쓸데없는 예방 조치 (발레). 발레 <헛된 조심> <밀짚의 발레, 혹은 좋은 것에서 나쁜 것으로, 한 걸음>

P. 헤르텔
헛된 예방 조치
2막의 발레
J. DOBERVAL의 대본

발레에 대하여 “헛된 예방 조치”

"Vain Precaution"은 고전 안무 유산의 첫 번째 탄생입니다. 200년이 넘는 기간 동안 이 작품은 전 세계 수많은 극장의 레퍼토리를 장식해 왔습니다. 1789년 프랑스 혁명 직전에 만들어진 『헛된 예방』은 루소와 디드로의 철학과 밀접하게 연결되어 있다. 그녀는 계속했지만 안무 분야에서는 Gluck, Mozart, Beaumarchais의 혁신적인 탐구와 서정 코미디 장르에서 위대한 이론가이자 댄스 예술 개혁가 J. Noverre의 요청을 실질적으로 구현했습니다. 18세기 후반 발레는 오락적인 예술에서 오페라나 드라마에 볼거리를 더해 독립적인 예술 형식으로 발전했습니다. 그것은 선진적인 문학, 음악, 회화와 함께 공통된 주제와 이미지의 범위로 통합되었습니다. 백과 사전 주의자들의 진보적 아이디어, 극장 트리뷴, 현실 묘사를위한 투쟁이 여기에 반영되었습니다.
당시 최고의 안무가 인 Noverra, Hilferding, Angiolini의 비극적 발레에 등장하는 그리스와 로마 캐릭터는 깊고 진지한 감정을 부여 받았습니다. 전통적인 고전 플롯의 틀 내에서 대중적인 신화와 고대 이야기의 껍질을 통해 새로운 특징이 드러났습니다. 당연히, 세기 초 궁중 발레의 순진한 목가적 공연과 달리 이러한 공연에는 새로운 표현 수단이 필요했습니다. 오베리아 이전 시대의 차갑고 정교한 기술은 그림처럼 아름답고 감동적인 몸짓인 무언극으로 대체되었습니다. 차가운 기교는 의미 있고 간결한 플라스틱 암송으로 대체되었습니다. Noverre는 무용가의 모든 몸짓은 "영혼이 발사하는 화살"이라고 주장했습니다. 발레 공연을 의미 있는 “춤을 통한 연극”으로의 전환, 판토마임과 파다시온(효과적인 춤)의 발전, 의상, 풍경, 공연 예술의 개혁 등이 Noverre의 주요 성과입니다. 프랑스 무용가이자 안무가인 장 베르슈 도베르발(1742-1806)의 작품. 반특징적인 장르의 거장인 그는 파리 음악원 무대에서 희극 발레에서 당연히 성공을 거두었다. 유연하고 우아한 신체의 남성적 아름다움', '영혼을 자극하는 강렬한 움직임'은 다베르발의 예술을 차별화했다. 그는 파리에서 화려한 무대 경력을 마친 후 보르도로 떠났고, 그곳에서 아마도 가장 결실을 맺은 두 번째 무대를 시작했다. 그의 작품 중 Dauberval의 작품은 "The Deserter"(1784), "Windy Park"(1786), "Vain Precaution"(1789)과 같이 작은 도시 극장에 차례로 등장했습니다.
그들의 이데올로기적이고 주제적인 사운드, 무대 상황, 줄거리 및 재미있는 음모는 프랑스 코믹 오페라에 가깝습니다. 이탈리아의 안무가이자 교사인 K. Blazis는 을 “코믹 발레의 가장 완벽한 이미지”라고 불렀습니다. Noverre의 요청에 따라 Dauberval은 발레 역사상 처음으로 동시대 발레단을 무대에 올렸습니다. 그의 영웅은 평범한 사람들입니다. 그들은 시청자에게 친숙한 환경에 살고, 즐겁고 슬프고, 일하고 행복을 꿈꾸며, 사랑할 권리를 적극적으로 옹호하고, 사회적 편견과 상업 계산에 반대합니다.
발레의 성공은 또한 Marcelina 이모가 Lisa와 시골 부자. 줄거리는 극의 악보와 완벽하게 일치했습니다. 당시의 유명한 멜로디와 노래, 하이든의 작품에서 발췌한 내용, 그리고 풍부한 민속무용을 바탕으로 제작되었습니다. Dauberval이 직접 선택하고 가공했으며, 발레 초판 제목에도 "Bad에서 Good으로, 한 걸음..."이라는 노래 대사가 포함되었습니다("Ballet of Straw 또는 From bad to good"). , 한 걸음”). Dauberval은 그의 학생 Charles Didelot에 의해 "춤의 몰리에르"라고 불렸습니다. "Dauberval의 주요 특성은 캐릭터를 묘사하는 능력이었습니다... 그보다 무언극을 연출하고, 보여주고, 연주하는 방법을 더 잘 아는 사람은 없었습니다. 그에 대한 모든 것이 진실되고 깊었습니다."라고 Didelot은 썼습니다. Dauberval은 줄거리를 자세하게 전개하고 일상적인 물건을 가지고 놀며 일상을 시화했습니다. 그는 독특한 무대 초상화로 구성된 전체 갤러리를 만들었습니다. 그리고 Doberval은 각 영웅에게 풍부하고 독창적인 댄스 연설을 부여했습니다.
"Vain Precaution"은 등장한 순간부터 춤과 연기라는 진정한 공연 예술 학교가되었습니다. Dauberval의 생애 동안 그의 학생이자 나중에 유명한 19세기 안무가인 C. Didelot, J. Omer 및 S. Vigano가 발레의 주요 역할을 맡았습니다. 안무의 걸작을 유럽 최고의 무대인 비엔나, 밀라노, 마드리드로 옮긴 것은 바로 그들이었습니다.
발레의 전반적인 성공에도 불구하고 발레의 민주주의와 국적은 항상 파리 오페라 지도자들의 취향에 맞지 않았습니다. Nover와 마찬가지로 Dauberval도 고국에서 인정을 받지 못했습니다. 도버빌이 죽은 지 20여년이 지나서야 <헛된 예방>이 마침내 프랑스 최고의 뮤지컬 무대에 등장했다. 1828년에는 J. Omer가 L. Herold의 뮤지컬 버전으로 상연했습니다. 감독들은 초판의 최고의 댄스, 음악, 연극 에피소드를 보존하고 잊혀진 새로운 단편을 독립적으로 작곡했습니다.
그러나 발레는 극장 레퍼토리에서 오래 머물지 못했습니다. 그 후 성능을 되살리려는 반복적 인 시도는 원하는 결과를 얻지 못했습니다. 창설 이후 파리 오페라와는 거리가 먼 발레 공연은 19세기 후반에 레퍼토리에서 완전히 사라졌습니다.
"헛된 예방 조치"의 두 번째 고향은 러시아였습니다. 이 작품은 1800년 모스크바와 상트페테르부르크 극장에서 안무가 D. 솔로몬니에 의해 "기만당한 노파 또는 헛된 예방 조치"라는 제목으로 처음 상영되었습니다. 모스크바와 상트페테르부르크에서는 베르나르델리(Bernardelli), 디델로(Didelot), 페로(Perrault) 판에서 서로 다른 이름으로 여러 번 등장했습니다. 19세기 내내 연극 레퍼토리에서는 “헛된 예방”이 끊임없이 일어났습니다. 러시아 발레의 무대 역사는 주목할만한 공연자들의 이름과 관련이 있으며, 그중에는 영광스러운 A.S. 모스크바 학생 E. Sankovskaya가 가장 좋아하는 Pushkin A. Istomina. 유명한 F. Elsler 인 Lisa와 이탈리아 V. Zucchi의 역할을 맡은 연기자들은 큰 성공을 거두었습니다. 당시 낭만주의 발레가 풍부했음에도 불구하고 18세기 고대 발레는 여전히 성공적으로 무대 생활을 이어갔습니다.
1863년 독일 작곡가 P. 헤르텔(P. Hertel)은 발레의 세 번째 음악 버전을 제안했습니다. 상트 페테르부르크 (1885, 1894), 모스크바 A. Gorsky (1905, 1916)에서 M. Petipa와 L. Ivanov의 출발점을 맡은 것은 바로 그녀였습니다. 이 발레 에디션은 공연 전체를 해결하려는 Dobervalian 개념을 기반으로 합니다. 그녀의 댄스 텍스트는 변경되었습니다. 이는 19세기 발레 기술의 발견과 혁신으로 더욱 풍성해졌습니다. 금세기 초 A. Pavlova, T. Karsavina, S. Fedorova, M. Mordkin은 "Vain Precaution"에서 빛났습니다. Lisa 역할의 최고의 연기자는 나중에 E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina가되었습니다. 혁명 이후 첫 10년(1917-1927) 동안 "Vain Precaution"은 볼쇼이 극장의 가장 레퍼토리 발레 중 하나였습니다. 최근 수십 년 동안 '헛된 주의'의 다양한 무대 버전이 등장했다. 영국 안무가 F. Ashton(1960)과 러시아 안무가 O. Vinogradov(1971)는 L. Herold 발레의 초기 버전을 사용했습니다. 모스크바에서는 A. Gorsky - P. Hertel이 "Vain Precaution"을 편집했으며 40년대 후반 A. Messerer와 A. Radunsky가 상연했습니다. V. 메인스

요약

첫 번째 행동

첫 번째 사진

이른 아침. 젊은 농부 콜렌(Kolen)이 마르셀리나의 집 앞을 걷고 있습니다. 그는 마르셀리나의 제자인 리사와 사랑에 빠졌고, 그녀와의 만남을 찾고 있다. 그러나 이것은 달성하기 쉽지 않습니다. Marcelina는 학생을 엄격하게 모니터링하고 원치 않는 구혼자로부터 그녀를 보호합니다. 농민들은 밭일을 할 돈을 얻기 위해 농장에 온다. 마지못해 돈을 지불한 마르셀리나는 집안의 수많은 걱정으로 정신이 산만해져서 서둘러서 빨리 보내준다. Marcelina의 출발을 이용하여 Colin은 그에게 무관심하지 않은 Lisa에게 접근합니다. 연인들은 아무도 눈치채지 못한 채 열정적으로 춤을 춘다. Marcelina가 돌아와서 분개하게 그들을 해산시킵니다.
부자 Michaud는 Marcelina와 친해지 기 위해 Lisa와 결혼하고 싶어하는 어리석은 아들 Nicaise와 함께 나타납니다. Marcelina는 Nicaise를 좋아하지 않지만 아버지의 부에 매력을 느끼고 협상을 시작할 준비가 되어 있습니다. 그녀의 사랑이 위험에 처해 있음을 감지한 Lisa는 Michaud의 주의를 산만하게 하고 그를 그녀와 함께 데려갑니다. 마르셀리나와 니카이즈는 서둘러 그들을 쫓는다.

두 번째 사진.

수확이 성공적으로 완료되면 수확 축제가 마무리됩니다. 모두가 행복하고 즐겁습니다. 관대함과 기쁨에 맞춰 마르셀리나는 아이들에게 새 나막신을 줍니다. 행복한 아이들에게 둘러싸인 마르셀리나와 미쇼는 떠난다. 젊은이들은 열정적으로 춤을 추며 즐거워합니다. 젊은 연인 리사와 콜린도 춤을 춘다. 집시가 나타납니다. 재미가 한창입니다. 갑자기 뇌우가 시작됩니다. 모두가 도망칩니다. Marcelina와 Michaud는 그녀의 집에서 만나기로 동의합니다.

두 번째 막

세 번째 사진.

Marcelina와 Lisa는 집으로 돌아와 물레 앞에 앉습니다. 폭풍이 지나갔습니다. Marcelina는 도착한 농부들에게 나가서 Lisa를 열쇠로 잠급니다. 불쾌한 Lisa는 사랑하는 사람을 꿈꿉니다. 갑자기 그녀는 Colin이 숨어 있는 것을 발견합니다. Lisa는 당황하여 Colin에게 떠나라고 요청합니다. 하지만 문은 잠겨 있고 콜린은 떠날 수 없습니다. 그러나 리사는 오랫동안 화를 내지 않고 콜린과 손수건을 교환한다. Marcelina의 발걸음이 들렸습니다. Lisa는 Colin을 옷장으로 밀어 넣습니다. Marcelina는 들어와서 즉시 Lisa의 목에 다른 사람의 스카프가 있는 것을 발견하고 그녀를 처벌하려고 합니다. Marcelina는 Colin이 거기에 있다는 사실을 알지 못한 채 Lisa에게 옷장에 앉도록 강요합니다. Lisa는 필사적으로 저항하지만 Marcelina는 여전히 그녀를 벽장으로 밀어 넣습니다. 공증인의 머리, 사기꾼, 악당의 머리가 문을 통해 머리를 내밀고 있습니다. 미쇼(Michaud), 니케즈(Nicaise), 그리고 젊은이들이 그와 함께 들어갑니다. 결혼 계약이 체결되었습니다. 신랑에게는 옷장 열쇠가 주어집니다. 문이 열리고... 콜린과 리사가 손을 잡고 문턱에 나타납니다. 모두가 혼란스러워합니다. Michaud는 치명상을 입었습니다. 결혼 계약이 파기되었습니다. 연인들은 마르셀리나의 발 앞에 몸을 던지고 마르셀리나는 그들을 축복합니다. 일반적인 기쁨과 즐거움.

네 번째 사진.

손님들은 특별한 날에 Marcelina와 연인들을 축하하기 위해 모였습니다. 어린 리사와 콜린은 손님들을 위해 즐겁게 춤을 춥니다. 극중 모든 캐릭터는 관객에게 작별 인사를하며 무대에서 진행된 이벤트에 대한 관심과 참여에 감사드립니다.

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"쓸데없는 예방조치."
미하일롭스키 극장.
음악은 Louis Herold, 안무는 Frederick Ashton이 맡았습니다.

7년의 휴식 후, Vain Precaution은 이번에는 Frederick Ashton(1960)이 안무를 맡은 Mikhailovsky Theatre의 레퍼토리에 다시 등장했습니다. 이전 작품인 Louis Herold의 음악에 맞춰 제작된 Oleg Vinogradov(1971)는 2007년까지 극본에 남아 있었습니다. 2002년에 Ashton의 발레는 볼쇼이 극장으로 이전되었지만 현재는 Yuri Grigorovich의 버전만이 레퍼토리에 남아 있습니다.

연극의 한 장면.

<헛된 예방>은 19세기와 20세기의 모든 개혁과 격변 속에서도 기적적으로 살아남은 서정적 코미디(클래식 발레에서는 보기 드문 장르)로 오늘날까지 살아남은 가장 오래된 발레로 꼽힌다. 그러나 우리는 Jean Dauberval의 대본에 대해서만 이야기하고 있습니다. 1789년 초연의 안무와 결합된 음악은 보존되지 않았습니다. 상황이 연인들의 결합을 방해하는 단순한 음모를 가진 목회자들은 발레 무대에서 전통적이었습니다. 하지만 이 발레는 동시대 사람들에게 혁신적인 것으로 인식되었습니다. Dauberval은 줄거리와 등장인물을 (순진하긴 하지만) 더욱 현실적으로 만들었습니다. 그는 문자적이고 비유적인 의미에서 목가적인 비단을 산문적인 친츠로 대체했습니다. 중요한 차이점은 안무의 효율성이었습니다. 그의 선생님 Jean Noverre를 따라 Dauberval은 비평가들이 반복적으로 언급한 무언극뿐만 아니라 안무를 통해 동작이 발전하는 발레를 만들었습니다. 보르도 극장에서 열린 초연 공연 중 메인 무용수는 파리에서 제3부동산이 투표권을 획득했다는 소식을 듣고 무대에서 건배를 선포했고, 이는 관객들의 열렬한 지지를 받았습니다. 19세기에 이 "민속" 발레는 Louis Herold(1828)와 Peter Hertel(1864)의 두 가지 악보를 받았으며, 다양한 안무가의 해석을 통해 유럽 무대에서 성공적으로 공연되었으며, 종종 데뷔 및 투어로 선택되었습니다. 그 단순함과 다양성.

러시아에서는 발레가 1917년 혁명에서 성공적으로 살아남아 초보 발레토마네의 매뉴얼로 자리 잡았습니다. 1937년에 Leonid Lavrovsky는 "Vain Precaution"(Hertel의 점수를 기반으로 함)을 공연했습니다. 그는 1922년까지 레퍼토리에 남아 있던 Marius Petipa-Lev Ivanov의 버전에서 목가적인 "꼭두각시 왕국"(Lavrovsky가 정의한대로)을 사실주의와 사회적 배경으로 대체했습니다. 주요 동기는 리사와 콜린의 첫 아이 탄생을 기념하는 축제 댄스를 위해 안무가가 작곡한 3막에서 승리하는 '자유로운 사랑'을 위한 투쟁이었다.

A. Soboleva (Lisa), V. Lebedev (무릎).
사진 - Mikhailovsky 극장의 아카이브.

Ashton의 "Vain Precaution"은 미하일로프스키 극장에 내려온 부르주아적 존경의 분위기에 조화롭게 들어맞았고, Duat의 반대자들의 꽃 장식으로 기분 좋게 그늘을 드리우고 오페라에서 뛰어난 감독의 해석을 조정하여 능숙하게 희석시켰습니다. 오늘날 고전이지만 아직 고풍스럽지 않은 Ashton의 발레는 20 세기의 만화 목회자처럼 보입니다. 공연에는 살아있는 조랑말이 끄는 수레의 모습도 포함되어 있으며, 발레는 수탉과 잘 먹은 암탉 네 마리의 코믹한 패스데생크와 함께 시작됩니다.

이 발레의 다른 많은 버전과 마찬가지로 Ashton's Vain은 음악 조각(Herold의 악보를 기반으로 John Lanchbury가 편곡), 전작의 결과 및 독창적인 안무의 모자이크로 구성됩니다. Petipa-Ivanov 발레에서 Lisa 역할을 맡은 Tamara Karsavina의 이야기와 Lavrovsky의 공연 사진에서 많은 것을 수집했습니다. 이것이 리본을 사용한 춤, 마을 바보 Alena의 우산 말, 메이폴과 열쇠가있는 장면이 나타난 방법입니다... Mikhailovsky 극장 공연 프로그램에는 Julie Kavanagh의 책에서 인용문이 포함되어 있습니다. ​​Ashton에 대한 나막신 (연극의 히트 수)을 입은 Simone의 춤은 러시아 연구원에 따르면 이미 Petipa-Ivanov의 연극에 출연했습니다.

잘 만들어진 애쉬튼 발레, 조화롭게 얽힌 댄스(아주 효과적)와 무언극은 재능 있는 연주자들이 가져올 수 있는 만큼의 광채를 낼 것입니다. 코미디에서 특징적이고 기괴한 역할을 수행하려면 즉흥적으로 이미지를 만들어야 합니다. 그러나 이 경우에는 심각한 제한 사항이 있습니다. 안무가 Michael O'Hair와 Ashton 작품의 저작권 보유자인 Jean-Pierre Gasquier가 원본과의 정확한 일치 여부를 꼼꼼하게 모니터링합니다.

연극의 한 장면.
사진 - Mikhailovsky 극장의 아카이브.

3월 27일 초연은 열정이 넘치지 않고 화려함과 흥, 연기력이 부족했다. 주인공인 리사(아나스타샤 소볼레바)와 콜렌(빅토르 레베데프)은 개성보다는 고전적이며, 마을보다는 궁전에 있는 것이 더 자연스러워 보인다. 때로는 달콤하고 온화하며 경쾌한 게임을 플레이하지만 활력과 설득력이 부족하고 독립적으로 발견된 기억에 남는 터치가 있습니다.

마이클 오헤어(Michael O'Hair)가 연기한 그로테스크한 ​​역할인 미망인 시몬(Widow Simone)은 그렇게 매혹적이거나 재미있지는 않았습니다. Alen (Denis Tolmachev)은 조금 이상하지만 친절한 친구로 밝혀졌습니다.

전체적으로 동질적인 배우 앙상블이 나타났습니다. 아무도 자신에게 관심을 끌지 않았지만 연극 변화의 기적에 영감을 준 사람은 없었습니다.

"헛된 예방 조치"(문자 그대로 "가난하게 보살핌을 받는 딸"로 번역됨)는 프랑스 안무가 장 도베르발(Jean Dauberval)이 창작한 2막의 발레입니다. 음악은 발레를 위해 특별히 작곡되지 않았습니다. J. Dauberval은 프랑스 민요를 사용했습니다. "Vain Precaution"은 우리 시대까지 살아남은 유일한 클래식 레퍼토리 발레로, 초연 당시 청중의 동시대 인물이 등장했습니다. 초연은 1789년 7월 1일 보르도에서 이루어졌다.

Noverre의 학생이자 효과적인 발레를 창조하는 그의 안무 아이디어를 계승한 Jean Dauberval은 코미디 발레의 창시자입니다. 그의 작품에 등장하는 캐릭터는 신과 고대 영웅이 아니라 소위 제 3 영지라고 불리는 사람들의 대표자, 결점과 악덕, 일상의 무질서, 세계적인 이익과 주장이 없는 가장 단순한 사람들이었습니다. 이 미학은 18세기 말에 혁신이 되었습니다. 처음으로 사회 최하층의 대표들이 발레 무대에 앉았습니다.
파리 왕립 음악원 발레단 단장직에서 J. Noverre를 제거한 후 이 게시물은 1781-1783년입니다. Jean Dauberval이 점령했지만 오래 가지 못했으며 1783 년 감독에 의해 해고되었으며 대부분의 작품을 보르도 뮤지컬 극장의 발레단에서 수행했으며 곧 그곳으로 이사했으며 지방 청중이 그의 발레를 호의적으로 환영했습니다. 끊임없이 코믹한 상황에 처해 있으며 더 높은 권력이나 위대한 영웅의 도움이 아니라 자신의 수완과 쾌활함, 독창성 및 교활함으로 그 상황에서 벗어나는 동일한 평범한 사람들입니다.
그의 발레 중 하나는 2 막 발레 ( "The Ballet of Straw, or From Bad to Good, Just One Step")였습니다. 이것은 작가 자신이 자신의 작품이라고 불렀으며 나중에 전 세계 발레 무대를 정복했으며 더 좋습니다. La Fille mal gardée로 알려져 있으며 러시아에서는 "헛된 예방 조치"입니다.

캐릭터:

부유한 시골 여인 마르셀리나.

그녀의 딸인 리사.
가난한 농부 콜린.
농부, 미쇼.
그의 아들 니카이즈.
공증인.
리사의 친구들. 농민과 농민 여성.

구성.

Marcelina는 자신의 아름다운 딸 Lisa가 지역 부자 Michaud의 아들인 Nikez와 결혼하여 수익성 있는 계약을 맺는 것을 꿈꿉니다. 그러나 딸 자신은 이미 사랑하는 사람을 선택했습니다. 이것은 이웃의 가난한 농부 Kolen입니다. 이러한 사건의 전환은 물질적 웰빙을 추구하는 어머니에게 전혀 적합하지 않으며 딸에게서 눈을 떼지 않아 콜린과 데이트하는 것을 방해합니다. 그러나 민첩하고 가난한 사람은 사랑하는 사람을 배반하지 않을 것입니다. 그는 마르셀리나와 리사가 살고 있는 집의 벽장으로 몰래 들어가 건초 더미에 숨어 있다. 그리고 Colin의 배신에 대해 아무것도 모르는 Marcelina는 자신의 배신을 생각했습니다. 딸이 부적절한 순간에 가난한 연인에게 도망 가지 않도록 그녀는 Colin이 숨었던 것과 같은 옷장에 그녀를 가두 었습니다. 그녀는 반항적 인 딸의 다가오는 결혼식을 적극적으로 준비하고 있으며 공증인, 부자 Michaud, 그의 아들 약혼자 Nicaise, 농부 손님 등 모든 사람이 집에 모일 때만 그녀는 포로 딸을 엄숙하게 석방합니다. 벽장. 그러나 현재의 눈앞에는 연인 Liza와 Colin, 그리고 Lisa와 Kolen이라는 두 사람이 나타납니다.

나탈리아 오시포바(Natalia Osipova)와 나초 두아토(Nacho Duato)를 잃은 미하일로프스키 극장은 5년에 한 번씩 발레를 관람하는 사람들을 대상으로 소위 '민속 발레'로 전환했습니다. 그러나 이것은 Kekhman이 도착했을 때부터 처음에이 극장의 정책이었습니다. 모든 것은 일반인을위한 것이며 지식인은 Mariinsky로 가도록하십시오 (Duato와 Osipova의 초대로 인해 Mikhailovsky에 대해 다르게 생각하게되었지만 이것은 감독의 마음이 일시적으로 흐려짐-실제 발레가 너무 비싸다는 것을 아무도 몰랐습니다). "The Flames of Paris"와 이제 "A Vain Precaution"은 진부한 후퇴로 판명되었습니다.

'베인'은 고도로 전문화된 발레다. 팬과 감정가들에게 흥미로울 것입니다. 그러나 일부 감정가에게는 영국인이 안무에 참여할 수 없다는 것을 상징하는 20 세기의 가장 뛰어난 평범함을 상징하는 Frederick Ashton, 다른 감정가에게는 Margot Fonteyn 및 Rudolf Nureyev와 함께 "Marguerite and Armand"의 저자, ​​그리고 다른 모든 실패를 용서할 수 있는 Sylvie Guillem 및 Nicolas Le Riche와 함께, 다른 사람들을 위해 - 하이 발레의 대중화자, 많은 뛰어난 안무의 단순화된 버전의 저자(예를 들어) - 절묘한 작품으로 드라마 발레를 만들었습니다. 감상주의의 걸작(이 공연은 S. Didelot의 상트페테르부르크 무대에서 처음 상연되었습니다). 드라마 발레는 수준이 높았으며 폭넓은 청중의 관심을 끌 것입니다. 더욱이, 1막과 2막에서는 매력적인 조랑말이 무대에 등장하고, 2막은 화려한 폭풍 장면("Swan"이 쉬고 있음)으로 끝나고, 공연에는 많은 패러디와 아이러니한 댄스 곡이 있으며, 가장 중요한 것은 모든 동작이 흔들림 없이 깨끗합니다. 여기서 그들은 사랑에 대해 춤을 추고, 여기에서는 수확에 대해 춤을 춥니다. Ashton만이 문자 그대로의 의미에서 춤을 추지 않습니다. 첫 번째 막에는 솔리스트와 솔리스트를 위한 몇 가지 간단한 변형이 있습니다(나머지 시간에는 활, 리본 및 기타 쓰레기를 묶고 풀었습니다). 두 번째 막에는 약간 더 복잡한 파드되가 있고 세 번째에는 여주인공의 쉬운 댄스가 있습니다. 모두.
(비교를 위해. 1980년대 키로프 극장에서 마가리타 쿨릭과 블라디미르 김과 함께한 올렉 비노그라도프의 "Vain"을 막연하게 기억합니다. 군중 장면도 없고 아이러니한 춤도 없지만 솔리스트와 솔리스트가 전체 발레를 작은 기술을 사용하여 춤을 췄습니다. 공연은 가볍게 말하면 걸작이 아니라 발레였습니다.)
그러나 극장 관리에는 얼마나 편리합니까 (영국 발레단은 여전히이 원칙에 따라 비용을 최소화합니다). 솔리스트가 필요하지 않습니다. 누구나 춤을 출 수 있습니다. 더 이상 솔로이스트가 필요하지 않습니다. 미망인 어머니의 극적인 역할이 가장 눈에 띄지만 여기에서도 숙련된 예술 댄서를 구하는 것만으로도 충분하며 작업이 완료됩니다. 남은 것은 조랑말을 초대하는 것뿐입니다. 말은 가장 큰 박수를 받았습니다. 해방된 돈은 수입 지휘자에게 쓸 수 있습니다. 특히 Herold의 음악은 단순히 "발을 위한" 것이 아니기 때문에 Munchausen에 관한 만화의 흥겨운 합창이나 유명한 "각하가 사랑한 가금류"를 매우 연상시킵니다.
그러나 Mikhailovsky Theatre의 발견은 초연에서 Lisa의 역할을 수행 한 Anastasia Soboleva입니다. 마지막으로, 운이 좋게도 Mikhailovsky의 채용 담당자는 무거운 목제 솔로이스트 대신 재능 있고 예술적이고(적어도 온화한 마을 처녀의 역할) 유연한 발레리나를 찾았습니다. 그녀는 기술적인 측면에서 많은 문제를 안고 있지만, 이러한 데이터를 이용하면 좋은 교사를 유치함으로써 문제를 해결할 수 있습니다. Soboleva를 보는 것은 매우 즐거웠습니다. 그녀는 유기적으로 발레의 구조에 들어갔습니다. 다른 모든 것은 예상대로입니다. Victor Lebedev (Kolen) - 언제나처럼 피노키오. Michael O'Hair(미망인, Lisa의 어머니)는 더 이상 중부 유럽 수준에서 춤을 추지 않습니다. 적당히 예술적이며, 적당히 기술적입니다. 나는 Nikolai Tsiskaridze가 훨씬 더 흥미로웠다고 믿습니다.
발레단 숫자의 일반적인 수준은 두 가지 점으로 잘 설명됩니다. 발레의 텍스트에 여러 번 삽입된 수탉과 암탉의 춤: 모든 것은 새의 한 움직임을 모방하여 만들어졌습니다. 포도원 주인의 아들인 알랭의 춤. 처음 등장했을 때 우산을 타고 타기 시작하면서 전체 발레를 이어간다. 코믹 주역을 해결하기 위한 한 발의 움직임! 이것이 평범함이 아니라면 평범함이란 무엇인가?
Ashton은 군중 장면, 심리적 놀이의 뉘앙스(예: 과부, 집을 떠나, 경솔하게 거울을 바라보는 것), 캐릭터 간의 관계에 대한 영국식 아이러니 및 무언극에 강합니다. 춤 빼고는 뭐든지. 따라서 Mikhailovsky Theatre 관객 사이에서 Ashton의 성공은 귀가 먹먹할 것입니다. 신비한 이름의 "Vain Precaution"으로 발레를 보러 가면됩니다. 일반 러시아 청중은 이 이름을 모릅니다.