방법, 마지막으로 도끼로 지붕을 치고 Savely가 빛처럼 내려 갔을 때 오두막 위로 흘러가더니 완전히 자라서 즉시 살아있는 질서 속으로 들어갔습니다."

삶뿐만 아니라 동화, 전설, 비유도 이야기의 스타일에 울려 퍼집니다. 동화에서와 마찬가지로 아가피야가 죽은 후에도 오두막은 공동 생활을 계속합니다. 오두막과 그것을 "인내한" Agafya 사이의 혈통은 깨지지 않았으며 오늘날까지 사람들에게 농민 품종의 힘과 인내를 상기시킵니다.

세기 초에 S. Yesenin은 자신을 "황금 통나무 오두막의 시인"이라고 불렀습니다. V.G. 20세기 말에 쓰여진 라스푸틴의 오두막은 시간이 지나면서 어두워진 통나무로 만들어졌습니다. 새 판자 지붕에서 밤하늘 아래 빛만 있습니다. 단어 기호인 Izba는 20세기 말에 고국인 러시아라는 의미로 고정되었습니다. V.G. 이야기의 비유적 층위는 마을 현실의 상징성, 즉 단어의 상징성과 연결된다. 라스푸틴.

따라서 도덕적 문제는 전통적으로 러시아 문학의 초점으로 남아 있습니다. 우리의 임무는 연구중인 작품의 삶을 확인하는 기초를 학생들에게 전달하는 것입니다. 러시아 민족 인물의 묘사는 러시아 문학을 구별합니다. 도덕적으로 조화를 이루고 선과 악의 경계를 명확하게 인식하며 양심과 명예의 법칙에 따라 존재하는 영웅을 찾는 것은 많은 러시아 작가들을 하나로 묶습니다.

2 . 바실리 슈신

Vasily Makarovich Shukshin은 1929년 알타이 지역의 Srostki 마을에서 태어났습니다. 그리고 미래 작가의 전 생애를 통해 그 장소의 아름다움과 가혹함은 붉은 실처럼 이어졌습니다. Shukshin이 땅과이 땅에서 인간의 일에 감사하는 법을 배우고 농촌 생활의 가혹한 산문을 이해하는 법을 배운 것은 그의 작은 고향 덕분이었습니다. 그는 창의적인 경력 초기부터 사람을 묘사하는 새로운 방법을 발견했습니다. 그의 영웅들은 사회적 지위, 삶의 성숙도, 도덕적 경험이 특이한 것으로 나타났습니다. 이미 완전히 성숙한 청년이 된 슈신은 러시아의 중심으로 간다. 1958년에 그는 영화("Two Fedoras")와 문학("A Story in a Cart") 분야에 데뷔했습니다. 1963년 Shukshin은 그의 첫 번째 컬렉션인 "Rural Residents"를 발표했습니다. 그리고 1964년에는 그의 영화 <이런 남자가 산다>가 베니스 영화제에서 본상을 수상했다. Shukshin은 세계적 명성을 얻습니다. 그러나 그는 거기서 멈추지 않습니다. 수년간의 강렬하고 힘든 작업이 이어졌습니다. 예를 들어, 1965년에 그의 소설 "The Lyubavins"가 출판되었고 동시에 영화 "There Lives That Guy"가 국가 스크린에 나타났습니다. 이 예만으로도 예술가가 얼마나 헌신적이고 열정적으로 작업했는지 판단할 수 있습니다.

아니면 성급함, 조바심 때문일까요? 아니면 가장 확고한 "새로운"기반으로 문학에서 즉시 자신을 확립하려는 욕구? 이것은 확실히 사실이 아닙니다. Shukshin은 단 두 편의 소설을 썼습니다. 그리고 Vasily Makarovich 자신이 말했듯이 그는 러시아 농민의 운명이라는 한 가지 주제에 관심이있었습니다. Shukshin은 신경을 건드리고 우리의 영혼을 꿰뚫고 충격에 빠져 "우리에게 무슨 일이 일어나고 있습니까? "라고 묻게 만들었습니다. Shukshin은 자신을 아끼지 않았고 진실을 말할 시간을 갖고이 진실로 사람들을 하나로 모으기 위해 서두르고있었습니다. 그는 큰 소리로 생각하고 싶은 한 가지 생각에 집착했습니다. 그리고 이해해주세요! 창작자 Shukshin의 모든 노력은 이것을 목표로했습니다. 그는 다음과 같이 믿었습니다. “예술 – 말하자면 이해되는 것… 그들은 그에게 영화 <이런 남자가 산다>는 코미디라고 말한다. 그는 당황하여 영화에 후기를 쓴다. 젊은 과학자들과의 만남에서 그에게 까다로운 질문이 던져지자 그는 머뭇거리다가 자리에 앉아 기사(“계단 위의 독백”)를 쓴다.

3 . Shukshin 영웅의 독창성

마을 산문의 창시자 중 한 명은 Shukshin이었습니다. 작가는 1958년에 첫 작품인 『수레 위의 두 사람』을 출간했다. 그 후 15년간의 문학 활동을 통해 그는 125편의 이야기를 출판했습니다. 작가는 "농촌 주민"이야기 모음집에 "그들은 카툰 출신"이라는주기를 포함시켜 동포와 고국에 대해 사랑스럽게 이야기했습니다.

작가의 작품은 마을 산문의 틀 내에서 Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov가 쓴 작품과 달랐습니다. Shukshin은 자연을 존경하지 않았고 긴 토론에 참여하지 않았으며 사람과 마을 생활을 존경하지 않았습니다. 그의 단편소설은 삶에서 빼앗은 에피소드이자, 희극과 드라마가 교차하는 짧은 장면이다.

Shukshin의 마을 산문의 영웅은 종종 잘 알려진 문학적 유형의 "작은 남자"에 속합니다. 러시아 문학의 고전인 Gogol, Pushkin, Dostoevsky는 비슷한 유형의 작품을 한 번 이상 선보였습니다. 이미지는 마을 산문과도 관련이 있습니다. 캐릭터는 전형적이지만 Shukshin의 영웅은 Gogol의 Akaki Akakievich 또는 Pushkin의 역장에게는 이질적인 사물에 대한 독립적 인 견해로 구별됩니다. 남자들은 즉시 불성실함을 느낍니다. 그들은 가상의 도시 가치에 복종할 준비가 되어 있지 않습니다. 독창적 인 작은 사람들 - 그것이 Shukshin이 얻은 것입니다.

그 이상한 사람은 도시 주민들에게 이상합니다. 그를 향한 며느리의 태도는 증오에 가깝습니다. 동시에 Shukshin의 깊은 신념에 따르면 Chudik과 그와 같은 사람들의 특이성과 자발성은 삶을 더욱 아름답게 만듭니다. 저자는 그의 이상한 영웅들의 재능과 영혼의 아름다움에 대해 이야기합니다. 그들의 행동은 항상 우리의 일반적인 행동 패턴과 일치하지 않으며, 그들의 가치 체계는 놀랍습니다. 그는 갑자기 빠져들고, 개를 사랑하며, 인간의 악의에 놀라고, 어렸을 때부터 스파이가 되고 싶었습니다.

"농촌 주민들"이라는 이야기는 시베리아 마을 사람들에 관한 이야기입니다. 줄거리는 간단합니다. 가족은 아들로부터 수도에 와서 그를 방문하라는 초대장이 담긴 편지를 받습니다. Malanya 할머니, 손자 Shurka 및 이웃 Lizunov는 그러한 여행을 진정으로 획기적인 행사로 상상합니다. 순수함, 순진함, 자발성은 캐릭터의 캐릭터에서 볼 수 있으며 여행 방법과 여행 중에 무엇을 가져갈지에 대한 대화를 통해 드러납니다. 이 이야기에서 우리는 Shukshin의 작곡 기술을 관찰할 수 있습니다. "The Freak"에서 우리가 비정형 시작에 대해 이야기하고 있었다면 여기에서 저자는 열린 결말을 제공합니다. 덕분에 독자는 독자 자신이 줄거리를 완성하고 생각하고 평가하고 요약할 수 있습니다.

작가가 문학적 인물의 구성을 얼마나 세심하게 고려하는지 쉽게 알 수 있습니다. 상대적으로 텍스트의 양이 적은 이미지는 깊고 심리적입니다. Shukshin은 인생의 위업에 대해 씁니다. 주목할만한 일이 없더라도 매일 매일 살아가는 것도 똑같이 어렵습니다.

영화 "그런 남자가 산다"의 소재는 Shukshin의 이야기 "Grinka Malyugin"이었습니다. 그 안에서 젊은 운전자는 위업을 달성합니다. 그는 휘발유 통이 폭발하지 않도록 불타는 트럭을 강으로 가져갑니다. 기자가 병원의 부상당한 영웅을 만나자 Grinka는 영웅주의, 의무, 사람 구출에 대해 이야기하는 것이 부끄러워합니다. 캐릭터의 눈에 띄는 겸손함은 거룩함에 가깝습니다.

Shukshin의 모든 이야기는 등장 인물의 말투와 밝고 스타일리시하며 예술적으로 풍부한 스타일이 특징입니다. Shukshin의 작품에 나타나는 생동감 넘치는 구어체 연설의 다양한 색조는 사회주의 현실주의의 문학적 진부함과 대조를 이룹니다. 이야기에는 감탄사, 감탄사, 수사적 질문, 표시된 어휘가 포함되는 경우가 많습니다. 결과적으로 우리는 자연스럽고 감정적이며 살아있는 영웅을 봅니다.

Shukshin의 많은 이야기의 자전적 성격, 농촌 생활 및 문제에 대한 그의 지식은 작가가 쓴 문제에 신뢰성을 부여했습니다. 도시와 시골의 대조, 마을의 젊은이들의 유출, 마을의 죽음 등 이 모든 문제는 Shukshin의 이야기에서 널리 다루어집니다. 그는 작은 사람의 유형을 수정하고 러시아 국민적 성격의 개념에 새로운 특징을 도입하여 명성을 얻었습니다.

작가는 작품의 재료를 어디서 얻었습니까? 사람이 사는 모든 곳. 이건 어떤 소재이고, 어떤 캐릭터인가요? 이전에는 예술 영역에 거의 들어오지 않았던 소재와 캐릭터입니다. 그리고 국민의 깊은 곳에서 사랑과 존경심을 가지고 동포에 대한 단순하고 엄격한 진실을 전하는 위대한 재능이 필요했습니다. 그리고 이 진실은 예술의 사실이 되어 작가 자신에 대한 사랑과 존경심을 불러일으켰습니다. Shukshin의 영웅은 낯설었을뿐만 아니라 부분적으로 이해할 수없는 것으로 판명되었습니다. "증류 된"산문을 좋아하는 사람들은 "아름다운 영웅"을 요구하고 작가가 자신의 영혼을 방해하지 않도록 발명 할 것을 요구했습니다. 이상하게도 영웅이 허구가 아니기 때문에 의견의 극성과 평가의 가혹함이 발생했습니다. 그리고 영웅이 실제 인물을 대표할 때 그는 도덕적일 수도, 부도덕할 수도 없습니다. 그리고 누군가를 기쁘게 하기 위해 영웅이 만들어지면 그것은 완전한 부도덕입니다. 여기에서 Shukshin의 창의적인 위치에 대한 이해 부족으로 인해 그의 영웅에 대한 인식의 창의적인 오류가 발생하지 않습니까? 결국 그의 영웅들에 대해 눈에 띄는 점은 행동의 자발성, 행동의 논리적 예측 불가능 성입니다. 그는 예기치 않게 위업을 달성하거나 형이 끝나기 3 개월 전에 갑자기 캠프에서 탈출 할 것입니다.

Shukshin 자신은 다음과 같이 인정했습니다. “나는 행동 과학에 기초하지 않은 독단적이지 않은 사람의 성격을 탐구하는 데 가장 관심이 있습니다. 그러한 사람은 충동적이고 충동에 굴복하므로 항상 자연 스럽습니다. 합리적인 영혼을 가지고 있습니다.” 작가의 캐릭터는 정말 충동적이고 매우 자연 스럽습니다. 그리고 그들은 아마도 아직 스스로 깨닫지 못한 내부 도덕적 개념 덕분에 이것을 수행합니다. 그들은 인간에 의한 인간의 굴욕에 대해 더 높은 반응을 보입니다. 이 반응은 다양한 형태를 취합니다. 때로는 가장 예상치 못한 결과로 이어지기도 합니다.

Seryoga Bezmenov는 아내의 배신으로 인한 고통으로 화상을 입었고 손가락 두 개를 잘랐습니다 ( "Fingerless").

안경을 낀 한 남자가 가게에서 천박한 판매원에게 모욕을 당했고, 생애 처음으로 술에 취해 정신이 번쩍 들게 된 역에 갇히게 되었습니다(“그리고 아침에 그들은 일어났습니다...”). 등등.

그러한 상황에서 Shukshin의 등장 인물은 자살 할 수도 있습니다 ( "Suraz", "아내가 남편을 파리로 배웅했습니다"). 아니요, 그들은 모욕, 굴욕, 분노를 참을 수 없습니다. 그들은 Sashka Ermolaev ( "Resentment")를 화나게했고 "유연하지 않은"판매자 이모는 무례했습니다. 그래서 뭐? 일어난다. 그러나 Shukshin의 영웅은 인내하지 않고 무관심의 벽을 증명하고 설명하고 돌파할 것입니다. 그리고... 그는 망치를 잡습니다. 아니면 Shukshin이 그랬던 것처럼 Vanka Teplyashin이 그랬던 것처럼 ( "Klyauza") 병원을 떠날 것입니다. 성실하고 친절한 사람의 아주 자연스러운 반응...

No Shukshin은 이상하고 불운한 영웅을 이상화하지 않습니다. 이상화는 일반적으로 작가의 예술과 모순됩니다. 그러나 그들 각각에게서 그는 자신에게 가까운 것을 발견합니다. 그리고 이제는 작가 Shukshin 또는 Vanka Teplyashin 중 누가 인류를 부르고 있는지 알아내는 것이 더 이상 불가능합니다.

"편협한 마음을 가진 고릴라"에 직면 한 Shukshinsky의 영웅은 절망에 빠져 잘못된 사람에게 자신이 옳다는 것을 증명하기 위해 스스로 망치를 잡을 수 있으며 Shukshin 자신은 다음과 같이 말할 수 있습니다. 의자가있는 머리-부인에게 그가 뭔가 잘못했다고 말할 수있는 유일한 방법”( "Borya"). 이것은 진실, 양심, 명예가 자신이 누구인지 증명할 수 없는 순전히 "Shuksha" 충돌입니다. 그리고 멍청한 사람이 성실한 사람을 비난하는 것은 너무나 쉽고 간단합니다. 그리고 Shukshin의 영웅들의 충돌은 점점 더 극적으로 변합니다. Shukshin은 많은 사람들에 의해 만화 "농담"작가로 간주되었지만 수년에 걸쳐 Vasily Makarovich의 작품의 "자비로운 갈등 부족"에 대한이 진술의 일방성과 또 다른 진술이 점점 더 분명해졌습니다. 노출된. Shukshin 이야기의 줄거리 상황은 가슴 아프다. 전개 과정에서 코믹한 상황이 극화되기도 하고, 드라마틱한 상황에서 코믹한 부분이 드러나기도 한다. 비정상적이고 예외적인 상황에 대한 확대된 묘사를 통해 상황은 폭발 가능성, 즉 재앙이 발생하여 영웅의 일반적인 삶의 과정을 깨뜨리는 것을 암시합니다. 대부분의 경우 영웅의 행동은 정의 확립 ( "가을")에 대한 행복에 대한 가장 강한 열망에 의해 결정됩니다.

Shukshin은 잔인하고 우울한 부동산 소유자 Lyubavins, 자유를 사랑하는 반란군 Stepan Razin, 노인 및 노인에 대해 썼습니까? 그는 입구 파괴, 사람의 불가피한 출발 및 모든 지상 사람들에 대한 작별에 대해 이야기 했습니까? , 그는 Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, Gromov 형제, Yegor Prokudin에 대한 영화를 상영 했습니까? 그는 강, 도로, 끝없이 펼쳐진 경작지, 집, 알려지지 않은 무덤과 같은 구체적이고 일반화 된 이미지를 배경으로 그의 영웅을 묘사했습니다. . Shukshin은 포괄적인 내용으로 이 중심 이미지를 이해하고 기본적인 문제인 사람이란 무엇인가?를 해결합니다. 지구상에서의 그의 존재의 본질은 무엇입니까?

수세기에 걸쳐 발전해 온 러시아 민족성에 대한 연구와 20세기의 격동적인 변화에 따른 그 변화는 슈신 작품의 강점이다.

중력과 지구에 대한 매력은 농부의 가장 강한 감정입니다. 인간과 함께 태어나 생명의 원천이자 시간의 수호자이자 시간의 수호자인 대지의 위대함과 힘을 예술에 비유적으로 표현한 작품입니다. 지구는 Shukshin의 예술에서 시적으로 의미있는 이미지입니다. 고향, 경작지, 대초원, 조국, 어머니-습한 땅... 민속 비유적 연관성과 인식은 국가적, 역사적, 철학적 통합 시스템을 만듭니다. 개념 : 삶의 무한함과 과거로 물러나는 세대의 목표, 조국, 영적 유대에 대해. 지구의 포괄적 인 이미지 인 조국은 Shukshin 작업의 전체 내용, 즉 주요 충돌, 예술적 개념, 도덕적 및 미적 이상 및 시의 무게 중심이됩니다. 슈크신의 작품에서 토지와 집이라는 원래 개념의 풍요로움과 재생성, 심지어 복잡함마저도 자연스러운 일이다. 그의 세계관, 삶의 경험, 고조된 고국 의식, 사람들의 삶의 새로운 시대에 태어난 예술적 통찰력이 그러한 독특한 산문을 결정했습니다.

4 . V.M.의 작품에 나오는 러시아 마을의 이미지. 슈크시나

Shukshin의 이야기에서는 도시와 시골의 충돌, 두 가지 다른 심리학, 삶에 대한 생각에 대한 분석을 바탕으로 많은 것이 구축되었습니다. 작가는 마을이 도시에 반대하는 것이 아니라 도시가 마을을 흡수하는 것에 반대할 뿐이며 그 뿌리가 없어지는 것에 반대하며 그 뿌리 없이는 자신의 도덕적 원칙을 보존하는 것이 불가능합니다. 부르주아지, 속물 - 이것은 "영혼의 친절", "영의 지능"이 박탈 된 자신의 도덕적 친족 관계를 기억하지 못하는 뿌리가없는 사람입니다. 그리고 러시아 마을에는 기량, 진실감, 정의에 대한 열망이 여전히 보존되어 있습니다. 지워진 것은 도시 유형의 사람들에게서 왜곡됩니다. "사위가 장작차를 훔쳤습니다"라는 이야기에서 영웅은 자신의 운명에 무관심한 검사실을 두려워합니다. 두려움과 굴욕은 처음에는 영웅 Shukshin의 자존감을 억압하지만 타고난 내면의 힘, 진실에 대한 뿌리 깊은 감각은 이야기의 영웅이 두려움, 동물에 대한 두려움을 극복하고 상대방에 대한 도덕적 승리를 얻도록 강요합니다.

도시와 농촌의 관계는 늘 복잡하고 모순적이었습니다. 도시의 문명 '자랑'에 마을 남자는 종종 무례하게 반응하고 가혹하게 자신을 방어합니다. 그러나 Shukshin에 따르면 실제 사람들은 거주지나 환경이 아니라 명예, 용기, 귀족 개념의 불가침성으로 단결됩니다. 그들은 어떤 상황에서도 인간의 존엄성을 보존하려는 열망과 동시에 다른 사람의 존엄성을 기억하려는 열망으로 정신적으로 관련되어 있습니다. 따라서 이야기 "The Freak"의 주인공은 항상 사람들에게 기쁨을주기 위해 노력하고 그들의 소외감을 이해하지 못하고 미안함을 느낍니다. 그러나 Shukshin은 이것뿐만 아니라 한 사람을 다른 사람과 구별하는 개인적이고 개인이 지워지지 않았기 때문에 그의 영웅을 사랑합니다. “이상한 사람들”은 삶에 꼭 필요한 존재입니다. 왜냐하면 그들은 삶을 더 친절하게 만드는 사람들이기 때문입니다. 그리고 이것을 이해하고 대담한 사람을 보는 것이 얼마나 중요합니까!

이야기 "시험"에서 두 명의 낯선 사람, 즉 교수와 학생의 길이 우연히 교차했습니다. 그러나 시험의 공식적인 상황에도 불구하고 그들은 대화를 시작했고 서로를 사람으로 보았습니다.

Shukshin은 인민 작가입니다. 그의 영웅들이 단순하고 눈에 띄지 않으며 그들이 사는 삶이 평범하다는 것만이 아닙니다. 다른 사람의 고통을 보고, 이해하고, 자신과 진실을 믿는 것은 흔한 일입니다. 다른 사람의 고통을 보고, 이해하고, 자신과 진실을 믿는 것은 원시적인 민속적 자질입니다. 사람은 영적 전통에 대한 감각과 친절해야 할 도덕적 필요성이 있는 경우에만 자신을 하나의 민족으로 분류할 권리가 있습니다. 그렇지 않으면 그가 '원래' 시골 사람이라 할지라도 그의 영혼은 여전히 ​​얼굴이 없고, 그런 사람들이 많으면 나라는 더 이상 국민이 아니고 군중으로 변하게 된다. 침체의 시대에 이런 위협이 우리를 덮쳤다. 그러나 Shukshin은 온 영혼을 다해 러시아를 사랑했습니다. 그는 러시아 영혼 속에 있는 양심, 친절, 정의감이 지울 수 없음을 믿었습니다. 시간이 지나도 그 압력을 극복하고 Shukshin의 영웅은 사람으로 남아 있으며 자신과 민족의 도덕적 전통에 충실합니다...

V. Shukshin이 역사적 시기에 러시아 농민의 운명을 이해하려는 첫 번째 시도는 소설 "The Lyubavins"였습니다. 그것은 우리 세기의 20년대 초반쯤이었습니다. 그러나 Shukshin의 러시아 국민 캐릭터의 주인공, 주요 구체화, 초점은 Stepan Razin이었습니다. Shukshin의 두 번째이자 마지막 소설 "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다"가 헌정 된 것은 그의 봉기입니다. Shukshin이 Razin의 성격에 처음 관심을 갖게 된 시기를 말하기는 어렵습니다. 그러나 이미 "Rural Residents"컬렉션에서 그에 대한 대화가 시작됩니다. 작가는 스테판 라진이 자신의 성격의 일부 측면에서 완전히 현대적이며 러시아 국민의 국가적 특성이 집중되어 있다는 것을 깨달은 순간이 있었습니다. 그리고 Shukshin은 자신에게 귀중한 발견을 독자에게 전달하고 싶었습니다. 현대인들은 “현대와 역사의 거리가 좁아졌다”는 사실을 뼈저리게 느끼고 있습니다. 작가들은 과거의 사건을 다루며 20세기 사람들의 관점에서 그것을 연구하고 우리 시대에 필요한 도덕적, 정신적 가치를 찾고 찾습니다.

소설 "Lyubavina"의 작업을 마친 후 몇 년이 지났고 Shukshin은 러시아 농민에서 일어나는 과정을 새로운 예술적 수준에서 탐구하려고 시도합니다. 스테판 라진에 관한 영화를 감독하는 것이 그의 꿈이었습니다. 그는 끊임없이 그녀에게 돌아왔습니다. 살아있는 삶에서 영감을 얻고 자라나는 Shukshin의 재능의 본질을 고려하고 그가 Stepan Razin의 역할을 맡을 것이라는 점을 고려한다면, 영화. Shukshin의 최고의 책 중 하나는 "캐릭터"입니다. 이 이름 자체는 특정 역사적 조건에서 발전한 것에 대한 작가의 열정을 강조합니다.

최근 몇 년간 쓰여진 이야기에는 작가가 독자에게 직접적으로 말하는 열정적이고 진실한 목소리가 점점 더 많아지고 있습니다. Shukshin은 가장 중요하고 고통스러운 문제에 대해 이야기하면서 그의 예술적 입장을 드러냈습니다. 마치 그의 영웅들이 모든 것을 말할 수는 없지만 반드시 말해야 한다고 생각하는 것 같았습니다. Vasily Makarovich Shukshin 자신의 "갑자기", "가상"이야기가 점점 더 많이 등장합니다. 일종의 벌거벗음인 “전대미문의 단순함”을 향한 그러한 개방적인 움직임은 러시아 문학의 전통에 있습니다. 사실 여기에서는 영혼이 고통에 대해 비명을 지르는 순간 그것은 더 이상 예술이 아니며 한계를 넘어서고 있습니다. 이제 이야기는 전적으로 작가의 말입니다. 인터뷰는 적나라한 폭로입니다. 그리고 모든 곳에서 질문, 질문, 질문. 삶의 의미에 관한 가장 중요한 것.

예술은 선함을 가르쳐야 합니다. Shukshin은 선을 행하는 순수한 인간 마음의 능력에서 가장 귀중한 부를 보았습니다. “우리가 어떤 면에서 강하고 정말로 똑똑하다면 그것은 선한 일을 하는 것입니다.”라고 그는 말했습니다.

Vasily Makarovich Shukshin은 이것을 믿고 살았습니다.

결론

선의 힘, 진리의 힘을 믿고 사람들에게 도덕적 순결을 구하고 간청하고 요구하는 사람. 윤리적 영성에 대한 열망은 Shukshin의 창의성의 기초입니다. 러시아 문학의 전통에서 그는 예술가의 주요 임무는 인간 영혼에 대한 지식이라고 생각했습니다. 러시아 문학의 전통에 따라 그는 이 영혼 속에서 선함, 단순함, 영원함의 "싹"을 보려고 노력했습니다. 그러나 동시에 Shukshin은 정체 시대의 복잡하고 "혼란스러운"인간 세계인 현대인의 세계를 그의 작품에서 표현할 수있었습니다. Shukshin은 정직, 친절, 근면, 성실함 등 러시아 국민 고유의 특성을 그의 영웅에게서 드러내고 탐구합니다. 그러나 이것은 위선, 속물주의, 무관심, 거짓말이라는 엄청난 "압박"으로 인간 영혼에 존재하기 위해 최고의 사람들이 싸워야하는 세상입니다. 예, Shukshin은 세계를 탐험합니다. 그는 러시아와 러시아 땅에 사는 사람들에 대해 글을 씁니다. 그의 독창성은 특별한 사고 방식, 세계를 인식하는 방식, 러시아인에 대한 특별한 "시각"에 있습니다. Shukshin의 이야기에서는 항상 심리적 깊이, 영웅 정신 상태의 내면의 강렬함을 느낄 수 있습니다. 볼륨이 작고 평범하고 친숙한 일상 장면을 연상시키며 평범한 대화를 우연히 듣게 됩니다. 하지만 이 단편 소설들은 인간 관계의 가장 중요한 문제를 다루고 있습니다. Shukshin의 이야기는 독자가 인생에서 가장 자주 눈에 띄지 않고 사소한 것으로 간주되는 것을 알아 차리도록 강요합니다. 그러나 사실 우리의 삶은 그런 작은 것들로 구성되어 있습니다. 그리고 Shukshin은 겉보기에 사소 해 보이는 행동으로 사람, 그의 본질이 어떻게 드러나는 지 보여줍니다. Shukshin 이야기의 영웅은 다른 사람들입니다. 그러나 그의 창조적 세계의 중심에는 크고 작은 진리를 추구하는 사람, 생각하고 경험하는 사람이 있습니다. Shukshin 자신은 자신의 창의적인 신조에 대해 다음과 같이 말했습니다. “지적이고 재능있는 사람은 힌트가 있어도, 심지어 반 단어로도 진실을 밝힐 방법을 찾을 것입니다. 그렇지 않으면 그를 고문 할 것입니다. 그 사람의 인생은 낭비될 것입니다.” Shukshin의 이야기에서는 도시와 시골의 충돌, 두 가지 다른 심리학, 삶에 대한 생각에 대한 분석을 바탕으로 많은 것이 구축되었습니다. 작가는 마을이 도시에 반대하는 것이 아니라 도시가 마을을 흡수하는 것에 반대할 뿐이며 그 뿌리가 없어지는 것에 반대하며 그 뿌리 없이는 자신의 도덕적 원칙을 보존하는 것이 불가능합니다. 속물인 부르주아지는 뿌리가 없고 자신의 도덕적 친족관계를 기억하지 못하고 '영혼의 친절'과 '영의 예지'가 결여된 사람이다. 그리고 러시아 마을에는 도시 사람들에게서 지워지고 왜곡된 기량, 진실감, 정의에 대한 열망이 여전히 보존되어 있습니다. 도시의 문명 '자랑'에 마을 남자는 종종 무례하게 반응하고 가혹하게 자신을 방어합니다. 그러나 Shukshin에 따르면 실제 사람들은 거주지나 환경이 아니라 명예, 용기, 귀족 개념의 불가침성으로 단결됩니다. 그들은 어떤 상황에서도 인간의 존엄성을 보존하고 동시에 다른 사람의 존엄성을 기억하려는 열망으로 정신적으로 관련되어 있습니다. Shukshin은 국민 작가입니다. 그의 영웅들이 단순하고 눈에 띄지 않으며 그들이 사는 삶이 평범하다는 것만이 아닙니다. 다른 사람의 고통을 보고, 이해하고, 자신과 진실을 믿는 것은 원시적인 민속적 자질입니다. 사람은 영적 전통에 대한 감각과 친절해야 할 도덕적 필요성이 있는 경우에만 자신을 하나의 민족으로 분류할 권리가 있습니다. 그렇지 않으면 그가 '원래' 시골 사람이라 할지라도 그의 영혼은 여전히 ​​얼굴이 없고, 그런 사람들이 많으면 나라는 더 이상 국민이 아니고 군중으로 변하게 된다. 침체의 시대에 이런 위협이 우리를 덮쳤다. 그러나 Shukshin은 온 영혼을 다해 러시아를 사랑했습니다. 그는 러시아 영혼 속에 있는 양심, 친절, 정의감이 지울 수 없음을 믿었습니다. 시간이 지나도 그 압력을 극복하고 Shukshin의 영웅은 사람으로 남아 있으며 자신과 민족의 도덕적 전통에 충실합니다...

그의 이야기는 빠르게 진행되고, 외부 설명이 없으며, 일반적으로 설명이 없으며, 등장인물이 액션에 빠르게 도입됩니다. Shukshin의 이야기에서는 가장 재미 있지만 자급자족할 수 있는 세부 사항조차 찾을 수 없습니다. 내러티브의 세부 사항은 드물지만 효과적이고 줄거리 중심입니다. 등장인물의 심리상태와 조응하는 그의 풍경은 언제나 극히 짧다.

스토리텔링의 대가인 러시아 현대 작가들 사이에서 슈신(Shukshin)은 영예로운 자리를 차지합니다. 그의 참신한 창의성은 밝고 독창적인 현상이다. 다양한 장르 형식을 통해 Shukshin은이 작가에게만 내재 된 도덕적 문제와 창의적인 방식, 즉 그의 각 페이지를 인식 할 수있는 창의적인 손글씨를 가지고 있습니다. Vasily Shukshin의 산문은 고유한 문체적 특징을 지닌 독특한 현상입니다. 작가는 삶에서 보이는 인물들을 생각하고, 발전시키고, 더 나아가 상상한다. Shukshin은 그의 캐릭터를 들여다보고 예술가처럼 철저히 조사하여 그의 영적 다층성과 다재다능함을 드러냅니다. 그의 이야기에서 삶은 다차원성, 무진장성, 놀라운 다양성으로 나타납니다. 그의 작품의 억양은 유동적이고 색조가 풍부합니다. Shukshin은 여러 페이지에 걸쳐 독특한 인간 캐릭터를 만들고 그를 통해 삶의 일부 층, 존재의 일부 측면을 보여줍니다. 마을 산문 Shukshin 이야기

Shukshin은 매우 사회적인 작가입니다. 그는 새로운 사회 현상을 탐구하고, 자신의 예술 길을 짓밟고, 미지의 삶의 층위로 방향을 틀었다. 그는 평범한 사람들의 평범한 삶에 매력을 느꼈고 일상 생활의 덮개 아래에서 러시아 민족성을 함께 만들어 낸 특징을 볼 수있었습니다. 러시아 민족적 성격, 역사적 운동의 러시아 국민-이것이 Shukshin의 성숙기 동안 변함없이 창의적인 사고를 차지했습니다. 그는 주로 인간의 도덕적 세계에 관심이 있습니다. 70년대 문학은 도덕적 문제에 대한 깊은 공식화, 인간 영혼의 가장 깊은 곳에 대한 지칠 줄 모르는 관심, 예술적 탐구의 용기가 특징이었습니다. Shukshin의 창의성은 인간 성격의 무한한 가능성에 대한 믿음으로 가득 찬 방향으로 발전합니다. 인간에 대한 현대의 위대한 논쟁에서 그는 항상 낙관주의 편에 서 있지만 친절하지도 않습니다. 그는 인간의 영혼을 더럽히는 사악하고 어두운 모든 것에 대해 무자비합니다. 우리 사회의 도덕적 영역에서 직면하는 일부 현상에 대한 직접적이고 무자비한 비판이 필요합니다. 직업주의와 탐욕, 무례함과 무지에 맞서 말하면서 Shukshin은 운송인을 징계할 뿐만 아니라 경고도 합니다. 그분은 실수와 행동으로부터 우리를 보호하고 독자들을 영적으로 강화하기를 원하십니다. Shukshin은 결코 그의 영웅을 통제하지 않습니다. 그는 자신에게서 싹트는 전형적인 원리를 일상의 성격에서 찾아내는 방법을 알고 있습니다. 그의 진실은 책에 나온 것이 아니며, 고통을 겪었고, 그의 삶의 결과로 탄생한 것입니다. 예술가로서 새로운 사회 현상을 탐색한 슈크신은 자신의 예술 길을 짓밟고 미지의 삶의 층위로 눈을 돌렸다. 이것이 평범한 사람들의 평범한 삶이다. 사회적 갈등은 주로 도덕적 측면에서 Shukshin을 차지합니다. 작가는 영웅 개인의 심리에 깊은 관심을 갖고 들여다본다. 주요 주제 중 하나는 진실과 상상의 도덕적 가치, 인간 관계의 진실과 거짓이라는 주제입니다. 그의 작업은 복잡한 윤리적 문제를 공식화하는 것이 특징입니다. 행복이란 무엇이며 어떻게 달성되는가? 정직한 일은 사람에게 무엇을 주는가? 높은 만족과 진정한 행복을 달성하는 데 도움이 되는 삶의 자세, 세계관, 도덕 규범은 무엇입니까?

와 함께중고 문헌 목록

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