2월 16일 목요일, Tretyakov 갤러리에서 “Thaw” 전시회가 열렸습니다. 수십 개의 박물관, 연구소, 개인 소장품이 참여해 준비되어 6월 11일까지 진행되는 이번 전시는 1950~60년대 시대뿐만 아니라 무엇보다 우리가 살고 있는 시대에 대해 생각하게 만든다.

문제는 왜 갑자기 제국 붕괴 100주년에 수도의 세 가지 중요한 문화 기관이 동시에 존재하게 되었는지입니다. 작년 12월 "모스크바 해동" 전시회가 열린 모스크바 박물관, 트레티야코프 갤러리, 그리고 푸쉬킨 박물관. 처럼. 푸쉬킨 (이 주제에 관한 프로젝트는 3월에 시작됩니다) - 그들은 공중에 매달려 있는 해빙에 관한 대규모 전시회를 추측했습니다. 그러나 여기에서는 일반적으로 많은 질문이 제기되며 이는 스탈린 사망 이후의 시대와 조화를 이룹니다. 국가에서 처음으로 의미를 찾는 데 도움이 되는 시대가 왔습니다. 두려움은 더 이상 소련 국민의 삶을 정의하는 배경이 아니었습니다. 빠르게 끝났음에도 불구하고 소련 역사상 가장 자유롭고 풍요로운 기간은 가치 있는 열매를 맺었습니다. 페레스트로이카는 해동 기간 동안 자라서 형성된 사람들에 의해 시작되었습니다. 그리고 현재 전시회에 대한 평가의 차이조차도 – 아마도 너무 행복하다고 생각할 수 있습니다 – 해동은 질문을 하고 그에 대한 다양한 답변을 찾는 시간이라는 것을 상기시켜줍니다.

Tyutchev에서 Ehrenburg까지

우리는 역사적 용어 "thaw"에 대해 Ilya Ehrenburg에게 감사를 표하는 데 익숙합니다. 이것이 그가 1954년 잡지 "Znamya"에 게재된 그의 이야기라고 부르는 것입니다. 그러나 전시회 카탈로그를 위해 작성된 "해동"문학에 관한 기사 (해동에 대한 자세한 분석을 제공하고 그 음모와 갈등을 드러내는이 책은 별도의 연구 가치가 있음)에서 또 다른 저자가 나타납니다. 그의 시 "The Thaw"는 시인이 수용소와 유배 생활에서 돌아온 1948년에 썼습니다. Fyodor Tyutchev는 Nicholas I의 죽음 이후 정치적 분위기를 정의하기 위해 이 단어를 처음으로 사용했습니다. 이 사실은 우리로 하여금 자연뿐만 아니라 사회에서도 피할 수 없는 계절의 변화에 ​​대해 생각하게 하고 전례 없는 추위의 흔적을 찾게 합니다. Tretyakov Gallery의 홀에서 해동되었습니다. 하지만 여기는 거의 없어요.

추상화와 패러디

첫 번째 섹션에서는 전시회 큐레이터(Tretyakov 갤러리의 새로운 트렌드 부서 책임자와 그의 동료 Yulia Vorotyntseva 및 Anastasia Kurlyandtseva)가 부모 세대와 60년대 젊은 세대의 대화를 제시하며 이를 "A Conversation with"라고 불렀습니다. 아버지” - 성찰할 두 가지 주제가 있습니다: 전쟁에 대한 진실과 스탈린의 탄압입니다. 당시 탄압에 대한 기억은 생생했습니다. 생존자들은 막 석방되었고 대규모 재활이 진행 중이었습니다. 러시아 역사상 처음으로 당국은 그들이 틀렸다는 것을 인정했습니다.

억압의 주제는 Pavel Nikonov의 "아버지의 초상"으로 설명됩니다. 백인 장교 Fyodor Nikonov는 Karaganda에서 10년 동안 망명 생활을 했습니다. 그러나 그림에 대한 주석을 찾지 못한 시청자는 아마도 아버지가 전쟁에서 왔다고 생각할 것입니다. 1937년을 가리키는 Igor Obrosov의 템페라와 Birger의 초상화도 있습니다(저는 그를 작가에게 소개했습니다). 큐레이터들은 해빙 작가들이 스탈린 테러라는 주제를 거의 다루지 않아 시각적 범위가 제한적이라고 우려한다. 예를 들어 Hulo Sooster의 감옥 그림이 있습니다 (그의 그림 "Egg"는 전시회의 다른 섹션에 있습니다). 처형 된 남자의 그림도 기억할 수 있습니다. Muscovites는 1962 년 모스크바 예술가 연합 30 주년을 맞아 Manege에서 열린 전시회에서 그것을 보았습니다. 흐루시초프가 비순응 주의자를 저주 한 것과 특히 Pavel Nikonov의 장점입니다. 억압되고 잊혀진 예술가들이 일반적으로 그곳에 전시되었다는 것입니다. 이 이야기는 우리에게 보여진 것처럼 가볍고 기분 좋은 해빙의 개념에 맞지 않는 것 같습니다.

Nikonov와 Geliy Korzhev는 나란히 붙어 있습니다. 하지만 둘 다 영웅인가요? 분수령이 발생한 것은 Manege의 전시회였습니다. Korzhev는 "형식 주의자들"과 독립 예술가들에 대해 반대했고 Nikonov가 찬성했습니다. 그러나 우리는 추상 예술가 Eliya Belutin 스튜디오의 역사적인 전시회에 참여한 덕분에 여기에서 Manezh 전시회에 대해 알게되었습니다. 한편 Manege에서는 처음으로 전시되었습니다. 예, 그들의 작품은 Belyutin의 학생들과 가혹한 스타일의 대표자인 Geliy Korzhev의 캔버스와 함께 현재의 "Thaw"에도 참여합니다. Nemukhin과 Zverev, Vechtomov 및 Turetsky의 추상화, Oscar Rabin 및 Lydia Masterkova의 작품, Sidur, Neizvestny, Silis의 조각품은 서구 추상화 주의자들의 캐리커처 인 사회주의 현실 주의자 Reshetnikov의 거대한 삼부작과 함께 같은 공간에 표시됩니다. 이러한 것들이 동일한 조건으로 나란히 배치되어 있다는 사실은 초심자에게 둘 다 해동 기간 동안 전시되었다는 잘못된 인상을 줄 수 있으며 실제로 생성합니다. 하지만 전혀 그렇지 않았습니다.

더 추워지기 전에

본질적으로 Krymsky Val의 홀에서 우리가 보는 것은 시대의 다이제스트이며, 특정 시간 계층의 단면인 존재하지 않는 프로그램 "Namedni"의 또 다른 버전입니다. 동시대 사람들은 어떻게 살았고, 어디서 일했고, 무엇을 했습니까? 발견과 승리를 거두었습니까?... 물론 그러한 견해는 존재할 권리가 있습니다. 여기서 승리가 패배보다 더 중요하다는 것은 분명합니다. 국가는 좋은 것에서 더 나은 것으로 살았습니다. "쿠바가 근처에 있습니다", 위대한 과학적 발견, 우주선의 인테리어 디자인, Academician Blokhintsev의 감동적인 그림, Romm의 베스트셀러 영화 "Nine Days of One Year”(해동 영화는 순수 예술만큼 완전하지도 않은 전시회에서 거의 표현되지 않습니다).

이미지: 트레티야코프 주립 갤러리

장르도 구조를 결정했다. 드라마틱한 '아버지와의 대화'를 시작으로 우리는 '지구상 최고의 도시'에 있고, 거기에서 '국제관계'나 '새생명'으로 옮겨간다. 그런 다음 "개발", "원자-우주", "공산주의로!". 가가린은 다시 우리의 유일한 전부입니다.

전시회 중앙에 건축가 Plotnikov는 시인과시에 대한 생각을 불러 일으키는 전통적인 마야코프스키 광장을지었습니다 (작품의 조각 초상화는 놓칠 수 없습니다). 여기에는 정말 훌륭한 예술 작품이 많이 있습니다. Tretyakov Gallery는 Yuri Zlotnikov의 "Geiger Counter"를 위해 Pushkinsky와의 전투에서 승리했습니다. (몇 달 전에 사망 한 Yuri Savelyevich는이 순간을보기 위해 살지 않았습니다. 그 동안 그의 물건 중 몇 가지가 전시되어 있습니다.) 어두운 벽에 키네틱 아티스트의 작품이 걸려있는 울타리 인 "빨간색 코너"도 있습니다 : Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. 그런데 캔버스보다 사진이 더 많은 것 같다. 행복은 공중에 있습니다. 다니엘과 함께 파스테르나크와 신야프스키를 비난한 작가 연합 회의의 기록은 낭만적인 그림을 방해하지 않습니다. 캔버스에 비

우리는 해빙이 어떻게 끝날지 알고 있습니다. 큐레이터들이 행복한 시대의 피날레를 장식하는 우아한 형태는 감상할 수밖에 없다. 이것은 카렐리아 예술가 Nieminen “Tyazhbummashevtsy”의 거대한 그림입니다. 점심 시간이나 연기 휴식 시간에 일하는 노동자들 중 한 명은 손에 신문을 들고 있습니다. 신문 모서리에 날짜가 명확하게 표시되어 있습니다: 1968년 8월 23일. 소련군이 프라하에 입성한 날. 사진의 두 번째 제목은 '탱크 1968'이다. 해동이 얼었다.

그러나 그것은 끝나지 않았습니다. 주제는 계속되어야 합니다. 이미 말했듯이 해빙 주제에 대한 또 다른 연구가 우리를 기다리고 있기 때문에 폐쇄 된 것으로 간주 될 수 없습니다. 1945-1968 년 유럽 예술에 헌정 된 "미래를 향하여"전시회입니다. 베를린의 독립 큐레이터이자 비엔나의 유명한 행동주의자이자 현재 카를스루에 예술 및 미디어 기술 센터 소장인 에크하르트 길렌(Eckhart Gillen), 푸쉬킨 박물관의 피터 웨이벨(Peter Weibel), 다닐라 불라토프(Danila Bulatov)가 준비한 이 프로젝트는 6개월 동안 유럽을 순회했습니다. 3월 푸쉬킨 박물관에서 개관할 예정이다. 독립된 소련 예술이 유럽 예술의 일부로 그곳에서 선보일 것입니다. 이것은 우리의 해빙에 대한 또 다른 모습이 될 것입니다. 멀리서.

Tretyakov 갤러리는 "해빙 시대"로 지정된 러시아 역사의 기간에 전념하는 최대 규모의 전시 프로젝트를 선보입니다. 이 책은 스탈린 사망 후 처음으로 정치범 사면이 이루어진 1953년부터 소련 탱크가 체코슬로바키아에 도입되면서 '인간의 얼굴'을 가진 사회주의 건설 가능성에 대한 환상이 사라진 1968년까지의 시기를 다루고 있습니다.

이 시기는 소련 역사상 가장 중요한 정치, 사회, 문화적 프로젝트로, 20세기 '위대한 유토피아' 중 하나이며, 서유럽과 미국의 민주적 변혁과 문화 혁명과 병행하여 진행되었습니다.

약 15년이라는 비교적 짧은 기간이 '시대'라는 큰 이름을 얻은 것은 우연이 아닙니다. 시간의 밀도, 가장 중요한 사건의 포화도는 엄청나게 높았습니다. 국가 통제가 약화되고 문화 관리가 민주화되면서 창작 과정이 크게 활성화되었습니다. 1960년대 소련 모더니즘의 원형인 해빙(Thaw) 스타일이 형성되었습니다. 여러 면에서 이는 우주와 원자력 분야의 과학적 성과에 의해 자극을 받았습니다. 우주와 원자는 가장 큰 양과 가장 작은 양으로서 미래를 바라보는 60년대의 "보편적" 사고의 범위를 결정했습니다.

뭔가 위대하고 새로운 것이 문자 그대로 우리 눈앞에 창조되고 있다는 만연한 느낌은 예술에 반영되지 않을 수 없습니다. 창작 과정에 참여한 모든 참가자는 시간을 표현할 수 있는 새로운 언어를 찾기 위해 노력했습니다. 문학은 변화하는 상황에 가장 먼저 반응했습니다. 스탈린 치하에서 억압받았던 일부 문화적 인물들의 재활은 매우 중요했습니다. 소련 독자와 시청자는 1930년대와 1940년대에 금기시되었던 많은 이름을 재발견했습니다. 시각 예술에 '심각한 스타일'이 나타났습니다. 동시에 일부 예술가들은 러시아 아방가르드의 유산으로 눈을 돌렸고 비구상적 표현 분야에서 활발한 탐색이 시작되었습니다. 건축과 디자인은 개발의 새로운 원동력을 얻었습니다.

이번 전시는 문화와 사회에서 일어나는 과정에 대한 큐레이터적 해석을 제시합니다. 이 프로젝트의 목표는 해빙기의 성취를 보여줄 뿐만 아니라 새로운 자유가 선사한 놀라운 창의적 활동의 폭발을 보여줄 뿐만 아니라 시대의 문제와 갈등을 표현하는 것이기도 합니다.

이 전시회에는 소련 국민의 삶의 가장 중요한 영역에서 일어나는 변화를 목격한 예술가, 조각가, 감독의 작품이 포함되어 있습니다. 그들의 의견은 여러 가지 문제에 대해 논쟁적이어서 전시회를 방대하고 다성적으로 만듭니다.

이번 전시는 회화 및 그래픽 작품, 조각, 가정용품, 디자인 샘플, 장편 영화 조각이 포함된 비디오 프로젝션, 다큐멘터리 영상 등 다양한 유물이 통합된 단일 설치물입니다. 전시 공간은 그 시대의 가장 중요한 현상을 보여주는 7개의 주제 섹션으로 나누어져 있습니다.

“아버지와의 대화” 섹션에서는 전후 소련 사회의 세대 간 대화를 살펴봅니다. 침묵을 지키는 것이 관례적인 두 가지 주제, 즉 전쟁에 대한 진실과 수용소에 대한 진실에 의해 뒷받침되었습니다.

“지구상 최고의 도시” 섹션에서는 주민들이 아직 TV 앞의 작은 아파트에 갇혀 있거나 부엌에 가지 않은 상황에서 사적 영역과 공적 영역이 접촉하는 장소인 도시의 주제를 드러냅니다. 1970년대에 일어난 일이다.

'국제관계' 섹션에서는 20세기 후반 세계의 정치적 상황을 결정짓는 소련과 미국의 대결을 살펴봅니다. 냉전과 핵전쟁의 위협은 이 시대의 문화적 사고에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 두 초강대국은 군비 경쟁뿐 아니라 국제 전시회와 미디어를 통해 자신들의 생활 방식을 홍보하는 데에서도 경쟁했습니다.

'뉴라이프'는 1920년대 '예술가에서 생산으로'라는 슬로건이 다시 주목받게 되면서 편안한 사생활을 창조하기 위한 프로그램을 그린다. 예술가 디자이너들은 시민들에게 "속물주의"가 아닌 "올바른" 취향을 심어주고 일상 환경의 도움으로 소련 국민의 세계를 개선하는 임무를 맡았습니다.

"개발"은 "먼 방황의 로맨스", 자기 확인과 독립을 원하는 젊은이들의 열망, 어려운 "근무일"의 영광, 즉 선전 캠페인에 사용 된 주제에 대한 대화를 제공합니다. 처녀지 개발과 함께 먼 건설 현장이 필요합니다. 예술가와 시인들은 젊은 낭만주의자들을 포착하기 위해 창의적인 여행을 떠났습니다.

"Atom - Space"는 고등 교육의 대중적 성격과 과학 기관의 발전이 어떻게 당시의 새로운 영웅, 즉 학생과 과학자를 탄생시켰는지 보여줍니다. 1957년 스푸트니크 1호 발사 이후 우주는 사람들의 마음을 사로잡았고 소련 문화의 주요 주제 중 하나가 되었으며, 그림이나 시뿐만 아니라 가정용품과 가전제품의 디자인에도 영향을 미쳤습니다.

"공산주의로!"섹션에서 우주 탐사와 과학적 발견의 발전이 어떻게 예술가의 상상력을 자극했는지가 분명해졌습니다. 1960년대 문화에서는 혁명 10년 동안 이루어진 것과 유사한 미래 예측을 많이 찾을 수 있습니다.

해동시대는 모순으로 가득 차 있었습니다. Tretyakov Gallery의 전시회는 문화 유산에 대한 체계적인 연구 시도를 나타냅니다. 이 프로젝트는 소위 침체기인 1970년대부터 1980년대 전반, 그리고 그 이후 페레스트로이카 시대까지 미술을 선보이면서 계속될 전시 3부작의 첫 번째 부분이 될 예정이다. .

전시회를 위해 1950년대~1960년대 소련 시대를 다룬 독특한 출판물이 준비되었습니다. 이 책에는 회화, 조각, 건축, 디자인, 패션, 영화, 연극, 시, 문학에 관한 과학 기사가 포함되어 있으며, 이 시대의 사회학, 정치학, 철학 문제도 논의합니다.

이 프로젝트에는 강의, 영화 상영, 시 낭독, 학생을 위한 올림피아드 등 광범위한 교육 프로그램이 함께 제공됩니다. 프로그램의 일부는 박물관 간 축제 "Thaw. Facing the Future"의 일환으로 구성됩니다.

Tretyakov 갤러리는 ">.jpg">로 지정된 러시아 역사 시대에 전념하는 최대 규모의 전시 프로젝트를 선보입니다.

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스탈린이 사망한 후 일리야 에렌부르그(Ilya Erenburg)는 즈나먀(Znamya) 잡지 1954년 5월호에 소련 전후 역사의 전체 시대에 이름을 붙인 "해빙(The Thaw)"이라는 이야기를 출판했습니다. 불과 15년 동안 지속된 이 기간은 억압된 사람들의 재활, 언론의 자유의 출현, 사회 및 문화 생활의 상대적 자유화, 우주 및 핵 분야의 발견과 같은 중요한 사건과 현상을 수용할 수 있었습니다. 에너지는 건축 모더니즘의 원래 버전으로 꽤 눈에 띄고 밝은 흔적을 남겼습니다. 전후 첫 10년 동안 소련과 유럽에서 일어난 당시의 "흐루시초프" 정치 과정과 중요한 변화는 오늘날에도 여전히 논의의 대상이며 연구자와 박물관 프로젝트의 세심한 관심을 끌고 있습니다.

트레차코프 갤러리, 푸쉬킨 박물관 im. A. S. 푸쉬키나, 모스크바 박물관함께 모여 공동 축제를 열다 "해빙: 미래를 마주하다". 3부작은 지난해 말 모스크바 박물관에서 열린 '모스크바 해빙' 전시회를 시작으로 시작됐다. 이제 프로젝트로 "해동" Tretyakov 갤러리가 축제에 참여합니다.

Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev 및 기타 많은 예술가와 조각가(시대의 증인)의 작품을 포함한 전시회는 나누어질 것입니다. 7개의 주제별 섹션으로 나누어 "해동" 현상 자체를 설명합니다. "아버지와의 대화"- 전후 소련 사회의 여러 세대의 대화에 대해 "지구상 최고의 도시"- 사적 생활과 공적 생활이 접촉하는 장소인 도시에 대해 "국제관계"-소련과 미국의 대결, 냉전과 핵 파괴의 위협에 대해, "새로운 삶"- 일상적인 물건의 도움으로 소비에트 국민의 세계를 개선하는 방법, "개발"- '먼 여행의 낭만'에 대해 "원자 - 우주"그리고 "공산주의를 위하여!" Krymsky Val 홀의 전시 오프닝을 완료할 예정입니다.

Yu.I. 피메노프
"길 건너편으로 달려가세요"
1963
쿠르스크 주립 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. A.A. 데이네키

V. B. 얀킬레프스키
"구성"
1961

T. T. 살라호프
"카스피해에서"
1966
모스크바 트레티야코프 미술관

T. T. 살라호프
"글라디올러스"
1959
모스크바 트레티야코프 미술관

E. V. 불라토프
"자르다"
1965–1966
모스크바 트레티야코프 미술관

V. E. 포프코프
"둘"
1966
모스크바 트레티야코프 미술관

트레티야코프 갤러리(Tretyakov Gallery)는 연구자들이 전통적으로 "해빙 시대(Thaw Era)"로 지정한 러시아 역사 시대에 대한 또 다른 대규모 개념 전시회를 선보입니다. 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지 약 10년이라는 비교적 짧은 기간이 '시대'라는 큰 이름을 얻은 것은 우연이 아니다. 시간의 밀도, 모든 인류에게 가장 중요한 사건의 포화도는 엄청나게 높았습니다. 국가 통제가 약화되고 문화 관리 방식이 민주화되면서 창작 과정이 크게 활성화되었습니다. 해빙 스타일은 독특한 특성을 갖고 있으며 우주와 원자력 분야의 과학적 발전에 자극을 받은 1960년대 소련 모더니즘의 독창적인 버전을 대표합니다. 우주와 원자 - 가장 큰 양과 가장 작은 양이 미래를 바라보는 "60년대"의 "보편적" 사고의 범위를 결정합니다.

해빙전은 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지 문화와 사회에서 일어난 과정을 큐레이터적으로 해석한 전시이다. 이 프로젝트의 목표는 '해빙'의 성과를 보여줄 뿐만 아니라 이 시대의 문제와 갈등을 표현하는 것이기도 합니다. 종합 전시회에는 당시 소련 국민의 삶의 가장 중요한 영역에서 일어난 결정적인 변화를 목격한 예술가, 조각가, 감독의 작품이 포함됩니다. 그들의 의견은 여러 가지 문제에 대해 논쟁적이어서 전시회를 더욱 객관화합니다.

말 그대로 '우리 눈앞'에 위대하고 새로운 일이 일어나고 있다는 만연한 느낌은 예술에 반영되지 않을 수 없습니다. 예술가, 건축가, 조각가, 시인, 작가 등 창작 과정에 참여한 모든 참가자는 자신의 시간을 표현할 수 있는 새로운 언어를 찾기 위해 노력했습니다. 문학은 변화하는 상황에 가장 먼저, 가장 생생하게 반응했습니다. 스탈린 치하에서 억압받았던 일부 문화적 인물들의 재활은 매우 중요했습니다. 소련 독자와 시청자는 1930년대와 1940년대에 금기시되었던 많은 이름을 재발견했습니다. 시각 예술에 '심각한 스타일'이 나타났습니다. 건축과 디자인은 개발의 새로운 원동력을 얻었습니다.

전시 공간은 '아버지와의 대화', '지구상 최고의 도시', '국제관계', '새생명', '개발', '원자-우주', '공산주의를 위하여!' 등 주제별 섹션으로 나누어진다. ".

이번 전시회는 회화 및 그래픽 작품, 조각, 가정용품, 디자인 샘플, 장편 영화 단편이 포함된 비디오 프로젝션, 다큐멘터리 영상 등 다양한 유물이 통합된 단일 설치 작품이 될 것입니다.

전시회에는 G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu. Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F와 같은 예술가들의 작품이 포함됩니다. .Infante-Arana, I. Kabakov 및 조각가-E. Neizvestny, V. Sidur.

해빙 시대는 모순으로 가득 차 있었고, 트레티야코프 갤러리의 전시는 그 문화유산을 체계적으로 연구하려는 시도를 보여줍니다.

주소: Krymsky Val, 10, 객실 60-62

모스크바의 주요 박물관 3곳은 다른 36개 조직의 참여와 함께 소련의 전환점이었던 흐루시초프 시대를 기억하기로 결정했습니다.

유리 피메노프. 기대. 1959. 주립 Tretyakov 갤러리

세 개의 박물관: 모스크바 박물관, 국립 트레티야코프 미술관, 국립 미술관. A.S. 푸쉬킨 - 올 겨울 가장 활력이 넘치는 소련 시대에 관한 전시회를 엽니다. 미술, 건축, 과학, 시, 영화, 패션 등 흐루시초프 시대의 삶의 모든 측면이 전시회에서 선보일 예정입니다. 또한 이번 전시마라톤에는 약 30개 기관이 참가하게 되는데, 이는 우리 박물관 관행에서는 이례적인 일이다.

영화 포스터
크레인이 날고 있습니다. 1957.
미하일 칼라토조프 감독, 예술가 예브게니 스비데텔레프 주립 트레티야코프 갤러리

첫 번째 전시회인 "모스크바 해빙: 1953-1968"은 모스크바 박물관에서 12월에 시작되었습니다. 연대순으로 이오시프 스탈린의 죽음부터 소련 정치 환경의 온난화를 향한 첫 걸음을 세어봅니다. 이 대회는 1956년 소련 공산당 중앙위원회 사무총장 니키타가 열렸던 유명한 제20차 당 대회 이전부터 시작되었습니다. 흐루시초프는 먼저 개인 숭배를 비난했습니다. 큐레이터 그룹(Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova 및 Maxim Semenov 포함)의 주요 임무 중 하나는 당시의 분위기에 몰입하는 것이었습니다. 전시회는 미로처럼 구성되어 있으며, 전시회에는 평화로운 원자처럼 전시물이 하나의 전시 분자로 통합되어 있습니다. 전시회에는 거의 600개가 있습니다. 각 섹션은 이동성, 투명성, 격자, 캡슐, 유기물 등 시대의 구조적 벡터를 시각화합니다. 공통의 리듬은 완전히 다른 삶의 영역에서 사물을 보이지 않는 파도로 연결합니다. 시계, 도자기, 조각품, 의류, 사진, 그림, 포스터 및 건축 모형이 무료 전시 즉흥 연주에 포함되어 재즈 리듬에 맞춰 고동칩니다.

유리 피메노프. 내일의 지역. 1957년 트레티야코프 주립 갤러리

밝고 세련된 드레스는 Lev Kropivnitsky의 "슬픈 무책임"이라는 추상화에 감정적으로 가깝습니다. 니콜라이 실리스(Nikolai Silis)의 나선형 모더니스트 조각품은 지구 최초의 인공 위성 기념비 모델과 운율이 잘 맞습니다. Vladimir Lemport의 핵 물리학 자 Lev Landau의 초상화는 당시 유행했던 합성 소재로 만든 웨딩 미니 드레스와 모순되지 않습니다. 그리고 흐루시초프의 5층 건물의 질서정연한 줄을 찍은 사진은 레드 로즈 공장 실험국의 직물에 대한 기하학적 추상화와 리드미컬하게 일치합니다. 저자인 Anna Andreeva는 러시아 아방가르드 예술가들의 유사한 작품에 대해 분명히 잘 알고 있었습니다. 그녀의 기하학적 패턴 패브릭은 Varvara Stepanova의 1920년대 디자인을 연상시킵니다.

미하일 로긴스키. Mosgaz. 1964년 트레티야코프 주립 갤러리

전시 라벨에는 '실험적'이라는 단어가 자주 등장합니다. 해동 자체는 삶의 모든 영역에서 환상적인 실험이었습니다. 물리학자와 작사가의 긴밀한 연합이 가장 대담한 실험을 가능하게 했고, 그렇기 때문에 당시 예술은 그토록 과학적이고 과학적 성취가 그토록 아름다웠습니다.

Melodiya 회사의 실험적인 전자 음악 스튜디오는 최초의 ANS 신디사이저를 개발했으며 그 사진이 전시회에 전시되었습니다. 광전자광합성기는 피아노처럼 우아하면서도 최신 기술의 본보기로 남아 있습니다. 1960년대와 1970년대에는 안드레이 타르코프스키(Andrei Tarkovsky)의 솔라리스(Solaris)를 포함하여 우주를 주제로 한 영화의 음악 트랙을 작성하는 데 사용되었습니다. 그리고 Leningrad Electromechanical Plant에서 생산된 최초의 소련 전자 컴퓨터 UM-1 NX는 스위스의 Jean Tinguely의 조각품과 비슷합니다. 동시에, 잡지 "Knowledge is Power"의 작가인 Hulo Sooster와 Yuri Sobolev의 그림은 예술적 형식을 갖춘 과학 논문입니다.

해빙은 또한 일상 생활의 새로운 조직을 의미합니다. 아방가르드 이후 처음으로 예술가들이 생활공간을 전문적으로 디자인하고 있다. 1960년대에는 영화관, 전시회, 잡지 등 모든 곳에서 새로운 인테리어의 예가 나타났습니다. 디자인은 소련에서 발전하고 있습니다. 안락의자, 커피 테이블, 플로어 램프는 새로운 지적 삶의 필수 요소가 되고 있습니다. 전시회에 전시된 자리야(Zarya) 시계는 소련 디자이너들이 만든 고급 스타일의 예입니다. 이미 1950년대에 건축 연구소 학생들의 졸업장을 통해 새롭고 세련된 인테리어, 산업 및 주거용 건물이 개발되었으며, 그 주요 추세는 세계 추세와 일치했습니다.

두 번째 러시아 아방가르드 역시 1960년대 모스크바에서 열린 여러 서구 미술 전시회에서 영감을 받아 번성했습니다. 초기 단계의 소련 모더니즘은 모방적이면서도 독창적인 현상으로 성장했습니다. 미래의 잡지 "아는 것이 힘이다"의 수석 예술가인 유리 소볼레프(Yuri Sobolev)의 1960년대 초 초기 작품은 여전히 ​​고(故) 파블로 피카소와 유사하며, 블라디미르 네무힌의 첫 번째 추상화는 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 떨어지는 모음곡입니다.

블라디미르 가브릴로프. 카페. 가을날. 1962년 트레티야코프 주립 갤러리

공간을 주제로 하지 않은 60년대는 상상할 수 없다. 유리 가가린 숭배와 최초의 우주 비행에 대한 흥분은 수백만 명의 사람들을 하나로 묶었고 이는 대중 문화에 반영되었습니다. 큐레이터는 몇 가지 중요한 유물로 제한했습니다. 사탕 "Lunarium", "Belka and Strelka", 기념물 모델, "그것이 일어났습니다!"라는 제목의 신문 "Izvestia" 발행물 그리고 희귀한 사진 몇 장을 통해 우주탐사가 시작된 당시의 모습을 생생하게 느낄 수 있습니다.

미국 국립 전시회. 소콜니키. 컨버터블 Buick Electra 225. 1959년 7월 25일 State Tretyakov 갤러리

키릴 스베틀랴코프
State Tretyakov Gallery의 최신 트렌드 부서 책임자이자 "Thaw"전시회 큐레이터

해빙은 모든 사람과 모든 사람 사이에 직접적인 의사소통이 가능하다는 환상을 주었고, 이는 환상일 뿐만 아니라 직접 민주주의의 경험이기도 했습니다. 흐루시초프가 분위기를 설정했습니다. 이 대화는 재활 과정이 시작되었다는 사실 외에도 혀를 풀고 자유를주었습니다. 특정 보편적인 인물에 대한 사상이 형성되었는데, 이는 1960년대 중요한 사상 중 하나이다. 당신이 집단 농부라면 통제된 콤바인에 대해 생각해 보세요. 물리학자라면 예술에 관심이 많습니다. 당신이 시인이라면 물리학에 관심이 있어야 합니다. 그렇지 않으면 물리학자들은 당신을 이해하지 못할 것입니다. 이것은 소련뿐만 아니라 전 세계에서 일어났습니다.

1960년대가 왜 그렇게 중요한가? 요즘은 다소 히스테리하게도 연관성과 공통점을 추구하는데, 그 시대가 그 예이다. 전쟁의 드라마, 우주 여행, 신도시 사람들의 시골 출신, 공산주의에 대한 믿음 등 1960년대 인간은 집단적 정체성을 가지고 있습니다. 또한 1960년대는 개혁된 공식 문화, 반문화, 하위 문화 등 다양한 문화 모델을 제공합니다. 예를 들어 과학자와 다양한 아마추어 예술가의 하위 문화를 핵 물리학자의 그림을 포함하여 조금 보여줍니다.

우리는 모든 미디어를 사용합니다. 왜냐하면 이것이 민주적 모델이라면 모든 컵과 모든 영화, 문서가 우리에게 중요하기 때문입니다. 전시 기간 동안 관객은 VDNKh에 관한 스탈린주의 영화를 감상한 후 다양한 소련 영화에서 가져온 파괴를 주제로 한 세 편의 공연을 관람하게 됩니다. 예를 들어 올렉 타바코프의 젊은 영웅이 부모님의 옷장을 부수는 속물주의와의 싸움의 상징이 된 유명한 장면과 같습니다. 또는 조각가인 아나톨리 파파노프의 영웅이 충분히 성실하지 않다는 이유로 작업장에서 자신의 작품을 파괴하는 영화 "내일 오세요"의 한 장면.
어떤 경우에도 이번 전시가 그 시대를 의인화하는 이름들의 목록으로 인식되어서는 안 된다. 오히려 이번의 주요 주제를 구체화하려는 시도이다. 첫 번째 주제는 전쟁과 억압의 트라우마이다(출발점 - 1953). 예술 작품에서 이 주제를 시각화하는 것은 매우 어려웠습니다. 두 번째는 도시이다. 이것은 매우 중요한 주제입니다. 도시는 그 시대의 주요 활동 현장이자 공공 장소, 광장, 유리벽이 있는 카페... 세대 간의 대화와 국제적 대결, 새로운 삶의 방식과 평화로운 원자라는 주제가 있을 것입니다. 우리는 세로프(Serov)와 아이바조프스키(Aivazovsky)의 전시회가 있었던 60번 홀 전체와 중이층을 차지할 것입니다. 최대 1,000개의 항목을 사용할 예정입니다. 탱크, 반체제 인사, 출국 허가 등 모든 것이 1968년에 끝납니다.

저는 이번 전시회가 "해동", "침체", "페레스트로이카"의 3부작으로 발전했으면 좋겠습니다. 예를 들어, 모스크바 개념주의는 매우 브레즈네프와 같은 현상입니다. 남자가 일하러 와서 재킷을 걸고 떠났을 때 사라졌고 그는 거기에 없습니다. 나는 꼭 1970년대에 관한 전시회를 열고 싶다.

1960년대는 오랫동안 일종의 이상이자 아이콘이었습니다. 그리고 이제 그들은 다시 생각되기 시작했습니다. 그 시대를 회상하는 동시대 사람들은 모두 그것에 대해 다르게 말했습니다. 이제 이 시대에 대해 명쾌한 평가를 내릴 수 있는 때가 왔는가? 사실이 아닙니다.

2월 16일, Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리가 전시 지휘봉을 이어받았습니다. Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva 및 Anastasia Kurlyandtseva가 큐레이팅한 "Thaw" 전시회가 이곳에서 열리며, 이 시대는 완전한 낙관주의 시대일 뿐만 아니라 모든 모순 속에서도 나타날 것입니다. Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov 등 당시의 기함들의 그림이 전시됩니다. 소련 추상화의 두 가지 방향, 즉 과학적 Yuri Zlotnikov와 서정적 Eliya Belyutin을 비교하는 것도 흥미로울 것입니다. 전문가들의 작품 옆에는 시대의 핵심 인물이 된 핵물리학자들의 예술적 실험도 볼 수 있습니다. 아마추어 예술가 중에는 Dubna의 핵 연구 공동 연구소 소장인 학자 Dmitry Blokhintsev가 있었습니다.

이번 전시회의 또 다른 히트작은 최근까지 분류됐던 소련 디자이너 갈리나 발라쇼바(Galina Balashova)의 우주선 내부 스케치다. 화가 니콜라이 베흐토모프(Nikolai Vechtomov)와 조각가 바딤 시두르(Vadim Sidur)의 작품은 전쟁 트라우마라는 고통스러운 주제를 다루고 있습니다. 1960년대 획기적인 영화의 단편들은 민간과 공공의 관계, 새로운 엘리트의 형성, 속물주의에 대한 변화하는 생각에 대한 질문을 제기할 것입니다.

Tretyakov Gallery의 전시회에는 "Breaking Borders"라는 일련의 강의가 함께 제공됩니다. 제2차 세계대전 이후의 예술. 유럽과 소련". 박물관은 1960~70년대 소브레멘니크 극장의 공연을 담은 '마야콥스키 광장' 축제와 '전쟁은 끝났다' 영화제를 준비 중이다.

마지막으로 3월에는 푸쉬킨 박물관이 해빙 버전을 선보일 예정입니다. 전시회 '미래를 마주하다. Art of Europe 1945-1968'은 유럽 18개국의 다양한 예술가들의 작품 200점을 수집합니다. 이는 외국 전문가들이 참여하는 6개의 라운드 테이블로 구성됩니다.

하지만 그게 전부는 아닙니다. 2월에는 고리키 공원 스케이트장에서 모두가 초대되는 파티를 열 예정이다. 유일한 조건은 1960년대 스타일의 옷을 입어야 한다는 것입니다. 4월에는 가정용품, 의류, 액세서리, 스포츠 장비 전시회가 고리키 공원 박물관에서 열릴 예정입니다. 5월에는 파이오니어 시네마(Pioneer Cinema)가 페스티벌에 참여해 영화 상영은 물론 패션 강의, 1960년대 그곳에서 일했던 공원 직원들과의 만남도 열릴 예정이다. 그리고 이 일련의 해빙 이벤트는 6월에 Gorky Park에서 1960년대 히트곡과 Sovremennik Theatre의 배우들이 참여하는 그랜드 콘서트로 끝날 것입니다.

주립 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. 처럼. 푸쉬킨
미래를 마주합니다. 유럽의 미술 1945-1968
3월 7일~5월 21일