유리 솔로민은 어떤 공연에 출연하나요? 소극장 유리 솔로민 예술감독과의 인터뷰. 유리 솔로민의 개인 생활

어린 시절

소년 유라는 음악가 집안에서 태어났다. 유리의 가족 중에는 시베리아인 조상이 있습니다. 우리 부모님은 거기 출신이셨어요. 어머니 Zinaida Ananyevna는 톰스크에 살았습니다. Zabaikalsk의 Methodius Viktorovich. 유리의 어머니는 청력이 뛰어나고 노래도 아름답게 불렀습니다. 아버지는 모든 현악기를 연주하셨습니다. 그의 형제는 Vitaly Methodievich Solomin이었습니다. 소련 영화의 유명한 배우. 우리 모두는 영화 "셜록 홈즈"에서 왓슨 박사의 전설적인 역할을 맡은 그를 기억합니다.

개척자의 궁전에서 유리는 종종 연극에 출연했습니다. 치타에서 그 청년은 “말리 극장과 그 주인들”이라는 그림을 보았습니다. 그 덕분에 Yuri Methodievich는 Maly Theatre의 Shchepkin Theatre Institute에 대해 배웁니다. 그때 그는 학교를 졸업한 후 이 학교에서 배우가 되기로 결심했습니다.

유리는 즉시 들어갔다. 그의 코스 선생님은 유명한 여배우 Vera Nikolaevna Pashennaya였습니다. 대학을 졸업한 후 Maly Theatre에서 연기 경력을 시작합니다.

극장

Yuri Methodievich는 2학년 때 처음으로 고향 극장 무대에서 연주했습니다. 그는 연극 "Ivan the Terrible"에서 장인의 역할을 수행했습니다. Maly Theatre는 Solomin의 집이되었습니다. 그는 사실상 그 벽 안에서 살았습니다. 그는 역할마다 역할을 제안 받았습니다. 크고 작은 역할이 있었습니다. Solomin은 나중에 이에 대해 다음과 같이 말할 것입니다. “그러나 우리는 작은 역할이 없으며 작은 예술가가 있다는 것을 확신했습니다. 나는 이것에 동의하지 않습니다. 작은 역할도 있고 나쁜 역할도 있을 뿐인데...” 첫째, 젊은 배우가 에피소드에 출연했습니다.

영상 속의 유리 솔로민

말하자면, 나는 경험을 얻었습니다. 그래서 그의 재능과 연기력, 예술성은 감독들에게 주목받는다. 물론 명성은 Solomin에게옵니다. 그는 "Heart Burns"에서 Bezais의 역할, "An Unequal Battle", "Before Dinner"에서 Slava와 Grisha, "The Chamber"에서 Misha 등 연극의 주요 역할을 맡았습니다. 배우의 다른 많은 작품도 알려져 있습니다.

유리 솔로민은 매우 매력적인 청년이었습니다. 그의 타고난 서정성과 유머는 이미지를 더욱 밝고 기억에 남게 만들었습니다.

Solomin의 클래식 공연에서 "The Abyss"와 "The Living Corpse"의 뛰어난 성능이 주목되었습니다. 유리는 점점 더 드라마틱한 캐릭터를 연기하기 시작한다. 그는 캐릭터의 심리를 얼마나 정확하게 이해했는지. 그는 니콜라스 2세 역을 맡은 연극 "And I Will Repay"에서 전문적인 연기를 보여줍니다.

솔로민극장에서 유리는 다양한 역할을 맡아왔다. 여기서 그는 Lady Windermere의 Fan에서 젊은 신사로 등장하고 Cyrano de Bergerac에서 Cyrano의 역할을 맡았습니다. 우리는 그의 참여로 "The Living Corpse", "The Goblin", "Uncle Vanya", "The Forest", "The Mysterious Box", "Molière", "Lubov Yarovaya", "Virgin Land" 등 멋진 공연을 기억합니다. 이것은 연극 작품의 작은 목록 일뿐입니다. 솔로민이 자신을 보여준 곳.

솔로민은 소련 고전을 특별히 존경했습니다. 그는 특히 A.P를 대했습니다. 체호프. 아마도 이것이 바로 유리가 이 위대한 작가의 연극에서 많은 역할을 맡은 이유일 것입니다. 나중에 솔로민은 "말리 극장의 체호프 배우"로 불리게 됩니다. 유리는 자신의 최고의 작품이 연극 '바냐 삼촌'에서 맡은 역할이라고 생각한다.

유리 솔로민. Boris Korchevnikov를 가진 사람의 운명

Yuri Methodievich는 또한 연극 제작 감독으로도 활동하고 있습니다. 그의 감독 작품 : "감독관", "갈매기", "신비한 상자", "세 자매", "어둠의 힘", 물론 "지참금".

영화 속의 유리 솔로민

솔로민은 영화에도 출연하려고 노력 중이다. 전쟁과 평화에서 왕자의 역할로 유리 솔로민을 고려하도록 본다르추크에게 눈에 띄지 않게 추천한 것은 Pashennaya 과정의 선생님이었습니다. 그러나 훌륭한 Vyacheslav Tikhonov는이 역할에 대한 승인을 받았으며 그의 임무에 훌륭하게 대처했습니다. Solomin은 수많은 영화와 TV 시리즈에 출연했습니다. 텔레비전에는 역할이있었습니다. 모든 영웅이 똑같지는 않습니다. 다양한 캐릭터, 드라마. 솔로민은 각 역할을 훌륭하게 소화해내며 각 이미지에 특별한 개성을 불어넣었다.

영화 '각하의 부관' 개봉 이후 솔로민은 더욱 유명해진다. 그의 최고의 역할은 "Mother 's Heart"의 Dmitry Ulyanov, TV 영화 "Walking in Torment"의 Telegin, "Siege"의 Zvyagintsev 소령, TV 영화 "An Ordinary Miracle" 및 "Die"의 Innkeeper 및 Heinrich Eisenstein입니다. Fledermaus”, 영화 “Light in the Window”의 Vladimir Alexandrovich, “TASS는 선언할 권한이 있습니다...”의 Slavin입니다. 그가 주연을 맡은 영화 중 "백야의 멜로디", "러시아의 꿈", "모스크바 사가"를 간단히 나열 할 수 있습니다. 각 캐릭터는 고유한 방식으로 독특합니다. 그의 영웅은 소련 국경을 넘어 여러 세대의 시청자에게 사랑을 받았습니다. 그는 독일, 일본, 체코슬로바키아, 불가리아에서 알려졌습니다.

Solomin의 가장 좋고 가장 좋아하는 영화 역할은 그가 Stube를 연기 한 영화 "And There Was Evening and There Was Morning"과 Guettel의 캐릭터 인 "Strong in Spirit"입니다.

영화에서의 그의 작업 덕분에 Solomin은 Akira Kurosawa와 Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov와 Mark Donskoy, Komaki Kurihara와 Jeanne Moreau, Marina Vladi 등 훌륭한 감독과 배우를 만납니다. 그들 중 다수는 나중에 Yuri Methodievich의 친구가되었습니다.

유리 솔로민은 자신을 영화 감독으로 삼고 있습니다. 하지만 솔직히 유명한 배우는 그것에 대해 생각한 적이 없습니다. 그 당시 그는 그것이 무엇인지 몰랐습니다. 운명의 의지로 유리는 유명한 감독이 되었다. 나중에 그는 Shchepkin Theatre School의 예술 감독으로 임명되었습니다.

솔로민이 연출에서 가장 좋아하는 점은 배우의 연출을 돕고 그 역할에서 그를 멘토링할 수 있는 기회인 과정입니다.

유리 솔로민의 개인 생활

솔로민은 평생 동안 남편이 되었습니다. Solomin의 아내 Olga Nikolaevna는 Yuri에게 딸 Solomin Daria Yuryevna를주었습니다. 차례대로. Daria에는 Alexandra라는 딸도 있습니다. 할아버지는 손녀를 매우 자랑스러워하십니다. 그는 그녀를 좋아합니다. 솔로민 가족 전체는 특별한 조화와 사랑 속에 살고 있습니다. 그들의 가족에는 사랑하는 목자 Maklay와 덜 사랑하는 개 Lyalya, Lushka, Yashka 및 고양이 Dusya가 있습니다. 우주에서도 그의 이름을 딴 작은 행성이 있다.

현재 Solomin은 모스크바에 거주하며 작업하고 있습니다.

수상 내역

유리 솔로민은 평생 동안 많은 상과 타이틀을 받았습니다. 그는 RSFSR, 소련, 키르기스스탄의 인민 예술가입니다. Vasilyev 형제의 이름을 딴 RSFSR 국가 상을 수상한 Mari El 공화국의 명예 예술가는 조국에 대한 봉사 명예 훈장, 명예 훈장, 민족 우호 훈장, 아카데미 훈장을 받았습니다. 일본예술학부 “세계문화에 공헌” Solomin은 러시아 전기 연구소(Russian Biographical Institute)로부터 "2008년 올해의 인물" 상을 받았습니다. 국내 영화 보안관의 예술적인 이미지를 창조한 '연기' 부문의 FSB 상도 솔로민에게 행운의 우승자를 안겨주었습니다. Yuri Methodievich 모스크바 주립 대학 명예 교수, Arsenyev시의 명예 시민.

Maly Theatre Yuri SOLOMIN의 예술 감독은 Gogol의 "결혼"을 상연했습니다. 초연 후 소련 인민 예술가는 Kultura 특파원에게 그가 어떻게 감독이되었는지, 그리고 Akira Kurosawa가 그와 어떤 관련이 있는지에 대해 말했습니다. 우리는 고전과 동시대에 대한 이야기를 피할 수 없었습니다.

문화: Nikolai Vasilyevich Gogol은 그의 전체 창작 전기를 살펴 보는 것을 허용하지 않습니다. 당신은 그의 작품을 바탕으로 여러 차례 공연을 했고, <감찰관>을 무대에 올렸습니다. 클래식으로 돌아가기로 결정한 이유는 무엇인가요?
솔로민: Gogol은 Ostrovsky, Pushkin, Griboyedov 및 기타 위대한 ​​작가뿐만 아니라 러시아 문학과 드라마의 자부심입니다. Maly Theatre는 항상 이러한 작가들에게 의존해 왔습니다. 감독이 젊었을 때 친숙했던 작품을 연출하기로 선택한 이유를 어떻게 설명할 수 있을까요? 질문은 매우 복잡합니다. 남자가 특정 여자와 사랑에 빠지는 것과 거의 같은 이유로 모든 사람이 아내로서 그를 위해 완전히 다른 여자를 예측하지만. 예를 들어 상트페테르부르크에서 실패한 <감독관>이 한때 말리 극장에 어떻게 등장했는지 아시나요? 실패한 초연 후 Nikolai Vasilyevich는 유명한 배우 Mikhail Shchepkin에게 연락하여 연극을 상연하도록 요청했습니다. 그는 동의했고 그 결과 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 동시에 Shchepkin은 감독이 아니 었습니다. 당시 러시아에는 감독이라는 직업이 실제로 존재하지 않았습니다. 이것은 어디에서도 가르쳐지지 않았습니다. 제 생각에는 다행히도요.

문화:왜?
솔로민:이것은 가르칠 수 없는 것 같습니다. 사람이 처음에 지시할 수 있는 능력이 있는지 없는지. 그 밖의 모든 것은 연습, 자신의 스타일을 찾는 것 등입니다. 배우라는 직업도 마찬가지다. 저는 Shchepkinsky Theatre School에서 강의를 하고 있습니다. 매년 우리는 25명을 모집하고 20명을 졸업하고 신의 뜻에 따라 8명이 예술가가 됩니다. 드문 경우를 제외하고는 한두 개만 기록에 포함됩니다. 우리는 Oleg Dal, Vitaly Solomin, Mikhail Kononov 및 Viktor Pavlov가 졸업 한 Nikolai Annenkov의 코스를 가지고 있었지만 이것은 다소 예외입니다. 훌륭한 배우를 키우는 것은 매우 어렵습니다. 나는 이제 3학년이 되었고 누구도 제명하지 않을 자유를 누렸습니다. 남자 중 한 명이 예술가가되지 않으면 극장에 대한 사랑과 내부 구조에 대한 이해 덕분에 항상 관련 직업에 종사하게 될 것입니다. 예를 들어 Maly Theatre에는 프롬프터와 조감독이 부족한 경우가 많습니다.

문화:감독은 대개 연극의 관련성을 찾으려고 노력합니다. 작업하는 동안 오늘날과의 유사점을 찾았습니까?
솔로민:제 생각에는 모든 것이 이미 표면에 있습니다. 시청자가 현대인을 볼 수 있도록 고골의 영웅에게 청바지를 입힐 필요는 없다고 생각합니다. 포드콜레신은 여자에게 접근하는 방법을 모르는 우유부단한 오늘날의 남자의 집단적 이미지이다. 그는 결혼식과 불 같은 책임을 두려워합니다. Agafya Tikhonovna는 번영 속에서 자랐으며 이성과 관계를 구축하는 방법을 모르는 성인 어린이입니다. 중매 과정 자체는 어떻습니까?! 사랑에 대한 이야기는 없습니다. 신랑은 신부의 외모를 면밀히 살펴보고 그녀가 프랑스어를 아는지, 지참금과 상속 재산이 무엇인지 알아냅니다. 즉, 직접적인 이익을 추구하며, 정략결혼을 계획하고 있는 것이다. 모든 것이 지금과 같습니다. 감정이 없습니다. 우리는 그것을 직접적으로 제시하지 않고 시청자에게 스레드 자체를 연결할 수 있는 기회를 제공합니다.

문화:당신의 감독으로서의 재능은 한때 구로사와 아키라 본인도 높이 평가했다고 합니다. 사실인가요?
솔로민:나는 Dersu Uzala에서 Kurosawa와 함께 주연을 맡았습니다. 영화 편집 시간이 왔을 때 그는 나와 두 번째 감독 Volodya Vasiliev에게 성우를 맡으라고 지시했습니다. 5년이 지났습니다. 우리 극단과 나는 불가리아에서 휴가를 보내고 있었습니다. 그 당시 그곳의 모든 사람들은 러시아어를 아주 잘했고 현지 배우들이 우리를 극장에 초대했습니다. 그룹의 리더인 스테판 디미트로프(Stefan Dimitrov)는 연회에서 나를 그들과 함께 오스트로프스키의 연극을 공연하도록 초대했습니다. 당시에는 연출에 대해 생각해 본 적도 없었기 때문에 놀랐습니다. 그런 다음 Stefan은 불가리아 잡지를 꺼내 Kurosawa가 주장한 인터뷰를 읽기 시작했습니다. 그들은 Solomin 씨가 감독에 대한 분명한 성향을 가지고 있으며 언젠가는 그렇게 할 것이라고 말했습니다. 그 결과 불가리아에서 데뷔했고 그곳에서 Ostrovsky의 "The Forest"를 감독했습니다. 공연은 대성공을 거두었고 약 100회 공연되었습니다.

문화:그때 감독님의 자리에 매력을 느꼈다는 걸 깨달았나요?
솔로민:중요한 것은 내가 감독이 되고 싶은지 아닌지가 아니라 극장에 필요한 것이 무엇인지입니다. 일정 시기에 연극을 개봉해야 하는데 적합한 감독을 찾지 못하는 경우도 있었다. 그렇다면 우리는 스스로 책임을 져야 했습니다. Maly Theatre의 직원들은 저를 신뢰합니다. 올해로 제가 예술 감독으로 이끈 지 30년이 됩니다. 또한 Shchepkinsky School에서 수년 동안 많은 공연을 펼쳤고 괜찮은 경험이 있습니다. 하지만 동시에 나에게 있어서 연출은 영혼을 위한 활동이기도 하다.

문화:배우들한테 엄격한 편인가요?
솔로민:물론 감독으로서 비판할 수도 있지만 모든 것이 이유가 있다. 제가 50년 넘게 가르쳤다는 사실을 당신은 잊고 계시네요. 제 학생들 중 다수는 러시아 인민 예술가이며 다양한 연극 및 영화상을 수상했습니다. 선생님과 감독은 어떤 면에서는 비슷한 직업이라고 생각해요. 자신의 생각을 아티스트에게 전달하려면 엄청난 인내심이 필요하기 때문이죠. 배우들에게 굉장히 친절한 선배 감독님들과 작업해 본 적이 있어요. 그들은 오늘날 젊은 감독들이 종종 그러는 것처럼, 무대 위의 동료들이 자신의 성격을 드러내도록 돕고, 서두르지 않도록 돕는 방법을 알고 있었습니다. 이제 모든 사람들이 독창적인 솔루션을 찾고 있지만 제 생각에는 아티스트가 전혀 필요하지 않습니다. 이들은 이미 감독의 계획을 실행하는 엑스트라들이다. 연출과 연기가 결합되면 상관없지만, 충격을 주기 위해 충격을 준다면... 이게 이해가 안 되네요.

문화:그리고 예술감독으로서도 그렇게 인간적인가요?
솔로민:당연히 아니지. 예를 들어, 최근 한 여배우가 공연에 나타나지 않았다는 이유로 역할에서 제외했습니다. 나는 영화에 빠져서 그날 저녁 무대에 간다는 사실도 완전히 잊어버렸다. 긴급출입을 해야 했습니다. 공연은 반드시 수행되어야 합니다. 사람들이 공연을 보러 왔는데, "죄송합니다. 여기에 그런 영화가 있습니다. "라고 어떻게 말해야합니까? 일반적으로 내가 당신을 세트장에 보내면 즉시 "극장에서 자유 시간에"라고 경고합니다.

문화:당신이 생각하는 극장의 사명은 무엇입니까?
솔로민:우선, 물론 교육에서. 이제 어떤 이유에서든 힘든 하루를 보낸 후 시청자에게 여가 시간을 제공하는 것이 주요 임무라는 것이 일반적으로 인정됩니다. 모두 사실이지만 동시에 각 작품은 교육적 기능을 갖고 시야를 넓혀 시청자가 어려운 상황에서 탈출구를 찾을 수 있도록 도와야 합니다. 우리는 수십 년 동안 계속되어온 쇼를 가지고 있습니다. 예를 들어 소련 인민예술가 이고르 일린스키가 연출한 <체리 과수원>에서는 3세대 예술가들이 자리를 대신했다. Ranevskaya는 한때 Tatyana Eremeeva가 연기했고, 이후 Nelly Kornienko와 Irina Muravyova가, 지금은 Svetlana Amanova가 연기했습니다. 우리는 그것에 대해 근본적으로 아무것도 바꾸지 않습니다. 이러한 공연을 통해 Chekhov의 작품, 일상 생활의 특성, 시대의 미학뿐만 아니라 Maly Theatre의 역사에 대해 알 수 있습니다. 최근에 <체리 과수원>을 다시 봤습니다. 피날레에는 Ranevskaya와 Gaev가 집과 정원에 작별 인사를 하는 장면이 있는데, 이는 어린 시절을 의인화합니다. 예술가들은 그저 손을 잡고 있을 뿐입니다. 그리고 나는 생각했습니다. 나에게 무슨 일이 생기면 누가 그 나라에 사는 내 잡종들을 돌볼 것인가? 그러다가 내 친척들이 모두 개에 열광했다는 사실을 기억하고 조금 진정되었습니다. 주위를 둘러보니 사람들의 눈에도 눈물이 고였습니다. 내 스승 Vera Nikolaevna Pashennaya가 말했듯이 무대에 마음의 일부를 남겨야하는 극장에 감사드립니다.

문화:당신은 Shchepkinsky 학교에서 가르치고 있습니다. 일반적으로 나이든 세대는 젊은이들에게 비판적입니다. 당신은요?
솔로민:모든 사람을 같은 틀에 맞출 필요는 없습니다. 남자들은 모두 다르며 대부분 훌륭합니다. 그러나 그들이 무엇을 성장하는지보십시오. 아시다시피 저는 최근에 요양소에서 한 달을 보냈고 때로는 TV를 시청했습니다. 주님, 그들이 우리에게 무엇을 보여주고 있습니까? 싸움, 가족 말다툼, 폭발, 폭력. 나는 겁이났다. 내가 정신이 강하고 성인이고 교육받은 사람이라고 가정 해 봅시다. 그런데 우리 아이들이 보는 모습은 어떻습니까? 문제는 왜 이 모든 것을 방송하느냐는 것입니다.

문화:검열이 있어야 한다고 생각하시나요?
솔로민:최근 학교에서 무서운 일이 얼마나 많이 일어나는지 보셨나요? 여기에서는 완전한 자유가 있습니다. 십대들은 인생이 영화와 같다고 생각하면서 영화를 충분히 보고 싸움을 벌였습니다. 검열의 부활을 요구하는 것은 아니지만 TV 채널의 수장, 연극 감독, 영화 각본가, 제작자 등 모든 사람은 자신만의 내부 필터를 가지고 있어야 한다고 생각합니다. 내 아이들이 그런 프로그램과 영화를 보면서 자라기를 바라는지 모두가 스스로에게 묻는다면 젊은이들 사이에서 비극이 훨씬 줄어들 것입니다.

데니스 수티카

Yuri Methodievich Solomin - 소련 인민 예술가, "올해의 인물 - 2008" 상, FSB 상 및 기타 수많은 상과 타이틀을 수상했습니다. 한때 영국 여왕에게 깊은 인상을 주었던 많은 소련 관중들의 감탄의 대상은 Maly Theatre의 전통을 지키는 사람으로, 그 이름을 따서 1987년에 소행성의 이름이 붙여졌습니다. 배우, 감독, 재능 있는 교사 - 이 모든 것이 유리 솔로민에 관한 것입니다.

어린 시절과 청소년

유리는 1935년 6월 18일 치타의 음악가 집안에서 태어났습니다. 어머니 Zinaida Ananyevna는 절대 음조를 가지고 있었고 도시 House of Pioneers에서 음악을 가르쳤습니다. Methodius Viktorovich 신부도 음악 교사였습니다. 어린 나이에 소년은 국적별로 유대인인 외할아버지 아나니아 모이세예비치(Anania Moiseevich)가 NKVD 장교들에 의해 체포되는 것을 목격했습니다. 50년대 후반에야 가족은 그의 사후 재활에 관한 문서를 받았습니다.

인스타그램에서 이 게시물 보기

영화 "평범한 기적"의 유리 솔로민과 예카테리나 바실리예바

80년대 유리 솔로민은 역할을 자주 바꾸었다. 배우는 탐정 소설 '브릭밀의 스캔들 사건'에서 은행 이사, 범죄 영화 '침묵의 외침'에서 검찰청 수사관, 사극 '선서 기록'에서 차르 표도르 이오아노비치가 됐다. 1984년에 작가는 전기 영화 "The Shore of His Life"에서 Nikolai Miklouho-Maclay 역을 맡았습니다. 드라마 "러시아를 노래하다"에서 솔로민은 러시아에서 가장 오래된 합창단인 미트로판 퍄트니츠키(Mitrofan Pyatnitsky)의 창립자 역할을 맡았습니다.

90 년대에 배우는 주로 Maly Theatre 연극의 TV 버전에 출연했지만 1992 년에는 드라마 "Dreams about Russia"작업에 참여하여 Bezborodko 백작 역을 맡았습니다.

2000년대 초반 상황이 바뀌면서 솔로민은 영화 '회개하는 사랑', '컨텐더', '6월의 이별'에 출연했다. 드라마 "모스크바 사가"에서 유리 솔로민(Yuri Solomin)은 외과의사 그라도프(Gradov) 역을 맡았고 그의 아내는 인나 추리코바(Inna Churikova)가 맡았습니다. Margarita Terekhova가 감독 한 Anton Chekhov의 연극 "The Seagull"을 각색 한 2005 년 영화에서 Yuri Solomon은 Arkadina의 형제 인 Pyotr Sorin 역을 맡았습니다.

2000년대 후반에 들어서면서 유리 솔로민의 화면 출연 빈도는 점점 줄어들고 있다. 그의 참여로 "Heavy Sand", "Isaev", "Boiling Point"시리즈가 출시되었습니다. 2013년에는 그들이 주연을 맡은 멜로드라마 '블러바드 링' 촬영이 완료됐다. Yuri Methodievich에게 이 작품은 그의 영화의 마지막 작품이었습니다. 이 시리즈 이후 작가는 더 이상 화면에 등장하지 않았다.

개인 생활

유리 솔로민은 일뿐만 아니라 개인 생활에서도 변함이 없습니다. 그는 어렸을 때에도 부모님에게 영원히 결혼하겠다고 말했습니다. 그래서 그런 일이 일어났습니다. 배우는 아내 Olga Nikolaevna와 함께 60년 이상 살았습니다. 그들은 연극 학교 학생이었을 때 만났습니다. 올가는 안무 수업에 늦어서 솔로민 옆에 있는 유일한 빈 자리에 앉았습니다. 그는 그녀를 보자마자 그녀가 자신의 운명임을 깨달았습니다.

– 말리 극장은 어려운 시장 상황과 대중을 즐겁게 하려는 일반적인 경향에도 불구하고 전통을 바꾸지 않습니다. 어렵네?

– 우리는 종종 전통적이라는 비난을 받습니다. 사람들은 우리를 회의적으로 대하며 "음, Maly는 전통 극장입니다!"라고 무시합니다. 아마도 비평가들은 더 큰 이유를 고수하고 싶어하지만 현재로서는 더 큰 이유가 없습니다. 우리 아티스트가 영화에 출연한다는 것은 그들이 인기를 얻고 관객이 우리를 찾아온다는 것을 의미합니다. 그리고 일부 비평가와 평론가는 고소당할 수도 있습니다. 사람들이 명예와 존엄성을 모욕했다는 이유로 우리를 고소합니까? 조직은 왜 할 수 없습니까? 결국, 그러한 기사의 도움으로 그들은 우리의 시청률을 앗아갑니다! 그리고 전통은 수세기 동안 이어졌습니다. 솔직히 말해서 우리는 많은 전통을 성급하게 폐지했고 이제는 천천히 도입하고 있습니다. 빨리 반납하시는 게 좋을 것 같습니다. 지금 학교와 교육에 무슨 일이 일어나고 있나요?

– 그런데 통합 국가 시험이 Shchepkinsky 학교 입학에 영향을 미쳤습니까?

- 예, 우리는 여전히 우리에게 필요한 사람들, 즉 재능 있는 사람들을 데려갈 것입니다. 그리고 우리는 점수를 얻을 것입니다. 우리의 통합 상태 시험은 전혀 통과하지 못했습니다.

– 그리고 새로운 사전이 당신을 기쁘게 했을 것입니다...

- 정말 악몽이군요. 이제 우리 교육부 장관의 이름을 어디에 강조해야할지 모르겠습니다. 나는 Ostrovsky의 연극 사전을 가지고 있습니다. 우리가 더 이상 잘 기억하지 못하거나 유머로 대하는 모든 단어가 거기에 설명되어 있습니다. 따라서 일반적으로 Ostrovsky의 모든 부정적이고 코믹한 캐릭터는 "모닝 커피"라고 말하고 청중은 웃습니다. 우리는 이미 우리 언어에 온갖 종류의 찌꺼기를 충분히 가지고 있으며, 심지어 반범죄적인 "아기들"도 있습니다. "Malyava" - 정말 아름다운 소리입니다. 마음에 들지만 이것은 특정 계층의 사람들을 가리키는 단어이므로 무대에서, 무대에서, 심지어 사회에서도 사용해서는 안됩니다.

– 손녀가 인터넷 언어로 말하지 않습니까?

– 물론 저와 할머니는 그렇지 않습니다. 나는 그녀가 어떤 단어를 사용하는지 대략 추측할 수 있지만, 하느님께 감사하게도 그녀는 이미 글을 읽을 줄 아는 사람이고 어린 시절부터 올바르게 말하는 방법을 알고 있었습니다. 우리는 지적인 가족입니다 - 오래되고 연극적인 가족입니다. 우리는 지금 말하는 것처럼 "평균적인 번영 수준"의 농부입니다. 우리는 돈 버는 방법을 아는 사람들 중 하나입니다. 일하고, 쟁기질하고, 심장마비를 겪는 것이 어떤 것인지 아는 사람 중 한 명입니다. 결국 지난 2~3년 동안 심장마비와 뇌졸중을 앓은 예술가들은 모두 좋은 삶을 살지 못한 셈이다. 이러한 긴 근무 시간이 큰 타격을 주고 있습니다. '비정기근무일'이란 무엇인가요? 오전에는 리허설, 오후에는 촬영, 저녁에는 공연입니다. 하지만 평범한 예술가라면 낮에, 저녁 공연 전에는 휴식을 취하고 정신을 차려야 합니다. 아내는 내가 한 시간 이상 누워있지 않으면 나에게 이것들을 던진다. 내가 잠을 자고 안 자고 하는 것은 부차적인 문제이지만 그녀 자신은 배우이자 교사이기 때문에 이것이 나에게 얼마나 중요한지 이해합니다. ...때때로 우리는 아픈 예술가를 침대에서 끌어내 공연을 위해 그를 극장으로 불러야 합니다. 그러나 오후 2시에 질병이 사람을 덮치고 저녁에는 티켓이 모두 팔리고 모스크바 지역에서 버스가 도착했음에도 불구하고 이미 공연이 있습니다. 그래서 우리는 묻습니다 - 플레이하세요! 그리고 그는 뇌졸중의 첫 번째 단계인 고혈압을 앓고 있습니다. 때때로 작가 자신이 "차를 주면 놀 게요"라고 부릅니다. 우리는 아픈 사람을 무대에 올릴 권리가 없습니다. 왜냐하면 여기에는 두 번째 캐스트가 있지만 다른 아티스트가 없기 때문입니다. 그리고 그는 몸이 아파서 무대에 오를 준비를 합니다. 구급차 의사들이 그에게 연주를 금지했지만 아티스트는 영수증을 쓰고 여전히 무대에 올랐습니다. 일부 의사는 질병의 진행을 관찰하기 위해 머물며 첫 번째 조치 후에 무대를 떠나는 사람의 혈압을 측정하며 이는 정상입니다.

- 그럼 무대가 힐링된다는 게 사실인가요? 정말 이런 일이 일어나는 걸까요?

- 그런 일이 일어났어요, 그런 일이 일어났어요. 나는 당신에게 동화를 말하는 것이 아닙니다. 나는 이런 일이 내 눈앞에서 일어나는 것을 보았습니다. 한 공연에서 아티스트는 감정적으로 무언가를 외쳐야했고 소리를 지르며 코에서 피가 나기 시작했습니다. 네, 이렇게 풍부하게 나는 이전에 그런 방울을 본 적이 없습니다. 그리고 눈앞에 자신의 피로 뒤덮인 하얀 종이가 보이고, 파트너의 동그란 눈을 보자 피가 멈췄다. 이것이 바로 요가다! 이것이 바로 자기 최면입니다! 이것이 바로 침착함이다! 모든 통증, 근염, 콧물이 사라집니다. 모든 것이 사라집니다. 모든 약은 우리 안에 있습니다. 나는 한때 의사들에게 이렇게 말했습니다. 당신이 우리에게 관심이 없다는 것이 유감입니다. 동물을 죽이지 않고도 인간을 연구함으로써 많은 것을 배울 수 있습니다.

– 러시아 극장에는 배역 없이 남아있고 자신보다 빨리 사라지는 나이든 배우들이 많다. 극장에서 할 일이 왜 그렇게 적은 걸까요?

- 저희 극단은 130명이에요. 그 중에는 96세, 93세에 무대에 오르는 배우도 있는데, 70세는 아니고 우리 기준으로는 젊은 사람들이다. 이것은 아마도 생활과 노동의 예술일 것이다. 일이 있으면 그 사람은 회복됩니다. 예, 우리는 항상 모든 사람에게 일자리를 제공할 수는 없지만 나이 때문에 극장에서 해고된 사람은 없습니다. 오히려 우리는 그들에게 직업을 약속합니다. 이 사무실에 앉아서 역할을 약속하는 것이 내 임무이며, 가장 중요한 것은 속이지 않는 것입니다. 우리는 새 시즌을 위한 갈리나의 연극을 찾았습니다. 세 가지 역할이 있고 그 중 두 개는 아주 나이 많은 사람들이 연기해야 ​​합니다. 80세가 넘은 분들이 연기하실 거예요. 그리고 우리가 이 공연을 하게 되어 기쁩니다. 이것은 배우의 삶의 연장입니다. 하나님께서는 그들이 플레이하는 것을 허락하시고 그들이 플레이한다면 그들은 한 시즌 이상 플레이하게 될 것입니다. 이것은 세상 어느 누구도 발명하지 않은 약입니다. 이것은 사람을 살거나 죽게 만드는 인간의 순간입니다. 하지만 예술가들은 끈질긴 사람들이고, 우리나라에서는 그런 전통이 존재하기 때문에 오래 산다. 우리는 젊은 세대에 대한 편견 없이 나이든 세대를 위해 가능한 모든 일을 합니다. 우리는 매년 30명 정도의 젊은 배우를 고용하는데, 그들은 많이 연기합니다.

– 탈락이 발생합니까?

- 그렇다면 반알코올 캠페인 기간 동안 뷔페에서 술을 마셨다는 건가요?

– 아니요, 나중에 Maly의 예술 감독이 되었습니다. 나는 알코올 반대 캠페인을 잘 기억합니다. 나는 창의적인 저녁에 Dnepropetrovsk에 도착했고 아침에 호텔에서 그들은 우리에게 아침 식사를 제공했습니다. 그들은 샌드위치와 차를 가져 왔습니다. 그리고 나는 그것을 가지고 농담을 할 것입니다. "그리고 코냑은요?" 웨이트리스는 당황하며 “무엇을 할 건가요?”라고 말했습니다. "틀림없이! – 나는 이런 일이 일어나지 않을 것임을 잘 알고 대답합니다. "하지만 물론!" 나는 본다 – 그는 커피 포트와 커피 컵을 가져옵니다. “아니요, 고마워요.” 나는 “나는 커피를 마시지 않아요!”라고 말합니다. 그리고 그녀는 중얼거립니다. "거기에는 커피가 없지만 당신이 요청한 것이 있어요!" 따라서 모든 법률은 합리적인 한도 내에서만 적용됩니다!

– 극장과 학교에서는 규율이 있지만 배우들은 여전히 ​​TV 시리즈에 출연합니다. 제한하지 않나요?

– 물론, 특히 지금은 제한하지 않습니다. 저는 항상 “잘 살펴보고 선택하세요!”라고 묻습니다. 그러나 불행히도 문제에 빠지게 됩니다. 그들은 나에게 작은 역할을 하도록 설득했습니다. 나는 그 일을 했고 이것이 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 나에 대한 요구는 달랐습니다. 그리고 제가 동의한 주요 장면은 잘렸습니다. 인생에서 버림받은 노인들에 대해 이야기했습니다. 나는 마을에 살고 누구에게도 필요하지 않은 유명한 영화 예술가를 연기했습니다. 그리고 이웃이 그에게 말합니다. 당신은 어떤 예술가입니까, 당신은 휴대폰도 없습니다. 그리고 그는 대답합니다. 내가 필요하면 그들이 나를 찾을 것입니다. 의미가 있었는데 갑자기 이 의미가 사라졌습니다.

-그리고 감독으로서 영화를 만든 사람과 이야기를 나눌 수 없었나요?

– 진지한 대화를 나눈 뒤 영화를 조금 재촬영하는데 분위기는 이미 망가져 있다. 그러므로 바쁘더라도 주요 역할 중 하나만 동의하면 된다고 생각합니다. 내 이름으로 승리할 수 있다는 것을 이해하는 사람들도 있습니다. 그리고 이것은 더 이상 나에게 적합하지 않습니다. 결국 모든 사람이 손가락질을 할 수 있습니다. 그래서 나는 항상 배우들에게 '신중하게 선택하라'고 말한다. 그리고 아시다시피 젊은 사람들이 와서 상담을 합니다. 얼마나 오래 지속될지는 모르겠지만 3년 전에 Shchepka를 졸업한 분들도 오세요. 내가 거절한 건 아니었어요. 나는 단지 당신이 그것에 대해 생각해보라고 주장합니다. 그리고 그는 한 소녀에게 아빠와 이야기하라고 조언했습니다. 그리고 그녀는 촬영을 거부했습니다. 분명히 아버지는 내가 말했을 모든 것을 그녀에게 말씀하셨습니다.

– 극장의 모든 것이 당신에게 달려 있다고 생각하지 않나요? 즉, 모든 것에 지쳐서 몇 시즌 동안 dacha에 앉아 있기로 결정하면 극장이 다른 사람의 손에 들어가기 때문에 모든 것이 무너질 것입니까?

"다른 사람의 손에 넘어가지 않습니다. 요점은 손을 준비해야 한다는 것입니다." 나는 Mikhail Ivanovich Tsarev (Maly Theatre의 전 예술 감독 - "NI")와 어려운 관계를 가졌습니다. 나는 25년 동안 극장에서 일했지만 이전에는 그의 사무실에 한 번도 들어간 적이 없었습니다. 그는 갑자기 나에게 전화를 걸어 나에게 무언가를 말하기 시작했습니다. 나는 거기 앉아서 그가 무엇을 얻고 있는지 이해하지 못했습니다. 그러더니 갑자기 “꿈이 있나요?”라고 물었습니다. 1972년, 그때 나는 아직도 꿈을 꾸고 있었습니다. 그리고 나는 대답했다 – 나는 시라노를 플레이하고 싶다. 하지만 전날 몸이 좋지 않아서 침대에 누워 연극을 다시 읽었다 고 말해야합니다. 내 딸이 나에게 약을 가져왔고 나는 시라노가 록사나에게 보낸 편지를 읽고 누워 흐느껴 울었습니다. 딸은 나에게 잔을 주고 오랫동안 내 얼굴을 바라보았다. 1년이 지났습니다. Tsarev는 저에게 전화를 걸어 "내일 예술위원회에서 레퍼토리에 대해보고하고 Cyrano에 대해 이야기하겠습니다"라고 말했습니다. 당연히 그들은 누가 플레이할지 묻습니다. Rachik Ghaplanyan이 내기를 걸고 당신은 – 물고기처럼 침묵하십시오.” 한 달 후에 배포판이 나왔고 저는 시라노를 플레이했습니다. 이제 나는 그것이 좋은 공연이었다는 것을 이해합니다. 나는 무대에서 바로 충돌하여 머리와 척추를 다쳐 1982년에 연주를 중단했습니다. 90년대 초반에 우리는 연극을 되살리려고 했고, 다른 예술가를 초대하려고도 했지만 성사되지 않았습니다. 그래서 성능이 무너졌습니다. 하지만 1996년에 나는 질문이 담긴 편지를 받았습니다. "Cyrano de Bergerac"은 언제 연주할 예정인가요? 우리 직업이 추구할 가치가 있는 것은 바로 이와 같은 편지 때문입니다.

-그렇다면 당신의 강한 손이 없어도 극장이 살아남을 수 있을 것이라고 확신하는가?

– 우리에게는 또 다른 전통, 즉 연속성이 있습니다. 그리고 Tsarev는 몸이 좋지 않기 시작했을 때 어느 날 나에게 주 회의에 참석하라고 요청했습니다. 왜 그렇게 생각하세요?

“내 능력을 시험하고 있었던 것 같아요.”

- 아니요. 신뢰할 수 있습니다. 그가 자신의 서비스 아파트를 비우고 아래층으로 이사했을 때 그의 아파트에 지원자가 많았는데 나는 그중 하나가 아니었습니다. 그리고 그는 나를 위해 아파트에 서명했습니다. 나는 이것으로부터 특정한 결론을 도출합니다. 그의 마음 속에 뭔가가 있었음에 틀림 없습니다. 그리고 몇 년 후, 팀은 저를 예술 감독으로 선출했습니다. 저는 팀 역사상 유일하게 선출된 이사입니다. 그래서 저도 대체품을 준비하고 있어요. 극장에 내 후계자 역할에 꼭 맞는 사람이 한 명 있다.

잡지 "Theatrical New Izvestia - Teatral" 10월호에서 Yuri SOLOMIN과의 전체 인터뷰를 읽어보세요.

31.08.2012 | 13:09:22

6월의 말리 극장 투어는 쿠르스크 사람들의 마음을 사로잡았습니다. 극장 예술감독이자 소련 인민예술가이자 국가상 수상자인 유리 솔로민과의 언론인들의 만남은 오랫동안 즐거운 추억으로 남을 것입니다.

유리 솔로민은 직업을 선택할 때 극단적으로 가지 않은 필수적인 사람입니다. 이것이 그가 인생을 살아가는 방식입니다. 항상 직선입니다. Yuri Methodievich는 치타에서 태어났습니다. 저는 학창시절 극장 125주년을 기념하는 영화 "말리 극장과 그 주인들"을 보았습니다. 그런 다음 Shchepkinsky 학교에 대해 알게되었고 학교를 졸업 한 후 수도에 와서 학생이되었습니다.

운명은 많은 선물을 선물했습니다. 첫 번째는 러시아의 위대한 여배우 Vera Pashennaya의 수업에서 공부하는 것입니다. Maly Theatre의 전통에 대한 뛰어난 전문가인 Vera Nikolaevna는 이 헌신적인 사랑과 지식을 사랑하는 학생에게 물려주었습니다. 그녀는 나에게 극장 티켓뿐만 아니라 영화관 티켓도 주었습니다.

모든 아빠는 Famusov에서 자신을 알아볼 것입니다.

Yuri Methodievich, 당신은 "Woe from Wit"에서 파무소프 역을 맡아 미묘한 유머로 쿠르스크 사람들을 훌륭하게 정복했습니다.

이번 공연을 다시 한 번 극장에서 업데이트하고 있습니다. 내 Famusov는 불안한 아빠이고 그의 딸은 장난 꾸러기입니다. 그는 끊임없이 경계해야합니다. 모든 아빠 시청자는 그에게서 자신을 알아볼 것입니다. 나는 많은 Famusov를 보았고 그중 하나는 나의 선생님 Mikhail Tsarev였으며 이것이 그의 마지막 역할 중 하나였습니다. 무대 위의 특정 이미지를 해석하는 데 시간은 매우 중요한 역할을 합니다. 그들은 내가 Famusov를 새로운 방식으로 플레이한다고 말합니다. 아니요, 옛날 방식으로, 제가 배운 방식으로요. 내 딸과 손녀는 이미 자랐고 모든 것이 동일하고 둘 다 동일했으며 문제는 Sophia와 동일합니다. 연극은 감정적이고 진심 어린 일이며 많은 것이 시청자에게 달려 있습니다. 우리는 옷을 입고, 화장을 하고, 무대에서 라디오가 켜지는 것을 듣고, 누가 강당에 왔는지 이미 이해합니다.

어떻게? 아직 커튼은 닫혀있습니다..

우리는 자신의 집에 어떤 사람이 찾아왔는지 개들이 어떻게 느끼는지 느낍니다.

연기 경험이 풍부함에도 불구하고 무대에 오르기 전 떨리나요?

틀림없이. 배우님이 차분하신 것 같고... 그리고 매 순간이 처음과 같아요. 나는 하루 종일 문자를 반복합니다. 새로운 장소, 새로운 시청자, 모든 것이 새로운 것입니다. 이 모든 것이 작동합니다 ...

청중은 삶의 진실을 높이 평가합니다 ...

배우의 감정은 때로는 설명하기 어려울 때가 있다. 승리 65주년을 기념했을 때 밴드는 아주 좋은 콘서트 프로그램을 준비했습니다. 나는 20년 동안 읽지 않았던 시 "나는 르제프 근처에서 살해당했다..."를 읽어야 했습니다. 그는 무대에 올라가서 책을 읽기 시작했습니다. 두 줄을 읽었는데 목에 덩어리가 생겼습니다. 나는 다시 시도했다. 똑같다. 강당에서 침묵. 미안하다는 말도 못하고, 말도 못하고... 그냥 손을 내밀고 가더군요. 우레와 같은 박수가 터져 나왔습니다. 그들은 이해했습니다. 왜 그런 일이 일어났는가? 나는 나이가 많지만이 모든 것을 기억합니다. 이 모든 것이 살았고 고통을 겪었습니다. 그러므로 그런 강한 것들은 쉽게 나오지 않습니다. 그 이후로 나는 그것을 한 번도 읽지 않았습니다.

선생님을 배신할 수는 없어요

현재 여러 분야에서 개편이 진행되고 있습니다. 극장에서도요?

어떤 영역에서도 강제로 또는 "위에서" 수행할 수 있는 일은 없습니다. 연극은 살아있는 유기체이다. 극장의 개혁은 그 어느 곳보다 어렵습니다. 우리는 모든 것을 있는 그대로 말할 수 있기 때문에 매우 어렵습니다.

1988년부터 당신은 말리 극장(Maly Theatre)을 이끌었습니다. 당신은 나이든 배우들을 돌보는 전통을 이어갑니다. (그들은 쿠르스크에서 보여준 공연에서 아주 잘 연기했습니다.)

Maly Theatre Foundation이 설립되었습니다. 그는 우리 자신이 항상 도왔던 노인들을 돕기 위해 나타났습니다. 그러나 사람들이 와서 도움을 청했을 때 우리는 거절하지 않았습니다. 건강상의 이유로 무대를 떠난 우리 연금 수급자들은 극장이 있다는 것을 알고 있으며 결코 그들을 버리지 않을 것입니다. 예술적 전통에 관해서 우리는 고전을 고수합니다. 나는 선생님을 배신하고 극장의 예술적 전통에서 무언가를 근본적으로 바꾸고 청중의 요구에 따라 속옷을 벗고 "Woe from Wit"에서 Lisa를 따라 무대를 돌아 다니며 더 크게 웃게 할 수 없습니다. 그 의미를 비웃어야 합니다. 그리고 감독이 Griboedov, Pushkin, Ostrovsky를 "선택"하기 시작하면... 손대지 않은 사람은 거의 없습니다. 다시 할 수 있나요? 독특한 시대인 역사는 제거되고 있다. 이 모든 새로운 솔루션... 우리에게서 새로운 것을 본 적이 있나요? 그냥 평범한 풍경. 그들은 “걷고” 움직입니다. 그럼에도 불구하고 작가 자신과 작가, 감독의 작품은 관객에게 더 큰 감동을 준다.

의상은 그 시대의 스타일입니다. 우리는 공연 시간을 절약합니다. 우리는 7개의 고대 종이 있는 자체 종탑을 가지고 있는데, 그것들은 200년 이상 된 것입니다. 그들은 우리에게 그들을 요청했고 교회는 그들에게 요청했지만 우리는 그들과 헤어질 수 없습니다. 연극 "Tsar Fyodor Ioannovich"에는 그들의 소리가 필요합니다. 우리의 무대인 극장 건물 자체가 그 위를 밟는 젊은 배우들을 경외하게 만든다. 외국인들이 오면, 국내 다른 극장의 배우들도 우리 무대에 뽀뽀를 해줘요. 물론 그 바닥이 1993년 개조 공사 중에 깔린 새 바닥이라는 사실은 누구에게도 말하지 않습니다. 다들 200년 동안 이랬다고 생각해요. 그들은 생각합니다 – 그리고 좋습니다! 우리는 색상을 아무것도 바꾸지 않았습니다. "Woe from Wit"의 풍경도 노란색, 녹색, 파란색입니다. 이는 극장 벽의 색상입니다. 수리가 수행되면 색상이 정확히 동일하게 선택됩니다. 우리는 무대 앞에 경사로를 두었고 프롬프터도 있습니다. 때때로 극장에 독특한 앤티크 가구가 제공되는 것을 기쁘게 생각합니다. 내 사무실에 기증된 테이블은 Arakcheevsk 응접실에서 왔다고 합니다. 극장에는 특별한 시계 제작자가 모니터링하는 골동품 할아버지 시계가 있습니다. 아름다운 오래된 샹들리에도 있습니다.

우리는 저자의 말을 더 현대적인 말로 바꾸지 않습니다. 내 생각에 고전 작품의 본질은 바뀔 수 없다. Ranevskaya는 The Cherry Orchard에서 마약 중독자가 될 수 없습니다(어느 극장을 지정하지 않을 것입니다). Chekhov는 자신이 의사 였고 그것에 대해 많은 것을 알고 있었기 때문에 이것을 쓰지 않았기 때문입니다. 약 10~15년이 지나면 해석이 업데이트됩니다. 시청자가 변하고 생각도 달라지기 때문입니다. 예를 들어, "감찰관"에서 주지사의 마지막 독백에는 다음과 같은 유명한 말이 포함됩니다. "무엇을 보고 웃으세요?" “네 자신을 비웃고 있구나.” 출연자들이 무례하게 말하는 게 아니라 눈물을 흘리며 말하는 게 더 무섭다.

영화에 관해 “영화가 없다”고 했는데, 괜찮은 영화가 없다는 뜻인가요?

가치있는 - 부스러기. 나는 놀고 싶다. 일반적으로 예술가는 매일 계속 공부하고 일하면 실력이 좋아집니다. 하지만 당신은 선택해야합니다. 때때로 당신은 실수를 합니다... 그들은 당신에게 작은 TV 시리즈의 역할을 제안합니다. 글쎄, 내 생각엔 괜찮은 것 같아. 일상의 많은 문제에 시달리는 노인을 주제로 합니다. 그리고 그 결과 나온 영화는 이름조차 말하기 부끄럽다... 다른 영화도 있다. "무거운 모래"-총 두 개의 장면이 있는데 이야기하는 것도 부끄럽지 않고 영화와 작업도 부끄럽지 않습니다. 한때 액션영화에 많이 출연하기도 했고 난투도 벌였었는데...

너?...

'각하의 부관'에서는 다섯 명의 유럽 챔피언과 한 명의 스포츠 명인이 쉽게 흩어졌습니다. 그리고 또 다른 영화인 "TASS는 선언할 권한이 있습니다"에서 제가 하나, 두 번째, 세 번째에 "주었던" 장면이 있었는데... 결국 병원에 입원하게 되었습니다. 나는 그에게 너무 안타까움을 느꼈다. 나는 비전문적으로 찼지만 그는 전문적으로 피하지 않았습니다.

어떤 러시아 극장을 전통적이라고 부를 수 있고 어떤 극장을 선호하시나요?

우리는 Tatyana Doronina Theatre와 좋은 관계를 유지하고 있습니다. 그녀의 용감한 성격에도 불구하고, 그녀는 전통을 보존한 공로로 많은 공로를 인정받았습니다.

Fomenko 이사와 Zhenovach 이사는 새로운 양식을 사용하지만 이유가 있습니다. 이 두 멋진 극장이 살아있는 이유는 두 명의 훌륭한 감독과 선생님이 있기 때문입니다. 일반적으로 감독은 감독이라기보다는 예술가들이 역할을 '찾도록' 돕는 교사여야 합니다. 우리는 수년 동안 그들과 접촉해 왔습니다. Fomenko 극장에 건물이 없을 때 우리는 그것을 지점에 제공했습니다. 1993년부터 2년마다 개최하고 있는 오스트로프스키 페스티벌에서 우리는 지방의 멋진 극장들을 발견했습니다. 지난번에 우리는 Vyshny Volochok에서 작은 극장을 가졌습니다. 그들은 단지 120명의 관중이 있는 실내 무대에서 연주했습니다. '늦은 사랑' 잘 봤습니다. 고생많으셨습니다!.. 여기 당신을 위한 작은 마을이 있습니다...

우리는 일본과 좋은 관계를 유지하고 있습니다. 우리 무대를 무료로 제공하는 것은 이번이 세 번째다. 일본 극장 (나는 가장 오래된 극장에 대해 말하는 것이 아닙니다. 그곳에서 시청해야합니다)도 고유 한 흥미로운 전통을 가지고 있으며 이국적입니다.

우리는 위대한 셰프킨의 이름으로 연결되어 있습니다

Mikhail Shchepkin은 쿠르스크 무대에서 연주하기 시작했으며 졸업생이 그의 이름을 딴 연극 학교입니다.

예, 우리 극장의 거의 모든 사람들이 Shchepkino 출신입니다. 많은 배우들이 Prokhorovskoye Field 기념관을 방문했으며 Shchepkin의 고향도 방문할 예정입니다. Chekhov의 집과 Shchepkin의 집은 모스크바에서 복원되었습니다.

- 1년에 몇 번이나 초연을 하시나요?

5개여야 합니다. 분명 4개인데 다섯번째는 피가 나오네요. 우리의 레퍼토리에는 30개 이상의 타이틀이 있습니다.

당신은 당신의 극장에 대해 국가의 보살핌을 받고 있다고 느끼십니까?

내 생각에 블라디미르 푸틴 대통령은 첫 번째 대통령 재임 기간 동안 어려운 시기에 주지사들도 똑같이 할 것이라고 믿고 대통령 보조금을 수여하여 대규모 연방 극장을 구했다고 믿습니다. 많은 어려움이 있습니다. 연방법 83은 "우리의 손을 묶습니다." 경매가 없으면 은행 송금으로 최대 100,000 루블까지만 사용할 수 있습니다. 그리고 여배우가 급하게 드레스를 바느질해야 하거나 배우가 내일 공연을 위해 새 신발을 사야 하는 경우... 그들이 우리의 문제를 이해하고 이 금액을 적어도 40만 개로 늘린 것은 좋은 일입니다.

여름은 지원자들에게 설렘의 계절이다. Shchepkinsky University 입학 경쟁이 여전히 큽니까? 지원자들 사이에서 미래의 '스타'를 추측하기가 어렵나요?

한 자리에 120명 이상. 매년 5천명이 찾아온다. 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 올해 우리는 신입생 교육 프로그램을 완전히 재구성하여 일반 교육과 문학 지식에 더 많은 관심을 기울여야했습니다. 그들은 지평선이 없습니다. 생각하는 법을 모르시는군요... 처음에는 저와 선생님들 모두 겁이 났습니다. 우리는 텍스트를 읽고 연극의 발췌문을 연주함으로써 아이들에게 생각하는 법을 가르치는 데 1년을 보냈습니다. 이것이 제가 통합 국가 시험에 절대적으로 반대하는 이유입니다.

1990년에 당신은 러시아 연방의 첫 번째 정부의 일원으로 문화부 장관으로 임명되었습니다. 당신이 이 직책을 맡은 2년 동안, 당신은 무엇이든 성취할 수 있었습니까? 그들은 어떤 식으로든 “가난한” 문화를 도왔나요?

연극단의 생활과 어린이 창의력 발달과 관련된 여러 문제를 해결할 수있었습니다. 감독과 배우의 창의성을 저해하는 수많은 낡은 가정, 규범, 규칙이 폐지됐다.

작별 인사를 하고 싶지 않아요... 또 방문해주세요!

유리 솔로민(Yuri Solomin)은 자신의 고향 극장에서 50개 이상의 역할을 맡았으며, 이는 영화, TV 시리즈, 영화 및 TV에서도 같은 숫자입니다.

그는 연극 "Woe from Wit"에서 Famusov 역으로 여러 연극상을 수상했습니다.

1980년부터 감독으로 일하기 시작했다. Maly Theatre에서 그는 The Inspector General, The Seagull, Cunning and Love, The Power of Darkness, Three Sisters 등을 공연했습니다. 영화 및 TV 영화: Priestley의 "The Scandalous Incident at Brickmill", 세 부분으로 구성된 "The Shore of His Life", "In the Beginning Was the Word".

러시아 드라마 극장 협회 회장.

국제 창의성 아카데미의 학자, 러시아 예술 아카데미 명예 회원, 러시아 교육 아카데미 해당 회원.

붉은 광장 재단의 중보기도 대성당을 이끌고 있습니다.

러시아 전기 연구소(Russian Biographical Institute)로부터 "2008년 올해의 인물"상을 수상했습니다.

수많은 상 중에는 모스크바의 축복 받은 다니엘 왕자 훈장, "치타의 영광" 메달(1번), 떠오르는 태양 훈장 3급(일본, 2011)이 있습니다.

10054 솔로민(Solomin)은 유리 솔로민(Yuri Solomin)을 기리기 위해 소행성 10054번의 이름입니다.

류드밀라 쿠티키나
시티 뉴스
제90호(3261), 2012년 7월 28일