Vadim Eilenkrig - 오케스트라에서 솔로 경력까지. Vadim Eilenkrig: "내게 아들이 있다면 꼭 트럼펫을 선물할 거에요. 당신의 음악은 어떤가요?"

"울야노프스크의 주요 뉴스" 특파원은 울리야노프스크에서의 공연 직전에 재즈맨과 이야기를 나눴습니다.

– Vadim, 당신의 어린 시절에 대해 말해주세요. 대부분의 아이들처럼 음악적이거나 평범했습니까?

– 대부분의 뮤지컬 아이들처럼 나에게도 어린 시절이 없었습니다. 그는 4살 때부터 음악을 공부했습니다. 수년 동안 나는 하루에 4시간씩 피아노를 쳤습니다.

-아버지 영향으로 음악 공부를 하게 됐나요?

- 네, 맞습니다. 왜냐하면 아이는 그렇게 어린 나이에 선택을 할 수 없기 때문입니다. 아버지는 나에게 음악을 하면 행복한 사람이 될 수 있다고 자주 말씀하셨다. 그때 나는 그를 믿지 않았습니다. 그리고 이제 나는 그가 절대적으로 옳았다는 것을 이해합니다. 참된 부모의 사랑은 자녀의 약점을 들어주고 보살펴주는 데 있는 것이 아니라고 생각합니다. 가혹한 형태라도 아이를 이해하고, 교육하고, 지도하는 것입니다.

– 아버지의 말씀이 옳았다는 것을, 음악적 선택에 감사드린다는 것을 몇 살 때 깨달았나요?

-아마 25~30살 때 깨달았을 거예요. 하지만 감사의 말은 아직 말하지 않았다는 것을 이제 이해합니다. 인터뷰 직후 나는 그에게 전화를 걸어 그가 옳았다고 말할 것입니다.

– 이미 트럼펫을 직접 선택하셨습니다. 왜 이 악기를 선택하셨나요?

-당시 나는 피아노를 공부할 도덕적 힘이 없었고 그 사람을 보는 것만으로도 "두근"했습니다. 그리고 트럼펫은 단순해서 연주법을 배우기 쉬울 거라고 생각했어요. 심지어 운지법 때문에. 그렇다면 나는 그것이 연주 측면에서 물리적으로 가장 무거운 악기라는 것을 전혀 몰랐습니다.

– 이 어려움은 무엇입니까? 호흡 작업의 특징은 무엇입니까?

– 호기 파이프에는 0.2 기압이 있습니다. 이는 관악기 중 가장 높은 호기 저항입니다. 마치 축구공의 카메라와 같습니다. 그리고 저는 콘서트 내내 이 챔버를 부풀립니다. 평범한 사람이, 운동을 좋아하는 사람이라도 2시간 안에 이런 일을 해야 한다고 상상한다면, 3분 안에 의식을 잃을 것 같습니다. 또한 트럼펫에서는 입술을 컨트롤해야 하기 때문에 음의 범위가 바뀌지만 색소폰에서는 운지법만 배우면 됩니다. 따라서 트럼펫 연주자가 3옥타브 음계를 연주하려면 5년이 필요하고 색소폰 연주자는 2주가 필요합니다. 그러나 트럼펫에는 큰 이점이 있습니다. 색소폰 연주자는 많지만 트럼펫 연주자는 소수에 불과합니다.

-트럼펫 연주의 '매력'을 다 깨달은 후, 악기를 바꾸고 싶은 마음이 생겼나요?

– 무작위가 아닌 선택이 있습니다. 그리고 운명이라는 것이 있는데 나는 그것을 믿지 않습니다. 트럼펫은 외관, 소리, 그리고 음악 전반에 있어서의 역할 모두에서 절대적으로 제 악기입니다. 역사적으로 트럼펫 소리에 맞춰 정확하게 공격하기 위해 군대를 모았습니다. 트럼펫은 소리가 목소리에 가장 가까운 서정성이 깊은 악기입니다. 그런데 색소폰은 그냥 춤추기에는 좋아요(웃음).

– 당신의 창의적인 전기에는 흥미로운 사실이 있습니다. 당신은 모스크바에서 DJ와 함께 연주한 최초의 사람이었습니다.

– 이것은 순전히 상업적인 아이디어입니다. 모스크바의 음악가들이 돈을 벌기가 어려웠던 시기에 시행되었습니다. 그리고 클럽음악이 인기를 얻고 있었습니다. 그리고 우리의 이 아이디어는 큰 연속을 얻었습니다. 이제 이렇게 연주하는 음악가가 이미 꽤 많습니다. 사람들은 어떤 형태로든 좋은 음악을 라이브로 연주하는 데 항상 관심이 있습니다.

– 지금도 계속하고 계시나요, 아니면 멀어지셨나요?

– 상업 프로젝트의 틀 내에서만 또는 "그냥 재미를 위해"(문자 그대로: "그냥 재미를 위해, 오락을 위해" - 저자). 그리고 오늘 이것은 제가 하는 일의 극히 일부일 뿐입니다.

– 2009년 Timur Rodriguez와 함께 재즈 프로젝트 "TheJazzHooligans"를 만들었습니다. 아직도 존재하나요?

– 우리는 진정한 우호관계를 발전시켰습니다. 티무르는 개방적이고 친절하며 사교적인 사람입니다. 하지만 이 프로젝트는 아쉽게도 계속되지 못했다. 어쩌면 잘못된 위치 지정으로 인한 것일 수도 있습니다. 그러나 프로젝트가 재개될 가능성은 매우 높습니다. 그 경험은 정말 매우 흥미로웠습니다.

– "Culture" 채널에서 "Big Jazz" TV 프로젝트의 호스트가 되셨습니다. 참여하시면서 기억에 남는 일은 무엇인가요?

– 그들이 Kultura TV 채널에서 저에게 제안을 가지고 전화했을 때 저는 즉시 동의했습니다. 솔직히 말해서 저는 오랫동안 어떤 종류의 TV 프로젝트를 진행할 준비가 되어 있었습니다. 언론인, 재즈 및 록 음악가, 연극 예술가 등 제가 알지도 못했던 매우 큰 캐스팅이있었습니다. 진행자라는 역할을 유기적으로 느꼈지만 동시에 이것이 매우 어려운 유형의 활동이라는 것을 느꼈습니다. 특히 'Culture'와 같은 TV 채널에서는 더욱 그렇습니다. 그들에게서 새로운 제안이 오면 나는 주저 없이 받아들이겠습니다. 하지만 직업을 TV 진행자로 바꾸라는 제안을 받는다면 거절하겠습니다.

-참가자 중에 가장 기억에 남고 협업을 시작한 사람이 있나요?

– TV 프로젝트 이전부터 대부분의 참가자를 알고 있었습니다. 불행히도 처음에 프로젝트를 떠난 Aset Samrailova와 함께 창의적인 조합이 놀랍게도 발전했습니다. 여러 프로그램을 만들고 콘서트도 열었어요. 그녀는 빅재즈에서 가장 덜 재즈적인 사람이었지만 그녀의 성실함, 목소리, 매력, 그리고 전문성으로 승리를 거두었습니다.

– 이전에 재즈 앙상블에서 연주했던 Igor Butman과의 관계는 어떻습니까?

-5년 동안 그의 오케스트라에서 일하지 않았음에도 불구하고 우리는 계속해서 소통하고 있습니다. 그는 나의 친한 친구이자 여러 면에서 아이돌입니다. Igor가 나를 특별 게스트로 초대했습니다. 나는 "Butman Music"레이블에서 내 앨범을 녹음합니다.

– 아버지와 함께 공연한 적이 있나요?

- 불행하게도. 그가 연주를 중단한 후 나는 연주를 시작했습니다. 우리는 같은 무대에서 일했지만 저는 음악가 또는 발표자로, 아빠는 발표자로 일했습니다.

– 재즈 애호가들이 가문 왕조의 지속을 바랄 수 있을까?

-좋은 질문입니다. 아들이 있으면 꼭 트럼펫을 줄 것입니다. 그 사람이 놀고 싶어하는지 모르겠어요. 하지만 나는 그가 적어도 시도해 보길 바랍니다. 그리고 딸이 있다면 나는 그녀가 트럼펫을 연주하는 것을 반대합니다. 꽤 유망한 학생들이 몇 명 있지만…

– 스포츠는 당신의 삶에서 어떤 위치를 차지합니까?

– 나는 오랫동안 스포츠에 진지하게 참여해 왔습니다. 나에게 그것은 음악만큼 삶의 중요한 부분입니다. 나는 건강한 생활 방식의 열렬한 팬이자 발기인입니다. 내가 하는 스포츠는 철이다. 더 정확하게 말하면 이것은 스포츠가 아니라 미학과 철학입니다. 그리고 나는 프로 스포츠가 그것에 참여하는 사람들에게 이익이 되기보다는 대중을 위한 오락에 더 가깝다고 생각합니다.

- 너 여가 시간을 어떻게 보내?

– 내 인생에는 역동성이 너무 많아서 친구와 함께 또는 소파에 앉아 좋은 차나 커피를 마시며 좋은 TV 시리즈를 보면서 조용한 환경에서 자유 시간을 보내는 것을 좋아합니다.

– 우리 도시 콘서트를 전날 청취자들에게 전하는 소망.

– 내 소원은 아주 간단해요 – 좋은 재즈 음악을 더 많이 듣는 것. 내 생각에 음악은 가장 추상적인 예술인 반면, 회화, 발레, 시는 좀 더 구체적이다. 그리고 재즈는 즉흥 연주가 있는 유일한 음악 스타일이며, 사람이 어떻게 생각하고 느끼는지 이해할 수 있습니다.

세르게이 고로호프

필하모닉 아카이브의 사진

당신은 재즈의 발상지인 미국을 포함해 많은 나라에서 연주해왔습니다. 공연을 하면서 어느 부분이 더 어려웠나요? 대중이 더 요구하는 곳은 어디입니까?
물론 미국에서는 재즈를 연주하는 것이 더 어렵습니다! 최고의 음악가들의 노래를 들을 수 있는 기회를 얻은 관객들이 콘서트를 보러 온다는 사실을 알게 된다면 이는 매우 큰 책임입니다. 나는 Igor Butman의 빅 밴드와 Yuri Bashmet의 오케스트라와 함께 N. A. Rimsky-Korsakov의 교향곡 "Scheherazade"를 연주하는 투어를 가졌습니다. 우리는 오케스트라 반주 없이 연주되는 가장 어려운 바이올린 독주 중 하나를 트럼펫으로 편곡했습니다. 프로그램은 시카고 심포니, 보스턴 심포니, 뉴욕 로즈홀 등 미국 최고의 홀에서 진행됐다. 심리적으로 쉽지 않았습니다. 상상해보십시오. 두 개의 오케스트라, 최고의 음악가 및 매우 정교한 청중이 당신을 둘러싸고 있습니다. 오늘날 세계 최고의 재즈 트럼펫 연주자인 윈튼 마살리스(Wynton Marsalis)가 콘서트에 참석하기로 되어 있었을 때 저는 매우 걱정했습니다! 음악 학교에서 공부하는 동안 그는 나에게 신이었습니다. 그리고 오랫동안 나는 그러한 공연을 준비하는 방법을 이해할 수 없었습니다. 그런데 한 가지 깨달았어요. 마살리스도 신이기 때문에 연기할 때 작은 실수를 할 때가 있다는 거예요. 트럼펫은 어려운 악기이고, 심지어 일류 전문가라도 우선 천상의 존재가 아닌 사람이고, 그도 우리 중 누구와 마찬가지로 실수를 하는 경향이 있습니다. 그리고 나는 나 자신에게 실수할 권리를 부여했습니다. 왜냐하면 내가 곡을 완벽하게 연주하는 방법만 생각한다면 여전히 잘 나오지 않을 것이고 메시지가 바뀔 것이기 때문입니다. 연주의 즐거움 대신 두려움이 있을 것이기 때문입니다. 실수하는 것.

그 후 나는 공연이 마음에 드는 방식으로 연주하기로 결정했습니다. 비록 약간의 결함이 있거나 거칠기나 소리가 약간 어긋나더라도 전문가인 마살리스는 그 말을 들으면 왜 이런 일이 일어났는지 분명히 이해할 것입니다. 그리고 이 권리를 부여하자마자 나는 완벽하게 솔로 연주를 시작했습니다. 이제 이것은 삶의 모든 경우에 심리적으로 조율하는 데 도움이 되는 나의 마법 공식입니다!

그런데 Wynton은 그날 저녁에 올 수 없었지만 나의 또 다른 우상인 Randy Brecker가 공연에 참석했고 2주 후에 나는 그로부터 다음과 같은 내용이 담긴 편지를 받았습니다. “안녕하세요, Vadim! 나는 링컨 센터에서 콘서트를 관람했습니다. 깊은 인상. 축하해요!".

이것은 의심할 여지 없이 당신의 작업에 대한 매우 고무적인 평가입니다. 무대에 오르기 전 늘 고민하시나요? 이 문제에 대처하는 데 무엇이 도움이 됩니까?
내가 이미 말했듯이, 나는 절대적으로 보편적인 삶의 공식, 즉 "실수할 권리"를 가지고 있는데, 이는 심각한 심리적 압박에 맞서 싸우는 데 도움이 됩니다. 왜냐하면 때로는 홀에 나가서 놀러 나가는 것이 매우 흥미로울 수 있기 때문입니다.

예술가에는 다양한 범주가 있습니다. 예를 들어 저는 항상 제가 하는 일에 대해 매우 회의적이며 때로는 자신의 작업이 완벽하게 수행되었다고 확신하는 사람들, 즉 운이 좋은 사람들을 부러워합니다. 누군가가 더 좋다 나쁘다는 말은 아니지만, 원칙적으로 음악가 중에는 자신이 모든 일을 완벽하게 수행한다는 것을 굳게 아는 사람이 있고, 무언가를 개선하고 다시 실행할 기회를 항상 찾고있는 사람이 있습니다. 예술에서 나는 항상 약간 확신이 없는 사람들에 더 가깝습니다. 왜냐하면 제 생각에는 사람이 자신이 무엇을 하고 있는지에 대한 질문을 멈추자마자 그가 생각해낸 첫 번째 옵션에서 멈추기 때문입니다. 반면에 나는 결과에 결코 완전히 만족하지 못하고, 음반 작업 중에도 종종 일부 솔로를 다시 썼습니다. 나는 모든 것을 의심한다!

음반 작업은 얼마나 했나?
2년 동안. 나는 그것이 완벽하다고 말하는 것이 아닙니다. 나는 그 점에 있어서 매우 비판적입니다. 내 개인적인 감정에 따르면, 어느 음반도, 두 번째 음반도 내가 원하는 이상을 달성하지 못했다. 하지만 그들은 매우 훌륭하고 품질이 매우 높다고 말합니다! 제 생각에는 자신에 대한 의심을 멈추면 다음 단계는 스타 열병입니다.

혹시 "스타 열병"을 앓은 적이 있나요?
아니요! 나는 끊임없이 나 자신을 의심합니다.

러시아에서는 재즈가 어떻게 인식됩니까? 러시아 청중이 항상 이해할 수 있습니까?
소련의 공식 선전이 재즈를 금지하던 시절에도 러시아에는 재즈가 있었습니다. 이제는 다른 대중 음악 트렌드와 같은 방식으로 발전하고 있습니다. 사람들은 정기적으로 수많은 재즈 콘서트와 축제에 참석합니다. 일종의 패션 트렌드가 됐습니다. 당신이 생각이 많고 지적이고 예의바른 사람이라면 재즈를 좋아해야 합니다. 또 다른 질문은 많은 사람들이 그것을 듣고 있지만 그것이 무엇인지 전혀 이해하지 못한다는 것입니다. 일반적으로 청취자에게 재즈에서 가장 중요한 것은 그것을 사랑하고 느끼기 시작하는 것이며 정보를 받으면 이해가 와야합니다. 그러면 사람은 무엇이 더 좋고 무엇이 더 나쁜지 스스로 확인할 수 있습니다. 개인적으로 저는 음악이 "더 좋고 나쁨"으로 비교되는 것을 별로 좋아하지 않습니다. 물론 솔직히 모호한 예술 사례를 고려하지 않는 한 말입니다.

나에게는 다른 방식으로 모든 것이 이미 좋은 특정 기준이 있는 것 같습니다. 그리고 사람들은 선택할 권리가 있고 "이것은 나에게 더 가깝지만 나에게는 이질적이다"라고 말할 권리가 있습니다. 오늘날 비교하기에는 단순히 우스꽝스러운 음악가가 많이 있습니다. 완전히 다른 스타일의 예술가나 작가를 비교하는 것과 같습니다.

비슷한 비교로서, 서로 다른 방향으로 작업하지만 가장 좋아하는 작가 몇 명을 꼽을 수 있나요?
예를 들어, Charles Bukowski와 독일 문학의 고전인 Erich Maria Remarque를 어떻게 비교할 수 있습니까?

Remarque는 놀라운 작가입니다. 내가 열일곱 살이었을 때 개선문을 읽었을 때 나는 매우 피상적인 결론을 내렸습니다. 당시에는 그냥 재미있게 쓴 책이었는데, 나중에 꽤 성숙한 나이에 다시 읽어보니, 어린 시절에는 이해할 수 없었던 내용을 깨달았습니다. 나는 "Arc de Triomphe"에 쓰여진 모든 것, 즉 삶에 대한 태도, 여성에 대한 태도, 우정, 철학에 대해 완전히 다르게 인식된다는 것을 깨달았습니다. 먼저 그는 사랑과 고통을 통해 무언가를 이룬 35~40세 남성에 대해 쓴다. 둘째, 이 책에 담긴 철학 전체가 나에게 매우 가까울 정도로 깊이가 깊다. 나는 그것을 여러 번 다시 읽었고 이것이 내 작품이라는 것을 깨달았습니다.

나는 Charles Bukowski를 미친 듯이 사랑합니다. 그를 예술가에 비유한다면 그는 간결하고 짧고 거친 스트로크로 정말 놀라운 현실 그림을 만들어내는 대가입니다. 하지만 이 모든 무례함에도 불구하고 그는 매우 낭만적인 사람입니다. 그는 환상의 세계에서 온 여성이 아니라 삶에 지쳐 있고 항상 행복하지는 않은 실제 여성에 대해 씁니다. 또는 그가 딸에 대해 글을 쓸 때 이것은 전례없는 낭만주의의 표현입니다. Bukowski는 깡패이고 이것은 플러스입니다. 왜냐하면 저는 "매끄럽고 올바른" 예술을 별로 좋아하지 않기 때문입니다.

미국에는 재즈 개발을 위한 국가 프로그램이 있습니다. 러시아에도 비슷한 것이 있습니까? 러시아에는 그러한 프로그램이 필요합니까? 아마도 문화 발전에 도움이 되고 젊은이들에게 음악에 대한 좋은 취향을 심어줄 수 있을까요?
아마도 러시아에서는 그러한 프로그램이 필요하지 않을 수도 있습니다. 사실 미국에서는 재즈가 국보로 인식되고 있습니다. 우리나라에서 재즈는 음악 장르 중 하나이고, 음악은 예술 분야 중 하나입니다. 물론 이 장르의 잠재력은 다소 과소평가되어 있다. 제 생각에는 재즈가 놀라울 정도로 발전하고 있는 것 같아요. 멜로디컬하고 다이내믹하며 사고방식이 자유롭고 재즈를 무척 좋아하지만 음악의 방향성인 재즈에 대한 깊은 지식이 없어도 교육받고 지성적인 사람이 될 수 있다는 점은 인정한다.

재즈는 기성세대를 위한 음악이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 재즈와 일렉트로닉 음악의 결합이 젊은이들 사이에서 흥미로워지고 있습니다. 이 음악 형식이 재즈에 대한 청소년의 관심을 증가시킬 것이라고 생각하시나요? 재즈에 대한 현대 청소년의 관심은 무엇입니까?
이제는 새로운 세대가 콘서트에 자주 등장합니다. 매우 똑똑하고 아름답고 개방적인 사람들입니다.

그들은 클래식 재즈 콘서트에 참석합니까, 아니면 전자 음악과 결합된 재즈에 참석합니까?
재즈에 일렉트로닉 음악을 섞는 걸 농담으로 보는 것 같아요. 하지만 이는 전문성이 요구되는 농담이다. 악기와 스타일을 마스터하지 않으면 아무 일도 일어나지 않습니다. 그리고 재즈 콘서트에는 스타일에 상관없이 젊은 세대들이 많이 참석하는데, 저는 확실히 그런 걸 좋아해요.

재즈와 전자음악을 섞은 것이 상업적인 움직임인가?
나로서는 - 그렇다. 이러한 경향들이 어느 정도 혼합되어 만들어지던 당시에는 사회, 특히 문화에 위기가 있었습니다. 대중은 콘서트보다 나이트클럽을 선호했고, 새로운 트렌드는 큰 인기를 얻었다. 그것은 모두 "A-club"과 "Gallery"에서 시작되었으며 나중에 많은 클럽에서 수요가 생겼습니다.

프리젠터로 데뷔한 TV 채널 '컬처'의 '빅 재즈' 프로젝트는 뮤지션들의 미디어 노출을 늘리기 위해 기획됐다. TV 경력을 계속하는 데 관심이 있나요?
Kultura TV 채널 운영진으로부터 발표자로서의 저의 활동을 높이 평가하게 되어 매우 기뻤습니다. 한 달에 며칠 이상 걸리지 않는 프로젝트를 제안받고 이 프로젝트가 나에게 흥미로울 경우 나는 그러한 제안을 기꺼이 받아들일 것입니다. 하지만 지금 TV 진행자로서의 경력을 대가로 음악가로서의 경력에 ​​작별 인사를 하라는 제안을 받았다면 아마도 가지 않을 것입니다. 왜냐하면 청중이 앞에 있을 때 동시에 에너지를 교환할 수 있는 기회, 이것이 바로 행복입니다. 당신 앞에 텔레비전 카메라가 있을 때, 아무도 당신에게 에너지를 주지 않고, 당신은 에너지를 내어줄 뿐입니다. 이것은 어떤 사람들에게는 충분하지만 나에게는 그렇지 않습니다. 내 인생에서는 의사소통, 감정과 경험의 활기차고 감정적인 교환이 큰 역할을 합니다. 가족, 사랑하는 사람, 친구, 학생들을 포함한 새롭고 흥미로운 사람들과의 상호 작용은 나에게 매우 중요합니다.

또한 이 프로젝트는 새로운 소셜 시청자의 채널에 대한 관심을 끌기 위해 설계되었습니다. 프로젝트 이전에는 TV 채널 'Culture'를 주로 성인, 특히 여성이 시청했습니다. 평가 목표 중 하나는 30~50세 사이의 남성을 유인하는 것이었습니다. 창조적 사회의 기반을 형성하는 바로 그 계층, 비즈니스 분야에서 가장 진보된 계층. 그리고 우리는 해냈습니다. 프로젝트 참가자의 경우 러시아 내 언론 활동이 지속적으로 지원되어야 합니다.

귀하의 미디어 활동을 지원합니까?
아니요. 이 쇼의 다음 시즌 진행자로 초대받지 않으면 모두가 내 인생에서이 에피소드를 잊을 것 같습니다.

당신의 학생 중 한 명이 "빅 재즈" 프로젝트에 참여했습니다...
예, 그는 오랫동안 무료로 나와 함께 공부했으며 이제 등록했으며 공부와 병행하여 Oleg Lundstrem의 오케스트라에서 연주합니다. 그가 이기지 못했을 수도 있고, 그건 좋은 일이다. 왜냐하면 진짜 파이터라면 패배를 겪어야 하기 때문이다. 나는 이기기만 하는 사람들에 대해 매우 회의적입니다. 어떤 시점에서는 실패를 감당하지 못할 수도 있습니다. 실패는 무엇보다도 극복이며, 비슷한 상황이 다시 발생하지 않도록 하기 위해 무엇을 해야 하는지 항상 알게 될 것입니다.

당신은 자기 비판적이고 까다로운 사람입니다. 학생들을 같은 방식으로 대합니까?
예! 트럼펫 연주를 배울 때 나는 음악에 푹 빠졌습니다. 이런 이유로 나는 클럽에 가지 않고 수입을 가져다주는 특정 사업을 그만 두었습니다. 이것은 절대적으로 의식적인 결정이었습니다. 나에게는 돈 버는 것보다 음악을 만드는 것이 더 중요했다. 비록 90년대에 이런 일이 있었고 음악가들에게는 삶이 매우 어려웠지만 말이다. 하지만 나는 그것 없이는 살 수 없다는 것을 깨달았기 때문에 내 인생을 바꾸기로 결정했습니다. 그러므로 사람들이 나에게 올 때 나는 그들의 온전한 헌신을 요구합니다. 내 학생들이 최선을 다해 공부하지 않는다면 그들은 내 시간을 낭비하는 것이며 이것이 내가 가진 가장 귀중한 것입니다. 음악은 사심 없이 사랑받아야 합니다. 그런 점에서 공연을 돈벌이 수단, 인기를 얻는 수단으로 생각하는 뮤지션들이 정말 이해가 안 돼요. 전문가는 '나'를 강조해서는 안 되고, 음악을 강조해야 합니다.

빅재즈 프로젝트 참가자처럼 똑똑한 학생들은 당신에게 어떤 감정을 불러일으키나요?
물론 나는 그들이 자랑스럽다.

일반적으로 가르치는 것은 어떻습니까?
저에게 학생들은 두 가지 범주로 나뉩니다. 첫 번째 범주는 롤러 스케이트장이 앞뒤로 굴러가는 것처럼 매우 어렵고 두 번째 범주는 영감을 주어 비행 느낌과 등 뒤에 날개를 제공합니다. 첫 번째 경우, 나는 의심하는 사람으로서 항상 학생의 실패 원인이 나에게 있다고 생각하기 시작합니다. 나는 뭔가 잘못 설명했고, 보지 못했고, 이해하지 못했고, 때때로 그런 생각이 충분히 깊어지고 나면 이것이 나를 파괴하고 있다는 것을 이해합니다. 그리고 반대로 학생들이 성공하고 기술을 발전시키는 것을 보면 제가 도움을 줄 수 있었다는 것을 이해합니다... 이것은 원칙적으로 교사에게는 행복입니다.

당신은 자신을 행복한 사람이라고 부를 수 있습니까?
틀림없이. 나는 내 인생을 스스로 구축했기 때문에 행복합니다. 내 인생에는 나를 행복하게 만드는 무언가가 있고, 나에게 불편함을 가져올 수 있는 모든 것으로부터 이생에서 나 자신을 보호해 온 것 같습니다.

당신은 자신의 팀이 있습니다. 재능 외에 어떤 기준으로 팀을 구성했나요?
일반적으로 러시아에서 우수한 전문 팀을 만드는 것이 나의 주요 임무였으며 모든 복잡성에도 불구하고 성공했다고 믿습니다. 내 생각을 실현하려면 적합한 사람을 찾아야 했어요. 문제는 러시아에 좋은 음악가가 거의 없다는 것이었고, 많은 것 같지만 실제로는 그렇지 않습니다. 둘째, 음악가 중에는 예술가가 거의 없습니다. 예술가와 음악가는 완전히 다른 직업입니다. 게다가 나는 에스테틱이고, 나에게 중요한 기준은 사람의 외모이고, 그 사람은 대중에게 매력적으로 보여야 한다. 그 수가 훨씬 적습니다. 그리고 이 숫자에서 당신은 인간의 자질의 관점에서 당신이 편안할 사람들을 선택해야 합니다. 결과적으로 나의 음악가들은 의심할 여지 없이 가장 넓은 의미에서 전문성과 예술성을 갖추고 있으며 미적으로 보기 좋고 개인적, 정신적 장점을 갖고 있습니다.

인터넷에서 귀하에게 부여된 라벨에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 당신은 이것에 대해 알고 있습니까?
"러시아 재즈의 섹스 심볼"에 대해 이야기하고 있다면 이것은 매우 재치 있다고 판단한 한 홍보 담당자의 창의적인 작품이었습니다. 나는 처음에 이에 반대했는데, 왜냐하면 재즈 뮤지션에 대해 그런 말을 할 때, 그것은 그가 해야 할 만큼 잘 연주하지 않거나 그렇게 모호한 방식으로라도 그가 유명해지는 것이 훨씬 더 중요하다는 것을 의미하기 때문입니다. 전문가로 남는 것보다 반면에 내 콘서트에는 다양한 연령대의 아름다운 소녀들과 여성들이 많이 왔는데, 내가 관심이 없다고 말하는 것은 사실이 아닐 것이다. 물론 공정한 섹스의 그러한 관심은 남성의 허영심에 매우 기뻐하며, 물론 아름답고 감동적인 여성을 위해 플레이하게 된 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

당신에 대한 그런 꼬리표와 루머에 대해 어떻게 생각하시나요?
예를 들어 보도 자료에서 이런 내용을 쓸 수 있다는 것이 마음에 들지 않습니다. 대부분의 사람들은 내 공식 웹사이트에서 나에 대한 정보를 얻는 대신 검색 엔진을 선호하고 거기에서 찾은 모든 것을 재인쇄합니다. 그런 가십과 추측까지 포함하지만, 이는 명성의 피할 수 없는 단점이다. 그러한 현상과 싸우는 것은 시간 낭비입니다.

당신의 삶에 매력적인 팬이 많다는 것은 좋은 지표입니다. 로맨스에 대해 얘기해볼까요?
나는 매우 낭만적인 사람이고 아마도 어떤 면에서는 구식일 수도 있습니다. 사람들이 함께 사는 유일한 이유는 사랑 때문인 것 같습니다. 남자와 여자는 다른 어떤 이유 때문이 아니라 사랑과 행복을 위해 서로를 필요로 합니다. 그리고 확실히 계산에 의한 것은 아닙니다.

로맨스는 사람에 대한 태도이며, 그를 파트너로 선택하고 그에 대해 생각하며, 이것이 당신이 그를 살고 숨쉬는 때입니다. 멜로드라마적이고, 눈물겹고, 달콤할 필요는 없습니다. 다를 수 있습니다. 이것은 부분적으로는 성격 특성이고 어느 정도는 양육의 일부입니다. 로맨스에 대한 나의 이해는 어머니가 나에게 읽어주신 한스 크리스티안 앤더슨(Hans Christian Anderson)의 마술처럼 아름답고 가슴 아픈 동화에서 시작되었습니다. 이 자연스러운 사랑의 분위기는 다섯 살 때나 열다섯 살 때나 내 안에 항상 있었던 것 같습니다...

젊었을 때 나는 소녀들을 기쁘게하고 싶었고 더 남성적이고 매력적이되기 위해 체육관에갔습니다. 내 입장에서 이것은 또한 낭만주의의 표현이었습니다.

스포츠는 당신의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. 이러한 부하는 전문 음악가에게 해롭다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 이 문제에 대한 당신의 의견은 무엇입니까?
체육관은 모든 사람의 개인적인 선택입니다. 프로스포츠는 프로운동선수에게도 건강에 도움이 되지 않지만, 아마추어 스포츠는 프로음악가에게만 도움이 된다. 나는이 남성적인 힘의 느낌을 정말 좋아합니다. 남자는 스포티하고 운동능력이 뛰어나야 하며 건전한 경쟁심과 의지력을 갖고 있어야 합니다. 이것은 라이프스타일이고 나의 선택이다. 나는 육체적으로 강한 사람이 어떤 상황에서도 친절하고 관대할 여유가 있다고 믿습니다. 결국, 당신이 강하고 포기할 때 열등감을 느끼지 않고 그것은 당신 자신의 결정이지만 약한 사람들은 스스로 포기하는 것이 아니라 절망에서 다르게 포기합니다.

나의 성격은 스포츠를 통해 형성되었습니다. 그는 나에게 엄청난 규율을 가르쳐 주었습니다. 왜냐하면 최소한의 결과라도 얻으려면 매일 단조롭게 일해야 하기 때문입니다. 나는 "철의" 의지력을 가진 사람들을 정말 존경합니다.

투어 일정과 훈련 일정을 어떻게 결합하나요?
매우 어렵다. 특히 투어를 갔다가 돌아올 때 형태가 동일하지 않다는 것을 깨닫게 됩니다. 물론 스포츠를 한 번도 해본 적이 없는 것처럼 나쁘지는 않지만 원하는 만큼 좋지는 않습니다.

자기계발에는 한계가 있나요?
나는 결과보다는 과정 자체에 더 관심이 있다. 내가 움직이고 있다는 것은 나에게 매우 중요합니다. 스포츠든 음악이든 가장 중요한 것은 내가 움직이고 있다는 것입니다. 제 생각에는 목표는 부차적입니다. 스포츠는 음악과 마찬가지로 나에게 행복을 주는 방법이다.

Vadim Eilenkrig의 성공 비결은...
나는 큰 성공을 거두지 못했고 동일한 미디어 노출도 없었습니다. 하지만 제가 이생에서 성취한 비결은 성취해야 할 것이 무엇인지 명확하게 이해할 때 올바른 방향으로의 엄청난 노력입니다.

Vadim Eilenkrig의 조언...
우리가 무엇을 하든, 무엇을 하든, 인생에서 가장 중요한 것은 사랑이라는 것을 항상 기억해야 합니다! 나는 진심으로 이것을 확신합니다. 이는 관계, 우정, 직업, 심지어 정치까지 모든 것에 적용됩니다. 그러므로 사랑이 모든 것의 기초라는 것을 잊지 마십시오.

카테리나 골츠만

Vadim Eilenkrig는 재즈 트럼펫 연주자이자 TV 발표자로 유명하지만 음악가 자신은 자신을 재즈 음악가로만 생각하지 않는다고 반복해서 반복했습니다. 그의 음악에는 그루브가 있어서 어떤 음악 스타일에도 쉽게 공감할 수 있습니다.

바딤 시모노비치(Vadim Simonovich)는 1971년 5월 4일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 이전에 러시아 무대에서 톱스타들의 콘서트 디렉터로 일했습니다. 어머니는 남편의 창작 활동을 지원합니다.

Vadim Eilenkrig는 자신을 재즈 음악가로만 생각하지 않습니다.

Vadim Eilenkrig의 어린 시절과 청소년기

어린 시절부터 창의적인 분위기 속에서 자란 소년은 4살 때부터 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 아버지는 아들의 노력을 알아채고 그를 음악 학교의 피아노 수업에 보냈습니다. 그의 훈련의 두 번째 방향은 트럼펫이었고 솔직히 말해서 그의 부모를 놀라게했습니다.

Vadim은 음악 학교와 모스크바 문화 예술 대학에서 동일한 금관 악기를 계속 연주했습니다. 공부하는 동안 자신의 견해를 재고 한 후 그는 재즈 음악과로 편입했습니다.

그의 경력의 전환점은 90년대가 시작되면서 찾아왔습니다. 라디오에서 색소폰 연주자 Gato Barbieri의 작곡을 듣고 Vadim은 음악이 그의 소명임을 깨달았습니다.

1995년은 그에게 미래의 뛰어난 경력에 있어서 결정적인 해였습니다. Vadim Eilenkrig는 독일 Torgau에서 열린 재즈 페스티벌에 갔는데, 그곳에서 그가 연주한 빅밴드가 1등을 차지했습니다. 학업을 마친 후 Vadim은 Anatoly Kroll을 포함한 유명한 재즈 오케스트라에서 연주했습니다.

Vadim Eilenkrig의 창작 활동

트럼펫 연주자는 외국 동료 및 국내 연주자와 많은 음악적, 창의적 관계를 맺고 있습니다. 그는 정기적으로 콘서트에서 오케스트라 반주로 연주합니다.

음악가에게 자유 시간이 있으면 그는 항상 러시아 쇼 비즈니스의 유명한 스타인 Dmitry Malikov, Larisa Dolina 등의 공연 초대를 기꺼이 받아들입니다.

1999년부터 2010년까지 트럼펫 연주자는 모스크바 재즈 오케스트라에서 솔리스트로 활동했습니다.

2012년에 음악가는 Eilenkrig라는 이름으로 발매되었습니다. 이 행사를 기념하여 5회 이상의 프레젠테이션 콘서트가 열렸습니다.

Vadim Eilenkrig의 개인 생활

음악가는 수백 명의 팬들이 싸울 준비가 된 적격한 학사입니다. 먼 과거에 바딤은 19세 때 결혼했습니다. 가족생활 기간은 3개월이었다.

농담조로 음악가는 이렇게 말합니다. "결혼은 일종의 '백신 접종'이 되었고, 그 후 나는 면역력을 갖게 되었습니다."

트럼펫 연주자는 미래의 소울메이트를 생각하면서 이상적인 여성을 묘사할 수 없습니다. 그가 선택한 사람이 갖게 될 주요 특징은 친절과 지혜입니다.

Vadim Eilenkrig는 10년 넘게 Igor Butman 오케스트라에서 연주했습니다.

Eilenkrieg는 “여자는 마치 개봉하지 않은 책과 마찬가지로 새로운 페이지가 나올 때마다 흥미를 유발하고 더욱 흥미로워져야 합니다.”라고 말합니다.

예술가는 다음과 같이 농담하는 것을 좋아합니다. "오늘 내 인생에는 구리 파이프와 여러 명의 여주인과 같은 아내가 있습니다."

자격을 갖춘 학사 Vadim Eilenkrig는 창의적인 활동에 참여하고 있으며 자신이 말했듯이 낭만적 인 관계를 맺을 시간이 없습니다. 하지만 어쩌면 내일 그는 가족의 가장이 될지도 모릅니다.

Vadim Eilenkrig는 음악가가 되지 않았다면 어떤 직업을 선택했을지 말했습니다.

러시아 음악가 Vadim Eilenkrig는 남성 잡지 "Reputation in Life"를 통해 자신의 컬렉션에 칼이 몇 개 있는지, 관계를 유지하는 방법, 자신이 가장 좋아하는 곰의 나이를 공유했습니다.

- 한 번은 블로그에 약 60개 정도의 대규모 칼 컬렉션을 보유하고 있다고 썼습니다. 아직도 이 일을 하고 있나요?

- (테이블 위에 놓여 있던 접이식 칼을 보여줌)예, 칼이 있습니다. 나는 그것들을 어디에나 가지고 있습니다. 하지만 나는 수집을 중단했다. 첫째, 그것들이 많이 있습니다. 컬렉션용 접이식 칼은 필수품이 아닙니다. 둘째, 나는 내가 감당할 수 있는 모든 것을 샀습니다. 그리고 나서 절대적으로 천문학적인 가격이 시작됩니다. 접이식 칼은 디자인이 매우 복잡합니다. 따라서 일반 고정칼과 가격이 다릅니다. 다행히도 수집은 나에게 광신이 되지 않았습니다. 하지만 나는 내가 가장 좋아하는 작품을 전시할 작은 전시 선반을 만들고 싶습니다. 나는 시간이 지남에 따라 수집가들 사이에서 가치가 증가하는 칼을 가지고 있습니다.

- 최첨단 무기 문화가 있는 일본을 좋아하시나요?

틀림없이! 나는 그런 유사 일본식 미니멀리즘 아파트도 가지고 있습니다. 침실 문이 미끄러져 있습니다. (일어나서 문으로 가서 밀어서 엽니다). 아파트가 매우 유럽화 된 것은 분명하지만 인테리어를 생각할 때 동양적인 느낌을 원했습니다. 일본어는 아니지만 두 개의 카타나가 있습니다. 하나는 캄보디아어입니다. 매우 좋습니다. 이 장인들은 비전통적인 도구 중에서 생산 시 바이스만을 사용한다는 점을 자랑스럽게 생각합니다. 어느 날, 나는 어리석게도 이 카타나로 자작나무를 베었습니다. 나는 아직도 후회한다. 아름다운 자작나무가 자라고 있었는데, 어리석게도 그것을 잘라버렸다. 하지만 나는 검을 존경했습니다. 나처럼 훈련받지 않은 사람도 한 방에 자작 나무를 벨 수 있었기 때문입니다.

- 당신은 마이모니데스 주립 클래식 아카데미의 재즈 음악 및 즉흥 연주 부서의 책임자입니다. 현대 학생들에 대해 알려주세요.

당신이 "하지만 우리 시대에는"이라고 말하기 시작할 때 나는 이미 그 나이에 이르렀거나 다른 것입니다. 제가 틀렸을 수도 있지만 성능과 생활 면에서 모두 기술적으로 발전했습니다. 이 사람들은 대면 소통이 아닌 기기를 통한 소통을 통해 성장했습니다. 게다가, 당신의 가장 친한 친구는 도구입니다. 나는 이 세대가 감정적인 요소를 잃어가고 있다는 이상한 느낌을 받았습니다. 나는 이것을 간단한 일상적인 상황으로 설명합니다.

이전에 나는 소녀에게 전화를 걸어 기념비에서 그녀를 기다렸습니다. 푸쉬킨. 그녀는 집 전화만 갖고 있고 휴대폰이나 호출기는 없습니다. 그녀가 늦으면 당신은 서서 긴장합니다. 그녀가 올지 말지. 그리고 이제 그들은 "늦었어요"라고 씁니다. 이러한 깊은 경험, 정확하고 좋은 두려움은 없습니다. 사람들에게는 걱정이 없습니다. 이것이 좋은지 나쁜지 모르겠습니다. 나는 "아이에게서 아이패드를 빼앗자"라고 말하는 사람들에 속하지 않습니다. 그러나 우리는 덜 감정적인 사람들의 사회로 들어갈 것입니다. 동시에 가젯을 사용하여 의사소통하고 협상하는 것이 더 쉬워질 것입니다.

-그럼 정서적 빈곤에 대한 주제를 계속하겠습니다. 다닐 크레이머(Daniil Kramer)와 함께 “두 유대인: 부자와 가난한 자(Two Jewish: Rich and Poor)”라는 프로그램을 진행하셨는데요. 현대 사회를 영적으로 가난하다고 할 수 있습니까?

사실 콘서트 제목이 제가 장난으로 지은 거예요. 전통이 있는 학원에서 공연할 때 단순히 Daniil Kramer와 Vadim Eilenkrig를 쓸 수는 없습니다. 항상 "프로그램으로..."라고 쓴 다음 원하는 것을 생각해내야 합니다. 그런 다음 Igor Butman과 함께 그렇게 플레이 할 수 없다는 농담을 생각해 냈습니다. 누가 부자이고 누가 가난한지 즉시 분명해집니다. (웃음).

나는 사람들이 영적으로 더 가난하다고 말하고 싶지 않습니다. 사람들이 생각하는 비율은 항상 거의 같습니다. 우리가 콘서트에서 소통하는 청중, 마스터 클래스에서 보는 아이들은 완전히 다른 얼굴을 가지고 있습니다. 그들은 생각하고, 다르게 느끼고, 교육을 받고, 읽고, TV 채널 "Culture"를 시청합니다.

최근에는 '굿나잇 키즈'라는 프로그램에 출연하게 됐다. 가장 친절한 프로그램이라고 생각해서 정말 행복해요. 우리는 아침부터 이 쇼를 기다리며 자랐습니다. 나는 그것이 더 이상 중앙 채널에 있지 않다는 것을 알았습니다. 그것은 "Culture"에 있습니다. 조금 슬프네요. 아마 그래야 할 것 같습니다.

- 다시 교육으로 돌아가자. 현대 학생들은 일하는 것을 좋아합니까?

다시 말하지만 이는 특정 사례에 따라 다릅니다. 나와 함께 공부하는 트럼펫 연주자들은 대부분 아침부터 밤까지 쟁기질을 한다. 나는 즉시 그들 모두에게 그것이 전혀 다르지 않을 것이라고 경고합니다. 물론 모든 일을 최소한으로 하는 사람들도 있다.

- 부모님이 음악 공부를 강요하셨나요?

물론 그들은 그랬다. 중등학교 졸업 후 자발적으로 음악학교에 진학하는 사람은 누구입니까? 그러나 부모의 양육과 사랑은 자녀를 위해 옳다고 생각하는 일을 매우 엄격하게 수행하는 데 있다고 생각됩니다.

- 부모가 틀려도?

여기서는 교육이 책임 있는 문제라는 것을 이해해야 합니다. 하지만 아이에게 선택권을 주는 것은 말도 안되는 일이다. 나이가 들면서 뭔가에 대한 질문이 생깁니다. 철학적 사고방식이 부족하고, 아직 형성되지 않은 견해를 가진 사람에게 어떻게 선택을 요구할 수 있습니까? 나는 이것이 교육학에서 가장 역겨운 것이라고 생각합니다.

- 인터뷰를 자주 하신다. 여성 출판물과 남성 출판물에 대한 질문의 차이점은 무엇입니까?

나는 왠지 성별에 따른 출판물을 구별하지 못했습니다. 여성은 성별 관계에 대한 남성의 추상적 관점에 더 관심이 있습니다. 내가 좋은 조언을 해줄 수 있을 것 같지만 남성 출판물에서는 나에게 이 질문을 한 적이 없습니다. 거기에서 그들은 내 팔뚝의 양과 벤치 프레스의 양에 관심이 있습니다.

-그런 다음 고정 관념에서 벗어날 것을 제안합니다. 남성에게 관계를 유지하는 방법에 대한 권장 사항을 제공해 주시겠습니까?

이것에 대해 책을 쓸 수 있습니다. 방법은 없습니다. 제가 남자들에게 여자를 만날 때 잊지 말라고 권하고 싶은 유일한 점은 여자가 우리를 이상형으로 여긴다는 것입니다. 처음의 관계가 매우 좋고 활기찬 것은 아무것도 아닙니다. 이제 피상적 인 여성들이 동의하지 않을 한 가지를 말씀 드리겠습니다. 생각하는 분들이 저를 이해해 주셨으면합니다.

우선, 남자는 뭔가가 있어야합니다. 게다가 돈의 액수나 외모에 좌우되지도 않는다. 성격은 지혜이고 성격의 힘입니다. 여자들은 그런 사람들을 떠나지 않습니다. 남자가 "남자답지" 않은 방식으로 행동하기 시작하면, 관계는 끝이 납니다. 여자의 눈에는 단 한 번만 '남자가 아닌' 사람이 될 수 있다. 여자들이 남자들에게 모든 일에 양보하라고 아무리 말해도 결국 눈물로 끝나게 됩니다. 우리는 마치 어린아이처럼 녹색이나 빨간색 부츠를 사는 것처럼 그들에게 양보할 수 있습니다. 그러나 그 쌍에는 리더와 추종자가 있어야 합니다. 남자가 한 번이라도 여자에게 지도자의 역할을 양보했다면, 그 남자는 이미 여자의 영원한 추종자가 되는 것입니다. 그녀가 그가 훌륭하고 현대적이며 타협하기 쉽다고 아무리 말하더라도 그녀는 그를 존경하지 않을 것입니다. 이것은 관계에서 민감한 순간입니다. 지혜가 필요합니다. 당신이 여자에게 압력을 가하는 폭군이라면 이것도 아무것도 나오지 않을 것입니다.

남자가 할 수 있는 최악의 일은 소리를 지르고 모욕적인 말을 할 때 여자와 말다툼을 하는 것입니다. 이 분야에서는 여자가 항상 승리합니다. 당신도 소리를 지르고 모욕하기 시작한다면 당신은 남자가 아닙니다. 신이시여, 당신이 그를 때렸다면 당신은 남자가 아닙니다. 불행히도 여성은 한 가지만 두려워해야합니다. 남자가 자신의 삶에서 떠나는 것입니다. 하지만 여기서도 너무 멀리 갈 수는 없습니다. “당신이... 하면 떠나겠습니다”라는 일반적인 위협 역시 당신을 “남자가 아님” 범주로 끌어들입니다. 관계는 복잡한 것입니다.

- 좋아하는 작가라고 하더군요. 찰스 부코스키, 에리히 마리아 레마르크, 어니스트 헤밍웨이. 잃어버린 세대에 관한 책을 읽는 이유는 무엇입니까?

나는 그것에 대해 생각하지 않았지만 이제는 이해합니다. 90년대 러시아에서 성년이 된 사람이 레마르크의 작업에 무관심할 수는 없다. 개선문을 읽을 때 나는 그것이 나에 관한 것임을 이해합니다. 주인공 라빅의 말에 전적으로 동의합니다. 그리고 그가 어떻게 Joan Madu와 놀라운 관계를 구축했는지, 이것이 아무 소용이 없다는 것을 깨달았습니다.

나이가 들수록 정치에 점점 더 많은 관심을 기울이기 시작합니다. Orwell을 읽는 것이 흥미로워졌습니다. 그러나 선호도는 허구에만 국한되지 않습니다. 지금 나는 19세기 후반의 정신과 의사인 Richard von Krafft-Ebing의 작품을 즐겨 읽고 있습니다.

- 한 인터뷰에서 음악가가 아니었다면 정신과 의사가 되었을 것이라고 말씀하셨어요. 이러한 관심은 당신의 실패한 직업에서 나온 것입니까?

네, 저는 아주 좋은 정신과 의사가 될 것 같아요. 내 친한 친구는 정신과 의사이다. 하지만 나는 그가 지옥에 살고 있다는 것을 이해합니다. 누군가가 미쳐서 꽃과 함께 태양을 보는 경우는 거의 없기 때문입니다. 이들은 행복한 사람들이지만 극소수입니다. 기본적으로 그의 환자들은 누군가에 의해 박해를 받고 있고, 벽이 움직이고 있으며, 불안과 일종의 공포증을 가지고 있습니다. 그는 끊임없이 이것에 있습니다. 매우 어려운 직업. 나처럼 긍정적인 사람이 언제까지 거기 서 있을 수 있을지 모르겠다. 하지만 나는 관심이 있을 것이다.

- 약 6~7년 전에 당신은 블로그에 이렇게 썼습니다. “생각해 보세요. 우리 주변의 대부분의 사람들은 원치 않는 아이들입니다. 그게 전부 문제야." 그런 생각은 어디에서 왔습니까?

어떤 사람들은 이 글을 보고 나를 욕하기도 했습니다. 하지만 사실이에요. 두 사람이 만나 서로 사랑하고, 일부러 아이를 낳는 경우는 드물다. 지금 나는 우연한 만남의 결과로 태어난 아이들에 대해 말하는 것이 아닙니다. 나는 원치 않는 남자, 여자 또는 관계에서 태어난 자녀가 몇 명인지 말하고 싶었습니다. 여성이 생활 환경을 개선하기 위해 결혼하면 원치 않는 자녀도 얻게 됩니다.

메커니즘은 간단합니다. 두 사람이 만나 열정이 불타 오르고 자연은 "여기가 가장 강한 아이들이 있을 곳이다"라고 말합니다. 그리고 이 열정이 없다면... 이 아이들이 사랑받을 것이 분명하며, 환영받을 수도 있지만 원치 않는 아이들입니다. 존재하지 말았어야 할 사람들, 우연히 나타난 사람들이 우리 주변에 많다고 생각하면 겁이 난다.

그리고 나는 친구들을 봅니다. 사랑으로 태어나 의식적으로 다른 아이들은 더 건강하고, 더 아름답고, 더 발전했습니다. 놀랍게도 이는 사실이다.

- 다시 긍정적으로 돌아가자. 동화 '견고한 양철병사'를 좋아하신다고 하셨습니다. 이것은 어디에서 왔습니까?

어머니가 나에게 읽어주신 주요 동화가 안데르센의 동화였다는 점에 대해 어머니께 매우 감사드립니다. 항상 긍정적으로 끝나는 것은 아닙니다. 그리고 이것은 인생에서도 모든 것이 항상 순조롭지는 않기 때문에 좋습니다. 반면에 긍정적 결말로 간주되는 것은 무엇입니까? 군인은 발레리나를 사랑했고 그녀도 그를 사랑했습니다. 인어공주는 죽었으나 강한 감정을 느꼈습니다.

제 생각에 이것은 유럽인의 경우 훨씬 더 중요한 것이 목표가 아니라 경로인 완전히 동양적인 접근 방식입니다. 아마도 제 생각에는 제가 아시아에 더 가까울 것 같습니다. 왜냐하면 저에게는 길이 결과보다 훨씬 더 큰 가치가 있기 때문입니다. "파이크의 요청에 따라"모든 것을 한 번에 얻으라는 제안을 받았다면 가치가 없을 것입니다. 가장 중요한 것은 성취 과정에서 무엇을 얻는가이다. 성격, 삶에 대한 전망, 의지 및 도덕적 특성이 변합니다. 길이 없었다면 이런 일은 일어나지 않았을 것입니다. 모든 것을 쉽게 얻는 사람은 그것을 감사하지 않습니다.

Vadim Eilenkrig가 가장 좋아하는 것.

• 음식.고기. 고기가 많아요. 나는 종교적 이유가 아닌 돼지고기를 먹지 않으려고 노력합니다. 단지 "무거울"뿐입니다. 나는 Sergei Badyuk의 어머니를 방문하기 위해 Shargorod에있었습니다. 거기엔 음식이 너무 많았어 (머리를 잡는다)테이블이 실제로 3층에 있었다는 사실! 그리고 Badyuk은 내가 기분이 나빠질 것이라고 계속해서 겁을주었습니다. 하지만 다 너무 맛있었어요!

• 마시다.나는 그 중 두 개를 가지고 있습니다. 아침이면 카푸치노. 그리고 오후에는 저녁 늦게는 아니지만 푸에르-중국 홍차. 저녁 6시 이전에 마시려고 노력해요. 그렇지 않으면 잠들기가 매우 어렵습니다. 카푸치노를 마시면 아침 식사, 커피, 신문, 스마트폰 등 마치 유럽인이 된 듯한 기분이 듭니다. 푸에르 한잔과 함께 아시아인이 된 기분이 듭니다.

• 어린이 장난감.내가 가지고 있던 엄청난 양의 어린 시절 무기 외에도 나의 가장 가까운 친구는 주니어라는 이름의 곰 인형이었습니다. 게다가 나는 그에게 나이나 체격에 따라 이름을 붙이지 않았습니다. 그는 중위였습니다. 나는 정말 군사적인 아이였습니다. 나는 정말로 군대에 복무하고 싶었고 위대한 애국 전쟁에 관한 영화 만 보았습니다. 가장 흥미로운 점은 얼마 전 부모님을 만나러 중이층에 올라가 그곳에서 주니어를 발견했다는 것입니다. 이제 그는 나와 다시 함께 살고 있습니다. 곰은 45세입니다.

• 학교에서 다루는 과목입니다.관심은 교사의 성격에 달려 있습니다. 역사 – 우리에게는 놀라운 역사 선생님이 계셨습니다. 그는 나에게 원인과 결과의 관점에서 생각하도록 가르쳤습니다. 다음은 해부학입니다. 왜냐하면 턱수염을 기른 ​​놀라운 선생님도 계셨기 때문입니다. 우리 생각에는 힙스터입니다.

• 취미.나는 체육관을 취미로 생각할 수 없습니다. 그것은 일종의 철학입니다. 내 정신과 의사 친구는 이것이 일종의 장애 변형이자 불안 예방이라고 생각합니다. 나는 TV 시리즈를 정말 좋아한다. 특수효과가 없으면 연기가 잘 되는 경우가 많다. 요리하는 것도 좋아하고 칼 모으는 것도 좋아해요.

• 인간.그들 중 다수. 그 중에서 하나만 고를 수는 없어요. 가장 큰 행복은 특정 지점에 도달하여 사회적 범위를 결정할 때입니다. 그리고 당신이 사랑하는 사람들과 소통하고, 그들과 함께 있는 것이 흥미롭습니다.

• 시간.내가 좋아하는 날짜나 계절은 없어요. 가장 좋아하는 시간은 인생입니다.

• 동물.나는 항상 개를 꿈꿔 왔습니다. 하지만 소유할 수 없는 동물에 관해 이야기하면, 저는 원숭이에게 지독히 매료됩니다. 나는 그들에 관한 프로그램을 몇 시간 동안 시청할 수 있고, 동물원의 우리에서 놀 수도 있습니다. 최근에 나는 아르메니아의 한 개인 동물원에 있었는데 그곳에는 대부분 원숭이가 있었습니다. 실제 자연과 우리가 없는 거대한 인클로저가 있습니다. 내 생각에 원숭이는 때로 어떤 캐릭터보다 더 인간적이다.

• 좋아하는 시리즈."캘리포니케이션", "왕좌의 게임".

• 스포츠.내가 보는 유일한 것은 유명 선수들이 출연하는 UFC 종합격투기 뿐이다. 나는 Fedor Emelianenko가 3 경기 계약을 체결했다는 것을 알고 있습니다. 물론 그가 전설이기 때문에 나는 그를 지켜볼 것이다. 또한 헤비급 친구 인 Sasha Volkov가 계약을 체결하고 첫 번째 싸움에서 승리했습니다. 나는 그를 지켜보고 그를 응원합니다.

• 노래.하나도 없습니다. 저는 퀸, 비틀즈, 마이클 잭슨, 그리고 소련의 서정적인 노래인 "내 마음이 왜 이렇게 불안한가"를 정말 좋아합니다. 훌륭한 작품: “낯선 사람 중의 하나, 자기 자신 중의 낯선 사람.” 에두아르트 아르테미예프(Eduard Artemyev)를 만나서 그와 같은 무대에 서는 영광을 누린 것을 기쁘게 생각합니다. 나는 그가 내가 모든 일을 제대로 하고 있다는 것을 깨달은 편지를 나에게 썼다는 사실을 두 배로 기쁘게 생각합니다.

"VD"는 가장 인기 있는 재즈 뮤지션 중 한 명과 그가 가장 좋아하는 것, 즉 트럼펫, 콘서트 장소, 팬 및 여성에 대해 이야기했습니다.

러시아와 해외 중 어느 장소를 가장 좋아합니까?
물론 러시아의 "음악의 집", 허세 한 Svetlanovsky Hall과 아늑한 Teatralny Hall이 있습니다. 나는 두 번째를 좋아하는데, 청중과 믿을 수 없을 정도로 거의 육체적인 친밀감을 느끼기 때문입니다. 그리고 해외에서 - 뉴욕의 로즈 홀과 카네기 홀. 왜냐하면 이 두 곳은 제가 솔로를 좋아했던 두 곳이고, 제가 무엇을 하는지 항상 의심하기 때문입니다.

성공적인 콘서트의 비결은 무엇입니까?
매일 4~5시간씩 플레이합니다. 덜 준비하면 공연 당일 음악에 대한 생각이 아니라 행사가 끝날 때까지 육체적으로 얼마나 지칠 것인지에 대해 생각하게 될 것입니다. 준비는 10일 지옥이지만 콘서트 자체는 행복이다. 재즈에는 많은 수의 팬이 필요하지 않지만 일반적으로이 사람들은 교육을 받고 발달 된 미적 감각을 갖춘 성인입니다. 물론 예외가 없는 것은 아닙니다. 예를 들어, 한 팬이 나에게 이런 편지를 보낸 적이 있다. “네 손에 죽는 건 꿈이다.” 그리고 그런 사람들도 존재합니다.

음악가가 어떤 트럼펫을 연주하는지가 중요합니까?
제 동료들은 차를 바꿀 때 엄청난 실수를 하는데, 파이프는 바꾸지 않습니다. 자동차는 뭐라고 말하든 쇠 조각이고 파이프는 세상과 소통할 수 있는 기회를 제공하는 도구이기 때문에 이것은 나에게 이해할 수 없습니다. 제 인생에서 많은 악기를 사용해 보았지만 그 중 눈에 띄는 것은 Dave Monae가 제 몸무게, 키, 체격, 심지어 연주 방법에 대한 제 비전에 맞게 만든 트럼펫입니다. 그것은 당신의 인생에 대한 사랑과 같습니다. 이전 파이프는 모두 내 이야기이고 나와 함께 있지만 나는 그들에게 돌아 가지 않습니다. 시간이 지남에 따라 파이프를 교체해야하지만 사랑하는 사람을 대대적으로 수리하고 싶지만 그녀를 바꾸지는 않을 것입니다.

재즈 연주자에게 나이가 중요한가요?
대중가요에서 여자는 20대에 화려하고, 30대에 인기를 잃고, 40대가 되면 우스꽝스러워진다. 그러나 재즈에서는 다릅니다. 예를 들어 이미 60세가 넘은 Cesaria Evora 또는 Natalie Cole은 자신의 삶을 살아왔기 때문에 다른 누구보다도 그들을 신뢰합니다.

현재 재즈 뮤지션 중 어떤 사람이 가장 흥미롭다고 생각하시나요?
내 동료 트럼펫 연주자 중에는 정말 놀라운 두 사람이 있습니다. Ryan Kisor와 Sean Jones입니다. 자신의 생각을 음악으로 표현하는 방식이 인상적이다. 나는 그들을 적극 추천합니다.

당신이 생각하기에 주목할만한 젊은 러시아 음악가가 있습니까?
색소폰 연주자 Dmitry Mospan은 "Big Jazz" TV 프로젝트의 우승자입니다. Polina Zizak은 "The Voice"쇼에 참여한 젊은 가수입니다. 그들은 이미 음악가로서 입지를 굳혔지만, 그들이 미디어를 통해 명성을 얻게 될지는 시간이 말해 줄 것입니다.

해외 공연자들과 많은 작업을 해왔다. 그들은 우리와 어떻게 다른가요?
효율성과 규율. 세계 재즈 스타들의 참여로 뉴욕에서 첫 음반을 녹음했던 기억이 납니다. 스튜디오에서의 회의는 오전 10시로 예정되어 있었습니다. 습관적으로 Igor Butman과 나는 10.15에 도착했고 모든 음악가가 이미 우리를 기다리고 있고 연주하고 필요한 모든 장비에 연결되어 있다는 사실에 놀랐습니다. 규율은 국내 음악가들뿐만 아니라 러시아 국민들에게도 부족한 부분이다.

당신은 매우 활동적인 사람이라는 인상을 줍니다. Lyube에서 Umaturman, Dmitry Malikov에서 Igor Butman에 이르기까지 다양한 음악가들과 협력하고 있습니다. 프로젝트 아이디어는 어떻게 나오나요?
협력 제안은 자연스럽게 나오는 경우가 많습니다. 예를 들어, TV 프로젝트 "Big Jazz"에서 이런 일이 일어났습니다. 그들은 저에게 전화를 걸어 캐스팅을 거쳤습니다. 겉보기에 활동적임에도 불구하고 나는 매우 게으른 사람입니다. 나는 차를 끓여서 TV 앞에 두는 것을 좋아합니다. 그리고 뭔가가 저절로 나옵니다. 왜냐하면 분명히 그것은 올바른 차, 올바른 소파, 올바른 TV 시리즈이기 때문입니다. 자신을 통해 긍정적인 에너지를 전달한다면 조만간 필요한 것을 정확히 제공받을 수 있는 상황이 될 것입니다. 아직 이 제안을 받지 못했다면 아직 때가 되지 않았다는 뜻입니다.

즉, 성공하고 싶다면 바다의 날씨를 기다리면 된다...
알다시피, 이렇게 앉아서 푸에르를 마시고 올바른 에너지를 스스로 전달하려면 4 살 때부터 음악 학교에 가야했고 어린 시절을 보내지 않고 항상 지옥처럼 공부해야했습니다. 15 살 때 내 인생에 체육관이 생겼고 거의 매일 5-7 톤을 들고 제대로 먹고 충분한 잠을 자야했습니다. 내 평생은 나 자신에 대한 끊임없는 노력의 결과입니다.

노년이 두렵지 않은가?
물론 두렵습니다. 그러나 백발과 주름이 아니라 신체적 약점. 나 자신과 관련하여 나는 약점을 받아들이지 않습니다. 확실히: 나는 강해질 것이고 아니면 죽을 것이다. 그러므로 나는 끊임없이 나 자신을 위해 노력합니다.

피곤하지 않나요?
나는 25년 동안 체육관에 다니며 내가 좋아하고 바꿀 계획이 없는 동일한 운동을 4~5개 수행해 왔습니다. 어떤 것에 흥미를 잃었다면 그것은 당신이 그것을 별로 좋아하지 않았다는 뜻입니다. 사람들은 일반적으로 사랑할 수 있는 사람과 사랑할 수 없는 사람의 두 가지 범주로 나뉩니다.

사랑에 대해서 너무 많이 얘기하시네요...
틀림없이! 결국 재즈뿐만 아니라 우리를 둘러싼 모든 것의 주요 메시지는 사랑입니다. 당신은 무대에 올라갑니다. 사랑이 아니라면 무엇을 가져와야합니까? 대중을 기쁘게하고 돈을 벌고 싶습니까? 이 모든 것은 피상적입니다.

당신은 인생의 모든 것에 만족하시나요?
하나만 빼고. 언젠가 내 삶에 기적이 일어나서 내 아이들의 엄마가 될 여성을 만나길 바랍니다. 나는 이것에 매우 집중하고 있습니다. 최근에 저는 이렇게 정말 좋은 여성들이 많다는 것을 끔찍하게 깨달았습니다. 나는 아무것도 없다고 생각했지만 지금은 많은 것이 있다는 것을 알았습니다. 그러니까 문제는 나야. 그래서 노력 중이야. 이는 익명의 알코올 중독자 클럽에 올 때와 같습니다. "안녕하세요. 제 이름은 Vadim이고 알코올 중독자입니다." 당신이 이것을 인정하고 문제가 당신에게 있다는 것을 깨닫자마자 당신은 “교정의 길”을 택합니다. 나는 가까운 시일 내에 이 문제를 해결할 것이라고 생각합니다. 나는 내 여자를 두 가지 특성으로 인식합니다. 나는 그녀의 외모와 생각을 표현하는 방식에 매료되어야 합니다. 더 이상 필요하지 않습니다.